Procreate Dreams: crie animações divertidas em seu iPad (Original)

1. Introdução ao curso: Você quer aprender a animar e procriar sonhos? Sim, perfeito. É exatamente isso que esta aula cobre. A animação é divertida. Isso atrai a atenção. Ele transmite o que palavras e imagens estáticas não podem e procriar sonhos torna a criação de animações avançadas em seu iPad muito divertida e fácil Eu começo esta aula mostrando como navegar procriar sonhos e como criar animações básicas Em seguida, entramos no projeto da classe. É aqui que você acompanhará e aprenderá muito sobre procriar sonhos e sobre animação em geral Vamos criar um filme de nave espacial completo com alienígenas A aula abordará teoria da animação, planejamento e storyboard, como animar diferentes partes do filme, adicionar som, criar cenas, prender a atenção dos espectadores, como usar a procriação junto com a procriação de sonhos e um monte de Meu nome é Rich Armstrong, também conhecido como Tap Boom. Mais de 30.000 estudantes frequentaram minha aula de animação procriativa E eu venho animando desde 2006. Então você está em boas mãos. Eu fiz essa aula para iniciantes, mas você sabe como animar. E você quer aprender como funciona a procriação de sonhos fazendo este curso Você o pegará muito rapidamente. Então você está pronto para se divertir e aprender a animar e procriar sonhos E você quer fazer um filme de nave espacial alienígena? Sim. Então venha fazer esta aula. 2. Novo curso!: Ok, em dezembro de 2025, segunda versão do Procreate Dreams foi lançada, e é ainda mais incrível do que a versão original Então, fiz uma aula totalmente nova sobre Procreate Dreams, mas especificamente sobre como usar o novo recurso de flipbook, combinado com recursos de quadro-chave Você pode encontrar essa nova classe neste URL. Agora, e essa aula? Bem, na verdade, é bem diferente da nova classe, mas ainda é útil para aprender várias noções básicas, trabalhar com som, criar cenas, desenhar, importar conteúdo do Procreate, além de muitas Mas se você quer aprender a versão mais atualizada, especialmente o novo recurso de flipbook quadro a quadro, confira a nova versão da aula 3. Teoria da animação: Agora, antes de começarmos a brincar e procriar sonhos, vamos abordar um pouco da teoria da animação Eu sei que é chato, mas é importante. Vou ser breve. Começaremos com o que realmente é uma animação. A animação é uma ilusão de movimento. É um monte de imagens estáticas passando por seus olhos super rápido e isso engana seu cérebro. Ele acha que há um movimento e movimento chama nossa atenção e nos mantém engajados Um exemplo desse truque é uma animação de flip book. Você provavelmente já experimentou isso em algum momento da sua vida. A próxima coisa sobre a qual precisamos conversar são os quadros e as taxas de quadros. No mundo digital, as páginas em uma animação de flip book são chamadas de quadros Isso nos leva à taxa de quadros. Agora estamos acostumados a assistir vídeos em que cerca de 25 a 60 quadros passam diante de nossos olhos a cada segundo. O termo de animação para isso é quadros por segundo, ou FPS. E essa é a taxa de quadros do vídeo. É quantos quadros vemos em um segundo de animação. Você pode calcular o número de quadros em uma animação multiplicando a taxa de quadros pela duração E você pode calcular a duração de uma animação dividindo a quantidade de quadros pela taxa de quadros Se você tiver uma animação de 25 quadros e a taxa de quadros for de 25 quadros por segundo, a animação levará 1 segundo. Se a taxa de quadros for de cinco quadros por segundo, a animação levará 5 segundos. Agora, quanto menor a taxa de quadros, mais artesanal e irregular será a sensação de animação Quanto maior a taxa de quadros, mais suave será a animação Gosto que as animações pareçam mais feitas à mão. Costumo reduzir a taxa de quadros para cerca de 10 a 15 quadros por segundo. Felizmente para você, procriar sonhos torna tudo isso muito simples Agora, é claro, há mais teorias que você pode aprender. Não é isso. Mas isso é tudo por enquanto. Na próxima lição, abordaremos a orientação de procriar sonhos. Te vejo lá. 4. Vamos começar a animar: Ok, antes de começarmos a animar e procriar sonhos, preciso fazer duas coisas Em primeiro lugar, coloque a tampa para trás para que você possa realmente ver o que está acontecendo na câmera superior. Em seguida, procrie sonhos. Qual versão estou usando? 1.0 0.9 Você pode estar em uma versão diferente, o que significa que algumas coisas podem parecer diferentes e outras podem funcionar de forma diferente. Tudo bem. O que eu sugiro é estar sempre na melhor e mais recente versão do Procreate Dreams, porque os bugs são corrigidos, novos recursos são adicionados, tudo fica cada vez mais incrível Vamos começar. Este é o seu cinema, é onde todos os seus arquivos de filmes são guardados. Fantástico. Muito fácil de entender. Agora vamos criar um novo filme. O que eu gosto de pensar nessas coisas, quando você desliza para cima e para baixo, são arquivos iniciais Você pode alterar a largura e a altura. Você pode alterar a taxa de quadros dentro delas, mas essas são dimensões e taxas de quadros muito comuns que você pode usar neste pequeno HD. Talvez você veja isso como quatro K, mas eu vou escolher HD. Há algumas opções lá dentro. Estou usando HD porque não preciso usar quatro K. Estou usando widescreen porque se encaixa perfeitamente nessa classe Depois desses três pontos, você pode alterar suas taxas de quadros ou seus quadros por segundo Eu vou usar 24 quadros por segundo. É muito bom que eles tenham nomes ao lado deles, não apenas como números ímpares aleatórios E então, a duração, eu vou continuar por 5 segundos. Se isso não for atualizado, ele realmente atualiza , simplesmente não o visualiza. Ok. Você pode começar com um desenho começando por desenhar ou com um projeto vazio. Vou optar por um projeto vazio porque gostaria de mostrar como tudo se encaixa. Vamos para um projeto vazio. Aqui temos nosso palco, nossos bastidores, nossa linha do tempo Algumas ferramentas e essa régua que mede nosso tempo Ok, você quer voltar para o teatro. Você pressiona esses pequenos retângulos e depois abre seu arquivo assim Se você tocar nesse nome do seu filme, ele abrirá várias configurações de propriedades. E você também pode compartilhar a partir daqui, vou abordá-los em um momento. Mas, por enquanto, você pode alterar a largura e a altura dos quadros por segundo e a duração aqui. Você pode adicionar seu nome e colocar uma foto de perfil lá. Ok, agora vamos começar a desenhar. Vamos começar a animar. Precisamos de uma faixa, então vamos adicionar e podemos adicionar uma faixa. É muito bom que possamos acrescentar algumas coisas, e abordaremos algumas delas no resto da aula. Vamos pegar uma pista. Há uma barra muito cinza escura aqui. Talvez você não consiga vê-lo neste vídeo no seu iPad, você deveria vê-lo. Em seguida, toque nesse modo de desenho e pintura. Isso traz uma tela muito boa. Você tem ferramentas reconhecíveis aqui, se estiver acostumado a procriar Você tem sua ferramenta de pincel, borrar, apagar seu painel de camadas e seu painel de cores Eu vou desenhar blackbure à esquerda. Você vê todos os seus conjuntos de pincéis. Eles são bastante padronizados. Blackburne é apenas um dos meus pincéis favoritos. Então, para uma cor, vou escolher preto. Você tem disco, valor de harmonia clássico. E até mesmo um local para guardar suas cores em uma paleta de cores. Se você está acostumado a procriar. Tudo isso parece muito familiar. Agora, o que devo dizer sobre essa versão específica de procriar sonhos é que você não pode editar as propriedades de um pincel Você pode exportar um pincel ou um conjunto de pincéis do procreate e importá-lo para o procreate dreams E todas essas propriedades existirão nesse pincel ou conjunto de pincéis. Mas você não pode mudá-los quando estão em sonhos de procriação Espero que isso mude no futuro. Então, vamos criar uma animação simples, 12345, e depois ajustá-la à medida que esta lição continua Número um, se você não sabe desenhar porque não tem um lápis, toque no título do filme. Vamos até Preferências. Os gestos permitem pintar com o dedo. Lá vamos nós. Aqui você pode fazer algumas pinturas. Tudo o que você também pode desfazer tocando dois dedos na tela dessa forma ou refazer tocando Também há um botão de refazer e desfazer aqui. Se você não os vê, toque aqui. E no histórico, você tem o botão desfazer e refazer. Eles devem desaparecer e então você pode fazê-los reaparecer Ok, aqui você também pode criar um pouco, assim como você pode procriar um Fantástico. Agora temos um conteúdo em nosso primeiro quadro do filme. Agora, como podemos adicionar um próximo conteúdo? Como adicionamos o número dois? Bem, aqui está nossa linha do tempo. Temos esse pequeno trecho de conteúdo aqui no primeiro quadro Eu quero ampliar isso. Há algumas maneiras de fazer isso. Um é com três dedos, é chamado de ajuste de escala de tempo. Lá vamos nós. Você pode ver que esses números na parte superior estão sendo ampliados. E você pode ver meu conteúdo ficando um pouco maior. Fantástico. Você pode fazer uma panorâmica com um dedo ou com dois dedos. Você também pode aumentar e diminuir o zoom, mesma forma que no palco. Basta fazer isso, ele volta a essa visualização padrão muito boa Outra maneira de fazer isso é se você estiver com o zoom reduzido, basta tocar duas vezes nele Amplia imediatamente Aqui você pode ver 0 segundos no quadro um, quadro dois, etc Se você não vê 0 segundos no quadro um ou dois desse jeito, basta tocar duas vezes novamente. Às vezes, preciso tocar duas vezes ou três vezes para entrar nesse modo super ampliado. Você saberá que está no modo super ampliado porque diz 0 segundos no quadro E se você estiver no modo de desenho e pintura, verá esse pequeno botão positivo. Esse pequeno botão de adição adiciona um novo conteúdo no próximo quadro. Esta é uma casca de cebola, e eu vou te dizer o que é em apenas um segundo. Número três, aqui você pode realmente ver nossos dois, que são pretos. E você pode ver esse número um roxo e esse número três amarelo ou laranja. São cascas de cebola e, se você tocar no seu código de tempo, poderá desligá-las e ativá-las Você também pode editar suas cascas de cebola. Os do passado são roxos, os do futuro são dessa cor laranja. O que são cascas de cebola é que mostram molduras no passado e molduras no futuro, o que pode ser muito útil. Vou deixar isso ligado. Você também pode alterar a cor do plano de fundo. Falarei sobre as cascas de cebola e como usá-las mais em aulas futuras Ok, vamos diminuir o zoom agora que temos 123. Também há outra maneira de adicionar novas molduras aqui. Se você puxar isso para baixo, ele se transforma em um flip book. Você pode mover isso para onde quiser. Mas se você tocar no próximo quadro, ele adicionará um conteúdo no próximo quadro. Então, número quatro, toque aqui. E número cinco, você pode ficar tipo, você está sendo estúpido? Por que você desenhou isso tão grande? Bem, eu quero te mostrar uma coisa. Vamos reduzir isso. Lá vamos nós. Tudo o que você pode fazer é tocar nesse pequeno x. Agora eu quero diminuí-lo. Ao procriar, você pode selecionar algo e depois diminuí-lo com uma de suas ferramentas selecionadas aqui De qualquer forma, não é o caso de procriar sonhos no momento, então vou sair do modo de desenhar e pintar Então, eu posso tocar nele ou pressionar OK aqui em cima. Agora eu posso tocar aqui ou tocar no conteúdo da minha linha do tempo E vamos diminuir o zoom um pouco. Agora você vê uma caixa delimitadora. Se você não vê mais a caixa delimitadora, basta tocar lá que volta aqui e você pode escalar Se você tocar em um dos cantos, obterá esse pequeno macarrão com o qual você pode girar, o que é bem legal Você também pode alterar sua âncora para que ela gire a partir desse ponto ou escale a partir desse Lá vamos nós, desse jeito. E aqui você pode reposicioná-la no momento, você não pode reposicionar uma camada como se não houvesse como realmente reposicionar você não pode reposicionar uma camada como se não houvesse como realmente reposicionar essa coisa. Não há ferramenta de movimentação. Ok, podemos fazer isso menor. Mais uma vez, toque nisso. Vamos torná-lo menor. Ok, 1.234,5 Fantástico. Usando esse indicador de reprodução, podemos deslizar entre nossos quadros com muita facilidade, em qualquer velocidade que desejarmos Se pressionarmos play, ele reproduzirá nossa animação, que neste momento é muito, muito rápida. Vamos pausar isso Existem algumas maneiras de mudar isso e, na verdade, abordarei algumas opções nesta lição. A primeira é ir às suas propriedades. Alterar a taxa de quadros para uma taxa de quadros personalizada, que é de um quadro por segundo. Lá vamos nós. E agora, quando pressionamos Play, é uma visualização muito boa do que está acontecendo O tempo está demorando muito e estamos vendo um quadro por segundo. Muito legal, certo? Sim, eu acho que é muito legal. Ok, agora eu quero adicionar mais conteúdo, mas não quero fazer isso nesses conteúdos específicos. Vou criar uma nova faixa que traz outra pequena barra cinza aqui. E então eu vou para o quadro número um e vou fazer alguns desenhos. E eu vou adicionar um fundo azul aqui. Se você quiser alterar o tamanho do seu pincel, você pode aqui. E a tranquilidade do seu pincel pode ser útil. No momento, não estou muito preocupado com isso. Isso está no topo dos meus números. Quero que fique para trás, segure a pista e a mova para baixo. Agora, se eu pressionar Play, meu fundo azul desaparecerá. Para onde foi? Bem, é só no primeiro quadro. Como faço para que isso vá até o fim? Bem, você pode simplesmente segurar até a borda. Se isso não funcionar, talvez seja necessário ampliar um pouco. Ou use o esfoliante com três dedos e puxe-o para a direita. Pressione play. Está em cada quadro. Isso é muito legal porque significa que podemos desenhar apenas uma vez e procriar Dreams, fazendo com que apareça em cada quadro Você não precisa desenhá-lo em cada quadro, e não precisamos copiá-lo e colá-lo de quadro a quadro a quadro. Nossa, isso é legal Agora, o que podemos fazer é também animar esse conteúdo específico sem precisar redesenhá-lo quadro a quadro neste indicador de Toque nele e ele abrirá o menu de ação. Vamos nos mover. Abordarei essas animações de quadros-chave com mais detalhes na próxima lição Primeiro, vamos nos mover e escalar. Aqui, ele sai do modo de desenhar e pintar. Aqui eu posso tocar aqui e ajustar a escala, a posição e a rotação. Vamos, talvez façamos dessa maneira. Em seguida, vamos até a moldura aqui. Eu toco lá, ou posso simplesmente movê-lo e criarei um quadro-chave para mim. E vamos girar dessa forma e reduzi-la ainda mais ao longo desses cinco quadros Ele vai fazer alguma escala móvel. Giratório, mas na verdade não parece animação porque só funciona em um quadro por segundo, que é muito bom para storyboards, mas não é ótimo para uma Mas eu quero que meu 12345 aconteça em um quadro por segundo, mas quero que essa camada mude em não um quadro por Eu quero voltar para 24 quadros por segundo. Como fazemos isso? Vamos para nossas propriedades. Vamos alterar a taxa de quadros para 24 quadros por segundo. Novamente, vamos jogar isso, e, bem, isso acontece super, super rápido. Vamos diminuir um pouco o zoom. Amplie um pouco. Novamente, selecione a borda. Poderíamos arrastar isso até o fim. Ou mantemos essa parte do conteúdo e dizemos “ duração total” e ela vai até o fim. Muito útil agora nosso conteúdo aqui. Mas nossos quadros-chave ainda estão lá em sua trilha de quadros-chave. Vou segurar esse quadro-chave arrastá-lo até o final Lá vamos nós. Ok, isso funciona muito bem. E você verá aqui que ele está reproduzindo apenas o que está visível em nossa linha do tempo Se diminuirmos um pouco o zoom, ele deve reproduzir tudo. E se ampliarmos um pouco, ele reproduzirá esta versão recortada da nossa linha do Sim, vamos pausar isso. Volte para o início, onde vai de 1 a 345. Eu quero estender isso ao longo de 5 segundos. Número cinco, poderíamos pegar a borda do número cinco e depois aumentá-la em tamanho e depois arrastá-la até o final da nossa animação. Mas cara, isso vai levar muito tempo, especialmente se estivermos fazendo isso para cada conteúdo que vou desfazer aqui E então eu vou usar essa pequena ferramenta que é chamada de ferramenta de edição de linha do tempo E isso me lembra um sabre de luz ou um pequeno vaga-lume É muito divertido. Você pode até usar procriar sonhos apenas para isso. Estou brincando. Na verdade, isso seleciona várias partes do conteúdo. Você pode dizer claramente ou você pode. Quero selecionar várias faixas ou vários conteúdos. Agora vamos selecionar esses cinco quadros ou essas cinco partes do conteúdo. E mantenha pressionado, podemos agrupá-los, alterar o modo de mesclagem ou até duplicá-los. Está bem? Mas o que eu quero fazer é aumentar a duração de todos eles ao mesmo tempo. Mantenha pressionado este último e você deseja arrastá-lo para a direita. Mas você também quer segurar esse dedo. Ele arrasta todos eles para a direita ou todos eles um pouco mais Continue fazendo isso até chegarmos a 5 segundos. Tudo bem, lá vamos nós. Agora temos essa combinação de animação de 24 quadros por segundo e um quadro por segundo acontecendo. E estamos meio que enganando a procriação de sonhos aqui, certo? Porque cada quadro, vamos ampliar aqui. cada quadro ainda é Na verdade, cada quadro ainda é o mesmo conteúdo. Não precisávamos redesenhar isso 524 vezes, só fizemos isso Isso é muito poderoso agora. Na verdade, não quero que sejam 5 segundos, quero que seja talvez 2,5 Vamos mudar isso de novo. Lá vamos nós. Mas eu quero continuar aqui. O que podemos fazer é agrupá-los e, com esse grupo selecionado, tocar ou segurar e dizer duplicado Agora temos 123-451-2345 Isso acontece duas vezes. E assim, podemos realmente fazer um pouco de animação, ou animação em loop, agrupando partes selecionadas de conteúdo animado agrupando partes selecionadas de Agora, isso é empolgante, isso é incrível. O que vamos fazer a seguir é animar nosso grupo. Ainda temos esse botão de linha do tempo ativado. Vamos agrupar essas duas peças de 12345. Agora será um grupo. Podemos renomear isso, talvez se não tivermos o botão de edição desta vez ativado Renomeie-o para Números. Lá vamos nós. E podemos renomear este para ficar em segundo plano. Também podemos destacar o azul se você quiser se destacar. E podemos dar a isso um destaque em vermelho. Lá vamos nós. As coisas parecem muito legais e oficiais. Agora, agora também podemos animar o grupo. Toque neste indicador de reprodução. Vamos nos mover e escalar. O que é realmente desfazer três dedos ? Se, em 1 segundo, você tocar nela e usar a escala móvel, ela deverá adicionar automaticamente um quadro-chave logo no início, a faixa do quadro-chave Se não for esse o caso, vamos para a linha do tempo e adicionar o quadro-chave no início Gosto de continuar com isso, caso eu faça várias animações que não estejam no primeiro quadro E então eu fico tipo, oh, eu perdi todas essas informações do primeiro quadro. Você sempre pode excluir essa opção se quiser. Vamos até o fim. Nós ampliamos aqui, vamos mover você para cá. Vamos girar um pouco. Vamos lá, diminua o zoom, vamos para cá. Vamos reduzir sua escala. Talvez possamos mudar a posição da âncora para lá. E então vamos girar para que não corresponda ao quadrado, mas tudo bem Ok, isso é muito legal, certo? Como se estivesse animando os dois grupos de 123 números que estão lá Temos esses conteúdos que agrupamos, duplicamos, depois reagrupamos e depois animamos O que é simplesmente loucura, certo? Devo dizer. Quando essa edição de linha do tempo estiver selecionada, talvez você não consiga se mover com um dedo. Isso porque, nas preferências, você tem essa edição de linha do tempo ativada com o dedo habilitado aqui. Na verdade, você pode selecionar coisas com o dedo, mas não pode se mover. É uma seleção, você pode se mover com dois dedos ou simplesmente sair disso. E então você pode se mover com um dedo. Mas como eu tenho um lápis, vou simplesmente desligá-lo. Também não quero pintar seu dedo agora. Eu posso me mover com um dedo e depois fazer minha seleção com meu lápis Apple. A última coisa que quero fazer aqui é adicionar uma nova camada dentro desse grupo chamada números. Não é uma nova camada, é uma nova faixa. Vamos adicionar uma nova faixa. Vamos começar logo no início. Lá vamos nós. Faça alguns desenhos aqui. Vamos escolher um amarelo. Vamos desenhar um pouco desse jeito aqui. Você tem uma parte do conteúdo novamente Talvez vamos tocar duas vezes na tecla pressionada no meio E depois a duração total. Eu não quero mudar muito isso, na verdade. Eu não quero mudar isso de jeito nenhum. É por isso que vou preencher a duração. Vou sair disso aqui, vou me concentrar nesse conteúdo em particular e vou usar máscara e máscara invertida Isso mostrará apenas o que está visível na camada abaixo dela ou, nesse caso, no grupo abaixo dela Eu tenho o número um lá. Só vai mostrar onde o número um está visível. Quando chega ao número dois, exatamente onde o número dois está visível e três e assim por diante. Ok, é muito legal que você possa fazer máscaras de recorte com faixas diferentes O que é muito legal é que ele está se movendo junto com todos os outros conteúdos desse grupo. O grupo está sendo animado e as coisas que estamos colocando dentro do grupo sendo animadas com o grupo. Não precisamos adicionar quadros-chave extras. Não precisamos fazer nada muito especial. Ok, isso parece muito bom. Agora, o que está acontecendo nos bastidores aqui é realmente louco. É poderoso. Vamos dar um zoom aqui. Em cada quadro, ou estamos fazendo os quadros sozinhos. No caso de 1234, no início, estávamos fazendo cada quadro sozinhos ou criando quadros-chave E Procreate Dreams está preenchendo os espaços entre dois quadros-chave Está criando as molduras para nós. Temos nosso conteúdo aqui e o estamos animando com quadros-chave Procreate Dreams está fazendo o resto por nós. Sim, é muito épico. Tudo isso está acontecendo no seu iPad, que você pode sentar no sofá e usar, ou pegar um trem ou um avião. É uma loucura. Ok, agora é sua vez de animar. Se você não está acompanhando, crie uma animação 12345 usando a técnica de desenho à mão quadro técnica de desenho à mão quadro e comece a brincar com os quadros-chave Comece a brincar com grupos. Acho que é muito divertido quando você pratica, as coisas ficam consolidadas em sua mente E se você precisar voltar a assistir esta lição para descobrir como eu fiz as coisas Agora, na próxima lição, vou me aprofundar um pouco mais no enquadramento de teclas e em todas as coisas que você pode fazer com o enquadramento de teclas, certo no enquadramento de teclas e em todas as coisas que você pode fazer com o enquadramento de teclas, certo? Eu vou ver lá. 5. Animação com quadros-chaves: Tudo bem, nesta lição, abordaremos uma animação de quadro-chave com um pouco mais de detalhes. Então, o que eu tenho aqui é uma animação de sol muito divertida, amigável e feliz. É quadro a quadro e dura 10 segundos. Agora você pode estar pensando, uau, isso é muita animação quadro a quadro Bem, veja isso. Eu tenho basicamente três grupos. Eu tenho um grupo facial, eu tenho um grupo de esboços e eu tenho um grupo de fundo Fantástico. Agora, dentro de cada um desses grupos há vários subgrupos, e cada um desses grupos é exatamente igual um ao outro Eles são todos uma duplicata desse primeiro grupo. Dentro desse grupo, há cinco partes de conteúdo, e cada parte do conteúdo ocupa dois quadros. Vamos dar uma olhada nisso. Boom, é o mesmo conteúdo. O que isso está efetivamente fazendo é definir isso como um conteúdo de 12 quadros por segundo, enquanto toda a animação ou filme é definido em 24 quadros por segundo. Então, o que vou fazer é manter isso em 12 quadros por segundo de forma eficaz e animado com quadros-chave em 24 quadros por segundo. Isso significa que tem uma sensação semelhante, ondulada e feita à mão. Mas ele se move a 24 quadros por segundo, o que é um pouco mais normal. Cada um desses cinco conteúdos ocupa dois quadros. O mesmo para o esboço, o mesmo para o grupo de fundo Ok, é assim que tudo está configurado. O que eu quero fazer é fazer meu feliz nascer do sol. Relaxe aqui um pouco e, em seguida, vá para o lado direito da tela. Refrigere um pouco e depois endureça quando crescer Eu quero passar do vermelho para o amarelo, e depois do amarelo para talvez um amarelo desbotado porque ele fica um pouco cansado e depois voltar para um vermelho escuro porque ele está se pondo o tempo todo Quero que o contorno gire. Esteja sempre girando. A primeira coisa que vou fazer é animar o esboço Vamos para o quadro número um. Vou tocar no indicador de reprodução, tocar em mover. E vou adicionar um quadro-chave de movimentação e escala, o que é ótimo. Desça um pouco, diminua o zoom um pouco. Vamos até o quadro número 204924 e adicionar outro quadro-chave Agora eu quero girar isso, vou tocar nesse garotinho aqui, girar um pouco e dizer, uau, isso vai ser muito estranho Vamos editar a âncora. Vou editar a âncora e colocá-la lá agora. Vamos tentar de novo, parece bem legal, mas eu quero fazer isso exatamente em 360 graus. É muito difícil fazer isso apenas com um lápis. Você poderia tentar fotografar assim. Mas mesmo aqui eu fico tipo, eu não sei bem onde estão 360 graus. Está lá ou lá? É que agora poderia ser, certo. Vamos dar uma olhada nisso. Se tocarmos nesse quadro-chave, está em menos 540 Não é bem o que eu quero. Esse pequeno pop-up é muito útil. Se você quiser ser exato, o que vamos fazer aqui é tentar novamente, 360, e eu vou dizer 360 negativos. E vamos ver como isso parece. Tudo bem, então ele gira muito bem. OK. E, felizmente, parece que estou colorindo fora da linha, então as coisas não precisam se alinhar perfeitamente Mas isso parece muito, muito legal, certo? Sim. OK. Agora que isso está feito, eu tenho essa faixa de quadro-chave aqui Quero ter certeza de que está na atenuação linear e abordarei a atenuação com um pouco mais de detalhes no próximo vídeo Mas eu vou dizer que defina toda a flexibilização linear, isso não deve mudar muito. Ok, agora que fiz a animação para o esboço, vou editar minha linha do tempo, selecionar todas essas camadas e agrupá-las Você verá que eu tenho várias faixas aqui. Eu só vou deletar todas essas faixas. Excluir. Excluir. Excluir. Eu só tenho minha única trilha solar para lidar aqui. Vá até o início. Eu quero tirar você daqui para cima. O que posso fazer é colocar um quadro-chave aqui em cerca de 2 segundos. Eu quero que você se mude para cá. Novamente, se você quiser apenas se mover no eixo Y, quiser encaixar, basta segurar o dedo aqui E conforme você o move, ele simplesmente se move no eixo Y, no eixo X ou fica no meio. Ok, vamos até lá. No decorrer dessa animação, você vai se mudar para lá. Fantástico. Eu quero que você relaxe lá por cerca de 2 segundos. Vou adicionar outro quadro-chave aqui. Depois de mais 2 segundos, vamos mover você para o outro lado. Relaxe. Portanto, pouco depois de 2 segundos, quero que você fique lá e desça. Sim. OK. Vamos dar uma olhada no que isso parece, ok? Sim, isso parece muito legal. Agora, o que eu quero fazer é alterá-las de atenuações lineares para facilitar a entrada e a saída novamente Abordarei a flexibilização com mais detalhes no próximo vídeo Mas, no momento, vou manter pressionada a faixa do meu quadro-chave, definir todas as atenuações e optar por facilitar a saída Isso muda um pouco para ser um pouco mais primaveril, como quando estou me mudando. Há um pouco mais de energia. Ok, isso parece bom. Agora, o que eu quero fazer é adicionar uma mudança de cor. Sempre haverá várias maneiras de fazer isso, mas neste exemplo, eu posso realmente fazer isso no próprio grupo. Não consigo adicionar um quadro-chave aqui. Se eu quiser mudar a cor, preciso mover meu indicador de reprodução até a parte do conteúdo à qual quero adicionar o quadro-chave Vá para o filtro aqui, vou alterar o valor do HSB. Lá vamos nós. Você verá que ele criou um novo quadro-chave no início. Gosto muito disso porque significa que, se eu fizer várias alterações, sempre terei o original à mão logo no início. Se você não tiver esse toque em suas propriedades ou no título do seu filme, vá para a linha do tempo e vá para adicionar quadro-chave no início Você pode desligar isso se quiser. Ok, aqui em cima, essa é realmente a cor que eu quero usar. Eu quero mudar a cor aqui, mas não consigo ver muito bem. Então, vou ativar o modo de desenho e pintura e depois ajustar a cor. Vamos usar um rosa, um pouco mais escuro, algo assim Sim, aqui eu quero mudar isso para um modo de atenuação linear apenas para que não seja como você verá no próximo vídeo, mas acho que linear para mudanças de cor provavelmente é melhor Ok, isso parece bom. mudar esse quadro-chave para 2 segundos. Em 4 segundos, ainda será o mesmo. E depois anime para 6 segundos onde eu quiser. Acho que a tonalidade pode ter a mesma saturação e o brilho pode aumentar um pouco Ele muda um pouco mais de amarelo desbotado , como se estivesse trabalhando o dia todo Então, aqui, adicionarei outro quadro-chave. E então um 204924. Isso é 22. Posso adicionar outro, mas talvez o brilho também exista. Ok, então vamos dar uma olhada no que isso parece. Toque com quatro dedos na tela. Olá, filho pequeno e feliz. Ok, isso parece muito legal, certo? Isso é muito poderoso. Estou adicionando vários quadros-chave ou tipos de quadros-chave a um grupo. Dentro desse grupo, rolamos para baixo. À medida que rolamos um pouco para baixo, o contorno também está sendo animado Você pode fazer animações em um grupo ou em uma parte do grupo de conteúdo E então faça animações ou animações quadros-chave nesse grupo e, em seguida, agrupe isso e Há um limite para a quantidade de grupos que você pode agrupar e ter com grupos internos, mas isso só o torna muito poderoso. Agora, em qualquer estágio desse grupo, eu poderia adicionar um novo conteúdo. Se eu adicionar uma faixa e talvez ir até o início. Vamos lá, no quadro número um, se eu quisesse acrescentar talvez como uma pequena nuvem, uma nuvem azul que simplesmente esfria com o céu Você verá aqui que isso não é azul. Lembre-se de que isso ocorre porque todo esse grupo tem seu brilho de saturação de matiz sendo ajustado Realmente interessante, o que poderíamos fazer é mover todos esses quadros-chave de brilho e saturação de matiz esboço para nosso grupo de fundo em versões futuras de Espero que esse seja o caso de você manter pressionada uma faixa de quadro-chave e simplesmente recortá-la e colá-la em um novo grupo ou conteúdo Mas você não pode, ok, então eu não vou fazer isso agora. Eu só vou fazer, vamos lá, vamos sair daqui. O que eu quero mostrar com um pouco mais de detalhes aqui é que, sob esses quadros-chave específicos, se eu segurar e expandir o movimento e a escala, você pode realmente ajustar todos os tipos diferentes de coisas aqui. Você tem sua rotação, você tem sua escala horizontal e vertical Você tem suas posições X e Y. Na verdade, você pode mudar sua posição Y e sua posição X em momentos diferentes. O Y está mudando aqui, talvez possamos mudar isso. Vamos dar uma olhada em como isso se parece. Há alguns efeitos avançados que você pode usar ao mudar coisas em momentos diferentes no HSB. Você também pode ver valores de matiz, saturação e brilho, ou quadros-chave Alguns deles não têm vários valores que você possa expandir, como a opacidade. Mas muitos deles têm. Eu não abordei todas as coisas que você pode estruturar e animar Mas se você tocar em um conteúdo, toque no indicador de reprodução e vá jogar com Warp and Você não pode usá-los juntos, infelizmente. Ou se você optar por filtrar e usar Gorge e desfoque ou opacidade Você pode se divertir muito com eles. Lá vamos nós. Era um pouco mais sobre animar com quadros-chave e procriar sonhos Na próxima lição, abordaremos a flexibilização e algumas das diferentes opções que existem na procriação de sonhos. Eu vou ver lá. 6. Suavização: Tudo bem, vamos abordar a flexibilização. Nesta lição, descobri que a melhor maneira de entender a atenuação é simplesmente criar algumas animações e alterar a atenuação para ver o que Vou desenhar uma bolinha ou um círculo no lado esquerdo do palco. Em seguida, vou preencher a duração. Diminua o zoom. Não quero que todos os 10 segundos dessa animação tenham cerca de 4 segundos. Eu vou cortar isso. Vamos fazer com que sejam exatamente 4 segundos. Ok, então o que vou fazer é colocar um quadro-chave de escala móvel da esquerda até a direita. E se eu quiser ser exato no eixo x, vou segurar meu dedo. Lá vamos nós. Então, ele se rompe. O que temos aqui é uma animação muito boa para facilitar a entrada e a saída. O que isso faz é que, quando começa, lentamente começa a acelerar e, à medida que termina, diminui Isso é muito parecido com um carro acelerando e quebrando. que eu gosto de pensar sobre essa coisa de flexibilização é que existem esses dois quadros-chave e há um espaço entre A atenuação define o espaço entre os dois quadros-chave Nesse caso, você vai para a animação e depois está saindo da animação Agora, para definir a atenuação, mantenha pressionado esse espaço entre dois quadros-chave E você pode dizer que defina todas as flexibilizações que nem sempre deseja fazer, mas, nesse caso, isso é ótimo E podemos definir isso como linear. Agora vamos dar uma olhada na diferença aqui. É uma constante muito estática e consistente. Simplesmente começa e simplesmente para. Não chega a uma parada gradual. Se mudarmos a atenuação para a atenuação, você verá que ela começa muito devagar e fica mais rápida Ele para repentinamente no final. Se mudarmos a atenuação para a atenuação, vamos jogar isso. Começa muito rápido e diminui. Está bem? Existem algumas diferenças entre facilidade de entrada, facilidade de saída, linear, facilidade de entrada e facilidade de saída. Agora, se expandirmos o movimento e a escala, temos todas essas propriedades diferentes aqui. Eu realmente não me importo com eles. Vou deletar a translação do y. Exclua a escala, os conjuntos de escalas e a rotação. Agora estamos lidando apenas com x. Isso tudo é muito normal. Interessante. O que eu vou fazer aqui é mudar isso. E você pode ver aqui que diz definir atenuação e não definir todas as atenuações Estou apenas configurando a flexibilização desse espaço entre esses dois quadros-chave Defina a atenuação, vou optar pelo linear e vou adicionar um quadro-chave Isso não deve fazer nada porque é uma animação de quatro segundos e 2 segundos estão bem no meio. Se eu mudasse isso para algo como 3 segundos, você pode ver que seria muito lento até chegar a 3 segundos e depois aceleraria para 4 segundos. A mesma coisa pode ser dita, se eu colocar esse quadro-chave ali, isso muda as coisas, certo? Eu vou fazer isso de volta em 2 segundos. Agora, o que vou fazer é definir a flexibilização desse espaço entre esses dois quadros-chave Defina a flexibilização, eu vou dizer que facilita esta aqui Deve estar funcionando a toda velocidade, vamos dar uma olhada. Em seguida, volta ao linear novamente, velocidade máxima, volta ao linear. Isso parece estranho, certo? Você também pode alterar essa atenuação para suavizar, então ela ficará muito boa, o que é interessante aqui Você pode começar a ver que pode definir as atenuações para partes específicas da animação entre os quadros-chave E em momentos diferentes, para coisas diferentes, diferentes tipos de flexibilização fazem sentido Às vezes, o linear é perfeito. Às vezes, você realmente quer relaxar, relaxar. Ou apenas um sossego aqui. E só um pouco de sossego, ok? Então, isso está facilitando e, com isso, você pode começar a criar alguns tipos de animação mais interessantes Na próxima lição, abordaremos a execução de moldes, o que é super incrível e super divertido. Eu vou ver lá. 7. Modo de performance: Ok, esta lição é sobre realizar e procriar sonhos E é super, super divertido. Então isso é o que temos, nossa pequena animação do sol feliz. Os raios ou o contorno giram 360 graus ao longo de 10 segundos O que eu quero fazer no nascer do sol número dois, é fazer esse cara aparecer. Diga olá para algumas pessoas à esquerda. Diga olá para algumas pessoas à direita. Volte para o centro e desça e goste de dançar enquanto ele está fazendo isso. Apenas torne isso divertido. O modo de atuação em Procreate Dreams nos ajudará a fazer isso muito rapidamente e é muito, muito divertido Já mencionei que ainda é super, super divertido? Ok, vou selecionar todas essas camadas com minha edição de linha do tempo e agrupá-las. Em seguida, vou renomeá-los. Renomeie para Happy Sun. Fantástico. O que posso fazer é excluir essas faixas porque não precisamos delas. Então, logo no primeiro quadro-chave ou no primeiro quadro, quero mudar minha âncora em vez de animar a partir do meio Na verdade, eu quero que ele dance daqui, é um pouco mais como flutuar do que apenas girar Ok, você pode ver o que acontece aqui. Essa é a rotação que eu quero. Fantástico. Vou arrastá-lo até o fundo. E então pressione este pequeno círculo que nos leva ao modo de execução. Você verá que está pronto aqui em cima com essa sujeira vermelha cintilante Agora, isso não significa que está gravando agora. Está pronto para você. Assim que você fizer o que quiser, ele será gravado. Assim que você parar de gravar, ele vai parar de gravar. O que eu quero fazer agora é movê-lo para cima e depois de um lado para o outro, volta para o centro e depois para baixo. Vamos experimentar. Vamos subir. Olá. E depois vá para o lado. Olá. Vá para o lado, Olá. Oh, na verdade, chegou ao fim. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Ok, isso é muito bom. Quando tivermos selecionado esse modo de execução, você verá esse botão modificado. O que isso faz com a filtragem de movimento é que , se aumentarmos totalmente, você verá que é muito lento e na verdade, não há muito movimento Sim, isso diminui a quantidade de movimento e movimento que você fez Se você derrubar isso até o fim, vai parecer muito ondulado porque combina com seu lápis Exatamente. Depende do que você quer, mas 20-30 é muito bom na minha opinião OK. Mas agora, na verdade, eu estraguei tudo. Você pode desfazer isso, ou o que você pode fazer é voltar ao início Basta gravar sobre esses quadros-chave. Ainda está nesse modo de escuta. Vamos aumentá-lo em 2 segundos. E o olá, olá. Vamos voltar aqui e ver o que isso parece. Olá, olá, e depois desça, então ele está lá de volta. Bem, o que aconteceu é que estávamos sobrescrevendo esses quadros-chave Na verdade, podemos excluir todos esses aqui. Excluir, excluir, excluir. Há algum outro quadro-chave aqui que eu precise conhecer? Na verdade, existem alguns. Vamos excluí-los. Para excluir, Excluir, Excluir, excluir, excluir. Ok, veja o que isso parece. Ok, o que é muito bom é que você não precisa regravar toda vez que comete um erro. Ele coloca os quadros-chave aqui para você. Você pode alterá-los. Vamos sair do modo de desempenho. E deixe nosso sol um pouco aqui. Lá vamos nós. Agora vamos assistir olá, olá, volta para o meio e depois cai. É muito bom. Isso foi muito mais rápido do que adicionar quadros-chave manualmente Agora, o que eu quero fazer é fazer a rotação. Se eu ampliar aqui e expandir, mover e escalar, você verá apenas os quadros-chave X e Y. Não foram adicionados outros quadros-chave. Vamos fazer o modo de execução novamente, mas agora vamos nos concentrar apenas na rotação. Basta tocar aqui. Então faremos algumas rotações. Quase como se estivesse dançando. Ok, vamos assistir isso. Olá. E isso parece muito divertido, certo? Sim. Então, isso é o que, na minha opinião, torna muito legal usá-lo : você pode criar muitos personagens em seu enquadramento principal, ok? Então, fizemos isso. Acho que parece bom. Poderíamos tornar isso cada vez melhor e melhor. Mas o que eu quero fazer aqui dentro é o plano de fundo à medida que ele aparece. Eu queria mudar do vermelho para o amarelo. Não vou apenas duplicar esse conteúdo, o que o duplicaria para a direita Vou escolher as opções de faixa e duplicar a faixa Então vamos colocar nosso indicador de reprodução aqui. Vou adicionar um quadro-chave de filtro. Altere o valor do HSB, mas certifique-se de que não estou gravando aqui Vamos mudar para vermelho, algo assim. Ok, agora o que eu quero fazer é quando ele aparecer, eu quero reduzir a vermelhidão. Vamos ao início. Vamos tocar em Performance. Vou adicionar opacidade e o valor está em 100%. Agora vou começar E então ele amarelo. E então, quando ele chega ao fim, aqui, lá vamos nós. Vamos deixar de atuar. Vamos aqui. Talvez isso tenha sido um pouco prematuro. Então, podemos ajustá-los um pouco. Está bem? E ele está caindo. Lá vamos nós. Agora posso definir todas as atenuações nas alterações para linear e ver como isso se parece Nós, olá, olá. Ok, então podemos começar a usar esse modo de desempenho para todos os tipos de coisas. Talvez a próxima coisa seja o rosto. Não precisa abrir isso. Na verdade, vamos fazer um pouco. Talvez uma vez que ele esteja aqui, o que eu quero fazer é partir daí, mover os olhos para a esquerda, talvez não. Às vezes, o desempenho não é a melhor coisa a ser usada para criar seus quadros-chave. Vamos tentar adicionar alguns quadros-chave manuais. Vamos lá, mova um pouco para a esquerda, deixe-me ir um pouco para a direita. E então, de volta aqui, tenho você no meio novamente. E então talvez quando ele cair, você vai ficar tipo, oh tchau. Ah tchau. OK. Olá, Olá. OK. Tudo bem. Então, divirta-se se apresentando. Lembre-se de que você pode sobrescrever seus quadros-chave. Você pode executar vários tipos diferentes de quadros-chave, quase como uma banda ou como alguém que gosta de uma banda solo Eles gostam de tocar a bateria primeiro, depois o piano e depois os vocais Eles não estão fazendo tudo ao mesmo tempo. Ok, e na próxima lição abordaremos a animação do Flip Book 8. Animação de flipbook: Nesta lição, passaremos mais tempo analisando a animação quadro a quadro. Vamos criar uma nova tela widescreen HD móvel, que é ótimo, quadros por segundo Vamos usar 12 quadros por segundo. Ou, se você quiser, podemos até escolher dez quadros por segundo. Mas sim, 12 quadros por segundo é uma duração muito boa. Vamos usar cinco quadros por segundo. Verifique se está funcionando. Sim, porque vamos desenhar quadro a quadro. Vamos começar com a opção de sorteio selecionada aqui. O que eu quero fazer é criar uma animação muito simples, tipo flip-book Não vamos usar nenhum quadro-chave. Vamos animar algo entrando e saindo de branco para algo, e depois de algo de volta para branco Vamos desenhar uma camada de referência para começar. Acho que algo, uma pequena flor, poderia ser legal. Algo parecido. Ok, vou reduzir a opacidade dessa flor. É quase como uma casca de cebola, mas é mais como uma camada de referência. Porque se usarmos apenas cascas de cebola, poderíamos potencialmente, base nas molduras anteriores, acabar com nossa flor aqui quando ela deveria ainda estar no meio Vou preencher a duração. E vou renomeá-lo como Referência. Lá vamos nós. Também posso destacar isso, Gray, como é difícil. Vamos criar uma nova faixa. Nesta faixa, vamos começar a animar. Vamos deixar isso no chão. Vamos começar com um pouco de terra aqui, depois vamos dar uma olhada em nossas cascas de cebola Ao contrário é roxo. Forwards é laranja. À medida que criamos mais molduras, você começará a ver isso com mais clareza. Ok, próximo quadro, vamos um pouco mais longe, um pouco mais alto. Um pouco mais largo e mais alto. Mais largo, mais alto, mais largo. Eu continuo esquecendo o superior. Sim, lá vamos nós . Quase lá. Ok, então temos essa animação de tronco. E você pode ver em alguns pontos, agora eu posso ver amarelo e talvez um pouco de roxo. Ok, então se você quiser trocar suas cascas de cebola, você pode definir a quantidade de molduras que você pode ver no passado Então, para oito ou talvez zero ou um. Gosto de manter o meu por volta das quatro. E a opacidade, especialmente quando trabalhamos com preto, podemos aumentar esse nível Em seguida, avance para a laranja, também podemos virar isso bem alto. Então, agora você pode começar a ver onde você tem e onde você animou no passado. De onde veio e para onde está indo. Ok, temos essa haste animada. Lá vamos nós. Aqui, talvez possamos começar a criar um pequeno girassol Se às vezes você tocar duas vezes no lápis, ele mudará de ferramenta. Se você está realmente frustrado, continua usando sua navalha quando não quer apenas tocar duas vezes Muito útil quando você sabe disso. Mas quando você não o faz, podemos ficar irritados aqui. Podemos começar a deixar essas pétalas crescerem. É um pouco, um pouco instável é bom, especialmente nesta animação Vá para cerca de tamanho médio aqui. Esses serão pequenos, depois serão grandes, médios e pequenos. Aqui está minha ferramenta de borracha novamente, talvez aqui, isso esteja ficando um pouco louco Vou reduzir a opacidade quase totalmente. Pronto, dois grandes de cada lado, médios, médios e um pequeno. Temos nosso caule. E então isso se completa neste quadro, médio, pequeno e pequeno, e provavelmente apenas mais um, apenas abrindo um pouco de espaço lá Está bem? Podemos colocar nosso caule no solo novamente. Médio, pequeno, médio, grande, ok? E então este também deve ser grande agora, médio. O resto deles são grandes. E depois mais um para completá-lo. Lá vamos nós. Todas as pétalas estão grandes agora Ok, vamos dar uma olhada no que isso parece. Sim, talvez vamos ampliar um pouco. Desative a referência. Sim, isso parece muito bom. Vamos ver se podemos fazer isso. Talvez possamos verificar nosso cronograma. Vamos jogar pingue-pongue e ver o que isso faz de um lado para o outro Sim, isso parece muito bom, certo? Ok, se você quiser realmente transformar isso em uma animação em loop, o que você teria que fazer no momento é duplicar ou copiar Cole lá, copie esta moldura, cole lá basicamente funciona de trás para frente. Espero que, no futuro da procriação de sonhos, haja uma habilidade muito mais poderosa, como a capacidade de reverter vários quadros ou reordená-los de uma forma ou de outra Mas agora divirta-se com isso. Assim como você pode criar animações muito longas, você pode criar animações muito curtas. Você pode combiná-lo com animações de quadros-chave. Talvez para mim nas próximas molduras, o que eu possa fazer seja continuar desenhando essa flor para que ela não pare, deixe-me entrar aqui e desenhar essa flor. Isso significa que posso duplicar cerca de cinco molduras dessa flor completa e, em seguida, ela pode continuar por toda a eternidade, ou pelo tempo que eu quiser Isso parece um pouco estranho para mim, como cinco quadros de animação quadro a quadro Especialmente se o loop for suficiente. A menos que pareça muito estranho, a menos que o último e o primeiro quadro estejam separados. É por isso que eu usei uma camada de referência ou uma trilha de referência, ou eu uso a trilha como uma camada de referência ou uma faixa de referência que eu não entenderia tão detalhadamente. O telefone parece bom, 12345. Na verdade, parece muito bom com laranja e roxo , eu acho. De qualquer forma, vamos para a linha do tempo, edição 12345. Deixe-me agrupá-los. Vou sair da edição da linha do tempo aqui. Vou duplicar. Duplicado. Duplicado. Vamos dar uma olhada no que isso parece agora. Sim, permanece por um bom tempo. Tudo bem, isso parece muito bom. Talvez o que possamos fazer seja mover todos esses caras como um quadro para a direita. Portanto, há um pouco de espaço em branco no começo. Apenas dê um pouco de espaço para voltar ou se recuperar. Ok, eu vou para o grupo, lá vamos nós. Talvez nesse estágio eu possa criar um tipo diferente de animação para ver como ela termina ou desaparece. Ou eu poderia simplesmente reverter tudo o que fiz. Deixe-me tentar não reverter isso, mas retirá-lo de alguma outra forma. Animado de alguma outra forma. Ok, vamos até aqui. Vamos acelerar essa parte. Tudo isso pode ser animado na mesma velocidade. Como um pequeno choque ou como inspirar ou algo assim, como uma pequena explosão no final. Ok, vamos dar uma olhada no que isso parece. Talvez vamos mudar isso para loop em vez de pingue-pongue. Sim, anima muito bem. Anima muito bem. Então, você pode criar várias maneiras diferentes de animar isso. Mas sim, parece algo que eu teria feito no meu livro de geografia ou matemática quando era criança, quando estava super entediado E simplesmente desenhar na borda da página após a borda da página e sacudi-la, é como uma animação muito divertida Agora, com isso, você pode combinar isso com quadros-chave, cores e máscaras de recorte Você pode mover essa pequena flor de um lado para o outro e fazê-la dobrar. Como se você pudesse se divertir muito com isso, divirta-se com isso. Experimente, jogue, explore. Sim, as ferramentas aqui são incríveis, poderosas e estão todas no seu iPad. Nas próximas aulas, abordarei os gestos Vou abordar a exportação e a importação. E eu também vou revisar seu projeto de classe. Depois disso, vamos realmente criar uma animação slash de filme muito legal, complicada, complexa, mas incrível Então eu vou ver na próxima lição. 9. Gestos: Tudo bem, vamos falar sobre gestos. Então, enquanto eu estiver fazendo coisas na aula, você me verá fazendo todo tipo de coisa com meus dedos, desde quatro toques na tela até esfregar coisas menores, até aumentar o zoom Então, esse vídeo meio que compila todos esses gestos legais em Para que você possa referenciar isso e dizer, oh, uau, isso é incrível. Ou como eu faço isso? Ou o que foi exatamente isso que ele fez nesta lição? Eu passo por tudo isso. Um gesto muito básico, depois de abrir o filme, é percorrer a linha do tempo e o palco No palco, você precisa de dois dedos, isso só ajuda você a ir para a esquerda, para a direita. Você também pode aumentar e diminuir o zoom. Você pode fazer a mesma coisa, aumentar e diminuir o zoom e mover as coisas. Dois dedos. Você também pode simplesmente se mover com um dedo no palco. Se você estiver realmente ampliado e quiser voltar a ter uma bela visão normal, você pode apertá-la rapidamente e redefinir o cenário para você A próxima coisa sobre a qual falaremos é desfazer e refazer Muito simplesmente, se você tocar com dois dedos na tela, ela se desfaz Se você tocar com três dedos na tela, ele será refeito. Você também pode ver esses botões de desfazer e refazer no palco aqui Se você acessar suas configurações ou preferências, verá o botão desfazer e refazer aqui Você pode ligar e desligar isso. Você também pode ativar os gestos de desfazer e refazer. Isso é com os dois dedos e os toques de três dedos. A próxima coisa, esse rápido atraso indevido. Isso é muito legal. Se você fez um monte de coisas e precisa voltar muito longe, mantenha pressionados dois dedos para não precisar tocar, tocar. O mesmo se aplica com três dedos no palco. É uma reformulação rápida. O que esse rápido atraso indevido significa é quanto tempo, em segundos, você precisa manter os dedos no palco antes que ele comece a desfazer ou refazer rapidamente Em seguida, suas etapas de desfazer armazenadas significam quantas etapas de desfazer serão Você pode armazenar até infinito, o que significa que ele manterá todo o histórico de seus projetos dentro desse arquivo. Mas isso significa que seu arquivo pode ficar muito, muito grande. Sinceramente, nunca precisei de mais de 50. Se eu realmente precisar, posso simplesmente descartar coisas e começar de novo. E às vezes eu crio duplicatas ou arquivos em determinados pontos-chave A próxima coisa que abordaremos são algumas coisas para a linha do tempo Se você estiver aqui em algum lugar e estiver ampliado e quiser voltar até o início, basta colocar o cursor de volta neste playhead Vai até o início, reduz o zoom e reproduz tudo desde o início, é muito útil Agora, um gesto muito legal procriar sonhos é para três dedos E está na linha do tempo. Se você o usa para entrar ou sair, ele dimensiona sua linha do tempo Dentro ou fora. Lembre-se de que você só pode reproduzir o que está visível na sua linha do Você pode esfregar um pouco e ele tocará a coisa toda E se você quiser ampliar um pouco, basta reproduzir esta seção recortada da sua linha do Relacionado a isso está sua escala de conteúdo. Se você usar três dedos novamente para subir ou descer, seu conteúdo ficará maior ou menor. Agora, se você está totalmente ampliado e quer focar e ampliar um pouco mais facilmente do que fazer isso ou usar sua escala de linha do tempo Basta tocar duas vezes, ele aumenta o zoom um pouco mais e mais Toque duas vezes e ele se aproxima desse quadro específico. Às vezes, ele simplesmente ampliará esse quadro específico imediatamente. Às vezes, você precisa dar dois ou três toques. Eu realmente gosto dessa vista. Agora, se você quiser visualizar sua animação no modo de tela cheia, você pode atacar com quatro dedos no palco dessa forma e pressionar play se ela não for reproduzida automaticamente; depois, com um dedo, você pode deslizar para a esquerda e para Quando terminar, você pode pressionar esse botão Voltar ou quatro dedos na tela. Novamente, se você tiver um conteúdo que deseja tornar mais longo, mantenha pressionado no lado direito e, em seguida arraste ou no lado esquerdo e arraste aqui, você pode torná-lo mais curto ou mais longo se estiver no meio. Digamos que você possa tocar no indicador de reprodução ao editar e depois dividi-lo Se você quiser dividi-lo, essa é uma maneira de fazer as coisas. Então, se você quiser aumentar o tamanho desse conteúdo específico, que está no meio de outros conteúdos, o que você pode fazer é tocar à direita e segurar um dedo na linha do tempo e deslizar para a direita Ele ajustará as outras partes do conteúdo para a direita, que é muito útil se você estiver no modo de edição da linha do tempo e tiver um monte de conteúdo selecionado Você pode fazer a mesma coisa pressionando um dos lados direitos, segurando o dedo no palco e movendo-o para a direita para aumentar a duração ou o comprimento de todos os conteúdos selecionados, que é muito útil. Agora, quando você está movendo coisas, como garantir que algo permaneça no eixo x ou no eixo Y? Temos esse número cinco aqui. Se eu começar a movê-lo e segurar meu dedo no palco ou nos bastidores, ele simplesmente se moverá para cima ao longo do eixo Y, não realmente ao longo do eixo X. Se eu deixar isso pra lá e começar a me mover ao longo do eixo X e segurar meu dedo no palco, ele simplesmente permanecerá nesse eixo X. Se eu quiser colocá-lo no meio do palco, posso colocar meu dedo no palco. E aí está, ele o posicionará exatamente no centro. Novamente, muito útil. 10. Importação e exportação: Depois de fazer sua incrível animação, seu filme incrível, como você exporta isso? Como você compartilha isso com o mundo? Bem, se você estiver dentro do seu projeto de filme, toque no título e desça para compartilhar. E aqui você pode fazer uma exportação rápida. Assim, você pode exportar rapidamente como um vídeo. E agora você tem esse diálogo compartilhado. Se você salvar o vídeo, talvez seja necessário dar permissão ao Procreate Dreams para salvá-lo em sua foto Aqui você pode colocá-lo no ar, adicioná-lo às plataformas de nuvem, salvá-lo em seus arquivos, etc., quadros como imagens Isso é muito legal. Isso significa que cada imagem, quero dizer, cada quadro é salvo como uma imagem. Se você combinar isso com tocar no seu código de tempo e desligar o plano de fundo, ele os salvará como PNG com fundos transparentes O que significa que você pode usá-los para procriar ou outros aplicativos para pós-procriação de sonhos, edição e opções de fluxo de trabalho. Realmente poderoso. Ok, vamos voltar a compartilhar aqui. Você pode compartilhar seu quadro atual, então esse será exatamente esse quadro. E depois procriar Dreams, você pode realmente salvá-lo ou exportá-lo como um arquivo de procriação de sonhos, o que é muito legal Mas se você fizer isso daqui, não poderá importá-lo com todo o seu histórico nesse arquivo. Ele o exportará como se fosse um tamanho de arquivo reduzido. Procrie o arquivo Dreams. Como podemos contornar isso? Se você for ao cinema e segurar, poderá renomeá-lo, duplicá-lo, qualquer coisa, mas também poderá compartilhá-lo E então Procreate Dreams, você pode exportá-lo com um histórico indevido completo ou como tamanho de arquivo reduzido, o que é Isso significa que, ao importá-lo novamente, você ainda pode retroceder ou avançar nesse histórico indevido Se entrarmos em nosso arquivo, sim, vamos até as preferências. Esta seção de histórico é onde você pode definir quantas etapas indevidas ela está armazenando, de forma muito, muito poderosa Acho que 50 é muito bom, mas se você quiser, pode armazenar todo o histórico do seu projeto em um único arquivo. Pode ficar muito grande. Ok, vamos voltar para compartilhar. Há algumas configurações avançadas personalizadas aqui. Formate quadros de vídeo como imagens. O codec de vídeo, às vezes um H 20064, que é como um MP quatro, é um formato melhor Pros é como se fosse de altíssima qualidade. Na verdade, eu não entendo todas essas coisas, mas se você entende , isso faz uma grande diferença. Lá vamos nós. Em seguida, você reescalará. Se você tivesse um tamanho de documento de quatro K, poderia exportá-lo como uma versão de qualidade inferior ou uma versão personalizada. E então seu contêiner de arquivos, é P quatro ou MOV Ambos devem funcionar em aplicativos ou plataformas diferentes, especialmente se você estiver fazendo o upload para o Youtube ou algo parecido Áudio linear, PCM e AAC. Eu não sei a diferença. Só sei que o AAC é de muito boa qualidade. Tem um monte de coisas aqui, eu não sei. Mas isso é exportação avançada. A maioria de nós não vai precisar disso. Ok, vamos cancelar isso. Agora, quando você importa e exporta coisas, algumas coisas ficam interessantes. Vamos para Procreate Dreams. E eu vou salvá-lo em arquivos no icloud drive é fantástico Estrondo. Vamos ver meus arquivos. iCloud Drive. Eu tenho o Sunrise número um, DRM. Antes de abrir isso, vamos renomear este Renomeie o original. Lá vamos nós. Então, podemos abrir o Sunrise número um. Ela abre. Uau. Muito legal. Mas agora, quando você vai ao teatro, o nascer do sol não está lá. Como podemos chegar lá? Este é o iCloud Drive. Eu posso simplesmente arrastar isso para a pasta Dreams. Em seguida, dentro do Dreams apropriado, toque na barra lateral, vá para o Cloud Drive e pronto. Muito legal. Além disso, se voltarmos aos arquivos com qualquer tipo de arquivo DRM ou arquivo Dream, podemos movê-lo, acessar no meu iPad, entrar no Procreate Dreams , ir ao cinema e copiá-lo para Então, quando voltarmos para Dreams , estará lá o nascer do sol número um. Lá vamos nós. Se algo estiver aqui, como o nascer do sol dois, podemos copiar para icloud e ele aparecerá no icloud drive, mas também aparecerá no icloud drive Assim, você pode ver como eles começam a vincular o sistema de arquivos ao procreate dreams que significa que é muito flexível, significa que você pode compartilhar seus documentos com muito mais facilidade, movê-los com muito mais facilidade, sincronizá-los entre dispositivos armazená-los no seu Mac Cara, é muito, muito poderoso. Então vamos lá. Isso é um pouco sobre como compartilhar, como exportar, como importar, como pensar em seus arquivos entrando e saindo de sonhos de procriar Ok, então, na próxima lição, abordarei a importação de ativos do Procreate para o Procreate Dreams e do seu aplicativo de arquivos para o Procreate Dreams aplicativo de arquivos Isso é muito legal, vou ver lá. 11. Importando do Procreate: Ok, então se você tem alguns recursos de procriação, como pincéis, paletas de cores, animações, ilustrações, como você os transforma de procriar em procriar Dreams Ou talvez estejam no seu aplicativo de arquivos. Como você os transfere de seus arquivos para procriar sonhos Bem, é isso que vou abordar nesta lição. Eu tenho alguns exemplos. O primeiro exemplo é uma ilustração estática e tem 123 camadas, contorno facial e plano de fundo Eu quero importá-lo para o Procreate Dreams, então vou voltar para minha galeria, deslizar de baixo para fora e abrir Procreate Dreams no lado direito de um projeto de filme Vou apenas criar um em branco por enquanto. Vou arrastar meu ativo. Lá vamos nós. Não tenho nada importado, meu filho feliz. Se eu for desenhar e pintar, você verá que as camadas vieram através do contorno do rosto e do fundo Fantástico. Agora, isso é um conteúdo. Se eu quiser transformar esse conteúdo de camadas em faixas, eu digo converter camadas em faixas, depois agrupá-las, e dentro desse grupo há um contorno facial e uma camada de fundo, o que é incrível Agora, no próximo exemplo, vamos entrar nesse arquivo de animação. Vou apertar play aqui. Você vai ficar tipo, uau, isso está acontecendo dentro de Brocreateh. Muito legal. Sim, então o que eu tenho aqui são cinco camadas, mas você verá que algumas delas se chamam Frame. E isso é porque eu criei essas camadas usando esse painel de assistência de animação. E se eu for aqui em Canvas, em Animation Assist, eu não tenho isso ativado, é apenas um conjunto de camadas Se eu o tiver ativado, ele transforma meu arquivo em um arquivo de animação e cada uma das camadas se torna um quadro 12345 Ok, eu vou voltar para minha galeria. Vamos colocar Procreate Dreams no lado direito. Novamente, vou criar um novo projeto aqui. Vou arrastar isso nas pernas. Desta vez, isso é um pouco diferente, então vou ampliar um pouco. Ele já o agrupou para mim e, dentro do grupo, colocou cada camada ou cada quadro como um quadro ou uma parte do conteúdo. Quando eu pressiono o plano. Uh hein. Então você pode ver como isso é muito, muito poderoso. E a única diferença é que, dentro desse arquivo, eu tinha meu assistente de animação ligado, o que eu adoro. Isso significa que você pode incluir animações que você faz no procreate como ativos em um grupo em um arquivo procreate dreams Agora, próximo exemplo de pincéis. Se eu tiver esse conjunto de pincéis muito legal chamado Big Happy, vou simplesmente arrastar Big Happy Lexto Se eu for desenhar e pintar, você verá que eu tenho aqui embaixo, Big Happy, que vale três pincéis . Muito legal, certo? Big happy tem três pincéis. Agora, o que acontece se eu quiser que só passe um pincel? Vamos verificar isso. Eu tenho uma loucura, vamos fechar aquele painel de pincel e eu vou usar tinta spray maluca. Puxe isso no conjunto de pincéis importado. Então eu pego o pincel spray maluco. Muito legal agora. Próximas paletes de cores. No momento, não tenho paletes de cores. Na verdade, eu apaguei todos os originais. Então, como faço para obter uma paleta de cores bem fácil, certo? Paletes de cores Doodle verse. Eu só vou fazer cocô e cocô. Eu só vou botar isso aqui. Agora tenho minha paleta de cores de versos de doodle. Isso é tão epicamente simples. Agora, o que acontece se você realmente não tem procreate ou não tem seus ativos dentro do procreate Bem, podemos fazer a mesma coisa com nosso aplicativo de arquivos. Aqui, eu tenho alguns ativos, muitos deles são os mesmos. Ok, não quero abrir camadas. Vamos criar um novo. Vamos lá, arraste esse arquivo desse jeito, ele faz exatamente a mesma coisa. Vamos desfazer aqui e arrastar essa para dentro. Ele faz exatamente a mesma coisa porque nosso assistente de animação foi ativado quando eu exportei esse arquivo Muito legal, certo? Conjunto de pincéis Crazy. Vamos dar uma olhada. Se você quiser descer e manter isso pressionado, poderá excluí-lo. A mesma coisa aqui. Exclua e, em seguida, maluco, vamos arrastá-lo para dentro. Estou realmente lutando para se arrastar hoje. Lá vamos nós. Agora temos um conjunto maluco de pincéis. Lá vamos nós. Vamos até nossas cores e deletemos essa. Adeus. Em seguida, arrastaremos nossa paleta de cores. Lá vamos nós. Então é assim que você importa ativos de procriar para procriar sonhos E, honestamente, isso é um divisor de águas. Isso significa que você pode usar o procreate para recursos grandes e fortes, como desenhar camadas Selecionando todos os tipos de coisas, até mesmo para animação. E então, quando terminar, traga-os para procriar sonhos como um ativo Incrível. Agora, na próxima lição, falaremos sobre nossos projetos de classe. Uau. Sim. 12. PROJETO DO CURSO : Tudo bem, abordamos o básico da animação em Procreate E agora vamos passar o resto da aula criando um filme animado de drama de nave espacial Terá monstros ou alienígenas, dublagens, cenas e efeitos sonoros diferentes Você pode fazer tudo isso procriando sonhos. Aqui está o que criamos durante o resto da aula. Era hora de ir no elevador 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles o encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com cena de gritos, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Capturou muitos Marte no ar. Você verá que tem cinco cenas, contagem regressiva da nave espacial e decolagem O número dois é uma nave espacial voando pelo espaço. O número três é um avistamento de alienígenas ou monstros. O número quatro está fugindo dos alienígenas e número cinco é um pouso seguro no planeta anão Com este projeto, você terá experiência prática com todos os tipos de práticas de animação. Algumas práticas serão para procriar sonhos apenas, como desenhar no aplicativo e usar gestos para se movimentar e fazer coisas e no modo de execução, é claro, outras práticas serão para animação Você aprenderá a planejar e criar storyboards, usar o tempo, a facilitar o trabalho com cascas de cebola e a usar as cenas a seu favor Agora, há um monte coisas que vamos abordar enquanto passamos por isso juntos. Vai ser divertido e eu realmente espero que você se sinta como eu quando eu crio animações, que é como uma criança, talvez como uma criança em uma loja de doces Se você não quiser criar todos os ativos sozinho, não há problema. Incluí tudo o que você precisa para concluir o projeto da classe. Você só pode fazer a animação, a edição, o corte, esse tipo de coisa. E eu vou te mostrar como importar todos esses ativos também. Mas criar seus próprios recursos, escrever seus próprios roteiros, fazer sua própria voz sobre todo esse tipo de coisa é muito mais divertido. Quero dizer, adoraria ver sua criatividade brilhar aqui. Isso é o que eu acho muito divertido. É só fazer tudo. Agora, quando você terminar e em qualquer momento antes disso, compartilhe seus filmes, suas animações ou seu planejamento na galeria da aula Envie seus filmes para o Youtube ou Vimeo e depois incorpore-os à galeria do seu projeto Eu adoraria dar feedback sobre seu projeto, sobre seus filmes, e adoraria compartilhar alguns dos meus favoritos nas redes sociais. Além disso, veja o que outros estudantes estão criando. Dê feedback, comemore suas vitórias e faça perguntas. E, seriamente, façam perguntas uns aos outros e me façam perguntas. Agora, você está pronto para mergulhar? Você está pronto para fazer um filme? Vamos começar a rachar 13. Planeje sua animação: Ok, então antes de começarmos nosso projeto de aula, ou começarmos a animar, qualquer tipo de animação ou filme que estamos fazendo. Precisamos planejar. Porque se você não planejar, provavelmente ficará animando por muito mais tempo do que deveria Uma animação já demora muito, então queremos animar o mínimo ou o mais curto possível E fazemos isso planejando e criando animações de teste Então, o que eu gosto de fazer é planejar em papel, em um quadro branco ou em um diário Às vezes, cara, eu estou até em um trem e fico tipo, oh, eu tenho uma ideia para uma animação ou parte de uma animação e eu rapidamente a esboço Você pode usar como pequenos retângulos ou molduras. Você pode simplesmente, você sabe, usar setas para ajudá-lo a descobrir para onde as coisas estão indo, como as coisas estão se movendo Basta começar a brincar com as coisas. Nada precisa ser definitivo. Você não quer colocar nada final aí, porque mudar coisas que são definitivas leva muito mais tempo. Às vezes, eu até tenho dez a 20 animações diferentes apenas para um arquivo específico Estou apenas testando coisas, experimentando. E uma vez que eu comecei a experimentar com animação interna para procriar sonhos ou procriar , volto ao meu livro ou papel e experimento mais algumas Às vezes, deixo descansar por alguns dias e enquanto durmo, fico tipo, oh, tenho uma ideia. Ou, você sabe, enquanto eu estou andando, eu rapidamente esboço algo e depois tentei um pouco mais tarde Então, neste caso, algumas coisas que eu tentei corrigir, e tentei algumas vezes, foi quando esse foguete estava fugindo desse monstro, como ele fugiria, tipo em linha reta , se estivesse andando por aí ou fosse assim, um pouco engraçado, como uma coisa maluca, maluca E o fogo, como parecia o fogo dos foguetes? E como essa coisa se lançaria lentamente e como essa coisa desceria lentamente para um planeta? Eu testei tudo isso com essas pequenas animações esboçadas Esse tipo de coisa é realmente muito divertido. É onde eu encontro muita alegria. É como descobrir essas coisas e então, oh, essa cena é muito curta Eu quero prolongar isso. Então eu mudo um pouco a história e o texto para que cada cena se encaixe e seja mais interessante e não muito curta. Agora, mais duas coisas. A primeira coisa é que, ao pensar em animação, você quer ter certeza de que não está tentando tornar as coisas realistas. Porque é muito difícil tornar as coisas realistas. Especialmente como um tipo de aplicativo de procriação e procriação de sonhos, eu acho Mas você quer pensar uma produção teatral em que as ondas, você sabe, são apenas essas coisas de papelão rolando ou o sol que aparece no céu em um bastão ou uma corda ou algo assim Ou pessoas voando como se tivessem cordas nas costas. Eles não parecem reais. Então, quando você está pensando em ideias para animar coisas, não precisa ser literal Você pode ser figurativo. Você pode pensar em maneiras diferentes de se expressar, sua ideia, a história. Divirta-se com isso. Agora, o que resume tudo isso é algo que meu sogro sempre nos diz Ele é como medir duas vezes, cortar uma vez. Isso significa que você quer passar muito mais tempo nos estágios de planejamento para poder passar muito menos tempo nos estágios de animação. Claro, você provavelmente vai ficar animando por muito mais tempo do que quando estava planejando Mas se você não planejar, passará exponencialmente mais tempo animando do que planejando Planeje mais, anime, menos. Vai se sentir melhor assim, eu prometo. Agora, na próxima lição falaremos sobre som, dublagem, efeitos sonoros, esse tipo de coisa. Mas você não precisa que as coisas pareçam incríveis para começar a descobrir suas animações . Para começar a testar e experimentar coisas. Faça algumas gravações de voz enquanto faz seu storyboard, enquanto cria suas animações de teste Veja como todos eles se encaixam. Veja como o cronograma funciona. Tudo bem, nos vemos na próxima lição, falaremos mais sobre som dublagens e efeitos sonoros lá 14. Adicione som: Nesta lição, abordaremos o lado sonoro das coisas. E o som é muito importante em filmes e animações. Isso acrescenta muito a uma animação, a um filme. E se você pensar em, sabe, um filme muito bom, mas com um som ruim ou algo que você viu online e parece interessante, mas quando você tem o som, é tipo, oh, eu simplesmente não aguento mais isso. Ou quando, de repente, você curte o som de um vídeo no Instagram ou no Tiktok, isso faz com que tudo pareça muito melhor ou talvez pior Então, isso é muito importante, na minha opinião, se você vai criar animações interessantes, como quando você adiciona som, isso adiciona muito mais Então, o que vamos fazer aqui é adicionar dublagem, adicionar efeitos sonoros. Vamos adicionar uma trilha sonora que é como a música de fundo de um filme. Agora não sou roteirista, também não sou Hunt Zimmer Essas coisas são bem básicas, mas a ideia geral de uma história é que precisa haver um ponto e, em seguida, algo acontece que os impede de chegar ao ponto ou fazer aquela coisa. Ou acontece algo que faz com que eles tenham um clímax um pouco mais negro E então, oh, há decepção. Agora eles estão trabalhando em algo novamente e então, oh não, algo acontece. O que eu fiz foi nas notas da Apple ou em qualquer aplicativo de texto que você goste de usar, basta escrever um script. E então, ao escrever esse roteiro, volte ao seu planejamento e veja se ele combina com isso, volte às suas animações Talvez ajuste suas animações enquanto escreve seu roteiro Às vezes, o tempo precisa ser maior, às vezes a animação precisa ser mais curta ou mais longa. Às vezes, a quantidade de palavras nessa cena ou linha precisa ser maior, mais curta ou diferente porque você tem dificuldade em dizê-las. E depois é só falar e reproduzir sua animação ao mesmo tempo. Ou grave você mesmo apenas algumas linhas e coloque-as em suas animações de teste para ver se o tempo funciona Tudo ainda faz parte do processo de planejamento. Como se ainda não estivéssemos no modo de animação. Ainda estamos reunindo todos os ingredientes. Então, o que eu tenho aqui é um roteiro de nave espacial. Você pode usar esse script exato. Você pode usar todas as minhas dublagens, efeitos sonoros e partituras Você pode fazer o quanto quiser ou o mínimo que quiser com suas próprias coisas. E eu vou te mostrar como fazer todas as suas próprias coisas e como importar tudo isso. Mas o que eu tenho aqui é a Cena 12345 e ela apenas diz o final Eu vou te mostrar como gravar isso. Eu já gravei isso. Mas se abrirmos as gravações aqui, bem, talvez eu deva voltar aos arquivos e colocar as gravações na cadeira certa Na verdade, seu iPad tem um gravador de voz muito bom. Você também pode fazer isso no seu telefone. Ou se você tiver um microfone melhor em algum lugar, faria sentido fazer isso também. Agora, a melhor coisa a fazer ao fazer qualquer tipo de gravação de voz é querer uma sala silenciosa e uma sala bem isolada Não são ângulos rígidos, nem ecoam se houver tapetes, se houver livros, se houver muitas coisas neles Cortinas fantásticas, cobertores, esse tipo de coisa fazem uma grande diferença Às vezes eu até gravei com um cobertor inteiro sobre mim. Lembro-me de fazer uma das minhas primeiras aulas e ter o computador aqui coberto para fazer minhas coisas, só para que eu pudesse ouvir o som certo Tudo o que você precisa fazer quando o aplicativo de gravação de voz está aberto é tocar neste botão de gravação e começar a falar. Era hora do gol em 54321. Decole. Eu não vou gravar tudo aqui porque eu já tenho. Mas você poderia, se quisesse gravar todos os efeitos sonoros no mesmo arquivo, ou usar um arquivo de som diferente para isso. Eu prefiro ter meus efeitos sonoros separados, só que eu posso ter o fluxo de tudo o que estou tentando dizer no arquivo de locução e depois todos os efeitos sonoros em seu próprio arquivo. Depois de gravar, pressione e segure essa tecla, ou talvez role até lá e depois os arquivos de segurança. Fantástico, isso parece ótimo. Vou dizer arquivos de segurança, vou apenas salvar um cofre direto no iCloud Drive Então, quando você entrar em Procreate Dreams aqui, vamos criar um novo arquivo Ecrã panorâmico HD. Fantástico. O que é isso? 24. Vamos mudar isso para 30 ou algo assim. Vamos para o vazio. Aqui está. Além disso, em vez de uma faixa, você optará por arquivos, procriar, Dreams, Cloud Drive Então eu digo que o meu é Nicolas Mastrat. É onde estou atualmente. Vamos pegar esse e abrir. Lá vamos nós. Agora você tem seu áudio e acabou de começar a falar. Era hora de ir em 543, então vamos lá. Você pode ver que é muito fácil importar e, às vezes, você realmente verá a forma da onda, como os dados reais do áudio. Talvez se eu sair e voltar, possamos ver isso. Você pode ver isso um pouco aqui e ali. Lá vamos nós. É mais visível quando eu mostro o que eu fiz. Agora, o que é muito legal nisso, se você não quiser que o áudio chegue, basta desmarcá-lo e reproduzi-lo Mas queremos ouvir o áudio, certo? Eu simplesmente não deveria falar enquanto estou reproduzindo o áudio. Comece a falar aqui. Eu posso editar isso, puxá-lo para lá. Eu não quero aquela primeira parte do áudio e depois vamos lá. Era hora de ir em 54321, decolar. É praticamente a mesma coisa que editar uma faixa de conteúdo. Se quiser, se quiser dividi-lo, toque no indicador de reprodução, vá para editar e dividir Se você quiser alterar o nível de áudio e alterar o volume aqui, isso realmente parece um quadro-chave. Se você aumentar o zoom, poderá ver o áudio diminuir e aumentar ou diminuir o volume, e ele aumentará e diminuirá Você pode aumentar e diminuir seus sons , o que é muito legal Você também pode renomeá-lo para ser retirado, etc. Se você baixou os anexos da aula, basta desativá-los O que você pode fazer é acessar os arquivos e depois o icloud drive. Eu tenho anexos de classe aqui, eu tenho todos os arquivos de som sonora de Spaceship, que é a música, os efeitos sonoros e a narração Se usarmos efeitos sonoros, por exemplo, eu abrirei isso, ele importará, e você verá todas as formas de onda aqui. E você pressiona Play, ele tem todos os efeitos sonoros em um arquivo. Você precisaria cortá-lo e organizá-lo. Ou se você quiser acessar os arquivos aqui, vamos mover isso e pressionar concluído aqui em Dream Files. Tenho tudo isso como arquivos reais de procriação de sonhos. Se vamos usar efeitos sonoros, mantenha isso pressionado. E eu vou me mudar, ir para o iCloud Drive ou para o meu iPad Procrie uma cópia do Dreams Theater . Lá vamos nós. Agora tenho meu arquivo de sonho de efeitos sonoros aqui. Eu agrupei tudo, então eu tenho o Rocket 1.2 Se você aumentar um pouco o zoom, verá gritos e mais gritos E mais gritos. Ok, ufa no final. Na verdade, há mais do que você precisa colocar em seu projeto. O que podemos fazer agora é começar a importar todos esses arquivos, colocá-los no mesmo arquivo de filme. E comece a criar nossas cenas em áudio com os efeitos sonoros, com a narração com a partitura. E então comece a animar. Além disso, podemos adicionar storyboards a isso e ver como o tempo funciona e estamos chegando mais perto E até a animação final aqui, é isso que eu vou fazer. Eu vou para Files. Vou selecionar Pontuação e Voz em vez de dois. Em seguida, vou me mudar, lá está, no meu iPad. Vamos para Procreate Dreams e Theater Copy. Tudo bem A razão pela qual eu não coloquei tudo isso em um arquivo é porque na verdade , ele é muito grande para compartilhar habilidades Então eu tive que dividi-lo. Temos partituras, efeitos sonoros, dublagem. Talvez o que possamos fazer seja criar um novo para o vazio. Por enquanto, vamos sair disso, segurar e renomear. Vou chamar essa de mamãe. Chamaremos isso de mudança. Feito. Então, dentro de uma narração, eu pressiono e copio. Vamos começar a mexer e talvez eu crie uma faixa e depois cole. Basta movê-lo para cá. Vamos voltar aos efeitos sonoros. Bem, vamos copiar isso. Vai ser filmado e criar uma nova faixa. E com base nisso, vamos lá. E então temos nossa pontuação, que podemos copiar e basear, é bastante longa. Ok, então isso é muito, muito longo. Eu não acho que isso realmente vai usar a coisa toda, mas podemos começar a desaparecer e desaparecer desse jeito Você pode ver que nossa narração dura pouco mais de 30 segundos. Então, eu vou mudar isso também. Vamos por 40 segundos. 24 quadros por segundo é perfeito, e 1920 por um em oito também é fantástico. Se você quiser alterar suas dimensões ou o comprimento ou qualquer coisa, fique à vontade. Se você quiser fazer um filme muito longo, fantástico. Vamos ouvir, era hora de ir em 54321. Eles viajam pelo espaço em busca de vida alienígena e a encontraram. Tudo bem Ainda com enormes dentes afiados, Green Terri pousou em um planeta anão chamado Mini Mars Assim, você pode ouvir como a música aumenta. Claro, nada disso está realmente em ordem. Todos esses efeitos sonoros precisam ser colocados em locais específicos. Mas sim, a partir daqui podemos começar a criar nossa animação. Construa as cenas, você sabe, mova as coisas à medida que começamos a animar, à medida que começamos a fazer os storyboards, medida que entramos no processo final de animação Então, sim, isso é muito, muito emocionante. Então eu me divirto com isso. É uma grande parte de um filme ou animação, o som o faz ou o destrói. Então, passe algum tempo aqui, divirta-se. E se você quiser, você pode definitivamente usar o que eu forneci para você. O que vou fazer agora é mudar a posição dos efeitos sonoros. Vou colocá-los em lugares que façam sentido, mas isso não é definitivo, podemos alterá-lo mais tarde, quando começarmos a adicionar storyboard e animações Só para que eu possa ter uma compreensão aproximada de onde as coisas estão e se preciso mudar alguma coisa e, basicamente como tudo soa agora. Tudo bem, vamos fazer essa contagem regressiva de voice over. Vamos tornar isso um pouco menor. Ok, era hora de ir em 54321. Ok, vamos rastrear as opções. Esconda tudo aqui. Vou adicionar uma nova pista, um elevador. Às vezes, o que faço é criar várias faixas, agrupar coisas, facilita muito a movimentação das coisas quando você pode colocar diferentes efeitos sonoros uns sobre os outros quando elas viajam pelo espaço. Ok, então eu realmente quero adiar isso um pouco. Eu acho que esse som é muito legal, a viagem, então eu posso fazer isso? Eu acho que não. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles encontraram uma busca por vida alienígena e a encontraram. Tudo bem Um monstro com uma boca enorme dentes afiados, certo? Um monstro com uma boca enorme. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados. Dentes com gritos. Eles caem com um grito. Eles fugiram com dentes aterrorizantes e afiados com gritos. Eles fugiram aterrorizados. Na verdade, screleterfye A terra com parafuso, fina com , em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Pegou muitas multas vistas em busca de refúgio. Eles pousaram em um planeta anão, capturaram muitas marcas, bela cena, procure bela cena, Eles pousaram em um planeta anão chamado Marte. Marte. Ok, então acho que estou muito feliz com o que tenho aqui. Eu não usei todos os efeitos sonoros, o que é preciso entender, há um monte de gritos lá e um monte de Vamos ouvir como isso soa. Era hora de ir em 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles o encontraram. Tudo bem Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com um grito de refúgio sentado. Eles pousaram em um planeta anão chamado muitos Marte. Tudo bem, então parece muito bom. Eu escolhi usar três gritos. Eu realmente não sei quantos pequenos personagens estarão lá, mas talvez haja um engenheiro, um piloto e um observador casual Talvez só vejamos um, mas na verdade há um monte deles lá dentro. E então, no final, eu realmente quero curtir, há uma pequena parte muito boa da música A. Isso soa muito legal. Então, eu quero apenas cortá-lo aí. Ei, você divide você lá e depois exclui. Jogue. Ok, isso soa bem. Vamos ajustar isso em torno de zero agora, vamos ajustar isso um pouco. Ok, é um pouco, vou ver se sai quando a exportarmos. Ok, isso é fantástico. Agora temos a estrutura em cima da qual vamos fazer nosso storyboard e nossa animação E isso pode mudar. O que eu vou fazer agora é colocar todos os sons em um grupo. Isso significa que, quando preciso vê-los ou quiser ajustar onde eles estão ou algo parecido, posso simplesmente abrir o grupo e movê-los. Ok, isso parece tudo. Vamos apenas agrupá-lo? Sim, por favor. Eu gostaria de agrupá-lo. Talvez não consiga agrupar coisas ocultas. Um grupo, talvez um grupo que. Vamos agrupá-lo. Lá vamos nós. Então, não consegui agrupar o grupo e seu conteúdo, o que pode ser um pouco estranho Ok, vamos renomear isso para Sound e dar um destaque em rosa Lá vamos nós. Há um monte de faixas aqui. Vou mantê-los lá porque, quando começarmos a adicionar storyboards e elementos de animação, bem, haverá várias faixas que precisaremos adicionar Ok, agora estamos prontos para criar um storyboard, o que faremos na próxima lição Eu vou ver lá. 15. Crie um storyboard: Ok, é hora de fazer nosso storyboard. E um storyboard é como a animação final, mas apenas no formato de esboço, tudo é Você poderia fazer algum tipo de animação se quisesse, mas na verdade é só para sentir como tudo se encaixa. E é especialmente útil quando você tem algum tipo de som, porque é como visualizar com o som, com as imagens estáticas na tela Ok, então eu vou entrar no meu arquivo de filme. Vamos ampliar aqui. Eu tenho meu arquivo de som, lembre-se que era hora de ir. Eu vou expandir isso. Temos nossa pontuação aqui. Temos todos os nossos efeitos sonoros aqui e a voz aqui. Talvez o que eu possa fazer seja desagrupar isso que acabamos de ver a contagem regressiva aqui Provavelmente posso deletar essa faixa, o que nos dá um pouco mais de espaço. Sim, todos esses. Posso desligá-los porque não preciso deles agora. Ok, então temos a pontuação. Temos todos os efeitos sonoros e, em seguida, temos a narração. Ok, tempo de contagem regressiva cinco. Talvez eu possa fazer, vamos desenhar. O que eu vou escolher é desenhar. Você pode usar qualquer lápis, mas eu gosto bastante do lápis de seis aqui. Vamos apenas criar um storyboard muito simples. Não precisa ser um desenho premiado, mas apenas para que você tenha uma ideia do que está acontecendo, dê zoom aqui e eu continuarei por toda a duração. Vamos jogar, era hora de jogar em 55 e depois vou tocar na divisão do playhead E vou adicionar cinco aqui em cinco, acho que não preciso fazer 4321. Você entendeu a ideia. 4321. Assim que os foguetes chegarem, acho que podemos adicionar outra divisão Talvez aqui, vamos nos separar. Os foguetes, talvez não estejam visíveis no momento, mas estarão Então faremos uma decolagem. Bem, acho que terminei aí. Então esfregue isso. Vamos dividir isso de novo, e então vamos dizer elevador. Ok, divida isso. OK. Podemos apagar um monte de coisas aqui por enquanto. Ok, podemos desenhar isso? Vamos mover isso e depois subir um pouco mais. Dê uma olhada nisso. Eles viajam pelo espaço aqui, podemos dividi-lo novamente. Agora é como uma cena diferente. Nós podemos trazer isso de volta. Faça alguns desenhos aqui, coloque algumas estrelas, ok, elas viajaram pelo espaço de vida alienígena. Talvez o que possamos fazer seja ampliar isso um pouco. Eu só vou dividir isso. Faremos uma pequena linha em escala móvel e, em seguida, tornaremos essa grande para mostrar como, em algo assim, eles viajaram pelo espaço de vida alienígena, encontraram tudo aqui. O que podemos fazer é esclarecer isso. E então podemos colocar nosso grande monstro que o encontramos, tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados. Eu vou fazer outra mudança para lá, eu acho. Então, vamos embora, eu vou levar você para lá. E isso é quase como as animações de teste, mas não tão detalhado E eles o encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme. Altere isso para linear. Dentes afiados com tela. Ok, vamos mudar esse. Vamos esclarecer aqui. Aqui vamos nós. Isso acontece com a tela. OK. Então podemos dividi-lo aqui novamente, dividir e então podemos limpar isso. OK. E então temos esse planeta com nosso foguete caindo com uma tela Talvez também possamos colocar uma seta aqui apenas para mostrar a direção com a tela buscando refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Talvez possamos nos dividir e colocar nosso foguete no planeta. Lá vamos nós, pousamos em uma planta anã, depois o fim. Ok, o que podemos fazer é fazer uma pequena edição contínua. Eu fiz isso pressionando meu dedo enquanto arrastava uma das bordas anãs Acho que podemos colocar o final um pouco à direita. Acaba bem com a música de lá. Hmm, eu gosto de estar lá. OK. Ok, divida e depois vamos esclarecer isso e depois diremos o final. OK. Então, o que eu fiz foi um monte de edições. Acabei de usar uma faixa e continuei dividindo-a, apagando-a ou ajustando Não é nada sofisticado. E vamos dar uma olhada no que parece agora. Era hora de ir em 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena e a encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados gritando, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão e capturaram muitos Marte. Ok, senhor. Era hora de ir. Eu realmente gosto disso. Acho que há uma coisa que podemos mudar aqui. Eu provavelmente poderia adicionar mais duas ou três, ou uma ou duas posições diferentes do foguete Vou fazer essa divisão rápida aqui e apenas mais uma, só para deixar bem claro, porque quando você está fazendo um storyboard, se você está trabalhando sozinho, isso ajuda Mas se você está trabalhando em equipe, você quer transmitir o máximo de informações possível sem realmente ter que trabalhar tanto E apenas adicionar mais algumas molduras realmente ajuda. Vamos jogar um pouco mais uma vez para exibir Seated Refuge Eles pousaram em um planeta anão chamado Peny Mars. Ok, isso parece muito bom aqui. O que posso fazer é adicionar alguns olhos. Sim, esse, vai ser um garotinho. Ok, então eu acho que o momento realmente funciona bem. Você pode começar a ter uma noção muito boa de como cada cena funciona e de quanto tempo você tem para animar. Às vezes, talvez seja necessário ajustá-lo tornando-o mais longo ou mais curto. Mas isso dá uma ideia muito boa de como tudo se encaixa. E é apenas mais uma ferramenta em seu cinto de ferramentas de planejamento. Agora, na próxima lição, não vamos realmente entrar na animação. Vamos falar sobre ativos. Porque para animar você precisa. Então, vamos conversar sobre isso, eu diria, nessa lição. 16. Crie seus conjuntos: Ok, então vamos falar sobre as coisas que ainda precisamos para criar nossos ativos e como podemos realmente criá-los? Então, o que precisamos é de um monte de coisas como monstros, naves espaciais e pequenos personagens, terrestres e foguetes e planetas O que mais precisamos? Então, o que eu gosto de fazer é ler meu storyboard e verificar todas as coisas que precisamos Então eu os crio principalmente dentro do procreate. E então eu os trago para procriar sonhos. Agora eu pré-criei vários para você e você pode baixá-los. Vamos dar uma olhada neles dentro do procreate. A razão pela qual eu os criei em procriar é porque os recursos de desenho são muito melhores em procriar do que em procriar Um porque procreate é um aplicativo de desenho e procreate Dreams é um aplicativo de animação Mas também procrie sonhos, muito novos. Confira. Eu tenho uma nave espacial E todos esses são 5.000 5.000 pixels, que são muito, muito grandes. Na verdade, os ativos neles não são tão grandes. O que eu tenho aqui é minha nave espacial. Você pode desenhar ou ilustrar sua nave espacial como quiser Claro, você pode usar o que eu forneci. O que temos aqui é uma nave espacial. Nós temos a janela, a janela tem uma moldura e tem um orifício de janela e um monte de coisas que usam máscaras de recorte para ficar dentro do orifício da janela Temos a janela, temos um crachá diz apenas TTK, o que significa Toque em Caboom 500, o nome dos foguetes. O corpo, que é como um monte de camadas que eu mesclei em uma camada Se você não precisar ter camadas separadas, basta descartá-las e colocá-las em uma camada Mas sonhos procráticos suportam camadas muito bem. Então o fogo é dessa cor amarela, com laranja e azul. E então, um pouco de sombra para ir além dessas pequenas torres ou propulsores de foguetes Então temos estrelas, naves espaciais e estrelas, fantásticas. Depois, o chão, e eu também coloquei o gradiente do céu especialmente para a primeira cena em que ainda estamos na Terra. Então eu tenho o chão. Pode ser tipo, sim, uau, o que é isso? Bem, provavelmente vai ocupar muito espaço. Na verdade, não é como um planeta em forma de panqueca ou algo assim. Ok, então temos balões de fala aqui. Aqui, eu fiz isso como uma animação, apenas 54321 decolagem. Cada um deles tem apenas um plano de fundo e um texto. A razão pela qual eu criei isso como uma animação com assistência de animação é que , quando eu a importo para procreate dreams, será uma animação com todos esses conteúdos separados Em seguida, tenho monstro estático para animação. A razão para isso é que eu não posso realmente fazer a mesma coisa ao procriar e procriar sonhos . Monstro estático. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Uau, tem muita coisa acontecendo aqui. Sim, está tudo dentro de uma pasta ou grupo e eu tenho três olhos na verdade, que são todos exatamente iguais. Depois tenho manchas, depois textura na parte superior, textura na parte inferior, textura na cauda. Estou dividindo esse monstro em três partes. Para este arquivo, tudo é um monstro inteiro, enquanto no arquivo de animação eu tenho três partes, mas vou mostrar isso em um minuto. Então eu tenho os dentes, mas isso por si só parece estranho. Ele realmente precisa ficar atrás do monstro. E depois os dentes na parte inferior e depois os espigões na parte superior E os espinhos na cauda. Eu dividi isso para que eles possam se mover junto com a cabeça e com a cauda. Ok, então monstro para animação, você pode ver que não parece exatamente o mesmo. E isso é porque eu tenho essas três partes do corpo na parte inferior, na parte superior, e uma é a cauda. Ok, vou usar máscaras de recorte em um grupo inteiro dentro do Procreate Dreams, mas falaremos sobre isso mais tarde na aula No momento, esses são apenas ativos. O que eu recomendo fazer é se você não precisar ter camadas, como mesclar várias camadas em uma camada específica Você sempre pode ter grupos. E grupos são apoiados dentro de procriar sonhos. Mas quando você está animando, você quer tornar as coisas o mais simples possível Você não quer ter muitos grupos ou muitas faixas. Faça com que seja o mais simples possível. Ok, o que mais temos? Temos mini Marte, que é apenas um planeta muito simples. Ok, fantástico. Agora eu já mostrei como transformar coisas de procriar em sonhos de procriar Mas vamos recapitular isso rapidamente porque na verdade estamos fazendo isso como parte do nosso projeto Abra isso no lado direito. Vou começar com nossa primeira cena. Vamos até aqui. Talvez, por enquanto, eu possa simplesmente desligar meu som. Luke aqui criará um novo estouro de nossa nave espacial aqui. Está bem? E você pode ver que é muito grande em comparação com minha tela ou palco em tamanho HD. Se você não tem procriar pode simplesmente desfazer aqui. Vamos abrir os arquivos aqui, podemos abrir a pasta procreate files Você verá tudo isso dentro dos ativos de sua classe dentro da classe. Traga isso aqui. Praticamente a mesma coisa. As outras coisas que você pode querer adicionar são o conjunto de pincéis de nave espacial Vamos voltar a procriar. Vamos abrir isso. Bem no topo, eu tenho um conjunto de pincéis para naves espaciais Ele só tem alguns pincéis diferentes que eu usei para criar essa obra de arte em particular Esses dois são para desenhar linhas, o resto é textura. Então eu tenho a paleta de cores da nave espacial. Como podemos transformar isso em procriar sonhos? Vamos voltar aqui para amostras de naves espaciais e conjunto de pincéis de pontos para naves espaciais Basta colocar isso lá e colocar isso lá dentro. Agora, sob as paletas, você verá que eu tenho nave espacial sob os pincéis, Eu também tenho uma nave espacial. Você não precisa ter esses aqui. Você pode usar as cores que quiser. Para peças grandes, não precisaríamos desenhar demais para procriar sonhos Mas eles não são animados, por exemplo. Poderíamos animá-los em procriar ou procriar sonhos. Vou optar por fazer o máximo possível de animação em procriar sonhos, já que é uma aula de procriar Então, precisarei de algumas das ferramentas que usei para criar essa ilustração para realmente criar a animação. Ok, então isso é um pouco sobre ativos neste estágio. É uma ideia muito boa começar a criar esses ativos ou importar os que eu lhe dei. Você pode ter feito os ativos mais cedo enquanto planejava e fazia experiências. Mas às vezes você cria coisas e percebe que , na verdade, eu não precisava disso. É por isso que fazemos um monte de planejamento primeiro. E depois de fazermos o storyboard, depois de fazermos o som, depois de fazermos a dublagem e você garantir que tudo se encaixe e funcione em conjunto , você começa a trazer esses ativos finais E, claro, sempre há ajustes que podemos fazer à medida que avançamos, mas sim, essas coisas são bem definitivas Ok, na próxima lição, vamos começar nossa animação trabalhando na cena número um. Eu vou ver lá. 17. Cena 1: decolar!: Ok, essa é a cena número um. Antes de começarmos, vamos limpar um pouco nosso arquivo. Zoom. Ai. Vou fazer a edição da minha linha do tempo. Escolha faixas em vez de conteúdo e selecione essas faixas principais. Talvez você os tenha, talvez não. Eu vou deletá-los. todos esses conteúdos de storyboard Vou selecioná-los em vez de faixas. Vou escolher Conteúdo, agrupá-lo e depois renomeá-lo Vamos escolher um renomeado quadro Lá vamos nós. E daremos um destaque em azul. Lá vamos nós. Agora vou abrir meus arquivos à esquerda. Se você ainda não fez isso, vamos arrastar uma nave espacial Tudo bem, vamos arrastar os balões de fala. Fantástico, todos esses são arquivos de procriação no momento. Eu só vou esconder esses balões de fala. Vou colocar esse desenho diretamente no quadro número um. Este desenho na moldura número 12. Ok, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no conjunto de camadas, solo e no gradiente do céu Quero converter essas camadas faixas e depois desagrupá-las. Ok, acho que o céu está por baixo da nave espacial. A nave espacial tem a janela, o distintivo, o corpo e o fogo, além Tudo bem, vou converter essas camadas em faixas e vou desagrupá-las Minha nave espacial, vou dar a isso um destaque de estrelas vermelhas que estão aqui Vamos trazê-los abaixo do gradiente do céu. Lá vamos nós. Eu não preciso dessa faixa. Eu não preciso dessa faixa. Ok, meu storyboard está na parte inferior. Eu posso apenas destacar. Acho que se eu precisar trazê-lo de volta, eu posso e vou trazê-lo. Ok, vamos primeiro para o gradiente do céu. Não acho que precise ser tão grande. Você pode ficar tipo, ok, o que está acontecendo? Onde estão as estrelas? Bem, vamos mudar nossa cor de fundo para preto. Vou tocar duas vezes lá, você verá algumas estrelas. Fantástico. Em seguida, reduziremos o tamanho do gradiente azul ou do gradiente do céu Sim, isso parece muito bom. Então, o solo reduzirá a escala disso. Eu quero fazer todas as escalas. Vá lá, eu não quero rotacioná-lo. Algo parecido. Sim, isso parece bom. E então meu foguete ou minha nave espacial, vamos torná-la um pouco menor Talvez ainda um pouco menor. Ok. E quero ter certeza de que não consigo ver nada do fogo. Ok, então temos o início da nossa nave espacial da primeira cena Agora eu posso fazer meu som desaparecer e eu posso trazê-lo à tona. Às vezes eu fico assustado porque é muito alto que vocês podem ouvir Às vezes você pode ficar um pouco irritante. Desculpe por isso, mas é assim que você edita, então é muito importante. Ok, dentro da nossa nave espacial, temos a janela com um pequeno personagem nela Temos o distintivo, temos o corpo. Então temos o fogo, que você não pode ver no momento, mas acho que devemos trabalhar nisso. Primeiro disparo porque vai fazer parte da nave espacial E a nave espacial fará parte de praticamente todas as cenas, exceto a cena do monstro Se acendermos o fogo aqui, podemos reutilizá-lo em nosso projeto de filme. Vamos diminuir um pouco o zoom. Vamos até o topo e remover a camada do solo. Pronto? Parece que estamos no espaço agora. Ótimo. Talvez antes de fazermos isso, vamos refazer as estrelas aqui. Talvez os amplie. Eu provavelmente quero girá-los. Não vou escalá-los em cerca de 100% da largura, mas algo assim deve ser bom. Ok. Isso parece normal agora, fogo. Cara, faça fogo. Nós temos nossa sombra. Amplie aqui. Sombra, que é apenas um pouco sombra das pequenas torres Todas essas coisas de propulsores de foguetes vermelhos, não sei como se chamam Então temos azul, laranja e amarelo. Acho que cada um deles tem uma máscara de recorte. Aquele não tem máscara de recorte de máscara. Vou alterá-lo para Nenhum porque não precisa estar dentro do amarelo e depois mascarar também Nenhum. Vamos tirar isso. Máscara Nenhuma. Lá vamos nós. Vamos desfazer isso Acho que tudo voltou a ter uma máscara de recorte. Máscara de recorte Ok, nós precisamos deles. Fantástico. Agora vamos ao quadro número um. Agora eu quero fazer alguns desenhos na camada laranja ou, na verdade, na camada amarela. Primeiro, vou para o quadro número dois. Toque no indicador de reprodução e divida-o. Eu farei a mesma coisa para cada uma dessas divisões. Em seguida, excluirei o conteúdo. Exclua o conteúdo e exclua o conteúdo. Ok, agora, quadro número dois. Vamos desenhar um pouco. Vamos descer até aqui. Essa será nossa camada amarela. Vou escolher meu amarelo dos amarelos, como o do meio, esse é laranja, esse é realmente amarelo Vou pegar meu doodle, o pincel Spaceship. Essas cores fazem parte da paleta de cores da minha nave espacial, que você pode importar se quiser Agora vou diminuir o tamanho do meu pincel. Aumente o zoom aqui e vamos apagar. Mas vamos desenhar um pouco. Quero que essas chamas sejam parecidas em cada quadro, mas não exatamente a mesma coisa Como são chamas, elas estão acesas o tempo todo, mas ainda têm o mesmo formato para fazer os contornos primeiro, porque o mas ainda têm o mesmo formato para fazer os contornos primeiro, porque o tamanho do meu pincel é adequado para contornos, algo assim parece bom E cerca de cinco quadros é bom, mas não vou mantê-los em 24 quadros por segundo. Eu vou basicamente 12 quadros por segundo para essas chamas, só para fazer com que pareça uma animação feita à mão e em flip-book, tipo, ok, aí Eu tenho cinco, parece bom. Vou aumentar o tamanho do pincel talvez um pouco para começar. Esses pequenos pedaços pontiagudos, talvez estejam se perguntando por que eu não preencho isso, veja, se eu aproximo bem de perto, essas bordas irregulares estranhas ainda não essas bordas irregulares estranhas ainda não resolveram isso na procriação de sonhos no momento, mas espero que o mas espero Talvez esteja se perguntando, sim, mas por que você não aumenta o limite? É a mesma coisa. Eu te digo que é a mesma coisa. Veja, você ainda tem aquelas pequenas bordas irregulares. É por isso que estou colorindo meticulosamente as coisas aqui. É um trabalho de amor. Em seguida, o pincel grande sai. Ok, temos algumas molduras aqui. Cinco para ser exato. Agora, este tem um pequeno gradiente agradável, um gradiente granulado arenoso. Então, vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte E vá para o laranja, talvez para este amarelo brilhante, talvez eu precise dos dois. E depois mude para bonobo, provavelmente precisará de ambos. Na verdade, preciso fazer isso nessa camada, nessa moldura. Lá vamos nós, lá vamos nós. E então, se eu mudar para um laranja mais escuro, sim, isso parece bom Você verá que este tem essa sombra preta e este não. Vamos remediar isso em apenas um minuto. Ok. Agora, não quero fazer isso, você precisa se lembrar de criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte Eu sempre esqueço isso. Tudo bem, isso parece bom. Vou fechar você por um segundo. Aqui vou eu. Máscara de recorte de máscara Desculpe, não é verdade. Depois de resolver tudo isso , a sombra aparecerá Vamos chegar lá em apenas um minuto. Ok, agora, se eu pré-visualizar isso, vou abaixar meu som para que você possa dar uma olhada. Sim, claro que oscila um pouco, mas acho que é muito É por isso que acho que devo usar 12 quadros por segundo. 12 quadros por segundo. Vamos fazer essas duas molduras longas, cada uma. Isso parece muito melhor. Ok, a seguir, vamos usar essa camada laranja. Para laranja, vamos pegar nosso doodle. Isso pode ser um pouco estranho, é um pouco difícil de ver. Vamos adicionar a casca da cebola para frente, talvez. Vamos escolher o azul. Talvez seja porque tem esse amarelo embaixo. Vamos, vamos esconder os amarelos. Tudo bem, se esconda. Vamos voltar a desenhar. Eu terminei. Eu tenho 1.234,5 Ok, vamos criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte, mudar para um pouco de vermelho, talvez. Lá vamos nós. E então, aqui no topo, vou reduzir a capacidade. E em vez do pincel para rabiscos, vou escolher o giz Bonobo que parece bom Faça a mesma coisa aqui. Está bem? E não há nada aqui. Vamos ver o que está acontecendo aqui. É porque eu preciso de um amarelo para estar lá. Ok. Ligue-os novamente, então. Tudo isso, nós faremos isso. Para cada um, vou defini-lo como uma máscara de recorte. Ok, as coisas estão indo bem. Parece um pouco diferente de, eu diria que o primeiro quadro é o segundo quadro com esses quadros alaranjados. Eu vou fazer um pouco de edição lá. Vamos abrir isso, Clipping mask. Mude isso um pouco. Ok, vamos dar uma olhada no que isso parece . Sim, parece muito bom. Ok, próximo azul, eu não acho que este precisa ter gradientes ou algo parecido Então, vamos começar a desenhar. Toque duas vezes. Vamos escolher nossa cor azul. Vamos pegar nosso doodle. Bem, vamos aumentar a opacidade do pincel. Talvez isso ajude, ok? 23.4 Muito épico. Ok, vamos fechar isso. Vá embora Vá lá. São apenas quatro, então vamos criar mais um. Sim Ok, selecione todos eles e, em seguida, faça deles um quadro, um maior cada um. Ok, então eu vou Clipping mask. Todos eles. Máscara de recorte, máscara, máscara e máscara de recorte. Vamos dar uma olhada em como isso se parece. Sim, isso é muito legal, certo? Sim, eu gosto. Ok. Muito tempo para fazer isso. Só uma coisinha de fogo. Sim. Mas podemos reutilizar isso em todo o nosso projeto, o que é muito legal Agora, o que vou fazer é pegar essas três faixas, talvez essa faixa dois, vou editá-la aqui dividi-la e excluir o conteúdo. Ok, o que poderíamos fazer em vez de usar muitas máscaras de recorte diferentes é , em vez de usar máscaras de recorte em cada uma das camadas, usá-las como um grupo Vou selecionar todo o conteúdo dessas três faixas. Em seguida, vou agrupá-lo. Então eu vou deletar. Exclua essa faixa. Isso ainda funciona? Isso acontece, de fato, por causa dessa sombra. Agora, vamos usar a máscara. Nenhuma. Tem algumas coisas estranhas acontecendo lá Eu só queria estar visível onde esse grupo está visível. Vamos usar máscara e recortar Mask, aí está. Isso também funciona muito bem. Agora temos a sombra como uma faixa separada e um conteúdo separado. E esse grupo, que vou renomear, como se eu pudesse renomeá-lo para Ring of Fire, mas isso não faria nenhum sentido Circuito de incêndio. Ok, Fire loop, vou duplicar algumas vezes. Duplicado. Duplicado. Duplicar, basicamente, é como um loop infinito Eu tenho cerca de cinco lá. Ótimo. Selecione-os e , em seguida, eu os agruparei. E então eu vou duplicá-los para nos poupar algum tempo. Ok, talvez mais um. Agora estamos muito tempo com essa coisa em loop. Ok, então vamos voltar ao chão novamente. Agora precisamos fazer esse foguete ser lançado no céu. Então, precisamos ligar nosso som novamente. Acontece por aqui, eu acho. Ok, decola talvez quando começar a acontecer por aqui. Ok, nave espacial 714-71-1714 Ok , mova-se, mova-se e escale. E então, de lá eles vão para algum lugar onde viajam. Vamos dar uma volta por aqui. Isso é muito bom. E então moveremos você para cima e eu manterei meu dedo pressionado na tela para que ela se encaixe, estale, deixe-me Eu acho que isso é bom. Vamos dar uma olhada. Ok, então isso parece muito legal. Vamos dar uma olhada. Mas foi bem rápido. Então, o que vou fazer é definir todas as facilidades para facilitar a entrada Dê uma olhada que comece muito bem e depois vá cada vez mais rápido, como faria um foguete Ok, isso parece muito legal. Acho que o que podemos fazer aqui é mexer um pouco Combina como a ilustração infantil ou a ilustração de um livro infantil O estilo de ilustração de livros infantis. Eu vou fazer algumas apresentações. E então vamos, ok, vamos ver o que isso parece. Talvez eu vá desfazer isso, tente novamente. Ok, eles viajam , então isso é muito bom. Isso lhe dá um estilo de ilustração infantil real do lançamento de um foguete Eu gosto disso. Ok, enquanto isso está acontecendo, eu quero que as estrelas estejam sempre se movendo. Porque se há um movimento, as pessoas ainda mantêm a atenção no que está acontecendo. Mesmo que seja apenas um movimento sutil, não deve parecer uma ilustração estática com uma narração. Precisa ser uma animação. Vamos até as estrelas aqui, vamos pegar nosso playhead Vamos ampliar para ver a escala móvel. Olá, balança. Eu não sei aonde você foi. Vamos retirá-lo do modo de execução. Lá vamos nós. Vamos lá, avance em escala. Pronto, não posso estar no modo de execução. E depois 8 segundos percorridos, ok, então aqui vou adicionar um pouco de rotação na escala de rotação, algo assim. Talvez não seja demais. Não quer parecer que, você sabe, o mundo inteiro está girando super rápido enquanto fazemos uma contagem regressiva muito curta Mas ainda é como um estilo de animação de ilustração de livro infantil. Então, vamos dar uma olhada, era hora de ir em 54. Você sabe o que isso deveria ser, uma flexibilização linear, ok, 321 Eles viajam pelo espaço. Sim, eu gosto disso. Ok, agora temos essas pequenas palavras aqui em cima. Eu quero que eles estejam visíveis novamente. Lá vamos nós. Vou movê-los para onde começaram, era hora de ir. Lá vamos nós. Vou desagrupá-los aqui e depois pegar todos eles. Faça-os um pouco mais longos. Ok. Acho que podemos torná-los um pouco mais longos. Ainda com 43 anos. Ok. Três, dois contra um. Decole. Ok, vamos mover isso para cá. Vamos mover esse aqui. Ok, você pode fazer isso, Rich. 4321. Era hora 5432154 Ok, isso funciona muito bem, acho que agora a única coisa que se eu tivesse mais tempo faria seria animar o rosto desse cara Na próxima lição sobre a segunda cena, eu vou realmente mostrar a vocês como fazer isso. Vai ser muito divertido, mas você pode aplicá-lo no rosto. E o mesmo foguete aqui na primeira cena, se você quiser. Agora, praticamente na primeira cena, estou muito feliz com ela. Sempre há mais coisas que você pode adicionar, mais coisas que você pode fazer. Quero dizer, esse chão parece bem sem graça, nosso personagem não está se movendo Há um monte de coisas que poderíamos colocar no céu, como talvez alguns foguetes ou talvez um alienígena ou um monstro, como passar atirando Então, divirta-se. Se você quiser apresentar seu próprio estilo de animação ou ilustração de obras de arte, por favor, seja meu convidado Se você quiser fazer mais efeitos sonoros ou algo parecido, adicione-os na próxima lição, abordaremos o C número dois. Te vejo lá. 18. Cena 2: a busca: Ok, agora é hora de usar o número dois. O que temos aqui é que vou ver o número um, mas ainda temos um monte de faixas que se estendem até o resto do filme. Poderíamos cortar todos eles, ou o que poderíamos fazer é criar uma nova faixa aqui. Entre no modo de desenho e pintura. Ou no modo desenhar e pintar, opte pelo preto. E só aqui, é basicamente um grande quadrado. Então, talvez tudo o que possamos fazer seja ampliar aqui. Vamos fazer isso um pouco maior, um pouco maior, onde está? E a fulguração sai do modo desenhar e pintar e depois aumenta Então, podemos colocar todas as nossas novas camadas em cima dessa camada ou todas as nossas novas faixas em cima dessa nova faixa. Ok, o que queremos fazer aqui é pegar as estrelas. Então, vou para Track Options e Duplicate, depois movo isso para cima, então agora temos essa faixa O que vou fazer é excluir toda a atenuação, excluir, mover e escalar Fantástico, vou simplesmente editar isso e dividir e depois excluir esse conteúdo. Na verdade, esse é o lugar certo para fazer isso? Vamos ver, talvez 12 segundos, esse é o lugar certo. Vamos mover as coisas para 12 segundos. Ok, nós temos nossas estrelas. Precisamos de um foguete ou de uma nave espacial. Vou rastrear as opções em nossa nave espacial. Duplique isso. Puxe isso aqui. Em seguida, exclua todos os quadros-chave de movimentação e escala. Podemos mover isso aqui e acima das estrelas ali. Nós temos essa faixa. Nós não precisamos disso. Ok. Isso é praticamente tudo que eu preciso nesta cena. E você pode ver aqui que é uma maneira muito fácil de criar cenas. Você só tem um plano de fundo, talvez possamos renomear esse plano de fundo Além disso, você tem suas camadas, seus grupos que você precisa, suas faixas, ok? Eles viajaram pelo espaço em busca da vida alienígena que encontraram. E talvez aqui possamos cortá-la e isso torne o trabalho em nossa nova cena muito mais fácil. O que é isso? 17 segundos. Vamos dividir isso aqui. Split, podemos deletar isso. Podemos editar e dividir. Exclua 1702, edite e divida. Está bem? E então você pode ver que o conteúdo da primeira cena, novamente, o que precisamos fazer aqui é fazer com que pareça esse foguete está realmente se movendo, viajando pelo espaço Vou desligar o som por enquanto. No momento, parece que isso não está se movendo. É como fazer com que ele se mova? O que vou fazer é fazer com que as estrelas se movam levemente. Podemos girá-los, podemos fazê-los se mover para baixo. Então parece que os foguetes estão subindo. Vamos fazer isso em um quadro-chave de escala móvel. E depois outro aqui. E dessa forma, talvez no início. Depende da velocidade com que você deseja que o foguete se mova. Eu acho que isso é muito bom. Se você quisesse se mover mais rápido, o que poderíamos fazer é ir até o fundo. Acho que é um pouco rápido demais. O que comemos lá foi ótimo. Rápido demais. Ok, vamos voltar. Sim, acho que é um pouco lento demais. Então, vamos reduzir isso novamente. Sim, então parece uma viagem suave de nave espacial, o que é ótimo E então podemos girá-lo levemente para baixo. Ainda está girando assim. Sim, esse é um movimento muito bom. Eu gosto disso. Ok. Então eu vou fazer a própria nave espacial O que eu quero fazer é ampliar e quero que esse garotinho dê uma piscadela ou diga, ei, ou algo parecido Ou talvez diga, oh, ok, não É a música que pode continuar até aqui. Talvez no espaço de um segundo possamos ampliar o céu. Ou simplesmente defina a escala e escale um pouco mais. Talvez possamos mudar a posição também. Algo parecido. Pode ser bem legal. Parece legal. Ok, então sim, ele pode ficar lá. Essa flexibilização, o que vamos fazer? Com essa flexibilização, vamos expandir a escala de movimento. Isso é escala. Então, o que podemos fazer é definir a flexibilização para facilitar a entrada e saída, eu acho Ok, acelere a rotação. Poderíamos jogar a rotação, mas sim, vamos tentar isso, acho que podemos definir a atenuação aqui para facilitar a entrada e Provavelmente consigo facilitar e facilitar todas as flexibilizações. Quando isso aumentar o zoom, talvez possamos ampliar um pouco as estrelas também. Ok, cara, vamos expandir isso então. Por aqui, que tem 13,18 quadros, o que podemos fazer é este seja às 14:15 Vamos bem Vamos aumentar isso, vá para 0,6. Vamos ver o que acontece lá. Isso parece bom. 0.6 Eles vão configurar isso para facilitar a entrada e a saída de dois, ok? Então eu só quero ter certeza de que o x e o y estão lineares. Eu acho que é. Ok. Vamos ver o que isso parece. Ok, então queremos excluir esses quadros-chave. Não queremos reduzir a escala. Ok, eu gosto , está bonito. Agora, quando entrarmos, podemos fazer um pouco de animação quadro a quadro. Então, vamos abrir a nave espacial. Vamos abrir uma janela. E nós temos o rosto desse personagem. Poderíamos estar drogados e então você poderia se abaixar ou algo assim Isso pode ser muito legal. Talvez peguemos esses dois e os agrupemos. Vou deletar essa faixa. Exclua essa faixa. Você pode gostar, o que aconteceu? Onde está esse Wal? Vamos sair da edição da linha do tempo. Vá para a máscara de recorte. Vou tirar a máscara de recorte de lá. E a máscara de recorte de lá. Também nenhum. Agora, em vez de ter uma máscara de recorte no corpo e no rosto do personagem, vou colocá-la no grupo Eu posso renomear esse personagem ou Charge. Lá vamos nós. Então, quando isso acontece, você pode ficar tipo, oh, olá. Então, vou editar isso e dividi-lo. Vamos entrar aqui, fazer alguns desenhos. Ok, o que isso fez? Vamos fechar isso. Vou simplesmente deletar este. Basta criar mais molduras além disso. Em vez de ter um monte de conteúdo, eu tenho apenas esses pequenos quadros de conteúdo. Ok, vamos voltar para esse pincel de desenho. Temos o tamanho do pincel Doodle? Pode ser aumentado um pouco. Ok. Ele vai ficar tipo, oh, ei, nós o ampliamos agora, talvez um pouco maior Em que tamanho de pincel estamos? 25. Talvez 23. Ok. Isso pode ser muito bom. Talvez um pouco maior, 25, 26. Você pode fazer isso. Continue mudando isso. Está bem? Lá vamos nós. 25. Ok. Isso é ótimo. E há algum tipo de marca aqui em algum lugar. Provavelmente foi quando eu toquei nele. Então, o que vou fazer é deixar claro que vou fazer isso de novo. Ok. Ok. Vamos ver como isso parece. Vamos fechar nosso flipbook e depois vou completar a duração aqui, então. Ok. E então o que pode acontecer com o grupo? O personagem é que ele pode se mover um pouco para baixo. Isso e então eu vou configurar as atenuações para facilitar. Relaxe. Ele está tipo, aplausos desapareceram. Ok. Talvez ele realmente veja alguma coisa. Talvez não seja que ele esteja nos vendo. Talvez seja como, oh, há alguma coisa. Vamos ligar o som novamente. Vamos ouvir como é o som. Vida alienígena. E eles o encontraram. Tudo bem? Ok. E eles o encontraram. Tudo bem Talvez ele pudesse então se esconder até lá Ok, então eu vou mudar esse cara para cá, vida alienígena. E talvez eu possa mover tudo isso um pouco para a direita. Ok, vamos selecionar esses caras e agrupá-los. Lá vamos nós. E então siga em frente, ok, em busca de vida alienígena. E eles estão bem, e eles o encontraram. Tudo bem Se você tem um monte de coisas que agora têm um determinado tamanho, você pode selecionar o grupo torná-lo um pouco mais longo. Seth está bem. Eles o encontraram. Tudo bem Ok. Isso é ótimo. Mas dentro desse grupo, você precisa garantir que todo o conteúdo também chegue até o fim. Que eu acho que o resto é bom. As estrelas precisam ir até o fim, assim como esta. Lá vamos nós. Então, vamos jogar isso. Eles o encontraram. Tudo bem Ok. Espaço em busca de vida alienígena e eles a encontraram. Tudo bem Ok, as estrelas ainda estão paradas. Sim, podemos deletar o X, depois viajar pelo espaço em busca de vida alienígena e eles a encontraram. Tudo bem Um monstro. Sim. É como um pequeno toque agradável. Você poderia fazer mais algumas expressões faciais com nosso pequeno personagem, se quisesse. Isso é praticamente visto como o número dois. Vamos ampliar aqui. E toque com quatro dedos. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena e a encontraram. Tudo bem Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados. Ok, então está parecendo muito bom. Na próxima cena, vamos fazer o monstro. Vamos dar uma olhada em como tudo isso se parece. Era hora de ir em 54321. Não há 54321. Onde está a arma 54321? Nave espacial com gradiente celeste. Eu o excluí por engano? Talvez eu tenha feito isso. Nesse caso, o que pode ser muito útil para recuperar isso é acessar nossa galeria e duplicá-la Esse é o primeiro filme. E então vamos entrar no primeiro filme. E toda a nossa história deveria estar aqui. Vou segurar para desfazer muito rapidamente. Aí está. Se eu refazer, parece que eu o excluí. Ok. Isso é em 2 segundos e cinco quadros. O que vou fazer aqui é agrupar isso, então posso copiá-lo. Vamos voltar ao cinema. Era 2,5, eu acho. Aqui vamos nós. Mantenha pressionado e cole. Pronto, 2,5 acho que funciona muito bem. Na verdade, posso colocar isso em uma nova faixa só para deixar bem claro e então podemos mover essa faixa para baixo. Ok, desse jeito. Vamos dar uma olhada. Era hora de ir em 54321. Começar. Eles viajam pelo espaço em busca de vida alienígena. Estava tudo bem. Isso parece muito bom. O que você pode fazer se quiser é fazer o mesmo tipo de edição facial para esse personagem na primeira cena. Então, na cena dois, vamos diminuir isso novamente. Está aqui. Vamos colocar um pouco de rotação nesse cara. Vou começar a gravar aqui só um pouquinho. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Ok, eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena e a encontraram. Tudo bem Um monstro com a Terra. Ok, isso é bom. Vida alienígena. Vamos reduzir o som novamente no final. Aqui provavelmente pode aumentar apenas em um quadro. Eu acho. Lá vamos nós. Ok. Então, fizemos um pouco de restauração. Excluir camadas nunca é divertido, mas se você precisar voltar, felizmente há um histórico de desfazer muito generoso aqui e você pode ver como eu dupliquei os arquivos e depois voltei a um deles , pegaram os ativos de que precisava e os coloquei no arquivo em que estamos trabalhando atualmente Sim, se você quiser mudar os personagens, expressão facial na cena um também, como fizemos na cena dois. Tudo bem, no próximo vídeo. Na próxima lição, vamos fazer um monstro, o que vai ser legal. Tudo bem, eu vou ver lá. 19. Cena 3: observação de alienígenas!: Ok, este é o C número três onde fazemos um monstro aparecer na tela. Provavelmente será nossa cena mais complicada do filme, mas fique comigo. Vai ser muito divertido. Ok, então estamos no final da cena número dois e agora eu quero adicionar meu ácido monstruoso. Vamos abrir os arquivos no lado esquerdo aqui. E eu quero importar monstros para animação. Não é monstro estático. Se você quiser dar uma olhada no interior do procreate qual é a aparência de um monstro estático É muito mais preciso em procriar do que em monstros para animação Portanto, há muitas configurações que precisamos fazer aqui, então vamos arrastá-las para dentro. Ok, é muito grande. Simplesmente ótimo. Ok, onde você está, monstrinho? Você está aqui em cima. Vamos ampliar um pouco aqui e colocaremos você no próximo quadro. Pronto, grande monstro. E o que vou fazer com o plano de fundo aqui é que vou durar toda a duração. Agora está ocupando todo o espaço novamente. Em seguida, duplicaremos as estrelas e as colocaremos embaixo Mas vamos pegar o monstro da maneira certa por enquanto. Vou segurar e converter camadas em faixas e dentro do monstro, talvez possamos criar um destaque para monster's Go for purple. Não é realmente um monstro roxo, mas se você quisesse fazer um monstro roxo, você poderia. Ok, o que temos aqui são vários olhos. Três olhos para ser exato. Em seguida, temos alguns pontos, que estão aqui embaixo. Algumas texturas, talvez possamos realmente tornar tudo isso um pouco menor, como, bem, é bem confuso Sim, são texturas. Há muitas texturas lá e depois partes do corpo O que temos aqui é Monster Bottom. Lá vamos meses, mas eu continuo tocando duas vezes até o topo e depois em Monster Tail OK. Temos nossos dentes superiores pontas inferiores, pontas na parte superior e pontas É isso mesmo. OK. OK. OK. Meses para baixo, meses para cima e cauda de monstro. Tudo dentro das partes do corpo e de nossas texturas. Dentro das texturas, há textura, parte superior, textura inferior e textura cauda O que vou fazer é colocar uma máscara nas texturas Diz que não posso fazer isso por algum motivo. Por que não? Vamos tentar desagrupá-lo e, em seguida, usar nossa edição da linha do tempo para selecionar todas as texturas e agrupá-las novamente Podemos deletar essas faixas. Vamos comer um pouco então. Podemos usar máscara aqui. Não sei por que preciso reagrupá-la, mas eu uso uma máscara de recorte e, de repente, tudo faz sentido Posso renomear este para luminárias. Ok, está usando partes do corpo como máscara. Se formos mover este, você verá que a textura só é visível onde estão as partes do corpo. Isso significa que se movermos as partes do corpo, a textura ficará visível onde as partes do corpo se movem. Muito legal. Ok, então o que eu quero fazer aqui é configurar pontos de ancoragem para todas essas partes do corpo no mesmo lugar E então comece a mover as coisas. Basicamente, crie um pouco como se o monstro estivesse abrindo boca enquanto se move pela tela. Então, não vai ser muito movimento, mas apenas o suficiente para ser como, ah, sim, ele está abrindo a boca. Ok, então quanto tempo temos para isso? Vamos colocar nosso som. Vamos diminuir um pouco o zoom. Ok, um monstro com uma boca enorme, depois dentes afiados com nós. Ok, talvez possamos reduzir para 23 segundos. Tudo bem, vamos diminuir o zoom um pouco. 23 segundos de texturas, 23 segundos de mancha vão para lá, para todos os olhos Pode ser por que você simplesmente faz isso com o monstro? Essa é uma pergunta muito boa. Eu deveria fazer isso com um monstro, vamos fazer isso com o monstro. O grupo de monstros é 220, 3 segundos. Seria um erro começar. Sim, parece ótimo. Ok, temos algumas faixas extras aqui que não precisamos excluir. Exclua essa faixa. Ok, acho que também gosto de desfazer algumas coisas. Então, vamos mascarar isso novamente. Máscara de recorte Ok, vamos renomear isso novamente para texturas. Ok, agora partes do corpo. Vamos para Monster Bottom. Vou editar a âncora para que fique por lá. Blusa de monstro. Em seguida, farei a mesma coisa por lá. Em seguida, a cauda do monstro. Não é muito importante, mas vou fazer com que seja no mesmo lugar. E então pressione Concluído. Isso significa que, quando eu giro, ele gira a partir desse ponto e não do Ok, deixe-me, vamos desligar o som novamente. Como isso vai do lado direito para o lado esquerdo da tela, quero que ele abra a boca bem devagar. Então, vamos fazer isso. Talvez eu comece a animação aqui. Tenho cerca de 5 segundos para fazer essa animação. Vamos usar a escala móvel e girá-la. Então, algo como de lá para lá. OK. Talvez seja um pouco útil se eu fizer isso daqui. Mais útil. OK. E então, para o fundo do monstro, o que temos 18.19 Vamos ampliar um pouco. Escala móvel e então o que é isso? 21,19 quadros. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, então eu não quero escalar isso. Ok, vamos lá, um pouco de macarrão. Ok, então algo parecido. Se ainda não estiver, digamos que defina todas as atenuações para serem atenuadas e a mesma coisa aqui. E relaxe. E eu poderia ficar tipo, e todo o resto das coisas como seus dentes e manchas? Isso é o que precisamos fazer agora. Ok, temos as partes do corpo, as texturas que também podemos fazer, ou podemos simplesmente deixá-las como estão Talvez se os movêssemos para baixo, eu me sentiria um pouco mais realista. Combine um pouco mais pontos OK. Vamos fazer os spots primeiro. O que faremos é colocar a âncora por aqui. E então 18 19. Vamos para 18 19. Vamos colocar um quadro-chave de escala móvel lá. E então a próxima é às 21:19 Isso é realmente útil? 181-92-0119 ok? 18.21, 21, 19, escala móvel. Ótimo. Vamos dar uma olhada nisso e definiremos a flexibilização para facilitar. Ok, isso parece muito legal, mas parece um pouco estranho com a textura não se movendo Vamos falar sobre texturas, texturas superiores, obscenas. Vamos colocar a âncora na parte inferior da textura. Coloque a âncora ali. A cauda texturizada fará a mesma coisa. OK. Texture top 18, 19, escala móvel, então 2019 ou era 221-92-0119 E então eu vou fazer um pouco de rotação para cima. Ok, então o texcional se move junto com a boca ou o topo da cabeça Isso é ótimo. Então isso significa que podemos fazer a mesma coisa com a textura, parte inferior 18, 19. Vamos adicionar um quadro-chave de escala móvel. Vá para 21 19 para a mesma coisa. Você pode ver da forma como eu o configurei, tudo está se movendo junto com sua respectiva parte do corpo, mas então tudo está sendo recortado, mascarado para todo o grupo de partes do corpo Ou grupo de partes do corpo, que está aqui embaixo. Um pouco complexo, mas funciona muito bem. Ok, isso parece ótimo. Os olhos também precisam acompanhar isso. Vamos fazer os dentes primeiro e depois podemos fazer os olhos Onde estão os dentes? Ok, 18, 19. Talvez precisemos sentar lá. A âncora primeiro, os dentes lá embaixo, pronto. Está bem? 19, Vamos adicionar uma escala móvel. E depois 21, 19. Vamos adicionar outro e depois colocá-lo lá, ok, escala móvel 21, 19. Escala móvel 18, 19, ótimo. Ok, parte dessa textura que você vê aqui faz parte do olho. Ok, vamos dar uma olhada no que isso parece. Acho que se não se alinhar um pouco, tudo bem, porque há dentes gengivas e outras coisas envolvidas. Ok, então isso parece muito legal. Ok, agora os olhos, e talvez até os espinhos. Vamos fazer os olhos primeiro. Onde as texturas foram feitas? Ótimas partes do corpo que podemos esconder por enquanto. As manchas foram feitas. três olhos que são exatamente iguais. Provavelmente podemos. Vamos ver se podemos agrupá-los e movê-los para cima ao mesmo tempo. Ok, vamos deletar. Excluir. Exclua e nós renomearemos este para ser. Ok. 18, 19. Vamos continuar com Is Moving Scale. E então, às 21:19, lá vamos nós. E podemos definir o ponto de ancoragem aqui, ótimo. Então, podemos girá-lo. OK. Ok, isso funciona muito bem. A última coisa que precisamos fazer provavelmente são os picos. Top Spikes. Deixe-me ir. Ok, e então vamos configurar a âncora para ficar aqui, e então vamos girar OK. Acho que parece bom. OK. Então, parece um par jurássico, tipo de coisa Estamos tentando fazer com que os dinossauros se movam mecanicamente quando, na verdade, eles estão cheios de carne e osso e todo tipo de coisas osso e todo tipo de Mas está parecendo bom. Ok, a próxima coisa que eu acho que você tem esses caras fazendo é talvez mover os olhos um pouco. Vamos subir até o grupo de olhos lá dentro. Temos a pupila e o branco dos olhos aqui. Vamos nos mover e escalar. Vamos recuar um pouco. Coloque outro quadro-chave lá e mova você de volta. O que isso parece? Isso é muito legal. Você poderia duplicar isso e fazer com que eles fizessem a mesma coisa, mas eu quero que eles façam coisas um pouco diferentes aqui Vamos fazer com que o aluno faça algo diferente, em escala uniforme. Vamos fazer com que você faça algo assim e depois volte. Ok, então o terceiro olho, que é esse. Lá vamos nós. Vamos abrir você. Vai continuar aqui. Jogue. comece a se mover e depois desça aqui. Talvez ele dê uma olhada rápida em nós. Fica lá e depois talvez aqui e depois volta a olhar para frente. Sim, isso parece muito bom. Todas essas flexibilizações devem entrar e sair e parece que estão entrando e saindo, o que é ótimo Ok, fizemos os olhos, temos todas as diferentes camadas , grupos, máscaras de recorte e tudo girando, que faz com que pareça muito bonito Ok, temos esse Munster todo lá dentro. Agora podemos adicionar alguns quadros-chave aqui. Este se move, move e escala. Vamos começar por aqui. Talvez comecemos você um pouco menor assim. E então, ao longo de cerca de 5 segundos, vou movê-lo para lá e torná-lo um pouco maior assim. Mas vamos optar por uma flexibilização linear. Ok, vamos ligar a música novamente. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com um grito. OK. Tudo bem. Há um pequeno salto aqui. Vamos desligar isso agora. Sim, acho que esse pequeno brilho desaparece. Então, vamos procurá-lo dentro da janela. Sim, acho que o personagem desaparece. Ok, entendemos. Vamos voltar aqui. Parece um salto estranho aqui. Talvez seja porque dei um zoom aqui. Vamos fazer o que aconteceu aqui. Na verdade, temos um quadro-chave que começa aqui e depois muda automaticamente ou muito rapidamente para outro quadro-chave. Vou excluir esse quadro-chave e mover esse quadro-chave, e veremos se há um salto lá. Sem salto. Ok, isso parece muito legal. Acho que com nosso monstro, o que podemos fazer é fazer um pouco de rotação rotativa. Vamos experimentá-lo. Lá vamos nós, enquanto os olhos desaparecem no final. Vamos dar uma olhada nisso. Ok, vamos levar você até lá. Ok, isso parece bom. Talvez, no final, haja rotações um pouco demais Ele não está mais se mudando para cá. Vamos realmente ver se há o fim da cena ou não. Que se dane 23 segundos, podemos realmente fechar essa bagunça. Ok, então vamos para a próxima cena em 23 segundos. Está parecendo bom. Agora precisamos de algumas estrelas aqui. Vamos às Opções de rastreamento. Duplique isso Stars, Track, mova-o para cima. Ok, vamos lá. Estrelas, monstro, é ótimo. Vamos excluir a escala móvel agora. Reduza o som. Ok, nós podemos fazer, eu não sei, talvez nós apenas desfaçamos isso. Coloque isso de volta. OK. Mas em vez desse zoom, talvez possamos fazer um zoom lento ao longo do tempo. Então, vamos expandir a escala móvel. Talvez apenas exclua este. Exclua este. Exclua este. Exclua este. Está se movendo. Está girando. Então, no último quadro aqui , podemos aumentar a escala. Vamos para 0,5. O que é isso? 0.5 Ok, vamos ver o que isso parece. Sim, eu acho que isso parece muito legal. Vamos reativar nosso som. Encontrei isso. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com tela. OK. Então, vamos ver como está tudo agora. Vamos voltar ao começo. Fingers toca Go Time em 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles o encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com gritos Ok, vamos lá. Essa é a cena número três. E funciona muito bem com a cena número 1.2 Nosso filme está indo muito bem Na próxima lição, abordaremos cena número quatro. Eu vou ver lá. 20. Cena 4: fuga: Ok, estamos no número quatro em que a nave espacial I'll foge da Então, vamos ao que interessa. O que temos para você? Incentive a boca e os dentes afiados com um grito, respire. Então, temos cerca de 23 a 27 segundos. 4 segundos. Sim. Então é 27, chega ao C número cinco. Ok, então eu vou duplicar as estrelas. Lá vamos nós. Então, acho que deveria ser bom com nossa nave espacial fluindo Talvez possamos ajustá-los um pouco. Então, vou excluir a escala móvel e reduzir o som. Aumente um pouco o zoom aqui, ok? Algo parecido. Vamos adicionar um quadro-chave, ok? E então algo parecido. Opa, e gire um pouco. Escale, gire, ok? E então defina essa ferramenta como linear. Está bem? Isso deve ser bom. Agora precisamos de um foguete Eu tenho um foguete aqui ou uma nave espacial. Vou duplicar isso e movê-lo para cá. Na verdade, é uma cena muito fácil de criar. Eu só quero esse rosto, cara porque ele está gritando Se você quiser animá-lo, você pode. Fazendo a animação quadro a quadro. Então, veja aqui, o que temos. Então ele tem uma carinha sorridente lá. Ok, a partir daqui, é onde eu quero. Talvez eu simplesmente exclua todos esses quadros-chave. Está bem? E então podemos estourar isso desse jeito. 27 segundos, é aí que deve terminar. Ajuste isso, espere 27 segundos para o fato de que o quadro-chave está ali. Não faz muita diferença nesse caso. Mas se você começar a cortar seus grupos ou camadas, esteja ciente de que pode haver um quadro-chave que você não consegue mais ver Na verdade, ele cai. Eu não quero descer. Então, vamos abrir a nave espacial, abrir a janela, nosso personagem Vamos mover isso dessa forma e, em seguida, excluirei essa faixa de quadro-chave de escala móvel dentro do personagem. Vamos aumentar o comprimento do rosto. Ok, tudo dura 4 segundos, o que é ótimo. Você pode fechar a nave espacial e depois vamos posicioná-la aqui Vamos girar um pouco, talvez reduzir o tamanho, ok? E então, a partir daqui, eu quero que eles cortejem e façam algumas rotações Então, esse é o tipo de cena do modo de performance de Lax. Vai ser muito divertido de usar. Vamos fazer isso. OK. Pronto? Bem, não está gravando, está pronto. Vamos mexer com você, uau. Ok, tudo isso se encaixa em 27 segundos. Vamos dar uma olhada. Ok, isso é bom. Talvez no final possamos fazer outra. À medida que dispara, então possamos gravar nossa rotação. Defina uma aparência. Sim, eu acho que isso parece muito legal. Vamos abrir novamente a tela de som que está ótima. Vou até os quadros-chave da escala móvel. E talvez no final isso possa acontecer de forma um pouco diferente. Talvez eu não queira fazer uma pausa ali mesmo para que ele atire Então, talvez você possa pausá-lo lá. Só esses quadros-chave, vou desligar a gravação ou a apresentação por enquanto, ok? Mantenha-o aqui. Isso meio que retrocede Ok, vamos soltar o som. Ok, então ele vai até lá. Vamos nos mudar para cá. Ok, vou te mudar para cá. Ainda retrocede um pouco. Ok, vou deletar esse. Então isso tem a ver com X, acho que não com Y. Ok? Então, talvez eu esteja fazendo as coisas um pouco incorretamente, então vamos trazer você de volta aqui Talvez possamos trocar essas posições x, ok? Então, veja isso, ok? E isso parece muito bom. E nesta parte aqui, talvez eu possa girá-la de forma um pouco diferente Então, vamos rotacionar você. Assim mesmo. E então, ok, vamos procurar alguns sons. Pode rolar para fora, para fora. E então, abra as partituras sonoras. O monstro, esses sons de foguete. Então, vou copiar isso aqui. Vamos colar isso aí, desse jeito. Parece bom. Talvez eu ajuste isso ou adicione um quadro-chave para os níveis. Vamos por cerca de 50%, posso começar com 50% a 51, tudo bem. Então eu vou baixá-lo para zero. refúgio desaparece muito bem, mas vou desaparecê-lo um pouco mais cedo Vamos acabar com isso um pouco mais cedo. Refúgio. Ok, isso é ótimo. Basta cortar um pouco. Ok, agora temos quatro cenas. Vamos dar uma olhada em como tudo isso parece. Aterrissou às, era hora do gol em 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles o encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados gritando, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Ok, então fizemos C número quatro. Vamos até o topo aqui. Podemos entrar em colapso, em escala móvel alinhamos tudo muito bem para C número cinco Nos vemos na próxima lição do número cinco. 21. Cena 5: pouso seguro: Ok, é a cena número cinco. É a cena final. Talvez tenhamos um pouco mais para fazer o final, então vamos ouvir o que temos em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão chamado muitos Marte. Sim, isso soa muito bem, Mars. Então, 32,6 quadros. Talvez cinco quadros. Ok, vamos fazer isso. O que precisamos é de um planeta, estrelas e uma nave espacial Ok, vamos duplicar este aqui. Duplique as estrelas, faça isso aqui. Vou deletar todos esses quadros-chave. Vamos ampliar um pouco. Bem, vamos ampliar um pouco para que não precisemos excluir todos eles. No momento, tenho unhas mais compridas, por isso às vezes não consigo esfoliar com três dedos Ok, vamos lá. E então eu preciso de um mini planeta. Então, vou abrir nosso aplicativo de arquivos. Ok, coloque você do lado esquerdo aqui e arraste um mini Marte, este lindo planetinha. Ok, coloque você lá, e vamos dividir você aqui e deletar você. E então certifique-se de que você é exatamente igual à nave espacial e às estrelas Vamos anotar o áudio. Não é bem a mesma coisa, não é? Lá vamos nós. Ok, nave espacial. Esse garotinho não dura o tempo todo. Vamos entrar na janela, aumentar o comprimento do personagem e aumentar o comprimento do desenho. Ok, isso parece bom. Depois, estrelas. Talvez possamos mudar isso novamente. Vamos excluir a escala móvel. Vamos aqui, adicionar um quadro-chave de escala móvel. Vamos mudar um pouco a posição das coisas e ir até o fim. Talvez possamos fazê-lo subir um pouco, girar um pouco dessa maneira Ok, planetas, vamos mudar sua posição. E talvez a escala, diminua um pouco. Algo parecido. Ok, isso fica bem em nossa nave espacial. Vamos girar, e você partirá daqui e pousará ali Essa escala parece muito boa. Vamos apenas ajustar um pouco a rotação. Ok, aqui novamente, acho que isso é ótimo para atuar. Vamos começar você aqui e depois descer, ok? Podemos colocar um quadro-chave de escala móvel lá, se quisermos, mas quando o executamos, o fazemos por nós. Ok, vamos te mover para baixo. Ok, vamos jogar isso no mar. Meio que faço minha própria flexibilização, isso parece ótimo e eu posso fazer algumas rotações Ok, isso parece ótimo. Neste momento, eu realmente não quero mais esse rosto. Eu quero o rosto sorridente desde o início. Quando digo cara, estou dizendo cara com um minuto. Diminutivo de rosto, Um rosto. Acho que nunca disse diminuti. Vamos colocar esse rosto dentro da nave espacial, dentro da janela Esse rosto de personagem, esse é o lugar certo? Ótimo, vou copiar isso e rolar até o topo. Sim, vamos colocar você aqui. Vamos rolar para dentro da janela. Temos o personagem e o desenho. Vou deletar isso e colar. Ok, isso parece bom. Eu não quero mais enganar o personagem, vá embora. Ok, feche a nave espacial. Em vez disso, derrube o planeta. Sim, isso parece bom. Então ele desce e quando ele toca aqui, podemos realmente remover o fogo Ok, isso parece muito bom. O que eu quero fazer agora é entrar bem devagar. Isso significa que esse cara vai crescer muito lentamente. Vamos agrupar o planeta e a nave espacial com nossa linha do tempo. Edite o número máximo de subgrupos selecionados ou algo excedido Ok, definitivamente não é nosso planeta que tem subgrupos. É nosso foguete. Vamos verificar o interior da nossa nave espacial Ou nosso foguete dentro da janela poderia emoldurar e brilhar. E o caráter do personagem pode ser o problema. Somos mesmo um personagem comovente? Não, nós não somos. Vamos ver se consigo desagrupar isso. Isso muda alguma coisa? Funciona um pouco. Vamos desfazer isso. Veja se podemos nos safar mantendo isso, o distintivo no corpo. Claro, Fire. Vamos ver se podemos desagrupar Fire e agrupar. Não muda nada, eu não acho. Ok, vamos ver se isso ajuda em alguma coisa. Grupo. Tudo bem, lá vamos nós. Agora temos nossa nave espacial e nosso planeta. Então, vou renomear isso como loja espacial. Nave espacial espacial. Sim, planeta. Ok, e então eu escolho um quadro-chave de escala de movimento. E um quadro-chave de escala móvel no final, ampliado como ok, parece bom. E então, nossas estrelas, provavelmente podemos aumentar a escala um pouco para 0,5 porque ela também está aumentando ou aumentando o zoom Vamos dar uma olhada. E aqui, ou olhe e escute, qual é a sensação. Refúgio sentado. Eles pousaram em um planeta anão Capturou muitas marcas. Ok, o que eu notei é que incêndio da nossa nave espacial vai até o fim novamente Ok, vamos colocar isso aí e deletar esse grupo. Está bem? Parece bom. Parece bom. Talvez pudesse estar um pouco mais abaixo. Vamos ajustar essa nave espacial. Vamos expandir, movendo a escala da posição y. Vou mover isso um pouco para baixo e, em seguida, excluirei este. Ok, mova isso. Exposição. O planeta anão capturou muitos Marte em busca de refúgio. Eles pousaram em um planeta anão e capturaram muitos Marte. Ok, isso parece muito bom. Talvez esse Y possa se mover para lá e o X possa se mover para lá. Só para que pareça que desce um pouco mais devagar. Plantou anões e capturou muitos Marte. Sim, isso parece bom. Ok, vamos dar uma olhada em como tudo isso parece agora. Três dedos, não quatro. Vamos escolher quatro. Era hora de ir em 54321. Eles viajaram pelo espaço em busca de vida alienígena. Eles o encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados gritando, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão e capturaram muitos Marte. Ok, então precisamos do fim. E há um pequeno clipe no áudio. Vou ver se consigo mudar isso, mas vamos fazer o final. No final, ok, vamos ampliar aqui. Vamos desenhar alguma coisa. Nosso pincel está em doodle, isso é ótimo, branco. Quão grande é isso? Isso parece um pouco pequeno. Ok, vamos entrar no modo de desenho grande então. Vamos fechar esse flip book e sair disso, e então podemos reposicioná-lo Um pouco. O final é legal. Vou voltar a desenhar e adicionar uma camada de máscara de recorte Vou pegar talvez esse pincel de estuque e dar a ele um pouco de textura Vou levantar com o mesmo pincel para levantar com o mesmo pincel, basta segurar as matrizes e, em seguida, ele seleciona o mesmo pincel para Podemos desligar as cascas de cebola. Só para dar uma olhada no que isso parece. Então, talvez possamos girar um pouco e ir até 34 segundos. Vamos aguardar por toda a duração. Ok, 34 segundos, ok, talvez um pouco mais. 35 segundos, faça um pouco de opacidade. Reduziremos a opacidade para 0,34, definiremos a opacidade para 100 Talvez em 35 segundos, possamos encerrar o filme. Vamos visitar nossas propriedades. E 36 segundos prontos, ou 35 segundos, 35. Ok, então podemos fazer um pouco de rotação aqui. Vamos abandonar o som e a escala. Então, no final das contas, eu quero escalar isso. Eu quero girá-lo. O que isso parece? O fim. Talvez um pouco de escalonamento também funcione. Vamos escolher essa. Algo parecido e adicione a âncora ali. Pode haver outra coisa lá que eu desenhei ou talvez seja porque usei a textura. Vamos dar uma olhada. Volta com a balança, expande, move e escala. E eu vou deletar esses. No final. Eu vou até o fim. Ok, parece que é Linea. O que vou fazer é definir toda a flexibilização para linea. Dê uma olhada. OK. Acho que isso encerra nosso filme, o que é muito legal Era hora do gol em 54321. Eles viajaram em busca de vida alienígena e a encontraram. Tudo bem. Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados com cena de gritos, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Capturou muitos Marte. Estava tudo bem. Tudo parece muito bom. Tudo bem, então aqui está nosso filme, cinco cenas concluídas. Na próxima lição, abordaremos alguns ajustes que podemos fazer. Alguns conselhos para tornar isso ainda melhor. Eu vou ver lá. 22. Retoques finais: Ok, então criamos nosso filme de cinco cenas, mas sempre há mais coisas que podemos fazer para tornar nossa animação mais incrível. Você pode estar tipo, o que você quer dizer? Bem, se você tem quatro semanas para criar essa animação, há muito mais que você poderia fazer. Você poderia torná-lo ainda mais incrível. Mas claro, se você tiver cerca de 4 horas para criar algo assim para uma postagem no Instagram, as pessoas vão percorrer e é só um experimento. Bem, talvez você não queira se esforçar muito para torná-lo muito mais incrível. Então, o que vou fazer agora é ao filme e dizer o que eu faria para tornar isso ainda melhor. Você pode pegar minhas sugestões e implementá-las se quiser, e se quiser fazer suas próprias coisas, faça seu próprio filme, adicione mais cenas, adicione mais personagens, adicione mais recursos e elementos. Por favor, vá em frente. Eu quero que você tenha muita liberdade criativa aqui. Eu quero que você jogue e experimente. Então, vamos analisar isso. Tablets de quatro dedos, o jogo foi tempo de gol em cinco. Então, aqui já o que eu faria é começar a ampliar ou dimensionar esses elementos porque isso adiciona um pouco de movimento e movimento. Você quer manter a atenção dos espectadores. E fizemos isso na última cena e funcionou muito bem. Então você sabe como fazer isso. 43. Eu também talvez movesse esse cara um pouco, talvez introduzisse um segundo personagem. Talvez suas expressões faciais pudessem mudar, tipo muito animado, nervoso, algo assim. Para um no elevador é ótimo, eles viajaram. É quase como assistir a um filme com o comentário de um diretor nessa cena Eu provavelmente também faria um pouco mais de animação facial ou animação expressão facial em busca de vida alienígena. Eu gosto muito disso e talvez de um pouco de efeito sonoro porque ele não percebeu que estava realmente fazendo isso. Ele pensou que estava indo para o espaço apenas para se divertir. Eles o encontraram. Tudo bem Um monstro com uma enorme, eu gosto muito da cena. Eu acho que o movimento parece muito parecido com um palco, você sabe, como em uma produção teatral, eu acho que o fogo saindo de sua boca poderia ser boca muito legal e dentes afiados com um grito, procurando, Th, então esse eu acho muito bom também Talvez parte desse movimento possa ser refeita. Mas sim, acho que parece muito bom. Ao ver Red pousar em um planeta anão chamado Nim. Talvez quando ele disser ufa, pudéssemos adicionar um balão de fala. E, novamente, talvez um pouco mais de animação de expressão facial. Ok, eu acho que é isso. Talvez no final possamos adicionar alguns títulos ou créditos. Então, se você pressionar esse botão de adição, adicione algum texto. Você pode animar seu texto subindo pela tela ou simplesmente mostrar o diretor, o ilustrador, coisas assim Eu acho que poderia ser muito divertido no final de um filme, porque esse é um filme muito épico. E acho que a última coisa que você poderia fazer se quisesse é criar um pôster de filme Especialmente se você criou os recursos para seu filme, se os desenhou em procreate ou em outro lugar, pode ser muito divertido criar um filme e um título para seu filme No filme, no momento, é chamado apenas de filme, mas talvez pudéssemos chamá-lo um drama alienígena no fim do mundo. Ou o monstro, ou um monstro inesperado. Você poderia pensar nisso. Tudo bem, então é isso. O que vou fazer agora é tocar no título do meu filme e exportar meu filme. É preciso compartilhar e gravar um vídeo. Em seguida, surge esse diálogo de compartilhamento. E você pode compartilhá-lo com o Air Drop, usar serviços em nuvem. Você poderia enviá-lo para as pessoas. Vou salvar o vídeo no meu iPad e abrir minhas fotos e elas aparecerão na parte inferior. Essas senhoras e senhores são os primeiros-ministros. Espere, espere, vamos colocar o som. Vamos voltar ao início. Vamos. Era hora de sair em 5321 em diante. Eles viajam pelo espaço, procuram vida alienígena e a encontraram. Tudo bem Um monstro com uma boca enorme e dentes afiados gritando, em busca de refúgio Eles pousaram em um planeta anão. Capturou muitos Marte. Tudo bem, senhoras e senhores, vocês acabaram de ver a estreia um drama de nave espacial no fim do mundo Tudo bem, então espero que você tenha aprendido muito durante esse processo. Na próxima lição ou no próximo vídeo, vamos concluir a aula. Eu vou ver lá. 23. Conclusão: Tudo bem, abordamos muita coisa aqui nesta aula. Do básico até a produção de um filme. Bem, um curta-metragem, vamos chamá-lo de curta-metragem, certo? Parece um pouco mais artístico. Então, espero que você tenha aprendido muito sobre procriar sonhos e animação em geral Agora, se você ainda não o fez, é hora de criar seu próprio filme de drama de nave espacial E se você conseguiu, compartilhe conosco. Faça o upload para a galeria do seu projeto. Eu quero ver isso. Quero te dar um feedback e depois fazer mais animações e filmes Quanto mais você pratica e experimenta, mais aprende e melhor fica e procria, Dreams vai ficar cada vez melhor Continue atualizando para a versão mais recente do aplicativo. Agora, eu adoraria que você deixasse um comentário sobre esta aula. Isso significa muito para mim e ajuda outros estudantes a decidirem se querem fazer isso ou não. E se você tiver alguma dúvida, pergunte na área de discussão da classe ou entre em contato comigo nas redes sociais. Tudo bem. É isso para que essa turma fique em contato comigo e as aulas que estou fazendo me sigam nas redes sociais. Estou no Taptapkaboom e depois me inscrevo no meu boletim informativo no meu site, que é Taptapkaboom.com Tudo bem, depois me inscrevo no meu boletim informativo no meu site, que é Taptapkaboom.com Tudo bem, nos vemos na próxima aula. Tchau.