Procreate Dreams desatados! Como dominar o estúdio de animação para dispositivos móveis

1. 1 introdução: Olá, sou David Miller, um artista multimídia de Los Angeles, e quero dar as boas-vindas a este curso sobre Animando e Procriando Sonhos É um aplicativo independente dos criadores do Procreate. Você pode importar todas as suas ferramentas, paletas e ilustrações especializadas do Crie animações como uma mistura de compartimento de quadros, captura de desempenho de quadros e enquadramento chave, exporte filmes em prores completos Colocar um estúdio de animação totalmente funcional na portabilidade do seu iPad, junto com a interface orgânica se obtém ao desenhar com o lápis Apple Pessoalmente, me apaixonei por Procreate dreams à primeira vista e me diverti muito criando animações com aparência muito mais naturalista enquanto estava perto do oceano , onde moro em perto do oceano , onde moro Em qualquer lugar que eu me encontre, há uma pequena curva de aprendizado, é claro, pois o programa em si está visivelmente ausente de menus e Mas é disso que trata este curso. Farei um projeto de amostra, depois analisaremos alguns projetos maiores e mostrarei todas as três formas de animação Eu me divirto muito usando esse programa. Espero que meu entusiasmo passe para você. Então, vamos direto ao assunto. 2. 2 workspace, menus e gestos: Então, quando você abre o Procreate Dreams, você vê essa biblioteca e há um ícone no canto superior direito, o sinal de mais. Você toca nisso. E permite que você escolha o tipo de projeto que deseja fazer. Saiba que, seja qual for a sua escolha, você sempre pode alterar as dimensões em pixels. Além disso, você pode tocar neste ícone, no canto superior direito, mesmo que comece com um determinado quadro por segundo, mesmo que comece com uma duração específica, você sempre pode alterar isso após o fato. Normalmente começo com 12,10 segundos porque venho fazendo animações quadro a quadro E isso é muito difícil de desenhar, você sabe, 30, 50, 60 quadros em um segundo de animação. Se eu fizesse 60 quadros desenhados à mão e fosse uma animação de dez segundos, seriam 600 quadros. Portanto, não apenas 600 desenhos individuais, mas 600 desenhos do que quer que esteja em primeiro plano Quero dizer, você pode duplicar coisas, mas, independentemente disso, você sempre pode alterá-las Depois do fato, vamos começar com uma tela branca de quatro K. E então temos nossa área de palco, que é essa zona branca, e também qualquer coisa além dela. Vou fazer um pequeno desenho fora da zona branca para dar uma ideia de por que você tem coisas fora do palco principal. A razão para isso é que você pode querer as coisas entrem e saiam do seu quadro. Portanto, mesmo que você faça desenhos quadro a quadro, você fará muitas coisas fora dessa área de trabalho branca. Então, no código de tempo, se você tocar nele, verá essas opções. Mostre a casca da cebola, edite a casca da cebola e a cor do fundo. Cor de fundo, casca de cebola bastante autoexplicativa. Se você já fez animação quadro a quadro ou fez um flip book ou qualquer coisa dessa natureza, é apenas o desenho que você fez anteriormente Então, você pode continuar com o desenho anterior. Falaremos sobre isso em um momento. Quando entramos no flip-book completo, quando você toca no nome da sua animação, é aqui que você pode redefinir as propriedades Assim, você pode alterar o quadro por segundo, alterar a duração, alterar as dimensões em pixels. A área de compartilhamento é onde você pode exportar seu vídeo e, se quiser definir suas opções de vídeo , está nas configurações personalizadas. A última opção, exportá-la como profissional para obter a mais alta qualidade, você também tem a opção de exportar em várias dimensões de pixels. Nas preferências, você verá quantas etapas de desfazer são necessárias para desfazer uma Não há nenhum ícone reverso que você tenha na procriação normal Então, se eu fosse desenhar alguma coisa e depois dissesse, opa, eu não gosto desse toque duplo Isso é indevido, está de volta à sua biblioteca procriada de Dreams É esse ícone à esquerda do título. E agora estamos de volta ao ponto de partida. Logo abaixo, temos nossa linha do tempo, um indicador de reprodução. Tem 10 segundos. Se quisermos aumentar o zoom, é um pequeno zoom. Se quisermos ter uma visão mais próxima dessa faixa que estou trabalhando , são três dedos. Mova-o para cima. Se você quiser encolhê-lo, são três dedos. Mova-o para baixo. 3. Importando arte, pincéis e paletas de cores: Portanto, se você é um usuário experiente do procreate original, provavelmente criou muitas obras de arte, paletas de cores e ferramentas que gostaria E se você ainda não fez isso, saiba que na procriação original, você pode salvar paletas de cores personalizadas Claro, você tem suas obras de arte, mas também pode comprar pincéis no mercado aberto e importá-los para o E então o problema é que nenhum deles está presente nos sonhos de procriar, mas você pode trazê-los para os sonhos de procriar A maneira de transformar esses outros ativos da procriação original em sonhos de procriação é usar a visualização dividida Agora, há três pontos na parte superior do menu Procreate Dreams Você pode usar isso para visualização dividida. Como alternativa, você pode acessar a visualização do seu iPad, onde vê a maioria dos seus aplicativos, e depois posicioná-los como uma visão lateral Nesse estágio, agora você pode arrastar e soltar qualquer coisa, desde normalmente até procriar sonhos Vou pegar meu personagem de macaco e trazê-lo aqui. Vou ver se diz Importando arte sem título. Então temos essas áreas vermelhas onde eu posso reduzir as coisas. Se eu abrir uma obra de arte e arrastá-la o suficiente para ver minhas paletas de cores e meus pincéis, selecionar pincéis, organizo os meus por aqueles que comprei na parte superior e, em seguida, os pincéis organizo os meus por aqueles que comprei na parte superior e, em seguida, os padrão na Mas eu trouxe todos os meus favoritos para um pacote de pincéis criativos primordiais, e esse é o nome da minha empresa Esses são os pincéis que eu uso regularmente em todos os meus trabalhos E eu tento mantê-los muito consistentes porque quero ter uma aparência consistente entre meus quadrinhos e minhas animações e assim por diante Eu já importei este para o Procreate Dreams, então vou pegar este que diz Gibley O que é o conjunto Gibley Art, são pincéis de flora e fauna que evocam o estúdio Gibley, Bring it over to procreate dreams, let it go, let it mesmo acontece com as paletas de cores, paleta de cores criativa primária Eu tenho essas paletas de cores no estilo risógrafo que comprei Vou pegar um desses, arrastá-lo e, se eu terminar mexer na procriação original, posso simplesmente deslizá-lo para o Agora, quando entro nos meus menus de desenho, tenho meus conjuntos de arte importados na parte inferior das paletas Ainda não há um novo pedido para eles em Procreate dreams. Imagino que esse seja um dos recursos futuros, Imagino que esse seja um dos recursos futuros porque é algo que é facilmente possível na Saiba que suas coisas importadas ficarão na parte inferior. Esse que diz ser importado sem ser primariamente criativo ou Gibliartet Foi quando eu importava pincéis, um de cada vez, e isso era uma dor Então eu percebi que poderia pegar todo o conjunto de pincéis e movê-lo, e a vida ficou um pouco mais simples depois disso mesmo acontece com minhas paletas de cores, as importadas estão no final da lista que importar obras de arte do Procreate normal para o Procreate Dreams é uma boa maneira de fazer seu fluxo de trabalho, Acho que importar obras de arte do Procreate normal para o Procreate Dreams é uma boa maneira de fazer seu fluxo de trabalho, porque você tem outras ferramentas na normal que simplesmente não tem na procriação não Por exemplo, a ferramenta liquefeita, que foi o que fiz com esse desenho do Sr. Nenhuma dessas ferramentas, esses ajustes não estão disponíveis em procriar sonhos As curvas de matiz, saturação, brilho e equilíbrio de cores Você tem um pouco de desfoque gauschino que está nesta Se você quiser usar qualquer deles em suas animações, o que você precisa fazer é criar várias camadas no procreate várias camadas no regular que tenham esses E então você os traria para procriar sonhos e os animaria totalmente 4. 4 o flipbook e a animação quadro a quadro: O ícone Play é bastante autoexplicativo. O ícone gravado é para apresentação, e abordaremos isso em uma lição futura. Esse ícone de agrupamento só significa algo se tivermos várias coisas que queremos agrupar Então, chegaremos a isso em breve. Então, esse ícone de linha ondulada é aquele em que vamos nos concentrar agora E há três maneiras de animar e procriar sonhos. Você pode misturar esses três. Você pode fazer tudo de uma só vez, só outra. Mas, para começar, acho melhor aprender o flip book, que não é o que você vê aqui É quando você está no menu de desenho de linhas onduladas e o arrasta para baixo, agora você está realmente no flipbook Vou tocar na minha linha do tempo no canto inferior esquerdo, mostrar casca de cebola, porque é aqui que vamos descobrir o que realmente é uma casca de cebola Qualquer pincel que você queira usar, você faz um desenho, toca no próximo ícone, ele fica roxo em mim porque essa é minha moldura anterior. E, assim como os flip-books nos quais você pode ter trabalhado quando criança, agora você tem uma sequência de desenhos quadro a quadro Agora, isso é muito rudimentar. Acabei de começar com uma única linha preta grossa que movi. E são molduras individuais. Quando quiser voltar ao palco principal e a todas as suas faixas, clique em Concluído no canto superior direito e poderá ver sua animação. Não estamos orgulhosos de nós mesmos por isso? Para voltar ao flip book, a linha ondulada se arrasta Você tem a opção de estender esses quadros por meio de um toque E agora ele criou outro quadro intermediário. O roxo é minha casca de cebola do que veio antes, e meu amarelo é a próxima moldura. Então, se eu quisesse criar algo que estivesse entre os dois, eu poderia fazer isso. Feito de volta. Agora há novos intervalos. De volta ao flipbook. No canto superior direito, temos todos os nossos pincéis Temos uma ferramenta para borrar, temos nossas borrachas e temos camadas Agora, essa primeira camada sempre será a parte inferior. E não há como eu fazer o desenho preto e depois posicioná-lo em cima e desenhar a cor embaixo dele quando você está planejando suas animações E eu vou prosseguir e limpar essa moldura. Meu conselho é: faça o máximo de sua animação, sua animação, seus layouts básicos, seus rabiscos nessa Sabendo que você adicionará cores, efeitos e linhas de tinta, se quiser, você adicionará todas essas coisas nas camadas superiores que podem ser reposicionadas Lembre-se de que animar quadro a quadro nem sempre significa coisas literais acontecendo na tela Quadro a quadro podem ser texturas em loop, podem ser detalhes de fundo, podem ser ondas de energia, podem ser efeitos Podem ser palavras, podem ser formas de boca que eu tenho em meus outros personagens. Há muita coisa que você pode fazer com a animação quadro a quadro que não é um desenho animado óbvio padrão 5. 5 preparando obras de arte no procreate para sonhos no procreate: Há todos os tipos de fluxos de trabalho para criar uma animação e você encontrará aquele que funciona melhor para você Para mim, acho que criar minha arte básica em procreate regular, importá-la para procreate dreams e depois adicionar todos os efeitos de movimento e ver o que mais precisa ser movimentado é a melhor maneira Simplesmente porque, como eu disse antes, havia ferramentas extras na procriação normal e estou mais familiarizado com o desenho com elas Eu tenho mais espaço para trabalhar. Quando você cria sua arte no modo normal de procriar, você precisa pensar no que você quer que seja movido e no que você quer que seja estável Vou fazer uma face muito básica Talvez eu queira que os olhos se movam, então vou colocar isso em uma camada diferente. Se estivéssemos fazendo isso no Photoshop, seria fácil dividir na postagem Mas isso é algo um pouco mais difícil de fazer na procriação É melhor pensar nessas coisas com antecedência. E se você não tiver certeza, faça-os em camadas diferentes de qualquer maneira, porque você sempre pode combiná-los soltos e alisados, o cabelo terá sua própria camada Se eu tiver um pedaço de cabelo pendurado na frente, ele terá sua própria camada partes do rosto que não se moverão, como o nariz ou as orelhas Vou seguir em frente e manter a camada facial original. Dependendo se fosse uma animação em que a pessoa falasse, eu desenhava os diferentes formatos de boca. Os formatos da boca são algo que eu animei muito porque uso o Adobe Character Animator, que é um software de captura de movimento que lê áudio e combina com os vários formatos de boca Mas, ao me preparar para muitas das minhas próprias animações, acabei de criar um conjunto universal de formatos de boca Se você não sabe do que estou falando, pode pesquisar a palavra fonemas ou vizmes. Mas geralmente há um sorriso neutro, como se a carta envolvesse pessoas mordendo o lábio inferior A letra L no, colocando a língua atrás dos dentes e assim por diante. Essas são coisas que eu criei. Eu já tenho um set de boca e sempre posso importá-lo para qualquer animação, seja uma visão de três quartos de um rosto, uma vista lateral de um rosto e assim por diante. Então, temos esses pedaços aqui. Se eu fosse adicionar detalhes extras de cabelo, eu os colocaria em sua própria camada e, claro, em qualquer cor. Agora, pessoalmente, não me esforço para renomear todas as minhas camadas Isso seria a coisa mais inteligente a se fazer. Normalmente consigo ver muito bem na tela o que são. Mas coisas como os detalhes do cabelo, vou agrupá-los com um pequeno toque para a direita E então agrupe se você cometer um erro e agrupe algo extra, como eu fiz com essa cara, você pode ir em frente e tirar isso do grupo Se você esquecer alguma coisa, vá em frente e adicione-a ao grupo. Eu nomeio grupos porque eles tendem a ser um pouco mais complicados de ver exatamente o que está acontecendo neles. Se fossem coisas que eu desenhasse em várias camadas e quisesse combinar totalmente, eu achataria toda a obra de arte Isso torna a vida muito mais fácil na procriação de sonhos, tudo com o que você está trabalhando é plano Mas como é um grupo de cabelos e eu quero mover essas peças individuais sozinhas, vou mantê-las separadas. A única outra coisa que eu acho quero acrescentar a isso é um pouco de preenchimento de cor por trás de tudo porque atualmente não há cor e, quando você desativa a cor de fundo, é apenas um trabalho de linha. Costumo usar esse método realmente confuso de colorir. Não sei por que me agrada ter esses pontos de Jackson Pollock que saltam para esses pontos de Jackson Pollock fora da obra de A maioria das animações que eu adoro pessoalmente são coisas muito estilizadas, como versos de aranha ou filmes como Boy in the World, The girl Esses não são estilos de animação muito comuns. Acho que ter algumas escolhas incomuns, escolhas muito distintas no que você faz, é muito importante. Seja diferente. Se eu trabalhasse para a Disney, a cor desse cabelo seria um exemplo de arte que eu preciso alisar Se eu fosse pintar a cor na mesma camada dessa pintura sobre ela, precisaria pintá-la em uma camada diferente. Mas uma vez animado, quero que essas coisas funcionem em uníssono Esse cabelo sopra ou se deforma, então a cor precisa se deformar junto com ele. Além disso, preciso colorir em camadas individuais porque esse pedacinho que está pendurado se moverá de forma independente, pois a cor precisa gesticular então esse grupo está pendurado em um Este é um exemplo de algo que eu achataria. E agora é uma peça, essa camada que acompanha essa parte do grupo de cabelos Aqueles não queriam isso no grupo, retire-o. Lá vamos nós. E eu posso ver quando eu as retiro, que há partes da cabeça que eu esqueci de colorir É importante colocar tudo atrás do cabelo, porque em algum momento da animação, o cabelo pode se mover para fora do lugar e, em seguida, ele tem parte do crânio exposta Vamos lá, cor para as roupas. E então eu estou colorindo as linhas. Mas isso é só uma questão de reordenar tudo. Uh, se a camisa estiver por trás da jaqueta, então aqui embaixo, essas são todas partes do grupo de roupas. Esses. Se eles não vão se mover ou ser animados , eu também vou reduzi-los Considere procriar sonhos. Talvez eu use esse cara para um vídeo explicativo de mídia social . Vá em frente e crie um vídeo social, importe a arte. Mais tarde, nos preocuparemos com o mouse e o áudio, mas, como podemos ver, ele é importado como uma única faixa. 6. 6 transformar arte em faixas e animação de performance ao vivo.: Ok, então eu tenho meu personagem importado e estou pensando em fazer algum tipo de Instagram, Tiktok real, Youtube curto, algum tipo de vídeo curto que esse cara fala sobre Vou colocar algumas bocas nele quando precisar. Mas primeiro eu quero falar sobre faixas. As faixas são as áreas abaixo que contêm todas as suas informações. Pode ser o seu visual. Nesse caso, diz desenho. Pode ser um áudio que não está na lista de faixas, mas é algo que você pode importar com arquivos. Você poderia estar me mandando uma mensagem. Se eu entrar no texto, eu poderia realmente digitar algo para aparecer na tela e animar esse texto também Pode ser uma faixa de vídeo, pode ser uma foto, pode ser apenas uma faixa em branco. Pode ser outro desenho. mesmo que praticamente qualquer outro editor de vídeo, editor gráficos em movimento que você já viu. Há um cronograma. Isso corresponde a segundos. Temos um indicador, que estou movendo aqui mesmo. O indicador de reprodução tem algumas opções nas quais você pode fazer animações e Você pode fazê-las ao vivo, o que significa que há uma gravação. E vou seguir em frente e mostrar o movimento e escala sendo gravados com o botão de gravação. Então eu movo essa coisa, voltamos para o início da nossa trilha, vemos o movimento acontecendo. As outras escolhas que você tem envolveram distorcer, distorcer, alterar a opacidade, o que significa que você pode começar a ver Você pode reduzir a opacidade para zero da mesma forma que começaremos nosso playhead Você pode ver que esse personagem desaparece na duração da opacidade que acabei Se você não quer que seja uma performance, se você não quer que seja uma animação, você só quer que isso aconteça naturalmente na tela. Não faça com que o ícone de registro escolha agora, nenhum efeito que você aplique, como mover ou dimensionar. É sempre assim. Não é uma animação que acontece na linha do tempo. Também dentro do indicador de reprodução estão os poucos filtros que você tem, o ruído de desfoque e nitidez, e o HSB é a saturação e É aqui que você pode fazer uma pequena filtragem. De qualquer forma, se você não gostar de nenhuma dessas alterações, de nenhum desses efeitos, toque no ícone, segure exclua o quadro-chave ou exclua o efeito por completo. 7. 7 animação de performance ao vivo com efeitos: Então, agora eu tenho uma faixa que é minha personagem. Vou escalá-lo tocando nele e movendo esses pensamentos de transformação vermelha Preciso ter acesso a mais faixas porque quero que pelo menos o cabelo dele se mova. Vou guardar meu conteúdo, converter camadas em faixas. E agora diz que o grupo gira para baixo, o grupo gira para baixo no cabelo E agora eu posso ver as marcas que tenho dentro do cabelo. Uma dessas camadas seis está totalmente em branco. Apenas algo que sobrou quando eu estava fazendo minha arte e Então, vou segurar isso e excluir o conteúdo e excluir a faixa. A camada 12 é meu pequeno pedaço de cabelo Agora, esse maldito pedaço de cabelo, eu deveria selecionar uma faixa, pegá-la e movê-la Você pode ver isso pelo que é. Se isso vai se mover na minha animação, se vai ter alguma física, como a gravidade ou o vento afetando isso, o movimento precisa ser muito sutil. Além disso, eu queria te mostrar o que Warp faz. Não quero que pareça estúpido. Acho que isso é o que aconteceria se eu distorcesse. Vou apenas girar isso suavemente, excluir esses quadros-chave do Warp Acho que tudo o que é necessário é apenas uma rotação sutil. A maneira de girar as coisas para animação é tocar no ícone do canto Você vê esse pequeno cinza. Basta mover aquele túmulo da esquina. Acho que isso é bom o suficiente. Observe que o ponto de ancoragem é o centro da minha animação. O ponto de ancoragem é aquele ícone positivo Se eu for longe demais, vai ficar muito ruim Aqui e ali, animação não precisa ser selvagem e louca o tempo todo, mas acho que as coisas precisam se mover na tela o tempo todo. Acho que se você simplesmente deixar um desenho sem se mover ou tiver apenas uma pequena parte se movendo como uma boca , o resto da cabeça fica imóvel. Não é realmente interessante ver isso como a animação de Diana Barbara da década de 1960 É tão barato e desnecessário. Podemos facilmente criar um ícone sutil de gravação de animação. E vou me retirar para ver todos os segundos com os quais estou trabalhando , cerca de 5 segundos para os fins deste vídeo. Só vou girá-lo sutilmente. Agora isso funciona para aquele pequeno pedaço de cabelo, o cabelo no topo da cabeça, uma história diferente. Eu movo minha cabeça de jogo para o início da faixa. Selecione a camada que contém o resto do meu cabelo, que é a camada 11. Novamente, você pode simplificar um pouco sua vida se nomear suas camadas em procriar antes de trazê-las para procriar sonhos, toque no movimento da ripa Acho que o Warp vai funcionar bem. Você notará que eu tenho quatro pontas nesse cabelo que deveriam estar se movendo. Não se preocupe se você só puder animar uma pequena parte. Se você conseguir deformar apenas um lado do cabelo. Porque você sempre pode reiniciar o indicador de reprodução e animar o outro lado do cabelo E fará gravações de ambos. Vou pegar esse canto superior direito e vou movê-lo sutilmente Isso é o que ele faz com que ele mude a malha e eu tenho 9 segundos para iniciar meu playhead Veja a deformação sutil do cabelo. Muito bom. Reinicie minha cabeça de jogo. Agora vou chegar ao lado esquerdo do rosto dele. Vou pegar a parte inferior do canto direito e dobrá-la um pouco Aqui, um pouco ali. Reinicie minha cabeça de jogo. Agora parece que o cabelo tem uma brisa suave entrando nele 8. 8 formas de boca colocadas em áudio: Nesta parte final, vou abrir o flipbook. Dentro do meu grupo, do meu personagem. O que significa que vou desenhar dentro da concha. E cada quadro não será uma animação quadro a quadro. Serão apenas os formatos de boca que eu preciso. Isso se traduzirá em molduras dessas formas de boca na minha linha do tempo principal E então eu posso esticá-los e colocá-los com qualquer diálogo que eu acabe colocando no personagem. Qualquer áudio que eu acabe inserindo. Vou colocar o formato correto da boca para combinar com sílaba correta, onde você encontrará esses formatos de boca Se você estava procurando uma referência, pode pesquisar no Google fonema ou vizema, ou formato de boca de desenho pode pesquisar no Google fonema ou vizema, ou formato de boca de desenho animado. E você os encontrará. Cada grupo de letras principais, embora tenha um formato de boca específico. Como mencionei antes, se você disser L, estará colocando a língua atrás dos dentes superiores. Então, isso é muito fácil de ilustrar. Se você estiver fazendo um F, em algum momento seus dentes superiores estão mordendo o lábio inferior Você pode desenhar as formas de mouse que precisar, quantas quiser, e se quiser que elas tenham movimentos de vários quadros, por exemplo, quando alguém diz que é uma forma literal em seu rosto Mas sempre haverá alguma transição de uma linha horizontal longa e reta, que é nossa boca normal, para o O. Então, se você fizer dois quadros de movimento para isso, ficará mais suave e um pouco mais agradável Eu tento dedicar mais tempo ao formato da minha boca, talvez até mais tempo do que estou fazendo neste tutorial em particular. Porque essas são coisas que serão muito animadas. Se você está fazendo algum tipo de ilustração de animação com muitos diálogos, não quer economizar no tempo gasto fazendo formatos de boca E se você adicionar detalhes extras, como a pequena fenda acima do lábio superior ou um pouco de sombreamento no lábio inferior, o sombreamento nos cantos da boca fará com que a animação pareça mais polida Não sei desenhar cada dente de uma pessoa. Acho que às vezes isso parece bobagem. Na verdade, faz com que os dentes das pessoas pareçam piores do que se você simplesmente fizesse uma espécie linha branca indicando dentes superiores e inferiores. Depende de você e de muitos dos meus desenhos pessoais vou colocar todas as papilas gustativas na língua e talvez até mesmo como impressões digitais nos dedos E, em certo sentido, isso parece um pouco estranho quando você vê isso como um personagem animado Então, eu não vou fazer esse nível de detalhe com esses formatos de boca. Vou fazer coisas muito básicas para que possamos ter nossas molduras e voltar ao grupo de nosso personagem. Verifique o mouse, verifique se todos estão na orientação correta, na posição correta. Faremos alguns ajustes usando a ferramenta de transformação em cada quadro. Vamos escalá-los conforme necessário, girá-los conforme necessário, colocá-los mais para cima na face ou mais para baixo, dependendo do quanto eu errei ao fazer meus desenhos de flip book E agora que tenho o formato da minha boca, vou importar meu áudio com esse ícone de adição, arquivos finos e já coloquei meu diálogo no ar, que é a introdução desse que é a introdução desse tutorial em particular, no meu iPad Então, é chamado de hello dot wave. Vou adicionar meu arquivo de onda e posso ver a forma de onda que é a representação visual do áudio Eu sei minhas sílabas, primeira palavra é olá. São duas sílabas E das formas do meu mouse, eu tenho um E, então eu tenho um som L e eu tenho um som. Portanto, embora o olá tenha duas sílabas, acho que preciso de todas essas três formas específicas para ilustrar o Essa é a parte em que eu tenho que começar a reposicionar as coisas, duplicar conforme necessário e espaçá-las. Vou colocar E L para o meu. Olá. Olá? Olá. Oh, eu sou Davi Miller O número de formas de mouse que você deseja usar qualquer diálogo pode depender da rapidez com que o personagem está falando e da precisão que você deseja. Se você estivesse pensando que isso dá muito trabalho e não quer fazer isso, eu criaria algumas formas de mouse mais genéricas e as utilizaria com moderação , conforme necessário Mas se você vai fazer algo muitos diálogos e conversas e quiser que seu personagem seja mais expressivo, então é necessário um maior nível de detalhes em seus projetos, eu teria coisas mais expressivas acontecendo, como uma variedade de sobrancelhas, talvez algumas rugas no rosto, mais piscadas, mais coisas acontecendo com o mais piscadas, mais coisas Isso é algo que eu aprendi ao criar personagens de captura de movimento no Adobe Character Animator Que quanto mais animações você dá a um personagem que você cria, mais animadas elas são e mais fácil é começar a assisti-las Acho que é por isso que muitas pessoas têm dificuldade em assistir as coisas antigas de pessoas têm dificuldade em assistir Hannah Barbara, porque elas não são muito animadas, são muito estáticas O mesmo acontece com muitos animes antigos, algumas das coisas mais antigas e baratas que os personagens simplesmente não emocionam e não se movem muito E comparado a algo como um filme do Studio Gibley, em que os personagens são muito emotivos, os ambientes têm emoção Tudo meio que funciona uma vibração e um sentimento E você pode se interessar tanto que precisa perceber que está competindo em algum nível com outras coisas que disputam a atenção das pessoas E quanto mais básicas e chatas forem suas coisas, menor a probabilidade de elas chamarem a É menos provável que você comunique sua mensagem. Então, agora que concluí tudo dentro da minha concha e tenho meu personagem dizendo exatamente o que eu quero que ele diga, posso ir até o grupo principal do meu personagem e começar a fazer captura de desempenho que enfatize o que o personagem está dizendo e fazendo Então, se eles estão fazendo algo que tenha ênfase extra, posso fazer com que a cabeça deles gire um pouco em direção ao público Eu poderia ampliá-los, pois eles enfatizam um ponto apenas para aquele momento Você tornará a vida muito mais fácil para si mesmo se fizer todas as animações dentro de um shell, dentro do grupo principal, antes de fazer sua animação externa de captura de desempenho Porque se você fizer a animação externa de captura de desempenho que contém tudo, o cabelo, o rosto, as formas da boca, as coisas se moverão quando você estiver tentando fazê-las se mover dentro da concha. Simplesmente não vale a pena tentar lidar com esse agravamento Eu digo fazer tudo lá dentro. Agora você sabe o que está acontecendo e pode atuar como se fosse um ator em um palco. 9. 9 faixas e grupos em profundidade: Agora vamos dedicar um momento para tentar entender as faixas um pouco melhor. Se você já trabalhou em qualquer outro tipo de editor de vídeo, provavelmente tem uma ideia do que são faixas. Esses são seus elementos visuais, que podem ser fotos de vídeo, desenhos, molduras de desenho que se somam para ser animação, um fundo colorido, uma textura, qualquer coisa visual. E então você tem os elementos de áudio que são música, diálogo, efeitos sonoros. Procreate Dreams não faz distinção entre visual e áudio Se você quiser adicionar camadas visuais, incluindo texto, isso é muito fácil de entender quando você usa o ícone de adição para uma nova faixa. Se você quiser adicionar uma camada de áudio, não é rotulada como áudio, mas você pode pesquisar o arquivo e, em seguida, tudo o que você tem no seu dispositivo móvel ou Dropbox ou em qualquer interface com o Procreate Dreams estará acessível para você e você pode colocá-lo Meu fluxo de trabalho pessoal é que eu faço a maior parte da minha edição de áudio, se não toda, na Adobe Edition, no Adobe Premiere, mas acho que é muito mais fácil fazer isso lá e depois me concentrar na criação de minhas cenas de animação Em Procreate dreams, não há nada que diga que você precisa fazer tudo do início ao fim em um único aplicativo As faixas provavelmente confundirão a maioria das pessoas, porque à medida que você adiciona faixas e as agrupa em segmentos menores, acaba ficando com faixas em branco. Você acaba recebendo ordens estranhas para eles. Porque quanto mais faixas você adiciona, menor ela fica. Se você não está acostumado a ampliar com o gesto de três dedos ou deslizar da esquerda para a direita, se você tem algo parecido com uma animação mais longa, algo que dura mais de 10 segundos e pode ficar bastante confuso Até agora, em minhas animações, descobri que preciso continuar limpando faixas que acabaram vazias porque eu transformei tudo uma única faixa, em vez das três ou quatro que ela estava A maneira de combinar faixas é por meio desse ícone logo abaixo Ao selecionar esse ícone de agrupamento, você pode deslizar os ativos em sua linha do tempo e eles serão destacados em vermelho quando Em seguida, você segura com o lápis Apple no meio de um deles e pode agrupá-los. Você pode reorganizar as faixas maneira que quiser. O que quer que esteja no topo é o que estará visualmente em primeiro plano Este não é um programa de três D. Você não pode posicionar as coisas em uma faixa inferior, mas colocá-las em primeiro plano Tudo é uma hierarquia de cima para baixo. Em um caso, se eu estivesse animando o sol, mas eu tivesse camadas de penhascos, nuvens, oceanos O sol precisa ser a camada posterior porque, é claro, o sol estaria atrás das nuvens. Aqui estão as coisas mais comuns que eu acho que as pessoas vão querer fazer com suas faixas. O número um é recortá-lo. Se precisar encurtar uma das pontas, você pode pegar a ponta com o lápis Apple, empurrá-la dessa forma ou acessar o menu do indicador de reprodução Encontre a edição e você verá a divisão. E agora você tem dois clipes separados que você pode mover em suas próprias faixas ou excluir conforme necessário Reordenar é segurar o lápis Apple diretamente na faixa e, em seguida, você pode movê-lo para uma faixa diferente ou posicioná-lo em um local diferente na linha do tempo Você também pode duplicar uma faixa ou camadas dentro de uma faixa. Se eu quisesse que um segundo cometa passasse pelo campo estelar, eu moveria meu indicador de reprodução para minha camada de cometa, mantendo Agora eu tenho uma segunda iteração disso , que agora posso mover selecionando essa faixa e também colocando-a fora do meu grupo Uma das coisas que você pode fazer com os elementos visuais das faixas é alterar sua opacidade e como elas interagem com as faixas abaixo Isso é muito familiar para pessoas que usam o Photoshop ou procriam regularmente e trabalham com modos de mesclagem ou Modos de mesclagem, você encontrará aqueles que funcionam melhor para você. Os que eu uso com mais frequência são multiplicar, sobrepor e iluminar suavemente ou adicionar Quando estou trabalhando com fontes de luz, luz suave e anúncios são as que eu mais uso. Ao criar uma máscara de recorte, ela permanecerá dentro dos limites definidos pela faixa subjacente ou pelo desenho subjacente Isso é muito útil em um dos meus projetos futuros. Neste curso, mostrarei como eu uso a máscara de recorte para colocar texturas em loop sobre meu personagem. Se quiser desligar uma faixa, você pode alternar sua visibilidade no início da faixa, há uma caixa de seleção. Isso permite que você ligue e desligue algo. E às vezes, se você acabar com uma pista que parece vazia e esquece se há um elemento em algum lugar lá, desative visibilidade e veja se isso faz diferença Ao assistir novamente à animação, você criou faixas vazias Se você não tem nenhum propósito para eles, vá em frente e descarte-os. E algo exclusivo para procriar Dreams, seu indicador de reprodução é algo que você pode usar em todas as Este indicador de reprodução você pode mover com seu lápis Apple. Ao fazer a reprodução, você verá apenas a quantidade de sua linha do tempo que está atualmente na tela Então, se você ampliou uma parte de três segundos de uma animação de dez segundos e está fazendo sua reprodução, ela mostrará apenas esses Se você quiser ver a animação inteira, você precisa apertar o zoom e então você poderá ver tudo 10. 10 animações em loop: O loop é uma técnica que eu uso bastante na minha animação Não vejo problemas em fazer com que as animações em loop sejam repetidas vezes Claro, se você estiver animando algo mecânico, como um batedor de ovos ou um pneu de carro ou Faz todo o sentido vê-lo alternar repetidamente com a mesma animação até que você precise de uma mudança. Para coisas mais orgânicas, como o oceano ou o cabelo de um personagem balançando ao vento , pode fazer menos sentido ter laços que se repetem repetidamente Quando eu faço minhas alças, coloco algumas chaves de macaco nelas apenas para que pareçam mais quebradas E o que quero dizer com isso é se eu desenhasse quatro quadros das ondas do oceano entrando e saindo. E decidi que queria repetir isso durante os 20 segundos de animação. Eu preciso de um oceano. Se você fez as contas a 12 quadros por segundo, verá a mesma animação três vezes por segundo por 20 segundos. O que significa que você veria a mesma animação 60 vezes. E seria muito irritante jogar chaves de macaco E eu vou colocar camadas nos meus loops. Talvez o oceano tenha um pouco de cor de água, um pouco de sal marinho. Talvez eu segure as molduras de aquarela cada duas molduras será exatamente a mesma ilustração em aquarela Talvez eu coloque os sais marinhos se movendo em cada quadro. Talvez eu crie a parte superior da onda e depois a deforme levemente ou a empurre com uma ferramenta para borrar E isso durará três quadros. Então, depois de configurar esses quadros, talvez eu comece a duplicar quadros e movê-los aleatoriamente, ou mudar um pouco sua posição De repente, suas quatro molduras de desenho, ou suas oito molduras ou quantas você tiver, têm um pouco mais de variedade. E fica um pouco mais interessante de ver e não parece tão preso em um só lugar. Outra forma de manipular seus loops e torná-los interessantes é depois de criar seus loops, você pode agrupá-los até que façam parte de um grupo até que façam parte de um Em seguida, use o recurso de animação de desempenho do Procreate Dreams para distorcer, distorcer, movê-los, escalá-los e assim por diante Então, parece que eles ainda estão se movendo. Talvez o loop em si não esteja mudando, mas sua posição na tela tenha mudado. Foi alterado e tem um pouco de vivacidade. Em algum momento, você se verá usando uma animação que já fez e tudo bem. Estou aqui para dizer que todos os grandes estúdios que você pode citar, incluindo Disney, incluindo Looney Tunes, Warner Brothers, todo esse tipo de coisa , todo esse tipo de coisa Não são apenas pessoas baratas como Hanna Barbera ou estúdios de anime baratos que usam as mesmas coisas repetidamente 11. 11 animação de quadro-chave: Discutimos a animação quadro a quadro usando o flip book. Discutimos a animação de desempenho usando o botão Gravar e movendo coisas. A terceira forma de animar na procriação de sonhos é o enquadramento chave enquadramento de teclas é algo com o qual as pessoas que usam o After Effects estão muito familiarizadas Acho que é muito simples de entender. E usar sonhos de procriação , envolve simplesmente ativar o efeito Vou bater no meu pequeno tabuleiro aqui. Vou fazer esse penhasco avançar, como se estivéssemos ampliando o penhasco como se tivéssemos uma câmera clicando, movendo, movendo E agora você vê que meu efeito está ativado abaixo da minha faixa. E vou deixá-lo onde está, porque quero que o penhasco comece desse tamanho Mas mais adiante, digamos que 12 segundos, quero que fique muito mais perto da câmera. Agora que movi meu indicador de reprodução, eu o movo para baixo até o efeito em que vejo minha ferramenta de balança móvel esticá-lo e eu empurro para lá Eu defini um quadro-chave. Se eu voltar para minha posição original, apertar play, você verá como se a câmera tivesse ampliado o penhasco Se eu quiser fazer algo intermediário, vou em frente e movo meu efeito para lá. Talvez eu queira fazer uma pequena rotação, como se a câmera uma espécie de dispositivo portátil Ative a rotação clicando no canto, dando uma pequena rotação Então eu vou girá-lo de volta. Vamos ver o que isso parece. Está tudo bem. Você sabe, nada de especial. Uma daquelas coisas que é como um floreio adicional que me distrai do que eu quero que aconteça Então, vou excluir esses quadros-chave agora. É só escalar e mover em linha reta. Você notará que ele começa devagar desde o início, acelera no meio e depois desacelera. Isso se chama flexibilização. Flexibilizar é algo que, quando você segura, você pode ver tudo isso expandido Você tem uma opção que diz definir a atenuação para a posição esquerda e direita e posição y que é para cima e para baixo. E você encontra facilidade ao segurar com o lápis Apple Explicando de forma simples, há velocidade quando as coisas se movem de quadro-chave para quadro-chave Na verdade, gosto de entrar e sair com facilidade porque gosto de ver a velocidade mudar É sua própria forma de animação. Quando tudo se move de forma super suave, linear, lado a lado, para cima e para baixo, sem qualquer alteração na velocidade É muito chato de se ver. É mecânico e essa pode ser a razão pela qual você faz algo assim. Mas para animação naturalista, eu gosto de deixar a flexibilização de lado Mas isso é realmente tudo o que há para continuar enquadrando. É algo um pouco mais fácil de controlar do que a animação performática. Se eu começasse a animação performática e depois tentasse mover essas coisas ao mesmo tempo, ela poderia ficar irregular e parecer um pouco fora Se é isso que você está procurando, tudo bem. Mas você pode ver quantos quadros-chave foram adicionados quando eu fiz minha animação de performance em vez de apenas definir os dois, o ponto inicial e o ponto de parada. Todos esses três tipos de animação funcionam juntos. Em última análise, haverá momentos que você desejará fazer o flip book, quadro a quadro Há momentos em que você vai querer capturar o desempenho Às vezes, você vai querer definir apenas um ou dois quadros-chave tempo, você descobrirá qual é a melhor ferramenta para seu objetivo. 12. 12 quebrando um projeto maior 1 animatic para terminar: Quero abrir alguns projetos maiores nos quais trabalhei apenas para mostrar o que aconteceu eles e talvez explicar por que fiz minhas escolhas e ver se essas escolhas ajudam você em seus próprios projetos criativos Este em particular tem um personagem Sphinx que está voando pelas nuvens Parece como treinar seu dragão, personagem meio desdentado Na verdade, foi tirado do Pinóquio de Gerremel del Toro. Comecei este no flip book. Eu fiz esses desenhos gestuais muito rápidos porque, antigamente, assim que a animação era feita quadro a quadro Mas também com essas animações super rápidas, geralmente feitas pelos diretores Pessoas como Chuck Jones e Fritz Freeling fariam E estou falando dos quadros-chave legítimos, não do termo quadros-chave da animação digital moderna. Mas eles faziam os momentos-chave dos desenhos animados em que estavam trabalhando E então eles fizeram com que seus subordinados fizessem as partes intermediárias em que o personagem se move de um espaço para outro Basta copiar o estilo do animador principal. Esse flip-book em particular, na verdade, são apenas rabiscos, mas eram rabiscos importantes Estava divulgando a cronologia da minha peça e descobrindo o básico de onde estariam os braços, as pernas e a cabeça e as asas E foi muito útil trabalhar dessa maneira. Não é uma forma que eu particularmente esteja acostumada a trabalhar, porque gosto do fato de que procreate pode ir direto para as tintas e depois eu poder voltar e apagar quando cometo Então, isso, de certa forma, parecia muito demorado e demorado Certamente não foi demorado, anote meus rabiscos. Na verdade, foi uma espécie de aumento de confiança porque eu pude começar a visualizar o que estava acontecendo e acho que minha animação era muito mais fluida trabalhando dessa maneira do que quando eu estava tentando desenhar bem. Bons desenhos, devo dizer. Meus desenhos profissionais com os contornos de tinta e a cor Nesse caso, era um conjunto muito fluido de rabiscos. E como você não pode mover a camada inferior das camadas do seu flip book de qualquer maneira, melhor transformá-la em um bloco de rabiscos Você pode facilmente desativar essa visibilidade quando começar a adicionar suas camadas de cor e contorno de tinta, seus efeitos e todas as outras coisas que você deseja acumular sobre seu personagem Então, minha próxima etapa é criar duas novas camadas. Eu sei que a camada superior será o contorno de tinta do meu personagem, meus detalhes em preto E então essa camada vazia que não tem o rabisco ou meus contornos de tinta será uma cor Eu poderia criar outras camadas intermediárias. Qualquer coisa acima da camada de fundo inferior, você pode criar novas camadas e reorganizá-las. Por fim, o que acabou acontecendo foi que eu tinha uma camada superior com os detalhes da tinta. Eu tinha uma próxima camada que tinha linhas de movimento para as asas. Eu tinha outra camada que era colorida. E então minha camada inferior , que era meu rabisco de esboço. Acabei de desligar isso. Acabei de desligar a opacidade, a visibilidade deles Eles ainda permaneceram, mas estão desligados. E eu tinha um caráter fluido que, ao agrupar as molduras, fazia incisões em certas partes do grupo e enrolava os segmentos que achei que poderiam ser esticados ou fazia sentido que o personagem deslizasse um pouco mais, que era minha intenção original É só quando você faz seus desenhos de flip-book e depois volta e assiste Com muita frequência, você verá essas coisas se movendo muito mais rápido do que eu pretendia. E tudo bem, porque no seu flip book você pode adicionar molduras adicionais Você verá a casca da cebola, roxa sendo a moldura anterior e amarela sendo a próxima moldura. E você pode fazer suas animações intermediárias adequadamente. Quase sempre você obtém uma animação muito rápida ao fazer um flip book. E então você vai voltar e olhar para ela e dizer, oh cara, aquela coisa foi muito rápida. Esse personagem caminhou rápido demais em direção ao mar. Tenho que diminuir a velocidade. E, infelizmente, procreate dreams não tem um tipo de ferramenta de manipulação de velocidade e duração, mas você sempre pode adicionar quadros nessa ferramenta quadro a quadro 13. Atividade de 13 projetos, 2 fundos e texturas: Então, uma vez que eu agrupei minhas molduras do meu personagem Sphinx. E então, como eu disse, eu os cortei e dupliquei o que achei que precisava ser duplicado Eu fui em frente e os agrupei novamente. Então, agora eu tenho essa longa trilha que contém todos os agrupamentos, incluindo partes que eu recortei, reorganizei, copiei, dupliquei, e assim por diante Agora, esse grupo é tudo o que é meu personagem. E agora posso usar a ferramenta de gravação de desempenho, que significa que posso escalar meu personagem, movê-lo, girá-lo e, no decorrer de seu voo, isso tornou a animação ainda mais dinâmica. Mesmo que eu não tenha feito isso no estilo de câmera tridimensional onde você pode colocar uma calça embaixo do corpo e dar uma olhada na frente do rosto Acho que essa era minha intenção original quando eu estava fazendo meus desenhos, mas no final das contas eu senti que realmente queria ficar por trás do personagem Em vez de agir como uma câmera de drone e voar e ver o rosto do personagem. Eu posso fazer outra cena em que vejo o rosto desse personagem. Adoro fazer camadas de fundo para procriar sonhos. Geralmente, é muito difícil para mim ilustrar os planos de fundo. Acho que, como muitas pessoas, sou mais atraído por trabalhar com personagens e seres vivos do que por fazer paisagens, flora e fauna. Essas coisas simplesmente não são tão empolgantes para alguém que gosta do peso emocional das histórias. Mas é claro que suas origens podem ter um peso emocional E eu acho que as pessoas que prestam boa atenção às suas origens e aos detalhes delas, você sabe, isso realmente aprimora sua narrativa e faz com que seu cenário tenha muito mais semelhanças, significa credibilidade Felizmente, o procreate permite que você importe todos os tipos de aquarela incrível, líquido elementar, luz de nuvem e assim por diante Então, passei um dia inteiro reunindo essas ferramentas. Eu fiz minhas camadas de nuvem. E então, como eu queria que isso tivesse um toque de mangá de anime, utilize alguns efeitos de tom de tela, algumas linhas de zoom que você veria em um mangá ou anime típico. Como esse personagem é representativo da morte em Pinóquio, eu queria que eles se aproximassem de uma luz Eu criei minhas camadas de nuvem e, à medida que o personagem as percorria , cortei a trilha, coloquei uma trilha de nuvens acima do meu personagem ampliador e, em seguida, reduzi a opacidade Coloque um pouco de desfoque Gauchan ao se aproximar da câmera, como se também estivéssemos voando pela nuvem Atrás da Esfinge desapareceu nas linhas de velocidade. Usou o aspecto de captura de desempenho de procriar sonhos para fazer esse único desenho de linhas de velocidade tremer e girar E então, finalmente, criei algumas molduras de bolhas pretas que cresceram e cresceram até que meu personagem, em teoria, entrou nelas. E eu poderia torná-los brancos no final, porque se você está indo para a vida após a morte, deveria ser uma luz branca. Isso é, esse é o básico dessa animação. Demorou alguns dias porque, principalmente, tive que redesenhar e colorir repetidamente cada moldura individual no flip Mas eu realmente gostei do processo, sinceramente. Ficou muito melhor do que eu imaginava no começo Eu economizei algum tempo criando um loop de textura. Esses são os pontos e o tipo de texturas rústicas que ficam no topo do meu Eram apenas quatro ou cinco quadros que eu tinha em sequência. Eu os agrupei, dupliquei até que eu pudesse agrupá-los novamente. E então os coloquei em camadas sobre meu personagem Sphinx. Isso fez com que o personagem parecesse e se sentisse muito melhor. Mesmo que não seja como o sombreamento tradicional, não é um sombreamento ou texturas consistentes nas Eu sei que no filme eu acredito que o personagem tem olhos nas asas, muito parecido com o personagem da morte, menino dois Mas é consistente com meu estilo, meu estilo artístico, que envolve muitos elementos de colagem, elementos recortados, coisas que entram e saem não são necessariamente representativas Fiquei feliz com meu laço de textura. Sem o loop de textura, o personagem parecia muito, muito caricatural de uma forma muito básica Sim, depende de você que tipo de estilo você quer para sua animação. Uma das minhas coisas favoritas sobre a era moderna é que podemos aplicar texturas como papel de construção, papelão, revistas antigas, jornais velhos, restos de ferrugem, restos de ferrugem meio que adiciona outra dimensão à nossa arte e a leva além de um ilustrador muito simples Olha. Não sou muito fã de coisas que tenham texturas consistentemente normais e que não tenham nenhum grão do mundo real se movendo sobre Gosto de coisas que parecem um pouco mais confusas e vividas, e acho que isso é resultado do surgimento da era, você sabe, de ter assistido Star Wars desde o nascimento Onde tudo viveu em uma atmosfera semelhante. Obrigado por assistir. Não deixe de conferir meu curso completo de 78 minutos sobre Procreate O link está abaixo. Boa sorte para você e todos os seus esforços criativos. Boa sorte para você e todos os seus esforços criativos 14. 14 embrulhe: Eu quero te agradecer muito por superar esses sonhos de procriar Obviamente, espero que você tenha aprendido como usar o programa Levei apenas alguns dias até que todos os gestos se tornassem naturais Eu entendi onde tudo estava localizado e realmente consegui continuar com meus projetos. Em retrospectiva, acho que a decisão de ocultar controles e se afastar de menus, barras de ferramentas e todas as coisas que você vê no Photoshop e em outros tipos de programas é Porque sempre que abro o Procreate dreams, eu realmente sinto que estou apenas trabalhando em um caderno de esboços e não estou me distraindo E notei que minhas animações, meus desenhos, ficaram muito mais orgânicos como resultado disso Se você criou alguma coisa como resultado deste programa, eu adoraria ver o que você fez e também me enviar quaisquer perguntas que você possa ter sobre as funções, o que fazer no programa. Eu ficaria feliz em respondê-las para você. Mais uma vez, quero agradecer a você por ter sobrevivido e desejar boa sorte em qualquer empreendimento criativo em que você se envolva