Animação no Procreate: crie GIFs e vídeos divertidos

1. Apresentação: Você é artista e ilustrador, doula ou talvez alguém que está apenas brincando com o Procreate Você quer trazer movimento e movimento para o seu trabalho. Ser capaz de animar é uma habilidade incrível de se ter em seu cinto de ferramentas É versátil, é sexy, é divertido. Mas talvez você não saiba quais ferramentas usar, o que significa taxa de quadros, quais são esses formatos de arquivo e de qual supercomputador você precisa. Não tenha medo. Eu tenho você. Meu nome é rich Armstrong ou Tap, Tap Kaboom. Você deve saber que eu adoro rabiscar Can Drawing. Você também deve saber que eu amo o Procreate e meu iPad. Mas você sabia que eu adoro animação, que estou animando desde 2006, desculpe, essas coisas juntas E nesta aula, você aprenderá a criar animações divertidas em loop com o Procreate Também abordaremos a teoria básica da animação, como planejar, quais ferramentas usar, tocar, exportar GIFs, vídeos, PNGs animados, tudo usando o E então, no final, eu mostro você na criação de animações do início ao fim. Desculpe. Ao final da aula, você poderá adicionar vida, movimento e movimento ao seu trabalho. Você poderá chamar a atenção e contar histórias. Você poderá impressionar e, como grande cliente, a animação é incrível E se você quiser aprender como fazer isso, a maneira fácil e divertida do Procreate Venha se juntar a esta aula 2. Noções básicas de animação: Ok, antes de sujarmos nossas mãos com brincadeiras práticas e experimentação, vamos abordar algumas noções básicas de animação Os aspectos teóricos podem ser um pouco chatos, mas são importantes, então vou ser breve A primeira coisa, o que é uma animação? E a animação é uma ilusão de movimento. É um monte de imagens estáticas passando por seus olhos muito rapidamente. E isso engana seu cérebro fazendo-o pensar. Há movimento. E o movimento chama nossa atenção e nos mantém engajados. E um exemplo desse truque é uma animação de flip book. Você provavelmente já experimentou isso em algum momento de sua vida. A próxima coisa que precisamos é conversar sobre nossos quadros e taxas de quadros. No mundo digital, as páginas e uma animação de flip book são chamadas de molduras E no Procreate, podemos criar esses quadros e exportá-los como uma animação Isso nos leva a que as taxas de quadros estavam acostumadas a assistir vídeos em que 25 a 60 imagens passavam diante de nossos olhos a cada segundo. O termo de animação para isso é quadros por segundo, e essa é a taxa de quadros de vídeos. As taxas de quadros de um JIF feito à mão normalmente são muito menores e variam de 5 a 15 quadros Procreate torna muito fácil visualizar nossas animações, adicionar mais quadros e ajustar a taxa de quadros à medida que avançamos A próxima coisa que precisamos analisar é animação linear versus animação em loop. A maioria dos filmes e animações com os quais estamos acostumados não tem um formato linear. Tem um ponto inicial e um ponto final. Mesmo que ele se repita na maioria das vezes, você pode ver claramente o início e o fim Mas nesta aula, vamos criar animações em loop perfeitas Você provavelmente já os encontrou na forma de GIFs online e vídeos do Instagram Eles são especiais porque você não sabe onde eles começam ou terminam. Eles parecem durar para sempre. E eu sou obcecado em criar esse tipo de animação. O que é incrível é que o procreate permite que você repita sua visualização da animação e exporte GIFs em loop sua visualização da animação e e PNGs Isso significa que, ao criar apenas alguns quadros, podemos criar uma animação em loop sem fim No entanto, precisaremos outro aplicativo para reproduzir nossos vídeos, mas falaremos mais sobre isso mais tarde na aula. Então isso é um pouco de teoria. Sempre há mais teoria para aprender. Mas com esse conhecimento, podemos mergulhar profundamente na criação de uma primeira animação, que faremos na próxima lição. Te vejo lá 3. Conceitos básicos de animação no Procreate: Ok, vamos ser práticos nesta lição. Mas antes de começarmos, vamos verificar qual versão do Procreate estamos usando e depois ver se há uma atualização Porque atualizações normalmente significam melhor. Ok, então para verificar qual versão do Procreate você tem, toque em Procreate ali Eu tenho a versão 5.3, 0.4. O seu pode ser diferente. Provavelmente será diferente. Eles fazem atualizações a cada duas a quatro semanas ou mais. E às vezes eles gostam de grandes atualizações. Ok. Então, vamos fechar isso e verificar se há alguma atualização. Abra a loja de aplicativos e pesquisaremos a linha Criar. Lá vamos nós. Vai aprender um pouco, toque em Procreate. Se houver uma nova versão em vez de um ditado Abrir aqui, ele dirá atualização. E ei, se você ainda não tem o Procreate, então você dirá instalar ou passar por aqui Você precisa do Procreate para fazer esta aula. Depois de fazer isso, ele será carregado e atualizado e, em seguida, dirá aberto. Então, basta tocar em abrir novamente. E lá vamos nós. Estamos de volta ao Procreate Agora, há mais duas coisas que preciso fazer antes de começarmos. A primeira é colocar minha luva de desenho. Você não precisa de um desses, mas eu estou muito acostumado e quase viciado e dependente dele Isso só me permite deslizar pela tela raramente, raramente com facilidade. E a segunda coisa é que preciso virar meu chapéu PQ para que, quando eu me curvar sobre meu iPad, ele não cubra toda a tela, que não é muito bom para você Então eu dou a volta por cima, só torna tudo um pouco mais fácil. E agora estou pronto para pegar meu lápis também. Então, com a versão mais recente do Procreate instalada e meus limites disponíveis, vamos criar nossa primeira animação Vamos embora. Então, vamos criar uma nova tela. Vou pressionar o ícone de adição. Já tenho vários tamanhos diferentes configurados. Mas vamos usar esse botão superior direito, que cria uma nova tela para nós, não uma predefinição e largura Eu só vou chegar aos 100 e ter uma ou oito altura. Oh, isso é perfeito. Se você quiser publicá-la no Instagram como uma postagem quadrada normal. Isso também significa que temos muitas camadas, 1.000 camadas. Fantástico. E é muito fácil começar com esse formato quadrado. Perfil de cores. Use RGB porque isso é digital. Cmyk é para impressão. Eu prefiro essa opção aqui, que é sRGB, número sangrento da biblioteca IEC seis Porque isso significa que o que eu vejo no meu iPad é o que eu vejo no meu computador, o que eu vejo online. Quando você começa a usar essa tela p3, a cor começa a mudar, que é muito frustrante quando você a exporta e fica super monótona Além disso, você não precisa se preocupar muito em ativar as configurações de lapso de tempo se quiser gravar coisas você não precisa se preocupar muito em ativar as configurações de lapso de tempo se quiser gravar Mas para uma animação, é meio estranho fazer coisas com lapso de tempo, mas você não precisa E, finalmente, tela, vamos usar uma ou 801 ou propriedades de tom e tela, você pode alterar a cor de fundo Vou ficar atento ao branco agora. E isso resume muito bem tudo. Então, vamos criar isso. E cria um quadrado branco, vai diminuir um pouco o zoom. E agora a primeira coisa que eu quero fazer é abrir o Painel de Assistência de Animação Pressione este ícone de chave inglesa. Verifique se você está nessa guia da tela. Então, se você não estiver apenas tocando nele e depois alternando o Painel de Assistência de Animação, você verá esse pequeno painel pop-up aqui. Fantástico. Vamos às corridas. E esse Painel de Assistência de Animação torna tudo muito mais fácil. Agora, basta escolher qualquer tipo de pincel. Eu tenho a coleção Resting Loop. Talvez eu vá até aqui, vá até Desenho, escolha Blackburn e escolha um Vamos fazer uma animação de 1 a 55 quadros, apenas números, só para entender o que está acontecendo aqui Então, vamos e vamos embora. Nossa, isso é muito grande. Vamos torná-lo um pouco menor. Vamos escrever o número um aqui. Número um. Ok? Em seguida, tocamos em Adicionar um quadro e você pensará o que está acontecendo aqui. Isso é chamado de descascar cebola, e abordaremos isso na próxima lição Por enquanto, pressione Configurações e essas molduras de pele de cebola diminuem tudo. Bem, sim, vou abordar todas essas coisas em apenas um minuto. Então, toque em Sair desse número para adicionar o quadro número três. Ok, temos três quadros agora. Agora é um bom momento para vincular isso às camadas. Cada quadro que criamos no Painel de Assistência de Animação é na verdade, uma camada no painel Camadas. Então, a camada um é chamada de camada um. camada dois é chamada de quadro para a camada três é chamada de quadro três. Se criarmos uma nova camada, ela cria uma nova moldura Os nomes dessa camada caem, mas ainda é uma moldura. Temos o número quatro e depois vamos para quadro número cinco. Então, temos cinco quadros, cinco camadas. Eles são a mesma coisa no Procreate. Incrível. Agora podemos jogar. E você diria: “Uau, isso raramente é rápido. Ok, então abrimos nossas configurações aqui e vamos arrastar os quadros por segundo para baixo até talvez até um quadro por segundo. E você verá aqui que está entre cada um dos diferentes quadros, criando essa ilusão de movimento O que é muito legal, certo? Agora vamos examinar algumas dessas configurações. Então, você sabe, quadros por segundo. Você pode ir até 60 quadros por segundo ou mais. O que eu gostaria de usar é cerca de dez quadros por segundo. Mas para animações quadro-a-quadro feitas à mão, qualquer taxa de quadros de 5 a 15 normalmente é muito boa Mas, por enquanto, vamos manter isso em um , porque é muito chocante Então, essas são as opções de reprodução. Então, o loop vai do último quadro para o primeiro quadro. O pingue-pongue vai para o último quadro e depois volta novamente. E quando recebe o primeiro quadro , avança novamente. E uma foto, simplesmente toca. E depois uma estatística. Então, essas coisas raramente são fáceis de entender, eu acho Então, vou configurar isso para repetir novamente. E temos que pressionar play novamente para que isso funcione. Você também pode pressionar pausa para pausar. As outras configurações, todas essas cascas de cebola e opacidade da casca da cebola, combinam a moldura primária e as cores da casca da cebola que abordaremos na próxima lição E isso é tudo que precisamos saber. Agora. Vamos pausar isso. Então, temos esse Painel de Assistência de Animação. Nós temos esse painel de camadas. O que podemos fazer aqui, que é realmente poderoso, é começar a excluir camadas Então, vamos excluir uma camada para ela, excluir a moldura para, também podemos tocar em uma dessas molduras e excluí-la, o que é muito legal Também podemos mantê-los pressionados e reorganizá-los com muita facilidade. Também podemos tocar nisso, tocar nesta duplicata. Lá vamos nós. Agora temos dois 2s, o que pode ser um pouco complexo Então, vamos aqui e podemos limpar isso ou excluí-lo. E agora podemos ir para o número quatro. Podemos arrastar o número cinco até aqui, 12. E vamos adicionar uma moldura e o meio. Portanto, é muito fácil navegar se você estiver usando o painel de camadas ou o Painel de Assistência de Animação. O que é realmente legal sobre esse Painel de Assistência de Animação é que, à medida que você passa de um quadro para outro, ele oculta automaticamente todos os outros quadros sem que você precise ocultar e mostrar manualmente cada camada Se tirássemos isso, seria uma grande confusão porque eles são todos visíveis ao mesmo tempo Então, vamos colocar isso de volta. Então isso já é muito, muito legal. Agora, o que eu quero fazer é adicionar uma moldura aqui e trazê-la para a frente Vamos usar uma cor diferente. Vamos e eu vou desenhar algumas nuvens aqui. Em seguida, toco nele, toco nele e o definirei como plano de fundo. E o que isso faz é que, à medida que jogamos, ele fica em segundo plano. E isso só pode acontecer com esse primeiro quadro. Você pode definir qualquer um dos outros quadros como uma camada de fundo. É muito poderoso, especialmente para referência. As camadas fazem referência a algum tipo de desenho em toda a animação Na verdade, você também pode usá-lo como uma camada de fundo. E, finalmente, se adicionarmos um novo quadro aqui, podemos defini-lo como nossa camada de primeiro plano Então, talvez eu só queira desenhar uma árvore aqui. E algumas pequenas probabilidades afetarão isso. Defina isso como nosso primeiro plano e jogue. E aí está sempre na frente do resto das molduras, o que é muito legal. A próxima coisa que quero mostrar é que, se eu tocar nisso, você pode ativar uma duração de espera, que basicamente duplica esse quadro sem que precisemos duplicar esse E ele o mantém lá por um período de tempo, neste caso, quadros. Então, se formos para o primeiro quadro, pressione Play, você pode ver que ele permanece lá. E está entre essas molduras de retenção. 345. A última coisa que quero mostrar é que, se você quiser ocultar 543 e apenas trabalhar nos quadros 1.2, você pode fazer isso Você só precisa ocultar as camadas no painel de camadas. Agora, quando você joga isso, sim, ele vai durar toda a duração nesse quadro. Mas depois voltará ao quadro um. Se não estiver lá, não o incluirá na animação. Quando você começar a se familiarizar com as ferramentas, começará a imaginar novas possibilidades Então, o que eu recomendo é começar de forma simples, criando animações curtas e simples Você pode fazer muitas coisas com animações de 3 a 5 quadros. Então é nisso que vamos nos concentrar durante esta aula. Quando estiver confortável com isso, você pode adicionar mais quadros e criar animações mais complexas Agora, por que você não recria a animação de uma a cinco que acabei de mostrar e brinca com o que acabamos Na próxima lição, vou contar tudo sobre a casca da cebola, que evitamos nesta lição, porque pode ser um pouco complicado e um pouco cansativo Então eu vou te ver na próxima lição. 4. Usando peles de cebola: Na lição anterior, eu disse para você desligar as molduras de casca de cebola. Por quê? Porque a tela pode ficar desordenada e confusa quando você tem molduras de pele em forma de cebola ativadas, especialmente se você é novato em especialmente se você é novato Antes de mergulharmos na criação uma animação em que Onion Skins seria útil, deixe-me dizer o que são Cascas de cebola ou casca de cebola no mundo da animação referem-se à exibição quadros futuros e anteriores ou redução da opacidade no Normalmente, quanto mais longe um quadro está do quadro atual, mais desbotado ele fica Ver 123, às vezes até 60 quadros à frente ou atrás, ajuda você a criar uma animação mais precisa e envolvente Porque você pode ver como o quadro atual se encaixa na animação ou em uma parte dela. Então, no Procreate, você pode fazer o seguinte. Quando se trata de Onion Skins. Com molduras de pele de cebola, você pode ajustar quantas molduras de pele de cebola no passado e no futuro você deseja ver. Se você não quiser ver nenhum, altere o valor para zero, como fizemos na lição anterior. Muitas vezes acho que muitas molduras distraem e confundem. Com a opacidade da casca da cebola, você pode alterar o quanto a opacidade diminui à medida que ela se afasta Eu recomendo ajustar a opacidade, pois você precisa experimentar diferentes opacidades para ver o que funciona melhor para E a animação em que você está trabalhando. Com as cores da capa Onion, você pode alterar as cores da capa Onion seguinte e anterior, os padrões são vermelho e verde, e você pode redefinir as duas cores para preto, se quiser Normalmente, não altero essas cores e, a menos que eu esteja desenhando com cores semelhantes com uma opção de mesclagem de moldura primária, você pode aplicar a cor usada para quadros futuros ao quadro atual. não achei isso útil, mas é isso que ele faz. Agora. Como a casca da cebola realmente ajuda? Ok, então digamos que quiséssemos animar um círculo indo de um lado da tela para o outro Sem usar nenhuma forma de descascar cebola, você teria que adivinhar onde a bola estava no quadro anterior ao desenhar a bola no quadro atual Agora, vamos realmente animar uma bola e usar a casca de cebola para nos ajudar Ok, então eu tenho uma turnê para oito telas até 2048. Vou colocar meu Animation Assist. Lá vamos nós. E eu vou animar uma bola usando Onion Skins. Então, vou começar pelo lado esquerdo e vamos pegar um pincel Rabiscos, linhas irregulares são muito boas. Então, vou desenhar um pequeno círculo, manter pressionado, tocar na tela para torná-lo um círculo perfeito e, em seguida, preenchê-lo. Tudo bem, e eu vou apenas arrastar algumas cores. E lá vamos nós. Eu tenho uma bola. Agora. Vou tocar nisso e duplicá-lo. E então eu vou movê-lo para o lado direito da tela Então, vai da esquerda para a direita. E você verá que o Onion Skin está funcionando, o que é fantástico. Cascas de cebola, máx. Agora, a razão pela qual fui até o lado direito é porque é muito mais fácil criar uma animação que vá do início ao fim e preencha as lacunas intermediárias do que ir em seguida, próximo , próximo, próximo, próximo, próximo, próximo Porque você realmente não sabe o quão rápido isso vai acontecer. Então, vamos para as configurações. Altere os quadros por segundo para dez quadros. E vamos jogar. E é como boop, boop, boop, boop, boop, boop. O que é bastante compreensível. Esse é um quadro futuro, e esse é um quadro passado. Agora, vou duplicar isso novamente e vou movê-lo para o meio Ok? Agora, o que está acontecendo aqui? Na verdade, isso está no lugar errado, então vou colocá-lo no meio. E agora você pode ver que há um quadro à esquerda, um quadro no passado, um quadro, o futuro, um quadro à direita. Então, vou mudar isso para pingue-pongue e vamos jogar Então, está indo muito bem. Agora. Vamos duplicar esse quadro aqui. E vamos movê-lo um pouco para a direita. Lá vamos nós. E vou duplicar essa chama de moldura e movê-la ligeiramente para a direita Lá vamos nós. Isso já deveria parecer um pouco melhor. E você pode ver o quanto essas cascas de cebola estão nos ajudando. Ok? Então, entre esses dois, vamos adicionar outro, duplicar e movê-lo um pouco para a direita E agora você pode ficar um pouco confuso sobre qual é qual quadro. Então, vamos diminuir a opacidade da casca da cebola. Lá vamos nós. Isso ajuda um pouco mais. Acho que vou duplicar esse. Mova-o para o outro lado. Aqui vamos nós. Eu vou duplicar este. Mova-o para cima Ok, duplique este e mova-o para o outro lado Ok. Lá vamos nós. Temos uma bola indo da esquerda para a direita porque estamos usando o pingue-pongue como método de reprodução E talvez o que possamos fazer seja relaxar um pouco na frente ou no início A flexibilização significa apenas que pára gradualmente e começa gradualmente e depois fica mais Então, vamos duplicar isso e movê-lo um pouco para a direita. E depois duplique-o novamente. Mova-o ligeiramente para a direita novamente e toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque. Só dá uma cutucada. Agora, eu realmente não consigo ver muito. Então, vou mudar as molduras de estudante do Onion para apenas uma ou duas molduras, talvez K. Vamos ver como fica Você pode ver que há um pouco de como, oh, à vontade como na parada. O que é muito bom. Então vá até o fim. E talvez eu duplique esse quadro em algum lugar por aí Em seguida, duplique-o novamente. Coloque-o dentro. Ok. Isso é fantástico. Vou pressionar a pausa. E você pode ver que temos uma cueca que não salta, não muda de forma nem nada Raramente é uma bola estática que se move da esquerda para a direita. E é um círculo perfeito. Não há nada realmente interessante acontecendo aqui, mas é bastante preciso em termos de ir da esquerda para a direita. E usamos Onion Skins. O que também é realmente poderoso é que tudo isso precisa ser reduzido. Então, o que é muito legal é que você pode ir boop, boop, boop, boop, boop, boop Selecione todos eles. Vou desligar o Animation Assist. Agora você pode ver todos eles. Selecione, coloque-os no meio e no meio. Agora, toda a animação será centralizada, o que é superpoderoso e plano Então, é assim que se usa procria embutidos de casca de cebola. O que é importante lembrar aqui é que tudo é uma ferramenta que você pode usar para criar animações de forma mais fácil e rápida Se uma ferramenta não ajudar, você não precisa usá-la. E você pode alterar as ferramentas que usa e como desenha uma animação com base nas partes de uma animação em que está trabalhando e no tipo de animação em que está trabalhando A próxima lição, nosso currículo, essa ideia de usar ferramentas específicas quando e onde você precisar delas, será conversar sobre o uso do painel Camadas em combinação com o Painel de Assistência de Animação Te vejo lá. 5. Não deixe de abandonar o painel de camadas: Ok, o Painel de Assistência de Animação é incrível, mas não se destina a substituir o painel Layers. O painel Camadas é poderoso e deve ser usado em combinação com o Painel de Assistência de Animação. Quero dizer, você pode usar um painel de camadas para recortar máscaras, camadas de referência, modos de mesclagem, qualquer coisa para a qual você normalmente o usaria ao desenhar e Uma das grandes coisas para as quais o painel Camadas é útil é agrupar camadas, o que abordaremos no próximo vídeo Mas neste vídeo, mostrarei como usar a opacidade e a primeira opção de fundo de quadros para criar uma animação de texto irregular O que eu quero criar é algo assim. Tem cinco quadros, mas parece que está totalmente vivo e em constante movimento oscilante Se eu usar o Procreate onion skinning para fazer isso, posso acabar com um efeito de telefone detalhado , que o primeiro e o último quadro são realmente diferentes um do outro Não é uma animação em loop perfeita porque fica claro que, quando a animação começa novamente, há um salto estranho que é Um dos melhores métodos para nos ajudar a torná-lo perfeito é basear cada novo quadro no primeiro quadro e não no quadro anterior Então, vamos começar a criar uma animação de texto irregular para ver como o uso do painel Camadas pode ser útil Tudo bem, então vou adicionar o Animation Assist. E meu pincel é esse cara, linhas irregulares de chumbo, linhas grossas E eu vou pegar um boné. Boom. Tudo bem. E vamos nos certificar de que isso esteja meio que no meio. Sim. Nós vamos. Em seguida, vou adicionar um quadro e vou fazer referência ao quadro anterior. E tudo bem. Isso é ótimo. Então, vamos fazer isso. Boom. E você verá aqui que as coisas não são exatamente escritas. Não vou fazer as coisas exatamente da mesma forma que no quadro anterior. Como se fosse muito parecido, mas como é um toque artesanal ondulado, eles não serão exatamente os mesmos . E esse é o ponto. Mas isso pode ser problemático à medida que criamos mais e mais quadros Então, às vezes, vou exagerar isso e você verá por que isso é um problema Ok? Então, temos o quadro número dois. Adicione outra moldura e agora as coisas ficam um pouco confusas E como o Uber, onde, onde eu deveria desenhar? Então, vamos mudar as molduras da casca da cebola para uma. E vamos mudar os quadros por segundo para dez. E agora estamos apenas referenciando o quadro anterior no quadro número três Ok. Vou continuar exagerando as diferenças entre um quadro para outro Normalmente, tudo bem se estivermos sempre referenciando o primeiro quadro, porque ele é sempre um pouco diferente do primeiro quadro Então, parece que está balançando em vez de se transformar Ok. Este é o quadro número quatro e o quadro número cinco. Ok? Agora vamos jogar isso. Você pode ver que, se jogarmos assim, temos uma sensação muito boa, certo? Está subindo e descendo e subindo e descendo. Então, talvez algo como um pingue-pongue faça com que pareça meio divertido Mas você definitivamente pode ver que isso tem um começo e um fim. Como se as coisas estivessem se movendo para um lado e depois para outro. Parece que tudo não faz parte da animação ondulada feita à mão Então isso é um problema. Porque, especialmente se o emparelharmos dessa forma, você pode ver que há um salto. Ele não funciona perfeitamente. Ok, então vamos criar um novo arquivo. Mude a cor de fundo para branco. Então, novamente, eu tenho essas linhas devidamente irregulares, linhas grossas como Vou adicionar o Animation Assist. E vamos colocar Kaboom aqui. E vou colocar isso no meio. Lá vamos nós. Em seguida, adicionarei uma moldura. E agora, não importa se ainda temos Onion Skins E isso é aquisição. Se estou fazendo referência ao quadro anterior ou ao primeiro quadro no quadro número dois, é a mesma coisa Então, vamos fazer isso. Tudo bem, temos dois quadros. Agora quero adicionar outro quadro. Você pode estar pensando, mas está apenas fazendo exatamente o que fazia anteriormente. Vamos mudar as coisas aqui em cima, mas neste primeiro quadro, vou transformá-lo em um quadro de fundo. E então eu vou transformar os quadros da lata de ânions em nada Vamos também mudar os quadros por segundo para dez. E agora você verá nesta moldura, você ainda pode ver Kaboom Não é vermelho, então significa que não é uma casca de cebola. Mas é, você está vendo esse primeiro quadro. Então, vou mudar a opacidade aqui para 20, 22%. Tudo bem. E então use esse quadro. Acabei de trocá-lo para minha borracha assim. Se isso acontecer com você, basta tocar duas vezes e você verá que ele volta para o pincel, toque duas vezes para voltar para a borracha Toque duas vezes, de volta ao pincel, às vezes pode ser um pouco frustrante Ok. Você verá aqui, eu ainda estou exagerando. exemplo, se continuássemos exagerando, poderia ir até o K. Mas, quadro a quadro, isso não deveria ser um problema poderia ir até o K. Mas, quadro a quadro, isso ser um Por exemplo, se continuássemos exagerando, poderia ir até o K. Mas, quadro a quadro, isso não deveria ser um problema. Se estivermos referenciando o quadro número um, Kaboom, adicionamos outro quadro e ainda estamos referenciando Este quadro de fundo. Uma moldura. Este é o quadro número cinco. Tudo bem. Eu vou voltar para essa moldura aqui. Faça com que não seja mais um plano de fundo e, em seguida, aumente a opacidade para 100% E vamos jogar. Lá vamos nós. Parece muito mais que é apenas uma animação sobre Kaboom Se mudarmos para pingue-pongue, isso não deve influenciá-lo muito. Então lá vamos nós. O que acabamos de fazer foi usar uma combinação do painel Animation Assist e do painel The Layers. Você não precisa escolher entre painel The Layers e o Animation Assist Panel. Use-os juntos, combine-os. Ambos são superpoderosos. Tudo bem, esse foi um exemplo divertido de quando eu usaria o painel The Layers em conjunto com o Animation E na próxima lição, abordaremos como usar grupos para animação no Procreate. Te vejo lá. 6. Animando usando grupos: Na lição anterior, eu encorajo você a usar o Painel de Assistência de Animação e o painel Camadas. Não é uma situação ou outra. Uma das funções mais básicas , mas úteis do painel Camadas é a capacidade de agrupar camadas com várias camadas em um grupo Você pode animar elementos diferentes de maneiras diferentes, tudo no mesmo quadro Isso torna a animação mais flexível e, muitas vezes, a visualização é muito mais rápida Então, em vez de criar uma animação redesenhando cada quadro, você pode duplicar o grupo que tem arte em camadas separadas e trabalhar apenas com as camadas que você deseja Por exemplo, você pode girar os braços e mudar posição da cabeça com muita facilidade porque são camadas separadas Agora, vamos ser práticos. Vou mergulhar em uma obra de arte pré-ilustrada e mostrar como usar grupos e camadas para fazer alguma animação Ok, então o que eu tenho aqui são robôs pré-ilustrados. Existem várias camadas. Então, há a camada corporal. E dentro dessa camada corporal há um pequeno quadrado preto que parece uma tela. E então essas linhas irregulares que estão se recortando estão mascaradas. E isso é muito legal porque podemos movê-lo da esquerda para a direita com muita facilidade. E então temos um braço, braço direito ou direito e braço esquerdo. E então temos a cabeça. O corpo é bem grande. Isso predominantemente não se moverá , exceto por essa pequena linha ondulada Os braços vão se mover. E então a cabeça, ela pode estar se movendo para cima e para baixo. E também os olhos podem estar se movendo para a esquerda e para a direita. E você verá que eu ilustrei um pouco mais de pescoço O pescoço pode subir e descer. E isso significa que não precisamos redesenhar em cada quadro Ok. Então, amigo, dois braços e cabeça. E acho que poderíamos renomear isso como deveria. Ok. Agora, vamos ativar o Animation Assist. Vamos desligar as cascas de cebola por enquanto. Não diga: “Ok, o que aconteceu com nossa ilustração? E por que é assim? Bem, isso porque ele vê cada grupo e camada como um quadro separado. motivo pelo qual precisamos fazer é mudar a sombra para uma camada de fundo. Não vai me deixar fazer isso porque acho que há essa camada de planejamento lá, então vou movê-la para o topo. Vamos ver se eu posso alterá-lo para um plano de fundo. Vou manter isso lá por enquanto. Tudo bem. Gosto de manter meu planejamento e meus documentos, se possível. Só significa que eu posso ver de onde veio, de onde veio a ideia. Novamente, na próxima sombra, sempre estará lá. O amigo. Onde está aquela pedra aqui? Isso vai mudar por quadro, conforme braço, direito, braço , esquerda e cabeça. Tudo isso, vou criar um grupo e isso vai se tornar uma moldura. Então, temos essa sombra, que é uma camada de fundo. Então temos o quadro um, que é um grupo. Vou renomear isso. Eu só vou colocar um lá. Não preciso dizer quadro 1 e saber o que estou fazendo aqui. E então duplicamos isso, renomeamos para o número dois Ok, agora é aqui que as coisas ficam muito, muito interessantes e divertidas. Então, dentro de uma moldura, eu vou escolher os direitos das armas. Vamos mudar as cascas de cebola. Ok, você não verá nenhuma diferença porque eles são exatamente os mesmos no momento. Então eu estou certo. Vamos mover isso girando um pouco. Tudo bem, olha isso. Estou à esquerda. Vamos girar este um pouco. Então, temos alguma rotação do braço acontecendo aqui, o que é ótimo. E então, meu amigo, esse garotinho aqui, vou movê-lo. 123 456-789-1011, 12. Talvez seja muito lento. Talvez vamos um pouco mais rápido. E então a cabeça, vamos mover a cabeça um pouco para cima. Talvez apenas um ou dois degraus. Em seguida, duplique o número do quadro para renomear três. Vamos mover esse cara um pouco para a direita novamente. Ok. Então eu tenho razão. Para que lado seguimos antes de cair. Então, isso é ótimo. Ok. E aqui o que vamos ter cuidado é que em vez de girá-lo assim, temos que girá-lo a partir da base do braço aqui Então, eu estou girando e depois reposicionando. OK, eu vou embora. Vamos girá-lo. Ok. Cabeça. Mova você para cima, um pouco borrado. Ok. Onion Skins ainda é um. Vou mudar isso para dez agora. Fantástico. E depois vou fechá-los para facilitar a navegação. Número renomeado para K. Isso está à esquerda Eu já disse isso antes ? Não tenho certeza. Ok. Só estou cutucando um pouco. Cabeça. Vamos subir um pouco novamente. K. Então, temos quatro quadros. Vamos fazer com que o quadro número cinco seja o quadro perdido e renomear você para o quadro número cinco Ok. E então nossa cabeça, vamos subir um pouquinho, Museu Britânico Inglês borrado, borrado E não para a direita. Tudo bem, isso parece bom. Vamos jogar isso. Então isso raramente parece divertido, certo? Mas está pulando. Então, o que precisamos fazer? Bem, poderíamos reorganizar os quadros. Então, faça uma pausa aqui. Poderíamos duplicar os quadros 23.4 e , em seguida, colocar o For duplicado ali para duplicar três acima disso e os dois duplicados acima disso Então, basicamente, crie uma animação de ida e volta ou pingue-pongue usando nossos quadros Mas, felizmente, Procreate, tem esse método de reprodução de pingue-pongue Então, vamos jogar e verificar isso. Isso faz com que raramente seja poderoso usar grupos nesse painel de camadas durante a animação. Isso significa que você pode criar alguns elementos e depois movê-los, girá-los, escalá-los e reposicioná-los. Super poderoso. Lá vamos nós. Aqui está nossa animação. Já. Usar grupos é um recurso poderoso para conhecer os direitos. Eu não preciso disso o tempo todo, mas quando preciso, é incrível. Uma coisa a observar é que quanto maiores os documentos, menos camadas você pode ter. Para verificar quantas camadas seu documento pode ter. Pressione o ícone de chave inglesa, navegue até as configurações do Canvas, depois até as informações do Canvas e selecione a guia de camadas para ver quantas camadas você pode usar em seus documentos A seguir, vou dar um resumo rápido do que você pode animar e É uma aula muito divertida. 7. O que você pode animar: Agora que você não conhece o básico, vamos abordar o que você pode animar quadro a quadro com procreates Podemos chamar essas coisas de métodos de animação. Em primeiro lugar, a coisa mais fácil de animar é a posição de um elemento Tudo o que você precisa fazer é duplicar uma camada ou um grupo, reposicioná-lo em cada quadro e pronto, você pode criar a ilusão Você não precisa redesenhar nada. A próxima coisa que você pode animar é a rotação de um elemento. Ao girar e Procreate, talvez você também precise reposicioná-la para que pareça mais realista girando a partir dos pontos corretos talvez você também precise reposicioná-la para que pareça mais realista girando a partir dos pontos corretos. Um exemplo disso seria um braço girando partir do ombro e o NADPH a partir do centro da camada Você também pode animar a escala de um elemento, mas esteja avisado: quando você aumenta um elemento, a qualidade diminui Então, sempre comece com o maior tamanho e torne os elementos menores do que as duplicatas e reorganize as camadas para obter a animação desejada O próximo método também é o mais antigo é redesenhar elementos quadro a quadro Isso pode criar uma sensação agitada e feita à mão. É ótimo para tipografia e para adicionar movimentos sutis à movimentos sutis E eu adoro essa técnica relacionada a isso: redesenhar elementos quadro a quadro, mas também movê-los, girá-los, escalá-los e Isso é muito semelhante a criar sua própria animação de flip book É o mais demorado, mas também o mais divertido e os resultados finais podem ser incríveis e fenomenais Finalmente, você pode usar todo e qualquer ajuste do Procreate em cada quadro. Por exemplo, se você quiser fazer com que algo pareça estar soprando ao vento, triunfe nos ajustes de liquefeito Se você quiser animar a cor, experimente o mapa de gradiente ou os ajustes matiz Se você quiser fazer com que algo pareça futurista e cheio de falhas, experimente os ajustes de falha experimente Há muita coisa que você pode experimentar aqui. Agora. Você não precisa usar apenas um método de animação. Ao criar uma animação, você pode combinar quantas quiser até mesmo usar algumas para referência e planejamento e outras para a versão final. Na próxima lição, abordarei animações em loop perfeitas, por que elas são tão incríveis e como fazer com que suas animações pareçam não ter início nem 8. Loops sem costura: Vamos falar sobre animações em loop contínuas agora, ou loops contínuos, porque é aqui que eu quero que você faça suas animações durante a aula Porque quando uma animação se repete sem problemas, ela atrai o espectador e não o distrai começar de novo e de novo. O fato é que, quando você cria uma animação no Procreate, você, o animador, em nenhum lugar a animação começa e termina, mas o espectador Eles não sabem ao certo e a animação acabou. Mas muitas vezes eles conseguem sentir quando é como nesta animação, mesmo que esteja em loop, você pode ver claramente que ela termina quando o círculo atinge um lado da tela Quando uma animação termina, a atenção do espectador se move outro lugar e ele tende a seguir em frente. Mas não queremos isso. Queremos manter nossos telespectadores e trans hipnotizados Como nesta animação. Tem apenas cinco quadros, mas parece que não tem fim, como se estivesse sempre se movendo. É muito mais cativante. Então, como criamos um loop contínuo? Bem, precisamos garantir que cada quadro conduza ao próximo quadro e que o último quadro conduza ao primeiro quadro. Acho que é melhor visualizar a linha do tempo como um círculo em vez de uma linha reta quando se pensa em animações em loop Agora, existem algumas maneiras de criar loops perfeitos e, em alguns casos, isso é mais fácil do que outros Se você quiser criar uma animação de texto irregular desenhada à mão , é muito fácil traçar o primeiro quadro repetidamente em E então sentiremos que funciona perfeitamente. Já fizemos isso no início da aula. Mas se você tem um elemento que está se movendo, ele precisa terminar a um quadro de onde começou no quadro 11. maneira fácil de fazer isso é criar alguns quadros de um elemento se movendo em uma direção e, em seguida, duplicar os quadros e reordená-los para voltar ao ponto Ou o que podemos fazer é usar o método de reprodução de pingue-pongue no Às vezes, isso pode funcionar muito bem, especialmente se estiver alinhado com o conceito da animação Um personagem acenando é um bom exemplo porque uma onda é uma ação de ida e volta Uma bola saltando para cima e para baixo é outro bom exemplo por causa dos saltos para cima e para baixo Ao criar loops perfeitos, pele de cebola ajuda muito, assim como as camadas de fundo e primeiro plano nos ajudam a entender onde estão determinados quadros, que nos informa onde desenhar ou como animar ou como Outra coisa que nos ajuda a esboçar algumas opções para um loop contínuo e até mesmo animar uma versão aproximada dele antes de passar muito tempo ilustrando e animando Na próxima lição, abordaremos a exportação suas animações e o que considerar ao fazer isso 9. Exportando animações de looping: Agora você já deve ter percebido que a animação é repentina, especialmente Loops contínuos Mas como podemos tirá-los do Procreate e colocá-los em plataformas como Instagram, TikTok Bem, você tem algumas opções. Exporte um GIF e um PNG animado ou um vídeo. O que você escolhe para exportá-lo depende muito de para onde ele está indo. Animado. Pngs são ótimos para discórdia. Gifs são ótimos para sites e vídeos são perfeitos para Instagram, YouTube e TikTok Mas há outras coisas em que pensar. Vamos conversar primeiro sobre GIFs e PNGs animados. Gifs e PNGs animados são reproduzidos automaticamente. Esse é um grande benefício. Gifs e PNGs animados são essencialmente imagens que se movem. Então, eles funcionam na maioria dos lugares em que as imagens funcionam, como em seus sites. No entanto, eles não funcionam como publicações, reais ou histórias no Instagram ou no TikTok Mas apenas PNGs animados podem ser transformados em adesivos que você pode usar em plataformas sociais como Discord, Instagram, TikTok, Snapchat, Facebook Messenger Snapchat, Gifs e PNGs animados podem ter tamanhos de arquivo muito pequenos, especialmente se você estiver trabalhando com uma paleta de cores pequena sem gradientes e sem texturas E se você tiver apenas alguns quadros. Por outro lado, os tamanhos dos arquivos podem ser enormes se você usar várias cores e tiver animações longas Dito isso, se você estiver trabalhando com gradientes e texturas e sua animação, poderá notar uma perda de qualidade ao comparar sua animação no Procreate com a A razão pela qual isso acontece é que a quantidade máxima de cores que Jeff pode conter é 256 Se sua animação tiver mais de 256 cores, Procreate descartará automaticamente algumas dessas Agora, qual é a diferença entre PNGs e Gifs animados Os GIFs são mais amplamente suportados. Os PNGs são incríveis porque não têm limite de cores e têm melhor transparência E é mais ou menos isso. Agora, vamos conversar sobre vídeo. Os vídeos não são reproduzidos automaticamente. No entanto, você pode contornar isso duplicando segmentos de sua animação repetidamente para fazer parecer que ela é loops Algumas plataformas fazem o loop dos vídeos para você, desde que eles durem mais de alguns segundos. Pode ser difícil fazer vídeos funcionar em sites, especialmente se você não quiser reproduzir um botão, uma barra de progresso ou um logotipo do YouTube Vídeos exportados do Procreate anomalia melhor qualidade do que Gifs, mas com a mesma qualidade dos PNGs animados, assim como Gifs e PNGs animados, quando você usa toneladas de cores e tem animações longas, o tamanho do arquivo quando você usa toneladas de cores e tem animações longas, o tamanho do têm melhor qualidade do que Gifs, mas com a mesma qualidade dos PNGs animados, assim como Gifs e PNGs animados, quando você usa toneladas de cores e tem animações longas, o tamanho do arquivo de vídeo aumenta. Mas o tamanho do arquivo normalmente não é algo com que você precisa se preocupar ao criar vídeos. Ok, agora vamos começar a exportar GIFs animados, PNGs e MP4s Então, o que eu tenho aqui é o que eu gosto de chamar de alma. É parte de uma próxima coleção de sais. Vamos dar uma olhada. Então, é muito colorido, mas muito estático, mas ainda assim, é muito vibrante e cheio de movimento e personalidade. Existem dez quadros por segundo e sete quadros. Então, um pouco mais do que os cinco quadros com os quais trabalhamos na aula até agora. Agora, vamos exportá-lo. Vou começar com um GIF animado. Então você vai até o ícone de chave inglesa, a guia Compartilhar, e aqui e uma camada de compartilhamento, o que é meio confuso porque não queremos compartilhar camadas o que é meio confuso porque não queremos Queremos fazer Jeff, queremos fazer um mp4, queremos fazer um PNG animado Você verá GIF animado, PNG animado, MP4 animado O HEVC é muito semelhante a um MP4, mas não é tão amplamente Então, vamos começar com um JIF primeiro. E você ouve a primeira coisa que vemos como resolução máxima e prontidão para a web. O Web Ready simplesmente o torna muito pequeno. Na verdade, não sei quais são os tamanhos, mas são 388 kb, o que é muito pequeno, o tamanho do arquivo e os 12,2 Agora, a resolução máxima é o tamanho do seu documento em quadros por segundo do Procreate, podemos aumentá-la para o que quisermos Podemos reduzir isso para o que quisermos, até mesmo para 0,1 quadros. Então, vamos manter isso em dez quadros por segundo. Ok? Hesitando, você pode não notar nenhuma diferença ao ligar ou desligar isso Mas o que ele faz, porque em Jeff só pode conter 256 cores Diz, oh, essa cor aqui, precisamos removê-la. Então, o que fazemos? O que ele faz se o pontilhamento estiver ativado e confinado à cor correta é colocar dois pixels cores diferentes um ao lado do outro para simular essa cor combinada , é muito inteligente Está trabalhando com uma quantidade tão limitada de cores e está tentando fazer as coisas acontecerem. Então, aqui eu não vejo nada realmente mudar Ok, paleta de cores por quadro Novamente, isso provavelmente não muda muito, mas às vezes você notará uma diferença. E o que ele faz é cada quadro e aplica paletas de cores diferentes E quando você está animado , todas as partes são vistas do mesmo tipo. Pode ser como, bem, esse verde é muito diferente daquele verde. Isso é loucura. E, novamente, está trabalhando com 256 cores. Então, está tentando colocar as cores vermelhas para funcionar com a moldura certa e simplesmente fazer mágica. Então, às vezes, a mágica não funciona, mas na maioria das vezes você realmente não percebe a diferença. Você fica tipo, Uau, todas essas coisas, o que eu sugiro é brincar com essas coisas Este faz uma grande diferença, especialmente neste fundo transparente de animação. O que ele faz é converter pixels que são semitransparentes, em totalmente transparentes ou em totalmente opacos Portanto, não é transparente. Então, tudo bem, qualquer coisa que esteja por aqui, vamos converter em totalmente transparente. E qualquer coisa que esteja aqui em cima, vamos convertê-la em totalmente opaca e você verá a diferença Sim, parece um efeito de serigrafia muito legal. É muito bom, mas não é o que eu estou procurando. Portanto, você pode ajustar isso para brincar com branco. Sua animação parece que , se você tiver partes e sua animação semitransparente ou transparente, pode ser bom brincar com isso É com isso que estou feliz. Eu vou exportá-lo agora. Depois de acessar este painel de exportação, você pode enviá-lo para o seu computador, sua esposa ou seu marido, seus amigos Você pode fazer o AirDrop, Dropbox, colocar em mensagens, você ganha os pontos Eu vou apenas salvar a imagem. E vai entrar no meu aplicativo de fotos. Aqui está. É um GIF animado e parece fantástico. Às vezes, podem não se parecer exatamente com seus documentos do Procreate E cabe a você considerar se está tudo bem ou não. Mas o espectador final não saberá como é no Procreate Tudo o que eles poderão ver é essa versão na frente deles. Portanto, lembre-se disso ao gastar tempo exportando seus Gifs e Vamos ao Procreate novamente. E agora vamos exportar um PNG animado. E aqui é muito, muito mais fácil. Fundo tão transparente. Você pode ver que isso mudou de Y para essa cor cinza, que é a cor de fundo Talvez em sua animação, a diferença apareça muito mais nítida. Então, vou desligar isso porque quero que seja branco Export. E eu vou salvar a imagem. Vamos ao nosso aplicativo de fotos. E não funciona em loop. E fotos da Apple, esse é um dos problemas com o PNG animado. A qualidade é melhor, mas não é amplamente suportada ou tão amplamente suportada. Para onde sua animação está indo depende do formato em que você a exporta, pois é muito importante. Ok, finalmente, vamos voltar ao Procreate e vamos exportar um MP4 animado Novamente, interface muito simples, Export. E então diga vídeo. Vamos ao nosso aplicativo de fotos. Oh, ele toca e para. Ele toca e para. Qualidade. Ótimo. Em loop. Não, não faz um loop. Então, abordaremos esse problema posteriormente neste vídeo Há algumas opções que podemos explorar. Ok, então exportar seu vídeo é muito fácil, mas esses vídeos podem ser muito curtos Não faça um loop automático. E se você fizer o upload para o YouTube, por exemplo, que não transmite vídeos ao vivo para você, você poderá ver apenas 2 segundos de animação antes que o vídeo termine, que é uma bobagem, porque o espectador definitivamente saberia que a animação acabou Queríamos durar muito tempo. Então, como podemos nos contornar? Basicamente, precisamos duplicar a animação várias vezes e depois exportar essa versão Há três maneiras que eu recomendo fazer isso. A primeira maneira é duplicar os quadros dentro do Procreate até que você tenha a quantidade de quadros com a qual está satisfeito Isso pode ser um pouco desorganizado. Eu sugiro usar esse método se você quiser aumentar a duração da sua animação para 3 s ou mais, que você possa publicá-la no Instagram ou no TikTok A segunda maneira é exportar sua animação, salvá-la no rolo da câmera e depois importá-la para um aplicativo de edição de vídeo no iPad, como o Adobe Rush, o iMovie ou o DaVinci Resolve para Em seguida, duplique sua animação quantas vezes quiser antes de exportar uma animação em loop mais longa Isso é super fácil, mas há restrições com o iMovie, a espuma exportada sairá e, no formato de 16 a nove, não importa o que aconteça, é um pouco melhor, pois formato de 16 a nove, não importa o que aconteça, é um pouco melhor você pode escolher sua proporção, mas ele exportará apenas dimensões Ele não será exportado em suas dimensões personalizadas. Na maioria dos casos, isso funciona muito bem porque você está fazendo um vídeo para o YouTube ou Instagram. Todas as proporções suportadas pelo Rush. Mas se você precisar de um tamanho de documento personalizado, isso não funcionará. A terceira maneira é exportar seu vídeo e enviá-lo para seu computador, onde você pode editá-lo com Photoshop Premier Pro After Effects ou outro aplicativo de edição de vídeo, se puder Essa opção é de longe a mais versátil. Isso é o que eu faço e acho super rápido e super simples. No restante deste vídeo, mostrarei como criar vídeo em loop usando os três métodos que acabei No próximo vídeo, falarei sobre organização e meu processo ao animar no Procreate Portanto, o primeiro método de criar uma animação em loop está dentro do A primeira coisa que vou fazer é duplicar nosso documento para que possamos simplificá-lo Não precisamos nos preocupar com os grupos. Vamos entrar nela. E aqui, o que vou fazer é nivelar todos os grupos Isso só torna muito mais fácil lidar com isso. E talvez seja necessário nivelar tudo porque há muitas camadas em cada grupo E se você começar a duplicar grupos e duplicatas em grupos e duplicar grupos, você pode chegar a um ponto em que, no Procreate, você pode encaixar mais camadas Então, achatamos todos eles. Exclua essa camada um. Vou renomear isso rapidamente para quadro um, quadro Q, K, e vamos renomear este Quadros seis. Renomeie o quadro sete. Temos sete quadros. Isso é fantástico. Essa é a aparência da animação. Está a dez quadros por segundo. Então, o que isso significa? Bem, temos sete quadros e eu quero que tenham pelo menos 3 s de comprimento. E estamos em dez quadros por segundo. Portanto, talvez precisemos duplicar isso cinco vezes apenas para chegar a 35 quadros Então você pode pensar que pode simplesmente selecionar todos eles e duplicá-los, mas não pode porque não há um botão duplicado. Então, temos que agrupá-lo. E então 123-41-2345, temos cinco agora. Isso é fantástico. E então precisamos desagrupá-los. Eu não acho que haja uma maneira de desagrupá-los. Então, precisamos apenas arrastar todas essas camadas para fora do grupo. E não os mantemos no grupo porque, se o fizermos , ele trata esse grupo como uma estrutura. Isso é apenas para um tipo de animação de três segundos , mas você pode repetir esse processo para fazer uma animação por quanto tempo quiser Se você quiser uma animação de um minuto , pode levar muito tempo, mas é possível desde que você encaixe todas as camadas no documento. Bem. Ok. Você pode ver por que criei outra versão deste documento porque se quiséssemos mudar o quadro de um homem, seria preciso muito esforço para orquestrar, organizar e mover os quadros para que tudo ficasse bem Ok, então vamos jogar isso. Funciona muito bem. Há muitas molduras, sim. Ok. Então, quando duplicamos todas as camadas e estamos na rotatória, a quantidade de tempo que queríamos procurar Em seguida, podemos exportá-lo. Então, aqui vamos para um MP4 animado. E é isso, resolução máxima, exportação fantástica. E eu posso salvar isso no meu iPad. E podemos abrir fotos. Lá vamos nós. Temos nossa animação em loop. Bem, na verdade, não é um loop, mas funciona por cerca de 3 s. A próxima opção que vamos escolher ainda está no nosso iPad, mas espero que seja um pouco mais fácil, especialmente se você tiver um especialmente se você tiver um Então eu vou entrar nessa alma zero. E esse ainda é aquele com todas as camadas dentro dos Grupos. Portanto, temos sete camadas ou sete quadros que vamos exportar. Não precisamos fazer nenhuma duplicação aqui. O que fazemos é exportar como uma exportação de mp4. Vou salvar esse vídeo. Então vou descobrir Premiere Rush pode se chamar Adobe Rush ou algo parecido, mas acho que o mais recente se chama Premiere Ru é o símbolo. Eu vou abrir isso. Talvez seja necessário fazer login na Adobe ou se inscrever para realmente chegar até aqui, Criar um novo projeto. E do rolo da câmera partiremos para este último, que é 0000 Então, não é nem mesmo um segundo de pulmão. E vamos nomear este. Então, zero. Então, temos esse cara, vou tocar nisso, tocar em, duplicar. Isso. Você verá que é muito mais fácil do que fizemos no Procreate No entanto, você notará que aqui estão alguns tamanhos aos quais você deve se adequar Felizmente, esta peça em conformidade com essas proporções Você tem uma proporção de 16 por nove, o que é típico da TV Para o YouTube. Você tem nove a 16 no Instagram TikTok 45. Eu realmente não sei o que significa, mas funciona muito bem para o Instagram, funciona muito bem para impressões se você estiver imprimindo, mas esse é obviamente um formato quadrado animado e típico de um para um na Internet Então, depois de conseguir isso, você vai compartilhar e pode duplicar o quanto quiser Você pode torná-lo super longo. É muito fácil de fazer. Então, Export, vai fazer o que quiser. E depois salve no rolo da câmera. Vamos dar uma olhada. Temos 5 s aqui. Lá vamos nós. Na minha opinião, isso raramente é fácil, especialmente se você estiver lidando com essas proporções padrão Fantástico. Ok, nosso próximo método, vamos pegar essa animação exportada do Procreate, enviá-la para o nosso computador e, em seguida, fazer o loop Portanto, este é o nosso documento com todas as camadas dentro das pastas. Vamos exportá-lo como uma exportação de mp4. E então vamos enviá-lo via AirDrop para o meu iMac. Lá vamos nós. Chegou e acabou de perto. Tudo bem, vamos até o computador. Eu tenho salt zero MP4. Vou arrastá-lo para o Photoshop. Você pode pensar, mas o Photoshop é para fotos e talvez ilustrações e outras coisas fotos e talvez ilustrações e Também é para vídeos. É como a força motriz de todos os tipos de coisas incríveis Então, vamos lá. Nós temos esse vídeo. Agora eu quero apenas duplicá-lo. Se você não tiver essa linha do tempo, vá para Janela e linha do tempo Lá vamos nós. Há muitas coisas que você pode fazer com isso, mas não vamos abordar nada, quase nada neste vídeo. Então, clique com o botão direito do mouse em Duplicar camada. Ok, isso é um pouco irritante. Portanto, o Comando J ou o Controle J fazem exatamente a mesma coisa. Vou fazer isso várias vezes e depois diminuir o zoom. Eu tenho nove quadros. Vamos fazer um pouco mais de dez quadros, não dez quadros, 10 s, zero quadros. Lá vamos nós. Agora, Exportação de arquivos, renderização de vídeo. Se você estiver usando um vídeo ou documento de tamanho muito menor, você pode escolher o tamanho e o tamanho do documento. Mas para mim isso não é possível porque estou usando um formato bastante grande. Algo a ter em mente ao considerar como fazer suas animações se repetirem Eu quero que isso seja porque é ser forçado a cinco. Então, vamos multiplicar por 300, k12 005, multiplicado por 3001500 k12 005, Ok? A taxa de quadros é de dez quadros por segundo. Aprenda isso nossa animação e no resto do material, confira. Mas, honestamente, não estou tocando em nada. Em seguida, vou renomear isso para renderizar. E vamos ver como isso acontece. Ok, vamos encontrar um loop de tempo. Lá vamos nós. Parece muito bom. Se isso estiver acontecendo no Instagram ou em algum lugar parecido. Não precisa ser do tamanho em que eu o desenhei. Isso é perfeito. Se precisar estar em outro lugar que precise ter essas dimensões exatas, exporte-o com o Procreate ou com o After Effects ou o Premiere, que abordarei a seguir Procreate ou com o After Effects ou o Premiere, que abordarei Agora podemos continuar usando o Premier para criar nossos Loops. Isso raramente é fácil, mas se você não é fã do Premiere que nunca abre, pode ser tipo: “Nossa, o que é isso Então, vamos entrar no Premiere. Na verdade, é muito fácil. Então, aqui estamos no Premiere. Vou lançar um novo projeto. Vou dar o nome de Soul Loop Way. Vou escolher aqui onde vou salvá-lo, Dropbox e nos downloads. Lá vamos nós. Em seguida, crie. Tem muita coisa acontecendo aqui. Basta pressionar Criar. Preciso ver este painel do projeto. Tudo bem, acho que podemos dar uma olhada. Sim, projetos em loop solo. Lá vamos nós. Então, se você não vê, pressione isso e ele deve abri-lo Ok, Agora estamos prontos, entendi nosso loop. Portanto, você pode usar este se quiser, mas se quiser que as coisas tenham o tamanho máximo, use o que você exportou do Procreate Vamos arrastar isso até aqui. Isso é um mp4. Precisamos criar uma sequência. Então, se você não vê esse pequeno item novo, talvez esteja escondido assim. Basta arrastá-lo até que você possa vê-lo. Em seguida, arraste-o para esta nova sequência, pequeno botão. Lá vamos nós. E então eu vou pressionar Comando C. Você pode ir Editar, Copiar. Então eu vou pressionar para baixo, seta para baixo e, em seguida, comando V , colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar, colar. Eu meio que continuo colando até chegar a algo com o qual estou feliz 20 s e pressione menos agora, então apenas diminua o zoom Lá vamos nós. Vamos jogar isso. Eu pressiono a barra de espaço para jogar . Está parecendo bom. Ok, então eu vou pressionar Exportar aqui. E vai para os downloads 01. É assim que vai se chamar. Exportações. Ok? Tudo deve ser configurado assim, mas você deve ter certeza de que a predefinição como Match Source, taxas híbridas adaptativas ou altas taxas de bits do possível formato H de grande qualidade, Muito bom. E então eu vou. Você também pode usar o Media Encoder para fazer isso, mas é muito, muito rápido Então, vamos lá. E nós temos 01. E vou dizer que essa é a grande ciência em que a exportamos do Procreate, lembre-se que o Photoshop não podia exportar o tamanho grande que queríamos Essa estreia pode, desculpe, foi muito rápida Usando Premier e estreias usadas para vídeos. Fantástico. Tudo bem, agora vamos usar After Effects para fazer exatamente a mesma coisa E o After Effects é incrível que você possa fazer muita coisa no After Effects Então, se você tem a ideia de aprender o After Effects ou já sabe disso É incrível. Então, vou mostrar como simplesmente criar uma composição e como fazer as coisas funcionarem dentro do After Effects Tudo bem, vamos para o nosso computador. No After Effects, novos projetos, vou salvá-lo. Então, o Comando S, talvez isso não tenha funcionado porque eu ainda não tenho nada nele. Então eu vou arrastar e Soul Zero. É o que exportamos da procreate. Basta arrastá-lo aqui para o nosso painel de projetos. Se você não vê a janela do painel Projeto, vá até Projetos. Lá vamos nós. E basta clicar nesse botão ou pressionar Comando zero. Lá vamos nós. Depois de obtermos isso, arrastamos para o botão de composição e criamos uma nova composição. Em seguida, composição, configurações de composição ou Comando K. Queremos mudar isso de sete quadros também Vamos usar uns 20, algo assim. Talvez devêssemos comprar 30 só por segurança. A taxa de quadros deve estar em dez. A largura e a altura devem ser captadas na animação Ok, então podemos reduzir um pouco. E agora temos muito mais espaço para trabalhar. Pressionar Comando D e efeitos colaterais exige muito, muito atalhos Em seguida, pressionamos 0. Vai até o último quadro. Em seguida, vou pressionar Command e o botão direito. E agora foi para onde não há nada depois dele. Com essa camada selecionada, vou pressionar a chave esquerda. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Agora está logo após essa camada anterior. Se você quiser, eu não quero apertar todos os atalhos. Basta arrastá-lo assim. Você aumenta o zoom bem perto e garante que não se sobreponha Mas vem depois da animação anterior. Comando D. E faça isso de novo. E o Comando D. E faça isso de novo, Comando D e faça isso de novo. Pressione Menos para diminuir um pouco o zoom. Selecione todos esses Comando D e, em seguida, a chave direita de Comando. Lá vamos nós. A mesma coisa. Vá lá, D. Espreguiçadeira direita Oh, esse está um pouco errado. Ok, então quando você tem um monte de quadros com os quais está feliz. Neste quadro, pressione N, 0, talvez um à esquerda, pressione N e uma parede. Então diga que este é o último quadro. E nós apenas nos certificamos de que essa propriedade Loops esteja aqui. Sim, funciona. E você verá que ainda temos muito espaço à direita e à esquerda para trabalhar. Tudo bem, só vai jogar e exportar esta seção aqui. Ok. Deixe-me ver se consigo encontrar um atalho que não seja para isso. Composição. Acho que não. Você também pode simplesmente arrastar isso. Talvez esse não seja o atalho. Então, vamos ampliar um pouco aqui. E arrastamos essa pequena barra azul, diminuímos um pouco o zoom. Até aqui. Isso é o mesmo que pressionar N nesse quadro. É basicamente dizer, e a composição aqui. Então, depois de fazer essa composição, adicione ao Media Encoder Queue, podemos fazer isso Ou vamos para Adicionar à fila de renderização. Vou escolher Adicionar à fila do Adobe Media Encoder só porque isso o torna automaticamente um E, muitas vezes, no After Effects, na verdade, toda vez e no After Effects, se você vai renderizar um After Effects, você pode trabalhar no After Effects você pode trabalhar no É o mesmo no Premiere. Se você estiver exportando no Premiere, não poderá trabalhar nele Então, nós o enviamos para o Media Encoder. Ele faz a renderização e podemos continuar trabalhando no After Effects e no Premier. Então aqui está. Ele está abrindo o Adobe Media Encoder. Eu uso muito isso. E não é muito legal enviá-lo para cá. Então, às vezes, leva um pouco de tempo para obter o vídeo aqui. Você pode dizer: “ Enquanto isso acontece, vá lá, vá lá, vá lá. E talvez, talvez voltemos ao After Effects. Lá vamos nós. Só porque estou gravando isso ao vivo, vai demorar um pouco mais do que o normal. H 0.264 Match Source Adaptive com alta taxa de bits. Você pode mudar isso se quiser terminar. Abriremos essa conexão do Dynamic Link. Essas são as coisas sofisticadas que ele faz nos bastidores. E ele precisa se conectar a um servidor , e você pode pensar: o que está acontecendo. Eu só quero renderizar um vídeo. Sim, coisas chiques acontecendo aqui. Ok. Então, novamente, isso vai levar algum tempo. Ponto-ponto-ponto. Ok, lá vamos nós. E você pode alterar esse formato, você pode alterar a predefinição, você pode mudar Mas como o meu é bastante personalizado, vou dizer: Ok, vamos continuar assim. Então. Projeto sem título. Não salvamos isso de forma alguma. Não salvamos nossos documentos de efeitos colaterais. Então, é como nas profundezas do nosso computador. Então, vamos aos downloads. Salve seu compartilhamento do Adobe After Effects ou efeitos posteriores, salve o play e ele exporta Ok, isso é incrível. Vamos até nosso localizador. E aqui vamos nós. É isso. O que é fantástico. Você tem um MP4 pronto para compartilhar, pronto para usar. Voila. Ok, acabamos de abordar várias maneiras diferentes de repetir seus vídeos no iPad e no computador. Use qual deles você se sente mais confortável. Se você gosta de velocidade, se é surdo ou está aprendendo coisas novas, cresça com o mundo do computador. Se você quiser manter tudo no seu iPad, basta usar o Procreate e o Premiere É fantástico se você preferir usar outro aplicativo de edição de vídeo, no iPad ou no computador, e pode fazer a mesma coisa nele para criar um vídeo em loop depois usar o que quiser . Ok, a seguir, uma lição sobre planejamento e animação. Parece chato, mas pode economizar tempo, gerar animações super legais e evitar frustrações, que são coisas boas. Te vejo lá. 10. Planeje sua animação: Antes de começar a desenhar e especialmente antes de começar a animar, eu recomendo que você planeje sua animação Flexibilidade e intuição são ótimas e ajudam muito, mas o planejamento vale a pena e economizará tempo e evitará frustrações Dito isso, se eu estiver fazendo uma animação muito simples que tenho em mente, não vou planejar muito, mas venho criando animação desde 2006. Portanto, tenha muita experiência à qual recorrer. Então, como faço para planejar? A primeira coisa que decido é a proporção da animação. Isso é amplamente determinado pelo destino da animação . Por exemplo, se eu estiver animando uma história no Instagram, a proporção será de nove para 16 Para uma postagem no Instagram , pode ser individual, quatro a cinco ou algo mais personalizado Se eu estiver fazendo uma animação para o YouTube, optarei por uma proporção de 16 para nove. forma como as proporções se relacionam com as dimensões em pixels depende de onde sua animação vai acabar e da qualidade que você está buscando. E a história do Instagram exibe vídeos em 01:08, zero por 1920 pixels Então, crie um documento exatamente desse tamanho ou um que seja maior, mas ainda na proporção de nove para 16 caso eu queira fazer alguns cortes Se eu estiver fazendo uma animação para o YouTube, geralmente opto por um tamanho de documento ultra HD de 3840 por 2160 pixels Isso significa que posso usá-lo para essas dimensões exatas e dimensões menores, se eu quiser, desde que elas se encaixem na proporção de 16 por nove. Portanto, prefira ter um documento muito grande do que muito pequeno, porque você sempre pode tornar uma animação menor sem perda de qualidade. Mas quando você torna as coisas maiores, você começa a perder qualidade. Mas você não precisa exagerar e criar documentos desnecessariamente grandes Porque quando você faz isso, diminui a quantidade de camadas que você pode usar no Procreate e animação no Procreate geralmente pode ocupar muitas Nos downloads da aula, incluí um PDF com dimensões comuns. Então confira isso. Agora, depois de conhecer pelo menos uma proporção aproximada e talvez o tamanho dos documentos, uso cadernos de desenho físicos e Procreate para criar e repetir ideias Eu esboço e anoto ideias no meu caderno de esboços. Eu crio storyboards e animações esboçadas para visualizar como a ideia de animação Em seguida, tenho várias ideias para cada animação, como fazer um loop melhor e como diferentes partes da animação poderiam funcionar. Então, em algum momento, normalmente quando estou feliz com minha ideia de animação, comecei a desenhar e animar de verdade, que nos leva à próxima lição, onde conversaremos sobre 11. Criando a animação: Então, como você vai do planejamento à criação de uma animação finalizada? Bem, no entanto, você raramente gosta. Sei que isso não ajuda, mas depende de como você gosta de trabalhar e do tipo de animação que está criando. Então, vou explicar como vou do planejamento para finalizar a animação com alguns tipos diferentes de animações. Se eu estiver criando uma animação em que estou reposicionando, girando e reduzindo elementos em cada quadro Vou desenhar o primeiro quadro primeiro com quantas camadas separadas eu precisar. Vou pensar em quadros futuros aos quais precisaremos ser adicionados posteriormente. O que parece é desenhar as partes invisíveis dos elementos ou as partes que estão por trás são os elementos que eu não preciso desenhar nada novo quando estou animando Nesse caso, quero que o pescoço do robô se mova para cima e para baixo. Então, vou desenhar todo o pescoço estendido e não apenas o pescoço visível. Depois de fazer o primeiro quadro, duplo o documento inteiro para ter um documento de backup com todas as camadas separadas Se eu precisar, nivelei e mesclei camadas que talvez os documentos estejam organizados, o que significa que é mais fácil navegar e animar Como faço para mesclar e nivelar camadas? Em primeiro lugar, tento manter os elementos que serão animados individualmente em suas próprias camadas separadas e na textura, e uma camada de fundo armada pode ser mesclada em uma camada de braço Mas eu mantenho a camada do braço esquerdo em uma camada diferente da camada do braço direito. Em seguida, mesclo todos os elementos que não estão sendo animados em uma camada estática Usarei mais de uma camada se a ordem das camadas for importante, como se elas fossem elementos estáticos de primeiro plano e plano de fundo E então, se eu não precisar manter uma máscara ou uma máscara de recorte , eu a aliso Deixe-me mostrar como nivelar a mesclagem agora. Bem, temos aqui uma batida muito simples. E nas camadas, há o plano de fundo. Aí está o contorno do corpo, asas. Temos algumas listras. Temos essa camada, que é uma máscara de recorte ou a funcionalidade de máscara de recorte do usuário E nós temos detalhes. E tem uma máscara de camada que esconde esse rosto, qual eu não era fã Então, vamos começar com este. Queremos mesclar a máscara de camada na camada de detalhes. Basta tocar nele e pressionar Merge Mask. Essa que é uma máscara de recorte, acabamos de fundir. Muito fácil. Se quisermos mesclar duas camadas, basta selecionar a superior e mesclar Muito, muito fácil. E se você quiser mesclar um grupo, primeiro você precisa de um grupo Então você os agrupa. Em seguida, você toca no grupo e Paris nivela E isso é muito, muito fácil. Então, essas são algumas maneiras de nivelar e mesclar sua arte Mas lembre-se, seja sensato aqui. Você não precisa nivelar tudo na imagem. Somente o que faz sentido para você e sua animação. Se eu estiver criando uma animação quadro a quadro mais fluida, crio a animação quadro a Eu tento manter elementos ou cores sobrepostos em camadas separadas Se for uma animação complicada ou complexa, posso duplicar o documento como backup durante a Às vezes, eu também posso mesclar todas as camadas de uma cor específica que estão sendo redesenhadas em cada quadro em uma única Se eles ainda não estiverem em uma única camada, eu faço isso para facilitar a navegação. Manter-se organizado é muito importante. Isso torna a animação mais rápida e fácil. Por fim, que se relaciona com o que acabei de dizer. Não importa o que aconteça, mantenha seu arquivo organizado e bem nomeado. Faça isso pelo bem de qualquer outra pessoa com quem você esteja trabalhando e faça isso por você no futuro. Você do futuro. A animação leva muito tempo e saber o que é tudo torna a animação mais rápida Então, o que eu faço como quadros nomeados sequencialmente, 1255 a dez e E eu tento nomear minhas camadas o máximo possível, mas não perco tempo nomeando absolutamente tudo Um grupo chamado braço direito é suficiente para mim. Também não nomeio todas as camadas dentro do grupo do braço direito. Ok, então eu acabei um monte de dicas e sugestões incríveis lá Volte e assista a esta lição novamente. Quando você tiver algumas animações e um cinto de Neo, isso pode fazer um pouco mais de sentido Em seguida, na próxima lição, abordaremos recorte e o redimensionamento de animações. Te vejo lá. 12. Ressuscitando uma animação: Ok, às vezes você precisa redimensionar sua animação para atender aos requisitos de dimensão exatos Talvez você queira converter sua animação de retrato em uma animação quadrada ou vice-versa. Outras vezes, você simplesmente precisa reduzir as dimensões do documento para reduzir o tamanho do arquivo da animação exportada Nesta lição, mostrarei como redimensionar suas animações no Digamos que queremos redimensionar uma animação de dois ou 48 por dois ou 48 pixels em uma animação de 800 por 600 pixels A primeira coisa que faço é duplicar o documento depois redimensionar Você não quer tornar as coisas menores ou ainda piores, recortar várias obras de arte e depois não poder voltar atrás, porque não pode , e cortar documentos de forma econômica e aumentar a arte neles sem deixá-la embaçada Então, vamos começar a redimensionar. A primeira coisa que vou fazer é duplicar meu documento caso de cometermos alguns erros fenomenalmente graves Então vamos falar sobre isso. Imprime o ícone da chave inglesa, verifique se você está na guia da tela e, em seguida, recorte e Agora, eu tenho um documento de dois ou 48 por dois ou 48 pixels. Vou mudar isso para um documento de 800 por 600 pixels. Pressione as configurações. E você pode dizer: Cool, isso é muito fácil. 800 por 600 concluídos. Nossa, o que está acontecendo aqui? Bem, não é redimensionar a arte da mesma forma que você redimensiona sua prancheta Isso é ótimo para cortar. Não quero fazer isso agora. Então eu pressiono reset. Precisamos ativar esse botão de reamostragem do Canvas e isso redimensiona sua arte à medida que você redimensiona Então, vou mudar isso para 600. Feito. Legal. Parece que muita coisa não mudou, mas mudou. Você pode dizer: “Ok, vamos desligar isso. Vamos às 800 por aqui. Bem, o que está acontecendo de novo? Novamente, a opção Resample canvas não está ativada. Na verdade, você precisa fazer uma coisa de cada vez. Então, vamos ativar isso. Vamos desligá-lo por enquanto. Vamos reiniciar. Vamos ligá-lo novamente . Vamos para 600. E eu vou para o 601º porque é o tamanho menor. Em seguida, vou pressionar Concluído. E agora a segunda etapa são as configurações de cortar e redimensionar. Vou mudar minha largura para 800 pixels. Dan, vou ativar a fotografia. Eu posso simplesmente colocar isso no meio. Lá vamos nós. Se você quiser fazer alguma rotação, você também pode fazer isso. Mas neste caso, eu não quero fazer isso. Ok. Vou pressionar Concluído agora, mas você também pode pressionar Cancelar se quiser apenas reverter ao estado anterior do seu documento e redefinir Se você quiser redefinir todas as alterações feitas ou feitas atualmente. Lá vamos nós. Agora temos uma animação de 800 por 600. E ele fica muito bem nesse tamanho. Então, o que é importante observar aqui é que eu dei dois passos. Você pode realizar quantas etapas forem necessárias para cortar e redimensionar Escreve uma nota rápida Jia. Se você quiser fazer mais desenhos depois o documento de animação for redimensionado, o tamanho do pincel pode precisar ser ajustado e, mesmo assim, pode não ter a mesma aparência Isso ocorre porque o Procreate tomou decisões sobre como um grupo de pixels deve ser redimensionado para seus projetos de classe Se você está tendo dificuldades para carregar sua animação por motivos de tamanho de arquivo, tente reduzir as dimensões de suas animações. Eles devem diminuir o tamanho do arquivo. Esta lição abordou redimensionar ou recortar retroativamente e fazer animações Mas às vezes você sabe que precisa de uma animação em várias dimensões desde o início. Então é isso que abordaremos na próxima lição. 13. Animação para várias dimensões: Tudo bem, embora eu recomende criar animações para proporções específicas, às vezes faz muito mais sentido uma animação que funcione para vários tamanhos e Se a animação precisar funcionar para várias dimensões, como para uma postagem quadrada no Instagram e uma história no Instagram, eu crio um documento no qual todas essas dimensões possam caber. E quando estou animando, eu mantenho essas diferentes dimensões em mente Na maioria das vezes, criarei uma animação na área comum de sobreposição Mas, obviamente, se as diferentes proporções são muito diferentes, é muito mais difícil criar uma animação Parece incrível em todas as diferentes proporções. Se for esse o caso, posso realmente criar duas animações separadas Agora, deixe-me mostrar como eu tenho em mente essas diferentes dimensões. Ok, então digamos que estamos criando uma campanha no Instagram, mas só queremos fazer uma animação que se encaixe em uma história Postagem e uma postagem quadrada. Por exemplo, pode até ser um banner, quaisquer que sejam as diferentes dimensões, ou queremos apenas mantê-lo simples e fazer apenas uma animação Então, vou escolher uma história no Instagram. Então eu vou criar um quadrado no Instagram, o IG Square. Aqui. Vou preencher isso com qualquer cor. Vou renomear esse quadrado IG e depois arrastá-lo para este documento aqui, abrir meu painel de camadas, aparecendo Por aqui. Lá vamos nós. Então, temos o quadrado como referência. Então eu vou criar um novo documento e ir para um post do IG, que é um pouco maior quando mudo a cor aqui e talvez vá para um rosa e preencha isso, renomeie isso para IG post Você pode fazer isso com qualquer tamanho que precisar. Basta escolher o maior tamanho dos documentos originais. Este é o documento original em que estou trabalhando com ele. Ok. Então, vamos mudar a opacidade para algo assim e algo parecido Então, o que eu posso fazer é agrupá-los. Obtenha meu Animation Assist aqui. E esse grupo, eu vou sentar em primeiro plano, para que esteja sempre no topo E então, quando eu faço minha animação, eu fico tipo, Ok, eu preciso mantê-la na área comum Mesmo que este seja meu grande documento, será uma história do IG ou uma história real do IG. Preciso ter em mente que essa animação deve caber dentro do quadrado. Então é aí que eu vou animar dentro da praça. E aqui, Cool, eu vou fazer isso, mas não nessa camada. Isso é um pouco errado nessa camada. Então temos uma bola aqui, a moldura. A moldura. Ok. Você entendeu a foto. Agora, quando eu mudo meus quadros por segundo para dez, defino para pingue-pongue. Jogar. Lá vamos nós. Temos uma animação que acontece na área comum. E esses são todos os tamanhos corretos. Então, quando eu quero exportar a animação em tamanhos diferentes, recorto o vídeo exportado no Photoshop ou no After Effects e exporto novamente, ou um documento duplicado aqui nos tapetes do Procreate O mesmo vale para criar animações com a mesma proporção, mas com dimensões diferentes Posso redimensionar e Procreate ou usar um aplicativo no meu Mac Ok, agora você sabe como eu crio animações para várias dimensões Na próxima lição, mostrarei como navegar em outro assunto complicado, animando um arquivo impresso Te vejo lá. 14. Começando com um arquivo de impressão: Às vezes, precisamos criar uma animação a partir de uma obra de arte feita para ser impressa E há três problemas principais que você pode enfrentar. A primeira é que o modo de cor do seu documento impresso pode estar em CMYK Isso significa que as cores não serão tão brilhantes e saturadas quanto as cores RGB. No entanto, quando você exporta uma animação, mesmo que o documento não seja CMYK, ele será exportado no modo de cores RGB Dito isso, as cores LDL CMYK não parecerão magicamente coloridas e Depois de ter as cores del CMYK, você não pode torná-las magicamente saturadas Novamente, você pode dizer que eu não sou fã de CMYK. Arrastar as camadas dos documentos CMYK para um documento RGB alterará as cores recém-aplicadas, mas não as cores existentes mas não Então você ainda tem duas opções. A primeira opção é começar do zero em um documento RGB usando a imagem CMYK A segunda opção é criar toda a animação em CMYK com as cores CMYK da Dell Quando terminar a animação, você pode comê-la, exportá-la e ajustar as animações, as cores e o Photoshop After Effects ou outro aplicativo de edição de filmes Ou depois de terminar sua animação no Procreate, você pode arrastar todas as camadas para um novo documento RGB e ajustar as cores antes Eu vou te mostrar como fazer tudo isso mais tarde neste vídeo. O segundo problema com arquivos de impressão são as dimensões. Em primeiro lugar, as vendas de impressão não são medidas em pixels, provavelmente em polegadas ou milímetros E eles têm um DPI ou PPI. E isso é muito importante na impressão, mas não na animação. Tudo o que importa e a animação, quando se trata de Dimensões, é a quantidade de pixels. Em segundo lugar, as proporções geralmente não são as mesmas das proporções de animação típicas Felizmente, na maioria das vezes, os documentos impressos são muito maiores do que os documentos de animação Por isso, é fácil cortar e redimensionar sem perder a qualidade Para ver as dimensões em pixels de um documento e recortar e redimensionar os documentos, toque no ícone de chave inglesa, selecione a opção de tela e toque em Cortar e Verifique se você selecionou o pixel. Já abordamos o corte e o redimensionamento na aula, então não vou abordar isso novamente Mas o que farei agora é mostrar algumas dimensões de impressão comuns em comparação com dimensões de animação comuns. Também incluí isso como um download nos anexos da aula Portanto, um A4 a 300 DPI, o que é bastante normal, 3508 A letra americana a 300 DPI é de 3300 por 2400 pixels. Todas essas medidas, é uma loucura. Um garfo, um telefone tem 4096 por 2160 pixels e o filme HD tem 19201080 E uma história real do Instagram é uma de duas por 1920 pixels Na maioria das vezes, você deve ter pixels suficientes para criar uma animação digital ao sair de um documento impresso. Agora, o terceiro problema com os arquivos impressos é que eles geralmente começam a ser animados. Isso significa que se você quiser animar esse pescoço de robô se movendo para cima, maioria das vezes, o pescoço que você pode ver não foi desenhado, não está lá Talvez você não tenha nem mesmo camadas e o arquivo de impressão. Portanto, você precisará desenhar os elementos que deseja animar, especialmente as partes que você não pode ver no momento Tudo o que você precisa para redesenhar a arte em cada quadro. Aplicativo de tarifas. Essas não são coisas divertidas de se fazer. Lembre-se de que, ao começar a redesenhar, suas cores podem parecer diferentes, especialmente se o documento impresso estiver em CMYK e suas pinceladas poderão parecer diferentes se você tiver Agora vamos entrar em alguns detalhes. Primeiro, mostrarei como visualizar as dimensões e pixels do documento , se ainda não estiverem, e pixels, depois abordarei o uso de uma imagem CMYK como A seguir, abordarei como mover camadas de um documento CMYK para um documento RGB Na verdade, isso pode ser aplicado em qualquer documento. E depois como ajustar suas cores. Por fim, mostrarei como ajustar as cores de um vídeo exportado no Photoshop Tudo bem, então aqui temos nosso documento CMYK. Também não é medido em pixels. Para conferir as dimensões em pixels, toque no ícone da chave inglesa vá até a aba Canvas Informações sobre o Canvas. Vá para Dimensões. Você verá a largura e a altura do pixel e, em seguida, a largura física e a altura física. O meu está em milímetros no momento e também mostra o Legal. Mas veja isso. Se você quiser cortar e redimensionar. Se você fizer isso, já abordamos isso na aula. Você pode alterar as configurações, as dimensões físicas reais. Você pode pressionar polegadas, por exemplo, e dizer: “Oh, existem interesses. E quanto aos pixels? E quanto aos centímetros? E quanto aos milímetros? Portanto, há outra maneira de fazer isso, e vamos deixar em polegadas e pressionar Concluído Se você voltar às informações da tela, as dimensões agora estarão em polegadas. Direitos muito impressionantes, muito legais. A próxima coisa que quero mostrar a você como fazer é exportar os documentos CMYK e usá-los como referência para um novo documento RGB Vamos para o compartilhamento do ícone da chave inglesa e depois exportamos como JPEG Não tenho certeza se um PNG funcionará porque na verdade é JPEG digital E vamos para Salvar imagem. E depois volte para nossa galeria. Vamos criar um novo A3. Então, um três. Isso é perfeito. E vamos girá-lo um pouco. E vamos adicionar, inserir uma foto. Lá vamos nós. Ele o importa exatamente no tamanho certo. E então, em uma nova camada, podemos começar a criar algumas novas formas, novas linhas, novas obras de arte Você pode ver que as cores RGB são muito mais vibrantes do que as cores CMYK Ok, então é assim que você usa sua imagem CMYK existente como referência Outra maneira de fazer isso é a referência do Canvass. Lá vamos nós. E escolheremos Imagem, Importar, Imagem. Bam. Aqui você pode dizer: “Oh, bem, vamos fechar isso e então vamos esconder essa camada. Então você usa isso como sua referência. Então, aqui, você pode começar a mostrar o que você gosta. Novamente, é outra opção. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero mostrar é como mover todas as camadas entre um documento CMYK ou qualquer documento para um novo documento Vamos levar esse cara até o topo. E vamos criar um novo. Então, um três, na verdade, diz retrato A3 logo abaixo , acabei E então entramos no documento CMYK, abrimos nosso painel de camadas E aqui vamos selecionar absolutamente tudo. É um pouco mais fácil se você tiver um grupo e puder simplesmente selecioná-lo. Mas quando você os arrasta para o novo documento, não há grupos, há modos de mesclagem, não há máscaras ou máscaras recorte ou algo parecido. De antemão Se você quiser nivelar qualquer máscara de recorte mesquitas, isso pode ajudar Os itens de planejamento. Eu não preciso deles. Ok. Mantenha-os pressionados e arraste-os com a outra mão. Galeria. Toque neste item ou neste documento. Não os deixe aqui. Caso contrário, ele inverterá a ordem das camadas, o que é super irritante. Abra seu painel de camadas e solte-as lá. E isso deve levar um pouco de tempo para realmente importar , porque é um documento muito grande. Ponto-ponto-ponto. E você verá que não se parece com o que estava no documento anterior. Isso porque os modos de mesclagem sumiram, as máscaras de recorte sumiram, tudo desapareceu, apenas ampliou The Então, o que você precisa fazer é percorrer todas as suas camadas, ajustar os modos de mesclagem, ajustar as máscaras de recorte Pode ser um pouco irritante, acredite, é super irritante Mas isso pode economizar muito tempo em vez de recriar tudo de novo. Ok. Desculpe. Uma vez feito isso, então eu posso te mostrar outra coisa. Então, vou ajustar tudo rapidamente. Tudo bem, lá vamos nós. Bem, eu ajustei todas as camadas para um pouco como eram originalmente, mas ainda funciona, embora seja uma camada RGB e a arte que trouxe ainda tenha aquela aparência CMYK Então você tem duas opções aqui. Uma opção é lidar com isso, animá-lo, fazer tudo enquanto estiver no modo CMYK e depois exportá-lo para Photoshop After Effects Premier e ajustar as cores lá, o que ainda pode não fornecer as cores exatas que você deseja Novamente, para obter as cores exatas que você deseja. Você tem que começar do zero. Ou você pode ajustar as cores aqui no Procreate Há muitas camadas diferentes para ajustar, o que pode ser como: Oh, meus dias vão levar muito tempo Então, vamos cobrir apenas uma camada e você terá uma ideia. Então selecione a camada. E há várias maneiras diferentes de mudar as cores dentro do Procreate Em primeiro lugar, o brilho da saturação de matiz pode ajustar a Então, isso é como superinsaturado. Isso está muito saturado. Isso se parece muito mais com a versão RGB. Fantástico. E então posso pressionar aqui? Isso não importa. Vou tocar nisso novamente. Fantástico. De outra forma, talvez vamos pegar esses caras aqui. Então, esses dois filhos, vou buscar um equilíbrio de cores. Então você pode mudar. Posso ver que eles estão ficando um pouco mais amarelos ou não. Mais verde, um pouco mais rosa. Então você pode dizer: “Ah, sim, isso parece muito legal. Então, essa é outra maneira de ajustar as cores. Então você tem suas curvas. Isso é gama, isso significa que está ajustando todos eles. Então, a escuridão está ficando mais escura, as luzes estão ficando Lá vamos nós. Você pode simplesmente ajustar o vermelho. Então, os vermelhos, o que está acontecendo com os vermelhos? Eles estão ficando mais claros, estão ficando escuros em lugares diferentes Ou apenas as verduras. Só o blues. Ok, então isso é muito poderoso. Você não precisa apenas usá-lo ao trabalhar com imagens CMYK em um documento RGB, você pode usá-lo sempre que quiser Sim, também existe o Gradient Map, mas isso é um pouco mais RTFOT, muito criativo, não tem a ver com a correção Então lá vamos nós. É assim que você pode começar a transformar seu documento CMYK em um documento RGB novamente Agora, quero mostrar como fazer uma animação CMYK do Procreate After Effects Photoshop ou Premier Pro, para Para mim, isso significa que eu comecei a trabalhar em CMYK porque talvez eu tivesse uma ilustração e CMYK e não quisesse recriá-la Então eu decidi fazer tudo, toda a animação em CMYK, depois exportá-la e depois mudar as cores para tornar mais vibrante, talvez retrô, fazer várias coisas diferentes com elas no After Effects Photoshop Este é o meu pequeno nome de animação é blob. E podemos pausar isso. É CMYK. Vou compartilhar isso como uma exportação de mp4 e enviarei para o meu iMac Lá vamos nós. Ok, vamos fechar isso. E aqui vamos nós. Vou renomear isso como blob dot mp4. Vamos trazê-lo para o Photoshop. Ok. O que é muito legal sobre isso é que podemos ir para Layer, nova Camada de Ajuste. E bem, há um monte de coisas que podemos fazer. Curvas, níveis, vibração, equilíbrio de cores, mas vou escolher matiz e saturação Então, sob as propriedades dessa camada de ajuste, vamos aumentar essa saturação. E isso parece muito bom, certo? Bem, é muito bom. Ok, então eu quero fazer alguns loopings. Então, Comando J. E agora o que está acontecendo? Bem, é porque essa camada de ajuste é aplicável apenas a essa camada específica. Vou arrastá-lo para cima aqui, o que significa que ele está ajustando tudo abaixo dele Em seguida, diminua o zoom e estenda-o até o início da animação. Então eu vou pegar o avião. Nada está realmente acontecendo do jeito que está. Isso. É meio estranho. Tudo bem, vou tentar exportá-lo e ver se funciona Exportação de arquivos, renderização de vídeo. Aqui, tamanho, tamanho do documento, funciona. Então, Blob, RGB. Vamos renderizar você. E são 4 x zero quadros. Lá vamos nós. Ele balança, borbulha e é muito mais vibrante do que este, certo Muito mais vibrante. Não está só no Photoshop, também está fora do Photoshop Isso é o photoshop Premiere Pro. Vamos apenas arrastar o Blob mp4. Vamos criar uma nova sequência. E eu já abordei isso. Mas sim, sob a cor Lumetri, se você não ver essa cor de Lumetri aberta, podemos mudar a tonalidade da temperatura para torná-la realmente retrô, aumentar podemos mudar a tonalidade da temperatura para torná-la realmente retrô se você não ver essa cor de Lumetri aberta, podemos mudar a tonalidade da temperatura para torná-la realmente retrô, aumentar a saturação. Saiba que há muitas coisas que você pode fazer. E a partir daqui, você pode duplicá-lo, exportá-lo Fantástico. Ok, último, After Effects. Vamos tocar duas vezes aqui, clicar duas vezes. Você poderia arrastá-lo para dentro. Vamos para Blob. Vamos criar uma composição para nós. Fantástico. Em seguida, em Efeitos e predefinições, veja que Toque em Efeitos e predefinições da janela, podemos escolher cores Ou talvez isso seja um pouco intenso. Talvez devêssemos usar efeitos. Vamos tocar em efeitos de compartilhamento, correção de cores. E, novamente, faremos muitas coisas que você pode fazer. Mas curvas são uma boa ideia. Também existem níveis. E então eu vou seguir em frente, saturação de matiz. Portanto, os efeitos colaterais são poderosos. Há muitas coisas que você pode fazer. Mas isso é como uma das saturações mestras mais simples. Aumente isso, aumente a luminosidade para talvez, talvez pareça um pouco mais infantil como agora, e possa mudar a tonalidade um pouco, só um pouco Lá vamos nós. Então, novamente, super poderoso. E aqui você pode duplicar a camada. Você pode criar um loop, bam. Assim, com três aplicativos, você pode mudar a cor de forma incrível e não precisa apenas aplicar isso com animações CMYK Você pode fazer isso com qualquer uma das animações que você exporta do seu iPad, do Procreate Mas isso é poderoso, especialmente se você tem muitas camadas, muitas obras de arte existentes em CMYK e não precisa que as cores sejam exatamente uma determinada paleta de cores exatamente uma determinada Você pode torná-los realmente parecidos com o que você tinha em mente. Isso é fantástico. Só você saberá que eles são um pouco diferentes. O espectador N não vai saber de qualquer maneira. Se você precisar que as cores sejam exatas, exatas e exatas, talvez seja necessário começar do zero. Então, pronto, criar animações a partir de documentos impressos pode ser complicado Mas você tem isso. A próxima lição. Vou informá-lo sobre seus projetos de aula. Depois disso, mostrarei três vídeos meus criando uma animação do início ao fim. 15. O projeto do curso: Ok, é hora de seus projetos de aula. O que eu quero que você faça, se ainda não fez, é criar uma animação em loop perfeita com 3 a 10 quadros e compartilhá-la Faça o upload para o espaço do seu projeto no Skillshare e compartilhe todos os experimentos que você fez Conte-nos o que você aprendeu e o que achou mais divertido no processo. Se você estiver preso, talvez anime um ditado ou uma palavra, ou use um estilo de ilustração com o qual você se sinta confortável Se você vai postar nas redes sociais e quiser chamar minha atenção. Eu mencionei que sou Act Tap, Tap Kaboom, ou você pode usar a hashtag de estudante Tap, Tap Kaboom Neste momento da aula, eu adoraria se você deixasse um comentário. Isso significa muito para mim e ajuda outros alunos a decidirem se querem ou não assistir às aulas. O que farei nos próximos vídeos e mostrarei meu processo de criar um loop contínuo do início ao fim Te vejo lá. 16. Exemplo 1: Cão de yoga: Neste exemplo, o que eu tenho é esse tipo de cachorro fazendo algum tipo de movimento de ioga mas ele está meio que se cumprimentando, dizendo: Oi, como você está É apenas um esboço rápido ou rabiscos. Eu quero pegar isso e ajustá-lo um pouco e depois animá-lo Então eu vou sair disso e escolher uma tela de 24 ou 2048 E vamos voltar ao caderno de esboços. E vou simplesmente arrastar isso para esse novo arquivo. Lá vamos nós. E eu vou apagar isso, ou talvez eu leia assim. Ok. O problema com este é que eu quero que a área da cauda seja um pouco mais longa. Então, parece mais uma forma oval muito bonita , onde parece que ele não é muito bom em ioga no momento. Então ele acabou de colocar as pernas do outro lado. Eu quero que eles sejam como profissionais do Yoga. Então, vou reduzir a opacidade desse cara. Estou experimentando esses pincéis . Eles são muito legais. Então, vou continuar usando esse pincel ceroso que a empresa que os fabrica é a True Grit Eles são muito legais, nem um pouco patrocinados por eles. Mas eles são brilhantes. Protuberância cerosa. Ou, na verdade, pode estar na ponta do cinzel Vamos ver. Vamos ver, vamos ver. Eu posso trabalhar com esse. Ok. Então, nova camada. E eu vou criar esse tipo de forma oval. Edite a elipse, algo assim, eu acho que no meio Ok, eu acho que isso é bom. Eu só quero verificar novamente esse pincel. Vamos até o lápis Apple. O tamanho desses dez por cento para a sensibilidade à pressão. Eu realmente não gosto ou, quando há muita sensibilidade à pressão, não sou muito bom em pressionar com força e suavidade. Eu mudei isso o tempo todo, então prefiro que minhas falas sejam constantes. E então, quando eu preciso fazer pressão extra, eu posso. Não é grande coisa. Se eu raramente quiser mudar o tamanho do meu pincel , posso simplesmente mudar no trabalho à esquerda e está em 10%. Ok? Em seguida, o que você quer fazer é duplicar isso. E é quando você pega o corpo desse cara, certo? Então, algo assim. Estou apenas usando isso como referência por enquanto. O que eu entendi no desenho correto. Ok, vamos mesclar isso. Fantástico. Esse cara, bem parecido com o dele, por que você está aí? E você pode ver que é mais ou menos o mesmo problema, como se acabasse aí Então talvez pudéssemos recuar um pouco, algo assim. Ok. E então vamos tentar desenhar isso. Então esse cara é muito legal só de rastrear esse cara. E acho que vou fazer isso como uma animação em preto e branco. Essa foi uma frase muito boa. Talvez seja desajeitado por lá, mas tudo bem. Às vezes eu sou muito ruim em desenhar linhas. Ok. E depois seu olho. Então eu acho que poderia ser algo lá , como “Oh”, então poderia ser animado. Então, vamos fazer disso uma camada separada. Então. Pode simplificar isso um pouco. Acabei de bater duas vezes desse jeito. Coloque na minha borracha. E vou apagar um pouco aqui. Fantástico. E então faremos a mesma coisa aqui. Ok? E então uma nova camada para a cauda, que poderia ir de algo assim para algo parecido. Com um no meio, como para frente e para trás, para frente e para trás As coisas que vão animar nosso pequeno globo ocular e a cauda balançando E então o resto da ilustração será redesenhado quadro após quadro, talvez três a cinco quadros Podemos duplicar o cachorro depois disso, se precisarmos. E então cada quadro, a posição do globo ocular e a cauda real mudarão Ok? Vou definir isso como uma pequena camada de referência. E então sim, isso parece bom. Ok, então vamos esconder essas camadas. Algo assim parece muito divertido. Talvez seja necessário girá-lo um pouco. E é sempre melhor: o que estou fazendo aqui? Só quero girar. Acho sempre melhor corrigir as coisas antes de começar a animar. Porque quando você começa a animar, fazer várias correções demora um pouco E às vezes é um pouco mais complicado. Então, vamos lá. Esses caras podem simplesmente ficar escondidos. Neste, eu vou agrupar e vamos renomeá-lo para. Vamos pegar a moldura. Um. Só diz molduras. Então, vamos renomear isso novamente. Talvez eu queira meu teclado. Às vezes, traz à tona esse pequeno diálogo à caneta ou a capacidade de escrever. Às vezes eu tenho que usar isso ou, e às vezes eu tenho um grande. Não tenho certeza do porquê. Quadro um. Isso parece bom. Então podemos ir para o Canvas, abrir o assistente de desenho alterá-lo para dez quadros por segundo. Onion Skins vai acabar com isso imediatamente. E então vou definir essa como uma camada de primeiro plano. E vou reduzir a opacidade disso. Limpe, a opacidade disso, e reduza a opacidade Acho que não. Lá vamos nós. Ok. Portanto, temos o quadro um. Isso é incrível. Vamos pegar o quadro até aqui. O que está dizendo? Ok, deixe-me trazer esse aqui. Nós os movemos para cima, sua moldura, um plano de fundo, ah, definido como primeiro plano em vez de plano de Portanto, presumiu que era a última camada no último quadro e não o primeiro. Ok, então no quadro um, temos o quadro dois. Vamos fazer todas as camadas de Doug e depois vou começar a animação real Então, vou redesenhar isso cinco vezes mais ou menos. Dessa forma, obtemos um belo tipo de animação artesanal para E tentei ser o mais preciso possível, mas não gosto de ser muito preciso. Se eu fiz isso, vou apenas duplicar o desenho do quadro anterior Gosto que fique ondulado. Ok. Vamos fazer isso de novo. Só que vou esconder essa. Grupo. Talvez eu renomeie isso. Vamos para o quadro dois. Vamos, vamos renomear este. Veja, eu realmente não sei por quê. Continue fazendo esse quadro de grupo para e para o quadro para e para o cinco do grupo. Ok? Agora, vamos ao quadro três e fazer a mesma coisa. A razão pela qual estou copiando o quadro um é porque se eu copiar o quadro dois e depois copiar o quadro três, obtenho esse efeito de telefone detalhado Portanto, parece muito próximo do quadro anterior. Mas se um loop do quadro cinco do último quadro voltar para o primeiro quadro , geralmente não fica bem no Loops Geralmente é um salto. Eu disse : “Ah, sim, eu posso ver que esse é o último quadro. Esconda esse. Frame com quem está se divertindo muito. Eu nem sei como os chamo, mas esses personagens têm olhos muito arregalados, olhos grandes, olhos circulares com pequenos pontos entre eles. Eles sempre parecem super surpresos. Acabei de voltar a fazer algum tipo de prática diária de rabiscos, na qual realmente não tem um resultado Não há nada para o qual eu esteja criando. É puro desenho, pura prática, diversão. Não há nada que eu realmente esteja procurando , exceto apenas desenhar ou rabiscar E eu encontrei muita alegria nisso. eu já animei um deles. Então, com bastante frequência. Animação em que as sobrancelhas dos caras sobem e descem, meio estranho Ok, essa é a moldura, pois esta é a última moldura em que vamos desenhar o cãozinho Se precisarmos de mais molduras , vou simplesmente duplicar as molduras de antes É uma pequena trapaça muito boa. Tudo bem, nós fizemos isso. Temos quadro um, quadro a quadro três, quadro por quadro cinco. Vamos dar uma olhada rápida em como isso parece. Então, vou alterá-lo de um vetor de fundo , um quadro normal. Vou aumentar a opacidade aqui. Então dê uma olhada rápida. Apenas vá embora, por favor. Sim, eu acho que isso parece muito bom. É bom e mexer chama um pouco de atenção. Ainda pronto, pronto, simples. Agora podemos fazer o olho. Então, vamos definir isso como plano de fundo novamente. Pode desligar isso. E nós temos a cauda e o eu. E a moldura 1 é como ali. Então, enquadre para o poço, talvez vá até o quadro cinco, onde vamos aqui e aqui, exceto: Vamos fazer uma nova camada para a cauda, algo assim Então, a razão pela qual eu vou até o fim é para que eu possa ir para o meio e fazer a do meio e ver quantas molduras eu preciso colocar uma no meio para que fique muito bonita Acho que preciso de mais de cinco quadros. Quadro médio. Aqui. É muito bom ter um pouco de Onion Skins. Você meio que pode ver onde eles estão. Então eu vou colocá-lo aqui, continua pulando para a minha borracha desse jeito E depois desse jeito. Ok, vamos colocar isso em sua própria camada. Então, corte e cole. Lá vamos nós. Agora, para este. Porque de lá para lá. Então, talvez eu precise de algo assim. Legal. E depois uma nova camada para o olho. Algo parecido. Tudo bem. Esse. Agora, vamos pegar algo aqui. Algo ali. Novamente. Vamos colocar isso em sua própria camada caso precisemos movê-lo. Corte e cole. Ok? Acho que tem um pouco de preto lá, mas tudo bem. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Vou colocar isso de volta. O pastizzi para isso é bom. O pestis para isso é bom. Agora, eu não preciso disso, na verdade. Acho que está tudo bem. Faça com que isso não seja mais um plano de fundo. Ok, vamos jogar. Isso parece muito bom, mas agora está acontecendo de forma estranha. Então, vamos jogar pingue-pongue. Então eu acho que ficaria melhor se eu estivesse sempre no mesmo lugar. Vamos experimentar. Eu só vou selecionar todos os olhos Novamente, talvez seja necessário apenas apagar aqui. Tenho certeza do que estava lá. Vamos selecionar todos os olhos. E não é uma maneira muito fácil de simplesmente alinhá-los, não é Ok. Vamos mudar esse. Opacidade Quer tirar as cascas de cebola para emoldurar uma. Então, há um plano de fundo novamente. Ok, enquadre também. Vamos colocar isso no meio novamente. Quadros três, vamos colocar isso no meio. Vá. Então, talvez seja porque o eu no meio parece estranho, como se ele estivesse pronto, surpreso que funcione melhor Mas vamos ver se isso acontece. Ainda tem aquela aqui que precisa ser elaborada. Jogar. Sim, isso parece muito legal. Eu gosto disso. Estou feliz com isso. Então, vou mudar minha cor de fundo para branco. Feito. Agora, aqui eu poderia adicionar um monte de coisas diferentes. Eu poderia tentar, um monte de coisas. Eu poderia adicionar cor. Eu poderia tentar torná-los amarelos. Eu poderia colocar um pouco de sombra. Eu poderia lhe dar manchas, eu poderia colocar nuvens. Mas, muitas vezes, você só quer algo que chame a atenção. É uma ideia simples que você está tentando transmitir uma emoção simples, uma história E uma dessas coisas é necessária e levará muito tempo extra. Então, isso é super simples. Funciona no estilo com o qual venho trabalhando no meu caderno de esboços e os compartilho on-line As pessoas têm respondido bem a elas. Então é isso. Agora posso exportá-lo, compartilhá-lo, fazer com ele, o que eu quiser. Tudo bem, esse é o exemplo feito. Nos vemos no próximo vídeo para ver mais um. 17. V18 t2: Ok, então eu tenho esse personagem chamado Happy Sun, e ele serve para transmitir felicidade, o que ele faz muito, muito bem, mas eu quero estendê-lo para algum tipo de série de animação Eu não sei muito bem para onde isso vai. Eu não tenho brincado muito e experimentado com isso. Eu fiz alguns adesivos, como adesivos animados para o Discord, para o Instagram, esse tipo Mas eu quero torná-lo um pouco mais animado. Eu não quero contar uma história completa. Eu só quero que seja como um pequeno laço. Então, vou passar da ideia para uma animação finalizada com vocês aqui Eu fiz algum tipo de abstrato em círculos de baluarte no passado Esse tipo de coisa é bem interessante. Então talvez haja uma tigela que sobe, sobe, pousa lá e me fez deste lado. Ele faz a mesma coisa. Pode haver três desses filhos felizes. Like a Happy Sun é um desses. Muito feliz. Ok, então algo parecido, mas também a ideia de uma pequena mancha que se transforma em um sol brilhante Mas talvez uma animação ou um quadro de referência estático terminando com um sol aqui em vez de no meio seja um pouco estranho Então, o que acontece se passar de pequena mancha até o Happy Sun desse jeito E então o processo, talvez haja algum tipo de energia que seja liberada. E isso pode ser muito bem feito se for para trás e para frente Então, é como um método de reprodução de pingue-pongue de bumerangue. Então, é como o nascimento de um Happy Sun, como uma sala de mudança. Não sei se devo adicionar efeitos sonoros, mas isso pode ser bem interessante. Então, começa como muito pequeno. A propósito, são quadrados terríveis. É para ser quadrado, depois fica um pouco maior. Mas há essas coisas de energia que se apagam e talvez tudo seja preto, talvez seja branco. Não tenho certeza sobre isso. Ok. Então, finalmente, há um Sol Feliz e seus raios são como sacudir o movimento Este seria cerca de cinco quadros ou 335 quadros. Este para este poderia ser de 5 a 10 quadros, talvez. Não tenho certeza. Então, estamos vendo algo em torno de 10 a 15 quadros, ainda não muito longos. Vai ser uma animação bem curta, mas vai ser bem divertida. A próxima coisa em que preciso pensar é que o Happy Sun tem gradientes e não apenas gradientes vetoriais do Illustrator São gradientes de respingos de tinta spray, muito granulados, esse tipo Não sei como vou fazer isso. Talvez eu tenha que defini-la como uma camada e depois mesclar essa camada repetidamente. Então, provavelmente vou mirar nisso. Ok, então não há muitas ideias aqui. Talvez eu tenha começado com este. Identificamos que ele vai para o topo e deixando essa quantidade de espaço em branco, você provavelmente não seria uma boa ideia. Mas este parece muito divertido porque sua visão ou seu foco estarão no centro da página e ficarão maiores com o passar do tempo. E então menor, maior, menor, maior, menor. Vamos experimentar isso. E eu vou escolher dois ou 48 por dois ou 48. É muito grande para uma animação, mas significa que funciona para um NFT Se eu quiser torná-lo um NFT, sempre posso reduzi-lo para 101024 em um ou dois, pois é um quadrado, eu poderia transformá-lo em uma história do Instagram Se o fundo permanecer branco, ele se tornará muito, muito flexível Então, vamos fazer isso. Deixe-me usar um lápis aqui, eu escolho um lápis azul. É muito bom para esboçar e auxiliar de animação. Vou reduzir as molduras de casca de cebola para uma moldura por segundo, dez. E vamos começar com um pequeno círculo. Coloque isso no meio. Algo parecido. Talvez eu também possa ativar o guia de desenho, editar o Guia de Desenho. Vamos usar a simetria. Quadrantes. Para rosa, eu realmente gosto de rosa. E eu realmente não quero que essa camada seja auxiliada. Eu só quero que haja um guia. Por alguma razão, ainda não parece estar no meio. Oh, bem, vamos criar um novo. E talvez o que seja agrupar isso como um grupo de planejamento. E qual será o tamanho do Happy Sun? Algo parecido com isso. Furacão. Ainda circule. Lá vamos nós. E vai ser um pouco amigável diante de um sorriso você ali. Então é isso que eu vou acabar em almofadas e vai ter um monte desses pequenos raios parecem que ele está usando um pouco de bigode ou O que eu não tinha considerado são esses olhos, exemplo, de onde vêm os olhos e como eles se animam Então, eles precisam ir daqui algum lugar e se mover dessa maneira. E mova-se dessa maneira. Já o sorriso pode começar como um pontinho de Karen e depois virar um sorriso Ok, então isso vai ser muito interessante. Ok? Então, o que vou fazer é reduzir a opacidade, ou talvez eu mescle isso em apenas uma camada Reduza a opacidade. E então definiremos isso como primeiro plano, considerado como plano de fundo Lá vamos nós. Vamos começar essa coisa. Eu vou para. Isso, conduza linhas irregulares, linhas grossas. É um belo nome para um pincel. E você verá que é bem grande, mas meio irregular, que é o estilo de linha característico do E verifique se é preto. E vamos esclarecer isso. E raramente vai começar pequeno, algo assim. Vamos torná-lo perfeito. No meio. Ok. No quadro, talvez o mantenhamos aproximadamente do mesmo tamanho para o primeiro casal. É como se realmente entrasse e saísse e lentamente se tornasse maior E então começará a aumentar um pouco. Normalmente gosto desse tipo de círculos perfeitos. Então, o que eu poderia fazer aqui e ali é desenhar um círculo e depois redesenhar o círculo Só para que pareça um pouco mais feito à mão. Talvez eu possa colocá-los dentro do grupo de planejamento e renomear isso para polar Ok? Sim. Ok, vamos trazer essa archea, excluir essa nova dentro do planejamento e criar um novo círculo Algo parecido com isso. Talvez possamos criar alguns círculos aqui para usar como referência. Alguns desses círculos perfeitos. Ainda temos que desenhar todos esses círculos. Eles são exatamente como os círculos de referência. Ok? E então eu acho que o último ou dois podem ser bem próximos disso. Ok. Agora vamos colocar nossos círculos. E ainda vou colorir cada uma dessas molduras e o gradiente Mas primeiro de tudo, eu tenho que começar o esboço Depois de concluir todo o trabalho da linha , podemos nos preocupar com as cores. Olá, feio, mas tudo bem. Vou fazer outro aqui. E isso pode realmente ser de 3 a 5 quadros. Vou escolher três, o que significa que há menos trabalho, mas veremos como fica. Ok. Depois olhos e boca Algo parecido. Ok. Em seguida, identifique a mesma coisa. K. Agora as coisas vão ficar um pouco menores. Os olhos vão se deslocar, certo? Acho que também podemos fazer a boca. Ok. Vamos esconder o planejamento e ver como isso parece. As crianças adoram pingue-pongue. Podemos remover a guia de desenho. Sim, acho que parece muito legal. Ok. Então, talvez aqui e adicione uma moldura e faça dela um ponto, assim. E vai ficar um pouco maior. Então, remova isso, faça com que seja apenas um Schmid's Zhe maior. Vamos jogar. Ok, então vai até Dart Talvez eles devessem ser apenas mais uma dacha para os três. É muito fácil adicionar mais pontos. É um pequeno salto que me deixa muito feliz. Então, vamos voltar aqui. Esse. Então talvez aqui, só que um pouco maior. Ok, isso parece bom. Agora, em algum momento, isso precisa emanar energia, como talvez aqui, quando os olhos saírem. Então, vamos adicionar outra camada aqui. E começaremos a emanar um pouco de energia. 2345678, algo parecido. Vamos colocar o guia de desenho novamente. Isso vai ser muito útil. Eu acho. Sim. Isso não acrescentou muito a isso ou não adicionou um recurso de auxílio de desenho nessa camada, o que é ótimo. Vou colocá-los exatamente lá. E então a próxima camada aqui. Vamos ver como isso parece. Ok? Sim, podemos fazer isso na camada real em vez de em uma camada separada. Eu economizaria muito tempo e é muito fácil de apagar, se necessário. Isso parece certo? Este está um pouco longe, esses estão muito longe? Vamos apagar esses caras. Faça-os novamente. Ok, vamos lá. K. Às vezes, meu pincel simplesmente se transforma em uma borracha. Então, K, sei o que está acontecendo. Ok? Agora acho que está em tamanho real. Então, podemos torná-los um pouco menores novamente. Talvez apenas os transforme no verdadeiro nascer do sol. Então, não é exatamente o que eu pretendia, mas isso pode funcionar muito bem. Então talvez façamos alguns pequenos raios no meio. 3123 aqui, 12.312.312,3. Então começamos a torná-los um pouco maiores. Então, finalmente, esses caras podem ter o mesmo tamanho. Então, talvez precisemos adicionar apenas 1 mol, Happy Sun cheio ou dois, apenas para que tudo tenha tempo suficiente para ficar na tela e não apenas aparecer e depois desaparecer Ok, então vamos adiar o planejamento. Ok. E mude o Onion Skins para nenhum Ok? Trace essas artes. E então 1 mol ou eu posso desligar as cascas de cebola, tornando isso um pouco mais fácil de rastrear Vou devolvê-los a alguns anúncios e à boca e depois colocar um monte desses dois. Tudo bem, vamos dar uma olhada em como isso parece. Pode desligar o Guia de Desenho. É muito interessante. Acho que gosto muito e quando chega na borda, os raios de sol aparecem. Não pense que sou fã do resto das coisas. O que é bem interessante. Ok, então vamos voltar aos bots e identificar. É quando tudo acontece. Então, espero que o que eu precise fazer aqui é apenas fazer alguns pontos como esses. Então, levante um passarinho novamente. Um pouco mais do que pontos. Ok. Agora é aqui que será muito bom ter esses raios em camadas diferentes. Significa apenas que podemos excluir as camadas agora que temos que apagar Então, eu poderia usar uma seleção e depois matrizes, mas isso provavelmente é um pouco mais fácil É bom ouvir . É aqui que realmente vamos colocar camadas. Então, nós apenas excluímos isso. Provavelmente precisará de grupos. Então, vou manter este aqui por enquanto. Sim, eu gosto disso. É como se ele estivesse tomando sol e depois desaparecendo novamente Ok. Então, podemos fazer uma pausa Está voltando ao início agora. Agora eu preciso fazer alguns gradientes. Então, talvez comecemos por aqui. E grupo, defina isso como uma camada de referência. E então camada de referência. Que tal eu entendi, entendi. Ok, então o que eu vou fazer é preencher isso com verde que eu saiba que não é para ser a cor que eu quero. E aqui no topo, não haverá nenhuma camada de referência, mas essa será uma máscara de recorte Ok. Opte por um grão, o que é bastante típico do verso de doodle e do estilo Happy Sun que eu tenho E eu não vou preencher com verde, com preenchimento amarelo, mas preenchimento. Lá vamos nós. Agora vou fazer um trabalho com grãos. Então, vou começar com um pouco de laranja. Algo parecido. Escolha o amarelo na parte superior. Acho que esse é o padrão. Cores do Happy Sun. Happy Sun como entidade, como marca, pode ser muitas e múltiplas cores e gradientes diferentes Mas isso seria como o logotipo, todos os padrões, tipos de cores, That's Happy Sun Então, um pouco disso na parte inferior. Talvez um pouco de SOC real pungente, rosa. E ainda por cima, vou escolher essas bochechas muito legais Eu acho que isso poderia realmente ser feito quadro a quadro. Considerando o gradiente abaixo, talvez vamos Mas essas duas bochechas, vamos fazer disso uma coisa quadro a quadro Quero reverter o planejamento de todas essas coisas e desenharei algumas áreas do rosto como essa Talvez possamos torná-los pretos. Diminua o brilho. Nós vamos. Ok, obrigado, planejamento. Agora temos algumas camadas diferentes que precisamos colocar em cada quadro. Então, como fazemos isso? Selecione esses. Vou agrupá-los. Vou apenas renomear isso como filme, algo parecido e duplicá-lo. E vamos experimentar isso para um grupo de uma camada. Isso definiu isso como referência, claro. E depois preencha. E vou limpar esses caras e fazer alguns trabalhos na bochecha com meu pincel, não com a borracha. Ok. Agora podemos fazer isso de novo. Talvez para tornar isso um pouco mais fácil. Duplique isso, limpe isso e limpe isso. Então, isso vai ser o mesmo em todas as camadas, mas depois preciso refazer a base com ar total e depois nas bochechas Então eu poderia renomear essa base cheia e renomear essas bochechas. Só para eu saber o que está acontecendo. Vou continuar duplicando-os e apenas colocando-os embaixo de cada uma das O que vai se tornar muito interessante e talvez precise mudar algumas coisas é quando as coisas ficarem pequenas. Ok, isso vai ser bastante interessante. Então eu não acho que esses caras vão ter bochechas. Bem, o que está acontecendo lá? Vamos duplicar isso. Logo acima. Ok. Tem muita coisa acontecendo aqui. Eu vou fazer um monte de agrupamentos agora. E espero que isso torne tudo um pouco mais organizado Estamos conseguindo lugares. Então, esse grupo, vamos definir isso como uma camada de referência, e agora vou agrupar. Então lá vamos nós. Isso é um filme base de referência. Isso é necessário para esses, na verdade. Mostre, dê uma olhada rápida em como isso parece. Haverá uma bochecha pequena aqui e vamos tirar isso. Ok, então agora precisamos colocar as bochechas e está tudo bem Tikki, Tikki Tukey está aqui, eu tenho a escova. Agora está bem, o que aconteceu? Eles não têm certeza. Ok. A atrevida, a atrevida Tiki é, vamos aqui Vamos ativar o planejamento. Aumentando matrizes de toner. Vamos colocar os GTG Contiki's. E isso dá uma sensação real de feito à mão Vai ser interessante e o que acontece quando as coisas ficam menores com as bochechas Ok, as coisas estão começando a ficar menores. Então, vou tentar me manter alinhado com os olhos. Talvez comece a não ser tão difícil. Porque agora as coisas estão ficando menores. Talvez seja necessário tornar o pincel ainda menor. Acho que, na verdade, acabamos deletando todas essas camadas da bochecha K. Vamos interromper o planejamento e não apenas minimizar todas as Portanto, é um pouco mais fácil de ver. Ok. Vá embora ou não. Font, fique aí. Eu acho que isso parece muito legal. Você pode ver como as bochechas são feitas à mão, meio que fofas. Ah, sim. É legal. Eu gosto disso. Gosto muito disso. Ok. Agora, cor de fundo, vou escolher os brancos E então, em cada camada, o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de grãos e grãos pretos, só porque esse é o estilo de Happy Sun e do verso do doodle Maior do que isso. Algo parecido. Cada grupo faz com que pareça mais feito à mão, como se tivesse sido fotocopiado, impresso, fotocopiado, esse coisa Talvez também pareça um telefone antigo, um pouco rachado e sem reflexos de imprecisão aqui O motivo pelo qual estou fazendo isso como uma camada separada em cada quadro é porque, se não parecer bom, posso simplesmente remover todos eles. Muito rápido. Tenha uma falta. Ok. Configurações. Vamos ver se fica bem em 15 quadros por segundo. Eu acho que sim. Parece um pouco melhor, mas é muito enérgico, muito feliz É tipo, eu gosto. Lá vamos nós. Aí está nossa animação. Bem, aí está minha animação. Você pode ver o quão bem, quantas camadas existem e como chego lá. Passou do planejamento em um caderno de esboços um planejamento inicial Usando esse planejamento em toda a animação. E como tivemos que nos ajustar e ser flexíveis em toda a animação. Lá vamos nós. Espero que você tenha gostado disso 18. Exemplo 3: You Rock: Ok, neste exemplo, eu quero criar um adesivo de discórdia, agora chamados apenas de adesivos , são PNGs animados e precisam ter 320 pixels E eles não podem ser maiores que 512 kb, o que não é muito Está bem? Então eu fiz alguns no passado, mas agora eu quero um que diga: Você é demais porque isso é muito legal. Então, vou criar uma tela de dois ou 48 por dois ou 48. E por causa do meu Discord, eu uso um estilo particular de adesivo Vou até meus pincéis rad. Opte por linhas devidamente irregulares, linhas grossas também são uma E eu acho que essa é a configuração certa. Deixe-me entrar aqui e desenhar aqui rapidamente. Sim. Sim, essa é a configuração certa. Ok. Tão claro. E vou usar um pincel azul para começar. Esta é a primeira paleta de cores do meu doodle que estou usando. Então eu vou usar para este. E eu quero dizer, Você é demais ou algo parecido. Talvez em letras maiúsculas. E então colocamos um pouco de gradiente dentro deles. Você arrasa. Ok. Você arrasa. Um ponto de exclamação seria muito legal. Então, algo assim. Talvez a pedra entre um pouco. Sim. E então você é algo assim. Iraque. Gosto disso. Ok, então vamos diminuir a opacidade e ir para a camada dois E isso vai ser como o quadro inicial. Então, é meio estranho, enorme, seja honesto. Então, vou torná-lo um pouco arredondado ou estranho Por que eu deveria dizer? Você é esquisito? Isso pode ser muito legal para você. Estranho. Você. Lá vamos nós. Pedra. Não é bem o mesmo. Talvez possamos estender K. Sim. Sim Algo parecido. Sim. Talvez eu queira mudar este um pouco. Lá vamos nós. Sim. Entre aqui e mova este um pouco para baixo. Você arrasa. Ok, isso parece bom. Adicione uma camada completa abaixo dela. Ok. Renomeie o número um. Ok. Isso parece bom. 12342. Nome número três. Número quatro. Número cinco. É colocado no assistente de animação. Configurações K, dez molduras, cascas de cebola. Vamos reduzi-los. K. Esconda essa. Defina essa como uma, a camada de fundo. Seria bom. Talvez precisemos adiantar essa. Lá vamos nós. Camada de fundo. Vou reduzir isso até o fim Ok, então número dois, vamos rastrear isso. Basicamente. lhe dará um belo campo de texto ondulado Levei um bom tempo para me tornar bom em criar linhas retas no Procreate, mesmo com várias configurações de simplificação ativadas no pincel Muitas vezes tenho dificuldades, especialmente se houver pequenas curvas. Um está pronto. Talvez seja parte do meu estilo. Rich sabe desenhar linhas retas. Armstrong. Tudo bem, estamos indo muito bem aqui. Ok, último. Eu fiz cinco quadros, o que, na minha mente, é sempre um número muito fofo. Quando se trata desse tipo de animação curta e fofa, animações desenhadas à mão Nós temos todos eles. Agora o que eu quero fazer é você voltar aqui, referência E então eu quero dobrar isso com brancos. Não tenho certeza. Porque isso será transparente. Haverá uma borda branca ao redor dela. Então, que tal usar esse tipo de preenchimento verde muito legal? Não. Eu quero preencher aqui. Assim. Sim. Ok. Isso parece muito bom. Vou tirar essa camada de fundo. E então o que eu vou fazer é praticamente a mesma coisa para todos eles. Vamos agrupar M, vamos agrupá-los, vamos agrupá-los. Vamos agrupá-los. E vou renomeá-los rapidamente. Aqui. Não sei por que escolhi isso, mas vamos em frente. Número cinco, renomeie. Número para embarcar lá em cima. Renomear. Número três. Renomear. Talvez seja se eu usar meu dedo. Interessante Ok. Defina este como referência e, em seguida, insira-o. Sim. Está bem? Já que esta é a referência, coloque-a aqui. Sim. Referência. Coloque-o aqui. Sim, continue enchendo, por favor. Ok, último, referência. Coloque-o aqui. Ok. Agora vamos voltar para essa camada. Vou adicionar uma nova camada e defini-la como uma máscara de recorte. Então, basicamente, qualquer coisa que eu desenhe fora dos limites dessa camada, você não a verá Então eu vou usar esse pincel de grãos muito legal. E eu vou fazer alguns treinamentos. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quero usar essa camada em todas essas camadas. Não quero animar o grão real, só quero animar as linhas Então, vamos usar um pincel bem grande. Algo assim, e depois algo parecido. Então, é bem simples. Deixe-me atirar em cima. Vou adicionar um pouco dessa cor. Na parte inferior vou adicionar um pouco desse azul porque funciona muito bem Então, um pouco desse amarelo. E essas cores funcionam raramente, raramente bem juntas. Por algum motivo. Você arrasa. Ok, então fizemos este. Vamos adicionar um pouco desse verde aqui. Podemos colocar mais. Ok, vamos azul na parte inferior. E depois amarelo na parte superior. Posso ver como isso parece. Ok. Mais uma coisa que eu quero fazer é criar uma camada de fundo. E isso vai ser o pano de fundo. E será a luz branca. Meio que dê uma olhada. Ok. Ok. Ok. Lá vamos nós. E vou definir isso como referência. Podemos simplesmente colocar isso aí. Ok, então sim, isso parece muito legal. E esse será o pano de fundo. E então eu quero duplicar isso. Traga isso até aqui. Máscara de recorte. Eu acho que isso parece bom. Faça o mesmo aqui em cima. Você vê como é confuso se não é uma máscara de recorte? Eu vou fazer essa. É uma máscara de recorte Duplicatas. Máscara de recorte. Máscara duplicada e recortada Ok, agora podemos jogar. Lá vamos nós. É isso mesmo. Parece muito, muito bom. E eu acho que dentro do Discord, sim, eu fiz o resto deles exatamente assim Então você pode ver que isso não está realmente mudando. O fundo não está mudando ou o gradiente não está mudando Mas o que eu talvez queira fazer é colocar uma máscara de recorte aqui e voltar à minha cabeça. Basta adicionar um pouco de filme preto ou grades e grãos aqui e ali Só para fazer com que pareça um pouco mais sujo. O que é muito, qual é a palavra? Eu o uso muito com meu estilo, com esse estilo de ilustração. K. Este é o último Tudo bem, vamos dar uma olhada no que isso parece. Ok, isso parece muito bom. Agora, isso no momento é 2048 por dois ou 48. Preciso que seja 320 por 320 e tenha certeza de que está abaixo de 512 kb Então, primeiro, vamos fazer uma cópia disso. Então, duplique super. Em seguida, vou redimensionar as configurações de corte e redimensionamento. Vamos refazer uma amostra da tela. Mude isso para 320, pronto. Elas estão prontas. Você diria, Uau, isso é pixelizado, sim, porque foi feito para ser muito pequeno assim Então, vamos compartilhá-lo como um PNG animado. Quando eu estiver pronto, provavelmente não preciso que ele esteja pronto para a web. resolução máxima diz 256 kb, o que é perfeito. Exporte isso. Vou salvá-lo no meu iPad porque você pode dizer: Ok, como posso saber o tamanho das imagens? Então, aqui está, você verá que não está animado no seu iPad. E se você apertar este pequeno botão, ele diz 354 kb, o que não está de acordo com o que é Procreate Então eu acho que é isso, o que é ótimo. E depois vou compartilhá-lo no meu computador, que está aqui. Então, podemos transformar isso em discórdia. No computador. Você arrasa. E oh, agora aqui está o que acabei de perceber, isso não tem um fundo PNG transparente. Então, vamos voltar ao Procreate. Vamos parar com isso. E vamos fazer a mesma coisa. Exportações de PNG animadas. E vou enviar isso para o meu computador. Aí está, aí está. Ok. Então, vamos copiar isso. Vamos copiar o nome do Iraque. Bem, há dois deles. Ok. Vamos copiar o nome do Iraque. Vamos excluí-lo. Vamos deletar esse. Lá vamos nós. Você arrasa dentro de uma discórdia. Vamos às configurações do servidor, adesivos e fazemos o upload de um adesivo Vamos procurar o script, a pasta de downloads. Você arrasa. Aqui vamos nós. Emoji relacionado. O que é isso? Pedra? Isso é bom. Sim. Bom. Coloque um nome. Você arrasa. Você 4k. Você arrasa. Ok. Carregar. Lá vamos nós. E eu tenho uma outra linha de adesivos. Legal. E então vamos lá. Adesivos. Você arrasa. Fiz um novo adesivo. Tudo bem, então é isso. Foi assim que fiz um adesivo PNG animado do Discord 19. Hello Procreate Dreams: Tudo bem, então há uma grande notícia. O Procreate agora tem um aplicativo de animação chamado Procreate Dreams E é incrível. Eu fiz uma aula inteira sobre Procreate Dreams e mostrarei a introdução no final desta lição Mas quero mostrar algumas coisas legais que você pode fazer quando se trata de procriar e procriar sonhos Então, vamos começar a procriar. O que eu tenho aqui é uma pequena animação agradável. É um pouco triste, mas é muito fofo. Eu chovo nas pessoas. O que você faz? As configurações são quadros por segundo. Dez. E então, se entrarmos em cortar redimensionar e definir um oh 80 por 135 OK. Agora eu quero trazer isso para procriar sonhos para que eu possa continuar trabalhando nisso, o que é muito legal E eu posso repeti-lo para sempre, e sempre, e sempre, sempre. Então, vamos até a galeria aqui. E então abra Procreate Dreams no lado direito. Em seguida, vou criar um novo filme aqui. Realmente não importa qual deles você escolher, mas eu vou escolher um quadrado de quatro K. Mude isso para HD e altere os quadros por segundo. Para dez. Sim, lá vamos nós. Dez. Essa é uma taxa de quadros personalizada, então talvez você precise alterar isso, a duração. Bem, podemos mudar isso para algo como 30 segundos. Isso é ótimo. Porque dentro desse arquivo em particular, temos apenas cinco quadros, o que é muito, muito curto. Ok, então eu vou escolher vazio, e isso cria um arquivo vazio para mim. Agora as dimensões ainda não são as mesmas, então vou tocar neste Dream 12, que é o título do seu filme, e depois ir para a altura e alterar esse 2135 Feito, Fantástico. Agora vou arrastar e soltar esse arquivo no Procreate Dreams, tocar duas vezes nele e entrar no grupo E cada um dos quadros estará aqui, que é bem legal e diferente de se você importasse um arquivo que não tivesse o painel de assistência de animação ativado. Por exemplo, se eu entrasse aqui e você pudesse ver que esse arquivo específico tem várias camadas. Se eu importar este, ele realmente o importa. Eu não quero girar ainda. Lá vamos nós. Esse cara importa apenas como uma camada plana ou uma faixa. Se você pressionar o modo desenhar e pintar, poderá entrar nas camadas aqui e ver todas as camadas, o que é muito legal, mas não queremos fazer isso. Exclua isso. Dentro desse grupo aqui, temos essas molduras diferentes. E cada quadro tem seu próprio conjunto de camadas, que vêm diretamente do procreate, o que é incrível Podemos então manter esse grupo pressionado e você pode duplicar, limpar um pouco, duplicar, duplicar Isso torna a duplicação de coisas muito fácil e incrível. E você pode fazer mais coisas com isso. Confira isso. Vou escolher uma linha do tempo, editar, selecionar todos esses grupos Segure e agrupe isso. Agora, com este, vou para o primeiro quadro, vou tocar neste indicador de reprodução. Mova-se, mova-se e escale. Então, no final, vou trazer esse cara para cá só para te mostrar o que é possível. E então talvez faça uma pequena verificação rotativa. Isso é incrível enquanto estamos aqui. Vamos entrar em qualquer arquivo específico. Se você quiser qualquer conjunto de pincéis ou paleta de cores, basta arrastá-lo neste BN Eu só vou arrastar isso para dentro. Se formos para o modo desenhar e pintar na parte inferior aqui, você verá o NW Se você quiser apenas um pincel específico, basta arrastá-lo para dentro e ele aparecerá no conjunto de pincéis importado. Agora, quando você arrasta e solta pincéis, ainda é muito mais poderoso fazer a edição de pincéis aqui Na verdade, você não pode tocar em um pincel de editor aqui, mas você pode tocar em um pincel de editor em procriar OK. A mesma coisa com suas paletas de cores Então, o que eu tenho aqui é nave espacial e rabisco, verso e toque, toque, vá, boom Mas talvez vamos trazer brinquedos de madeira. Então, vou fechar isso e colocar brinquedos de madeira. E lá vamos nós. Há brinquedos de madeira. Nossa, isso é muito legal, muito poderoso. Agora, talvez a última coisa que eu possa te mostrar aqui, eu só quero encerrar isso. Vamos até a galeria. Vamos rolar para baixo até as animações aqui. Digamos que temos essa animação em particular, mas na verdade a compartilhamos. Mostrei isso. Compartilhou. E eu vou escolher um MP quatro animado. Eu vou exportar isso. Vou apenas salvá-lo em meus arquivos, não em arquivos, no meu dispositivo real. O que eu vou fazer é simplesmente deletar esse conteúdo. Vou adicionar um vídeo aqui. Vou trazer o que acabei de exportar. Agora temos um filme que tem apenas alguns quadros, e aqui eu posso duplicar, etc Então, quando eu quiser compartilhar aqui esse vídeo em loop muito longo, posso ir para o Sonho número 12 Basta tocar no seu título. Talvez possamos fechar isso. Agora vá para Compartilhar, Exportar um vídeo e depois diga vídeo. Agora, aqui está a introdução da minha aula Procreate Dreams Você quer aprender a animar e procriar sonhos? Sim, perfeito. É exatamente isso que esta aula cobre. A animação é divertida. Ela atrai a atenção e transmite o que palavras e imagens estáticas não conseguem E procriar sonhos torna a criação animações avançadas em seu iPad muito divertida e fácil Eu começo esta aula mostrando como navegar procriar sonhos e como criar animações básicas Em seguida, entramos no projeto da classe. É aqui que você acompanhará e aprenderá muito sobre procriar sonhos e sobre animação em geral Vamos criar um filme de nave espacial completo com alienígenas A aula abordará teoria da animação, planejamento e storyboard, como animar diferentes partes do filme, adicionar som, criar cenas, prender a atenção dos espectadores, como usar a procriação junto com a procriação sonhos e um monte de Meu nome é Rich Armstrong, também conhecido como Tap, Tap, Boom Mais de 30.000 estudantes frequentaram minha aula de animação procriativa E eu venho animando desde 2006, então você está em boas mãos Eu fiz essa aula para iniciantes, mas você sabe como animar e quer aprender a procriar sonhos trabalhando fazendo esta Você o pegará muito rapidamente. Então você está pronto para se divertir? Você quer aprender a animar e procriar sonhos? E você quer fazer um filme de nave espacial alienígena? Sim, então venha fazer esta aula. 20. Conclusão: Ok, este é o fim da aula de duas coisas finais para compartilhar. A primeira é que não são, tudo precisa ser uma animação e nem todo elemento precisa ser animado. Às vezes, tudo o que é necessário é animação sutil para dar vida à sua obra de arte ou fazê-la se destacar Passar tempo em animação é divertido. Também pode levar muito tempo. Em segundo lugar, concentre-se em criar animações de qualidade em vez de animações longas Se você criar uma animação envolvente de três segundos que chame a atenção, seu público provavelmente passará mais tempo E se você criar, uma animação chata de um minuto. Espero que você tenha se divertido e aprendido algumas coisas novas. Continue jogando, experimentando e se divertindo muito Eu adoraria que você deixasse uma avaliação desta aula. Isso significa muito para mim e para os futuros alunos que estão pensando em frequentar o curso. Se você tiver perguntas, pergunte a elas, você pode me mandar um DM ou fazer uma pergunta onde todos possam ver E se o bug da animação afetou você e você quer fazer mais do que simplesmente procriar Confira minhas outras aulas de animação. E para mais coisas, toque, toque em Kaboom. Siga-me nas redes sociais e assine meu boletim informativo. Ok, é isso mesmo. Animação feliz em Procreate. Tchau por enquanto?