Estrutura de cabeça e ilustração de retratos (arte digital)

1. Introdução: Ei pessoal e bem-vindos ao Curso de Crash Design de Personagens. Esta é a segunda classe da série onde falaremos sobre estrutura da cabeça e desenho de retratos. Estou tão animado por continuar a série. Espero poder compartilhar com vocês algumas informações, algumas informações e alguma inspiração. Se você se pergunta quem eu sou e por que estou ensinando esta série. Olá, sou Laura. Sou designer de personagens freelancer no ilustrador de livros infantis. Tenho feito arte digital profissionalmente nos últimos quatro anos e há muitos mais ouvidos de desenho e pintura tradicionais que vieram antes da profundidade. Chega de mim para me deixar dizer sobre o que essa aula será. Esta classe cobrirá dois métodos diferentes de desenhar a cabeça porque sei que alguns de vocês precisam de algum lembrete sobre fundações e é sempre ótimo retornar ao essencial. Depois, falarei sobre a ferramenta gratuita que você pode usar a qualquer momento. Vou mostrar-lhe como desenhar em referências. Vamos juntar cabeças em várias posições, e obteremos as referências para a ilustração real. Finalmente, mostrarei como desenhar um retrato em cenários de iluminação e trabalho de saúde inteligente, não difícil. E, claro, você terá um projeto para trabalhar. Desta vez, estou lhe dando um projeto de nível iniciante e o projeto desafiador. Então, dependendo de onde você está em sua jornada artística, quanto tempo você tem em suas mãos. Você pode escolher seu projeto preferido. Esta classe faz parte de uma série que girará em torno do design de personagens. Então, se você quiser criar personagens significativos que falem com seus espectadores, isso será diferente, especial e isso terá uma história. Você definitivamente deve seguir toda a série. É assim que a série será a cada mês, abordaremos todos os tipos de coisas, como expressões de retrato de personagens, poses de corpo inteiro, figurinos, ilustrações, cartazes cinematográficos, até adereços. E, finalmente, mostrarei como criar seu primeiro portfólio de arte. Sei que muitos de vocês publicam sua arte nas redes sociais. Portanto, não seja um estranho. Vamos conectá-los, mantendo-se inspirando uns aos outros. Encontre-me no Instagram como Laura sublinhou Arc escape e me envie uma mensagem direta com uma altura simples. Eu adoraria conversar sobre nossa resposta qualquer pergunta relacionada à arte e me tornar amigos artísticos. Common juntou-se à minha comunidade de arte porque sei que é muito difícil crescer no Instagram. Eu queria ajudá-lo a crescer mais rápido do que eu se minha turma te ajudou um pouco. Marque-me em suas postagens e compartilharei sua arte em minhas histórias. Não só isso, mas se você enviar seus projetos nas aulas do Skillshare desta série, apresentarei seu trabalho na próxima aula. Ninguém fará o trabalho por você. Então eu queria compensar você pelo seu trabalho com um pouco de exposição extra. Você também criará seu portfólio pouco a pouco dessa maneira sem mais delongas. Vamos começar com a primeira lição. 2. Método de loomis: Tudo bem pessoal, então neste copo vou falar sobre os dois métodos mais comuns para desenhar a cabeça. Mas antes de mergulhar no primeiro, quero mencionar algo. Eu sei, eu sei que pode ser tentador pular esses dois métodos e pular direto para o desenho. Mas acredite em mim, eu estive lá, fiz isso e eles simplesmente tramam que o desenho depois uma referência animal me ajudará a entender o que eles precisam desenhar. Bem, deixe-me dizer que demorou algum tempo, mas no final, finalmente percebi que perdi muito tempo sem saber o que estava fazendo. Então, eventualmente, comecei a pensar que talvez todos aqueles artistas que insistem e têm bases fortes possam saber do que estão falando. Talvez valha a pena passar algum tempo fazendo alguns esboços feios que eu não mostrei a ninguém. Dito isto, vamos começar com o método realmente fácil e rápido que pode ajudá-lo a entender as proporções pouco lá. Essa técnica é chamada de método Loomis, em homenagem a Andrew Loomis. Esse cara até escreveu um livro chamado desenhar a cabeça e as mãos em 1956. E acredite ou não, é um ótimo livro até hoje. Tenho um PDF deste livro que vou anexar na seção de recursos desta classe. Eu recomendo listar passar e talvez praticar alguns dos interruptores dentro. Então, vamos começar com uma versão extremamente curta desse método e como eu o uso para contornos rápidos e proporções que preciso considerar ao desenhar. Normalmente, para praticar cabeças, recomendo procurar imagens de retratos masculinos porque elas têm linhas mais óbvias que ajudarão você a praticar. Enquanto retratos femininos são difíceis de exercitar depois porque eles têm rostos macios e as sombras dificilmente indicam os planos do rosto. Tenho aqui três retratos diferentes em ângulos diferentes. Eu os pego no Pinterest em cerca de cinco minutos de rolagem. Então, também não deve demorar muito. Mas vamos reduzir a opacidade dessas imagens e desenhados em uma camada separada, o que devemos cuidar cabeça Bluemix começa a partir de uma esfera ou círculo, neste caso, que terá suas extremidades cortadas desligado. É aqui que os ouvidos ficarão satisfeitos. Agora você pegou o círculo no meio com uma linha horizontal. É aí que os olhos serão colocados. A partir desta linha para cima na metade da distância, use outra linha horizontal. Esta será a linha do cabelo semelhante ao fundo é onde a ponta do nariz estará. A parte superior do círculo marca a parte superior da cabeça, e acima dela estará o cabelo. Lembre-se de que o cabelo não vai grudar na manchete. Ele tem volume. Então, ele estará acima desse círculo como está na referência. No lado inferior do círculo é onde a boca estará usando a mesma distância que você tem entre o nariz e a boca. Indo mais baixo, você terá o queixo. A parte superior das orelhas estará na linha dos olhos, e a parte inferior das orelhas combinará com a linha do nariz. O rosto é suposto ser simétrico e essa teoria, no entanto, nem sempre será o caso. rostos metílicos se encaixam neste modelo, é claro, mas para ilustrações, é uma boa prática para você se acostumar com onde as características do rosto devem ser colocadas. Vamos passar para a próxima preferência. Para o perfil. Aqueles que também começaremos com um círculo. Suas extremidades devem coincidir com a testa e a parte de trás da cabeça. Desenhe outro círculo para dentro. É aqui que a esfera seria seccionada se você a visse em 3D. Tendo em mente que a linha dos olhos precisa tocar a parte superior da orelha. E a linha dos nós deve tocar a parte inferior da orelha. Vamos seguir em frente e traçar essas linhas. Agora vamos esboçar a linha do rosto indo direto para baixo dos olhos. Outra linha reta para a mandíbula, agora subindo em direção à orelha a partir desse ponto de interseção. Triângulo simples para o nariz. E não se esqueça de que os loops virão um pouco para fora. O lábio superior será mais proeminente que o inferior. Mais uma vez, a linha do cabelo vem aqui, mesmo que na primeira referência. É praticamente isso com o perfil, um quebrado assim. Acho muito mais fácil de entender. Agora, para quem está olhando para cima, estou começando de novo com um círculo e a linha do meio que define a colocação dos olhos. Certifique-se de respeitar as formas 3D e usar linhas curvas aqui para mostrar que a perspectiva é diferente das outras duas. Em essência, as proporções são as mesmas. Então, depois de exercitá-lo por um tempo, você entenderá e ganhará uma intuição sobre onde tudo é colocado. Agora vamos passar para realmente praticar a cabeça Loomis. Como de costume, começaremos o círculo para a cabeça e outro para esta seção. Em seguida, continue com a linha dos olhos, a linha do cabelo e a linha do nariz. Em seguida, criaremos o quadro do rosto e a linha da mandíbula. Então, se traçarmos essa linha assim, será mais óbvio, seja qual for o avião. Este é um exemplo simples de como ele pode se exercitar sem gastar tempo no rosto, é tão importante entender a estrutura da cabeça. Vamos passar para o segundo. Um retrato no perfil. As etapas são, como eu mostrei antes. Então vou deixar você assistir esta parte e então podemos passar para o segundo método. 3. Cabeça de Asaro: Bem vindos de volta pessoal. Nesta lição, falaremos sobre o segundo método de desenhar cabeças, e esse é o método Asara que você pode ter ouvido falar do SRO tinha antes, mas se não o fez, não se preocupe. É para isso que estamos aqui. Os EUA. Arrowhead é, em essência, um modelo D livre e simplificado da mão humana. E eu estou dizendo simplificado porque se destina a mostrar apenas formas planas ou se faixas e basicamente sem linhas curvas. Você pode ver na tela duas fotos de modelos de liberdade da ponta da seta. Um dos homens e o outro para mulheres. Essas fotos são tiradas de uma ferramenta gratuita na estação de arte, sobre a qual falaremos em um minuto. Se você pode usar o método lúmen para entender como construir a cabeça, o método Asara permite que você entenda melhor os planos da cabeça e como a posição de suas fontes de luz cria sombras nesses planos. Portanto, não se trata de preferir um método em detrimento do outro. Você precisa de um pouco dos dois sempre que estiver desenhando. Agora deixe-me mostrar a ferramenta que eu estava falando. Como mencionei antes, é uma ferramenta gratuita que você pode encontrar na estação de arte. Vou anexar o link na descrição da classe. minha experiência, é mais fácil usar essa ferramenta em um computador em vez de um tablet. E simplesmente tire capturas de das postagens que você precisa usar como referência. A ferramenta permite que você se mova para frente e para trás, gire o ângulo da cabeça, escolha sua direção de iluminação favorita e escolha entre modelos femininos e masculinos. Eu recomendo tentar desenhar a cabeça do SRO e explicar algumas vezes e simplesmente criar uma versão aproximada das planícies e sombras para pegar o jeito dela, você não precisa compartilhar esses esboços em mídias sociais. Portanto, sinta-se à vontade para fazê-los parecer feios com o tempo. Você definitivamente aprenderá a fazer melhor. Na próxima lição, vamos aquecer um pouco e desenhar a cabeça em direções diferentes. Não precisamos fazê-los ficar bonitos apenas para ter a ideia técnica de como desenhar nove poses diferentes. Depois, vou tirar duas capturas de tela da cabeça SRO em diferentes poses e cenários de iluminação e usá-las para dois retratos. Vou mostrar-lhe como escolher suas referências e criar um quadro de humor. E, em seguida, configure corretamente sua tela, dependendo do seu objetivo. Vejo vocês com esta fase de preparação em breve. 4. Posições de cabeça (atualizadas): Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos nos aquecer antes de desenhar nossos retratos criando nove posições de cabeça diferentes Vamos apenas esboçar aqui para não precisarmos entrar em muitos detalhes O objetivo é se acostumar a desenhar poses diferentes em vez de deixá-las bonitas. Esta é a nossa grade e desenharemos uma visão frontal simples. Vamos desenhar uma cabeça olhando para cima e depois olhando. Em seguida, faremos com que a cabeça se desloque para a esquerda em todas essas três posições e , em seguida, mudaremos para a direita. Vamos começar com a vista frontal. Usaremos principalmente o método loomis aqui. Então, começaremos desenhando um círculo e depois uma linha vertical para estabelecer que nossa cabeça está olhando para frente. Linha horizontal para estabelecer a posição dos olhos, depois a linha da mandíbula que fica abaixo do círculo Deixe-me apagar um pouco o círculo para deixar o esboço Embora eu só esteja fazendo isso porque estou filmando, geralmente trabalho mais rápido E, pior ainda, não deixe que a fase de limpeza o incomode ao fazer este exercício Desenhando o pescoço para adicionar um pouco de estabilidade ao esboço, prefiro que seja assim do que ter apenas uma cabeça flutuante Agora, refinando um pouco as linhas laterais e adicionando as orelhas, as órbitas oculares, o nariz e a linha da boca Eles são todos simplificados e estilizados porque, afinal de contas, essa é uma aula de ilustração e não basicamente uma aula de desenho de figuras Neste exercício, você me verá entrando na estilização depois de estabelecer as posições das cabeças e das feições estilização depois de estabelecer as das cabeças e das Você também pode fazer isso, se quiser, ou pode se aproximar da referência escolhida e de esboços mais realistas Na minha opinião, a frente voltada para P é a mais difícil, pois faz com que você crie uma face um tanto simétrica Qualquer imperfeição será imediatamente notada. Sem falar que, na ilustração, é a pose mais chata e sem vida que você normalmente gostaria de dar ao seu objeto um pouco de vida, um pouco E é muito difícil fazer isso com uma pose perfeitamente voltada para a frente. É melhor se você inclinar ou girar um pouco Então esse é o nosso esboço. Vamos pular para o poste voltado para cima. Vou apenas copiar e colar o esboço anterior para manter as proporções gerais Agora vou apagar o rosto e a linha e recriar o círculo e a linha vertical A linha vertical permanece na mesma posição, pois ainda não estamos girando a cabeça para a esquerda ou para a direita Só estará olhando para cima. E vamos esboçar isso através da linha horizontal, que agora será curva com o ponto mais alto cruzando a Lembre-se, essa será a linha dos nossos olhos. Além disso, a linha vertical precisa parar onde o queixo estará. Como nossa cabeça estará voltada para cima, haverá um efeito de encurtamento, que significa que nosso rosto parecerá Vamos desenhar a linha da mandíbula para entender melhor como ela ficará Também veremos a parte do pescoço que geralmente fica escondida pelo queixo. Vamos fazer essa sombra assim. Embora a cabeça esteja voltada para cima, se a fonte de luz estiver acima de nossa cabeça, haverá uma sombra formada aqui Agora, devido à posição, o nariz parecerá mais alto. O mesmo vale para a boca e os ouvidos. No entanto, lembre-se de também criar distâncias menores entre os olhos, o nariz e a boca para representar corretamente o encurtamento A linha do cabelo também estará voltada para o topo da unha da cabeça. Portanto, desenhar o cabelo pode ajudá-lo a aumentar a pose. Vou esboçar um formato genérico de cabelo para enfatizar melhor o que quero dizer Agora vamos ver como ficará quando estiver voltado para baixo Ainda estou agarrando a pose original para manter as proporções Apagando o rosto e redesenhando o círculo. Como está olhando para baixo, também moveremos o círculo um pouco mais para baixo Agora teremos a mesma linha vertical, mas a linha horizontal será curvada na direção oposta à anterior Agora teremos uma testa maior, já que está mais próxima do espectador E distâncias mais curtas entre o nariz e a boca. Como parece um pouco estranho, vamos adicionar um pouco de cabelo genérico A ponta aqui marca o centro do cabelo. Imagine que todo o cabelo vá basicamente desse ponto até as pontas dos cabelos nas outras duas poses. Esse ponto central será diferente devido aos diferentes ângulos. Tudo bem, vamos para o lado esquerdo da tela, onde nosso personagem estará olhando para a direita. Vamos copiar e colar as proporções originais. Apague o rosto e a mandíbula e adapte-se ao pescoço e aos ombros Agora, o que acontecerá é que nossa linha vertical não estará mais no centro. Ele se moverá para a nossa esquerda, mas a linha horizontal ainda estará centralizada Veja o quanto essa cruz ajuda você a determinar a posição da cabeça que você está desenhando. Como agora podemos ver melhor a orelha, vamos também desenhar o oval aqui. Imagine que é aqui sua esfera seria seccionada em três D. Agora vamos adicionar o nariz em algum lugar ao redor da interseção da linha vertical com o círculo na boca, abaixo do círculo. Os olhos e as sobrancelhas o limpam E isso é tudo para os ângulos superior e inferior. Teremos a linha vertical na mesma posição de antes. E só mudaremos a linha horizontal. A essência é a mesma. Então, vou deixar você assistir o resto dos esboços. Eu sugiro que você também desenhe para ter uma ideia das diferentes poses. Nos vemos na próxima aula, onde escolheremos nossas referências e criaremos nosso quadro de humor. 5. Referências e Mood Board: Bem-vindo de volta pessoal. Esta lição será curta, na maioria dos anos vinte e poucos. Você precisa usar o Pinterest da melhor maneira possível. Geralmente crio quadros para todos os tipos de coisas. De retratos a cenários de iluminação que me inspiram, ou a animações específicas que tinham uma arte incrível. Deixe-me mostrar minha prancha. Então, retratos e aquele que me inspirou na minha próxima ilustração. Eu quero usar descartado porque parece um pouco sonhador e lábios muito espaço para adicionar fluido de dinamismo. Ainda olhando ao redor para ver se encontro algo que combina com o que eu queria desenhar. Mas eles podem ficar com o primeiro que encontrei. Quando terminar, salvo a imagem na minha galeria para poder adicioná-la ao meu quadro de humor. Depois de rolar por algum tempo, encontrei minha referência. Então deixe-me mostrar meu quadro de humor. Eu crio um moodboard é apropriado adicionando todos os elementos que preciso em uma imagem. Vou colocar isso como referência na minha tela e simplesmente ampliarei simplesmente ampliarei a referência específica que precisarei. Em todos os pontos do desenho. Por aqui, tenho o retrato que encontrei no Pinterest em cenários de iluminação da ferramenta de pontas de seta que eu mostrei antes e o esboço de alguns anos atrás desse meu personagem. Acho que este é o primeiro post que fiz no Instagram. Então, é bastante antigo. Na minha aula anterior, mencionei que Victoria, minha personagem original aqui, será a que mais estarei desenhando durante esta série. Então, espero que tenham gostado do design dela. Tudo bem, vamos salvá-los a bordo e verei você na próxima lição, onde explicarei rapidamente como criar sua tela e quais configurações escolherem. 6. Preparando a tela: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Antes de saltar para o esboço e tudo mais, eu queria mostrar a vocês como escolher sua tela dependendo do que você quer lidar com sua arte. Estou na minha galeria procreate agora e você pode ver o tamanho que costumo usar para minhas obras de arte. Se formos aqui no ícone de mais, também veremos que salvei alguns modelos que usei repetidamente. Você pode ver para cada modelo que ele tem um nome ou código, como o F3, por exemplo, e o tamanho em pixels ou polegadas ou centímetros. O modelo mais é este para retratos do Instagram. Na verdade, descobri que este é um tamanho ideal se você não quiser cortar sua arte pelo aplicativo. Mas vamos ver como é. Se quisermos criar um novo Canvas personalizado. Primeiro, precisaremos das dimensões. Qualquer coisa em torno de três a 4 mil pixels deve ser bastante decente. No entanto, se você estiver trabalhando em um projeto ou banner específico ou uma capa de livro, você receberá instruções específicas do seu cliente ou de seu trabalho. Mas o que você precisa saber como artista é que dpi é o que economiza a qualidade da sua ilustração. Minha sugestão é ter cerca de 300 DPI a qualquer momento. Ir maior do que isso é consumir desnecessariamente das camadas que você pode usar, mas ficar mais baixo do que isso pode prejudicar a qualidade da sua imagem final. Agora vamos passar para perfis de cores. Em essência, existem duas grandes categorias que você precisa saber , independentemente do software que você usará. Rgb é o perfil de cores que você deseja escolher se quiser que sua arte permaneça em uma tela. Isso porque os verdes são feitos para ler cores em um sentido de vermelho, verde e azul. Portanto, esse perfil de cores tornará sua arte mais saturada, mais vibrante nas telas. E está perfeitamente adaptado para esse meio. Se você quiser apenas publicar seu trabalho nas mídias sociais, esse é o caminho a seguir. E geralmente só escolho a primeira opção do RGB quando preciso. Agora, do outro lado, se você quiser imprimir sua arte e quiser que as cores sejam vibrantes, RGB não é cortado para isso, suas cores vão olhar para o DOL sem vida, totalmente diferente do que você vê na tela. Se você quiser ver sua arte impressa ou baixar, julio precisa ir com o segundo perfil, CMYK, que significa magenta ciano, amarelo e preto, que é adaptado para maioria das impressoras comerciais lá. Novamente, se você quiser imprimir sua arte, escolherei a primeira opção desse perfil de cores. Agora que você sabe como escolher seu perfil de cores, vamos começar com nossa tela. Vou postar esse retrato nas redes sociais, então vou com o modelo do Instagram. Sinta-se à vontade para copiar as configurações e usá-las para você mesmo, se quiser. Agora eu tenho minha tela onde a costura. Na próxima lição, começaremos a esboçar. 7. Processo de desenho: Ei pessoal e bem-vindos à parte de esboço desta aula. Acho que essa é a minha parte favorita quando as ideias estão saindo da minha cabeça e para a tela. Primeiro em forma áspera e depois em uma polida. Na verdade, estou trabalhando para tornar meu processo de esboço mais limpo para você ver. Quero que seja mais apresentável e espero que ele apareça. De qualquer forma, vamos começar com a coisa real. Eu retirei minha referência do menu Ações e, em seguida, da subseção Tela, basta escolher a referência e pegar a sua em sua própria galeria e depois redimensioná-la do tamanho que você quiser ampliar ou fora dele como você achar melhor e coloque-o onde quiser na tela. É por isso que coloquei todas as minhas referências em uma imagem para que eu não precise continuar mudando a imagem ou dividindo essa tela entre a galeria e o Procreate. Embora eu faça isso às vezes também. Mas esse método ocupa muito menos espaço de sua tela e crenças, muito espaço para realmente cair. Vamos aplicar o que aprendemos até agora nesta aula. Para criar a forma geral da cabeça, começarei com o círculo. Crie a linha vertical no elevador e a linha horizontal para a linha dos olhos. A linha vertical é um pouco transparente demais para ver no vídeo. E, infelizmente, só estou vendo isso durante a edição, mas confie em mim, está lá. Se você não sabe do que estou falando, provavelmente pulou ouvir essa aula onde eu mostro como desenhar sucessos em posições diferentes. Então pare de assistir a esta lição e volte para dizer isso e aqueles que praticam, ok, Então, seguindo a linha vertical e horizontal, criarei a linha da mandíbula que vai para o ano. Antes de desenhar o ano, quero ir em frente e desenhar o pescoço. E o nome é, é muito importante para o post que escolhi desenhar. Um minuto depois, já temos nosso esboço básico e agora temos que adicionar os recursos. Começo com os olhos ou o nariz ao esboçar as características. Nesse caso, já que é um quark, seus alunos, os personagens, certo? Depende muito da posição dos nós. Então eu começo desenhando o nariz e depois os laços. Este será um retrato estilizado. Então, estou usando formas simples para criar os recursos. E isso pode depender do estilo de cada artista. Se você ainda não encontrou seu arquivo artístico, não se preocupe. Quanto mais você desenhar e quanto mais você estuda diferentes estilos de arte, mais cedo seu estilo se formará sozinho. Nós adicionamos o olho também e eles vão mutuamente para grandes caras com poucos cílios, mas figo. Tem sido meu estilo desde que meus dias de ensino médio do estilo de gráfico de sangria influenciaram muito o meu. Se você não conhece o anime alvejante, provavelmente é muito jovem e eu provavelmente sou muito velho. Mas os animates voltam este ano para a última temporada. Então você pode ouvir sobre isso em breve. De qualquer forma, de volta ao nosso esboço. A beleza da arte digital é que você pode ter liberdade e ajustar algumas coisas e movê-las ao redor da tela sem precisar desenhá-las novamente. É muito mais econômico em termos de tempo, materiais e arte tradicional. É hora de adicionar o cabelo. E admito que tenho que procurar algumas referências para o tipo de cabelo que escolhi para Victoria quando criei a ferida pela primeira vez. Ela não tem exatamente tranças. Mais como todo o cabelo dela é curto, exceto por estrias de cabelo muito longas e grossas que emolduram seu rosto. Em retratos, você pode usar o penteado a seu favor e adicionar o dinamismo a outras postagens sábias e estáticas criam algumas ruas de cabelo que parecem ter vida própria, ou usar o cabelo para favorecer sua composição. Tudo depende da sua imaginação ou de suas referências. Em seu cabelo. Tenho duas classes separadas em penteados diferentes e como renderizá-los. Então, se você precisar de ajuda sobre isso, vá conferir essas duas classes minhas depois de terminar de assistir a esta. Ok, então agora temos nosso esboço pronto. O que precisamos fazer agora é clínica. Eu trabalhei bem limpo nesta camada, o que eles querem. Então eu geralmente quero uma linha de arte mais limpa. Antes de pular para colorir, diminuiremos a opacidade do esboço, uma nova camada acima dele. E usando o pincel de arte de linha do meu conjunto de pincéis, vou começar a rever o esboço. Você pode encontrar esse conjunto de pincéis na seção de recursos desta classe. Sinta-se à vontade para baixá-lo e usá-lo para sua própria arte de linha. Quando se trata de arte de linha, é importante variar o peso de suas linhas, torná-las mais espessas em direção às interseções e onde as sombras devem ser intensas e mais finas, onde a luz atingiria a área. Certifique-se de que seu tablet e sua caneta tenham sensibilidade à pressão para que você possa brincar com isso. Levará tempo para dominar, mas uma vez que você fizer isso, será tão divertido e fácil criar suas linhas. Vou deixar você assistir o resto da face do esboço e verei você na próxima lição onde começaremos a colocar nossas cores básicas. Vejo vocês. 8. Cores básicas: Bem-vindo de volta à classe. Nesta lição, vamos jogar as cores básicas do nosso retrato e ajustar a minoria, fazê-las trabalhar juntas. Se você viu minhas aulas anteriores, você sabe que eu costumo procurar um método de cores em tons de cinza porque economiza muito tempo na minha visão. Mas para essa classe estou tentando mudar a abordagem e ver como ela vai. Victoria tem uma paleta de cores muito terrosas. Ela tem uma pele um pouco mais escura, cabelos castanhos quentes e os olhos dourados. Usarei a ferramenta Laço com uma opção de cor de preenchimento ativada e criarei uma seleção para preencher a pele primeiro, vou manter as camadas para cada parques que respiram primeiro caso eu queira volte para qualquer parte e ajuste a cor. Também ajuda a colocar a cor no fundo para que não nos distraiamos com o branco. Ter todo branco no fundo pode fazer com qualquer cor pareça mais escura do que realmente é. Tente baixar a cor do seu plano de fundo ou se você ainda não souber o que fará com o plano de fundo, preencha-o com um cinza claro e mude-o mais tarde. Agora faremos nossos primeiros ajustes de cor. Para isso, você escolherá o menu de ajustes e acessará qualquer uma das opções que o procreate oferece. De Matiz, Saturação, Brilho, duas curvas. Gradiente essas ferramentas digitais a seu favor e brinque com as cores até sentir que elas vão bem juntas. Quero mudar a cor das linhas muito rápido, o touro branco para a camada no Alpha Lock. E isso me permite colorir apenas píxeis distintos da camada. Para os olhos. Vou para quase os cílios pretos e, para o resto, escolherei uma cor um pouco mais escura. Vou escolher uma cor um pouco mais escura que a base. No final, adicionaremos o pequeno rubor nas bochechas, nariz e ombros, que vamos borrar usando o pincel úmido das redefinições Procreate. Agora vamos limpar e temos nossas cores básicas. É aqui que você toma seu tempo para conferir as cores e ajustar qualquer coisa que precisa ser ajustada, faça-as. Depois, marcharemos as camadas mais antigas depois de cópias desvanecidas, é claro. Começaremos a renderizar ou dois cenários de luzes diferentes. Vejo você na próxima lição, que será o cenário da luz do dia. Adeus pessoal. 9. Cenário de luz do dia: Bem vindos de volta pessoal. Esta é provavelmente a parte mais longa da classe até agora, porque é aqui que faremos maior parte do trabalho em nosso retrato. Adicionaremos sombras e luz à luz de salto, criaremos o plano de fundo e faremos com que o personagem se misture no fundo vez de parecer que foi copiado de um diferente lugar. Se você já teve problemas na avaliação de seu personagem em seu plano de fundo, continue assistindo e eles fazem anotações. Ok, então a partir de nossas cores básicas, a primeira coisa que queremos fazer é estabelecer a direção da luz. Na minha folha de referência, você pode ver a ponta da seta. O lado direito do rosto do personagem está nas sombras. Deixe-me mostrar de onde a fonte de luz estaria vindo e mostrar-lhe onde as sombras estariam no meu personagem. Como a sombra está no lado inferior direito da tela, sombras estarão na parte oposta do rosto. Coisas como o cabelo, as notas e os planos do rosto criarão sombras de acordo. Vou marcá-los com portfólio na tela para que você possa ter uma ideia geral antes de começarmos a adicionar mais sombreamento. Agora, existem várias maneiras de adicionar sombras ao seu retrato. Você pode fingir cores mais escuras à mão ou criar a camada de multiplicação e selecionar a Cor Base. Ou até mesmo use uma combinação dos dois. Estou usando uma camada de multiplicação e que eles estão pegando a cor base que ajustei para estar mais no espectro vermelho. Eu só tocarei levemente as áreas que eu mostrei antes, e eles vão borrá-lo com o pincel úmido das predefinições do Procreate. O objetivo aqui é obter uma tonalidade de sombras e ter uma base macia. Então poderíamos mais tarde vir com sombras mais grossas. A combinação de sombras suaves e duras dará volume à sua ilustração. E também criará interesse visual. Agora estou pegando um pincel com bordas duras e você pode usar qualquer pincel como este que você tenha. Há dois assim com baixa opacidade no meu pincel isso também. Ou você pode usar o pincel rígido básico Procreate com uma opacidade menor. Em uma camada de multiplicação separada, fortalecerei algumas das sombras existentes com este pincel duro. Você pode usar a opacidade mais baixa para criar várias camadas e adicionar profundidade extra. Se você não gosta de como as camadas de opacidade diferente se combinam, basta combinar essas interseções com o pincel rígido, mas tente não tocar nas bordas usando o mesmo pincel, mas em um tamanho menor, Vou tentar adicionar mais volume ao cabelo. Agora que temos sombras suficientes para começar, vamos adicionar nossa primeira camada de luz. Em uma camada separada. Nós o definimos para esquivar de cor e usando um vermelho brilhante com os mesmos pincéis rígidos antes, começaremos a adicionar luz em alguns pontos-chave. Eu costumo adicioná-los nos olhos, nariz, vira na bochecha, dívida está voltada para a luz no cabelo e, neste caso, nos ombros, polegadas. Assim como antes queremos a combinação de bordas macias e duras. Vamos borrar algumas das bordas enquanto outras as deixaremos grossas. Deixaremos a ferramenta laço não utilizada, mas desta vez sem o preenchimento de cor ativado e criaremos uma borda de luz muito difícil. Neste momento, vamos limpar nossas camadas um pouco. Vamos agrupar essas camadas e criar uma cópia, depois marchar as camadas copiadas juntas. É hora de brincar com os ajustes de cor antes de saltarmos para adicionar mais detalhes. Depois, faço duas duplicatas dessa camada e faço cada uma delas em um gradiente diferente do menu de gradiente e, em seguida, ajusto sua opacidade. Vou com uma camada de carteiras e a camada de amarelos. E meu objetivo é usar apenas uma parte da qual para pagar sombras extras no caso de luz roxa e extra no caso de amarelo. Então, apagarei uma parte de cada uma das camadas e, em seguida, mesclarei todas elas. Isso é o que temos até agora e alguns podem até parar por aqui porque a ilustração tem um visual bem acabado. Mas vamos avançar um pouco mais. Para obter sombras mais grossas. Gosto de criar uma camada separada no modo de multiplicação. E com a ferramenta Laço e o preenchimento de cores ativo, crio porções de sombras realmente escuras. Depois de terminar esta parte, mostrarei como adicionar luz de forma semelhante. Certo. Agora que aprofundei minhas sombras, é hora de adicionar algumas luzes grossas. Em uma camada de esquiva de cor usando o pincel rígido, crio algumas grandes áreas de uma luz muito saturada como esta. A cor dependerá da sua ilustração, mas virei com uma luz rosada mais tarde. É por isso que estou usando vermelho para essas luzes. Depois de terminar de adicionar os slides ao cabelo, pego a borracha com o pincel redondo duro e apago partes dela assim. Em seguida, reduza a opacidade para criar algum tipo de verde brilhante ou luz. Agora vou pegar a ferramenta laço e adicionar a luz em diferentes partes do personagem e manter uma borda dura e a outra vou apagar um pouco. Também usando o pincel forro do meu conjunto de pincéis. Eu adiciono alguns detalhes nos lábios e o mais tarde no cabelo. Também usarei este pincel para adicionar alguns fios extras de cabelo. Este é o seu lembrete para baixar os conjuntos de pincéis gratuitos para uso final, ele é usado para caber no seu trabalho pessoal. No entanto, eu pediria que você não o distribuísse mais. Usando o pincel de forro na camada Add, crio um pouco de luz de aro no rosto e morro nos ombros e no cabelo. Isso nem sempre é 100% preciso do ponto de vista da iluminação, mas parece bom. Eu costumo me misturar em algumas das faixas de luz no cabelo. Agora deixe-me mostrar algo legal. Devido ao fato de que esta ilustração está em um ambiente de luz do dia, queremos criar luz de salto azul suave em nosso personagem. O azul vem do céu porque o entorno do seu personagem afetará as cores do personagem. Essencialmente, uma vez que só temos um céu azul em torno de nosso personagem, o azul será refletido de forma sutil em partes do personagem. Se o personagem estivermos perto de uma planta, digamos que usaríamos um pouco de verde por causa da luz que saltaria da planta se estivesse em um interior do que a cor das paredes também crie um impacto e assim por diante. Ok, então agora finalmente chegou a hora de trabalhar em segundo plano um pouco mais. Eu tenho alguns novos pincéis de medicamentos RAAS que eu quero usar. Esta lição não é exatamente sobre planos de fundo. Então, isso deixou três minutos da aula será uma espécie de bônus para você ver como eu crio um plano de fundo simples. Vou deixar você assistir a esta parte e te verei no próximo cenário de iluminação. 10. Cenário de noite: Bem-vindo de volta pessoal. Espero que você tenha feito uma pausa antes desta lição porque a anterior foi bastante intensa. Nesta lição, tomaremos boa parte do que fizemos na anterior. Então, boa parte do sombreamento e iluminação iniciais. E então começaremos a adicionar o fundo diferente, tonalidade azul escuro, mas iluminação diferente. E vamos criar cena noturna. Primeiro, pegaremos a camada de fundo e o ajustado não curva até obtermos um belo fundo azul escuro ou roxo escuro. Na ilustração, enquanto cenários noturnos podem parecer que precisam usar pretos. Na verdade, você simplesmente precisa usar um azul escuro ou roxo escuro. Mesmo que seja uma cena noturna, seu espectador precisa saber o que está em sua ilustração. Depois de encontrar um bom roxo para o fundo, dupliquei a camada, mova-a acima do personagem e pego o roxo mais escuro e mudo a cor do santo ou para ele. Então eu coloquei essa camada em multiplicar e reduzir a opacidade. Isso já dará um bípede mais escuro a toda a nossa ilustração. Mesmo se ainda não tivermos detalhes. Vou usar os detalhes da ilustração anterior, mas mudarei a iluminação vermelha. É mais laranja, porque meu objetivo aqui é criar uma luz laranja mágica, talvez de alguns vaga-lumes ou algo assim. Acho que cada camada de luz da lição anterior e ajuste essa cor para um espectro laranja. Eu também ajusto um pouco do sombreamento e crio a tonalidade roxa já que é noturna e as sombras devem ter um tom legal em vez de um quente. Agora marchei as camadas e crio o gradiente. Eu vou para um gradiente roxo dizendo densificar o preenchimento escuro da ilustração. Ajusto a opacidade da camada de gradiente e a mesclo com a base. Agora, porque eu ainda quero o efeito de multiplicação roxo no meu personagem. E preciso ter uma camada apenas para meu personagem. Vou precisar ajustá-lo um pouco. Duplico a camada dos meus personagens civis para Alpha Lock. E vou preenchê-lo com o roxo da camada multiplicada que fiz anteriormente. Eu vou. Lembre-se da porcentagem de opacidade para que eu possa reproduzi-la nesta nova camada. O ponto do que estou fazendo agora é que preciso apenas de uma camada do meu personagem e eles precisam desse efeito multiplicador nele. Mas vou começar a adicionar detalhes ao personagem, como sombras roxas e luzes laranja. E vou precisar fazer isso usando máscaras de recorte. Eu não seria capaz de usar máscaras de recorte acima da camada de multiplicação original porque as novas camadas não seriam restritas aos caracteres, pixels, livros para as camadas multiplicadas, células fixas. Então, não ajudaria. Alternativamente, se eu fizesse os detalhes abaixo da camada de multiplicação, todas as cores que eu adicionaria seriam influenciadas pela camada de multiplicação. A solução mais fácil é criar o efeito de camadas multiplicadoras, mas apenas para a silhueta do personagem. Acho que minha explicação foi longa e talvez distorcida, mas espero que você entenda o que eles significam. Ok, então agora que eu tenho meu personagem em uma camada, vou começar a adicionar sombras roxas em uma camada de recorte definida para multiplicar. Estas serão as sombras suaves que vou misturar e as sombras grossas virão mais tarde. Agora eu quero criar uma camada de luz complementar. Vou criar uma camada de sobreposição e usarei um aerógrafo para adicionar uma laranja. Então eu brinco com o que eu quero que ele se pareça em segundo plano. Como eu quero o esforço neste tipo de coisa Gulp, mais tarde usarei a mesma nuvem no cenário de luz, mas as deixarei mais escuras. Agora eu quero adicionar um pouco faísca laranja no iPhone também. Eu adicionei a luz do salto do céu roxo escuro no cabelo. Para separar o personagem do fundo, adicionarei à luz de salto em outras áreas do personagem, como a pele e os olhos. Eu faço a mesma coisa no lado mais leve usando a laranja que já tenho na tela. É aqui que estou adicionando algumas das partículas de luz que mencionei antes. Eu crio alguns pontos aleatórios de laranja. Em seguida, dupliquei a camada e coloco nesse modo e uso o desfoque gaussiano para dar o efeito de iluminação. Agora vamos monitorar todas as camadas juntas, incluindo o plano de fundo, e ver quais ajustes de cor ainda podemos fazer. Como adicionar outra camada de gradiente ou intensificar a luz e algumas áreas como os olhos. É praticamente assim que você cria uma ilustração noturna. Se você trabalha de forma mais inteligente e salva suas camadas, também pode colocá-las em outros cenários diferentes. Vou deixar você terminar de assistir e vê-lo na lição final, onde eu lhe darei seu projeto. 11. Projeto: Bem-vindo à parte final desta aula e parabéns por chegar a este ponto. Tenho certeza de que muitos de vocês conseguiram chegar até agora. Então me avise nas resenhas se você gostou dessa aula para que eu saiba que você é um dos alunos realmente interessados em aumentar suas habilidades. Claro, qualquer feedback seria apreciado porque eu quero ajudá-lo a crescer como artista em todas as aulas que eu publico. Dito isto, você não pode se tornar um artista melhor sem se exercitar. Estou aqui para lhe dar dois níveis de atribuições. Se você é iniciante, criar uma ilustração completa pode ser intimidante. Então eu assistiria preferir que você trabalhe no lado do desenho. Portanto, seu projeto é criar uma matriz de posições de cabeça, que você possa usá-la como referência para desenhos futuros seus. Não se esqueça de publicar também seu projeto na seção do projeto. Então eu poderia lhe dar conselhos no caso de você precisar. Se você estiver mais adiante em sua jornada artística. E você quer esse projeto de cor mais desafiador, crie uma ilustração de retrato com dois cenários de iluminação diferentes. Não precisa estar lá à noite. Você pode simplesmente alterar a fonte de luz e ilustrações de metade para data e hora. Você pode ter um cenário de iluminação interior e um externo. As possibilidades são realmente infinitas. Novamente, não se esqueça de também público ou ilustrações na seção do projeto para que eu possa lhe dar feedback. Estarei de volta com a seção de prática ainda este mês. Será a primeira aula de prática que publicarei no Skillshare. E o objetivo é motivá-lo a trabalhar em seu tempo livre, em suas habilidades. Se você quiser ser atualizado com tudo o que eu faço, siga-me no Instagram e no Skillshare, eu adoraria formar uma comunidade de artistas ansiosos para crescer. Portanto, não hesite em me enviar mensagens sempre que quiser ou precisar de alguma motivação, alguma inspiração ou alguma ajuda até a próxima vez, fiquem seguros.