Animar iterativamente: movimento artesanal com o Procreate e o After Effects

1. Introdução ao curso: Neste curso, mostrarei como combinar dois dos aplicativos criativos mais épicos para explorar, iterar e criar animações muito rapidamente Usaremos o Procreate para criar ativos texturizados e ilustrados prontos para animação, e usaremos o Adobe After Effects para explorar, experimentar e jogar rapidamente Tudo seguindo sua curiosidade. Mostrarei como iterar animações, como reutilizar elementos e como atualizar suas animações existentes com ativos novos Neste curso, embarcamos em uma jornada de animação. Seguimos nossa curiosidade, exploramos, iteramos rapidamente. Fazemos muitas animações e eu cometo erros. Eu esqueço as coisas. Eu tenho novas ideias meio da aula e encontro problemas, e depois mostro como sair deles. Meu nome é Rich Armstrong e uso o After Effects desde 2007 e o Procreate Ensinei milhares de estudantes a criar coisas legais usando os dois aplicativos e, pela primeira vez, estou mostrando como combinar o Procreate com o After Effects e também o processo de meus conceitos de animação Este curso é uma aparência real. Sobre como eu animo seguindo minha curiosidade. Então, se você quiser aprender a animar de forma exploratória usando o Procreate e o After Effects , venha Tudo o que você precisa é de um iPad com Procreate e um computador com After Tudo bem. Te vejo na aula. 2. O que esperar: Ok. Bem-vindo a esta aula. Estou entusiasmado com o fato de você estar aqui principalmente porque adoro Procreate e animar no Procreate, e adoro o After Effects Então, quando eu os combino, é tipo, Uau. Lugar feliz para Rich, lugar feliz para mim que adora texturas, coisas feitas à mão e animação Então, quero levar você a uma jornada de animação, como usar o Procreate para criar esses ativos texturizados quadro a quadro desenhados à mão e, em seguida, como trazê-los para o After Mas o problema é o seguinte. muitos estilos de ilustração, várias maneiras de desenhar, maneiras de usar o Procreate e Quando você entra no After Effects, existem bilhões de maneiras de fazer a mesma coisa Então, eu não vou te mostrar tudo, de todas as formas. Mas o que vamos fazer é criar algo e depois seguir nossa curiosidade Vai ser algo simples, e então vamos embarcar em uma jornada para pensar E se fizermos isso? E se fizermos isso? Que tal tentarmos isso? E à medida que avançamos no curso, na aula, começaremos a adicionar mais coisas, começar a animar algumas coisas no Procreate , trazendo isso para o After Effects , será exploratório Seremos guiados pela nossa curiosidade. Então, na próxima lição, começaremos criando nossos ativos dentro do Procreate Eles serão ativos estáticos. Vamos começar de forma simples. trazê-los para o After Effects. Também vamos começar de forma simples e, em seguida, vamos iterar. Certo, estou entusiasmado com você aqui. Estou ansioso por isso. Te vejo na próxima aula. 3. Criando recursos no Procreate: Se você não tem o Procreate aberto, é hora de abri-lo. Vamos começar aqui. E a primeira coisa que vamos fazer é criar um documento. Então, vou escolher um tamanho ultra HD. Isso significa que posso reduzi-lo facilmente para um tamanho HD, e isso deve me dar espaço suficiente, tamanho suficiente para criar coisas com bastante conforto O que é realmente importante saber aqui é que é mais fácil tornar as coisas menores do que desenhá-las pequenas e depois tentar torná-las maiores. Então, prefira ir maiores que puder e depois diminuí-las mais tarde, quando precisar Ok, então se você não tem um Canvas de tamanho ultra HD, vamos criar um novo. E é 384 oh por 216 oh. Você pode transformar isso em retrato, mas é muito fácil transformá-lo retrato quando entramos nele O DPI 372 realmente não importa. Perfil de cores, definitivamente RGB. Eu gosto desse primeiro perfil de cores SRGB. E, sim, isso é muito bom. Ok, Untitled Canvas. Vamos chamar isso de UHD, ultra HD. Mas estrondo. Ok, então eu poderia escolher uma horizontal ou um retrato. Vou escolher um retrato, então isso significa que funciona muito bem para redes sociais. E o que eu vou fazer é escolher a cor preta. Você pode escolher a cor que quiser. Vou manter minha ilustração e animação muito simples em termos de cor, em termos de camadas, todo esse tipo de coisa. Mas você pode ser tão selvagem quanto complexo quiser. Você pode usar seu estilo. Ou o que você pode fazer é mantê-lo simples no começo e, à medida que você explora mais e mais, torná-lo mais complicado, torná-lo mais complexo e trazer seu próprio estilo. Ok, então Black. E então, como um lápis, se você não vê isso, vou usar a biblioteca Procreate Talvez você também tenha uma biblioteca clássica, mas vou escolher a biblioteca Procreate Eu quero usar algo que seja bem texturizado, então esses carvões são Os lápis são muito bons. Se há algo que você gosta de usar, use isso. Eu vou escolher esse lápis Swansea. É bastante texturizado, mas também é bastante fácil de usar como lápis de planejamento ou algo parecido Ok, então um belo tipo de lápis de textura áspera, nem muito texturizado, nem muito louco, e é preto Então, o que eu primeiro gosto de fazer é planejar ou esboçar Então, o que eu tenho em mente aqui é uma farinha, talvez com pétalas mais profundas ou algo assim Tem um caule assim. E então tem algumas flores ou folhas, ou melhor, algo parecido, talvez trazendo um pouco de peculiaridade, suas Mas também, talvez eu possa mantê-las como folhas normais. Tudo bem. Então, isso é apenas planejamento. É meio que, você sabe, como isso poderia parecer em sua forma final ou se fosse uma ilustração. Então, o que eu imagino vai funcionar em um balão agora para que você possa ver Então, isso, tipo, dispararia. Então essa flor meio que, tipo, cresceria daqui para cima, e então as folhas também apareceriam Essa pode ser uma maneira de fazer isso. É assim que vou mostrar como fazer isso nas próximas duas aulas. Então, sim, isso parece bom. Vou eliminar a opacidade e, em seguida, criar os elementos em uma camada separada. OK. Vou voltar ao preto e criar minha farinha, criar uma nova camada. Ok, isso é muito legal. É preto sobre branco, mas ainda é um preenchimento transparente. Então, o que eu vou fazer é colocar um preenchimento branco nele agora. E isso é por dois motivos. Um, para que, se mais tarde eu quiser mudar essa cor, eu possa. E isso também significa que posso mostrar como os grupos funcionam no After Effects. Então, a razão pela qual eu não estou usando, você sabe, apenas uma cor de preenchimento como essa é porque eu ainda gosto dessa textura, meio que transparente em alguns lugares Parece que eu realmente desenhei à mão, o que você não vai ver no After Effects. Você só pode obtê-lo aqui no Procreate. Ok, então eu vou agrupar essas duas camadas. Um, vou renomear como contorno, o outro como Agora, você não precisa nomear seus grupos. Você não precisa nomear suas camadas, especialmente se você tiver apenas três camadas. Mas, mais tarde, as coisas podem ficar um pouco mais complicadas e a nomeação vai te ajudar muito Assim, você pode nomear suas camadas aqui. Você pode nomeá-los no Photoshop e no After Effects Se possível, nomeie-os aqui. Significa apenas que haverá menos confusão nas próximas etapas. E esse grupo, eu vou renomear como farinha. Em algumas camadas, não vou nomeá-las e, em seguida, mostrarei como nomeá-las em etapas posteriores. Ok, então temos nossa farinha. O que vou fazer agora é o caule. E lembre-se de que estou apenas criando elementos, então acho que não preciso eles estejam exatamente alinhados. Então, vou criar uma haste como essa. Não quero que saia totalmente da prancheta porque , se eu movê-la, você verá que ela será cortada Eu não quero que isso seja cortado. Eu só quero que seja assim. Ok, então podemos mover isso um pouco mais para cima se quisermos criar um caule mais parecido lá em cima e, mais tarde, podemos reposicioná-lo Ok, vou deixar isso sem nome, e então vou criar apenas uma folha por enquanto e reutilizar essa E mais tarde, se quisermos, podemos criar mais folhas para substituir as duplicatas daquela folha Uma das grandes coisas que eu gosto no After Effects é que você pode duplicar uma animação ou um objeto e, à medida que você o atualiza, ele atualiza todos os outros. Ok, então eu vou desenhar isso de forma bem simples. Vou desenhar essa pequena parte da planta ou da folha. Acho que se chama pecíolo, e depois vou criar a folha. Assim. OK. E então eu vou fazer as veias e pressionar levemente. OK. E então, aqui embaixo, eu vou criar o completo para a folha OK. Isso parece ótimo. Agora, se você usar grupos ou usar máscaras de recorte ou máscaras, todas essas coisas acabarão como composições dentro do After Eu vou te mostrar o que parece, e vou te mostrar como dar olhada quando chegarmos lá. Mas você pode usar grupos, você pode usar máscaras. Você pode usar máscaras de recorte, se quiser. Se você quiser manter as coisas o mais simples possível, basta mesclar essas camadas em um tipo de objeto de folha Você pode então mesclar tudo isso em um objeto de flor, se quiser Mas vamos mantê-lo como sabão. Vou agrupar esses caras. Ou talvez eu os mantenha desagrupados e sem nome e mostre como processá-los quando entrarmos Ok, vou renomear este só para ser STEM. E então temos nossas camadas de folhas acima. Ok, vou esconder essa camada de planejamento. Vou renomear esse planejamento. Isso chegará ao Photoshop e ao After Effects, mas na verdade não precisamos ver isso Então, eu tenho meus elementos aqui. Isso é fantástico. Eles são texturizados. Há um grupo. Há alguns elementos sem nome. Agora eu preciso enviar isso para o meu computador porque é onde o After Effects está. Você deve fazer isso de uma forma que você se sinta mais confortável para mim. Eu apenas pressiono este ícone Cg, vou para o grupo da guia de compartilhamento aqui e depois vou compartilhá-lo como um PSD Agora, você pode compartilhá-lo como arquivos PNG como camadas, mas isso significa que há mais arquivos dentro da pasta principal do nosso projeto. O PSD torna muito fácil inseri-lo no After Effects. Também facilita a edição dentro do Photoshop, e haverá mais um problema sobre o qual falarei na próxima lição Então, vamos usar o PSD ou um documento do Photoshop, e depois vou colocá-lo no meu Você pode usar o Dropbox, qualquer outro serviço de nuvem ou como estiver acostumado a transferir seus arquivos do iPad para o computador. OK. Lá vamos nós. Tudo bem. E na próxima lição, vou levar você ao After Effects e mostrar um problema, que vamos resolver. E então, na lição seguinte, começaremos a animar esses elementos dentro do After Effects. Te vejo lá. 4. Apare as camadas: Tudo bem, na lição anterior, o que fizemos foi criar nossos ativos dentro do Procreate e depois exportar esse documento como um documento do Photoshop e enviá-lo Mas o problema com isso é que o Procreate faz algumas coisas estranhas com os tamanhos de camada que exporta para dentro do documento do Então, precisamos corrigir isso. E eu quero te mostrar por que precisamos corrigir isso. Então, vamos abrir o Adobe After Effects. E eu vou criar um novo projeto. E em vídeos futuros, mostrarei exatamente o que é possível e onde tudo está no After Effects. Agora, eu só quero te mostrar o problema. Então, tem que descobrir obras de arte sem título de dragão. Ok, vamos usar composição, reter tamanhos de camada, estilos de camada editáveis Ok. Vou tocar duas vezes nisso, ir para composição, configurações de composição, mudar minha cor de fundo para branco. Ok. Agora, se eu quiser selecionar a flor, vou selecionar a farinha e tentar movê-la, mas ela selecionou a folha. Ok, eu quero selecionar o caule, mas ele selecionou a folha. E o problema com isso é que essa camada sete é, na verdade, do tamanho de todo o documento. Não é o tamanho de seu conteúdo. Ok, problema. Então, podemos selecionar a camada oito aqui e movê-la ou enfarinhar e movê-la. Podemos selecioná-lo no painel de camadas, mas não podemos selecioná-lo visualmente, que é frustrante, certo? Então, vou deletar o botão errado, deletá-lo. Ok, vamos voltar ao Finder Vou nomear obras de arte sem título como Not Stem, plant. Ok, existem duas maneiras de corrigir esse problema. A primeira forma é dentro de um Photoshop. Então, se você tem o Photoshop, se você o usa, isso é muito fácil, muito útil Então, vamos abrir isso lá em cima. Tudo bem, vamos fechar as bibliotecas. Ok, você pode ver aqui se eu pressionar Command, sim, é muito, muito grande. O tamanho da camada é o tamanho do documento em vez do conteúdo da camada. Ok, então eu vou desfazer isso. Se você tiver marcado os controles Mostrar transformação , desmarque-os por enquanto Em seguida, selecione todas as suas camadas, pressione Command T ou edite a transformação livre e, em seguida, mova suas camadas um pouco. Lá vamos nós. Agora tudo será do tamanho de seu conteúdo. O que é fantástico. Você pode então salvar isso. Você também pode renomear e organizar suas camadas aqui, que é o que eu gosto de fazer porque é mais fácil digitar no meu computador e usar o Photoshop para isso do que com o dedo tentando digitar em um iPad Então é aqui que eu normalmente faço toda a minha nomenclatura e organização, mas vamos deixar isso por enquanto e fazer isso no After Effects para que eu possa mostrar o que é possível lá Ok, eu não vou salvar isso. Estou impressionado, Comandante W. Não economize. Porque se você não tem um Photoshop, o que você faz? Bem, eu fiz uma pequena ferramenta para você. Tem que ir para o Google Chrome. Vá para rich.net slash PSD TIMER. E eu construí isso com IA, e o que ela faz é exatamente o mesmo. Ele converte suas camadas que são do tamanho do documento no tamanho de seu conteúdo Ok. Então, vamos arrastar e soltar aqui. Então, baixe um PSD, todas as camadas. Mas, para o nosso caso, vamos usar o Download PSD. E se você quiser fazer outra, basta tocar em processar outra. Ok. Então, a planta foi aparada Podemos abrir isso no Photoshop e, sim, funcionou Ok, então eu vou deletar o Plant Dot PSD. E vou renomear plant Trim para plant dot PSD. Então vamos ao After Effects e colocar isso lá. Ok. Toque duas vezes nessa composição, nas configurações da composição, a cor de fundo é branca. Só torna muito mais fácil ver o que está acontecendo. E agora podemos selecionar facilmente as diferentes camadas, o que é fantástico. Isso torna nossa vida dentro do After Effects muito mais fácil. Na próxima lição, voltaremos ao After Effects. Faça algumas animações. Eu não vou te mostrar o que é possível, não vou te mostrar todas as coisas diferentes. Você pode me acompanhar, criar uma animação e, depois disso, eu vou começar a explicar o que é possível, uma vez que você tenha visto um pouco e experimentado um pouco do que ela é capaz de fazer. Tudo bem, então na próxima lição, vamos sujar as mãos Vamos começar a animar. Vamos começar a nos divertir. Te vejo lá. 5. A primeira animação: Ok, nesta lição, vamos começar a animar. Então, se você ainda não abriu o After Effects, abra-o. Talvez seja necessário encontrá-lo dentro da pasta de aplicativos, assim como aplicativos, Adobe After Effects. E então não é o mecanismo de renderização. É o Adobe After Effects. 2026 é o que estou usando. Talvez você tenha uma versão posterior, porque quando eu gravei isso e quando você está assistindo isso é em momentos diferentes, talvez você tenha uma versão mais antiga e não tenha atualizado. Tudo bem. Basta abrir o que está no seu computador. Ok, então você deve ver algo assim. Se você não acessar Arquivo, bem, Arquivo novo e novo projeto ou Toque aqui, novo projeto. Ok. Vou tocar duas vezes aqui ou ir para o arquivo de importação de arquivos. Este é o painel do seu projeto. E eu vou optar por planta ou PSD, importar como composição e reter os tamanhos das camadas Se você simplesmente arrastá-lo até aqui, você não precisa fazer isso. Pressione OK. Então, se você arrastá-la, verá que essa composição retém tamanhos de camada e estilos de camada editáveis Ok. Lá vamos nós. Agora, precisamos salvar isso. Então, arquive. Eu vou dizer salve ou salve-nos. Então, eu vou apenas economizar. Vou criar uma nova pasta chamada After Effects. E a razão pela qual eu faço isso é porque ele cria arquivos e outras coisas extras aqui, e eu só quero manter as coisas simples e simples visualmente na raiz da minha pasta de download. Você pode criar uma pasta de projeto se quiser, mas eu vou trabalhar na pasta de download. Então, vamos lá. Vou chamá-lo de Clant animation dot AEP After Effects Project. Ok. Temos nossa composição vegetal, então vou tocar duas vezes nela. Vou para a composição ou configurações da composição. Você pode pressionar Command K aqui ou Control K se estiver no Windows e alterar a cor de fundo para branco. A taxa de quadros é de 10 segundos. A duração é de 30 segundos. Então, esses dois últimos números são seus quadros, e esses são segundos. 30 segundos é ótimo por enquanto. Se quiser, você pode mudar isso para dez ou algo um pouco menor. Ok. Agora, por causa da lição anterior, todas essas camadas e composições foram cortadas É ótimo. É fantástico. Ok, então vamos começar a configurar as coisas aqui. Temos uma camada sete, que é eu vou renomeá-la pressionando return Então, esquematize, então temos este. Então, vou pressionar este botão aqui, Alternar grade de transparência Ok, então esse é o nosso preenchimento. E esse é o nosso pecíolo. É chamado? Não consigo me lembrar agora. Ok, então eles precisam ser colocados em um grupo chamado folha. Você verá que há um grupo chamado farinha, e um grupo aqui é chamado de composição ou composição. Então, se tocarmos duas vezes na farinha, você verá que ela tem um contorno e um recheio Mas você pode dizer, Yo, mas olha, é enorme. Está retomando todo o documento. Sim, está tudo bem. Porque quando você volta à composição dessa planta, verificamos essa pequena coisa aqui. Então, se tirarmos isso, ele assumirá toda a composição ou documento novamente. Então, fizemos uma coisa boa, mas agora ainda usamos esse pequeno ícone de sol aqui. Se isso ainda o incomoda, o que você pode fazer é selecionar contorno e o preenchimento dentro deste documento, ir para a composição e, em seguida, recortar a composição nos limites das camadas selecionadas E lá vamos nós. Isso o tornará muito pequeno, então voltaremos para nossa fábrica. E então podemos reorganizar as coisas à vontade. Ok, então as coisas estão indo bem aqui. Agora, o que eu quero fazer é apenas reorganizá-los um pouco Então, vou colocar isso na parte inferior. Vou desativar minha grade de transparência, que ela mostre a cor do plano de fundo. Ok. Então isso sai da tela, o que é ótimo. Mas você verá aqui que se eu fizer um pouco de rotação, vou me aprofundar aqui para girar e fazer isso Eu não quero que ele gire a partir do meio do caule. Eu quero que ele gire de baixo para baixo. Então, para pressionar o Comando Z ou o Comando Z. Em seguida, pressionarei essa ferramenta de panorâmica para trás ou ponto de ancoragem ou simplesmente pressionarei Y no meu teclado e, em seguida, arrastarei o ponto de ancoragem até Isso significa que quando eu faço algumas rotações, ele gira a partir desse ponto O que é muito mais natural em termos de, não sei, tipo, se estivesse soprando no vento, daí que giraria Não giraria, tipo, a partir do meio do caule. Isso seria muito estranho. Ok. Eu quero fazer a mesma coisa com essa flor. Então, eu posso selecionar as coisas facilmente aqui, depois vou movê-las para lá. Se você quiser girar algo sem aprofundar nas propriedades de transformação, basta pressionar essa ferramenta de rotação ou pressionar W no teclado Sim, isso parece muito legal. Em seguida, pressionarei V novamente para acessar minha ferramenta de movimentação ou ferramenta de seleção e a colocarei em cima da haste. Agora, se você disser: Sim, mas o caule ainda está no topo, bem, o que você pode fazer é mover a flor acima do caule acima de tudo, ou você pode pressionar Command ou Control e usar o suporte direito ou esquerdo para subir ou descer no painel de camadas Ok, isso parece ótimo. Em seguida, uma folha, que não está conectada a nada no momento. Então, o que vamos fazer é contornar, preencher o seletor de pétalas usando a comando ou a tecla Control, ou se você escolher contorno, você pode pressionar Shift, mantê-la pressionada e ela seleciona todas as camadas entre o que você selecionou primeiro e o que você selecionou Ok, agora que selecionamos essas três camadas, vou clicar com o botão direito do mouse e ir para pré-composição Isso o coloca em sua própria composição. Vamos começar a pré-composição. Vamos chamar isso de folha. E vamos chamá-la de folha número um. E eu quero mover todos os atributos para uma nova composição e ajustar a duração da composição ao intervalo de tempo ou às camadas selecionadas. Ok. E vamos abrir uma nova composição. E você dirá: Sim, mas agora ainda é do tamanho de toda a composição. Tudo bem. Então, novamente, se formos plantar aqui, tocaremos nesse pequeno ícone de sol, boop, e ele se tornará do tamanho do conteúdo dessa composição Vou pressionar Y e mover esse ponto de ancoragem para o pecíolo ali, e depois girá-lo um pouco, pressionar V. Ok, isso parece muito Talvez precisemos que isso seja um pouco menor. Então, vou escolher a escala e depois reduzi-la. E você pode ver que ela se expande até esse ponto de ancoragem Ok, isso parece ótimo. Agora, eu quero movê-lo um pouco para a esquerda, que eu possa selecionar este, movê-lo para a esquerda, selecionar este, selecionar este, movê-lo para a esquerda, ou eu poderia selecionar todos eles e movê-lo para a esquerda assim, usando shift ou comando para selecionar todos eles. Ou o que eu poderia fazer é usar a paternidade, o que é simplesmente incrível Tudo bem. Então, vamos selecionar a flor aqui, e então você vai para Parent e Link. Se você não vê isso, toque neste modo de alternância Você pode então ver isso. Então, pai e Link, toquem nisso e eu vou optar pelo STEM. E então toque na folha um, vá para o caule. Agora, se eu mover meu caule, vem essa flor e vem essa folha. Fantástico. Tudo bem. Isso também significa que se eu girar isso, então eu apenas pressiono W no meu teclado, eles aparecem também, certo? Ou eu vou mudar isso de volta para zero ou se eu mudar a escala, Ei, eles escalam junto também, o que é fantástico. Isso torna a animação muito, muito mais rápida e muito mais fácil Ok. Então eu vou pressionar o Comando Z. É aqui que vai começar Talvez vamos movê-lo um pouco para a esquerda. Eu apenas pressiono Shift e a direita no meu teclado. Ok. Vou pressionar Command minus, só para diminuir um pouco o zoom Sim, isso parece bom. Ok, agora podemos começar a animar. Será como a etapa final da animação. Então, vou começar com meu caule. Vou aumentar a escala. Vou mudar a escala ou animar a escala de 0 a 100. Então, vou pressionar Plus no meu teclado e, em cerca de 2 segundos, vou adicionar um novo quadro-chave Então, esses pequenos diamantes são quadros-chave. E então eu vou mudar isso para zero. Grito. E eu vou pressionar a barra de espaço, e lá vamos nós. Ela cresce muito bem, e você pode ficar tipo, Whoa, sim Acabei de animar algo. Sim, espere um pouco. Ainda não terminamos aqui. Ainda vamos fazer um pouco mais de animação, mas isso está realmente parecendo muito legal. E a razão pela qual eu vou usar dez quadros por segundo é porque eu realmente gosto desse tipo de estilo de animação feito à mão. Não gosto que as coisas sejam super suaves. Obviamente, você pode escolher 25, 30, 60 quadros por segundo, e o uso de quadros-chave facilita muito a animação entre dois pontos Mas, para mim, adoro esse tipo de efeito stop motion espasmódico feito à mão Também torna as coisas bastante visíveis quando eu começo a mostrar coisas em aulas posteriores. Ok. Então, este, quando chegar ao fim aqui, quero que diminua um pouco a velocidade à medida que chega ao ponto final. Então, vou selecionar o quadro-chave. Tem um pequeno destaque azul ao redor, clique com o botão direito nele. Vá para o assistente de quadros-chave e, em seguida, entre facilmente. Tudo bem, está se tornando mais fácil. Assim. Você pode usar EZ Es se quiser, não me lembro de Es fáceis entrando ou saindo. Basta usar EZ Es. E agora você vê como ele chega gentilmente ao ponto final. Adorável. Fantástico. Ok, então, à medida que isso está subindo, quero que a flor também faça algo semelhante. Então, vou pressionar S no meu teclado, e isso mostra essa propriedade. Está bem? Então, vamos colocar um quadro-chave aqui e, quando terminar, vamos usar mais alguns quadros-chave e adicionar um novo quadro-chave Ok, então, no momento, não está animando. É do mesmo tamanho. Mas aqui vamos começar com sim, vamos para 28 ou talvez 30. Então. Ok, então vamos dar uma olhada em como isso se parece. Loja. Ok, isso parece muito legal. Talvez devêssemos esquecer um pouco. Realmente não consigo ver esse zoom aqui. Mude ligeiramente a posição. Basta pressionar Command e menos e mais no meu teclado. Ok, então parece legal. E então eu simplesmente pressiono essa linha do tempo na parte superior e, em seguida, pressiono espaço Gritar. Ok. Isso parece bom. Novamente, vou clicar com o botão direito do mouse aqui no assistente de quadros-chave, no Easy Ease in ou talvez o que eu faça seja no Command Z. Eu escolho o Easy Ease, e esse será o Easy E, então ele chega aqui e, em seguida, alguns quadros nele, na verdade em um tamanho um pouco menor Então, vamos usar 11 Oh, talvez 11 em vez de 111. Então, algo assim. Grito. O que é ótimo. Eu gosto disso. Ok. Então, Oop Mas começa com uma cor estranha, e é muito pequeno aqui Então, o que eu quero fazer é realmente tornar tudo preto. E o que é ótimo nisso é que temos esse preenchimento dentro da nossa camada de flores. Está bem? Então, temos esse preenchimento. Ok, então o que podemos fazer é adicionar um efeito. Então, vamos usar o efeito, descer para a correção de cores, e você dirá Uau, há tantos aqui Oh, meu Deus. Sim, tem muita coisa. Então, vou escolher matiz e saturação porque sei o que quero fazer Vou verificar a coloração e, em seguida, a saturação da saturação da coloração Ok, então nada deve mudar, S no momento. O que eu quero fazer é querer e criar essa leveza. Ok, então, sob os efeitos aqui, se você não vê, basta tocar nessa seta novamente, então você verá tudo, colore a luminosidade. Então, quando chegar aqui, quero que a leveza seja como está E antes disso, eu quero que seja super escuro. Tão preto. Então está ficando preto o tempo todo e depois ovelha. Assim mesmo. Ok, isso é ótimo. Talvez eu queira mudar isso para ser um pouco mais rápido. Então eu seleciono os quadros-chave e os movo para a esquerda. Ok. Loja. Talvez assim. Talvez um pouco mais rápido. E você pode ver como eu estou apenas ajustando as coisas, sabe? Não é como um sinal exato, então você só precisa sentir isso, e eu continuo pressionando play. Continue dando uma olhada em como é. Então, ele já está se movendo por causa da haste se movendo para cima. Então Whoop. Lá vamos nós. Então eu gosto disso. Lembre-se de economizar. Então, comande S para mim, ou podemos arquivar e salvar. Então parece bom, está bom. Vamos pegar A leaf agora. Ok. Então, à medida que está chegando, talvez comece a aumentar aqui, então vou pressionar este pequeno cronômetro para dizer: Ei, vamos fazer um enquadramento de teclas. Mova esse quadro-chave Ok. E então vamos para Let's go for nothing. Então, sai de uma loja assim. Ok, talvez um pouco mais lento, talvez um pouco mais rápido Ok, então clique com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant. Eu vou escolher Easy Ease in Okay, mas parece um pouco chato. Então, o que eu quero fazer é fazer uma rotação também. Então, vamos fazer uma rotação, colocar isso no final, criar um novo quadro-chave E, no momento, não consigo ver porque a escala é muito baixa. Então, na verdade, vamos fazer a animação para rotação aqui desta forma. E eu vou girá-lo daqui para fora, talvez vá um pouco mais Então, vou fazer uma rotação manual aqui e depois voltar desse jeito. E vou mudar esses quadros-chave em quadros-chave es Es. Sim, isso parece muito legal. Ok, então basta selecionar esses quadros-chave e movê-los de volta. Ok, então talvez eu mude a posição desses quadros-chave Ok, isso parece bom. Então. E talvez eu queira fazer esse efeito com o preto na cor também. Então, efeito. Vamos para a correção de cores, saturação de matiz, colorir, diminuir a saturação, colorir a luminosidade. Ok. Vamos continuar aqui. Colora a leveza. Então, a partir daqui, vamos reduzir a luminosidade para 100 e você pode ver como é bonito e texturizado porque não usamos Procreate Acabamos de colorir com as mãos com um pincel. Ok, então isso parece ótimo. Acho que no começo a rotação poderia ser assim. Sim. Então, uau. Ok, barra de espaço e arraste nesta visualização de composição. Ok, isso parece muito bom. O que eu quero fazer agora, antes de terminarmos com isso é mostrar a vocês algo muito, muito poderoso. Ok, então temos essa folha. Vou selecionar tudo apenas pressionando uma das camadas, depois pressionando o Comando A e pressionando a pequena seta de detalhamento. Então, tudo aparece aqui. Vou tirar o planejamento, vou tirar plano de fundo Não preciso disso. Ok, agora temos essa folha, ok? E uau, quando detalhamos, há um monte de coisas. Então, eu poderia simplesmente pressionar U, e isso me mostra todas as coisas que eu estive animando, o que torna muito mais fácil ver Ok. Então, a partir daqui, o que eu quero fazer é pegar essa folha com todas as suas animações e criar uma nova composição partir dela para que eu possa reutilizá-la repetidamente para não precisar continuar animando E eu quero colocar um monte de folhas nessa planta. Então, o que eu faço é clicar com o botão direito do mouse e tocar em pré-composição. Vou chamá-la de folha um, em Animação um. Não quero deixar todos os atributos nas plantas. Quero mover todos os atributos para a nova composição. Ajuste a duração da composição ao intervalo de tempo das camadas selecionadas . Sim. Abra sua composição. Sim, tudo bem. Ok, então você pode ficar tipo, mas onde está Leaf One? E o que está acontecendo aqui? Está aqui porque foi criado por pais. Então, talvez precisemos ajustar algumas coisas daqui a pouco. Sim, nós temos. Então, tocamos neste pequeno ícone de sol para Leaf one num one, assim. E então movemos o ponto de ancoragem novamente, desse jeito. E então movemos o botão errado. Ok. Então, isso parece ótimo. E você pode ver o quão poderoso é esse pequeno botão , transformações de colapso Está bem? Realmente não faz sentido, mas é isso que faz. Agora temos a folha um, e um eu só ocupa essa quantidade de espaço, e aqui, está em uma posição muito estranha Poderíamos mudar a posição aqui para ficar mais no meio e depois alterá-la novamente na composição da planta. Então, vai plantar. Coloque-o aqui e mude nosso ponto de ancoragem novamente. Ok. Então, vamos dar uma olhada. Ok, não está bem. Vou ampliar um pouco. Vamos mudar isso. Ok. Como isso parece? Ok, fantástico. Isso significa que a animação existe nessa instância. Então, está dentro de uma composição. E dentro do painel do seu projeto, agora você verá Leaf one Anim one Fantástico. Eu gosto disso. Ok. Então, agora o que podemos fazer é tocar em Leaf one Anim one e pressionar Command D ou editar e duplicar Ok, vou duplicá-lo na parte superior. Vou chamá-lo da mesma coisa, o que eu realmente gosto. Não gosto que cópias sejam acrescentadas aos meus nomes. Mas talvez você dissesse: Ok, folha um, número um, e nós a chamaremos de número dois, e a chamaremos de número um. Ok. Então nós o movemos um pouco para baixo, e agora temos duas folhas. Ok, esse é o número um. Esse é o número dois. Mas este realmente vem primeiro, então talvez, vamos lá, eu pressionei até lá. Vamos fechar isso. Feche isso, feche isso. Vou pressionar Enter aqui novamente e renomear isso como número um e este é o número dois Ok, então o número um está aqui em cima, chega neste momento. Então, talvez para a segunda folha, eu faça você entrar um pouco mais tarde. Então, eu apenas arrasto a camada levemente para a direita. Ooh. E isso parece ótimo. Ok. Agora, eu quero criar mais uma duplicata, e você pode criar quantas quiser Mas, para mim, vou criar mais uma duplicata. Então, vou pressionar Command D. E como nomeamos as coisas com uns e dois, ele nos renomeia como número três, o que é ótimo Vou pressionar o comando e o colchete esquerdo ou a chave e, em vez de movê-lo para baixo, o que eu quero fazer é girá-lo Então, vou descer para transformar em escala. Vou marcar ou desmarcar esse pequeno ícone de cadeado e, em seguida, na minha escala X, alterá-lo para -100 e depois bloqueá-lo Coloque isso ali. Então, talvez mudemos isso. Ou, vamos dar uma olhada em como é. Ok, isso parece muito, muito bom. Então, poderíamos mudar isso um pouco. Ok. Da, da, da, da, da, da. Algo parecido. Tudo bem. Isso parece incrível, e você pode ver o quão poderoso é reutilizar composições, reutilizar animações. Sim, temos três folhas e, na verdade, só precisávamos usar uma folha ou animar uma folha Na próxima lição, darei uma visão geral de onde tudo está no After Effects, como animar coisas, o que pode ser animado, quais formatos de arquivo, After Effects Então, se você já conhece o After Effects, pode pular isso e continuar a animar na lição seguinte Mas se você pensa, Uau, tudo isso é igual. Tem muita coisa acontecendo. Sim, fique por aqui e eu vou te mostrar onde está tudo. Te vejo na próxima aula. 6. Como animar no After Effects: Nesta lição, vou abordar algumas coisas. A primeira é uma orientação do After Effects para que quando você entrar e ficar tipo , Oh, meu Deus, isso pareça uma cabine de avião Onde está tudo, o que tudo é, blá, blá, blá? Vou simplificar as coisas para você. Em seguida, abordarei quais tipos de arquivos e formatos de arquivo o After Effects suporta. Vou abordar como se manter organizado porque isso é muito importante no After Effects e, em seguida, o que pode ser animado e como realmente animar Tudo bem, vamos começar. Vamos fazer a visão geral primeiro. Dentro do After Effects, você tem o painel do projeto no canto superior esquerdo. Se você não vê, vamos até a janela, role para baixo e você tem o painel Projeto. Você pode ocultá-los e mostrá-los com muita facilidade. Tudo bem? Em seguida, você pode reorganizar as diferentes guias no painel arrastando-as para a esquerda ou para Se você tocar duas vezes em uma composição no painel do projeto, ela abrirá sua própria linha do tempo no painel da linha do tempo Em seguida, você pode abrir e fechar suas diferentes guias no painel da linha do tempo com muita facilidade Se você fechar todos eles, ficará com o painel Render Q, e essa é a capacidade de transformar sua composição em um arquivo de animação que você pode encontrar no seu localizador, algo como um MP de quatro ou um MOV de pontos ou um arquivo Jif animado que você pode então compartilhar em outros lugares que desejar Então, vamos para a folha número um. Dentro de cada composição, cada camada tem várias propriedades. Tudo bem? Você toca nessa pequena seta suspensa detalha para transformar. Em seguida, você pode definir a posição do ponto de ancoragem , escala, rotação, opacidade e animar essas propriedades Quando você começar a adicionar efeitos, ou para tipos específicos de camadas, haverá diferentes tipos de propriedades. Além dessas propriedades de transformação, você começará a ver ainda mais propriedades que podem ser animadas. Se você selecionar uma camada, também poderá ver um painel de propriedades no canto superior direito. É uma adição relativamente nova. Então, vamos examinar as propriedades, e elas aparecerão na parte inferior aqui. Se você quiser arrastá-lo até o topo, você pode. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, aqui você pode alterar a rotação apenas esfregando. Você pode alterar a opacidade esfregando ou simplesmente inseri-la Por ser uma edição nova, não estou acostumada a usá-la, mas pode ser como: Sim, eu adoro isso e você a usa o tempo todo. Mas para mim, nem tanto. Então, vou fechar esse painel e prefiro fazer todos os meus ajustes aqui dentro do painel de camadas ou do painel da linha do tempo E também gosto de usar essas ferramentas na parte superior. Há muitas ferramentas aqui. A maioria deles você não usará. Nesta aula, você provavelmente usará essa ferramenta, sua ferramenta de seleção. Você usará sua ferramenta de rotação e sua ferramenta de ponto de ancoragem ou sua ferramenta panorâmica traseira Tudo bem, então só três ferramentas. Na maioria das vezes eu uso atalhos de teclado. Então isso é V, isso é W, isso é Y. Em termos de organização do projeto, eu gosto de tornar as coisas o mais organizadas possível desde o início, para que eu não goste excluir coisas acidentalmente ou editar as composições erradas Então, aqui dentro, eu tenho camadas de plantas, e eu tenho plantas. Então, o que vou fazer é criar uma nova pasta chamada composições, ou talvez eu a chame de composições, desse jeito Vou colocar a primeira folha e as plantas que eu poderia colocar lá, ou talvez criemos uma nova, uma nova pasta chamada elements. E como a primeira folha não é realmente uma animação, podemos colocá-la em elementos. Você também pode chamar isso de pre Cumps ou algo parecido, e Leaf one nim Vamos colocar isso em uma pasta como essa, e chamamos isso de elementos animados. Dicas animadas, pressione Enter se quiser renomeá-la. Então, sim, temos a folha um, que não é animada, mas temos folha animada, que é animada. Ok, e então plante camadas. Vou arrastar isso para uma pasta e chamar isso de importações. Ok, então você tem composições, você tem planta. Talvez possamos chamar essa planta de uma. O que não fazia sentido lá. Tudo bem, você tem elementos, primeira folha. Você pode dizer: Sim, mas é só uma folha? E a flor? Onde está isso? Sim, dentro daqui, temos camadas de plantas, temos flores, então podemos escolher deixá-las lá, ou então podemos trazê-las para cima e colocá-las em elementos. Podemos então renomear aquela flor. Está bem? E, ei, poderia ser animado no futuro. Então, podemos acabar com uma flor, uma animada, porque pode haver diferentes tipos de animação para cada elemento. OK. Isso é ótimo. E agora, se formos plantar um novamente, também temos um caule aqui. Quero pré-compor isso ou criar um elemento a partir dele, porque se o animarmos no futuro, será muito fácil simplesmente trocar uma composição por outra Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Stem e pré-compor. Ou o que eu posso fazer é usar o Command Shift C, e isso faz a mesma coisa. Eu vou dizer Stem one. Mova todos os atributos para uma nova composição. Isso poderia ser então uma animação. Então, na verdade, vou dizer que deixe todos os atributos na planta um. OK. Lá vamos nós. Esse é o Stem One. Perfeito. E aqui, se tocarmos no nome da camada, você pode ver que diz Stem one, e esse é o nome da fonte, e agora isso diz Stem, então vamos mudar para Stem one. Ou se quisermos torná-lo igual ao nome de uma fonte, deixe-o em branco e pressione Enter. Ok, então às vezes é muito bom pensar: o que realmente é essa composição? Qual é a aparência ou o nome dele no painel do meu projeto? OK. E agora isso deve ser o Stem one dentro das composições. Ok, isso é fantástico. Então é assim que nos mantemos organizados ou como eu gosto de me manter organizado dentro do After Effects. Agora, em termos de quais After Effects e formatos de arquivo, ele pode usar quase tudo. Tipo, se ele se mover, você pode trazê-lo para dentro. Se for um MP quatro, MOV, Jif animado, arquivos do Photoshop, arquivos Ele não procria arquivos, mas o Procreate exporta arquivos PSD Você pode trazer imagens. Você pode criar sequências de imagens. É muito poderoso. Você pode adicionar áudio dentro dos efeitos posteriores. Você também pode criar suas próprias camadas de forma, que são camadas vetoriais, muito semelhantes a um arquivo do Illustrator ou camada do Illustrator, obra de arte Você pode criar sólidos, você pode criar camadas de ajuste. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Então, quase o céu é o seu limite. Há muitas opções diferentes. Nesta aula, vamos nos concentrar nos documentos do Photoshop Que foram exportados do Procreate. É isso mesmo. Não vamos exportar MP4 animados ou arquivos MOV Vamos nos concentrar apenas arquivos do Photoshop e depois transformá-los em composições dentro do After Effects Agora, o que você pode realmente animar? Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Esta é a nossa flor. Então, temos elementos, flor 1. Vamos criar uma nova composição. Vamos chamá-lo de teste de flores. O tamanho, a largura e a altura serão iguais aos que temos, que é ultra HD, e estarão em formato retrato. Dez quadros por segundo, fundo branco. Ok, teste de flores. Vamos colocar isso dentro das composições e, em seguida, adicionaremos uma flor aqui OK. Então, o que podemos fazer aqui? Vamos transformar o ponto de ancoragem que podemos mudar, a posição que podemos mudar Então, enquanto eu estou movendo isso, você vê que os valores de posição para X e Y estão mudando. A escala, se eu mudar isso, você pode ver que eles mudam. Se eu mantiver pressionada a tecla Shift, eles mudarão proporcionalmente Sua rotação pode girar, girar e girar. Se eu for mais de uma vez, você pode ver que diz dois X ou um X mais 73 graus. Às vezes, isso pode ficar um pouco confuso, e depois sua opacidade Ok, falamos sobre seu ponto de ancoragem. Então, aqui, se você mudar seu ponto de ancoragem, é muito estranho É por isso que eu gosto de usar minha ferramenta de ponto de ancoragem, então basta arrastá-la até lá E quando você tem um ponto de ancoragem, ele escala e gira a partir desse Então, vamos escalar a partir desse ponto. Vamos girar a partir desse ponto. Ok, então essas são as coisas que você pode mudar. Essas são propriedades. Nada está animado ainda. Isso é praticamente o mesmo que Photoshop ou Procreate , Illustrator, Você está apenas dizendo: Ei, mova uma cadeira, altere a opacidade, altere essa configuração para essa camada Obrigado. Mas agora, com o After Effects, você pode animar entre dois valores de uma propriedade usando quadros-chave Então, vamos primeiro para a posição. Vou voltar para minha ferramenta de seleção ou ferramenta de movimentação. E vou tocar nesse cronômetro, o que significa que quero animá-lo Isso cria um quadro-chave, que é essa coisinha de diamante Vamos lá, vamos lá por 4 segundos, mova nossa ferramenta, mova nossas fileiras ou nossa flor. Também podemos alterar o X e o Y com essa ferramenta aqui ou inseri-la manualmente. Então, escolha 100. Lá vamos nós. Eu quero que esteja lá em cima. Em seguida, voltamos ao início, pressione play. E ele se move para a nova posição e para. E então eu quero adicionar um novo quadro-chave aqui, e você pode ver os pequenos pontos nessas linhas Isso indica a rapidez com que ele se moverá. Então, agora vamos lá. Em seguida, também podemos alterar a opacidade à medida que ela avança. Assim. Então, lentamente , está ficando cada vez menos opaco E também podemos então mudar a rotação aqui para algo parecido. Você pode ver como é rápido animar no After Effects. Ok, então essa é uma animação muito lenta. Mas estou te mostrando o que é possível. E então, para nossa posição, o que eu mostrei anteriormente é esse assistente de quadro-chave, você pode alterar a atenuação Então, vamos facilitar, assim. Então, ele vai subir até lá e depois descer lentamente. Ok, mas aqui eu também quero que isso seja fácil de entender. Então, fica mais lento à medida que chega. E então parece que cai, o que é ótimo. Mas, para minha rotação, quero dizer fácil, e depois fácil , ok, o que faz com que pareça muito mais natural. Sabe, as coisas não param simplesmente na vida real. Eles meio que param lentamente. OK. Acho que a última coisa que quero mostrar aqui são os controles de efeito de uma camada. Então, aqui, se quiséssemos adicionar um efeito, você poderia vê-los aqui e alterar as propriedades aqui. Então, sim, talvez optemos por algo como matiz e saturação Você pode colocá-lo lá ou aqui. Talvez até mesmo lá. Sim, você pode Há muitas maneiras diferentes de fazer as coisas no After Effects. E aqui, podemos escolher colorir. Vamos aumentar a opacidade. Ok, saturação, vamos aumentar isso. Leveza. Vamos aumentar isso. Ok, agora é vermelho, o que é fantástico. E então também podemos mudar a tonalidade ao longo do tempo. Então, sob efeito agora, a tonalidade agora tem um quadro-chave, então talvez mudemos isso de roxo e, com o tempo, fique OK. Então, agora há um monte de outras propriedades que podemos definir e animar sob efeitos, que, visualmente, você pode ver aqui em cima Ok, na próxima lição, abordaremos nossa segunda animação, que espero que comece a fazer muito mais sentido agora que você recebeu uma orientação do After orientação do After Você sabe onde as coisas estão. Você sabe o que é possível. Vou guiá-lo passo a passo pelas coisas, especialmente se eu não as abordei aqui, especialmente se forem novas ou se forem um novo tipo de efeito. Então não se preocupe, vá devagar, explore, experimente. Se você estiver confuso, se quiser experimentar algo à medida que avança, basta pausar o vídeo, pausar o curso e experimentar Experimente, crie uma cópia da sua composição. Experimente lá, volte ao original e depois compare com o que estou fazendo. Tudo bem. Nos vemos no próximo vídeo de uma nova animação. 7. How To Iterate: O que vou mostrar nesta lição é como criar rapidamente uma nova versão de nossa animação existente, e faremos isso duplicando-a e alterando algumas coisas Dessa forma, podemos criar iterações e variações muito rapidamente sem alterar a animação original É como, Oh, sim, eu tenho uma ideia. Deixe-me experimentar rapidamente algo em uma nova composição ou em uma duplicata dessa composição como ponto de partida Então, vamos entrar no After Effects. Recebi essa composição de teste de flores que fizemos no último vídeo. Eu também acho que o Stem one precisa entrar em elementos e composições. Isso foi um erro. É aqui que deveria estar. E então temos a planta um, que é nossa composição principal de antes, e é algo assim. Ótimo. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e duplicá-lo lá ou editar, duplicar Ou simplesmente toque nele e pressione Command D, o qual estou realmente acostumado. Então, plante dois, obrigado por renomear isso para mim. Isso é exatamente o que eu quero, e vamos explorar isso duas vezes. Vá para fechar o teste de flores e plante uma, abra a planta dois. Obrigada. Lá vamos nós. OK. Então, o que eu quero fazer agora é em vez de ter três folhas, eu quero quatro folhas em cada lado. Está bem? Então eu tenho uma folha aqui em cima, uma folha aqui em cima. Então eu vou deletar isso, deletar isso. Vou duplicar este. E esse é o número um. Vou chamá-lo bem, vou chamá-lo de um. Escreva um. E esse, eu chamarei de Esquerdo. Em seguida, vou pressionar S para ver a escala, desbloquear isso, digamos, menos 100, e ele dá uma reviravolta exata Então, vamos ver o que acontece aqui. Oh, muito bom. OK. Então, temos um esquerdo, um direito. Em seguida, pressionarei o Comando D para duplicar e, em seguida, comandarei a chave direita para subir e a chave esquerda para voltar para baixo Agora, eles são todos da mesma cor, então vou mudar a cor da etiqueta para qualquer coisa, mas não para arenito Então, talvez escolha Cyan. Ok, comande D novamente e depois para cima e para baixo. Vamos comer laranja. Comande D novamente, para cima e para baixo, e vamos para o verde. Então, agora eu meio que posso ver os diferentes. Ok, então vamos quatro. Vou apenas selecionar os dois, manter pressionada a tecla Shift e pressionar a seta para cima no meu teclado. Está bem? Esses eu vou reduzir um pouco. Esses estão se movendo um pouco para baixo, e esses eu deveria mover até o fim. Ok, então faz sentido tanto na linha do tempo quanto visualmente OK. Sim, acho que parece bom. Talvez possamos dizer que é adequado. Sim. Então, agora, se isso funcionar, tudo isso deve chegar exatamente na hora certa. Então, quando eles entram, os melhores entram, não muito bons. E a flor, talvez possamos mover isso até o fim. Então, a chave esquerda do comando Shift vai até a parte inferior É muito parecido com o Photoshop. Ok, está acima do caule, mas atrás das folhas. Então, nós. Então, vamos fazer isso. tudo isso alguns degraus. Lá vamos nós. Ok, então isso pode ser uma variação, certo? Se tivéssemos um cliente e ele nos pedisse algumas variações diferentes dessa flor e folhas, e ele meio que gostasse da primeira ilustração que fizemos, poderia dizer: Ok, vamos enviar três, quatro, cinco animações rápidas para ver qual delas cinco animações rápidas para eles gostam antes de prosseguirmos e torná-la mais detalhada e começar a trocar elementos e torná-la mais artesanal. Você gosta desse cliente? Eles dizem: Sim, eu adoro isso. Ok, então essa pode ser nossa primeira variação. Ótimo. Talvez simplesmente arrastemos todas essas camadas para o início novamente, que as folhas cheguem um pouco mais cedo. Legal. Isso é ótimo. O que eu notei aqui também é que o pai e os links ou os pais não estão mais ligados. Então, eu vou dizer, seja mãe do Stem One. Isso significa que se movermos a haste um, todas elas se moverão novamente. OK. Então, isso parece ótimo. Essa é uma alternativa ou variação que criamos. É diferente da planta 1. Mas agora vou selecionar a planta dois, pressionar Command D ou editar e duplicar novamente e ir para a planta três E então, a cada sucessivo aqui, talvez eu possa mudar isso para aqua ou rosa. Essa é a farinha. Talvez eu possa fazer o mesmo aqui. Tu ou fu chizia Vamos lá. E então vamos movê-los. Vou ampliar um pouco. o zoom. Ok, vamos aqui. Estamos em 5 segundos. Então eu vou fazer isso. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Então, uau, uau. OK. Então, vamos mudar isso para 1 segundo, e este para 5 segundos novamente. Portanto, o intervalo entre cada um que entra é 0,5 segundo ou meio segundo. Sim, isso parece muito legal. Acho que poderia ser mais rápido. Então, a diferença entre eles é um, dois, três, então três quadros cada, um, dois, três. E quando você está trabalhando a dez quadros por segundo, é muito mais fácil mover coisas em três quadros do que se você estivesse trabalhando a 60, tipo, eu só quero mover as coisas em três quadros. É muito difícil ou complicado. É um dos benefícios. Ok, então isso parece muito bom. Compre, Jp, corte. Muito bom. Eu gosto muito disso. Agora, plante três. Vou duplicar isso Eu tenho outra ideia, então plante quatro. O que eu vou fazer aqui é subir até o topo, e então a planta ou a flor só vai entrar aqui. Então, vou selecionar a flor 1, pressionar para ver todas as suas propriedades animadas e, em seguida, selecionar todas elas e arrastá-las até aqui. Então surge. Ok, isso parece muito bom. Mas talvez possamos animar essas folhas um pouco mais cedo. Então, vou selecionar todos eles e arrastá-los de volta em meio segundo. Ok, então isso é muito bom. E aqui podemos selecionar os quadros-chave e dar uma olhada em como eles se parecem Então parece que essa última folha simplesmente empurra o cocô, desse jeito E acho que a balança também pode ser fácil de resolver. Vamos dar uma olhada. Ela. Sim, está ótimo. Ok, então você pode ver como estou começando a iterar essa animação Agora temos quatro versões e não criamos mais elementos, nem elementos animados. Estamos simplesmente reutilizando. E isso pode ser por vários motivos. Queremos iterar o protótipo e a animação muito rapidamente Talvez seja exatamente isso que queremos fazer. Temos todos os elementos que queremos. E agora estamos apenas tentando encontrar a versão exata com a qual estamos satisfeitos, com a qual queremos enviar aos clientes ou apenas criando várias opções diferentes que podemos voltar Procreate para criar mais elementos desenhados à mão, mais elementos quadro a quadro Leve tudo de volta para o Procreate e desenhe tudo à mão com base nessa renderização do After Effects E na próxima lição, vou explicar a você criar uma variação da animação da folha e, em seguida, substituir algumas das animações da folha por essa nova animação da folha É basicamente o que estamos fazendo aqui, mas agora estamos começando a iterar nos elementos e não apenas na composição principal em si. Eu vou ver lá. 8. Como substituir elementos: Tudo bem. Nesta lição, o que vou fazer é criar uma nova animação de folha com base em nossa animação antiga e, em seguida, começar a substituir algumas de nossas animações de folha existentes essa nova animação de folha. Tudo bem. Então, eu tenho elementos animados, pasta, folha um, anim um Vou pressionar Command D para duplicar isso. Vamos entrar aqui. Agora, não sabemos realmente como isso se parece na haste real. Então, vou adicionar uma haste aqui temporariamente, só para ter algo com que trabalhar. Vou bloquear o Stem One. OK. E agora, isso se anima em, tipo, Whoop Pop. Ok, então vamos tentar algo talvez um pouco diferente aqui. Então ele sobe e talvez vá até aqui. Então eu vou pressionar U. O mesmo acontece a escala de saturação de matiz Então, escale. Isso é ótimo. Talvez eu amplie um pouco aqui. Você pode escalar para 120 e depois reduzir para 100. Talvez não haja nenhuma rotação. Então, vamos tocar nisso. Cronômetro, remove tudo. Então, quem ou talvez volte aqui aos 90 anos. E então vai para 100. Então é como ele. Ah. Na verdade, é 82, então 90 não funcionaria. Então, vamos para 70. Portanto, é um pequeno salto agradável. Como uma operação. Ok, talvez possamos adicionar alguma rotação novamente. Vamos começar aqui. Então, ele gira e depois aparece assim. Então, ao fazer isso, ele pode entrar facilmente. Ok, então essa é uma pequena animação muito boa. Grito. Então, eu vou economizar. Ok, agora, planta quatro. O que temos aqui? Ok, então eu vou duplicar a planta quatro. Vamos para a planta cinco e, em seguida, selecionarei todas essas animações de folhas e, em seguida, substituí-las pela animação de folha dois. Então, com todas essas camadas selecionadas, vou pressionar Option ou Alt e arrastar a folha um anim dois sobre elas. Cocô. OK. Agora há um caule estranho ali Isso porque ainda temos essa haste dentro dessa composição, então eu poderia excluí-la ou simplesmente ocultá-la. Lá vamos nós. OK. Shui Ok, então isso é, tipo, muito interessante. Shui meio que parece uma borboleta. E isso é bom. É tipo, ok, isso funciona? Não é? Talvez isso nos faça pensar em outra coisa. Talvez as folhas possam bater. E então, você sabe, a planta poderia decolar. Talvez seja uma planta de borboleta. Novamente, estamos apenas iterando, explorando, jogando É como, oh, eu tenho uma ideia. E é exatamente isso que vou abordar na próxima lição, como pensar em iterar, explorar, jogar e como, você sabe, decidir em que gastar seu tempo Então, nos vemos na próxima lição. 9. Decidir o que vem a seguir: Ok, quando você começa a brincar no After Effects, você começa a perceber que : Ah, isso é interessante. E você começa a fazer perguntas como E se eu e você preenchermos as lacunas. Tipo, e se eu tentasse mais folhas dessa maneira? E se eu tentar fazer com que pareça uma borboleta? E se sim, o que eu quero que você comece a fazer é começar a ceder a essas curiosidades, experimentar coisas, explorar, experimentar, brincar, ver o que funciona, ver do que você E à medida que você desce por um lado, surgirão mais hipóteses Você pode começar a pensar: “ Ok, eu tenho tantas opções. Eu não sei qual deles tentar. Experimente primeiro aquele que tem a maior diferença, a maior influência, a maior diferença, a maior influência, a maior variedade para dizer : Ah, tipo , em que direção devo seguir? Devo ir nessa direção grande ou nessa direção? Ou qual deles vai agregar mais interesse? Qual deles será ou trará mais variedade, mais flexibilidade. Então, vamos dar uma olhada agora no que eu tenho, e eu vou te dizer o que estou pensando. Então eu tenho a planta número um, e essa é uma animação muito boa com três folhas. É ótimo. É simples. Eu tenho a planta dois. O que é legal. É um tipo de vibração de natação sincronizada . Planta número três. O que é muito bom. E eu acho que planta quatro é provavelmente o ponto culminante de tudo isso, e funciona muito, muito bem e, tipo, empurra a Então, o que eu estou pensando agora é se cada um desses elementos fosse animado quadro a quadro. Então, cada um tinha cinco quadros. E então eu meio que tinha essa sensação de ondulação feita à mão o tempo todo Outra hipótese é se a flor, o caule e as folhas, em vez de serem, você sabe, ampliados ou animados, e se eu realmente desenhasse aquela moldura por quadro do nada até a flor, se eu realmente desenhasse aquela moldura por quadro do a folha e o caule surgindo Não precisamos fazer tudo isso ao mesmo tempo, mas talvez apenas a flor, para começar. Isso seria muito legal. Outro e se é e se estiver ventando Tipo, essa coisa poderia se curvar e balançar com o vento? E as folhas? Tipo, se eles não gostariam, sacudam um pouco. Então, eu gostaria de experimentar todas essas coisas ou algumas das maiores, como a curva no vento. Essa é uma aqui, uma curva no vento. Isso seria legal. Eu gostaria de voltar ao Procreate e fazer pelo menos cinco quadros para cada um dos elementos, a folha, o caule e a flor, e depois animar a flor do nada para não precisar usar escala para realmente fazer a animação do Para florescer. Então, talvez aqui com uma flor animada dentro, eu pudesse moldura a moldura com uma flor animada entrando, eu poderia mover o caule com a posição para cima. As folhas poderiam fazer a escala ou talvez eu também pudesse animar as folhas E então a flor ficava em cima e simplesmente desaparecia, e depois ficava lá com um laço de cinco quadros. Então, o que vou tentar primeiro é experimentar o loop de cinco quadros para todos os três elementos e, em seguida, uma farinha 02 totalmente formada no Procreate, e depois exportar todas essas coisas como arquivos PSDs ou Photoshop e depois trazê-las para o After Effects o loop de cinco quadros para todos os três elementos e, em seguida, uma farinha 02 totalmente formada no Procreate, e depois exportar todas essas coisas como arquivos PSDs ou Photoshop e depois trazê-las Então é isso que vou fazer na próxima lição. Nos vemos lá e voltarei a trabalhar no Procreate 10. Recursos quadro a quadro no Procreate: Nesta lição, vou animar cada um dos nossos elementos e dar a ele um loop de cinco quadros Além disso, minha flor, vou animar do nada para algo e depois dar a ela um loop de cinco quadros Portanto, este é o nosso documento original. Você verá que eu tenho minhas camadas de folhas, meu caule e minhas camadas de flores. Fizemos alguns nomes em alguns outros documentos, seja no Photoshop ou no After E o que eu gostaria de fazer aqui, em vez de tentar animar tudo dentro de um documento, é focar em um elemento por documento Vou até minha galeria, deslizar isso e simplesmente duplicar Vou renomear essa flor. Então eu vou duplicá-lo novamente. Vou renomear essa folha e depois duplicá-la mais uma vez, renomear essa Ok. Então, vamos primeiro pegar o caule. O que eu vou fazer é matar tudo que não precisa estar lá Portanto, exclua essa alteração para preto. Acho que ainda tenho o mesmo lápis, o mesmo pincel, o que é ótimo. Em seguida, vou para minhas configurações ou ícone de chave inglesa aqui Vou para o Canvas, ativar o Animation Assist, ir para as configurações. São ótimos quadros por segundo. Vou mudar isso para dez porque estamos trabalhando em dez quadros por segundo no After Effects. Cascas de cebola, vou escolher uma, e isso deve ser bom Certo. Vou adicionar uma moldura. E eu estou tentando ser, você sabe, exatamente aqui. Mas o fato é que não quero ser exato porque quero que pareça uma animação desenhada à mão, quadro a quadro. Então, precisa ser um pouco impreciso, texturizado, feito à mão, mas, ao mesmo tempo, eu não quero que seja tipo, o que diabos está acontecendo Deve parecer que eu tentei. Então, vamos fazer um loop de cinco quadros. Se você for preguiçoso, pode optar por um loop de três quadros, mas achei que cinco quadros são muito bons É como meio segundo para uma animação de dez quadros por segundo. E o que é bom nisso dentro do Procreate é que podemos realmente pré-visualizar Então, um, dois, três. Ok, temos cinco. Perfeito. Vamos jogar isso. Ok, então há um pequeno salto, o que é bom. Também podemos alterá-lo para pingue-pongue. Veja como isso parece. Sim, quero dizer, acho isso ótimo. O pingue-pongue pode ser o caminho a seguir. Ok, então temos nossa animação de tronco aqui. Agora, esse é um ativo animado. Podemos então colocar isso em efeitos posteriores, substituir nossa haste, nossa haste estática e o After Effects, e pronto, será então uma haste animada Mas faremos isso mais tarde. Agora, eu quero ir até minha folha. E mais tarde, talvez eu queira fazer com a folha o mesmo que farei com a flor. Mas, por enquanto, vamos transformá-lo em um loop de estrutura de fogo. Ok. Então, planeje a farinha. Vamos deletar esses caras. Ok. Então, isso será como o quadro um. E aqui, temos a Pepsico. Chame isso de Pepsico. Um pecíolo Acho que se chama pecíolo, não pessoa farinhenta. E temos o preenchimento por trás disso aqui. Então, precisamos nos lembrar de fazer isso. Então, o que eu vou fazer aqui é 12, três, três camadas por quadro, e depois vou agrupá-las. Ok, eu vou avançar rapidamente aqui. Então vamos ao assistente de animação. Vamos ativar as configurações, cascas de cebola reduzidas para uma, quadros por segundo, dez Ok, ótimo. Depois, vou me concentrar em fazer primeiro os contornos, depois o pecíolo e depois o preenchimento branco Então, aqui pode ser como, Oh, o que está acontecendo aqui? Bem, isso é porque nosso preenchimento está lá, então vou desligá-lo por enquanto. Ok, então se você tiver um grupo selecionado, toque aqui e escolha em qual camada deseja desenhar. Então, eu sempre vou escolher a camada superior desta folha. Não sei se vocês desenham com efeitos sonoros, mas é muito mais divertido do que não desenhar com efeitos sonoros Se você quiser colocar as veias em uma camada separada, você também pode fazer isso. Tudo bem, vamos jogar isso. Ok, então além do pecíolo, acho que parece bem legal Ok, eu vou fazer o pecíolo. Faremos isso na camada intermediária. Ok, vou continuar aqui novamente. Ok, aqui, podemos dar uma boa olhada em como é. Veja como está pulando um pouco, mas acho isso ótimo. É perfeito. Ok, vou tirar a camada de fundo para poder me concentrar em fazer os preenchimentos Então, aqui, talvez eu possa simplesmente mover este para cima. Ok. Vamos escolher o branco. E vou trocar as cascas de cebola por nenhuma só para ver exatamente o que está acontecendo Lembre-se, eu não quero, tipo, preencher isso completamente. Eu quero que pareça ainda texturizado e, tipo, eu realmente desenhei o fundo Ok. E se precisarmos, também podemos usar pingue-pongue, então podemos simplesmente alterá-lo para pingue-pongue E isso funciona muito bem. Também parece que está balançando um pouco com o vento, então isso pode, você sabe, funcionar muito bem para nós Ok, então temos dois dos nossos ativos aqui. Temos nosso caule e nossa folha. Talvez para este, eu também possa simplesmente desligar o plano de fundo. E então nossa farinha é a próxima. Ok, vamos deletar tudo isso, deletar o planejamento. Ok, vamos ao assistente de animação, alteraremos as configurações para dez quadros cascas de cebola para um Ok, eu vou fazer os esboços primeiro. Então, vou fazer cinco conjuntos de contornos para fazer o loop de cinco quadros e, na verdade, animar isso, mas vou fazer isso de trás para frente para poder continuar adicionando E então After Effects, vamos mudar isso. Ok. Então, vamos adicionar uma moldura aqui, basta desligar o preenchimento. Ok, não tentando ser exato, exato , mas estando bem perto. Se isso acontecer com você, é só porque você toca duas vezes e só precisa tocar duas vezes para voltar ao pincel. Ele alterna entre a borracha ou a última ferramenta usada e seu Muito útil quando você sabe o que está acontecendo, quando você não sabe o que está acontecendo, cara, é tipo, O que é isso Isso é loucura. Ok, tem uma textura linda lá dentro. Ok, vamos jogar isso. É uma pequena mudança. Mas, novamente, se formos jogar pingue-pongue, sim, acho ótimo Então, o pingue-pongue pode ser como, nossa graça salvadora aqui, você sabe , em vez de ser aquele grande, tipo , aquele salto Ok, então temos nossos cinco quadros. A partir daqui, o que eu quero fazer é começar a animá-lo. E o que não precisamos nos preocupar com Procreate é mover essa flor, porque ela ficará na mesma posição e, no After Effects, vamos movê-la, colocá-la no lugar certo ou colocá-la no caule, algo assim Ok, então vai acabar aqui embaixo. Talvez o que possamos fazer aqui seja simplesmente não aumentar. Talvez façamos, tipo, o último quadro aqui. Algo assim, ou talvez seja assim. Em seguida, toque nele e defina-o como primeiro plano. E então vamos simplesmente diminuir a opacidade. E isso facilita saber para onde estamos indo. Ok, então vamos adicionar uma moldura. E não estamos aumentando novamente. Se precisarmos, sempre podemos adicionar um quadro entre dois quadros, se parecer estranho ou algo assim, ou se for animado muito rápido. Ok, vamos jogar isso. Então, talvez aqui vamos adicionar outro quadro. Entre esses dois quadros. Ok, então talvez entre esses dois quadros também. Ou aqui para lá. Vamos ver como isso parece. Sim, isso é lindo. Ok, esse último. Podemos apenas dizer que você não está mais em primeiro plano. Desculpe, mas vamos aumentar a opacidade novamente. Tudo bem, talvez possamos jogar pingue-pongue só para dar uma olhada em como fica se estiver crescendo Sim, parece ótimo. Ok. Então agora você pode pensar: Sim, vamos em frente, mas o que ainda precisamos fazer é garantir que cada um deles tenha um histórico, que pode ser um pouco frustrante Portanto, não há uma maneira realmente rápida de fazer isso. Além disso, estamos fazendo coisas quadro a quadro, feitas à mão. Então, precisamos nos esforçar um pouco, você sabe. Novamente, os efeitos sonoros tornam tudo melhor. Boo Boo Boo Boo Boo pop. Estamos chegando até o fim. Ok. Fantástico. Agora, vamos para o branco. E esperança, profunda. Acho que esse foi feito da maneira certa. Sim, é. Ok, então vamos fazer este, vou mudar as cascas de cebola para zero E eu só tenho que me lembrar de não pressionar muito. Caso contrário, a textura realmente não aparece. E uma das razões pelas quais estou usando o Procreate é colocar esse estilo de ilustração texturizada dentro das Ok, uma coisa boa aqui é que a quantidade de área branca que preciso preencher fica cada vez menor à medida que vou avançando. Ótima vantagem de trabalhar de trás para frente. Cérebros com TDAH gostam. Ok, isso está demorando uma eternidade. Podemos fazer outra coisa? Ok. Então, temos todas as molduras aqui. Agora, honestamente, renomear tudo isso no meu iPad, missão Então, eu poderia renomear todas essas camadas dentro do Photoshop ou simplesmente lidar com as ramificações de importá-las para o After Effects com um monte de camadas , composições e grupos sem nome dentro do Photoshop ou simplesmente lidar com as ramificações de importá-las para o After Effects com um monte de camadas , composições e grupos sem nome. Então, nesta fase, eu tenho minha flor, que tem um loop de cinco segundos e um tipo de animação completa de zero a herói. Eu tenho meu loop de cinco segundos, não um loop de cinco segundos, meu loop de cinco quadros para minha folha e meu caule, e um loop de cinco quadros mais uma animação de zero para o herói para minha flor. Ok, então, neste momento, acho que posso exportar daqui. Então compartilhe PSD. Isso é ótimo. Ta ta ta, MacBook Pro do Rich, legal E posso fazer as duas coisas ao mesmo tempo? Sim, eu posso. Ok. Tudo bem, agora estou no meu computador no meu localizador e tenho flor, folha e Eles são ativos extras, e isso é diferente porque nem todos estão dentro de uma fábrica ou PSD. Eles são arquivos separados porque têm esses quadros, porque vamos colocá-los em seus próprios elementos separados como uma animação em loop de quadros Vai ser épico, mas precisamos prepará-los antes de levá-los para o After Effects. Precisamos cortá-los. Então, vamos usar o aparador PSD. Vou dizer hey rich.net slash PSD TrimR e vou fazer Baixe PSD. Em seguida, farei minha folha em segundo lugar. Vamos processar outro. Grito. Baixe PSD, processe outro e termine. Ok. Baixe PSD. Ok, fantástico. Vamos entrar no Finder. Vou deletar Caule, folha e farinha e depois renomear isso para farinha, renomear este para folha renomear este E talvez eu possa dizer apenas cinco F para cinco quadros. Ok. O que eu gosto de fazer é nomear todas as minhas camadas o máximo possível antes de minhas camadas o máximo possível entrar no After Effects. Então você pode fazer isso dentro do Procreate. Acho muito cansativo e demorado tentar digitar no meu iPad Então, se você tem um teclado conectado ao seu iPad, fantástico. Ainda assim, acho muito mais fácil fazer isso dentro do Photoshop ou do After Effects Mas se você fizer isso dentro do After Effects, não estará realmente alterando os nomes das camadas. Você está apenas alterando os nomes das instâncias. Então, eu adoro fazer isso dentro do Photoshop. Então é isso que eu vou fazer. Agora vou configurar todos os meus grupos e nomes de camadas. Se você disser: Ok, eu não quero fazer isso, você não precisa, mas precisa lidar com o problema de camadas e arquivos sem nome se encontrar um problema mais tarde Não estou dizendo que vai, mas, cara, se você fizer isso e as coisas não tiverem nome e você tiver números um , três e sete, é tipo, muito nojento Então é isso que eu vou fazer agora. Então, vamos pegar a flor cinco F primeiro. Ok. E eu vou descer até o fundo. Eu vou fazer um esboço primeiro. Ok, eu também vou avançar aqui novamente. Ok, fizemos os esboços. Agora vamos fazer as bobagens e mais uma vez. Ok. Isso é fantástico. Vou derrubar tudo isso. Eu sei como fazer isso, tipo, muito rápido no After Effects, mas isso não é After Effects. Isso é Photoshop. Ok, exclua o plano de fundo. Agora temos flower one ou flower dash one. Isso é ótimo. Flower Dash 2, Flow Dash 3, 4 e 5. Então, esses são os cinco quadros em loop. E então esta é a flor que entra e talvez possamos fazer isso da flor de cima para dentro. Copie aquele um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. 11, 12 e 13. Então, a maneira como estamos configurando isso aqui, número 14, facilita muito no After Effects, porque então pensamos: Ok, neste ponto, podemos começar a fazer um loop E daqui até o quadro 14, é aqui que a flor vai de zero a heroína. Ok, isso é fantástico. O fato de haver um monte de espaço por aqui, tudo bem. O fato de ter o mesmo tamanho de nossas outras composições é ótimo, mas se você quiser cortá-la, você pode É muito fácil ir para a imagem, um corte, e depois com base em pixels transparentes e você vai, Boop, e ela a corta. Mas vou deixar isso como o tamanho das configurações da composição. Não há nenhuma razão real para isso. Caso você faça isso, mostrarei como funciona no After Effects. Ok. Guarde isso, feche. A farinha está pronta. Vamos pegar o Leaf. Ok, vamos avançar novamente. Ok, vamos guardar isso e podemos fechar. Então não vamos fazer uma planta que é nosso ativo original. Em seguida, caule. Isso poderia ser ainda mais fácil. Então, apenas Stem um, dois, três, quatro e cinco. Exclua o plano de fundo e salve. Ok, na próxima lição, vamos pegar esses ativos que acabamos de cortar e nomear dentro um photoshop em nosso After Effects e começar a criar composições e animações cheias de movimentos, movimentos e coisas assim . Eu vou ver lá. 11. quadro a quadro no After Effects: Tudo bem, agora vamos pegar nossos ativos de cinco quadros que recortamos e nomeamos dentro de um photoshop para ativos de cinco quadros que recortamos e nomeamos o After Effects e configurá-los no After Effects para que possamos começar a substituir nossos ativos estáticos por esses ativos feitos à mão com cinco quadros, ondulados Vai ser épico. Vai levar muito tempo de configuração, mas os benefícios superam em muito o tempo necessário e o quão complicado pode parecer Mas vamos percorrer o processo passo a passo. Ok, Inside of After Effects. vou fechar nossa pasta de composições Por enquanto, vou fechar nossa pasta de composições e animar nossos elementos Vamos encerrar essas importações por enquanto. Vamos começar a importá-los. Ok, então temos nossa haste, então vou colocá-la nas importações. O tipo de importação e a composição mantêm os tamanhos das camadas. OK. E então vamos para a folha cinco F. A mesma coisa, e depois a flor F. Importações. Ok, fantástico. Vou começar com Stem five F. Mas antes de fazermos isso, vamos transformar tudo isso em elementos E estou dizendo elementos porque eles não são totalmente animados, exceto pela flor, qual trataremos em um momento. Então, vamos começar com Stem five F, composição, configurações de composição, dez quadros por segundo, ótimo, cor de fundo branca. OK. Quanto tempo durou nossa composição? 5 segundos. Tudo bem. Por enquanto. Nós realmente precisávamos ser bem curtos. Então, o que eu quero fazer é transformar cada uma dessas camadas em apenas um quadro. E no momento, eles estão sentados um em cima do outro, não parece que estejam se movendo. Então, o que eu quero que você faça é selecionar todas as suas camadas, então Comande e, em seguida, arraste-as e amplie-as e arraste-as até apenas um quadro ou, se ainda não forem um quadro, vá para o quadro número zero, mantenha pressionada a opção e pressione a chave ou colchete direito E então eu vou fazer disso apenas uma moldura. Em seguida, vamos colocar cada um deles em sua própria moldura, dessa forma. Vou pressionar espaço só para que você possa ver, mexer um pouco, mas depois é tipo, OK, não há nada agora Então eu quero fazer minha área de trabalho, parar aqui para que eu possa diminuir o zoom, clicar e arrastar minha área de trabalho até lá, e depois aumentar o zoom novamente, o que é ótimo Eu posso pressionar espaço agora, e isso me dá uma boa prévia de como isso se parece. Ou se estiver lá embaixo, posso ir para o quadro quatro, pressionar N e, em seguida, ele trará minha área de trabalho para essa área de trabalho de cinco quadros. Ok, vou pressionar espaço, parece bom, mas acho que um efeito de pingue-pongue poderia ser melhor Então, a maneira de fazer isso é aumentar um pouco mais minha área de trabalho. Vou selecionar minhas três camadas intermediárias, pressionar Command D, depois Command e colchete direito, e depois colocá-las em suas próprias molduras novamente. Então, basicamente, apenas duplicando os quadros intermediários aqui. Então, voltando aqui, o próximo quadro seria o quadro um, e depois dois, três, quatro, cinco, quatro, três, dois e depois de volta para um. Ok, então eu vou para o quadro número sete, pressione N, pressione espaço. Vamos dar uma olhada nessa animação de pingue-pongue. Parece fantástico. Ok, então, quando você estiver satisfeito com isso , ajuste a composição para a área de trabalho Então, agora o comprimento da composição é de oito quadros. O que foi ótimo. Fantástico. Parece ótimo. Então, ainda não podemos adicionar um loop de cinco ou oito quadros a uma animação. Então, se tivermos que olhar para isso, vamos para nossas composições. Acho que a planta quatro foi a nossa melhor. Ok, então vamos duplicar isso. Comando D, substitua seis. Vamos abrir isso. Vamos descer até o caule. E isso pode ficar um pouco confuso, mas vamos dar uma olhada. Então, temos nosso STEM five frame. Agora, na verdade, são oito quadros. Então, vamos manter pressionada a tecla Alt ou a opção e colocá-la no Stem one. OK. E você verá isso. Hm. Agora, a duração não funciona muito bem porque não são nem 5 segundos. É como oito quadros. Ok, então eu vou desfazer isso só para que ainda tenhamos o Stem One E então o que vou fazer aqui é colocar five F em uma nova composição e chamá-la de Stem 30 frame, loop e, em seguida, STEM, chame isso de eight frame. Loop Ok, então Stem 30 frame loop, o que temos aqui, composição, configurações de composição. Vamos transformar isso em 30 segundos. Isso parece bom, e depois diminuímos um pouco o zoom, sim. E sim, precisamos preencher esse espaço. Está bem? Então, como fazemos isso? algumas maneiras mais complicadas, mas a maneira mais fácil de fazer isso, você sabe, a maneira mais confiável e padrão de fazer isso é duplicar essa camada Em seguida, mova-o para a direita para que, quando essa camada terminar, a camada acima dela comece, e você faça isso de novo e de novo e de novo. Existe uma maneira mais fácil de fazer isso e uma ainda mais fácil, mas fica cada vez mais complicada. Então, não vou entrar em coisas complicadas, mas posso mostrar uma maneira um pouco mais fácil de fazer isso. Então, vou selecionar todas as camadas, manter pressionada ou simplesmente pressionar minha chave esquerda, o que significa odiar ou chegar ao ponto em que meu indicador de reprodução está, eu possa mover meu indicador, selecionar minha chave esquerda e movê-la para lá Então, quando eu tiver algumas camadas, vou manter pressionada ou simplesmente selecionar a camada superior e, em seguida, manter pressionada minha tecla de comando e, em seguida, D, D, D. Ainda tenho minha camada de comando selecionada ou minha tecla de comando. E então continue duplicando até que eu tenha cerca de 50 camadas, rolando para baixo. Venha e Dee, Eu tenho 43. Sim, lá vamos nós. Cerca de 50. Então, há muitos deles. Tudo bem. Em seguida, pressionarei a superior ou inferior e selecionarei com a tecla Shift pressionada a camada inferior e , em seguida, vou para Animação, assistência de quadro-chave e camadas de sequência Certifique-se de que a sobreposição não esteja marcada e pressione OK. E o que ele faz é sequenciar nossas camadas para nós. Então, vou pressionar espaço aqui, e aqui temos uma animação em loop. E ele roda por 30 segundos. Acho que não vou precisar 30 segundos de animação em loop, mas está aqui se precisarmos Ok, o que é ótimo. Então, temos nosso loop de estrutura STEM 30. Agora vamos voltar à composição do nosso plano seis. Agora temos o Stem one, que ainda é um ativo estático, certo? Ela cresce de forma fantástica. Agora vamos substituí-lo por uma haste, loop de 30 quadros ou talvez chamemos isso de 32º loop. Lá vamos nós. Mantenha pressionada a opção e coloque-a no Stem one. Ok, isso parece ótimo, exceto pelo fato de não estar alinhado Então, rapidamente, vou selecionar o resto dessas camadas, sem pais, e depois vou movê-las novamente, ampliando aqui. Mova-os, diminua o zoom um pouco. OK. Quando eu estiver feliz com isso, eu o reprepararei para formar o 32º loop Está bem? E então, no 32º loop, também podemos mudar o ponto de ancoragem Ok, e depois mova-o para cá novamente. Ok, vamos jogar isso Ok, então parece bem legal. Algumas dessas coisas estão um pouco desalinhadas, mas podemos corrigir Então, vou selecionar tudo isso, ampliar novamente e talvez movamos apenas alguns quadros. Ok, então isso funciona muito bem. Talvez a farinha possa cair um pouco, mas ainda vamos atualizar nossa animação de flores daqui a pouco. Ok, então vamos fazer nossas folhas a seguir ou nossa animação de folhas. Então, temos nossas cinco molduras de folha. Provavelmente serão oito quadros novamente, mas vamos abri-lo. Composição, configurações de composição. A cor de fundo deve ser branca e a duração de 5 segundos e nove quadros é boa. Selecione todas as nossas camadas. Mantenha pressionada a opção, pressione a chave direita e, em seguida, aumente o zoom. Eles terão um quadro cada e, em seguida, apenas os espaçarão muito bem Selecione nossos quadros intermediários, Command D , mova-os para o topo e coloque-os em seus próprios quadros novamente. No quadro número sete, pressione N, o que cria nossa área de trabalho, composição e acabamento para a área de trabalho OK. Isso parece muito bom. Combina com o que tínhamos em Procreate. Fantástico. G para renomear a Folha cinco F para oito F e, em seguida, arraste-a para uma nova composição Em seguida, renomearemos esse 32º loop de uma folha e a folha oito Garganta. Oito laço, laço de oito quadros. Ok, então dentro do loop 32 da folha, vou dizer composição, configurações de composição, altere vou dizer composição, configurações de composição, isso para 30 segundos. OK. Em seguida, duplique isso muitas vezes. Então, uma maneira rápida de fazer isso seria chegar a cinco e selecionar todas elas. Comando D. Agora você tem dez, selecione todos os Comandos D, Comando D, Comando D, tenho 40 e então você tem 50 aqui. OK. Em seguida, vou selecionar todos esses. Talvez eu selecione de cima para baixo, cima para baixo, Efeitos, assistente de quadro-chave, camadas de sequência, sem sobreposição, o. Em seguida, role até o topo e diminua o zoom, e todas elas estarão bem sequenciadas nos últimos 30 O fato de eu ter alguns extras aqui realmente não importa. Ok, então aperte play aqui. Um loop muito bom. OK. Então, lá dentro, plantarei seis animações. Todas as minhas folhas agora, posso substituí-las pela minha folha 32nd loop Ou, na verdade, isso não funcionará porque todos estão animados. Então, se tentarmos isso, vamos dar uma olhada Sim. Parece muito estranho. Então, o que precisamos fazer é ir até nossa pasta animada de elementos. Nós temos nosso Leaf One Anim one. Vou duplicar esse Comando D. Vou dizer folha um, Loop Número um. Ok, vamos abrir isso. Temos a primeira folha aqui. Em seguida, substituiremos a folha 1 pela folha 32. Poderíamos chamar isso de folha um, 32º loop. Tudo bem. Lá vamos nós. Vou fechar isso, fechar o laço da Folha 32º, laço, fechar o laço de oito quadros, fechar o laço da haste Ok, de volta à planta seis. Selecionei toda a minha composição de animação de folhas. Em seguida, vou substituí-los todos uma folha, um laço, uma como essa, apenas soltando-a sobre ela E agora parece que não precisamos fazer nenhuma mudança. Temos essa linda animação de folhas para todas as nossas folhas, e agora elas estão todas onduladas, o caule está ondulado Parece muito, muito bom. Hmm. Então você pode ver o quão rápido isso é. Demorou um pouco para configurar tudo. Mas quando tudo estiver configurado , basta substituir todas as folhas que já fizemos anteriormente pelas folhas estáticas. Perfeito. Agora, é hora da nossa animação de flores. Portanto, temos muito mais do que cinco quadros aqui. Então, vou entrar na composição de flores de cinco molduras, mudar a cor de fundo para branco. OK. E agora, o que vou fazer é garantir que tudo isso seja um quadro. Em seguida, vou duplicar isso. Então, o comando D. Um será chamado de quadro cinco, o outro será chamado de anim em, ok? Então, vamos primeiro para os cinco quadros. E então você verá que eu tenho a flor um, dois, três, quatro, cinco. Então, vou selecionar o resto das camadas e excluí-las. E então, com eles, vou fazer a mesma coisa que fiz com os cinco loops de quadros anteriores, selecionar as camadas intermediárias, duplicá-las, colocá-las em cima e, em seguida, movê-las Clique aqui, dê uma olhada se isso parece bom. Parece perfeito. É um efeito de pingue-pongue muito bom Se você não queria o efeito pingue-pongue, lembre-se que não precisa duplicar as camadas intermediárias Ok, composição, ajuste a composição para a área de trabalho. Então, seria muito bom se eu quisesse substituir nossa farinha atual por essa farinha de cinco molduras. Agora podemos chamá-lo de oito quadros. Laço. Lá vamos nós. E então eu coloco meu anim de farinha. Então, vamos tocar duas vezes nisso. Vou deletar minha farinha um, dois, cinco. OK. E então o que vou fazer é ir da flor 1, selecionar aquela primeiro, depois manter pressionada a tecla Shift e selecionar as 14 últimas camadas de animação e sequência de assistência ao quadro-chave, certificando-me depois manter pressionada a tecla Shift e selecionar as 14 últimas camadas de animação e sequência de assistência ao quadro-chave, camadas de animação e sequência de assistência ao quadro-chave, de que a sobreposição não esteja marcada E temos essa farinha que anima, o que é fantástico Loja. Ok, então eu quero pressionar N aqui. É o último quadro e, em seguida, a composição, corte com para a área de trabalho Então isso funciona muito bem. E então ele fluirá para aquele loop de oito quadros que criamos aqui. OK. Isso está parecendo muito, muito bom. Então, dentro da planta seis, vou descer até minha flor. Vou pressionar para ver quais efeitos e coisas mudamos. Essa saturação de matiz vai do preto para, você sabe, meio Então eu vou tirar isso. Boop. E a escala, eu também não quero que ela escale, e eu quero que ela a anime Então, eu vou remover isso. Ok, então ele faz alguma escala porque está ligado ao caule Então, talvez aqui, eu coloque meu anim de flores. Então, vou substituir a flor 1 por uma flor de anim. Boop. E depois mova isso para cá. Ok, flor em que estou. Onde você está? Está aqui em cima. E porque tem essas transformações de transformação ou colapso, vamos lá Está aqui em cima. Ok, então vamos ampliar um pouco. Ok, isso é ótimo. Parece muito, muito bom. Mas até esse ponto, não há nada lá. Esse pequeno broto de duas molduras, eu quero que esteja lá até esse ponto aqui, ou até esse ponto aqui, algo assim Então, o que eu vou fazer é duplicá-lo, então Comando D, e então eu vou selecionar esses dois quadros desta forma, vou para o tempo da camada e habilito o remapeamento do tempo desta forma, depois vou ampliar um pouco E em vez das duas molduras, vou escolher uma moldura. E nesta moldura aqui, esta é a única moldura que eu quero. Então, vou remover esse quadro aqui, esse quadro-chave. Então, se tivéssemos que dar uma olhada no que isso parece, chi. É simplesmente estático, o que é perfeito. Então, vou colocar isso até o fim no início. Faça com que continue até que comece nossa animação. Então, idiota. E então nossa animação começa. E tudo isso ainda está relacionado ao caule. Ok, isso parece ótimo. E então eu duplicarei essa animação ou essa composição novamente, ampliarei um pouco ou a moverei para cá e depois a substituirei por nosso loop de oito quadros de flores, embora não tenhamos transformado isso em um 32º loop, então vou colocá-lo rapidamente em Nova composição, configurações de composição Mude isso para 30 quadros ou 30 segundos. Ok, e então duplique isso algumas vezes. Então chegamos a 50 e, em seguida, selecionamos todas elas: Animação, assistente de quadro-chave, sequenciamos as camadas Ok, isso é ótimo. Então, vou guardar isso e chamá-lo de four 32nd loop. Ok, então vamos voltar para a planta seis. Esse anim de farinha, vou substituir pelo 32º laço de farinha Assim. Vamos dar uma olhada. Ok, tudo isso parece muito, muito bom. Acho que poderia começar a animação das flores um pouco mais cedo. Então, vou selecionar Oops. Feche isso, feche isso, feche isso. Então, selecione essas três camadas de farinha e arraste-as um pouco para trás. Talvez até um pouco mais. Ok, talvez um pouco para frente. Provavelmente é quase o mesmo que tínhamos. Ok, então isso parece muito, muito bom. Então, temos essa camada aqui que está usando o remapeamento de tempo para ser como ter apenas um quadro-chave no primeiro quadro, e não vamos mover o tempo Só vai ficar estático no primeiro quadro da animação da flor em composição. E então vamos para a animação de flores em. Então, quadro por quadro, ele se constrói no Shou do. E a partir daqui, temos a animação em loop de flores, que é um loop de oito quadros dentro de uma 32ª composição Tudo está relacionado ao nosso caule. Ok, então você pode ver que houve uma configuração um pouco complicada, talvez um pouco complicada, várias etapas para realmente fazer uma animação em loop funcionar Mas quando temos uma animação em loop funcionando, podemos simplesmente substituir nossos ativos estáticos por esses ativos ondulados feitos à mão, e ela ficará e A única coisa que eu acho que quero mudar aqui é tornar isso mais longo. Quero ver isso na tela por mais tempo. Mais, ok? Então, aumentamos nossa área de trabalho. E isso por si só já é lindo. O fato de estar sendo animado é adorável. É incrível. Então, a partir daqui, podemos duplicar isso, tentar outras coisas Podemos duplicar algumas de nossas composições anteriores e substituir os elementos estáticos pelos elementos animados em loop Sim, acho que fizemos um bom trabalho aqui. No próximo vídeo, o que eu quero fazer é explorar a questão “E se estiver ventando Tipo, como essa planta ou sim, essa planta interage com o vento? O que acontece se for um dia ventoso? Como fazemos com que pareça que, você sabe, está se curvando com o vento Então, sim, vamos explorar isso no próximo vídeo. 12. Flor ao vento: Nesta lição, a curiosidade que eu quero explorar é: e se estiver ventando Como podemos fazer essa planta balançar? O que as folhas fazem? Acho que isso pode ser muito divertido de explorar. Dentro do After Effects, eu tenho a planta seis. Foi com isso que acabamos da última vez. É lindo. Há muitos elementos ondulados. Só isso parece ótimo. Então, vou duplicar isso. Comando D. Esta é a planta sete. Vou trabalhar com isso um pouco mais tarde, mas, por enquanto, quero apenas testar como fazer tudo se curvar. Então, o que eu preciso fazer é colocar sete em suas próprias composições que possamos trabalhar com a coisa toda Então, assim, agora está tudo dentro dessa composição da planta Sete. E a razão pela qual estou fazendo a planta sete em vez da planta seis é porque, bem, eu ainda quero reter tudo o que é a planta seis. Então, eu vou trabalhar dentro da planta sete agora mesmo. Então, talvez em vez da composição da planta oito, eu diga planta sete ventosa, algo assim O que eu quero fazer é usar esse efeito de curvatura CC. Então você pode ter alguns efeitos e predefinições aqui. Você pode procurá-lo, então o CC o dobre. Lá vamos nós. Ou você pode entrar em vigor. E aqui está tipo, Bem, onde está isso? Onde poderia estar? ' Então eu vou em Distorcer Lá vamos nós. CC, dobre isso. Toque nele e ele se aplica à camada selecionada. Pode ser como: O que está acontecendo aqui? Não parece ótimo. Não, isso não acontece agora. Então, aqui você pode ajustar o ponto inicial e o ponto final. Então esse é o ponto final. Então, vou fazer com que isso seja bem alto. E você pode ver que, à medida que vou ajustando, ela mostra ou revela mais da composição E então, o ponto de partida, vou fazer isso bem baixo aqui embaixo. Você pode ficar tipo, O que você está fazendo? Bem, eu tenho alguma experiência com isso. Agora vou jogar com a curva. Ok, então isso é muito bom. Talvez eu possa diminuir pouco o ponto estelar ou o ponto final Eu estava um pouco melhor mais cedo. Então, isso é muito bom. Gostaria de saber se consigo abrir o Starpoint. Só quero ter certeza de que não será cortado em nenhum momento. Ok. E, claro, podemos animar isso. Então, talvez comece. Vamos começar a animar uma cadeira. Mas B começa aqui, e oscila um pouco, e depois oscila um pouco novamente Uau. Ok, então isso é o que, 6 segundos, 5 segundos. Como isso parece? Então, eu só quero copiar isso, colar isso, remover esse quadro-chave Então, bem assim. Esse não precisa ser tanto. Eu não acho que seja. Este vai para 27. Isso vai para 14, então talvez esse possa ir para algo como dez. E esse pode ir para menos cinco. Este pode ir para dois e depois para zero. Vamos dar uma olhada rápida no que isso parece. Ok. E o que podemos fazer aqui é selecionar todos esses quadros-chave, com a direita, clicar no assistente de quadros-chave , Easy Ease Parece muito melhor. Ok, isso parece lindo. E isso acontece em 10 segundos. Então, talvez possamos fazer com que tudo isso se aproxime um pouco. Então, talvez isso não seja necessariamente vento, por si só. Talvez seja apenas uma planta crescendo e seja um pouco pesada ou algo assim. Talvez isso possa acabar. Um pouco para a direita. Ok, então é uma animação muito boa. É superfluido. É lindo. Eu gosto disso. Assim, você pode se divertir muito com essa animação de curvatura, animação curvada CC ou efeito Ok, mas agora eu tenho a pergunta de, tipo, e as folhas? Tipo, o que podemos nos divertir com eles? E é por isso que eu criei uma nova composição ou dupliquei planta seis na planta sete, porque dentro da planta sete, eu realmente quero mudar a rotação de cada uma das folhas. Então, vamos fazer isso. Vamos pegar a primeira folha, que está aqui. O que vou fazer aqui, você pode ver que, ei, isso está realmente parecendo um pouco estranho Então, talvez possamos pular aqui, pular aqui. Vou selecionar tudo isso e tocar nessas transformações em colapso contínuo Vamos ver se isso tem algum servidor diferente aqui. Lá vamos nós. Portanto, não está ocupando toda a composição, o que é muito mais fácil selecionar as folhas. Ok, então eles entram, e então eu quero que eles girem um pouco Então, no momento, eu não acho que eles tenham animações, quadros-chave ou qualquer Então, vai entrar. Grito. E sim, no momento, eu tenho uma terceira qualidade, mas talvez eu até consiga reduzi-la para um quarto. Está parecendo um pouco lento. E então vou começar a animar um pouco a rotação Então, vamos aqui. Então, para cada folha, sim, eu posso fazer isso individualmente. Como eu meio que sinto o que sinto. E eu quero fazer cada folha individualmente porque sim, elas são folhas individuais. Como se pudéssemos criar essa animação e, criar uma composição dela e seguida, criar uma composição dela e depois substituir cada uma das folhas por ela, mas depois seria tudo a mesma coisa. Então, eu quero que cada folha seja única. Ok, isso parece muito legal. Então, vou usar facilidade. Ok, isso parece ótimo. Vou selecionar este. Vou apenas pressionar R para rotação e fazer a mesma coisa. E vou usar o EZ Es desde o início. Então, sim, deve subir e descer. Talvez ele fique em um lugar um pouco mais ou um tipo de rotação demore um pouco mais ou menos. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Ok, isso está parecendo muito legal. E eu estou pensando, Oh, não, por que eu escolhi um com oito folhas, sabe? Tipo, por que eu não poderia ter escolhido um com três folhas? Bem, vamos fazer tudo isso. Acho que não vai demorar muito. Ok, vamos nessa. Para usar o assistente de quadros-chave, acesse Easy Ease. E se eu selecionar Fácil Fácil agora, ele, você sabe, aplica essa facilidade ao resto dos quadros-chave Vamos acelerar um pouco as coisas aqui. E você pode ver que eu meio que quero sempre ter movimento. Tipo, quanto mais natural parecer, melhor. Sim, parece que cada folha agora tem sua própria vida, o que é adorável. Tudo bem, então agora, isso parece muito legal. Temos todas essas folhas , tipo, balançando ao vento Sim, isso parece ótimo. E a nossa rosa ou nossa flor? Acho que, neste momento, sim, podemos começar a animá-lo aqui E talvez precisemos entrar nesse 32º loop dois e selecionar todos eles e garantir que as transformações de colapso estejam Sim, isso é ótimo. Ok. Então, o ponto, o ponto de ancoragem está na verdade aqui embaixo. Então, vou movê-lo de volta para cá. Está bem? E então eu pressionarei R para rotação. E então vamos começar a girar isso um pouco, certifique-se de que esteja em Es fáceis. Ok. E você pode ver como isso fica bonito com um laço quadro a quadro desenhado à mão. E então estamos apenas animando a rotação no After Effects com muita facilidade e potência Ok, vamos dar uma olhada rápida no que isso parece. Ok, isso parece muito legal. Então, vamos para o plano sete ou ventoso. E eu vou fazer tudo isso dentro do plano sete, e é aqui que o efeito CC bandit se aplica E parece cheio de vida, certo? Tipo, sim. Então, sim, eu acho que se limitarmos isso em cerca de 10 segundos e pressionarmos N para fazer nossa matriz de trabalho ir para lá, caso contrário, é como paramos isso? Mas digamos que é uma animação de dez segundos. Então, talvez venha aqui vai cinco. Vamos fazer você ir para cinco deste lado. E então vamos para, tipo, menos dez deste lado, e então vamos para sete deste lado. Então está ventando Talvez tenha um pouco mais de vento no começo, mas ainda está, você sabe, balançando um É adorável. É tão cheio de vida. The wiggles, oh, tudo. Parece muito, muito legal. Então, agora, neste ponto, você pode aplicar esse tipo de efeito a qualquer uma das outras composições que você fez, fazer duplicatas, fazer algumas Você pode até mesmo substituir ou duplicar esta e depois substituir a planta sete pela planta dois ou plantar uma ou algo parecido O que eu quero fazer nas próximas duas lições são duas explorações de curiosidade A primeira é: como faço para que isso pareça um pouco mais abstrato? Posso usar a flor várias vezes para criar um padrão animado? E então a segunda é posso colocar mais textura no fundo da farinha, talvez até mudar a cor, talvez até mudar a cor, mas torná-la ainda mais artesanal, parecer que foi realmente uma mensagem de texto, realmente, você sabe, desenhada à mão sem voltar ao Procreate e desenhar tudo à mão Então, na próxima lição, o que vou fazer é tentar criar algo um pouco mais abstrato e, na lição seguinte, e, na lição seguinte, vou criar algum tipo de plano de fundo texturizado Procreate e depois trazê-lo para o After Effects Tudo bem Nos vemos na próxima aula. 13. Flores abstratas: Nesta lição, o que vou explorar é um tipo mais abstrato de animação de composição. Vou tentar pegar essa flor e criar algum tipo de padrão ou padrão animado a partir dela. Então, vamos entrar no After Effects. Vamos ao projeto e, sim, vamos dar uma olhada no que temos para você. Elementos P p p. Tenho a flor 1, e temos a 32ª volta da flor e a animação da flor Então, o que vou fazer é duplicar a animação da flor em, que é assim, e depois fazer com que ela faça um pouco de pingue-pongue Então, vamos em D, animação de flores em nosso pingue-pongue Tudo bem. Vamos diminuir um pouco o zoom. Ou vamos fazer configurações de composição. Vamos por 5 segundos. OK. Ok, isso é legal. E então o laço de farinha de oito quadros , um, dois, três, quatro, cinco. Vou copiar isso. Comando C. E então isso chega ao final e o Comando V. Vou pressionar a chave esquerda e, em seguida, pressionar a tecla Command Shift para esquerda para fazer com que todas fiquem na parte inferior e, em seguida, apenas espaçá-las e, em seguida, apenas espaçá-las Não desse jeito. Ok, então ele se anima e fica por cinco quadros Ok, isso é ótimo. Agora eu preciso basicamente animar tudo isso novamente. Então, comande C ou desculpe, Comando D e, em seguida, comande Shift a chave direita, no máximo, vá até o topo Em seguida, pressionarei chave esquerda para alinhá-las todas e, em seguida, selecionarei a inferior, a flor quatro, selecionarei a farinha em uma e, em seguida, a animação, o assistente de quadro-chave, as camadas de sequência, as camadas de sequência OK. Ok, então temos a flor quatro aqui, e aqui embaixo, temos a flor cinco e temos a flor um. E farinha em um. Então eu não preciso desse. Vou pressionar aqui para diminuir nossa área de trabalho. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, eu me pergunto como seria sem quatro, três, dois, um Então eu vou deletar isso e então toda essa farinha acaba. Vamos dar uma olhada nisso. Faça com que seja um pouco mais rápido. Sim, acho que é melhor. Ok, então o que temos agora é que temos uma farinha de pingue-pongue em loop entrando, farinha Só vai continuar rodando. Então, vamos nos divertir com isso. Então isso se chama flower Anim in out ping pong, o que é ótimo Então, vamos adicionar isso a uma nova composição por impulso e arrastar isso até o topo até as composições Então, vamos escolher quatro Abstract 1. Abra isso, e eu tocarei nessa transformação ou aplausos nas transformações, e moverei essa posição para cá Ok, eu vou até pegar a flor inteira. Vamos para as configurações de composição, 5 segundos. Sim , deve ser bom. Ok, agora eu tenho essa, você sabe, essa flor, e vou me certificar de que ela esteja no meio por enquanto. Se você não vê essa janela ou painel de alinhamento, basta ir até a janela e alinhar, e eu alinho as camadas à composição Ok, então sim, é muito legal. Agora, o que eu acho que poderia ser bem legal é ter um monte desses. Então, talvez um, dois, três, quatro, cinco, seis, talvez oito deles. Então eu vou pressionar R para rotação, vá para 90. OK. Pressione Comando D, pressione R para rotação, menos 90. Ok, então selecione os dois e use meu teclado para colocá-los no meio. Então, algo assim pode ser bem legal. Talvez esteja um pouco perto demais, então um pouco para a direita, um pouco para a esquerda, talvez mais um. OK. Ok, isso parece ótimo. Só que não está realmente em loop, não é? OK. Então, vamos entrar aqui. Vamos compor, corte a composição na área de trabalho. OK. E então vamos enfarinhar anim de pingue-pongue, e isso é 3 segundos. Então, talvez 31 quadros. Ok, então vou adicionar isso a uma nova composição, e vou dizer pingue-pongue de 30 segundos. Ok, então composição, vamos às configurações de composição, altere isso para 30 segundos. Diminua um pouco o zoom. Isso não deve demorar muito porque é um pouco mais longo. Ok, vamos ver o que temos aqui. Ok, isso é ótimo. Deve ser fantástico entrar e sair e entrar e sair. Ótimo. Ok, agora estamos no resumo de flores número um novamente. Então, em vez do pingue-pongue, vou jogar pingue-pongue por 30 segundos e substituí-los Ok, vamos entrar nesta e verificar se as transformações de colapso estão ativadas Ok, então é fácil selecionar minhas camadas novamente. Ok, então vai continuar repetindo e repetindo. Ok, mas o que é realmente importante aqui é que, na verdade, obtenhamos um comprimento ou duração de composição que se ajuste ao loop para que ele funcione perfeitamente Isso seria ótimo. Então, dentro do pingue-pongue há três quadros ou 3 segundos e um quadro Ok, então vamos tentar isso. Vamos para três e um. Vamos ver se isso funciona bem. Acho que sim. Ok, isso significa que agora podemos duplicá-los, Comando D. Pressione Command e escreva Ok, então talvez não tenhamos quatro aqui, mas vamos escolher três. Comando D, comando e chave direita. Vamos diminuir um pouco. OK. Isso parece muito bom. Ok, então talvez seja um pouco simétrico demais, mas parece bem legal Então teste de flor, flor abstrata um, comando D, flor abstrata dois. Vamos abrir isso. E vou começar a arrastar um pouco cada uma dessas camadas Talvez eu arraste todos eles para a esquerda, para começar. Então isso significa que começa em algum lugar por aqui. E eles ainda continuarão rodando, mas começarão e terminarão em momentos ligeiramente diferentes Então, estou arrastando alguns para a direita e outros para a esquerda. OK. E isso parece muito bom. Parece meio aleatório, é adorável. Sim, eu gosto muito disso. Assim, você pode usar os elementos que criou para criar diferentes tipos de animações, às vezes um pouco mais conceituais ou abstratas, às vezes um pouco mais reais, às vezes superrígidas, às vezes ventosas, você criou para criar diferentes tipos de animações, às vezes um pouco mais conceituais ou abstratas, às vezes um pouco mais reais, às vezes superrígidas, às vezes ventosas, O que você quiser, tipo, ceda a essa curiosidade É apenas outra composição, outra duplicata, outra substituição de elementos e camadas Então, divirta-se com diferentes tipos de animações, diferentes tipos de conceitos Na próxima lição, vou criar um pouco de fundo texturizado dentro do Procreate , trazê-lo para o After Effects e começar a colocá-lo em cima de algumas de nossas composições para criar Então, realmente parece que este é um tipo legítimo de animação de barra de ilustração feita à mão e desenhada 14. Como adicionar mais textura (e ficar travado): Ok, esse é o futuro Rich, o Rico que está editando e montando este curso. Agora, eu fiz a escolha de manter esta lição, esta versão desta lição porque, na verdade, eu fico preso. Eu acho que há uma coisa crítica que eu não entendo muito bem ou que esqueci, e isso meio que me confunde E eu até reconheço isso durante a aula. Mas ainda assim, há muitas partes em que eu fico, olhando para baixo, muito confusa, tipo, uma grande carranca no meu rosto Mas quero continuar porque quero mostrar que, quando você está explorando, às vezes você fica preso. Quero te mostrar como faço para consertá-lo, como faço para resolvê-lo. Eu quero te mostrar que eu não sou sobre-humano. Então, se precisar, avance rapidamente por partes e, sim , veja como eu resolvo isso no final. Nesta lição, vou criar um plano de fundo animado. Serão cinco quadros, serão arredondados, serão texturizados E a razão pela qual estou fazendo isso é adicionar ainda mais textura ao fundo dos elementos. Então, estou criando esse plano de fundo no Procreate, exportando-o como PSD e trazendo-o para o After Effects Vou criar um novo documento ultra HD, girar um pouco Meu pincel é cisnes. Vou ativar o Animation Assist. Certifique-se de que esteja em dez quadros por segundo. Só cascas de cebola, nada por enquanto. E eu vou fazer isso, bem grande, o maior possível. Eu realmente gosto de ocupar muito espaço aqui, todo o documento. Então, eu quero tentar preencher a maior parte do documento, mas depois deixar, tipo, lacunas texturizadas bonitas, quase como uma madeira de fotocopiadora ou algum tipo de textura muito Talvez você possa ver isso como um pouco de grão, poeira, aquela sensação muito boa, tipo de filme antigo. Ok, e então eu vou fazer isso cinco vezes. Então, adicione uma moldura. Vamos fazer isso de novo. Ok, vamos dar uma olhada no que isso parece. Muito legal. Então, talvez eu faça apenas três quadros. E com um pingue-pongue, será como quatro quadros. Ok, vamos jogar isso. Então, pegamos um pingue-pongue. Ok, isso é épico. Vamos mover o plano de fundo e, em seguida, compartilharei isso como um documento PSD do photoshop enviarei para o meu computador Fantástico. Tudo bem, aqui estamos E se chama Untitled Artwork. Vou renomeá-lo como Big Dot PSD. E a boa notícia aqui é que não precisamos cortar as camadas porque o conteúdo da camada é do mesmo tamanho do documento Então, vou arrastá-lo para as importações, dentro do After Effects, composição retém os tamanhos das camadas. Ok, isso é ótimo. E então vou arrastar BG para os elementos. E vamos abrir as configurações de BG, composição e composição. Vamos mudar para branco. Está bem? 30 quadros, tudo bem por enquanto. Vamos selecionar todas as nossas camadas, exceto o plano de fundo, que podemos excluir. Em seguida, opte pela cinta direita para ter apenas uma moldura de comprimento Em seguida, ampliaremos o zoom. E então duplique o quadro três no meio. Duplique isso e depois leve-o para fora. Portanto, há um bom efeito de pingue-pongue. Pressione N para reduzir nossa área de trabalho e, em seguida, composição, podemos cortar a composição na área de trabalho Ok, lá vamos nós. Então, BG, vou renomear esse BG Loop e depois arrastá-lo para uma nova composição, chamada de BG Loop, 30 segundos. E depois composição, configurações de composição. Vamos mudar isso para 30 segundos e depois duplicar isso cinco vezes, selecionar tudo, duplicar. Selecione tudo e pressione Comando D, um, dois, três, quatro, cinco. Há 60 versões disso. Está tudo bem. Selecione o primeiro, shift, selecione o último, Animação, assistente de quadro-chave, camadas de sequência, sem sobreposição. Ok. Ok. Já temos 30 segundos ? Nós não temos. Ok. Então, vamos fazer isso tudo de novo. Comando D, deslocamento de comando, chave esquerda. Ok. E então vamos arrastar tudo isso, assim. Ok. Então, agora devemos ter mais do que o suficiente, o que temos. Ok, então temos esse fundo com texto épico que agora podemos usar Ok, então Comando S, guarde isso. Vamos fechar elementos, fechar importações. Vamos às composições. E sim, temos a planta Seven Windy e acho que podemos aplicar isso Então, o que vou fazer é selecionar esse Comando D, plano sete ventoso com BG Ok, então vamos abrir isso. E eu quero aplicar a textura na planta e no fundo. Então, vamos fechar esses elementos BGoP Okay. Isso é muito intenso. Parece que não parece muito tempestuoso. É adorável. Talvez isso possa ser outra coisa que possamos explorar. Tipo, eu fico tipo, Oh, chuva de tempestade. Como vermes, chuva, crescimento, como aquele épico. Folhas explodindo, sabe? Simplesmente adorável. Ok, então em Efeitos e predefinições, quero pesquisar invertidos ou invertidos de canal. Vamos inverter isso Ok, então seria como branco sobre preto. Então, vamos mudar a composição, as configurações da composição e a cor de fundo para preto. Ok, isso parece muito bom. Gostaria de saber se precisamos reduzir a opacidade, então vou detalhar para transformar ou pressionar T para ver a transformar ou pressionar T para Eu acho que não. O que poderíamos então fazer é procurar algo como níveis. Coloque isso. Hum, eu estou me perguntando se isso está realmente mudando alguma coisa. Parece que não. Vamos usar curvas. Só estou tentando fazer com que não seja tão escuro ou tão preto. Realmente não parece que está fazendo nada. Fez isso. De. Não, não é. Tudo bem Bem, então teremos que conviver com isso por enquanto. Ok, então, sim, eu ainda acho que é, é muito intenso. Então, o que vou tentar fazer é colocar uma camada nova e sólida, e vou fazer dela uma camada branca. Pressione T para ver a opacidade e depois reduza um pouco a opacidade. Ok, talvez optemos por 80. Então, estamos colocando algo em cima da camada de fundo para não torná-la tão intensa. Sim, acho que funciona muito bem. Ok, o que eu gostaria de fazer agora também é que, se ampliarmos aqui, vou tirar essa camada branca. É aqui embaixo, como se as folhas brancas estivessem no topo, então eu me pergunto como seria se talvez planta sete tivesse um modo de mistura de E se realmente não funcionar, pode ser porque um modo de multiplicação ou mesclagem não funciona em uma cor de fundo e precisa de um sólido real ou algo para trabalhar Então, vou duplicar isso e movê-lo para baixo Então, desligue esse. Vou ver se tem algum tipo de efeito. Sim, não tenho tanta certeza, na verdade. Ok, agora o que eu quero tentar fazer é adicionar essa textura a essa camada da planta. Então, vou colocar isso de volta ao normal. Sim, realmente não parece que tenha surtido muito efeito. Ok, volto ao normal, e então eu vou para o meu projeto, trago o BG Loop 30 segundos e coloco isso no topo novamente. E aqui, o que eu quero fazer é dizer: Ei, fique visível onde esta planta sete está visível. Então, se você não consegue ver isso, toque nos botões de alternância e no modo para ver seu companheiro de pista E então você pode usar isso, que é como uma máscara de recorte, ou você pode usar o Track Mate, que faz algo assim O que, sim, é muito interessante, certo? Mudou totalmente a sensação porque parece que agora está tudo preto, mas é muito mais texturizado E a razão pela qual não podemos ver entre elas é porque as folhas e a flor estão cheias, lembra? Então, se realmente quiséssemos, poderíamos entrar na folha um e na folha quatro aqui e desligar o preenchimento aqui. E temos que fazer isso para cada quadro da animação uma folha e da flor. E então ele finalmente seria atualizado por aqui. Plante sete ventosas com fundo. Mas, por enquanto, acho que isso parece muito, muito legal. Parece muito mais escuro, muito mais pesado. E se você disser: Ah, mas e se voltarmos para isso? Ok, legal. Vamos tentar isso. Vamos usar a nova camada de ajuste. E isso está no topo. Você pode pressionar o comando da chave direita. E então podemos pesquisar novamente por inverter. Vamos colocar isso nessa camada. Como isso parece? Sim, parece lindo, certo? Ok. Então, talvez eu queira algo em segundo plano novamente, sabe? Então, esses dois estão ligados por causa do tapete. Mas então esse em particular, sim, não tem, eu realmente não consigo vê-lo, você sabe. Então, vou tentar trazê-lo de volta. A opacidade está em 100. Definitivamente está lá. É meio estranho. Então, ele definitivamente está lá. Eu não acho que isso tenha algo a ver com estar lá ou não. Tudo bem, neste momento, estou um pouco preso, honestamente, tentando descobrir por que isso não funciona Então, se isso acontecer com você, tudo bem. Tipo, você pode simplesmente seguir em frente, deixar a composição como está, ou dizer: “Legal, eu gosto, do jeito que está”. Não é exatamente como eu quero, mas isso faz parte da exploração. Você poderia seguir um caminho e meio que chegar a um beco sem saída. Há mais uma coisa que eu acho que posso tentar agora, e talvez você tenha essa ideia enquanto está andando ou no chuveiro ou algo assim, você fica tipo, Ah, sim, ou talvez você acorde às 2:00 da manhã, tipo, eu acho que entendi Sim, experimente de manhã ou, se não conseguir dormir, basta se levantar e dar uma olhada. Então, o que eu quero tentar fazer aqui está dentro desse loop BG. O que eu quero fazer ou dentro desse loop BG é uma nova camada e vou escolher um sólido. Eu vou escolher o branco, e vou adicionar isso na parte inferior. E talvez isso faça a diferença. Não tenho certeza. Então, vá lá, S, vamos fechar esse Bj Loop em 30 segundos. Sim, lá vamos nós. Então eu acho que estava tentando inverter isso, mas estava apenas invertendo, tipo, os pedaços visíveis e não a camada de fundo abaixo Então, se uma composição tem uma camada de fundo branca e você inverte a composição, ela simplesmente inverte o conteúdo e não o fundo da composição Então, sim, isso para mim parece muito melhor. Ok, lá vamos nós. Adorável. E aqui eu poderia dizer: Ok, talvez o loop de três segundos para o plano de fundo seja muito curto ou talvez o pincel esteja errado, mas agora eu posso entrar em Procreate, criar uma animação um pouco mais longa, uma animação fundo ou usar um pincel diferente e depois trazê-lo novamente Sim. Parece muito legal. Sim, é lindo. Eu adoro isso. Ok, vamos experimentar isso em composições, flower abstract two Então, vou apenas duplicar aquela flor abstrata três. Vamos fechar algumas dessas composições. Vou copiar esse loop de fundo 32 e colá-lo aqui E talvez aqui, tudo que eu precise fazer é mudar o modo para multiplicar Ou o que eu talvez precise fazer é excluir todas essas flores, trazer a flor abstrata dois, e então eu posso usar um tapete na flor abstrata dois, algo parecido. Talvez pareça um pouco estranho. Talvez eu precise inverter essa. E então BG Loop 30 segundos, basta duplicar isso e trazê-lo para baixo. Sem tapete. E vamos decolar o invertido. Sim, talvez não seja tão eficaz quanto o outro, mas talvez pudéssemos experimentar isso. Então, eu realmente quero que sejam brancos. Então, vamos começar a multiplicar o inverso normal. Lá vamos nós. Talvez muitos invertidos estejam acontecendo lá. Acho que isso também não precisa de um efeito multiplicador. Sim, então é meio bom. Acho que poderia trabalhar um pouco mais no plano de fundo. Mas, sim, acho que é sim, uma boa exploração. E foi muito bom para mim mostrar o que acontece quando eu fico preso. Tipo, eu não sei tudo, e às vezes eu sei coisas, e eu só dou um passo errado ou algo muda depois do efeito Então, se isso acontecer, no Google, acesse o YouTube, tente descobrir, pergunte à IA, tipo, isso está acontecendo, ou às vezes você só precisa, sabe, dar um passo atrás, fazer uma pausa e depois voltar um pouco mais tarde. E na próxima lição, o que vou explorar é adicionar um pouco de cor às minhas composições em preto e branco Eu vou ver. 15. Explorando a cor: Lição, o que vou explorar é adicionar cor às minhas composições em preto e branco Há algumas maneiras de fazer isso. Às vezes funciona melhor de uma forma, às vezes melhor de outra. Então, vamos ver o que podemos conseguir. Ok, no After Effects, onde estou agora, está na planta sete, ventando com fundo Então é lindo, é texturizado, fantástico. Então eu tenho a planta sete ventosa, que tem essas nervuras nas folhas, mas eu gosto bastante da planta sete ventosa com BG, então vou duplicar isso, comande D. E então eu vou dizer com BG Vamos entrar aqui. E uma maneira muito simples de adicionar cor aqui é colocar um novo sólido em camadas. E poderíamos escolher um laranja profundo, poderíamos escolher um azul. Esse azul é muito lindo. Está bem? E se você adicionar um sólido, você o verá na parte inferior. Nos sólidos, ele vai para uma pasta de sólidos. Está bem? Então você pode dizer: Sim, mas agora é azul. Então, onde diz modo, que é como seu modo de mesclagem, se você não vê isso, toque nos botões e Toque em multiplicar, o que parece bem bonito, meio estrelado ou talvez como um prato noturno Você também pode definir isso para a tela, o que, sim, parece muito bom. Se você colocar essa camada de ajuste, Oof. Então, algo assim, sim, é lindo. Eu sinto que, ok, isso é ótimo. Vamos criar um novo. Então, coloque um novo sólido em camadas. Talvez optemos por um rosa, como um rosa claro ou algo assim. E então vamos mudar isso. Você pode alterá-lo para quase qualquer coisa. Então, qual é a aparência da sobreposição? Tem um tipo diferente de efeito. A dança se dissolve. Não. Que tal um coque colorido Que tal uma queima linear? Então, todos eles têm esses tipos diferentes de efeitos. Depende do que você quer. Você pode explorar todos esses diferentes modos de mesclagem. Mas vamos até a tela para ver este. Então, depende totalmente do que você quer. Se você quiser textura, se quiser que seja mais suave. Sim. Então, eu gosto muito disso. Acho que gosto um pouco mais do azul. Talvez você até queira, você sabe, mesclar azul e rosa Então, vou pressionar T para obter opacidade. E então você pode até mesmo fazer algo um pouco mais roxo. Você pode animar a opacidade. Sim, há tanta coisa que você pode fazer. Ok, então essa é uma maneira de trazer cores às nossas animações. Vou ajustar o backup de opacidade. Talvez desligue isso porque eu gosto muito do azul. Por outro lado, especialmente se houver vários elementos, só há realmente um elemento. Você tem seu plano sete, e essa é a única coisa que eu posso mudar. Claro, também estamos usando animações de fundo. Mas vamos subir até aqui. Eu fecho minha pasta de elementos, plano sete ventoso. Veja, isso realmente só tem um elemento dentro da composição. O plano sete, por outro lado, tem vários. Então, vou dizer comando A ou comando O, basta recolher todos eles. E você verá que há muitos elementos aqui. Então, vamos selecionar a planta sete, Comando D, e eu a renomearei como planta sete. Com cor. OK. Então, aqui eu posso selecionar minha flor. Eu posso selecionar minhas folhas e posso mudar suas cores. Então, vamos fazer essa flor rosa ou algo assim. E há várias maneiras diferentes de fazer isso no After Effects. Portanto, se você usar o efeito e optar pela correção de cores, a saturação de matiz é bem fácil Você também pode usar algo como mudar de cor ou mudar de cor, mas vamos usar a mudança de cor. E de nós vamos do preto para o rosa. Algo parecido. E se nada mudar, não se assuste, talvez você precise alterar algumas dessas configurações, então altere a luminosidade e a saturação da tonalidade Está bem? Então isso é interessante. Também altera o preenchimento branco, o que é, sim, um tipo diferente de efeito. Então, se selecionarmos essa mudança de cor, efeito, copie isso, selecione nossas outras duas camadas de farinha e cole isso. Vamos dar uma olhada em como isso se parece. Então, só isso, parece muito interessante, certo? Tipo, é apenas uma flor realmente rosa em cima dessa planta preta. Então, sim, eu gosto muito disso. Eu não queria isso, mas parece muito bom. Então, talvez possamos dizer, tipo, planta sete com cor um. Ok, podemos duplicar aquela planta sete com a cor dois. Vamos abrir esse. Ou talvez ainda estejamos na fábrica sete. Ok, então vamos duplicar ou excluir esse, renomear as coisas um pouco Ok, vou copiar esse plano sete aqui. E então essa planta sete essa planta sete? Esta planta sete. Ok, cole aqui. Confuso. Eu sei, mas agora planta sete é a planta sete original e a planta sete com a cor um agora é esta. Então, podemos duplicar essa planta sete com a cor dois. E talvez para as folhas, possamos usar a saturação de matiz Então, efeito, se você não quiser usar o menu de efeitos, você pode ir para os Efeitos e Predefinições Pesquise aqui na barra e basta digitar Saturação de matiz e correção de cores é o item de menu Então, se você for para o efeito ou se eu digitar aqui, efetuar a correção de cores e depois a saturação de matiz, aí Então, aqui eu vou colorir, vamos ampliar um pouco Ainda em um quarto. Vamos mudar para metade, talvez. A leveza, vamos falar sobre isso. Vamos aumentar um pouco a saturação e depois colorir para verde Saturação, esqueça isso. Então, algo assim pode ser bem legal. Não está muito saturado. Ok, legal. Então eu seleciono a saturação de matiz aqui. Eu copio isso. Eu seleciono o resto das folhas e os dois caules, depois pressiono Control ou Command V, e ele preenche toda a composição E então, sim, isso muda tudo, certo? Agora parece mais um desenho infantil muito inocente. Ok, então, sim, eu realmente gosto disso. Isso é ótimo. E agora o que podemos fazer é dizer, plante sete ventos. Vamos duplicar isso. Plante sete ventosas e duas coloridas OK. Então abra isso. Ok, então este tem a planta 7 errada. Lá vamos nós. Então, vamos plantar sete, ventando dois. Vamos atualizar este. OK. Plante sete ventosas com a cor dois Ok, então plante sete com a cor dois. Então está ventando agora e com cores. E você pode ver agora como isso muda muito as coisas. A cor acrescenta algo mais à animação. Portanto, há muitas possibilidades aqui. Mais uma vez, explore, de acordo com suas curiosidades. Na próxima lição, abordarei exportação de suas animações do After Há muita coisa para cobrir lá. Então eu vou ver lá. 16. Exportando do After Effects: Tudo bem. Neste vídeo, mostrarei como exportar suas animações do After Effects Mas, uau, existem várias maneiras diferentes de exportar algo do After Effects Você pode usar o próprio After Effects. Você pode usar o Adobe Media Encoder. Você pode exportar como um MP quatro, um MOV, um arquivo do Photoshop, um Jif animado Você pode exportar com um canal Alpha. Depende totalmente do que você deseja fazer com a animação exportada Então, vou analisar algumas opções ou casos de uso diferentes e começaremos com uma exportação padrão de estoque muito simples ou o que é chamada no After Effects, chamada de renderização. Então, agora temos a planta sete ventosa com a cor dois que terminamos na última lição Não é uma animação em loop. Quando começa de novo, a flor não é nada e se transforma em algo. Então, não precisamos que ele faça um loop, certo? Então, com sua linha do tempo selecionada, você tem uma caixa azul ao redor dela Toque na composição e, seguida, toque em adicionar ao rendic Essa é a maneira mais fácil de renderizar essa composição. Então você toca lá, ele vai para sua guia rendic. Ele tem as melhores configurações e você tem 15 megabytes/segundo, o que, honestamente, é ótimo exemplo, se você está precisando de algo de alta qualidade, você pode alterá-lo E então você pode tocar nesse menu suspenso. Você pode usar 40 megabytes/segundo. Então, às vezes eu prefiro isso. Às vezes, você pode optar por alta qualidade ou alta qualidade com o Alpha, e falarei sobre isso em um momento. Lstless é como o melhor dos melhores da melhor qualidade. Acho que nunca precisei disso. Novamente, sequência do Photoshop. E se você quiser fazer algo personalizado, entre aqui e confira os formatos. se você tem algum som e fez alguma composição de som ou qualquer outra coisa, sim, talvez queira exportar uma sequência MP três ou PNG se quiser levar suas imagens para o Procreate Tudo bem? Então cancele. Você também pode simplesmente tocar nele para obter as configurações do módulo de saída novamente. Mas na maioria das vezes, eu apenas escolho as configurações de renderização de correspondência h264, 15 megabytes/segundo, e aqui você Honestamente, eu nunca usei nenhuma dessas coisas. A única coisa que usei aqui foi a melhor qualidade ou não, na verdade, eu sempre escolhi a melhor. A resolução, eu mudei isso para metade ou um terço. E quando você faz isso, isso apenas acelera o tempo de renderização. Portanto, se você não tiver certeza se ele realmente será renderizado da mesma forma que no After Effects, não no seu localizador ou outro lugar, basta renderizá-lo Talvez você precise renderizá-lo com metade ou terceira qualidade, apenas para ver se tudo parece estar funcionando muito bem E se estiver, você pode voltar e alterar a resolução para preenchimento e exportá-la novamente. OK. Quem. É muito parecido com, Oh, sim. Se você precisar disso, se precisar daquilo. Mas, na maioria das vezes, você não precisará fazer nada. Saída dois, iremos então para a pasta Downloads. Vou criar uma nova pasta chamada renderizações. Às vezes eu crio uma pasta chamada De se eu tiver coisas que não sejam apenas renderizações Está bem? Então, vamos criar isso. Você pode alterar o nome do arquivo se quiser e salvá-lo. E então você toca em renderizar. E você tem essa pequena barra de renderização aqui. Isso é muito bom e rápido. E quando termina, faz aquele som adorável. E, falando sério, isso é como música para meus ouvidos. Lembro-me de esperar 24 horas ou mais para que uma das animações da minha faculdade terminasse de renderizar E quando algo está renderizando no After Effects, você não pode fazer mais nada. É renderização. Você não pode mudar as composições Você não pode fazer nada, certo? Você pode criar animações em cubos para serem renderizadas, então você pode ter cerca de dez ou 100 e simplesmente E vamos, tipo, processar todos eles. Mas agora, vamos dar uma olhada no nosso localizador. E dentro da nossa pasta de renderizações aqui, temos a planta sete, ventosa com a cor dois E isso parece ótimo. Super legal. Ok, então isso é Exportar um concluído ou renderizar um concluído. Agora, se você quiser, eu quero renderizar isso com um fundo transparente porque quero levá-lo para outro lugar fora do After Effects, talvez para o Premiere Pro ou outro lugar que você edite, você quer adicioná-lo em cima do vídeo ou outras animações ou você quer enviá-lo para o Procreate dreams. Quem, como fazemos isso? Então, vamos entrar na planta sete ventosa com a cor dois, e tocaremos neste botão aqui, que é uma grade de alternância de transparência, e nada acontece porque temos esse Então, se tirarmos isso, você verá essa grade de transparência. Agora, isso não funcionará para todas as animações porque, em algumas animações, não há nada Não há transparência. Há um vídeo por trás disso, e você não pode tornar isso transparente, certo? Então esse é um caso especial, um cenário especial. Então, o que fazemos aqui, novamente, vamos compor e depois adicionamos ao rendic e selecionamos alta qualidade com Alpha OK. E aqui eu vou ser dois, sublinhe um Legal, vamos renderizar. Fantástico. Aqui você verá que ele tem um fundo preto. Portanto, o Finder realmente não suportará isso. Além disso, é muito interessante saber aqui que os brancos nas folhas aparecem, o que é legal Ok, então o Finer não suporta canais Alpha em um vídeo, o que é bom Alguns aplicativos não oferecem suporte algum aos canais Alpha, mas o After Effects oferece suporte ao Premier, talvez alguns dos aplicativos que você usa também o suportem. Então, vou entrar no meu After Effects, como o Project Window aqui e vou digitar renderizações Em seguida, adicionarei 21 e, em seguida, arrastarei para uma nova composição. E lá vamos nós. É suportado. Tudo bem. Então, se você quiser, pode colocar um novo sólido em camadas. Vamos pegar uma luz azul celeste clara, e vamos arrastá-la para baixo OK. Lá vamos nós. E é assim que você exporta algo com um canal Alpha. Agora, a próxima coisa que eu quero abordar é exportar uma animação em loop Então, o que faremos é ir para nossas composições. Vamos ver o resumo número dois da flor. E o que temos, Che, é algo que dura pouco mais de 3 segundos. E na época em que o Instagram apenas exibia seus vídeos, isso era ótimo Você poderia, tipo, fazer o upload uma animação de três segundos e ela repetia e repetia e repetia Fantástico. Mas agora ele faz uma jogada, e é tipo, Ei, você quer assistir isso de novo? O que não é o que queremos. Queremos que isso dê voltas, voltas e voltas. Então, o que vamos fazer aqui é arrastar a flor abstrata dois para uma nova composição. E o processo aqui é praticamente o mesmo de antes. Pode ser como, desculpe, o que está acontecendo? Por que há um fundo azul? Porque nossas configurações de composição foram alteradas. Então, vamos mudar isso para branco. Vamos mudar isso para aproximadamente 30 segundos. E diminua o zoom. Ok, e então duplicamos isso algumas vezes. Além disso, selecione a primeira e, em seguida, a última animação, assistente de quadro-chave, camadas de sequência, OK, vá E o que precisamos fazer é chegar ao final de uma dessas camadas, ampliar um pouco antes de alternar o quadro antes de pressionar N. Então, podemos diminuir o zoom Vamos ver se essa transição do final da animação para o início realmente funciona. Ok, então algo está acontecendo aqui, certo? É tipo, o quê? Tipo, é um pouco estranho Então, vou tocar duas vezes aqui. E a razão pela qual isso está acontecendo é porque, legal, temos uma área de trabalho aqui, mas nossa composição ainda dura 5 segundos. Portanto, precisamos ir para a composição e depois cortar a composição para a área de trabalho, o que é bom para essa composição, mas não a afeta em Mas se formos para a flor abstrata quatro ou talvez a chamemos de flor abstrata dois, loop longo porque não tenho certeza de quanto tempo realmente vai durar. E nós o chamamos de loop. Ok, então aqui dentro, vamos selecionar todas as nossas camadas novamente. Em seguida, pressionarei minha chave esquerda e, em seguida, as camadas de sequência do assistente de quadro-chave de animação Ok, agora vamos tentar isso novo. Vou ampliar aqui. Talvez por aqui, apenas 28-29, pressione N. Diminua o zoom novamente. Vamos ver se isso funciona bem Sim, acho que sim. Ok, fantástico. Aqui podemos cortar o C na área de trabalho. Então, composição, corte Com na área de trabalho, e então podemos dizer composição, adicionar para renderizar Q, ou então podemos dizer adicionar ao Adobe Media Encoder Q. Agora, eu já abri meu codificador Agora, eu já abri de mídia. Eu só vou tocar nisso. Normalmente, quando eu abro isso, leva muito tempo para realmente abrir. Ele pula para cima e para baixo, e fica tipo, essa coisa vai mesmo abrir Portanto, ao abri-lo pela primeira vez, esteja ciente de que demora um pouco. A vantagem de usar Media Encoder é que você pode continuar trabalhando no After Effects enquanto Media Encoder renderiza coisas, o que é Se o seu computador pode lidar com isso, fantástico. Às vezes, quando seu computador está renderizando coisas, todo o resto fica lento É um ótimo momento para passear, tomar banho, preparar café, chá, fazer o jantar, alguma coisa, certo? Se você tem um computador incrível, continue trabalhando Então, isso é H 0,264, ótima fonte de correspondência com alta taxa de bits Quem, há muitas coisas diferentes aqui, mas você pode se adaptar a uma alta taxa de bits É um After Effects um pouco diferente. Se você não alterar nada, ele entrará em uma pasta especial do codificador de mídia After Effects Então, vamos mudar o arquivo de saída para renderizações. Lá vamos nós. E aperte play. Ele se conectará ao servidor dinâmico e iniciará a renderização Agora, o que é interessante aqui é que notei que tinha um fundo preto, o que não acho que fosse o objetivo, certo? Então, estou curioso para saber se esse é um canal Alpha ou não. Acho que não, mas vamos dar uma olhada . Mergulhe, mergulhe. Vamos colocá-lo aqui. Não, é só um fundo preto. Então, se voltarmos às nossas composições, voltarmos ao loop longo, queremos o fundo branco Então, estou curioso agora para ver o que acontece se o renderizarmos no After Effects. Então, adicione à renderização Q e chame-a de loop um, render. Parece que é branco. Ok, então esteja ciente de que pode haver algumas coisas estranhas entre as duas formas diferentes de renderização Se você quiser ter certeza de que tem um fundo branco, basta adicionar um sólido branco na parte inferior como uma camada. Em seguida, ficaria branco. Deixe-me te mostrar. Ok, então vamos entrar aqui. Acho que realmente temos alguns sólidos que podemos usar. Sólido branco. Temos um monte aqui. Vou colocá-lo na parte inferior e, em seguida, compor, adicionar à codificação de mídia um Q. Pronto E então vamos pressionar Play. E parece que é branco. Ok, então fui para a pasta AME. Então, deixe-me mostrar onde está. Não está na sua pasta de renderizações, então vá para After Effects, depois vá para Plant Animation, pasta AEP AME Ele tem vários arquivos temporários do After effect e, em seguida, você tem sua renderização aqui. Fantástico. Assim, você pode realmente selecionar todos esses registros salvar automaticamente as coisas e simplesmente excluí-las. Este aqui é apenas um arquivo extra como o criador, ao criar este curso. Você não precisa se preocupar com isso. Você deve apenas ter plant Animation dot AEP em sua pasta A próxima coisa que quero discutir são presentes animados. Tudo bem? Porque às vezes você pensa: Sim, eu só quero um pouco de Jiff legal, especialmente se você estiver usando um projeto de dez quadros por segundo ou uma composição Então, vamos voltar ao After Effects. E vamos ao resumo de flores. Tudo bem, então isso não tem muitos quadros nele. Se você quiser o máximo de controle, exporte um arquivo do Photoshop Então, vamos tentar isso ou exportar imagens e depois levá-las para o Photoshop, ou você pode exportar um Jif animado E eu gosto de usar mídia codificada aqui porque, honestamente, encontrá-la no After Effects ou me leva muito tempo ou é impossível Então, vou dizer composição para codificar mídia Q. E aqui, em h264, vamos rolar para cima e escolher um GIF animado e , em seguida, dizer renderizações, salvar Agora, isso é realmente muito grande. É como ultra HD. O que talvez precisemos fazer é tocar no Jif animado aqui para alterar algumas configurações, e marcaremos esta pequena caixa aqui, alteraremos a largura para um oh oito oh, e então isso passará para 192 OK. O fundo também estava preto lá. Então, na verdade, poderíamos simplesmente excluir isso, excluir tudo. Vamos voltar ao After Effects aqui. Vamos adicionar um sólido branco na parte inferior e fazer isso novamente. Ok, agora será um Jif animado porque o último formato foi um Jif animado Basta tocar nisso e, em seguida alterar a largura e a altura novamente em 108 oh, que reduz o tamanho, o tamanho do arquivo e a largura e a altura. Se for muito grande, não acho que alguns aplicativos possam realmente lidar com isso, mas acho que está tudo bem. Então, vamos renderizar isso e então devemos ter um Jif em algum lugar Aqui está. Vou adicioná-lo à nossa pasta de renderizações Talvez eu me sinta um pouco lento ou lento porque, na verdade, está funcionando bastante Mas lá vamos nós. Temos um Jif animado A seguir, vamos testar um arquivo do Photoshop. Então, composição, adicione à renderização. Mas, mas o Photoshop. Ok, parece que cada quadro será na verdade um PSD. Então, vou criar uma nova pasta chamada PSD. Ok, renderize. Vamos dar uma olhada rápida. Sim, então cada um é um PSD real. Basicamente , trata isso como uma imagem. Então, vou deletar isso. Não é realmente o que eu quero. E então, novamente, voltaremos à composição abstrata de duas flores, para renderizar Q, e depois ao Photoshop, vamos fazer algo personalizado Então, formate. Vamos usar uma sequência JPEG ou PNG. OK. Sim, vamos para a pasta Downloads, renderiza Nova pasta, PNGs Ok, vamos guardar isso. Acho que você poderia desmarcar Salvar em uma subpasta. Vamos clicar em Render. OK. Agora você os tem como arquivos PNG, o que é muito bom. Se você quiser colocá-los no Photoshop e exportar um Jif animado do Photoshop, é muito mais poderoso exportá-los se você quiser enviá-los para o Procreate em seu iPad ou trazê-los para um documento do Photoshop e enviá-los para o Procreate para depois animar por cima ou Procriar sonhos, você também pode fazer isso cima Tudo bem, espero que isso tenha lhe dado uma visão geral muito boa da exportação do After Effects Na maioria das vezes, eu apenas uso o recurso de exportação padrão de estoque. Depois de concluir uma composição, adiciono-a à fila de renderização no After Effects e pressiono render Ele é renderizado muito rapidamente. Eu o tenho na minha pasta Downloads. Fantástico. Outras vezes, preciso de algo um pouco mais personalizado, então começo a explorar, ajustar e testar as diferentes configurações para encontrar algo que funcione melhor para o que eu preciso naquele momento Seja trazendo para Procreate dreams, levando-o para a estreia, levando-o para o Procreate, postando no YouTube, Instagram, TikTok ou qualquer outra coisa Se você tiver alguma dúvida sobre isso, basta me contatar. Fico feliz em respondê-las e ajudar. Agora, no próximo vídeo, falarei sobre o que vem por aí para você depois deste curso e, depois disso, encerraremos o curso. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo. 17. E depois?: Criamos várias animações diferentes, mas o que vem por aí para você Bem, acho que a questão é continuar fazendo o que você aprendeu durante a aula. O que você quer explorar a seguir? Sobre o que você está curioso? Está adicionando som às suas animações? Porque o som pode simplesmente fazer as animações se destacarem. Está criando algo agora em seu próprio estilo, seu próprio estilo ilustrativo Você tem algumas coisas que deseja explorar sozinho? Você quer pegar todas essas folhas e animar manualmente cada folha para que seja uma folha ligeiramente diferente Você acha que sua usina eólica poderia ser um pouco melhor que a minha? Experimente. Sério, há muitas coisas que você pode explorar. Além disso, comece a dar uma olhada nas animações que você realmente gosta Tente desacelerá-los, veja como eles se animam. Pergunte a si mesmo : por que eu gosto disso? E então tente replicar isso em seu próprio estilo. E quando você começar a replicar isso, você dirá : Ah, mas e se? E então você tem um caminho a seguir? Sabe, você está seguindo sua curiosidade novamente. Se você quiser, mas eu ainda preciso aprender mais algumas coisas, dê uma olhada no YouTube. Vá dar uma olhada no Skillshare. Eu tenho vários cursos sobre Procreate, Procreate dreams, Procreate Animation, After Effects, stop frame Animation , como criar mesmojft, eles continuam O mundo parece infinito. exemplo, há tantas coisas legais que você pode fazer com animação. Se você ficar preso e ficar tipo, mas como eu faço isso? Sério, vá ao YouTube, vá ao Google, pergunte ao seu bot de bate-papo diga: Como faço isso no After Effects? E, muitas vezes, ele te dá um vídeo, eu explico para você e você fica tipo, Cool, muito obrigado Nunca foi tão fácil animar no After Effects. E você começa a inserir essas lindas animações feitas à mão, com texto, quadro a quadro, que você faz em Procriar ou procriar sonhos ou Há tantas coisas legais que você pode fazer. Continue explorando sua curiosidade. Sobre o que você está curioso? O que são esses e se? Continue cedendo a eles. Continue explorando. Sério, você pode acabar tão longe do que você imaginou ser possível. É apenas esse incrível tipo de jornada exploratória. Na próxima lição, a lição final, vou concluir este curso e depois dizer adeus. Tudo bem. Te vejo lá. 18. Conclusão: Ok, este é o fim do curso. Muito obrigado por aceitá-lo. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha pensado, Uau, isso é simplesmente ridículo exemplo, combinar Procreate e After Effects e depois ser guiado pela nossa curiosidade ou pela minha curiosidade É só que é épico. É uma forma épica de animar. É uma forma épica de explorar, basta criar várias animações diferentes Espero que você esteja apenas explodindo. E espero que essa forma de criar animações chame a atenção nas mídias sociais Espero que isso traga mais trabalho ao cliente. Espero que você possa até mesmo abordar clientes ou resumos de clientes com mais poder de fogo Mais confiança, mais tipo, Ei, isso não vai levar minha vida inteira para fazer essa animação. Eu tenho esse processo de iteração, de exploração ao qual posso recorrer, que posso usar Foi um verdadeiro prazer para mim fazer este curso porque normalmente não faço normalmente não faço um tipo de processo exploratório com os alunos Eu normalmente ensino a vocês que é assim que se faz. Então, se você pudesse me fazer um favor e me dizer como você encontrou esse processo, isso significaria muito para mim e também para estudantes que dizem eu deveria fazer este curso ou não? Isso os ajudará a saber se devem ou não Se você quiser mais cursos, recursos, boletins informativos, esse tipo de coisa minha Se quiser conferir minha arte, visite Rich armstrong.net e nos vemos no Tudo bem. Tchau por enquanto.