Crie marionetes de super-herói no Adobe Character Animator

1. Introdução: Olá lá fora. Sou David Miller, Finks, artista multimídia e educador do Arizona. Quero dar as boas-vindas à minha nova turma sobre o personagem Animator da Adobe. Este é um software de captura de movimento que vem com efeitos após, por isso, se você possui após efeitos, você já possui animador de personagens. Este curso é especificamente sobre a animação de poderes de super-heróis. E para fazer isso, estou usando alguns dos meus personagens favoritos. Os X Men. Eu uso Cyclops, Jean Grey e Wolverine para mostrar como você pode criar seu movimento, capturar personagens e dar-lhes efeitos especiais que se assemelham a superpoderes. O que é legal sobre o animador de personagens da Adobe é que muitos dos efeitos que você vê em As animações são simplesmente acionados por um único toque de teclado, então as garras de Wolverine aparecem e saem. É só eu apertar a tecla X, porque essa é a carta que eu assinei acionou, também. Se Cyclops está filmando suas explosões de laser ou Jean Grey está usando seus poderes telecinéticos ar, todas as coisas que eu atribui um gatilho ao personagem Indo, a primeira seção do nosso curso será no Adobe Illustrator. É onde todos projetam os fantoches. Eu vou organizá-los na Adobe Photo Shop e então eu vou finalmente levá-los em um animador de personagem DouBie , manipulá-los e dar-lhes seus superpoderes. Vai ser muito divertido, então vamos começar. 2. Cabeça de head ou design de poder no Illustrator e Photoshop e Photoshop: Vou mostrar-te o meu projecto de super-herói. Vou ilustrar e animar os membros dos X Men. São alguns dos meus personagens favoritos da minha juventude. Não mantive contato ao longo dos anos com seus desenhos de fantasia, então eu realmente vou operar fora da minha memória, digamos, de digamos meados dos anos oitenta ou final dos anos oitenta. Este é o momento em que eu estava lendo a maioria dos quadrinhos. Este personagem é Ciclope, e Ciclope é tradicionalmente o líder dos X Men. Se você assistiu qualquer um dos filmes do X Men, ele é como um personagem de fundo em comparação com Wolverine. Hey tem um dos projetos mais icônicos, Eu acho que com viseira vermelha Hiss que mantém suas explosões ópticas sob controle. Vou fazer a cabeça dele agora, porque os poderes dele são gerados pelos olhos dele. Eu sinto que esta é a maneira mais fácil de colocar um animador fantoche de personagem em funcionamento. Desenhei-lhe um ilustrador e vou-me embora. Teoh colocou sua hierarquia de pastas para animador de personagens juntos na loja de fotos. Esta é a maneira mais fácil de estruturar as coisas. Eu sei que você pode fazer personagem, fantoches Amador. Ah, 100% um ilustrador. Mas em casos como este, eu tendem a projetar o personagem um ilustrador, levá-lo para texturas de anúncios e sombreamento Photoshopped e fazer minha hierarquia de pastas lá. Portanto, a hierarquia de pastas Geral para animador de caracteres é uma pasta que tem um plus por ele que torna a independência. E, em seguida, escrever caracteres dentro dessa pasta, você tem uma pasta para Grupo de Cabeças e um para Grupo de Corpo. Ainda não fiz um grupo de corpos porque Ciclope não tem um corpo. E agora vou fazer uns lasers para ele no Illustrator. Só vou fazer três lasers rápidos. Estou usando a ferramenta lápis para desenhá-los aleatoriamente e ter certeza que eu tenho minha própria mão desenhada estética neles. Não quero que ele se pareça com lasers da Atari ou algo assim. Quero que pareçam que foram atraídos por um ser humano de verdade. Experimentei alguns brilhos. Quando você adiciona um efeito de brilho no Illustrator, ele realmente coloca o brilho atrás de seu objeto na loja de fotos provavelmente reposicionado estes para estar na frente sempre que eu projetar uma exportação ilustrador como um arquivo PSD com todas as camadas. Então esse é um arquivo do Photoshop. Agora estou reposicionando as coisas para ter certeza que vai caber no rosto dele. Arrastei minhas camadas para a reposição de fantoches do Ciclope. Então eles estão todos no mesmo lugar, indo para adicionar alguns desfoques, alguns borrões de movimento. Então você tem a sensação de que esses lasers estão realmente saindo da cara dele. Eu vou re título estes e então eu vou Teoh, fazê-los ser uma camada simples, looping. 3. Como manipular os olhos no animador de personagens: agora vamos para o personagem Animator Import são fantoche Ciclope. Vou reposicionar esses lasers um pouco. Certifique-se de que eles fiquem bem. Estou reposicionando o eixo de rotação para que ele venha do rosto dele. Se eu aplicar outros efeitos, não quero esses lasers. Teoh, saia de uma maneira estranha. Agora vamos experimentar como tirar os lasers do Ciclope primeiro, estou anexando um comportamento de partícula e o comportamento de partícula não está me dando o que eu acho que quero do Ciclope. Parece que ele está jogando isso como ferraduras a alguns centímetros do rosto dele, e eu vou fazer alguns ajustes no comportamento das partículas. Mas eu estou pensando que isso é provavelmente melhor fora como um ciclo camadas. Então, vamos nos candidatar. Camadas de ciclo deram um gatilho, e parece bom. Só precisa ser mais longo. Então, usando o menu de transformação no canto superior direito do animador de personagens, eu estou esticando seu laser para que ele possa usar coisas que estão a mais de 6 centímetros de distância de seu rosto. Agora, sempre que eu apertar o gatilho e obter a explosão óptica legal. Uma coisa que o animador de personagens atualmente carece é um componente de som. Seria ótimo toda vez que ele fizesse sua explosão de laser, que os sons de laser combinassem com ele. Isso é algo que você vai ter que adicionar depois de efeitos. Eu sei que há um único trabalho ao redor se você tem um programa que desencadeia o som quando você toca uma tecla no seu teclado, você tem que executar esse programa ao mesmo tempo como personagem, animador e ah, Desde que eu não estou fazendo ao vivo animação com meus personagens, eu só vou usá-los para um show ou uma animação curta que não é ao vivo. Tudo bem para mim adicionar esses sons de laser e no post. E, de fato, pode ser melhor porque eu provavelmente vou precisar misturar esse som dependendo de quão perto Cyclops é suposto estar em direção a uma câmera ou se outros personagens ao ar falando ao mesmo tempo. Certo, neste momento, vou adicionar mais alguns detalhes ao Ciclope, apenas um dos mostrar-lhe como ele era como um desenho finalizado de personagem, um, bocas. Eu costumo dar golpes simples para os covil neutro e M, e depois para as outras formas de boca que ele deveria ter. Geralmente é um recheio de preto. Sem derrame. Então eu vou me livrar desse golpe rosado em torno de sua boca. E então eu desenhei os dentes e a língua onde eles precisam estar. Dependendo da forma da boca. Eu uso a ferramenta Pathfinder para dividir estes e eliminar o excesso do desenho em. Então eu posso enviar tudo isso para o meu personagem PSD Cyclops. 4. Rigging de Wolverine: Certo, agora tenho Wolverine na tela. Wolverine é um personagem que supostamente é um lutador curto . Quando eu estava lendo os quadrinhos, ele definitivamente não era o líder da equipe. Ele era como o cara que matava para o líder, que é Ciclope. Ele é muito argumentativo. E também ele poderia enlouquecer em uma luta e ele poderia se virar contra seus próprios companheiros de equipe porque ele poderia entrar nessa raiva de berserker e então alguém teria que acalmá-lo. Não é muito diferente Teoh a maneira como o Hulk é retratado nos filmes dos Vingadores, mas eu realmente gosto dessa versão de Wolverine. Eu nunca fui um grande fã de Wolverine é o líder da equipe só porque ele tira do que o fez legal para começar. Mesmo sabendo toda essa informação sobre sua origem. Eso, eu o projetei. Dei-lhe um olhar pateta porque costumo fazer isso com personagens sérios. E agora só estou me certificando de que todos os itens estão no lugar certo. Quando faço a hierarquia do Photoshop para dar um piscar de olhos para Wolverine, tirei a sobrancelha dele. Escurei-o com curvas, e depois copiei-o e reflecti-o para obter a sobrancelha esquerda. Quase todos os seus componentes oculares entram e eu grupo pasta. As sobrancelhas devem ser independência e não na pasta I Group. Quando você tem coisas em um grupo como a cabeça, você está dizendo que você quer que tudo neste grupo se mova ao mesmo tempo. Mas você pode ter camadas independentes como olhos independentes dentro desse grupo que vão se mover por conta própria, mas eles não vão flutuar da cabeça. Agora estou adicionando um pouco de sombreamento ao meu personagem. E para fazer isso eu uso opções de mistura, sombra interna. E uma vez que eu tenho um estilo de camada que eu gosto em um segmento específico, eu posso copiar o estilo da camada e, em seguida, colá-lo em todas as outras camadas. Então importamos Wolverine para animador de personagens. Estamos verificando nosso equipamento, e a melhor maneira de fazer isso é literalmente ir direto para todas as suas camadas. Como se tivesse reparado neste grupo. Parece haver pixels no lado que não pertencem às pessoas. Não deveria ser tão grande de um retângulo, então, ter voltado para a loja de fotos e apagado. Consegui consertar essa área. A reposicionar os pontos de âncora ou rotação, certifique-se de que as coisas estão girando onde eles precisam estar. Isso é muito comum quando você começa a gostar de um grupo armado, e você vê que a rotação nunca está no ombro onde ele pertence. Está sentado no meio do braço. Preciso mover os pontos de rotação das pernas até os quadris, colocar alguns ossos lá. Wolverine tem um conjunto de energia bastante amplo. Ele melhorou os sentidos. Ele tem suas garras que se retraem. Ele tem um fator de cura. Ele tem ossos inquebráveis, e ele tem sua raiva de berserker. Então algumas dessas que eu sou capaz de pensar em animações para principalmente as garras e a raiva berserker eu provavelmente poderia animar em algumas feridas que apareceriam e desapareceriam nele. Mas eu não acho que vou fazer isso, porque na minha mente, se ele se envolvesse em um monte de brigas, as feridas apareceriam diferentes áreas do corpo dele, e , uh, eu não sinto como fazendo personagens sangrentos com esses caras. Eu sinto como mantê-los super cartoony e quase como se Disney X fosse para fazer uma versão de The X Men, este é o tipo de coisa que eles poderiam ter em. Como os homens Phineas e Ferb X. Eu tenho arrastar um bles em seus braços em suas âncoras mão, e isso me permite puxar suas mãos para cima e manipulá-los. Acho que ele tem uma linda bicicleta de caminhada. Ter pernas curtas e um grande tronco superior parece muito divertido. No personagem Animator. Os ciclos de caminhada têm mais do que apenas caminhar até eles. Você pode ter seu personagem esgueirar-se, correr cabeça, bater várias outras coisas, e há um monte de parâmetros que você pode ajustar. Cada personagem deve ter seu próprio tipo de ciclo de caminhada. Na minha mente, acho que não faz sentido que todos andem exatamente da mesma forma. Quando faço qualquer um dos meus ajustes comportamentais, uso os comportamentos que não Tates, que são para o personagem. Está na cabeça. Tudo isso que eu atribui em um modo de plataforma. Se você está mexendo com seus comportamentos fora do Rig Moan e ele não diz personagem, cabeça ou corpo e os parênteses, então esses comportamentos funcionarão no cenário de animador de personagem particular que você configurou . Mas se você exportar o fantoche como se eu exportar um arquivo fantoche de Wolverine, nenhum desses comportamentos vai ficar com ele em Lee os comportamentos que você atribui no modo de plataforma . Então, meu conselho é que se você vai fazer alguma mudança no rosto, você vai fazer qualquer mudança no meu olhar ou até mesmo um arrastador. Você deve atribuir esses comportamentos inteiramente no modo de plataforma, como eu estou fazendo em vez de mudar o arrastador no menu de registro regular, exportando seu fantoche e depois percebendo que ele não manteve esses comportamentos com ele. 5. Como adicionar efeitos de Superpoder ao Wolverine ao Wolverine: Agora eu quero atribuir a ele a habilidade de ter suas garras entrarem e saírem. Eu quero que eles deslizem para dentro e para fora no comando com um gatilho. Então, vou ao Photoshopped. Estou clonando as garras dele e estou levemente movendo-as para dentro e apagando o excesso que aparece atrás de seus pequenos extensores de garras. Aquelas grandes coisas que estão nos dedos dele. Eu vou fazer isso algumas vezes, cada vez que obter uma versão da cláusula que está cada vez mais acima em sua luva, e o que eu vou fazer é criar um loop de camadas de ciclo que será ativado quando eu apertar a letra X. Quando você cria camadas de ciclo, ou Itkin ciclo continuamente, Orkin ciclo uma vez e segure a última camada. Então esse é o meu plano. Eu quero que Thies estenda uma vez e segure a última camada, e eu também vou atribuir para frente e para trás, que significa que quando você apertar X novamente, eles vão retrair para X para estender e segurar X para retrair e segurar. Então eu atualmente tenho cinco camadas, uma sem garras, uma com elas parcialmente fora, outra com o meio do caminho um pouco mais longe, e depois todo o caminho. Vou borrar algumas camadas do meio só para fazê-lo parecer que estão indo um pouco mais rápido. Estou usando o borrão de movimento e tendo-o estendendo a direção exata que as garras sobem. Vou criar meus anúncios de gatilho, camadas de ciclo, comportamento. Vai para a frente e para trás. Segure na última camada. Dá-lhe a letra X e vamos ver como é. Acho que tenho muitas camadas nisto. Parece que está saindo muito devagar. E geralmente esses vídeos tutoriais. Tenho-os acelerado, por isso fez-te parecer muito rápido. Mas eu acho que cinco camadas é muito dedo do pé tem. Então eu vou tirar uma camada e ver como isso ainda parece um pouco lento. Acho que vou precisar de uma única armação intersticial de Wolverine estendendo suas garras. Então ele começa com nada. Ele tem um que está a meio caminho, e então ele tem um que se estende por todo o caminho até lá. Estou muito mais feliz com esta animação. Agora. Quero que Wolverine voe para uma raiva como um gatilho. A única coisa que realmente vai fazer isso diferente é minha imaginação e a quantidade de camadas de ciclo que eu preciso criar. Quero que os olhos dele tenham espirais para eles. Quero que as pupilas mudem de forma e possivelmente de cor. Quero que ele tenha um par de bocas em que a língua se mexe e ele pareça mais selvagem e quero que ele tenha espuma que fraude da boca. Eu não vou desistir. Não, não vou dar-lhes até chegarem ao novo nível de arrendamento. Quero tentar tudo o que quero, mesmo que falhes. 6. Copy + prova de tomadas: uma coisa legal que você pode fazer na última iteração do animador de personagem é que você pode pegar um desempenho ou comportamentos de um personagem e colá-lo em outro. Então eu tenho Wolverine aqui e ele está cantando uma música. Ele vai dançar um pouco. Ele está lançando sua cláusula de gatilho e número de jogo aqui para que você possa ter uma noção do que está acontecendo. E. Eu cometi um erro. Dei a voz de Wolverine Shakira. E se eu quisesse ter o comportamento dele em um personagem diferente do X Men? Jean Grey? Bem, eu posso ir para o meu desempenho de fantoches e selecionar coisas diferentes que eu quero ter copiado . Então, qualquer coisa que eu esteja selecionando. Isso é azul. É algo que eu vou finalmente copiar. A sincronização labial, os gatilhos, o ciclo de caminhada. Uma vez que eu tenho aqueles selecionados, eu vou editar cópia. Então eu vou para uma nova cena. É aqui que meu fantoche Jean Grey Phoenix mora. Ela não tem nada acontecendo. Não há áudio, não há comportamentos. Não há nenhuma gravação aqui, pressa e caráter, pressa e caráter, Amador fez o melhor que pode para igualar o que eu copiei. Então empurre o play. Como você pode ver, ela tem a caminhada. Ela tem a sincronização labial. Ela tem o gatilho. O gatilho dela é uma bolha de pensamento telepático. Ela não tem as mãos arrastadas. E a razão para isso é que as alças são rotuladas totalmente diferentes em seu corpo do que em Wolverines. Então ela tem as mãos como ele. Mas ela realmente tem grupos de mãos ou seu personagem porque ela trocou completamente as mãos que têm esse tipo de mãos mágicas para combinar quando ela faz, uh, alguma telecinesia. Não é tudo colado exatamente, mas o suficiente colado sobre isso. Tenho a maior parte dos Wolverines em um personagem diferente. E se eu quisesse igualar esse áudio, tudo o que eu preciso fazer é colocar meu áudio original em, você sabe, im Teoh Teoh. Agora, mesmo que eu tenha colado os comportamentos, eu definitivamente posso fazer mais gravações para fazer sua versão desta música tão levemente quanto versão Wolverines, onde ele meio que salta e dança ao redor. Mas isso ainda me poupa muito trabalho . Você sabe, quando eu gravei um wolverine, eu tive que gastar muito tempo trocando esses negócios pelo que realmente está na música e o que eu quero dizer com isso é certo, clicando em cada letra e certificando-se que o som certo está saindo de sua boca que corresponde com a serra. 7. Jean Grey: quanto mais comportamentos você atribuir seus personagens, mais personalidade eles terão em última análise. E a coisa divertida sobre escolher super-heróis para animar é que eles já têm um conjunto de poder pré-existente ou componentes de comportamento pré-existentes. Você só precisa descobrir o que eles realmente fazem, e então a melhor abordagem. Se é algo em que alguém é como um personagem insuflável como o Blob, que é um vilão em The X Men, então ele deveria ter um monte de gângis e comportamentos físicos atribuídos a ele, talvez até colisão. Se você tem alguém que é um personagem psíquico, ele pode ter alguns poderes mentais que geram fora de sua cabeça. No caso dos X Men, há uma personagem chamada Jean Grey, e ela é telecinética e telepática. Então telecinesia é quando você pode mover objetos com sua mente, e telepatia é quando você pode enviar seus pensamentos para outras pessoas e também receber seus pensamentos. Então, nos quadrinhos do X Men, eles têm uma palavra particular balão que parece que este é o pensamento psíquico que alguém lança. É assim que você sabe que eles estão falando com a mente e não com a boca. Não tem um ponto para trás. Tem, tipo, balão de pensamento, mas tem um pouco de isso está sendo transmitido. Olhe para ele. Então eu fiz uma versão ilustradora deste balão, e meu pensamento é que se Gene vai telegrafar seus pensamentos para outras pessoas, um que ela precisa ter loops de energia que saem de sua cabeça e para esta bolha pode ser algo em que eu poderia inserir texto e ele poderia viajar para outros caracteres. Então eu criei basicamente essa nuvem de pensamento. Eu atribui um arrastador. Faço respirar. Respirar é onde a escala muda. Ele entra e sai, dependendo da porcentagem que você atribui, e tem alguns pendentes nele. Então, quando você arrastou essa nuvem de pensamento por aí, ela salta. E isso é algo que eu realmente gosto. Se eu precisar de uma versão do Gene para usar sua telecinese, eu provavelmente tenho que ir para efeitos posteriores para que ela possa jogar outros personagens e objetos ao redor. Hum, há comportamentos físicos envolvendo colisão e dinâmica que saltam objetos ao redor. Mas sinto o que realmente aconteceria se Gene a ativasse. Telecinese é que ela simplesmente iria pegar outros personagens na cena e fazê-los arrastar ou flutuar. Eu sinto que isso é algo que eu provavelmente poderia fazer muito mais fácil e depois de efeitos para mostrar que ela está ativando sua telecinesia. Essencialmente, quero dar-lhe energia que sai da cabeça dela. Pode ser a mesma energia que acompanha a telepatia dela, mas não precisa do balão de pensamento. E eu quero ter certeza de que ele tem um comportamento fader para que ele não apareça e desapareça instantaneamente para que ele desapareça dentro e fora. E então eu quero dar a ela alguns gestos de mão para combinar com a telecinese, apenas para separá-la do que ela faz com a telepatia, que não tem nenhum comportamento de mão associado a ela. Então eu vou projetar alguns conjuntos extras de mãos para ela, onde ela parece que ela está fazendo uma espécie de truque de mágica jogando suas mãos em torno e então eu vou apenas Teoh, essas mãos ser um conjunto de troca no painel de gatilhos, e quando ela ativa 8. Encerrar + projeto: Pessoal, quero agradecer-vos por terem passado por este curso. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Se criaste o teu próprio super-herói, quero ver o que fizeste. Então você pode postar o arquivo de marionete ou fazer uma gravação e hospedado no YouTube ou vimeo. Publique o link para a página de produtos de compartilhamento de habilidades. Deixe-nos saber o que você pensou do processo, e se você tiver algum problema em tudo, dado seus poderes de personagens, por favor sinta-se livre para me escrever no compartilhamento de habilidades ou em informações no ponto criativo primordial com e envie-me o seu perguntas ficaria feliz em respondê-las para você. Character Animator é o meu programa de animação favorito para trabalhar em longe acho que desencadeia o movimento. Capture trabalho torna muito simples para obter resultados que eu gosto onde algumas das outras técnicas de animação que eu lutei com ao longo dos anos personagem Um medidor é tão simples e muito divertido. Minha página de escultura está cheia de cursos sobre personagem, animação animadora, fotografia e edição de vídeo, por isso sinta-se livre para conferir. Eu sinto que eles vão ser de algum benefício para você. Se você gosta de animação, fale com você da próxima vez