Como desenhar cabelo no Procreate (parte 2)

1. Introdução: Olá rapazes e bem-vindos à segunda parte do como desenhar o cabelo em procreate. Na primeira parte, passamos por três tipos diferentes de penteados de comprimento curto e médio. E agora vamos passar por estilos de cabelo longos gratuitos que você pode facilmente desenhar. Se você não viu o meu outro tutorial sobre cabelo, Eu recomendo que você faça porque você vai aprender ainda mais dicas e truques e ganhar um monte de valor sobre como renderizar tipos decentes de cabelo de linha reta para corvo. Em comparação com o meu último tutorial, eu tentei não acelerar tanto no processo, a fim de deixar você ver tudo o que eu estou fazendo. Além disso, eu estruturei cada penteado em diferentes módulos. Um que contém a descrição de cada príncipe guerreiro e o que olhar ao usar uma referência fotográfica. E então como esboçar e criar a arte da linha. Se você sentir que você já conhece essas coisas, você pode se sentir livre para pular para o segundo módulo de cada estilo de cabelo, que é sobre o processo de coloração, a partir da cor base até os detalhes finais. Como um bônus, Eu escolhi para mostrar-lhe em um dos módulos Para REG, alguns erros de cor. Se você perceber que algumas escolhas foram ruins, provavelmente no processo, assim como antes na seção de recursos desta classe, você encontrará detalhes, pincéis Oakland, onde você pode encontrá-los ou como você pode editar o procriar original quer torná-los ainda melhores. Você também vai encontrar modelos de bolds livres que você pode usar para desenhar seus cabelos. Eles são apenas para fins de estudo. Então, se você não quer desenhar um personagem e você só quer praticar cabelo, eles serão úteis para você. Você pode assistir a este tutorial e desenhar comigo, ou você pode assisti-lo primeiro, entender o que estou fazendo e, em seguida, candidatar-se a si mesmo. Seja qual for a maneira que eu definitivamente recomendo que você tente fazer com mesmo para que você realmente experimentará o que eu estou mostrando a você. Quanto mais você tentar fazer isso sozinho, melhor você terá a cada dia. Agora, para a sua tarefa, eu gostaria que você escolhesse qual sempre um desses penteados ou até mesmo talvez encontrar um diferente se você quiser, e começar a estudar a cozinha preço de referência e talvez até mesmo colorir fica submetido à seção de projeto desta classe. Vou permitir-nos ajudá-lo e apontar o que você fez muito bem e no que você pode trabalhar um pouco mais. Eu também gostaria muito que o golpe me seguiu no Skillshare é que eu estou postando os extensos tutoriais sobre arte digital e procriar. Então sentimos que não queremos perder nada. Clique no botão Seguir. Eu também gostaria de ser mais ativo com meus seguidores e mostrar-lhe algumas fotos de progresso dos próximos tutoriais. Discuta com você sobre o que será o próximo, e assim por diante. Neste momento, só estou a fazer isso na minha página do Instagram. Então, se quiser me seguir, esta é a minha alça. Agora pessoal, sem mais delongas, vamos começar com o primeiro módulo. 2. caus gêmeas — referência e esboço: Bem-vindo ao primeiro penteado OPE é meses tutorial. Vamos começar com as referências que eu escolher. Aleijamento falha penteado. Acho que este é o primeiro penteado que escolhi porque eles parecem tão bons, tão infantis e tão frisch. Então vamos começar a estudar referências. Então escolhi duas referências de ângulos diferentes e com volumes de cabelo diferentes. É importante notar a forma do cabelo antes de começar a puxar qualquer coisa. Então, começando do topo do cabelo e indo para o pior, o cabelo apertado. Você pode ver essas curvas formadas pelo cabelo quando ele está se aproximando do tipo de cabelo. Def é um bom senso de volume, então vamos replicar isso. Então vamos preencher o formulário. O lado superior do cabelo. As bandas, a forma como as bandas estão emoldurando o rosto nesta referência faz o lugar parecer quase como um coração invertido, que aumenta a sua fofura. Então temos o volume dos thales e os cachos septais do cabelo. Passando para a próxima referência, os rostos mais longos aqui e mais maduros. Os bancos também são ligeiramente diferentes, mais ondulados e não há mais forma de coração. Há também menos volume. Portanto, esta referência tem um global pertencem a sua forma, que adiciona a maturidade suites. Você pode escolher o que quiser para o seu desenho ou encontrar mais referências e tentou entender o que os torna diferentes e o que você está tentando reproduzir exatamente. Agora este é o nosso primeiro modal murado, que você também pode encontrar na seção de recursos desta classe. Você pode desenhar e pintar usando este modelo para estudar ou triângulo posterior para reivindicá-lo como seu próprio. Então eu vou usar os gestos que as crianças escovam para o meu esboço. Adoro este pincel e sempre o uso. Ou esboços. Encontrar como um localista bolhas volta estrada Armagan por apenas US $5 ou talvez até menos. Então vamos começar desenhando os bancos termina o meio do cabelo, depois descendo em direção ao MSc, juntando os laços de cabelo e dando algum volume às falhas. Escolhi combinar as duas referências que tenho. Eu quero que o volume que vem antes do Herodes morre seja um pouco alongado em comparação com as duas primeiras referências, mas ainda tem algum volume nas caudas. A inclinação do cabelo é mais longo do que havia Francis, e cria uma forma geral agradável. Vou usar o enquadramento do rosto do primeiro conjunto de amigos, mas estilizado as costas de pouco. Agora vou apenas adicionar detalhes ao cabelo e continuar esboçando até que eu gostei do penteado geral. Ok. Ok. Ok. Ok. Tenho Tenho todos os meus detalhes dentro do esboço. Vou diminuir a opacidade do esboço, criar uma nova camada e escolher o pincel de xisto modificado. Eu anexei um arquivo com todos os pincéis que eu uso, incluindo colega e modificar o pincel de xisto. E a coisa, a que estou usando agora, você pode encontrar este arquivo na seção de recursos da classe. Então por que usar o pincel de xisto modificado? Porque ele tem a sensibilidade de pressão perfeita para o meu tipo de arte linha, que significa apenas escovar ordem para finalizar a arte linha deste penteado. E vemo-nos no módulo de coloração. Os britânicos. Ok. Olá. 3. caus gêmeas — colorir: Então, agora que temos nossa linha de arte finalizada, vamos cair na cor base do cabelo, que eu queria pertencer. Para isso, usaremos a camada que fizemos no último vídeo, que será colocada abaixo da camada de arte de linha, mas acima da camada mongóis. Se construirmos um acaso ele acima da camada de modelos entre as vendas e os bancos cairão atrás do Mogul. Agora, a fim de cair rapidamente da cor base, vou usar a ferramenta de seleção do lado superior esquerdo da barra de menu. Com a ferramenta de seleção, vou levar meu tempo para passar por cima dos cabelos, alterar a linha e recriar sua forma. Quando terminar, vou simplesmente conectar o ponto de partida da seleção com o ponto final. E se o preenchimento de cor Balkan estiver ativado, a cor que você selecionou anteriormente será automaticamente preenchida na forma. Se você quer enlouquecer com as cores e não tem apenas uma cor, é a sua base. Em seguida, não selecione o botão Filtro automático e simplesmente falsifique um aerógrafo grande e escolha sua referência de cores para preencher a forma do cabelo. Talvez você queira o gradiente suave da luz ao escuro, ou talvez você queira algumas bordas coloridas do cabelo. Se você quiser isso, certifique-se de cheirá-los usando a ferramenta de mesclagem. Lembre-se que esta é apenas a cor base e os detalhes virão à medida que avançamos em nossa renderização. Agora vamos fazer uma nova camada acima da cor base e tocar na miniatura da camada e escolher máscara de recorte. Cortar esta camada para a cor base significa que tudo o que desenhamos nesta camada só será visível acima da cor base. Deixe-me demonstrar o meu rabiscar aleatoriamente nesta camada e você vai ver o que eu quero dizer. Usar máscaras de recorte economiza muita diversão quando você está desenhando digitalmente porque você não precisa se preocupar com desenhar dentro das linhas ou apagar qualquer coisa que você poderia sair das linhas. Então, esta nota, todas as camadas de sombreamento serão cortadas para a cor base. Eu também escolho fazer desta camada uma camada multiplicada. Então, se eu manter a cor base do cabelo selecionada e nós vamos para a camada multiplicada. O amarelo mais claro que selecionei aparecerá mais escuro. Sinta-se livre para escolher até diferentes tons de sua cor base, ou até mesmo uma cor diferente inteiramente como azul. E veja o que acontece quando você sombra com isso. Em essência, a cor que você escolher aparecerá mais escura na cor base e você pode criar sombras quentes ou sombras frias. No futuro, vou criar o tutorial da teoria das cores no Skillshare para explicar melhor esses conceitos. Nesta camada multiplicada, começo a preencher as partes do cabelo que sei que serão as mais escuras. De acordo com a minha fonte de luz. Eu também desenhei a fonte de luz, então vamos ter uma idéia do que eu estou mirando. Se você estiver no início de sua jornada de arte, isso ajudará você a desenhar sua fonte de luz em uma camada separada. Então você não vai esquecer de ser consistente com o seu sombreamento. Depois de terminar de preencher as partes escuras do cabelo, passarei a usar a ferramenta de mistura e depois selecionarei o pincel úmido da pasta de pintura dos pincéis Procreate. Este é um pincel Procreate padrão, então não precisamos baixar mais nada. Eu simplesmente misturo a cor letal para desarmá-la, este não será o último sombreamento. Esses detalhes virão mais tarde, então não fique muito escuro. Como você se mistura, tentou seguir a forma do cabelo para que o sombreamento vai fazer sentido. Você precisa dar mais volume. Por isso, é importante respeitar a forma. Agora que temos algum sombreamento básico feito, vamos começar a ir para formas mais definidas em nossa sombra. Crie um novo conjunto de camadas para multiplicar e pegar a extremidade do pincel de xisto. Você pode encontrar as edições que fiz pincel de xisto do Procreate para torná-lo mais suave na seção de recursos deste vídeo. Então, com o pincel de xisto, eu começo a fazer tropes de confiança de cabelo na direção em que o cabelo está fluindo. Esta camada de sombreamento será mais intensa do que a primeira. Então coloque um acento nas estradas, as barras que estão escondidas da luz. A parte em que os Harris morreram e assim por diante. Vou deixar você assistir com o meu sombreamento e você pode acompanhar. Agora que eu terminei de reservar na vergonha, eu vou pegar a fama atualmente pincel de Ross tendências para nosso conjunto e usá-lo para misturar o sombreamento e dar efeito de brilho moral. Eu sempre uso este pincel especificamente para o cabelo porque o resultado parece realmente genuíno. Existem outras grandes texturas neste conjunto de pincel essencial, que é apenas três ou US $5. Então, definitivamente vale a pena o investimento. Como eu mesclo a modelagem, eu posso encontrar diferentes pontos onde eu quero adicionar mais detalhes. Então eu vou fazer isso com o pincel de xisto e depois Blend. E continuarei fazendo isso até sentir que há detalhes suficientes no cabelo. Quando eu sentir que havia sombreamento suficiente para o início, vou fazer uma nova camada, configurá-la para o modo de esquiva de cores, agarrar cores quentes e começar a criar mais textura. Vou primeiro acrescentar que todo o vôo no topo do cabelo com um aerógrafo. Então, em uma camada separada, escolherei um pincel redondo e começarei a criar algumas luzes mais fortes. Pense em onde seu penteado é mais provável refletir a luz e a polícia está lá. Em seguida, pegue uma borracha também com o pincel redondo. Começa a apagar partes da luz como estou a mostrar-te agora. Depois que você terminar de apagar e ir para suas configurações de camada e quanto menor a opacidade. E esta não será a sua luz mais forte, mas dará um efeito realmente agradável. Agora, para um efeito de realce muito bom, crie um novo conjunto de camadas para adicionar. Pegue seu pincel de xisto e comece a criar alguns fios de cabelo realmente leves. Eles não precisam ter sentido. Você vai misturá-los mais tarde. Se você tiver problemas com descobrir onde colocar os destaques, eles estão no lugar é mais próximo da fonte de luz, basicamente nos lugares mais altos. Agora, como antes, vou misturar os destaques com um pensador realmente pincel e isso vai torná-lo local. IQ pode ver os fios de cabelo, vida suficiente. Por que a luz do sol? Portanto, tome o seu tempo para misturar o final dos pincelados que você faz. Agora, em uma nova camada, vou continuar selecionando cores que eu já usei no cuidado e continuar adicionando novos fios de cabelo, a fim de criar mais volume. Estou usando o pincel de xisto para isso. Eu também vou querer adicionar alguns fios de cabelo que estão indo para fora da forma do cabelo que já estabelecemos. Então eu vou mudar a cor da arte da linha. Para fazer isso, você selecionará a camada com a arte da linha, configurará para bloqueio alfa, escolherá a cor do cabelo mais próxima da arte da linha e simplesmente passará por cima com uma escova de ar. Eu uso mais claro ao lado das áreas dos lábios e mais escuro perto das sombras. Quatro, vamos para o próximo passo. Vamos limpar a votação. Ele irá selecionar todas as suas camadas de cabelo arrastando-as para a sua direita e, em seguida, desagrupá-las. Isso manteria o grupo deles. Então você teria uma versão segura e aba e o grupo que você acabou de rechear KP é agora apenas nosso cabelo está em uma camada. Em breve, ordenharei os passos que fizemos até agora. Temos a cor da base, o sombreamento da base, os fios escuros de cabelo. O vinco cego, os destaques e os fios de cabelo. Vamos chamá-la de sobrancelhas. Antes de avançarmos mais. Geralmente, as sobrancelhas são ligeiramente mais escuras do que o par. Então escolha uma das cores mais escuras que você usou anteriormente. Agora que temos muito todo o nosso cabelo no lugar, é hora de fazer uma atualização para as sombras no rosto e no corpo. O modelo não tem as sombras causadas pelos cuidados, então vamos precisar adicioná-las de acordo. Se você usar os modelos gratuitos que eu forneço dentro desta classe, use um conjunto de camadas para multiplicar. Então esta cor da pele e começar a escurecer o rosto onde o cabelo estaria cobrindo a partir de sua fonte de luz. Eu também aproveito o tempo para escurecer algumas das sombras que eu já tenho no modelo. Agora que adicionamos alguns destaques e sombras para o corpo, Vamos fazer alguns toques finais. Vamos fundir nossos cabelos e modelos para que tenhamos tudo indo ao longo da camada. Não localizaremos toda a camada e adicionaremos um gradiente a ela. E você executa a paleta de cores que eu tenho atualmente. Eu quero a minhoca grande. O fim. Depois disso, vou baixar a opacidade deste gradiente para que ele só atue como uma cor fina para a camada abaixo dele. Eu também defini a camada de gradiente em multiplicar, mas às vezes eu vivo é normal. Finalmente, quando se trata de cuidar de meus favoritos terminar pensamentos é adicionar algumas tendências de incenso de destaque. Faça uma nova camada, defina-a para adicionar o modo. Pegue o pincel de xisto e deixe sua mão fluir o mais natural possível. Coisa não preferida aqui, alinhe o fluido do que preciso. Se a vertente não parecer boa o suficiente, desfaça e comece novamente. Então foi isso que implica, fazer uma pequena pausa e então vamos vê-lo no próximo módulo onde começamos a cauda óssea de uma vista lateral. 4. Ponytail — referência e esboço: Ei pessoal e bem-vindos de volta a um novo penteado. Nos próximos dois módulos, veremos como podemos desenhar e colorir um rabo de cavalo alto. Então vamos dar uma olhada em nossas referências gratuitas aqui. Uma coisa que você vai notar imediatamente é que todas as três vistas laterais de repente começarão primeiro desenhando a forma da cabeça porque o cabelo é tipo, então digite, então não há volume extra antes que o real apenas preencha esta referência. Sobre a referência à direita. No entanto, o cabelo é amarrado mais frouxamente e cria este agradável. E antes do apertado. O último também tem um bom volume, mas é mais arrumado, mais limpo em comparação com a referência anterior. Claro, cabe a você qual te inspira mais. Agora, para os laços de cabelo reais em nossas referências da direita para a esquerda, as heresias vão de pequeno para médio e, em seguida, muito grande. Você pode ter uma mordida de cabelo imperceptível ou uma muito pequena dependendo da sua preferência. Agora vamos dar uma olhada na forma criada pela parte real do rabo de cavalo, a referência do meio, podemos notar um nível de cliente de formas começando diretamente da hematita. Para os restaurantes à direita, também temos uma forma de triângulo, mas também temos que notar isso, a pequena forma negativa criada pela tintura de cabelo. Para o último lugar onde a França fins de semana. Sim, forma retangular, novo para o enorme volume que o cabelo tem. Novamente, cabe a você qualquer forma que você queira usar no seu trabalho artístico. Agora vamos tentar entender o que está acontecendo com os detalhes do cabelo. Como de costume, a fim de simplificar o que você vê, tentou concentrar o esboço do que você está desenhando. E é isso que vou marcar. Finalmente, as bandas. Vamos também delinear a forma das bandas em um verdadeiro referenciado, o da direita tem um belo redemoinho até o final. Nós podemos realmente estilizar adicionando fios de cabelo aleatórios ao redor deles. O meio é bastante símbolo, leve onda e indo ao redor para a linha do mouse com a maior parte do volume no lado superior dos bancos. O último é bastante interessante. Devido ao fio de cabelo que vai para trás para criar o tipo de cabelo, você pode tentar desenhar este se você quiser, também usar diferentes cores de cabelo para o fio de cabelo em comparação com o cabelo por trás desta tendência. Caso contrário, é um realmente se destaca. Agora vamos conhecer nosso segundo modelo selvagem, que você também pode baixar na seção de recursos desta classe. Assim como antes, este modelo deve ser usado apenas para fins de estudo. Eu também puxei minhas três referências para o lado e agora eu vou pegar meu pincel gesto e começar a alinhar o cabelo. Eu gosto de começar com os bancos para que eu veja como o rosto será emoldurado. Então eu vou tentar ir com um monte de volume para minha própria pausa de arte. Então vou tentar moldar a única falha como um retângulo. Como discutido antes. Eu também adiciono alguns dos cachos no início porque o volume vem desses cachos. Depois que eu terminar com o esboço, eu vou diminuir a opacidade da camada de esboço, envolver o pincel de xisto modificado e começar a fazer a arte da linha em uma camada separada. Caso você pulou a primeira parte desta classe, você pode encontrar todas as informações sobre os pincéis que eu uso na seção de recursos desta classe. Eu adoraria para você assistir a maneira como eu esboçar e, em seguida, desenhar a arte linha antes de saltar para o vídeo colorir, tentar criar o seu próprio desenho. O único crescer suas habilidades fazendo e não aprendendo assistindo tutoriais. Além disso, eu adoraria que você também se submeta para desenho, seja apenas o esboço ou o final, certo para a seção do projeto desta classe. R. Agora, antes de saltar para o próximo módulo, vou selecionar que Harris alterou alinhado com o Lasso até e preenchê-lo com uma bela cor vermelha. Verei que vocês são a arte de colorir no próximo módulo. Vamos ver. 5. Ponytail - colorir: Bem-vindo de volta à parte da coloração da cauda de pônei. Bem, não há razão para desperdiçar a qualquer momento. Então, vamos entrar. Já temos a cor base. Agora comece a coloração real. Vamos fazer uma nova camada e configurá-la para se multiplicar, pegar uma escova de ar e começar a preencher as áreas mais escuras. Segure o cabelo. Tal como te mostrei naquele módulo de coloração. Como eu mencionei antes, certifique-se de saber onde sua fonte de luz está antes escurecer áreas do cabelo porque você precisa da luz consistente e sombra. Depois que eu terminei de preencher as áreas mais escuras, eu uso o pincel úmido na ferramenta Mistura e começo a misturar e dar. - Claro. Vale ressaltar que, nesta fase, estamos apenas lançando as bases das sombras dos cabelos. Vamos deitar-nos lá, entrar com tons mais escuros e criar sombras que fluirão na direção do cabelo. Agora vou pegar o pincel pintor. Nós digitamos o barco no módulo de coloração anterior, definimos uma nova camada para máscara de recorte e eu vou começar a criar detalhes de trabalho. Esta camada também é definida para multiplicar. Vou começar a adicionar as sombras que fluirão. Isso foi Paris fluindo para dentro. Eu sempre começo das partes mais escuras do cabelo onde as delícias ou a escola atingiram o mínimo. Minha fonte de luz é a mesma que antes no lado superior esquerdo do desenho. Então minhas partes mais escuras estarão atrás de alguns bancos em torno da tintura de cabelo, na cauda óssea sob conhecer a tintura de cabelo. E no lado direito do rabo de cavalo. Eu também crio textura nas bandas e tentei começar do lado direito, aquele que não está de frente para a fonte de luz. Tentarei sempre deixar o mais inimaginável possível as áreas que serão elite mais tarde no processo. Agora que temos a cor e é hora de misturá-lo usando a mesma coisa completamente pincel. Como eu mencionei antes, Eu amo este pincel e eu estou chamando o cabelo porque ele me permite criar algo realmente perto do que textura do cabelo. Parabéns a bagagem em pintar este pincel por apenas US $3 no site de transferência áspera navegue bras.com. É o primeiro pacote que comprei que eu realmente usei muito em meus desenhos. Certo, adicionamos muito sombreamento até agora. Vamos ver algumas fotos antes e depois em breve. Deixe-me apenas agrupar essas camadas e criar uma duplicata conosco antes. E isto é depois. Vida, interessante quanto volume algumas sombras podem dar certo? Agora que temos sombras mais empobrecidas feitas e pensamentos. Temos nossas cores mais escuras estabelecidas. Podemos mudar a cor da arte antes de nos mudarmos. Altere sua camada de arte de linha para bloqueio alfa para que você possa bloquear os pixels nessa camada. Agora você pode embrulhar o seu, porque escova, escolha a cor mais escura no cabelo e vá sobre a arte da linha com ele. Você pode colorir com a cor mais clara ao lado das áreas mais claras do cabelo. Posteriormente cria uma duplicata de sua camada de arte de linha. É seguro. Amplie a cor com a linha. Agora é hora de adicionar nossos primeiros voos. Eu amo adicionar algumas luzes imagem antes de qualquer outra coisa. Então eu faço uma nova camada e configurá-lo para esquivar de cor, corte-o para a camada anterior e escolher uma laranja agradável. Usando o pincel redondo duro, eu começo a destacar alguns dos declarados área que será lista. E simplesmente comece a iluminar bem. Nesta fase, J Marion, chumbo, toque no desenho ou criar círculos com este pincel em vez de viver pertence pinceladas. Eu estou feito. Eu usei o mesmo pincel redondo duro e a borracha e começar a apagar partes da luz. Isso deixa uma imagem de luzes agradáveis que eu amo usar um cabelo. Agora é hora de adicionar em uma camada diferente definida para evitar cores mais luzes. Mas desta vez eles estarão seguindo a forma dos cachos. Eu uso o pincel pintado. Isso, eu começo destacando o banco. É traços curtos e ligeiramente curvo para seguir a forma do cabelo. Continuo fazendo isso em todos os cachos que a morte precisa para construí-lo. Então eu vou pegar a ferramenta de mistura com o mesmo pincel pintor e começar a alongar esses traços de luz que eu fiz antes. Então você pode ver que em menos de 10 minutos já temos o cabelo colorido sombreado e o destaque todos eles fora. Você pode pensar que vamos parar aqui porque o cabelo já está ótimo. No entanto, o que fará com que eles tenham sentido diferente? O que vai chamar a atenção dos espectadores será contraste. O contraste é a chave em qualquer arte. Acabou com quem manter essa fonte de confiança em sua arte. Será bom o seu assunto mais e ele vai chamar a atenção exatamente onde você quer que ele esteja. Então vamos criar uma nova camada definida para multiplicar e escurecer em nossas sombras. Vamos continuar usando o pincel pintor é, mas mais tarde voltaremos com o pincel de xisto da nossa definição. No entanto, agora vamos escurecer em certas áreas e depois misturar essas novas sombras. Está bem. Agora é hora de iluminar nossas luzes depois de escurecer nossas escuras. Nesta fase, Eu amo usar o pincel de xisto e uma cor realmente saturada, a chegada da cor de base, neste caso uma laranja realmente saturada, e cria alguns truques de luzes muito intensas. Eles serão colocados onde colocamos nossas vidas antes e eles vão acentuar essas áreas. Veja. Está bem. Agora que terminamos de adicionar as listras de luz, vamos começar a misturá-las com o pincel pintado. Esta palavra, a verdadeira diversão começa e onde seu cabelo vai começar a brilhar laser cedo. Eu vou, se você der uma olhada em como eu estou misturando esses destaques ou os próximos dois minutos. Eu estou tentando não cortar as partes do processo de desenho porque alguns de vocês mencionaram antes que, se eu estou indo muito rápido, Eu adoraria ouvir de vocês em comentários se você preferir um classes mais longas com listas mantendo ou girando verdade? Está bem. Agora vamos adicionar mais detalhes. Então, minha camada mãe, usando o pincel de xisto, vou escolher cores da tela e começar a adicionar fios de cabelo todos os anos. E eles são, por favor, note que é melhor você não cortar esta camada, já você vai querer criar fios que vão para fora da base, em forma de pera. Um dos maiores erros artistas iniciantes fazem um desenho de cabelo é começar criando fios de cabelo. Uma é a hora. Isso é extremamente demorado e não é realmente útil. Sem mencionar que no final, você não terá um penteado que realmente tem uma forma. Você só terá títulos como linhas. Esse não é o caminho a seguir. Suas obras de arte precisam parecer confiança, é por isso que você precisa de formulários reconhecíveis. Todos os outros detalhes vêm mais tarde no processo. É por isso que insisto em mostrar o que cuidar nas referências que escolhemos no início. Tudo bem. Olá. Agora, finalmente, vamos adicionar a metade mais leve tendências do cabelo criando uma camada separada definida para Adicionar. E uma cor muito clara produz o pincel de xisto e cria realces muito leves, mas não exagere com eles. Queríamos que eles brilhassem. Não vamos nos perder do desenho. Depois da nossa nova mistura deles. Você pode adicionar alguns longos fios de cabelo branco e os alambiques adicionarão um pouco de suco ao seu penteado. Ok? E um toque final para levar, crie mais algumas sombras no seu modelo. Seu cabelo vai definitivamente bloquear a luz em diferentes áreas do corpo. Então precisamos mostrar que vou escalar o próximo módulo do nosso último penteado. 6. Cabelo longo — referência e esboço: Bem-vindos de volta ao último penteado desta aula. Então toda essa classe é baseada em penteados mais longos. Então eu acho que, no final, podemos relaxar alelo a largura, um simples longo, e pesar o penteado. Nada muito complicado. Olha, ainda queremos que fique bem. Então vamos dar uma olhada nisso. Vamos fazer referência, temos um par longo com ondas suaves nos bancos e a pior dança. Vamos tentar delinear um pouco o que se destaca nesta referência. Temos bancos que estão emoldurando bem a base. E nós temos essas ondas suaves para o final que estão se enrolando para dentro. Vamos, claro, estilizado o cabelo alguma guerra, mas os conceitos chave são fáceis de lembrar. Agora vamos conhecer nosso modal ou este módulo, que novamente encontrar na seção de recursos desta classe. Deixe-me pegar o pincel de gestos, que eu sempre uso nos meus esboços. E vamos começar a desenhar o penteado. Comece desenhando as bandas porque eu realmente queria que eles emoldurassem o rosto bem. Então vou esboçar o par ou na cabeça. E o objetivo do cabelo ondulado que está caindo em seus ombros. Eu queria criar essas maneiras agradáveis, as extremidades que se enrola dentro também. Ok. Ok. Agora podemos parar aqui ou podemos adicionar mais um pouco. Seja qual for a sua preferência. Não se esqueça de desenhar ao longo ou desenhar depois de me assistir e submeter para participar da seção de projeto desta classe, você pode tentar penteados taxa anual que apresentei até agora. Ou você pode tentar um completamente diferente, ou você pode fazer todos os três deles se você é realmente ambicioso, é claro, contra encontrar ou esboços, uma arte de linha, ou penteado totalmente colorido. Isso realmente não importa. Eu adoraria ver seu trabalho. Agora, com o pincel de xisto, vamos começar a criar a arte de linha em uma camada diferente. Vamos usar o pincel de xisto porque eu amo o peso da linha que ele oferece. Eu expliquei nos anexos da cintura vs. seção como você pode editar o pincel de xisto para chegar ao que eu estou usando. Jogue com o seu peso de linha quando você está criando a arte de linha porque ele pode adicionar um monte de vida para dar crescimento. Mesmo antes de começar a colorir. Eu vou deixar você assistir o resto e eu vou vê-lo no módulo de coloração. Ok? 7. Cabelo longo — colorir: Bem-vindos ao módulo final desta turma, pessoal. Neste módulo, vou mostrar-lhe como colorir o penteado que esboçamos no módulo anterior, e também como corrigir alguns erros de cor rapidamente. Então, vamos começar selecionando com a ferramenta de laço, todo o contorno do cabelo e preenchê-lo com a cor que escolhemos. Agora é importante começar com uma mistura quando você cria o trabalho da Narcóticos, caso contrário você vai acabar indeciso como eu. E você precisará mudar as coisas ao longo do caminho. Mas está tudo bem, inteligente, só lá seus ossos para cometer alguns erros e você vai precisar fazer algo sobre eles. Por isso, será uma boa oportunidade para mostrar-lhe uma semana de atraso misturando problemas de cor. Meu erro foi que eu não planejei cor do cabelo que eu queria fazer antes de colorir o modal. E eu acabo escolhendo o crédito do tema, muito parecido com o da camisa. Isso é um não-não e definitivamente não pode ficar assim. Desde que eu gostei da cor base Harris. O que resta a fazer agora é escolher uma cor diferente para a camisa, que vou mostrar-lhe como fazer mais tarde neste módulo sem redesenhar o modal. Então, depois que eu escolher minha cor base é usual, eu proceder com as sombras em uma profundidade de camada multiplicar, largura da camada base. Esta aqui é a minha fonte de luz. Então eu vou levar isso em consideração quando eu estiver fazendo minhas sombras base. Estou colocando minhas sombras em torno disso, as raízes, as bordas, e as áreas ao redor do pescoço. Você pode ver modelagem semelhante nas referências também. Depois que a forma da base é colocada com um aerógrafo, eu vou então pegar meu pincel e misturá-lo. Então eu vou rotular. Esta é a minha maneira de fazer esses gradientes e será a minha sombra base. Agora, em uma camada separada definida para multiplicar, eu queria acentuar o escuro e tornar as riscas de cabelo reconhecíveis. Então eu peguei o pincel de xisto modificado e comecei a adicionar na escuridão tira o cabelo. Começando de cima para baixo. Tentei deixar o pseudônimo que será tocado pela luz clara. Depois que eu terminar de adicionar as ruas, eu vou escolher o pincel pintor na minha escola de mistura e começar a misturar tudo dentro. Lembre-se de respeitar o fluxo do cabelo ao fazê-lo. Agora vamos saltar para adicionar alguma textura leve. Estou criando uma camada no modo de esquiva de cores. Escolha um pincel redondo duro e vermelho realmente, muito saturado. Então eu começo a criar círculos no cabelo, no um reostato será ligado ao mais, assim como a primeira camada de sombra que serve como base ou o que vem mais tarde. A primeira camada de fluxo, eu acho, servirá o mesmo propósito. Quando você terminar de preencher o rap Life, eles a levantam com um pincel redondo e começam a esculpir na luz. Finalmente, abaixe a opacidade da camada. Semelhante ao nosso trabalho no sombreamento, agora criaremos a nova camada de esquiva de cores e construiremos nossos cabelos mais claros da mesma maneira que fizemos com nossos mais escuros. Agora aprendemos ou fazer o cabelo que estão na construção. Vamos adicionar perdido ocupa o cabelo usando a cor que já feliz nosso cabelo. Nós também vamos mudar a cor da arte linha da mesma forma que eu descrevi antes, definindo a camada de arte de linha para bloqueio alfa e, em seguida, pintando galerias com a cor do cabelo mais próxima através de cada porção. Alta coisa, a arte linha é maneira dá uma sensação mais natural para suas ilustrações que você pode deixar as linhas preto ou cinza, bem como se isso se adequar mais ao seu estilo. Antes de seguir em frente com o cabelo, preciso voltar à ideia de corrigir erros. Então, como eu mencionei antes, eu quero que meu cabelo seja distinguido da camisa. E como eu gosto da cor do cabelo, eu simplesmente mudarei a cor da camisa. Eu acho que vou a ferramenta de laço e selecionar o curto apenas. Estou trabalhando diretamente na camada com o modelo, sem outras camadas. Ou talvez depois de selecionar a camisa, abri o menu de matiz e saturação e começo a brincar com as cores e o brilho. Decidi e camisa azul. E então eu mudei a cor dos olhos também. Era falsificações desconfortáveis que olham apenas para. E Gail, eu me decidi e agora o cabelo do meu personagem realmente aparece, é que temos uma combinação de cores frias e quentes. Agora, a fim de adicionar algum contraste ao cabelo, vou criar uma nova camada definida para se multiplicar. Comece a adicionar riscas mais escuras de cuidados em alguns lugares ao redor com o cabelo. Depois de terminarmos de adicionar as estrias contrastantes, misturá-las como antes, você começará a notar o cabelo do seu personagem ganhando vida mais adicionando este tempo de contrastes. Agora é hora de trazer tudo em uma camada e editar as cores que temos até agora. Neste ponto, eu gosto de ajustar as curvas da obra de arte. Eu poderia gastar dois minutos trabalhando nas curvas, em seguida, comparado com o que eu tinha antes. E ainda como a marca original, mas às vezes falha na maneira como chegamos a ela depois de trabalhar na bolsa. Agora eu gostaria de adicionar alguns detalhes ao rosto, como alguns cílios e contraste. Não é inteiramente o assunto deste tutorial, mas eles são parte dos meus retoques finais. Então, tire o máximo de dicas e truques que você pode. Oi. Normalmente, quando chego a este ponto, a obra de arte está quase pronta. Perde o ponto em que adicionei os destaques em nosso conjunto de camadas para adicionar o modo usando o pincel de xisto. Esta será a parte mais leve da luz do cabelo e a luz brilha mais brilhante. Olá. Oi. Eu também gosto de refinar o desenho adicionando alguns shakes de cabeça que estão fora do lugar, mas não ir ao mar. eles, estes detalhes são melhor presente mínimo, ou seu efeito vai diminuir aos olhos do espectador. Agora, como de costume, não se esqueça de adicionar mais sombras no modelo. Depois de terminar de criar o cabelo. O cabelo lança uma sombra sobre a pele e carga, então certifique-se de que a nuvem, essas caudas. Está bem. Agora nosso terceiro cabeleireiro feito e você chegou ao fim deste módulo. Vejo você na próxima Blanca, explique sua missão. 8. Projeto e palavras finais: Parabéns por finalizar a segunda parte do tutorial de cabelo. Agora você deve saber todo o meu processo de desenhar cabelo. Quais pincéis eu uso, como estudar uma referência, como colorir, como usar contraste e como ajustar suas cores. Agora, para sua tarefa, eu gostaria que você escolhesse qualquer um desses penteados ou talvez até mesmo encontrar um 25º diferente, e começar a estudar o esboço do preço de referência e talvez até colorir. Em seguida, enviou a seção do projeto desta classe. Eu adoraria ajudá-lo e apontar o que você fez muito bem e no que você pode trabalhar um pouco mais. Se você achou esta aula útil de alguma forma, eu também agradeceria muito. Você me segue no Skillshare enquanto eu estou postando tutoriais mensais extensos sobre arte digital no Procreate. Se não quiser perder nada, clique no botão Seguir. Eu também gostaria muito se você tomou um minuto do seu tempo e deixar um comentário, me diga o que você acha sobre esta classe. Você vai gostar quando eu for mais devagar, você gostaria que eu falasse mais? Quer que eu responda algumas perguntas suas na aula? E nós definitivamente seremos capazes de fazê-lo. Muito obrigado por participar. Eu aprecio você e seu tempo, e eu vou vê-lo no próximo tutorial. Tchau caras.