Transcrições
1. Introdução: Você aterrissou neste curso. Provavelmente significa que
você tem um novo iPad. Parabéns, a propósito
, você quer ser
criativo com isso, mas não sabe por onde começar. Bem, você chegou
no curso perfeito. Porque este curso é feito para artistas tradicionais
que estão se tornando digitais. Mas preciso aprender o
ABC do procreate, o melhor
software de arte digital para qualquer iPad Ao final desta aula, você não apenas aprenderá as coisas
mais importantes sobre procriar, mas também o guiarei
passo a passo para criar sua primeira ilustração digital com a maior facilidade possível Tudo o que você precisa para
começar é um iPad carregado, um lápis Apple e um
de seus cadernos de desenho antigos, porque nos
inspiraremos nisso Oi, Olá, eu sou Lara. Sou artista digital e ilustradora de livros
infantis. Com mais de seis anos
de experiência na criação de
trabalhos profissionais em procriar, você pode me encontrar no Instagram,
em Lara, ressalta Artistcape E eu adoraria se você me
marcasse em suas histórias. Então eu sei que você está
assistindo este curso. Você também pode
me marcar se estiver postando sua arte inspirada em
qualquer um dos meus cursos. E eu definitivamente vou
te dar um impulso. Ok, não vamos
perder mais tempo e entrar na aula real. Nos vemos na
primeira aula.
2. Como preparar o iPad: Olá e bem-vindo à
primeira aula desta aula. Tenho certeza de que, se você está
assistindo a este curso, provavelmente tem um novo iPad. E isso por si só
é muito empolgante. Eu adoraria ver ou saber
qual tablet você tem. Portanto, fique à vontade para
mencionar o modelo ou postar uma foto dele
nas discussões abaixo. Mas também conheço uma sensação
secundária depois de uma
compra tão grande como essa. Você provavelmente nem sabe
como começar a usá-lo. E você começa a
se sentir culpado pela compra cara
que acabou de fazer Estive lá,
fiz isso e tenho uma camisa. Não se preocupe. Na verdade, é um sentimento
psicológico chamado remorso do comprador Se este é seu primeiro
iPad e você o comprou
porque quer começar a
explorar sua criatividade, a boa notícia é que há muitas oportunidades de
fazer isso A má notícia, no entanto, é que você não
sabe o que não sabe. E estou aqui para ajudá-lo a
conhecer seu iPad e o que ele pode fazer por você
do ponto de vista criativo Prometo que, depois perceber o potencial
do seu dispositivo, você não vai querer parar de criar. Eu não quero sobrecarregar você. Então, vamos fazer isso passo a passo. É fácil de seguir e
ninguém está te apressando. Não tenha pressa e aprenda
tudo o que você precisa para simplesmente aproveitar o processo de criação em um meio diferente do
que você está acostumado. Obviamente, você precisa começar
com um iPad, que presumo que você
já tenha, se
estiver assistindo isso,
um lápis Apple. Caso contrário, será
muito difícil
controlar seus traços
e procriar, que é o melhor aplicativo
para desenhar em um iPad Você pode encontrá-lo e
baixá-lo na loja de aplicativos. São apenas 12, 99. É uma compra única. E você recebe todas as atualizações gratuitamente sempre que elas acontecem. Depois de terminar de
instalar o procreate, nos vemos
na próxima lição, para que possamos começar a usá-lo
3. Usando o Procreate: Volte para este curso. Na última lição, obtivemos o aplicativo Procreate na loja
de aplicativos Espero que tenhamos nossos
tablets e lápis carregados. É hora de começar. Para usar o procreate
pela primeira vez, primeiro
você precisará
aprender a navegar na interface Se este é seu
primeiro software de desenho, talvez
você não saiba onde
procurar ou o que procurar. Nesta lição,
abordaremos algumas coisas básicas. Você precisará saber como
criar uma nova tela, definir as dimensões,
a resolução, escolher o perfil de cores. E eu vou te mostrar os menus,
os pincéis e o
menu de camadas. Vamos começar. Vamos dar uma primeira
olhada no aplicativo. Ao abri-lo pela primeira vez, você
terá algumas obras de arte padrão que vêm com o aplicativo. Depois
de usá-lo por um tempo, você terá muitas
obras de arte para percorrer Aqui no lado direito, temos alguns botões que nos
ajudam a organizar nossos arquivos. No momento, você
realmente não precisa de nada disso pois não tem nenhuma
obra de arte própria Mas o que você precisa é
desse botão de adição aqui. Sempre que quisermos
criar uma nova tela, tocaremos neste ícone de adição aqui e o menu aparecerá. É aqui que você
pode escolher entre tela
pré-existentes ou formatos de tela recentes
que você usou. Novamente, esta é a primeira
vez que você usa o aplicativo, então você só terá os tamanhos padrão
recomendados como quadrado quatro, k quatro e assim por diante. Você pode ver que cada tela tem as dimensões mencionadas e outras informações, como
P três, SRGB, CMYK Vou explicar o que
são em breve. Agora vamos criar nossa
tela do zero para que você possa ver tudo o que
há para escolher. Ao abrir uma nova tela, toque nesse ícone
no canto superior direito ao lado da nova tela. Ao lado da nova tela. Nossa tela agora mudará
e solicitará que escolhamos as informações básicas sobre nossa tela, respectivamente, do tamanho
que queremos. Se estou apenas desenhando para mim, geralmente uso 3.000
por 4.000 pixels Você pode ver isso ao lado
do teclado numérico à esquerda. Você pode alterar a unidade na qual
deseja imprimir
sua tela. Você pode usar o que for mais confortável para você
e, claro, se você sabe que vai
querer imprimir sua arte, é mais fácil optar por uma unidade de
polegada ou centímetro Os pixels são mais para obras de arte que você
pretende manter on-line A propósito, se você quiser
postar no Instagram, as dimensões
do tamanho de
um retrato são 3.250 por 4.050 Ok, então temos nossas dimensões. Vamos também escolher o DPI. Dpi significa pontos por polegada, e quanto mais DPI você tiver, melhor será
a qualidade da
sua arte Geralmente, um DPI de 300
será mais do que suficiente para que as obras de arte sejam publicadas on-line
ou que você queira imprimir Agora, dependendo do modelo do seu
iPad do tamanho que você deseja criar e do DPI
selecionado, o número das camadas mudará Isso significa que isso é o
máximo que o Procreate e o iPad podem fazer por você com o tipo de
tablet que você tem Agora vamos ao perfil
de cores. Você vê que pode escolher
entre RGB e CMYK. Rgb significa vermelho,
verde e azul. E é o perfil de cores
que permite que você tenha cores
mais vibrantes que podem ser vistas muito bem nas telas. Se você quiser manter sua arte
digital e não imprimi-la, este é o perfil que você deve escolher. No entanto, se você quiser imprimir, precisará usar CMYK, que significa C e
magenta, amarelo e E esse é o perfil de cores que as impressoras sabem ler Se você criar uma obra de arte em
RGB e decidir imprimi-la, poderá se
surpreender com a forma como suas cores ficam embotadas no papel e com a
quantidade de detalhes que podem ser perdidos Dependendo do que você
quer fazer com sua arte, escolha um dos
dois perfis de cores e escolha a primeira
opção na lista abaixo. Vou usar o RGB
neste curso, pois
usaremos apenas nosso desenho na
tela em que trabalhamos duro
na construção de uma tela Vamos criar um
modelo a partir dele para
que possamos acessá-lo rapidamente. Na próxima vez que quisermos
criar uma obra de arte, toque na tela sem título
e dê um nome a ela Vou ligar para minha tela do
Skill Share e tocar em Criar.
Essa é a nossa tela. Se você já usou
smartphones antes, já deve
estar familiarizado com o movimento das mãos de beliscar e arrastar
com os dedos É também assim que você aumenta e diminui o zoom
da tela. dois dedos na tela, toque e brinque com ele. Agora vamos começar a explorar
o menu à esquerda. O primeiro é
o menu Ações, que também tem alguns submenus Abaixo, em Adicionar, você pode encontrar todos os conceitos básicos,
como inserir um arquivo ou uma foto
, adicionar texto, recortar,
copiar, copiar tela e colar Acho que são todos
autoexplicativos e acabaremos usando
alguns deles mais tarde, então não é necessário entrar em
muitos detalhes agora Depois, temos a tela
onde você pode encontrar várias configurações
relacionadas à sua tela, como cortar e redimensionar, virar horizontal referência e alguns modos de
assistência opções de
guia não
usarão as versões assistidas deste curso, mas criarei
outra que
abordará tudo o que você precisa saber sobre todas
essas funções. Passando para o submenu
de compartilhamento. É aqui que você
irá quando
quiser exportar sua arte
final Para exportá-lo, você escolherá uma
das opções em Compartilhar imagem. Eu recomendo principalmente que você
salve suas obras de arte
como PNG se
quiser compartilhá-las online. Dessa forma, eles
serão arquivos maiores, mas os detalhes aparecerão melhor em PNG do que em Jpeg Uma ótima coisa é
que você também pode salvar sua arte como
um arquivo do Photoshop, como um PSD, caso
queira enviá-la a um cliente ou comerciante que precisará ver Mas eles podem não
estar usando procreate. No entanto, eles poderão
abri-lo no Photoshop. Tudo bem, então temos
o submenu de vídeo. É aqui que você pode
voltar para ver seu lapso de tempo ou exportá-lo, desde que
tenha o
botão de alternância ativado Em seguida, você tem o submenu
Preferências, onde você pode alterar
o aspecto do
seu espaço de trabalho de
claro para escuro Eu pessoalmente prefiro
a versão light. Você pode mudar para uma interface à
direita e esse menu se moverá para
o outro lado. Gosto de manter o cursor do
pincel visível para ver o tamanho do pincel
em comparação com a tela. Você pode ver aqui como é com e sem o cursor do
pincel visível. Em última análise, depende de você, mas acho mais
fácil ativá-lo. Você também tem todos os controles de
gestos aqui, mas eu pessoalmente nunca
toquei nessas configurações Ok, passando para
o menu de ajustes. É aqui que entraremos
mais tarde no processo de desenho. É aqui que ajustaremos as cores ou adicionaremos vários efeitos. A opção Liquefy
no final do menu é aquela que eu uso com frequência, mesmo
durante o processo de desenho seguir está a ferramenta de laço, que usaremos
nas próximas lições Basicamente,
permite selecionar áreas da sua camada para que você possa fazer coisas
diferentes com ela. Você pode selecionar coisas na
tela manualmente com a opção de mão livre ou em formas de
retângulo ou elipse.
Eu uso mais a mão livre, mas exemplificaremos mais mas exemplificaremos A última opção no menu
aqui é a ferramenta de seleção. O que não funcionará por enquanto
porque nossa tela está vazia. Deixe-me rabiscar algo
bem rápido para que eu possa te mostrar. Ok, então você pode ver que agora
ele selecionou
todo o meu rabisco, que eu posso redimensionar
para caber na tela e assim por diante Vamos reiniciar. Essa é a aparência do
nosso menu de camadas. Você sempre tem uma
cor de fundo, que eu costumo não tocar. Talvez, no máximo, eu
esconda isso no final. Então temos a
camada que acabamos de
desenhar com um rabisco
rosa nela Ok, agora vamos desfazer para que
possamos ter a tela nova novamente. Na próxima lição,
mostrarei os pincéis
que você obtém
gratuitamente com o procreate e como usá-los.
Te vejo em breve.
4. Pincéis: Bem vindo de volta. A última
aula foi muito técnica. Conheço quem nunca tocou em procriar ou em qualquer software de
desenho em geral Mas nesta lição,
começaremos a deixar nossa marca na tela. Agora, para fazer isso, começaremos a usar pincéis Ao contrário de outros softwares, o
procreate não se
esquiva de oferecer
gratuitamente toneladas de bons pincéis, o
que é ótimo, mas eu sei
que pode ser No começo,
eu costumava passar horas tentando encontrar um pincel com o qual eu pudesse
me sentir confortável. Novamente, confortáveis, não o pincel que faz
tudo por mim, como iniciante que assiste,
podem ser bobinas e curtas de artistas e
seus processos de Você pode ficar tentado a
acreditar que só
precisa desses
pincéis realmente bons para realmente ficar Como artista,
encontrá-los é a verdadeira missão. É importante encontrar pincéis com os quais
você se sinta confortável. Mas antes que você acabe baixando 100 pincéis
da Internet, deixe-me dizer que os melhores pincéis são os simples Na maioria das vezes,
uso um pincel de esboço,
um pincel de arte de linha
e um pincel redondo
para colorir e renderizar Muito raramente vou usar pincéis de
textura ou o tipo
de pincel que produz flores,
folhas, árvores e Eu prefiro desenhar tudo
sozinho na maioria das vezes. Mostrarei
quais pincéis
padrão apropriados você pode
usar primeiro, para não precisar
experimentá-los todos e reduzir o tempo antes de
criar sua primeira Então, se você quiser comprar
alguns pincéis realmente bons, recomendarei alguns
nas próximas aulas
do curso Obviamente, você pode baixar
gratuitamente meu próprio conjunto de pincéis essenciais, que você encontrará
na seção de recursos. Ok, então, como eu disse, vamos criar quatro categorias de pincéis e testar algumas delas
para você começar Teremos pincéis de esboço, pincéis de
revestimento, pincéis para colorir e outros Vamos começar com o esboço. pincéis procriam, literalmente tem uma seção de esboços onde você pode encontrar alguns pincéis muito bons Um favorito dos fãs é o pincel de
seis B,
que imita muito bem
a textura de um lápis que imita muito bem seis B
real Deixe-me ajustar o tamanho
do pincel e aqui está
o que parece. Veja, é muito
granular e você
quase pode sentir a textura
como se fosse um lápis E falando nisso, procriar tem um recurso realmente incrível Se você usar o lápis Apple, assim como o desenho real, poderá obter texturas diferentes dependendo de como
você segura o lápis Desenhar com uma ponta
vai te dar isso, mas desenhar com o
lado vai te dar isso. Achei muito legal
quando estava começando, mesmo que eu nunca tenha
conseguido usar essa imagem incrível no
meu fluxo de trabalho atual, mas saber que ela está
lá é ótimo,
caso eu queira
esboçar algum dia Agora vamos experimentar o lápis HB, que é mais leve em
densidade e textura Vamos também experimentá-lo paralelamente. Agora vamos experimentar o lápis
Narinder, que acho que mais gostei
até agora, alguma forma fica
cremoso ao
usá-lo Agora, outro pincel de desenho que você pode usar é o
que eu ofereço gratuitamente, que é mais leve e macio Ele não tem tanta
textura quanto os outros e é fácil começar a criar formas
grandes e
adicionar detalhes aos poucos. Vamos passar para os pincéis
de arte de linha. Há muitos pincéis de arte de
linha que você pode usar
a partir dos padrões,
você tem uma seção de tinta e
uma seção de caligrafia
que você pode escolher caligrafia
que você pode Vamos testar algumas da seção de pintura à tinta e
ver do que gostamos mais Como você pode ver, os
pincéis lineares tendem a ser muito sensíveis,
dependendo da pressão que você aplica no lápis O que é bom porque a arte da
linha precisa ser precisa e precisa de
variação e espessura da linha. Mas não se preocupe, temos uma aula
dedicada a isso. Ok, testamos alguns pincéis
da seção de tinta. Agora vamos tentar a caligrafia. Gosto mais da estabilização
e precisão
da seção de caligrafia do
que das da seção de tinta
. Mas vamos escolher alguns pincéis para adicionar à seção de arte linear A primeira é monocromática, que eu acho perfeita
para quando você precisa um pincel estável, sem espessura de linha
e sem textura Há momentos em que você
pode precisar de um desses, eu o adiciono à lista depois quero adicionar o giz Um. Gosto muito da textura e do nível de
estabilização Se você quiser
criar arte texturizada, isso será perfeito para você Em seguida, vem o pincel de xisto, que tem uma
estabilização semelhante à do giz, mas com menos textura Também quero adicionar um
pincel Gelsinki da seção Inc porque é isso que muitos artistas da Inc usam com ferramentas reais É um pouco difícil de dominar, mas é um pincel muito bom. Finalmente, meu próprio
pincel de arte de linha, que eu
sempre usei para
criar minhas artes de linha, aquele que você
pode baixar
gratuitamente do meu pacote essencial É um pincel cremoso com ótima estabilização e
apenas um pouco de textura Agora, para a parte de
colorir, a coloração geralmente é feita
com pincéis grandes Vou começar com um pincel redondo com um pouco de variação de opacidade. Isso significa que quanto mais você pressiona, mais opaco ele fica Podemos compará-lo com
uma mistura dura como essa, que tem menos
variação na opacidade Como você pode ver, se você
quiser um pincel de textura, eu recomendo fortemente um pincel úmido Eu o usei muito quando queria uma aparência
mais pictórica
em meus desenhos Agora, do meu próprio conjunto de pincéis, ofereço dois pincéis
para colorir e/ou renderizar arte Um é assim com variação de
opacidade e
um pouco de textura O outro tem menos variação de
opacidade
e menos textura Você pode encontrar os dois na minha parte traseira do
pincel. Agora, vou mostrar
alguns outros pincéis da categoria profissional que
eu uso ocasionalmente, dependendo do que estou desenhando Uma delas é essa grade quadrada, que às vezes uso como decoração de fundo
simples
para a embalagem do meu produto. Outra é
essa textura de madeira, que às vezes uso
se tenho uma mesa na qual preciso de textura
ou algo parecido, então essa textura agora é muito boa como um detalhe
no fundo, não necessariamente como neve, mas mais como detritos ou
coisas assim O pincel de nuvens também é bom para um fundo rápido e
preguiçoso Esse brilho é muito bom
quando você deseja adicionar um pouco de brilho a materiais como
metal em sua arte Se você quiser um efeito de
aquarela, você pode usar este pincel de lavagem Não é o melhor
em aquarelas. Malen tem o melhor pincel de
aquarela, se você quiser experimentá-los Talvez eu até dê uma aula sobre como usá-los, se
você estiver interessado. OK. Isso encerra o teste
com pincel Vou organizar esta
planilha para parecer um pouco mais estética, para que você também possa
baixá-la na
seção de recursos. Agora que temos alguns
pincéis à nossa disposição, vamos à parte do esboço
5. Comece a esboçar: Uma coisa de que me
lembro tão claramente é
que, quando
comprei meu
iPad pela primeira vez, há alguns anos quando
comprei meu
iPad pela primeira vez, há alguns anos, fiquei muito preocupada dinheiro e
não usá-lo totalmente. Não porque o
tablet não fosse bom, mas eu estava tão acostumada a desenhar com lápis sobre papel que estava ficando
melhor a cada novo Eu estava aprendendo novos truques por mim mesma quanto mais eu desenhava no papel, começando em um
tablet, basicamente em uma tela brilhante e escorregadia com uma ponta de lápis de plástico
em vez de um lápis áspero, tudo mudava e eu
teria que começar Começar do zero é assustador, especialmente quando
parece que você está descartando uma habilidade que trabalhou
muito No entanto, eu me esforcei
para fazer isso porque sabia que a
arte tradicional tinha limitações. Especialmente para mim, pela primeira vez, eu tinha um espaço limitado na mesa para todos os diferentes
suprimentos. Segundo, era dinheiro. Acredite ou não, dói muito mais
a longo prazo
continuar gastando dinheiro em vários materiais
de arte diferentes, especialmente quando você quer
comprar materiais de boa qualidade Em comparação, o iPad foi uma compra única que
tinha tudo integrado. coloração gratuita
seria muito mais fácil
no tablet em comparação com
a arte tradicional. Quatro desenhos coloridos que eu fazia a
lápis me levavam até um mês para desenhar sempre que eu tivesse tempo
para algumas horas em um dia. Foi difícil começar,
ocupou muito espaço e eu não parava
por algumas horas apenas para cobrir uma pequena parte do
desenho com arte digital. No entanto, você tem toda a roda de
cores à sua disposição. Você só precisa aprender
a usá-lo para mim O maior problema quando
comecei foi me sentir natural
ao
desenhar digitalmente E eu perdi muito
tempo tentando fazer isso. E eu estava ficando frustrado muito rápido porque não parecia natural fazer isso em
uma tela em vez de
fazer isso no papel Eu poderia continuar me forçando a desenhar digitalmente até ficar
melhor,
mas como alguém que
trabalha em tempo integral, não
tenho muito tempo
livre Decidi que
preferia seguir o que eu sentia em vez do que queria e, basicamente, eliminar
todos os obstáculos e encontrar uma solução para
facilitar o desenho digital O método era começar
um esboço no papel, tirar uma foto e
continuar digitalmente É muito fácil. Eu sabia que, se
fizesse isso várias vezes, minha mão acabaria
aprendendo a se adaptar a um novo meio enquanto trabalhava com um estilo que eu já
havia desenvolvido. Afinal, é memória muscular. Nada mais e nada menos. Se você já desenha ou esboça com frequência em
seu caderno de esboços ou no papel, não deve ter
problemas em se treinar para fazer o mesmo em um
tablet, mas faça isso Para esta lição, darei
uma olhada no meu caderno de esboços e verei o que me inspira a partir do
que eu já desenhei Provavelmente vou com essa moça simpática que
desenhei há um bom tempo Agora, tudo o que
resta a fazer é tirar uma foto
com meu telefone ou tablet e prepará-la na biblioteca de fotos do
meu iPad ao seu
lado. Se você quiser começar um novo esboço ou usar um
dos mais antigos, a decisão
é sua a decisão
é Apenas certifique-se de ter uma foto pronta para a próxima aula.
6. Como importar fotos: Na última lição, tiramos uma
foto do nosso esboço e agora podemos começar o trabalho real e
importá-lo no procreate Já temos
nossa tela pronta. Vamos acessar esse menu aqui. Escolheremos Importar. E teremos que permitir que o
procreate acesse nossas fotos e, em seguida, basta tocar na
foto anterior para importá-la Ela
se ajustará automaticamente à sua tela , desde que a foto importada seja pelo
menos tão grande quanto sua tela. Agora você pode
redimensionar a foto ao
seu gosto para que seu desenho ocupe o espaço necessário Quando você terminar com isso, vemos
na próxima aula onde começaremos a tocar bateria
7. Traços: Na última aula,
optamos por
um
esboço tradicional do qual tiramos uma foto e
importamos para procriar. Agora vamos começar
com o processo de desenho. Primeiro, preciso explicar as camadas porque
começaremos a usá-las. As camadas podem ser encontradas
neste menu aqui. Você sempre terá, por padrão, uma camada de cor de fundo que será branca ao
abrir a tela, mas você pode
alterá-la conforme desejar. Além da camada de fundo, você também obtém outra camada
vazia por padrão. Ao abrir uma tela, se quiser abrir novas camadas, toque neste botão aqui. As camadas são usadas para manter
diferentes elementos separados. O melhor exemplo é manter
a arte de linha que
desenharemos agora separada
do esboço importado Dessa forma, você poderá
ocultar sua camada de esboço depois de terminar de traçar
a arte da linha. Depois disso, toda a coloração também
será feita em camadas
diferentes se você
quiser apagar parte
do campo de cores, mas não quiser
afetar a arte da linha Mantê-las separadas
facilitará Agora vamos experimentar isso. Vamos criar uma nova camada acima
da foto de esboço importada. Queremos que essa camada fique acima da foto
para que possamos vê-la. Como se você tentasse
traçar em um papel vegetal. Na vida real, você o mantém
acima da imagem de referência. Agora vamos falar sobre o
ajuste de uma camada, começando pela opacidade Se você quiser ter uma
camada totalmente visível, a opacidade aqui deve ser 100%. Mas queremos traçar
as linhas em uma nova Portanto, precisamos que o esboço
seja um pouco menos visível. Para fazer isso, vamos
brincar com a
opacidade dessa forma. Agora temos nossa
foto de esboço com uma opacidade menor. É hora de escolher um
pincel para a arte da linha. usarei o pincel que
forneço neste curso. Você pode encontrá-lo na seção de
recursos. Agora vamos experimentar para ver se
o tamanho é bom o suficiente. Agora vamos ter certeza de que selecionamos a camada vazia na qual
começaremos a desenhar. Você não gostaria de desenhar
na camada do esboço e perceber que precisa começar tudo de novo
na camada correta Vamos ampliar. Eu gostaria de
começar desenhando o rosto. Serão necessários alguns movimentos
para que você se sinta confortável desenhar linhas mais longas sem interromper o movimento Quanto menos
linhas interrompidas você tiver, melhor será
a aparência Vou começar com a linha do rosto e depois continuar com o cabelo. Vamos ver o que
parece até agora. Para fazer isso, podemos ocultar a camada do esboço desativando
essa camada do esboço Você pode se sentir
como na arte de linha, você se sente um pouco estranho em comparação com
a arte no papel O que eu gosto de fazer para criar
minha arte de linha é adicionar um pouco mais de ousadia
nas interseções de linhas e
ter algumas Em alguns lugares, isso é chamado de
suportar o peso da linha. Depois de terminar de desenhar a arte da linha e variar
o peso da linha, ela deve ficar um pouco
parecida com esta O processo de se
acostumar a desenhar
no tablet pode envolver mais
alguns exercícios. Mas eles são fáceis de seguir e você pode
aproveitar os resultados. Portanto, vale a pena investir
algum tempo nisso. Depois de terminar
sua arte de linha, continuaremos
com a coloração. Nos vemos na
próxima aula.
8. Coloração fácil: Tudo bem, pessoal. Agora temos nossa arte de primeira linha
feita em procreate Podemos dar tapinhas
nas costas e nos recompensar com
um café ou chá Poderíamos parar de desenhar
ou continuar desenhando e realmente ter uma ilustração finalizada até
o final deste curso. Se você está comigo neste caso, pegue sua bebida e
vamos voltar a criar Lembre-se de como expliquei
na lição anterior que você gostaria de manter
suas camadas separadas. Isso é o que
vamos fazer agora. Basicamente, criaremos uma
camada para cada cor base. Se decidirmos que queremos mudar, digamos que apenas a cor do
cabelo mais tarde, só
podemos trabalhar com
essa camada de cabelo. Neste curso, na verdade,
tentarei nomear minha camada para que seja mais fácil retornar
exatamente onde preciso. Mais tarde, mostrarei o
método de coloração mais básico que conheço. Na verdade, é o que eu estava usando quando comecei a
fazer arte digital. Vamos começar
colorindo a pele. Agora, criaremos uma nova camada
abaixo da arte da linha. A camada de esboço está
completamente oculta agora, não
precisaremos mais dela. Todas as camadas com cores
serão colocadas abaixo da camada de arte linear porque
queremos poder
ver o conor e não
cobri-lo com Você pode renomear a
camada dessa forma. Basta tocar no nome da camada
e o menu aparecerá. À esquerda, você pode ver que a renomeação
é a primeira opção Toque nele e basta digitar a pele. Agora vamos selecionar a
cor da pele. Vamos até o canto
superior direito e tocaremos no círculo colorido. Por padrão, acredito que o procreate
mostra a roda de cores como um disco com amostras de paletas
embaixo Mas eu pessoalmente gosto de usar a vista clássica de um quadrado. E as barras de saturação de matiz
e brilho abaixo. Na barra de matizes,
você pode basicamente selecionar a faixa de cores em que
deseja estar Em seguida, brinque
no grande quadrado e escolha
a cor desejada. Se achar que a cor
selecionada está muito fraca, você pode torná-la
mais vibrante com a barra de saturação e mover
o botão mais para a direita Você verá no
quadrado grande como o cursor também se move para a direita para escolher uma cor mais saturada. E depois há o brilho, onde você pode brincar com quão claro ou escuro você
deseja que sua cor seja. Obviamente, você pode escolher
todas as cores manualmente, diretamente na roda de cores
ou no quadrado de cores. Mas você acabará ouvindo frequentemente sobre saturação
e brilho de matiz Então, eu queria explicar
o que eles são. Para uma pele clara, geralmente
gosto de ficar entre
os tons laranja e vermelho e selecionar uma cor de
algum lugar aqui em cima Agora, para preencher
o desenho com cores, podemos fazer isso de três maneiras. Um é mais manual
e demorado. Isso é selecionar um pincel redondo
rígido, ajustar o tamanho e começar a colorir como se tivéssemos um livro de colorir
normal. O problema com esse
método é que você
teria que ajustar o tamanho do
pincel várias vezes se tivesse muitos
detalhes finos e perder tempo apagando
caso saísse do condor Pessoalmente, gosto menos desse
método. O segundo método é
o método dragon drop. Deixe-me exemplificar em uma tela completamente
diferente usarei um pincel redondo duro
e desenharei o contador
de um e desenharei o contador
de É muito importante fechar
a forma e garantir
que o contador esteja sólido. Se você quiser um círculo perfeito depois
de fechar a forma, continue tocando na tela E você verá que
terá esse menu aqui em cima. Toque nele e selecione Círculo. O Procreate
ajustará automaticamente a forma para você. Agora que fechamos
nossa forma, você pode ir para o canto
superior direito. Toque e segure
no círculo de cores. E arraste-o até
dentro da forma de gota de dragão. Ele preenche automaticamente a
forma que você desenhou. Isso economiza muito tempo. Agora vamos ver o que acontece
se não fecharmos a forma. Agora vamos arrastar e soltar. Você vê a cor se
espalhando por toda a tela para fazer uma única oferta Toque na tela uma vez
com dois dedos. Ok, vamos usar esse
método em nosso desenho. Primeiro farei um contorno
ao redor do rosto. E quando eu terminar, simplesmente
arrastarei e soltarei a cor. Para isso, eu uso
a linha mono que vimos anteriormente
em uma lição diferente Veja muito mais rápido do que
o primeiro método. O primeiro método é ainda
mais rápido, na minha opinião, e é o que eu mais uso. Usaremos a ferramenta de laço, que podemos encontrar aqui Selecionaremos o laço de forma
livre. Agora, selecionaremos
a área na qual
queremos trabalhar de forma
lenta, mas segura, até fecharmos a forma. Mas antes de fechar a forma, toque neste botão aqui
que
preencherá automaticamente sua forma com cores
assim que você fechar a seleção. Esse método economiza
muito tempo e tem menos chances de erros. Praticamente qualquer programa
tem uma ferramenta de laço, mas procreate é
melhor porque você pode tirar caneta da tela sem que
a forma se feche sozinha Quando você faz isso, é isso que
o Photoshop faz. No Photoshop, você teria que
cobrir toda a
forma em um único movimento E, claro,
será difícil e instável. E você terá que refiná-lo algumas vezes até que esteja perfeito Ok, agora vou usar o primeiro método para
preencher o resto das cores, cada uma em uma camada diferente. Vou acelerar para que
você não fique entediado. Agora que temos todas as
nossas cores definidas, deixe-me mostrar a vantagem de ter tudo em camadas
diferentes. Digamos que não
queremos que o cabelo fique descolorido e
que queiramos mudá-lo Se tudo estivesse em uma camada, teríamos que
selecionar
novamente o formato do cabelo e refazer a coloração. Mas como a temos
em uma camada separada, podemos simplesmente escolher outra cor e
arrastá-la e soltá-la sobre o que já
demoramos 5 segundos. Outra coisa que podemos fazer
é aplicar um gradiente. Para isso, aprenderemos
o que é um bloqueio alfa. Toque nessa camada de cabelo e você encontrará o alfa
lock ativado aqui. O que isso faz é bloquear
os pixels nessa camada, então você só pode
modificá-los. Deixe-me te mostrar. Vamos pegar uma cor mais clara e desenhar sobre a parte inferior
da forma e vê-la
colorir apenas a forma do cabelo
e não fora dele. Embora meu pincel seja grande. Ótimo. Agora, aprendemos muitas coisas novas que nos
ajudarão no processo básico de coloração e também nos ajudarão a
fazê-lo rapidamente. Na próxima lição,
começaremos a sombrear.
9. Sombreamento: Tudo bem, pessoal.
Na última lição, aprendemos três
maneiras diferentes de colorir ou desenhar. Agora que temos todas
as cores básicas definidas, é hora de adicionar um pouco de
profundidade com um pouco de sombreamento Há muitas maneiras de
adicionar sombreamento
e, dependendo do estilo
que você preferir, você pode simplificar o que eu ensino ou até mesmo
torná-lo mais complexo Nesta lição,
mostrarei como fazer uma combinação de sombreamento suave
e rígido Mas deixe-me primeiro explicar
o que significa ensinar um. sombreamento suave é o tipo de sombreamento com gradiente de luz
que você pode fazer com um pincel semitransparente ou misturando Não recomendo usar um
aerógrafo para isso porque
parece pouco profissional
e você pode ser rotulado rapidamente como novato Queremos que nossas ilustrações tenham
uma boa aparência, mesmo que sejamos iniciantes O sombreamento rígido
ou sombreamento celular, como você pode ouvir referenciar, é o tipo de sombreamento que
tem Você pode fazer isso com
um pincel redondo e borracha para escalpelar
sua forma de sombreamento Ou com a ferramenta de laço, semelhante ao que fizemos
na parte de colorir Ok, então esses são os
princípios básicos que estão por vir. Vamos realmente começar a desenhar. Vamos começar com
o sombreamento da pele. Selecionaremos a camada
da pele e
tocaremos no ícone de adição para criar
uma nova camada acima dela. Vamos tocar na camada e
renomeá-la para um sombreamento suave. Agora vamos selecionar a
cor da pele. Para fazer isso, você
usará o
toque e segure com o dedo na tela onde deseja fazer a seleção de
cores Depois de segurá-lo
por um tempo, você verá o pequeno ícone aqui e um círculo com
duas cores nele. Na parte superior do círculo, mostra a cor
que
você está selecionando. Na parte inferior, mostra a cor que você selecionou
atualmente. Você pode mover o dedo
pela tela enquanto mantém pressionada para
escolher a cor desejada Como eu disse, vamos
escolher a cor da pele. A maneira mais fácil de
fazer o sombreamento é usar os modos de camada Ao lado de cada camada, você encontrará a letra
N à direita do nome da camada. Se você tocar nele, um novo menu aparecerá abaixo
do nome da camada e você verá todos os
tipos de novos termos. Esses são os modos de camada. O que eles fazem é
aplicar efeitos especiais à sua camada atual que
modificarão as cores que
você coloca nela, dependendo das cores
que você tem abaixo dela. Complique, vamos fazer um teste. Vamos fazer uma pequena marca
no rosto do personagem aqui. Você não verá nada
agora porque usamos exatamente a mesma cor de
pele que a camada abaixo do N que você vê
na camada mostra que sua
camada está no modo normal. Vamos pisar no N e
escolher outro modo de camada. Vamos escolher multiplicar. Esse é o modo de camada usado
com mais frequência para
criar sombras Você pode ver o porquê, porque agora a marca que fizemos antes é
mais escura que a cor da pele Vamos ver o que acontece se
entrarmos em outro modo de camada. Vamos para Color Dodge. A cor agora é um pouco
mais leve do que a que tínhamos antes. Color, Dodge, Ad e Overlay são os principais modos
que usaremos para iluminação, mas chegaremos lá
na próxima lição Vamos voltar a multiplicar
e deixar assim. Podemos mudar a cor
se você achar que é muito intensa e podemos torná-la
mais clara ou mais dessaturada Ou podemos até mudar
a tonalidade para dar uma impressão mais quente
ou mais fria Se optarmos pelo azul, geralmente
costumo deixar
minhas cores de sombreamento
um pouco Ótimo, agora temos
nossa cor de sombreamento e só precisamos estabelecer onde
está nossa fonte de luz para que possamos
sombrear do outro lado Vou considerar o lado superior
esquerdo, minha fonte de luz Vamos para o lado direito do rosto com o sombreamento Vamos ajustar o tamanho
do pincel e cobrir a área do rosto que
ficará na sombra. Você vê como meu sombreamento está
saindo das bordas. Essa é uma solução muito
simples para que não precisemos
perder tempo apagando E isso é para transformar
nossa camada de sombreamento uma máscara de recorte,
toque na E no menu que aparece à esquerda, selecione
Clipping Mask Agora, tudo o que
desenhamos antes é recortado na camada abaixo, respectivamente,
na camada base Isso nos permitirá não nos preocupar em
sair das bordas. De agora em diante, criaremos todas as
nossas camadas de sombreamento
como máscaras de recorte Ótimo. Agora tudo o que precisamos
fazer é misturá-lo bem. Para fazer isso, usaremos
a ferramenta de trituração que
podemos encontrar entre a ferramenta de
pincel e a ferramenta de barbear apropriada, que tem
a melhor
ferramenta de mingau que eu conheço de qualquer
software de modelagem que eu experimentei Vamos selecionar um
pincel redondo para isso e começar a misturar nosso sombreamento até
parecer um gradiente suave Vou fazer isso a partir da borda
do sombreamento e
sair da forma É preciso um pouco de prática
para ter uma ideia disso. Portanto, sinta-se à vontade para se exercitar. Ok, agora faremos o mesmo para todas as outras
camadas também. Vou acelerar um pouco o
processo enquanto você continua se exercitando e
falarei com você em breve Agora temos o acabamento de
sombreamento suave para que
possamos começar a trabalhar no sombreamento em
forma de coração Vamos criar uma nova camada acima do sombreamento suave da pele e também a
faremos como uma máscara de recorte Vamos escolher uma cor
ainda mais escura agora com o sombreamento em forma de coração, tentaremos adicionar mais profundidade
com uma sombra ainda mais escura Além disso, usaremos a última, mas desativaremos a opção de
cor para que possamos preenchê-la manualmente e controlar
a opacidade da Vamos começar com óvia, lugares
escuros como debaixo do
cabelo e debaixo do pescoço Faremos a forma da sombra com
a ferramenta de laço e seguida, usaremos um movimento suave
da mão para cobrir a forma Gostaria de controlar
a intensidade
desse sombreamento manualmente
, caso queira pressionar com mais força em áreas mais escuras e mantê-lo mais claro
em outras Depois de algumas seleções, devemos ter algo parecido com
isso Esta é a área da pele totalmente
sombreada. Agora vamos fazer o
mesmo com o resto. Vou acelerar um pouco e
falar com você novamente em breve. Oh, ótimo. Agora temos tudo sombreado. Nosso desenho parece ótimo até agora, mas ainda precisa de mais. E para isso,
aprenderemos como fazer iluminação na próxima lição.
Te vejo lá.
10. ILUMINAÇÃO: Na última aula,
terminamos de fazer o sombreamento. Agora, o próximo passo
seria a iluminação. No entanto, faremos
um pequeno refinamento. Primeiro, vamos selecionar
nossa camada de arte de linha e defini-la como bloqueio alfa. Mudaremos a cor da arte de
linha para a cor mais imediata em
cada área ou um pouco mais escura Isso dá uma aparência linda e
quase acabada. Vamos fazer isso primeiro e depois
começaremos a trabalhar
na iluminação. Agora que fizemos isso, vamos agrupar tudo
. Para fazer isso, pegaremos cada camada
e a arrastaremos para a direita. Isso nos permite selecionar
várias camadas ao mesmo tempo. Em seguida, tocamos no grupo. Agora temos tudo
em uma pasta, se você quiser. Na verdade, é assim que eles
são chamados no Photoshop, mas no procreate eles
são chamados Isso facilita a
manipulação de mais deles. Agora, arrastaremos o grupo
para a esquerda e duplicaremos, para que possamos manter uma cópia
das camadas originais, caso
precisemos voltar a elas. Em seguida, tocaremos
no nome do novo grupo
no menu que
aparece à esquerda Tocaremos em Flatten. Se o seu iPad não conseguiu
duplicar o grupo primeiro porque recebeu um erro de número de camadas excedido
, você pode
nivelá-lo O que o flatten faz
é que agora você tem todas as camadas
mescladas em uma É mais fácil trabalhar com isso assim quando
fazemos a iluminação. Agora vamos fazer uma cópia
da camada mesclada
duplicando-a Em seguida, crie uma nova camada acima dela e ative a máscara de
recorte Também vamos selecionar
essas duas camadas
arrastando-as para a direita
e agrupando-as. Começaremos a trabalhar de forma
mais organizada. Agora vamos definir uma nova camada
para colorir o Modo Esquiva. Começaremos criando
uma grande luz no lado esquerdo
do nosso personagem onde vem
a fonte de luz. Em seguida, adicionaremos mais
detalhes aqui e ali, respeitando a
direção da luz Para que sua
camada colorida do Dodge mostre alguma cor, a cor que você escolher na
roda deve ser bem escura Se eu escolher um amarelo escuro, o resultado na camada
colorida Dodge será muito brilhante Vamos testá-lo.
Vamos continuar usando essa cor sobre cor. No modo Dodge, assim como em uma parte sombreada, iluminação também deve
ser uma combinação de sombreamento suave e rígido Agora vamos fazer algumas seleções e preenchê-las com
uma cor mais clara, criar uma camada separada,
prendê-la na base,
colocar a nova camada
na esquiva de cores e vamos fazer Eu não mencionei isso antes e não sei se você percebeu, mas estou tentando
fazer minhas seleções para seguir
o formato do cabelo Digamos que haverá formas longas e
finas, enquanto nas roupas haverá
bolhas maiores selecionadas Eu vou te mostrar como isso é feito e depois vou
falar com você novamente. Tudo bem, agora a
parte de iluminação está praticamente pronta. Vamos ver nosso progresso
escondendo esse grupo e vendo o que fizemos. Nada mal. Agora vamos duplicar
o grupo e achatá-lo para que tenhamos
tudo em Novamente, estamos basicamente preparando nossa arte
para ajustes, o que faremos
na próxima lição Nos vemos lá.
11. Ajustes: Bem vindo de volta. Na lição
anterior, terminamos de adicionar luz
à nossa ilustração. Agora é hora de fazer
alguns ajustes. Vamos começar com as curvas, que podemos encontrar no menu
de ajustes Você deve contornar
isso arrastando pontos
diferentes para cima e para baixo e ver como isso
afeta sua arte Essa guia aqui controla todas
as cores do seu trabalho artístico. Mas se usarmos a guia
vermelha abaixo, ela influenciará principalmente ela influenciará principalmente
todas as cores
que contêm vermelho. Semelhante para os
outros também. Acho que vou fazer
esse ajuste. Agora vamos fazer gradientes. Duplique sua camada novamente,
mas desta vez duas vezes. Agora selecione a
camada superior e, em seguida, vá para o menu Ajustes
e toque nos mapas de gradiente Você vê que quando você escolhe
qualquer um desses mapas de gradiente, toda
a ilustração muda dependendo do mapa que você escolheu É por isso que fizemos
duas duplicatas, porque aquela afetada pelo gradiente terá
todas as cores Reduziremos sua opacidade e experimentaremos diferentes modos de camada para ver se gostamos de como isso
afeta nossa outra No início, optei por esse
gradiente, mas não gostei aparência de nenhum
dos modos de camada Então, vou deletar uma camada inteira. Agora vou duplicar
o que está abaixo novamente e tentar com um mapa de gradiente
diferente Vamos experimentar este e
ver se funciona melhor. Ok, até agora eu gosto da
aparência com uma topacidade reduzida. Vamos marchá-la com
a camada abaixo e renomear essa camada de
acordo com nosso ajuste Em seguida, adicionaremos
algumas pequenas mechas, especialmente no cabelo e talvez em algum lugar
ao redor das roupas no rosto. Duplique a última camada e crie uma nova camada acima dela Selecione a massa de recorte,
como antes, e coloque-a no
modo de adição desta vez Agora vou selecionar
meu pincel de arte de linha, escolher uma cor clara e
adicionar algumas mechas de cabelo O truque é não
adicionar muitos deles para não sobrecarregar nossa
ilustração com detalhes Também podemos adicionar algumas
linhas no rosto, mas
depois vamos misturá-las ou
apagá-las parcialmente para não
ficarem muito ásperas na pele Faremos o mesmo com
as roupas e
tentaremos variar nossas cores
e ver o que acontece. Bom. Agora terminamos
com os detalhes. Não adianta
fazer muitos deles. Agora que fizemos
alguns ajustes. Vamos tentar fazer curvas
novamente e ver se
gostamos mais da nova versão, basicamente Nesta parte
de ajustes da ilustração, há muitas tentativas
e erros até
chegarmos a um ponto em que você
goste do que está ajustando Agora, finalmente,
duplicaremos pela última vez, criaremos uma nova camada e a recortaremos Escolha um pincel redondo grande
e uma cor bem clara, próxima ao branco, mas
não exatamente branca. Podemos deixar o modo de
camada normal. Agora passe pelo lado
esquerdo da ilustração sem
pressionar demais. E só queremos esclarecer
nossa ilustração. Agora eu quero que algumas
das cores sejam um pouco mais vibrantes,
especialmente os azuis. Então, vamos criar uma nova camada. Corte-o e coloque-o
no modo de sobreposição. Em seguida, escolha um azul brilhante. E revise as
áreas azuis do vestido, veja como isso intensifica
o azul por baixo Agora vamos usar uma cor quente em algumas
partes do cabelo. Olha como está bonito. A transição entre a luz e as sombras parece muito boa Esta é nossa ilustração final. Muito obrigado por ficar
por aqui. Eu realmente espero que você tenha aprendido novas informações
valiosas e que também faça sua primeira
ilustração. Mais detalhes sobre seu
projeto na próxima lição.
12. PROJETO: Vocês chegaram até
o fim. E estou muito feliz em ver isso. Espero que a última parte dos ajustes não tenha sido
muito difícil. Mas se foi, você pode
ignorá-lo para o seu projeto. Seu projeto após
esta aula é
reproduzir em seu iPad um
esboço que você fez à mão Siga as etapas da aula, tire uma foto do seu
esboço, importe-o e faça todas as
coisas divertidas até onde você se sentir confortável com sua ilustração digital Se isso significa que está
atrás das cores básicas, pare por aí. Se você
quiser fazer o sombreamento, para fazer isso, você
sabe melhor até onde quer ir com ele e estou aqui
para ajudá-lo a
começar
sua jornada criativa Pedirei que você publique
sua ilustração final
na seção do projeto,
porque adoraria
ver o que você fez se
publicasse nas redes sociais. Certifique-se de me marcar na Lara, sublinhar a artista
Cape no Instagram e eu te darei um impulso Não se esqueça de obter todos os
seus materiais gratuitos
na seção de recursos
e começar a criar. Obrigado por
assistir a este curso. Há muitas outras
em construção. Espero
te ver novamente. Por rapazes.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
