Como desenhar sereias no Procreate

1. Introdução: Ei pessoal e bem-vindos à minha aula sobre como desenhar sereias. Estou tão animado para ensinar vocês a desenhar sereias. É um assunto realmente incrível e bastante popular para me matar acabou de terminar alguns dias atrás, mas tenho certeza de que vocês adorariam contar a eles em diferentes épocas do ano porque eles são simplesmente divertidos para desenhar. Então, nesta aula, mostrarei desde o esboço até o fim como criar essa bela ilustração. Bem, a beleza é subjetiva, mas você sabe o que quero dizer? Você pode adaptá-lo ao seu próprio estilo ou desenhar comigo nessa nota, deixe-me dizer-lhe quais são seus presentes gratuitos para esta classe. Como meu aluno, você poderá baixar meu pacote de pincéis essenciais e você pode usar meu pincel favorito, o pincel de forro. Também pela primeira vez, vou dar-lhe gratuitamente o arco de linha deste desenho em um formato PNG para que você não precise gastar tempo fazendo isso sozinho. E você pode se concentrar em aprender a colorir da minha turma. Encontre esses brindes na seção de recursos abaixo. Agora vamos ver o que você aprenderá com essa aula. Começarei explicando o que é a escala de cinza e como fazê-lo. Como adicionar as cores base sem obter um aspecto Monte. E então, como fazer a primeira camada de iluminação. Como adicionar contraste, como criar um fundo subaquático e fazer seu personagem pareça pertencer ao ambiente. E, finalmente, os retoques finais. É muito chão para cobrir. Portanto, faça o seu iPad cobrado, faça um café ou uma taxa, e podemos começar. Vou usar o Procreate para essa classe, mas não é necessário fazer isso. Se você tiver, será mais fácil para você seguir o que estou fazendo. Obviamente, você também precisará fazer a tarefa porque de que outra forma você crescerá? Desenhe sua própria sereia ou cor comigo e carregue sua arte na seção do projeto. Eu também posso lhe dar algumas dicas personalizadas se você fizer isso, vamos também nos conectar nas mídias sociais, você pode me encontrar no TikTok, que está lentamente se tornando minha plataforma principal, vendo como você estão lá desfrutando de conteúdo de tamanho mordido. Mas você ainda me encontrará postando no Instagram e envolvendo todos vocês em histórias e VMs. Finalmente, você vai, é claro, encontrar-me no Skillshare, onde o Curso de Crash de Design de Personagens ainda está forte com uma nova classe sendo lançada todos os meses. Tudo bem, então dito isso, vamos começar, pessoal. 2. Leart e escala de cinza: Bem-vindo à primeira parte da aula, onde veremos alguns ponteiros de arte de linha, onde vou deixar você saber qual pincel eu uso e como você pode usá-lo também. Além disso, vamos analisar o básico de usar o método da escala de cinza e por que ele ajuda você com sua arte. Tudo bem, como você pode ver, eu já tenho meu esboço terminado e não queria tirar tempo da aula com a fase de esboço. Mas se você quiser ver que há muitas classes minhas onde você pode me ver esboçando. Eu recomendo especialmente a primeira classe do meu curso intensivo de design de personagens, onde mostro meu processo de esboçar o personagem de um conto de fadas com base apenas em sua descrição escrita. Agora, de volta para a classe atual. Acho que foi mencionado na introdução, mas esta obra de arte é, é barrada pelo desenho de Carolyn Piotroski no seu desafio de estilo no Instagram. E eu realmente precisava desse empurrão extra para entrar na sereia este ano até que esse desafio aparecesse em meus pés. Eu não tinha certeza se eu deveria fazer Mermaid este ouvido, mas não ter que pensar sobre o novo design para o qual eu não estava com vontade, realmente me fez ir. Então você pode ver que eu uso a opção de referência no Procreate e reservar a obra de arte da Caroline ou regional ao lado. Como um lembrete constante da Sereia que tenho que desenhar agora em Norfolk para ter uma bela arte de linha limpa. Gosto de usar um pincel que tenha uma boa sensibilidade à pressão. E a boa estabilização. estabilização basicamente significa que você sente como se alinha cursivo e flui na tela. Por assim dizer. Você sempre pode modificar isso nas configurações de pincel. Se você não tem muita experiência com o uso de configurações de pincel, você encontrará um pincel que eu uso para arte de linha no pincel essencial que estou dando gratuitamente nesta classe. Você pode encontrá-lo na seção de recursos da classe. Então eu já comecei a arte de linha no vídeo, mas você pode ver que baixando a opacidade do esboço e em uma camada separada que vem acima do esboço, começo a traçar o esboço com um bom linha limpa. Agora vamos abordar se você precisa ter uma arte de linha ou não. A resposta curta é não, você não. A resposta longa é que é uma escolha e depende do estilo que você está buscando. Geralmente as pessoas que não usam uma arte de linha e só dependem do esboço que mais tarde são apagados De qualquer forma, esses artistas tendem a adotar uma abordagem mais realista. Eu não sou pessoalmente nesse estilo para mim mesmo. Sim, aprecio o realismo estilizado, mas não acho nenhum prazer em fazê-lo sozinho. Então, meu estilo de arte é totalmente estilizado e é preciso muita inspiração no animate. Portanto, não ter uma linha de arte que vá contra o que sempre me inspirou a desenhar. Mas todos são diferentes, então não se fixe em ter linhas limpas. Se você sentir que não precisa deles. Eu vou deixar você assistir o resto do processo de linha e, em seguida , vamos verificar novamente a casca em escala de cinza. Certo pessoal, então terminamos a arte da linha. Agora é hora de pegar nossa ferramenta Laço, ativar a opção de preenchimento de cores e começar a selecionar nosso personagem. Agora você pode fazê-lo de uma só vez em vez de pegá-lo peça por peça como eu estou fazendo. Mas enquanto eu estava filmando, eu estava em um café e uma posição bastante desconfortável com minha mão. E eles continuaram fechando a seleção por fechaduras por engano. Então eu decidi que deveria pegar pedaços menores para preencher com cor. Depois de terminarmos de selecionar todo o personagem e preenchê-lo com um cinza claro, faremos uma camada separada acima desta, configuraremos para multiplicar e começar colocar alguma oclusão ambiente. oclusão do ambiente são os tons suaves gerais que o personagem teria. E estou me aprofundando, dependendo de onde minha fonte de luz está vindo. A água-viva é uma fonte de luz. Então, a sombra estará principalmente no lado direito. Este sombreamento leve, estou usando um pincel redondo duro com uma opacidade ligeiramente menor. Em certos lugares, o iPhone mancha um pouco o sombreamento. Não importa se fica macio em alguns lugares porque vamos ligar lá em força nosso sombreamento de qualquer maneira. Tudo bem, então uma última coisa a fazer antes de seguir em frente é agrupar as camadas juntas. Nós os achatamos em uma camada. E, em seguida, usando o menu de curvas ajustaremos a camada para dar um tom rosado. Algo entre rosa e laranja é minha forma preferida porque ajuda muito com as cores de base mais tarde. É como ter um esmalte embaixo da sua pintura, como fizeram os antigos mestres, ou como o blog sob nossa pele. Ele emite vitalidade e os vazios, o efeito lamacento que você normalmente obteria se usasse a escala de cinza como base. Certo, então é isso para esta lição. Verei vocês no próximo onde vamos colocar nossas cores de base. 3. Cores básicas: Bem vindos de volta pessoal. No final da última lição, você me viu testando uma pequena porção da cor da pele e eu gostei deste mês, então vou com isso. Recapitular um pouco. Temos nossa camada de escala de cinza tornada rosa e expliquei o porquê na lição anterior. Agora, faremos várias camadas que serão configuradas para multiplicar. Então, ajudaremos as cores que queremos usar em todas as áreas. O rei Herodes falhou e assim por diante. Se quisermos cores mais claras, você pode se multiplicar a camada e alterar o modo da camada de preenchimento acima para sobrepor e, em seguida, diminuir a opacidade até obter a cor desejada. Então você terá uma camada de multiplicação abaixo. E a mesma camada que foi duplicada que está vindo acima. Mas você está transformando-o sobreposição e está diminuindo a opacidade. Ou se for uma cor realmente clara, o que você quer, você pode transformar a camada em sobreposição desde o início. Costumo fazer isso quando preciso de quase branco, como para os brancos dos olhos ou acessórios diferentes. Ampliador para se mover rápido com o preenchimento das cores. Eu usei a ferramenta Laço com a opção de preenchimento de cores e selecionei cada área sobre cores diferentes, além disso, cada cor diferente, geralmente permaneceremos em uma camada diferente. Na próxima lição, falaremos sobre sombreamento, então vou deixar vocês terminarem de dizer esse processo antes de saltar para a próxima lição. 4. Sombreamento: Bem-vindo de volta pessoal. Nesta lição, abordaremos muito do progresso das obras de arte, incluindo uma explicação simplificada de como sombrear os cabelos encaracolados. Se você quiser ver uma versão detalhada, confira essa minha classe antiga que era bastante popular. Mas vou tentar cobrir alguns conceitos básicos aqui também. Parte da razão pela qual eu queria entrar nesse desafio foi exatamente porque sinto falta de desenhar cabelos encaracolados. Então, vamos pular direto para dentro. A maior parte do sombreamento será feita em camadas de multiplicação separadas que serão cortadas na camada de cores base. Ocasionalmente, crio algumas áreas, Camadas Normais. Vou começar com o sombreamento do cabelo e cobrir maior parte do cabelo com a escova redonda dura. Então, para obter alguma textura, uso o pincel úmido das predefinições de pintura do Procreate como um pincel de mancha e apenas borro. Antes de avançar, detalhamos o cabelo. Também vou limpar este Kim. Agora que eu limpei, é hora de pegar meu pincel artístico de linha e em uma camada Multiply diferente, começar a criar curlies, riachos de cabelo por todo o lado. Depois que eu terminar de desenhá-los, vou misturá-los com o pincel pintário dos últimos sorteios, itens essenciais, pincel para trás. Agora, para fazer uma pausa no cabelo e redefinir meus olhos, vou começar a sombrear a cauda e o corpo. Nada extravagante aqui. Ainda usarei o pincel redondo duro e o pincel úmido para borrar e tirar algumas fotos. Agora estou adicionando algum sombreamento à água-viva. E também tenho minha referência do Pinterest. Como você pode ver, a maior parte de seu efeito virá da iluminação e eu adicionarei esses detalhes amarelos legais. Hora de adicionar um pouco de cerca ao peixe. Vamos fingir que não esqueci a cerca em primeiro lugar porque não o fiz. Certo. Talvez eu tenha feito, mas não importa porque podemos adicioná-los agora e copiar colá-los para cada um. Essa é a beleza da arte digital. Ninguém saberá. Bem, você sabe, agora, mas só porque eu levo a passar para os acessórios, vamos adicionar alguns acentos escuros agradáveis aos brincos e borrar com cruz, escova de pintura cruzada . Agora vamos fazer a flor e depois passaremos para o próximo passo. Admito que odeio desenhar flores. Adoro ter flores na minha mesa. Adoro ver flores, mas acho que desenhá-las, o que significa que preciso exercitá-las mais. Talvez eu faça as aulas sobre isso também, e descubra. Terminamos de baixar nosso sombreamento principal. Então este é o momento perfeito para colorir nossas linhas e torná-las mais sutis. Linhe camadas de arte para Alpha Lock e pegue a cor mais próxima da linha, ou uma ligeiramente mais escura e as cores sobre suas linhas. É isso por enquanto, mas não se engane. Este não é o sombreamento final que vem depois. Depois de darmos ao nosso desenho algum contraste e criamos o fundo subaquático. Mas seja paciente, chegaremos lá nas próximas lições. Ok, então eu vou te ver na aula de iluminação. 5. ILUMINAÇÃO: Bem-vindo de volta pessoal. É aqui que muita ilustração ganha vida e mais tarde vamos aperfeiçoar na escuta de contraste. Então eu quero começar tentando uma camada de gradiente e ver se já consigo obter uma boa cor. Você faz isso obtendo sua coloração até agora na arte de linha em uma única camada e depois duplique a camada. Vá para o menu Ajustes e escolha Mapa de gradiente. Tentei ir para a seleção de gradientes que o Procreate tem para oferecer e escolher o que você mais gosta. Eu tentei o gradiente roxo e reduzi a opacidade, mas não gostei dos resultados. Então, eventualmente, o líquido, a camada de gradiente. Agora é hora de realmente entrar na iluminação. Puxei minha referência da água-viva e em uma camada de sobreposição, começo a criar os acentos amarelos claros, que depois misturarei com o pincel de pintura. Então vou pegar um aerógrafo e dar um bom gradiente amarelo para o lado inferior da água-viva e no meio de seu corpo, dando efeito translúcido. E como a referência também tem algumas coisas abaixo do destaque amarelo, adicionaremos os dois Usando a mesma coisa. Vou dar uma coisa semelhante ao cabelo mais próximo da água-viva. E como a água-viva também está muito próxima da cauda da sereia, vamos continuar adicionando a luz suave amarela à cauda também. Para aliviar o volume. Não vamos apenas colocar a luz no exterior da cauda perto da arte da linha, mas também faremos isso no meio da cauda. Deixe uma sombra mais escura entre as duas luzes. Agora vamos continuar voando primeiro para os acessórios também. Nada complicado por enquanto. Em seguida, vamos passar para a cauda e limpar. Depois. Agora podemos fazer a iluminação para o peixe usando o bom peixe azul turquesa. E a mesma refeição foi antes para o Golden Fish. Adicionando um pouco de luz suave, a flor no Harris. Bem, mais uma vez, lembrei-me do quanto não gosto de desenhar flores, mas oh, bem, agora vamos usar um novo conjunto de camadas para esquivar a cor e usar o pincel redondo duro com uma opacidade mais baixa e criar um pouco mais iluminação. É bom alternar entre sombras suaves e duras para evitar que o aerógrafo olhe no final, o que geralmente é associado a iniciantes. Uma coisa que eu gosto de fazer para dar bordas ainda mais duras às minhas luzes é apagar parte da iluminação e criar uma borda muito dura no rosto. Também gosto de criar a pequena iluminação triangular, que também obtive usando a borracha para linhas nítidas. Agora você me verá selecionando vários lugares com a ferramenta Laço e criará um bom gradiente de luz. Agora, com uma cor laranja, darei alguma iluminação ao cabelo. Agora, porque o cabelo está atualmente, não terá muitas áreas de iluminação dura porque o cabelo difuso da luz. A menos que haja alguns fios de cabelo realmente definidos como ao redor do rosto, não deve haver nenhuma luz de agarrar os olhos em seus cuidados. Então, começaremos dando um gradiente às bordas. Agora vamos adicionar mais vida aos acessórios, como os brincos e a bandana. Você pode ver que na bandana, eu gosto de criar formas rápidas com a ferramenta laço e depois vir com um pincel e criar suavemente uma luz. Eu não uso a cor neste caso porque a luz ficaria quase branca. Essa é uma abordagem mais sutil. Agora eu quero dar alguns bons destaques ao peixe. São os pequenos detalhes como este que são muito fofos. O parque onde estou gostando dos olhos e do rosto. Gostei de colocar alguns bons destaques brancos no lábio inferior. Em seguida, separe o queixo do pescoço com o destaque e adicione alguns triângulos fofos da vida no nariz. Como mencionei antes, onde quer que haja destaque no cabelo encaracolado, mais tarde o difundiremos com uma escova de manchas. Então, basicamente, estamos dando a ilusão de pedaços de cabelo destacados. Vamos adicionar mais alguns destaques ao corpo e ao peixe. E isso é praticamente isso por enquanto. A ilustração deles, no entanto, ainda não está concluída porque depois de adicionar sombras e destaques, a próxima coisa a fazer é repetir. É aí que o contraste entrará. Vejo você na próxima lição para isso. 6. Contraste: Ok pessoal, vamos rever o que temos até agora. A partir das cores de base, adicionamos o sombreamento, que definiu muito nossa ilustração. Em seguida, adicionamos nossa primeira iluminação. Agora, parece bom e podemos parar por aqui. Mas queremos a diferença entre artistas iniciantes e digamos escuro intermediário. Isso é que a primeira categoria pode querer continuar, mas se não souber como resulta em uma grande diferença entre o resultado final das duas categorias diferentes de artistas. Contraste é realmente o que os artistas iniciantes tendem a não para isso em sua arte. O contraste é essencialmente tornar seus escuros mais escuros e as luzes mais claras. Gosto de começar deixando o cabelo ao redor do lugar mais escuro com um pincel grande em uma camada ajustada para se multiplicar. Isso já dá uma vibração diferente e você pode sentir a profundidade ainda melhor. Agora, seguindo em frente, faremos o mesmo pela cauda e adicionaremos um pouco de laranja mais escuro aqui. Agora eu quero limpar o rosto do bit antes de seguir em frente. Depois de limpar, quero fazer as sombras mais escuras primeiro como ao redor do Niklaus. E porque estou tentando ter cuidado ao não adicionar ao meu sombreamento. Eu pulo para lugares diferentes. Agora eu quero adicionar alguma profundidade aos olhos. E isso parece incrível. Tenha cuidado para não escurecer demais sua ilustração. E se você tiver dúvidas, recue de seu desenho e dê uma olhada novamente no dia seguinte. Eu acho que você vai ter a ideia, então vou deixar você assistir o processo de sombreamento para a fase iluminada. Falaremos na próxima lição, Onde estamos também discutiremos sobre o fundo subaquático. Vejo você em breve. 7. Fundo subaquático: Olá pessoal e bem-vindos à parte final desta aula, provavelmente a que alguns de vocês mais esperam. É muito complicado incorporar o personagem em segundo plano e evitar a sensação de que o personagem foi copiado em segundo plano, mas realmente não pertence lá. Então, vamos ver o que podemos fazer para evitar isso e criar harmonia. A primeira coisa que faço é criar uma camada multiplicada acima do personagem e com um pincel grande, criar a vinheta. Isso basicamente significa que criaremos sombras no exterior da ilustração, o que chamará a atenção para o ponto central da ilustração. Nesse caso, o ponto central é a água-viva, que brilha na sereia. Então o rosto dela será onde nossos olhos serão levados a seguir. Este pode ser um bom momento para explicar um pouco a composição que foi combatida por essa ilustração. Os olhos do espectador devem começar da água-viva, ir em direção ao rosto dela do que à direita para a página livre, até a mão visível, cima do braço e do ombro de volta para o rosto. Basicamente como uma espiral. Mas tudo começa com a água-viva. Então, precisamos fazê-lo pegar uma camada separada para sobrepor usando um rosa coral brilhante, criaremos uma aura em torno da água-viva como uma dica para quando você estiver usando Overlay Color Dodge para crie fluxos assim. Quanto mais escuro o fundo, mais brilhante será a cola. Se você tiver um fundo claro com a camada de sobreposição ou esquiva de cor não mostrará muito. Ok, então no vídeo, eu já comecei a preparar o próximo passo, que são as bolhas. Quero adicionar bolhas para um bom toque de magia. Então, vou mostrar como estou desenhando-os em um conjunto de camadas separado para adicionar. Usando um pincel redondo duro, começo a criar círculos a cada audição, há um processo mais rápido. Você pode copiar alguns deles círculos já feitos e colocá-los onde quiser colocar suas bolhas. Agora crie uma nova camada e com a ferramenta laço cria uma coisa de semicírculo na parte inferior de cada círculo que você fez anteriormente. Eu escolherei o molde da camada mais tarde e você me verá fazer uma combinação entre camada iluminada e uma camada adicionada. Quero difundir a parte superior dessas bolhas. Então eu escolho o pincel pintórico e desfoquei esta linha. Não é obrigatório, mas acho que parece melhor. Agora, além desses blogs, faremos mentiras menores em uma camada separada. Lembre-se do que mencionei anteriormente, que se você quiser não gostar e ser visível, o fundo precisa ser mais escuro. É por isso que é necessário ter as primeiras cores blob. Eu escolhi rosa porque é suposto refletir os peixes gelatinosos sendo educados. Mas, dependendo do contexto, você pode fazer azul, roxo ou o que quiser. Agora, em uma nova camada, criaremos um destaque superior e queremos que ele seja azul. Aviso para todas as bolhas. Agora quero adicionar alguns detalhes extras a cada bolha. Então, criarei uma nova linha usando um pincel fino, e quero dar uma haste azul. Obrigado. Finalmente, vou adicionar alguns brilhos mágicos porque gostei de algo um pouco brilhante assim. Agora eu quero criar alguma profundidade, então vou manter todas as camadas redimensionadas para duplicar bolhas e organizá-las na tela. Também vou adicionar um pouco de desfoque de movimento a essa bolha para fazê-los parecer que estão na parte de trás. Nós terminamos na maior parte do fundo. Agora vamos começar a fazer pequenos ajustes aqui e ali, mas esses ajustes como um todo farão a diferença. Então, vamos começar por difundir luz solar no cabelo e no peixe. Agora vamos adicionar luzes, super olhos. Eu realmente amei essa parte. É onde eu desenho este belo círculo para algumas pílulas como se ela estivesse enfrentando um anel. Também adicionaremos alguns pequenos destaques extras ao redor dos olhos. Em seguida, aplicaremos as bordas de alguns dos destaques existentes no rosto. Também quero que o peixe seja um pouco mais visível, então crio um brilho sutil para eles. Agora vamos agrupar todas as camadas e ver o que temos até agora. Também precisaremos trazer o fundo azul sólido do envelope no grupo antes de mesclar todas essas camadas juntas. Agora, tudo o que resta a fazer é ser paciente e tentar ajustes finais. Começando com mapas de gradiente. Jogue com as opções, defina os jogadores de gradiente para multiplicar, sobrepor ou simplesmente diminuir a opacidade e ver o que você mais gosta. Obrigado. Também vou criar alguns pequenos detalhes com o pincel de forro, como fios de cabelo ou acentos nas jóias. Também não vamos esquecer de adicionar os detalhes em uma estrela do mar de seu peito. Tudo o que precisamos fazer no final é adicionar um pouco de ruído para criá-los. Para nossa ilustração. Também decidi de última hora adicionar alguma aberração cromática em algumas partes da ilustração. E isso é praticamente isso. Agora vamos ver vocês na lista de projetos. 8. Project: Parabéns por terminar esta aula, pessoal. Estou tão orgulhoso de você. Isso realmente mostra que você está se esforçando para crescer como artista e que você quer aprender coisas novas o tempo todo. Passamos por muitas informações e muitos estágios diferentes dessa ilustração. Lembre-se de confiar no processo mesmo quando você está desenhando não são exatamente momentos. Porque com certeza tenho muitos momentos em que estou vendo meus desenhos tão feios, mas continuo dizendo a mim mesmo para continuar. O processo é forte. Ele é testado tantas vezes e enquanto você estiver feliz com seu esboço, que é basicamente a base da sua ilustração, o processo deve oferecer um resultado satisfatório. E não se esqueça de baixar seus brindes se você ainda não o fez. Como lembrete, você pode obter meu pacote de pincéis essenciais e a página para colorir. Também não se esqueça de trabalhar em sua arte através da tarefa e enviá-la na seção do projeto. Se você publicá-lo nas redes sociais, não se esqueça de marcar compartilhamentos e recomendações para seus amigos. Especialmente apreciado. Sempre que tiver dúvidas ou perguntas, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no Instagram. Muitos de vocês fizeram isso antes e eu adoro oferecer mais insights sobre o processo de desenho. Agora vou preparar a próxima aula para o Curso de Crash Design de Personagens. Enquanto esperamos que essa saia, sinta-se à vontade para conferir as três primeiras classes dessa série no Skillshare. Fique seguro e continue criando. Vejo vocês.