Como desenhar plantas para iniciantes

1. Introdução: Olá pessoal, sou Laura e estou aqui para ensiná-los a desenhar plantas como iniciantes. O que me qualifica para ensinar isso, é simples. Também sou iniciante em planos de desenho, mas apliquei todo o meu conhecimento anterior e vou dividi-lo em cinco etapas fáceis. Se você seguir esta aula, você poderá não apenas soltar lentes de referências de fotos, mas estilizá-las e dar-lhes um vírus mágico. Esta aula é dividida nas seguintes lições, que também são as etapas do processo. Esboço, arte de linha, essas cores, sombreamento e iluminação. E, claro, o projeto em que você gasta tempo para nutrir suas habilidades. Gostaria de conhecê-lo melhor. Então sinta-se à vontade para me seguir no Instagram e vamos nos conhecer melhor. Somos todos artistas e estamos todos tentando crescer tanto em nossas habilidades artísticas quanto nas mídias sociais. Então me envie uma mensagem direta dizendo que você está vindo de Skillshare e eu vou segui-lo de volta. Alunos meus anteriores podem dizer que eu sempre adoro dar conselhos personalizados, vídeos explicativos e esboços sobre mensagens diretas. Então, na verdade, você não tem nada a perder. Então, sem mais delongas, vamos pegar nossos tablets e começar. 2. Esboço: Ei pessoal, e bem-vindos à fase de esboço desta aula. Nesta lição, vou levá-lo ao longo de todo o processo de esboço de plantas de casa diferentes gratuitas. E vou te dizer o que estou pensando ao desenhar objetos inanimados que desejo estilizar e que desejo parecer colorido e cheio de vida no final, se você já viu minhas aulas anteriores, você já deve saber que sou mais um artista de personagens em vez de um artista de adereços, no entanto, eu sinto que todo artista precisa sair sua zona de conforto e enfrentar algo novo, algo diferente. Pessoalmente nunca desenhei planos antes, mas me senti confiante o suficiente para poder usar as habilidades de arte que aprendi durante os ouvidos e a quantidade de folga do voo em vez de personagens. Se você pensar sobre isso, os planos devem ser mais fáceis atrair dez pessoas porque você não tem anatomia estrita. Você não tem proporções as quais precisa ter cuidado. Você não tem expressões que precisam ser desenhadas e assim por diante. Mas o que você tem é um desafio ao desenhar plantas é saber quando desenhar detalhes das plantas e quando escolher desenhar apenas barulho. Por exemplo, na primeira imagem de referência que escolhi, não gosto especialmente área do meio com tantas folhas. Então, definitivamente vou deixar alguns fora e mudar a posição de alguns outros. Isso ocorre porque eu quero que a silhueta das minhas plantas seja legível mesmo sem alguém soltar os detalhes que virão mais tarde. Tão semelhante ao que faço quando desenho personagens, tentei medir as proporções entre a planta e o rosto. E então, para a parte da planta, tentei ver quais são as maiores formas que criam a silhueta da planta. Então eu esboço aquelas folhas que capturam mais atenção. Ainda não estamos adicionando detalhes às folhas, estamos apenas desenhando a forma geral. Este é o esqueleto do nosso desenho. Sinto que muitos artistas iniciantes sentem que precisam detalhes ao máximo as primeiras pequenas partes que colocamos no papel antes mesmo de ter o esqueleto do desenho ganancioso. Mas se você fizer isso, você simplesmente terá uma peça realmente detalhada flutuando na tela sem algo para uni-los em um assunto. Então, primeiro você deve esboçar o assunto geral usando formas grandes. Então você começa a refinar o esboço e só mais tarde quando você adiciona todos os tipos de pequenos detalhes. Em fases, também a fase em que você captura o ritmo. Talvez seu objeto seja realmente saltitante ou muito rígido, muito orgânico é muito estático. O esboço deve ser a parte do processo tão livre e desenhar que você pode realmente sentir o que está desenhando. Depois de ter duas formas grandes no lugar, vou começar a trabalhar na linha das folhas e talvez adicionar alguns pequenos orifícios nas folhas em todos os lugares lá. Tentei respeitar em algum grau a foto de referência e abordar algumas das folhas mais atraentes, enquanto outras são totalmente substituídas e feitas. Eu crio profundidade fazendo algumas das folhas mais para a frente e outras para trás. Em algum lugar acima do outro. A distância será mostrada posteriormente através de sombras. Ok, então agora eu defino esse lado da camada de esboço e crio uma nova camada para uma nova planta. Este é bastante fácil, mas eu ainda queria fazê-lo. Passei algum tempo trabalhando na base e no suporte, e então começo a desenhar as folhas. Comparado com a planta anterior. Este é bastante simples. As folhas não têm muitos detalhes e nem a base. Agora eu quero brincar um pouco com a composição. Estou tentando obter um tipo de composição grande, médio e pequeno. E eu os movo ao redor da tela até que ela fique boa. Quando estou satisfeito, eles começam a trabalhar no ponto final. Quero que este seja o maior e as folhas serão as mais atraentes devido a toda a textura nelas. Assim como antes de começar tomando as proporções e tentando descobrir a composição do elemento final. Eu quero que as folhas desta também se espalhem um pouco e cubram partes das outras duas plantas, mas sem ofuscá-las completamente. Mais como fazê-los se sentir parte de uma composição. Ainda estou desenhando formas grandes para ter a sensação da planta antes de pular em detalhes. Não tenha medo de usar suas ferramentas digitais ao trabalhar em sua composição. Vários cronogramas em torno de elementos de habilidade, gire-os. Você pode até usar Dissolver para ajustar algumas das formas instáveis que você está no controle. Certo? Então, estamos nos aproximando do final desta fase de esboço. Vou deixar você assistir o resto do vídeo e vou encontrá-lo na próxima parte, a fase de arte da linha. Vejo vocês em breve, pessoal. 3. Traços: Olá pessoal e bem-vindos de volta à aula. Nesta lição, continuaremos de onde paramos pela última vez e começaremos a refinar nosso esboço. Está ficando um pouco escuro por aqui, mas espero que isso não demore muito. Quando ficar muito escuro para continuar filmando, vou mudar para a gravação de tela. Se esta não for a primeira vez que você assiste minhas aulas, você provavelmente já sabe sobre o meu pincel de forro do cliente. Mas se você é novo aqui, este é o pincel que eu sempre uso para o meu forro. É cremoso, é suave. Tem uma incrível sensibilidade à pressão e ajuda você com o peso da linha. Você pode obtê-lo gratuitamente por serem meus alunos. E agora você pode simplesmente um pouco na seção de recursos. Quando faço o overdrawing da arte da linha, primeiro disse a camada de esboço para uma opacidade mais baixa e crio uma nova camada acima dela. Então eu basicamente começo a rastrear. A variação da linha é importante ao fazer o forro porque pode criar mais áreas de interesse. Pode criar a impressão de profundidade e a impressão da luz. Procreate também é os melhores aplicativos que conheço para facilitar o processo de forro. Isso ajuda a criar formas e linhas perfeitas segurando a caneta na tela depois de terminar de rabiscar a forma instável. E então o menu de formas aparecerá. Eu o uso mais em círculos perfeitos ou linhas de raia. Vou deixá-la assistir o resto do processo agora e vou encontrá-lo novamente na lição de cores base. Vou mostrar-lhe como criar uma lavagem em aquarela, como usar uma textura de papel e como selecionar suas cores para sua peça. 4. Cores básicas: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Nesta aula, mostrarei como bloquear rapidamente as cores e como obter uma lavagem muito agradável e um fundo aquarela para sua peça. Nas gravações de tela que eu costumo fazer nas minhas aulas, você sempre me verá usando a ferramenta Laço e preenchendo as formas rapidamente. Acredito que filmar todos os tablets neste momento pode lhe dar uma visão melhor sobre como realmente usar a ferramenta. É muito beliscar, zoom e ter o preenchimento de cores ativado para que você possa ver as cores rapidamente. Também ajuda se você tentar cores diferentes enquanto ainda tem o, um ativo. Agora, porque eu quero esboçar para ser apresentado. Quero dar uma boa lavagem em aquarela por baixo. Então eu navego Maxwell it nice aquarela max pack e mexo com diferentes pincéis para ver que tipo de efeito parece melhor. Então pego a textura do papel e coloco como plano de fundo e defino a camada de aquarela para multiplicar que você possa ver a textura do papel por baixo. Vou colocar a textura do papel no resurfacing na seção de recursos também. Caso você queira brincar com ele. Porque eu queria que as plantas tivessem a mesma textura de papel aquarela. Isso significa que terei em minhas camadas multiplicar ou sobrepor para que cada camada se construa sobre a outra. Vou deixar você ver como eu escolho todas as cores de base e , em seguida, entraremos em mais detalhes nas próximas duas lições, sombreamento e iluminação. Certifique-se de estar lá. 5. Sombreamento: Tudo bem pessoal, agora começamos o processo de sombreamento. Alguns de vocês podem ter pulado diretamente para esta parte, mas acredito fortemente que sem uma boa base, uma boa base, não importa o quão bom seja o seu sombreamento, o resultado final não será satisfatório. Isso significa que a recapitulação curta é uma ordem caso você tenha ignorado as partes anteriores. Preciso que eles saibam que minhas cores base estão todas em camadas de multiplicação ou sobreposição. Cada parte do von desenhando em uma camada diferente, o rosto, as folhas e uma. Eu escolhi fazer a semelhança para que a textura do papel fique visível. Porque eu quero a maneira tradicional suave. Ele criará camadas de multiplicação separadas para cada parte de cada planta e começará a sombrear. Quero que todos os planos o construam da mesma direção do lado superior esquerdo do desenho. Preciso ter isso em mente sempre que criar sombreamento, já que isso afeta diretamente o que a parte mais escura do desenho será quando sombrear, tendo em mente, qual é o volume que você está tentando descrever é esse medo? É que o cilindro pode ser um cubo. Então tenha em mente que o material, é algo reflexivo como vidro ou golfe? Ou talvez seja algo matemático como uma mesa de madeira. No meu caso, estou tentando criar a dívida cilíndrica de cerâmica que tem a análise. Então a base ficará mais escura nas bordas e bastante iluminada no meio. Alguma luz muito longe de estar nas bordas superiores de onde a luz vem. No entanto, as peças de madeira serão mais coesas, pois o que não é o material brilhante. Assim, nem as sombras serão extremamente escuras ou encantadoras, muito brancas, a menos que a fonte de luz esteja extremamente próxima e criemos sombras profundas, mas não é esse o caso. As folhas são meio reflexivas e suas partes mais escuras estarão ao redor do meio. Mas, por enquanto, eu queria criar uma área escura na base em direção às raízes, e elas virão mais tarde para escurecer os detalhes. Também criei algum sombreamento no lado direito, o que está mais longe da luz também combinará verde com sombreamento azul para criar mais profundidade e mais variação de cor. Para sombras mais profundas. Em vez de usar o pincel, usarei a ferramenta laço e também criarei alguns detalhes sobre as folhas para esta planta, a maioria das sombras ou para o meio de cada folha e onde existem saltos lançando sombras em outras folhas para a próxima planta. Este desperdício de plantas tem uma textura muito boa na referência fotográfica. Então, vou tentar obter algo semelhante e criar algumas marcas na base também. Eu uso pincéis texturizados para obter o efeito que quero e tento não criar muito contraste. As folhas desta planta são apenas as onduladas, então haverá algumas sombras nas bordas das folhas, bem como na janela. Mais tarde, também adicionaremos todas as pequenas coisas que tornam esse plano tão bonito. Mas agora estamos sentados nas sombras gerais do plano. Antes de mergulhar mais fundo neste sombreamento, quero alterar as cores das folhas e torná-las um pouco mais amareladas. Certo, isso já foi lá. Para começar. Quero ler os detalhes das folhas com o pincel, mas em vez de cobrir todas as folhas com pequenas linhas, escolheria apenas algumas áreas para fazer isso. Porque o olho humano assumirá automaticamente que a mesma imagem está em toda a folha. Mas na arte, criar linhas em toda a folha será muito detalhe e eles tirarão o efeito especial dela. Agora, para criar sombras mais profundas, também usarei a ferramenta Laço ao redor do meio da folha e para criar alguns detalhes mais fortes também. Agora que estou satisfeito com as folhas, é hora de criar alguns detalhes para a base. Bem, eu tenho minha referência à esquerda, então farei o meu melhor em algumas marcas. Também vou testar alguns novos pincéis que recebi das drogas RAAS. É o flashback avançado caso você esteja interessado. Este é o seu lembrete amigável para também sair às vezes para que você não se perca em detalhes que realmente podem ser notados. Agora estamos passando para a próxima planta. Este tem um tipo de rosto baixo. Então, é realmente textura. Acho que não serei capaz de reproduzi-lo exatamente. Mas estamos estilizando a cura, então vamos dar uma chance. Eu simplesmente jogo espaguete na parede aqui e tentando ver o que gruda. Estou tentando pincéis de textura diferentes. Agora a camada de multiplicação está saindo como uma laranja brilhante devido ao fato de que a base realmente gostou e definida para sobrepor. Então vou tentar mudar isso e ver onde isso me leva. Agora que tenho uma base melhor, testarei mais algumas fotos até me sentir satisfeito. Você verá quantos pincéis eu tenho que eu quase nunca uso no meu apropriado. Agora vamos fazer a forma da folha. Como criar alguns tons escuros no meio das folhas e textura muito letal nas bordas. As linhas que vou criar no vídeo de iluminação, faremos esse enredo parecer ou especial. Mas, por enquanto, estamos mantendo o sombreamento ao mínimo para este. Antes de irmos para a fase de iluminação desta classe, passaremos alguns minutos para mudar a cor do forro. Definiremos nossa camada de arte de linha para bloqueio alfa, que aplicaremos somente nossas alterações aos pixels dessa camada. Isso significa que podemos pegar um pincel grande e colorir sobre nossas linhas. Eu costumo criar uma cor um pouco mais escura do que a imediatamente ao lado da linha para que ela ainda fique visível, mas desaparecerá. Certo? É isso para esta lição, verei todos vocês na fase de iluminação em que esse desenho se unirá. Vejo você em breve. 6. Iluminação: Ok pessoal, eu sempre gosto de deixar a iluminação para a última parte porque eu só sei depois de todo esse tempo que se tudo funcionasse bem nas etapas anteriores, a iluminação simplesmente aumentará a beleza da peça e ela vai amarrar tudo. Mas primeiro terei que fazer alguns ajustes, respectivamente, medidor móvel, plantas, arte de linha e natureza de seus respectivos grupos de camadas. Eu sei que quero usar uma cor quente para prazer é porque na parte de sombreamento, usei cores frias como verde e azul. Com um pincel redondo, seguirei a forma de cada folha e criarei alguma luz difusa. Depois, com um pincel menor para detalhes mais finos , vou criar a rua mais leve no meio das folhas. Porque eu queria o primeiro encontrar a iluminação. Vou tentar criar algumas porções amareladas aqui e elas estão usando um pincel redondo maior. Também quero criar alguns detalhes, como fazer algumas linhas agradáveis para criar alguma rugosidade ao design das folhas. Neste rosto, também usarei camadas normais me impulsionou a cobrir alguns estados ou adicionar mais detalhes. Para esses laços, quero adicionar algumas vinhas mais leves que lhe darão alguns detalhes muito legais. Nada muito feliz com este vaso. Então, urso comigo por algum tempo é que tentei criar algumas cores reflexivas interessantes, como amarelo da luz e verde das folhas. Porque eu quero que essa classe seja um pouco mágica, vou criar algumas pequenas partículas brancas, urina, elas são como partículas de poeira. Então, vamos fazer alguns antes e depois. Antes. Vamos passar para a próxima mistura. Começarei de forma semelhante na segunda planta com o grande pincel redondo para criar a luz principal, também usando uma cor quente. Usando um pincel menor, vou tentar diferenciar algumas folhas umas das outras, igualando o contraste mais leve aqui, elas são como antes. Vou enfatizar o meio da folha com um bom slide direto antes de adicionar detalhes à folha. Em. Agora, para adicionar algumas luzes, a base vou comparar o meio do rosto e, em seguida, com um pincel menor, criarei alguns detalhes e acessórios. Assim como antes com uma camada normal, adicionarei alguns detalhes, alguma luz reflexiva, escurecendo algumas áreas e adicionando mais textura em vários lugares. Depois de verificar o progresso até agora, sinto que esta planta precisa de alguns alarmes. Então eu quero adicionar uma coisa sutil. Depois de preencher novamente rapidamente com um pincel grande, apagarei parte da luz vermelha e deixarei apenas um pouco de forma de Hansel de sal. Agora vamos passar para o plano final. Primeiro, eu queria criar alguma textura leve nos caminhos porque ela está me incomodando, não conseguindo obter um pouco da mistura de rachel. Depois de me sentir melhor com isso, começo a colocar uma luz de respiração redonda nas folhas. Em uma camada diferente, começarei a criar os detalhes com um pincel menor a partir do meio e trabalhando em direção às bordas. Criar essas linhas adicionará acessórios à nossa planta, mas é importante não exagerar ao adicioná-las. Nem todas as folhas serão igualmente importantes em nossa peça final. Agora vamos passar para a base novamente e colocar alguma luz em algumas áreas específicas. Novamente, tentaremos ter em mente a textura da base ou melhor, da cesta e não exagerar com a luz. Estou adicionando contra as pequenas partículas de poeira a cada folha manualmente. Sinto que isso me deixa mais atenção letal. Então estou tentando alguns pincéis de textura em algumas das folhas. É sobre isso com esta planta. Agora vamos verificar todos novamente e ver se há mais alguma coisa que possamos fazer. Finalmente, criaremos algumas camadas de ajuste antes de chamar a escrita do BCE. Às vezes é necessário, às vezes não é apenas tentando, veremos como podemos melhorar mais trabalho. Foi isso para esta aula. Vejo você na última lição onde eu lhe darei seu tribunal. Esteja lá pessoal. 7. O que vem a seguir?: Parabéns por terminar esta lição pessoal. Você se saiu muito bem e tenho certeza de que agora você vai pegar seus comprimidos e começar a exercitar plantas em crescimento. Porque vamos ser reais. Se eu consegui desenhar algumas plantas quando tudo o que estou desenhando nossos personagens, tenho certeza que você pode fazer com duas. O que eu quero que você faça é procurar uma planta de casa no Pinterest e começar a esboçá-la, colorir, adicionar o sombreamento, os detalhes e a luz. Então, o que quer que você faça, não se esqueça de enviar seu desenho na seção do projeto para que você sinta demonstrar que o lançamento do trabalho. Não para mim, é claro, mas para demonstrar isso a si mesmo. Se você estiver seguindo tutoriais, você deve gastar uma hora para realmente tentar aplicar o novo conhecimento e garantir que ele fique. Isso significa que caras, se você preferir desenhar personagens, eu tenho você coberto. Atualmente, estou no início do meu programa mais longo, o Curso de Crash Design de Personagens. Já existem duas aulas que estão quebrando tudo o que você precisa saber sobre o design de personagens. Em seguida, haverá uma classe sobre expressões de caracteres. Portanto, não se esqueça, siga-me para ser o primeiro a saber quando a próxima aula será lançada. Fique seguro e continue criando. Adeus.