Processo de ilustração freelancer no Procreate: seguindo um resumo do cliente

1. Introdução: Oi, meu nome é Eva, e eu sou uma ilustradora profissional e designer com sede na Europa. Nesta aula, gostaria de compartilhar com vocês o processo que costumo seguir ao criar ilustrações para clientes para que você fique mais confiante ao se apresentar como ilustrador profissional, entregando ilustrações aos seus clientes vai amar. Durante a minha carreira, tive a sorte de trabalhar como cliente e como ilustrador interno e freelance. Enquanto trabalhava com a Lego, a empresa de brinquedos, eu fazia parte da equipe de planejamento e execução do projeto be criativo, e eu era responsável por escrever resumos, gerenciar o projeto e dar feedback aos freelancers. Ao mesmo tempo, como ilustrador interno, trabalhei em ilustrações conceituais, storyboards, script de cores e ilustrações de personagens. Eu também experimentei o processo criativo do outro lado enquanto trabalhava como freelancer, seguindo os resumos criativos de empresas locais e internacionais, como Procter & Gamble, e suas marcas como Ariel e [inaudível] Além disso, trabalhei em conceitos publicitários, ilustrações comerciais e design de embalagens. Quero compartilhar com vocês o que aprendi para ajudá-lo a construir sua confiança ao trabalhar com clientes, apresentar seu trabalho, se comunicar profissionalmente e desenvolver seu próprio processo para que você possa se envolver em cada vez mais interessantes projetos. Nesta aula, vou mostrar-lhe e explicar o meu processo passo a passo do resumo do cliente, orçamento e preço, planejamento, brainstorming, criação, finalização e apresentação de suas ilustrações. Vamos falar sobre o que faz uma composição forte, como testar cores para que elas funcionem bem juntas, bem como como como você pode começar a desenvolver sua série de ilustrações. Ao entender meu processo, você pode criar o seu próprio e desenvolver sua abordagem profissional para trabalhar com clientes. Esta aula é principalmente para artistas iniciantes e ilustradores que estão curiosos sobre como trabalhar com clientes, ou que estão apenas começando a trabalhar em um projeto de cliente, e eles não têm certeza do que esperar. A informação que eu vou ensinar em esta classe irá ajudá-lo a saber quais perguntas fazer e como se comunicar com os clientes. Quanto mais você sabe, mais profissional você aparece, e é mais provável que você consiga o emprego. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software de desenho digital. No final, usarei o Photoshop para mostrar como você pode aplicar sua arte a maquetes, para apresentar seu trabalho no portfólio. Trabalhar com clientes pode ser muito empolgante. Se você é iniciante, apenas começando a aprender sobre ilustração comercial, ou você é um artista um pouco mais experiente, curioso sobre o processo de outro Illustrator, essas aulas são para você. Então vamos começar a criar essas ilustrações incríveis. 2. Projeto e visão geral do curso: Durante esta aula, eu gostaria que você criasse um conjunto de ilustrações que você pode usar para o seu portfólio. Você pode praticar ao meu lado seguindo o breve para a ilustração na embalagem D, vou mostrar-lhe o meu processo de abordar o projeto breve passo a passo. Vou explicar por que estou fazendo certas escolhas de design. Na primeira parte da aula, antes de começarmos a ilustrar, vou compartilhar com vocês o resumo de ilustração e também vamos tocar em como pensar sobre o preço do seu trabalho quando você for solicitado, quanto você cobra pelo seu ilustração. Você não tem um agente para lhe dizer qual deve ser o seu preço. Vou mostrar-lhe meus recursos favoritos que podem ajudá-lo a definir seus preços para suas ilustrações. Depois de obtermos todos os detalhes do cliente, vou mostrar-lhe como você pode ir sobre a mistura e brainstorming seus conceitos de ilustração para cumprir o breve resumo. Eu também vou compartilhar com vocês as dicas sobre como encontrar inspiração e vamos discutir como você pode combinar as referências com suas idéias em seus projetos para o projeto. Também falarei sobre o que estou considerando ao criar esboços e miniaturas de ilustração antes de enviá-los para aprovação do cliente. Na segunda parte da aula, vamos polir e finalizar a ilustração. Mostrarei minhas configurações de pincel e como aplico texturas às minhas ilustrações também. Eu também vou mostrar-lhe como eu construí ilustrações com mais camadas. Também analisaremos como você pode criar visuais como modelos de produtos para apresentar seu trabalho em seu portfólio. Tudo isso é em uma forma de manifestações para que você possa praticar comigo. Uma das poucas coisas que farão de você um ilustrador profissional é que você deve ser capaz de planejar seu processo criativo e comunicá-lo com o cliente. Eles se sentem confortáveis que você sabe o que você está fazendo e eles permitem que você experimente em seu processo criativo e até mesmo permitem que você recomende coisas para adicionar ou ajustar nos designs e no resumo. O mais importante, na minha opinião, é que você entenda o contexto de suas ilustrações e como isso irá beneficiar seu cliente. Os clientes sempre apreciam quando você entende o que eles querem se comunicar com as ilustrações para o cliente final e como a ilustração deve fazer com que os clientes se sintam. Tudo isso deve influenciar o raciocínio por trás de suas escolhas de design. Quando você entender o propósito das ilustrações e a limitação do projeto, você pode ser criativo dentro dessas limitações e deixar sua criatividade brilhar através de sua arte enquanto entrega resultados ao seu cliente. Para o projeto da classe, eu gostaria que você imaginasse uma tarefa de ilustração que você gostaria de trabalhar no futuro. Por exemplo, se você sempre quis ver sua arte em produtos, você pode começar com ilustração para a embalagem de chá ou café. Como mencionei antes, para os exercícios de projeto de demonstração, usarei um resumo de projeto para um conjunto de ilustração para uma embalagem de chá. Você pode baixar o resumo mencionado com a paleta de cores sugerida na seção de recursos. Eu também vou incluir meus esboços para as ilustrações no caso de você querer praticar a coloração em meus exemplos. Mas tenho certeza que você terá um monte de outras idéias para seu próprio layout com seu próprio estilo. Você é mais do que bem-vindo para praticar a coloração das ilustrações no meu estilo. Mas o mundo precisa de criações mais diferentes e únicas e precisa de mais de você. Por que não praticar em seu próprio estilo? Estou super animado para começar. 3. Pedido, planejamento e preço: Nesta lição, mostrarei parte do resumo do cliente, que usaremos como diretriz para nosso projeto. Este resumo ilustrativo é baseado em outros projetos em que trabalhei. Também falaremos brevemente sobre o orçamento e os preços para ilustrações como esta. Aqui está a parte do resumo. Gostaríamos de ter um conjunto de visuais ilustrados minimalistas modernos, para a série limitada de nossas embalagens de chá. As ilustrações devem incorporar o icônico, bem como a paisagem, uma vez que está intimamente ligada à nossa tradição. As ilustrações devem ter uma sensação semelhante e amarrar a série. Temos três misturas de chá exclusivas. Planejamos que cada uma das embalagens tenha uma cor diferente. Um será verde, um amarelo e um rosa avermelhado. Queremos incorporar as cores verdes da empresa nas ilustrações também. Você encontrará as paletes de cores nas diretrizes da marca. Seria bom ter rosa, vermelhos e amarelos nas ilustrações também. As ilustrações serão colocadas em um formato de embalagem longo com proporção 1:1 .468. O design final da embalagem, incluindo os textos e outros elementos gráficos, será feito pelo nosso designer gráfico. Gostaríamos de usar potencialmente uma das ilustrações em um cartaz A3, então os arquivos devem ser feitos em resoluções mais altas com 300 DPI e modelo de cores CMYK. Este foi o resumo e tentei resumir a parte mais importante. Dependendo do projeto em que você vai trabalhar, você vai obter diferentes resumos e deseja o expresso do cliente. O bom resumo deve ser o mais detalhado possível, mesmo com poucas páginas. Antes de começar a trabalhar em resumos, não se esqueça de concordar com a aparência final dos seus designs. Como o cliente, quais de suas ilustrações eles gostam e por quê. Por exemplo, é texturas vetoriais olhar com linhas limpas, gradientes, a maneira como você desenha os olhos pode ser outras linhas detalhadas que você usa para sombreamentos, aparência geométrica ou outros detalhes. Tente obter o máximo de informações possível, o que eles gostam sobre sua arte. Se você não entende algo ou está faltando informações, não tenha medo de perguntar. O melhor é ter uma chamada com um cliente ou uma reunião pessoal para concordar com detalhes e execução. Você pode ter perguntas adicionais como, por exemplo, há uma limitação de cor para uma impressão? Qual é a data limite em que você deve entregar as obras de arte? Quanto tempo vai demorar para obter o feedback para a primeira rodada de esboços para que você saiba sobre como planejar seu tempo no calendário bem. Ou eles querem personagens nas paisagens também? Eles gostariam de incluir arquitetura e animais, ou apenas paisagens planas e vegetação? Ter um breve claro e esclarecido as expectativas no início do projeto, vai economizar muito tempo para você e para o cliente. Voltando ao nosso projeto e ao resumo, digamos que concordamos com o cliente sobre o seguinte: Eles querem principalmente ter paisagens no visual. Podemos ter casas e arquitetura, mas não como foco principal. Para descrever o cenário, podemos usar plantas, flores e árvores. As flores não devem parecer muito femininas. Eles podem ser talvez geométricos ou muito simplificados. Neste caso, eles não querem ter personagens humanos proeminentes nas cenas principais da embalagem. Pode funcionar como uma pequena figura à distância, mas eles não têm tanta certeza sobre isso. Não precisamos incluir os personagens agora. É uma ótima prática quando você toma notas durante as reuniões com clientes e resume tudo o que você concordou no e-mail. Isso ajudará você a criar uma oferta de preços também. Melhor é perguntar ao cliente qual é o seu orçamento e, em seguida, você pode calcular o que você é capaz de entregar dentro desse orçamento. Pense em quanto tempo você precisa para criar uma certa quantidade de obras de arte e quantos loops de feedback estão incluídos no seu prêmio. Eu geralmente incluo um loop de feedback na fase de esboço e um loop de feedback para ajustes detalhados depois de entregar as ilustrações finais. Você pode escolher uma taxa horária ou uma taxa de projeto. Existem vantagens e desvantagens para ambos embora. Meu recurso favorito para preços é este livro; Pricing and Ethical Guidelines, onde eles incluem preços de diferentes áreas do setor. Eles mencionam aqui que as ilustrações sobre produtos de varejo com distribuição nacional para alimentos ou bebidas produtos como o nosso exemplo, varia de US $1000 a US $4,5 mil. Como mencionei antes, cada projeto é muito único e estes são apenas alguns exemplos. modo geral, se você tem uma experiência profissional com diferentes marcas e alguns anos na indústria, é comum cobrar taxa horária sobre um $100. Por exemplo, nos Estados Unidos, Reino Unido ou Europa Ocidental. Se você está apenas começando a ter muito pouca experiência, portanto, maiores chances de não atender às expectativas do cliente, você deve esperar US $20 a US $40 por hora. O cliente e o artista são sempre livres para negociar e cada artista decide independentemente como avaliar o preço do seu trabalho depois em conta todos os fatores e os detalhes do projeto. Cobrar uma taxa de projeto faz sentido se você é experiente e você pode fazer o trabalho rapidamente. Nesse caso, uma taxa horária penalizaria você e não é bom. Você também deve considerar que não é apenas o seu tempo que você gasta nas ilustrações, mas como freelancer, você está pagando por um software licenças, hospedagem, cuidados de saúde, seguro social, e assim por diante. Você não deve se sentir mal por pedir preços justos e não trabalhar por taxas mais baixas. Você pode encontrar mais sobre preços no blog que eu encontrei. Vou listar hem na seção de recursos também. Na próxima lição, estaremos planejando as ilustrações. Vejo você lá. 4. Brainstorm e estilo de design: Depois de obter todas as informações do cliente e concordar com o orçamento, podemos começar a planejar. Vou anotar as coisas que discutimos durante a fase de briefing, e escreverei outras ideias que quero incluir nas minhas ilustrações. Você pode fazer esta parte no papel, se preferir, mas eu gosto de fazer as notas e esboços já em formato digital. Agora vamos começar com um brainstorm, e porque estamos projetando p-packaging, provavelmente queremos incluir folhas de chá nos projetos. Flores da área funcionariam bem. A plantação de chá e eu estou pensando também montanhas ao fundo. Os pássaros podem trabalhar bem no design também, e até mesmo as abelhas. Então eu gostaria de incluir água para ter variedade no cenário. Podemos ter algumas estradas ou caminhos, e podemos usá-los como linhas de liderança, e dividir a imagem em poucas partes. Vamos ver como isso vai funcionar, e se queremos usá-los. Então, como concordamos também com o cliente, estou pensando em casas porque elas adicionarão a ideia da vida a uma paisagem se não tivermos personagens humanos. Para enquadrar a imagem, podemos desenhar diferentes ramos e folhas. Agora vamos olhar para algumas ilustrações inspiradoras em embalagens. Se você ainda não tem uma idéia concreta para o seu design, você pode olhar para diferentes ilustrações de design de embalagens para inspiração, como eu mencionei. Ao longo do tempo, eu coletei um monte de referências diferentes para desenhos de embalagens e ilustrações no Pinterest. Claro, você não quer apenas copiar designs diferentes. Você está olhando para diferentes execuções, como elas simplificam as idéias de uma paisagem ou natureza, e diferentes layouts podem inspirá-lo para seus próprios designs exclusivos. Podes recolher as tuas imagens no Pinterest ou ver a minha pasta do Pinterest, que eu criei. Vou colocar o link nos recursos também. Sugiro que você explore alguns dos designs aqui, mas não salve nenhuma das imagens de referência no seu dispositivo, para que você não fique muito influenciado pelos designs. Por enquanto, basta observar o nível de simplificação das paisagens, a quantidade de detalhes, os elementos, as paletas de cores. Pense sobre o layout, e a composição em diferentes designs, e tente saber o que está incluído nas ilustrações onde você pode ver algumas paisagens. Por exemplo, eles têm montanhas? Eles têm céu, rio, árvores, flores? Como eles são simplificados? Eles têm um design plano, formas muito simples? São geométricos? Eles têm formas fluidas? Eles incluem sombras e texturas. Tente levar tudo isso e já começar a imaginar como você vai projetar suas próprias paisagens. Além disso, porque estamos projetando uma coleção de três ilustrações de embalagens, olhe para diferentes séries de coleções também. Observe o que eles têm em comum. É a combinação de cores? Talvez a mesma árvore em todas as ilustrações? Ou o design da folha que atravessa a série? Ou uma cordilheira semelhante em cada projeto da coleção? Como você pode ver aqui neste exemplo, os designs podem ser amarrados com um elemento, como neste exemplo. Pode ser a forma chaleira de chá, que é usado como uma forma escura no fundo para os outros elementos para se destacar. Aqui, você também pode notar que eles usam poucos elementos semelhantes que se repetem nos três designs de embalagens, como as folhas de design comparavelmente combinadas com animais em cada ilustração. Você também pode notar que os animais são projetados de forma que eles usam apenas uma cor, então eles parecem bastante planos. Então eles apenas combinam com branco para alguns detalhes sobre esses animais. Em seguida, os elementos ao redor desses animais estão em tons verdes combinados com poucos elementos de frutas em tons quentes em cada ilustração. Esta série de Ilustração pareceria coerente nestas ilustrações de embalagem. Então você também pode ver que, neste caso, os pacotes diferem na cor do saco, bem como para que os clientes não misturá-los por acidente. Se todos os pacotes fossem brancos, por exemplo, você deve considerar projetar suas ilustrações com cores diferentes para que sejam fáceis de distinguir. Por exemplo, uma ilustração pode ter cor amarela predominante ou apenas fundo amarelo muito forte. A outra ilustração pode ter predominantemente tons azuis ou apenas fundo azul muito forte se você estiver fazendo uma paisagem. Percorra ilustrações de embalagens diferentes e observe quais elementos e cores os amarram, e também como eles diferem uns dos outros para que os clientes não fiquem confusos. Depois de fazer sua própria pesquisa sobre quais elementos e estilos você gosta, é hora de começar a esboçar. Pense em algumas formas para as folhas e flores que você gostaria de incluir em seu design. Como mencionei brevemente antes, devemos pensar sobre quais elementos de design amarrarão nossas três ilustrações juntas. Pode haver algumas formas diferentes de folhas, mas no geral com um estilo semelhante para amarrar o design. Você pode pensar nesta parte como um esqueleto de aquecimento. Quase todos os bons artistas fazem sketch warm-ups todos os dias, então por que não experimentá-lo se você não faz o esboço warm-ups ainda. Quando você esboça suas idéias para folhas, pense na forma geral. Você vai usar folhas simétricas com bordas afiadas ou você prefere usar bordas redondas nas folhas, e detalhes como este? Você também deve considerar e pensar, como a folha de chá se parece para que você possa ser incluído em seu design. Aqui você pode esboçar folhas menores e maiores, e você também pode basear algumas idéias básicas para as flores. Quando você tiver algumas das idéias esboçadas, pense quais você mais gosta, e você gostaria de usar em seus designs. Você pode acabar gostando, talvez, de um ou dois, mas talvez de todos. Aqui, por exemplo, eu gosto das pequenas flores em combinação com folhas com bordas afiadas. Eu estou pensando que o bom contraste com isso será o solo orgânico simplificado olhando três formas, então eu estou planejando usá-los. Vamos passar para a próxima lição onde vamos esboçar as primeiras idéias para um layouts cenário. Tenho certeza que você já tem alguns em mente. Vejo você lá 5. Ideias de layout: Nesta lição, vamos começar a obter as ideias em miniatura para o cenário. Nós mencionamos as folhas e o estilo vegetação natureza e agora, vamos tirar algumas idéias para os layouts de cenário completo. Como escrevemos nas notas, o que seria bom ter que incluir no design, podemos começar com as formas gerais da plantação de chá. Então podemos adicionar montanhas e um pouco de água, como o lago ou o mar, porque queremos ter um efeito calmante nas ilustrações e a superfície plana da água ajuda com esse sentimento. Aqui eu também estou pensando em formas redondas para as colinas e as montanhas para ter um olhar amigável e sentir. Montanhas afiadas e objetos afiados em geral podem evocar sensação muito desconfortável. Não queremos isso neste caso. Como você pode ver, eu também estou usando formas simples de árvore redonda que esboçamos na etapa anterior. Estou mantendo os horizontes diretos para enfatizar essa sensação de calma. Por outro lado, se eu quisesse criar a sensação de aventura ou tensão, eu usaria mais diagonais no layout. Por exemplo, linha diagonal inclinada para um horizonte. No geral, quero equilibrar os layouts com áreas com mais detalhes e as áreas com menos detalhes. Quando alguém está olhando para a imagem pela primeira vez, ele perceberia esse contraste entre as duas áreas muito rapidamente. Então eu planejo ter mais detalhes em torno das flores e dos galhos das árvores, e menos detalhes na área da superfície da água. Se tudo tivesse muitos detalhes e tivesse essas áreas de alta intensidade ao redor, você não saberia onde olhar primeiro e você poderia ficar confuso como um espectador. Portanto, queremos criar um equilíbrio com os detalhes e formas. Vamos nos concentrar mais nesses balanços nas fases posteriores, quando começaremos a limpar e definir os esboços. Como podem ver nos próximos esboços, estou usando linhas simplificadas para as colinas para sugerir as fileiras de plantação de chá. Como próximo passo, testarei rapidamente minhas idéias de esboço com cores. Como sabemos a partir do breve, queremos ter verdes na combinação com amarelos e rosa avermelhado. Primeiro, estou testando as cores nos elementos da folha se eu gosto da combinação de tons de cor, e então, eu vou passar para os layouts. Como você se lembra, temos os tons básicos das cores do breve. Também o que foi mencionado no breve, o que irá diferenciar a embalagem de chá será a cor do saco de papel. Portanto, os projetos podem ser bastante semelhantes nas escolhas de cores. Se os sacos fossem da mesma cor, você gostaria de ter os desenhos mais diferenciados na cor para que os clientes não misturá-los na loja, como eu mencionei na lição anterior. Então aqui, como você pode ver nos desenhos, as cores são bastante semelhantes, e eu estou pensando, podemos diferenciá-las com detalhes como um pássaro no design, talvez algumas estradas e flores diferentes. Então, para resumir as primeiras idéias dos layouts, o que eu tinha em mente, eu estou usando formas redondas suaves para o visual amigável. Então aqui e ali, eu combino o design com folhas mais nítidas para criar variedade de formas através dos visuais. Outro elemento em que estou pensando é o espaço e o equilíbrio na imagem. Em outras palavras, o espaço negativo ou as áreas com alta intensidade e baixa intensidade em termos de detalhes. Tal como referi, isto significa como equilibrar as áreas com menos pormenores nas áreas com mais pormenores. Então espero que você está inspirado e você já pensou em alguns esboços de layout. Antes de passarmos para a próxima lição, experimente ideias diferentes como miniaturas rápidas. Na próxima lição, mostrarei como uso referências de revezamento para melhorar as ideias do esboço para o cenário que já temos. 6. Aprimorando os designs e a composição: Como sabemos a partir do breve resumo, as ilustrações devem assemelhar-se como sempre. Se você não sabe, os Açores são um arquipélago insular no meio do Oceano Atlântico, que pertencem a Portugal. A principal ilha dos Açores, São Miguel, é o único local pertencente à União Europeia que tem plantações de chá, e é bom olhar para algumas referências fotográficas para conhecer o local, menos que possa visitar para viagem de exploração para obter o referências, o que é super agradável. De qualquer forma, vamos olhar para algumas referências de fotos para olhar mais detalhadamente em alguns elementos icônicos. Já guardei algumas imagens dos Açores num tabuleiro do Pinterest. Então você pode olhar para esse quadro se você está desenhando ilustrações inspiradas nos Açores também comigo. O link está nos recursos novamente. Porque um dos principais elementos da ilustração deve ser a plantação de chá, Eu salvei algumas imagens com estes visuais em mente. Nas referências eu queria ver como as plantações podem parecer de diferentes ângulos. Por exemplo, devo desenhá-los simplificados com um monte de curvas ou mais com as linhas retas? Eu também encontrei uma imagem onde você pode ver a forma das folhas de chá melhor e, portanto, será mais fácil referenciar a forma ao desenhar. Ao olhar para as referências de fotos, você pode obter algumas novas idéias para layout interessante e talvez como você pode combinar diferentes elementos de diferentes referências de fotos em um design de layout. Porque eu queria incluir algumas flores no design também, eu estou olhando para o que flores são as mais icônicas para o local. Eu posso ver que um monte de fotos dos locais estão chegando com hidrógenos nele. Então esta seria uma das minhas flores para desenhar nas ilustrações. Baseado em um rápido brainstorm que fizemos no início, eu tinha montanhas, água como lagos ou mar, e pássaros. Então eu encontrei algumas imagens desses elementos para me ajudar a melhorar os desenhos. Se você estiver projetando locais diferentes para suas ilustrações, tente encontrar várias imagens para representá-las. Observe o que as flores são recorrentes, quais plantas e formas de árvores são as mais icônicas, e talvez quais animais e pássaros são nativos do lugar. Se você concordar em incluir alguns animais também em seus projetos com seu cliente. Agora, vamos voltar ao desenho. Como vi nas imagens de referência, estou desenhando a flor hidrógena. Estou me concentrando no contorno geral da folha e não tanto nos detalhes do olhar foto-realista da flor. O que eu estou percebendo a partir da referência fotográfica, é que a flor tem folhas redondas com extremidades pontiagudas e as folhas estão se sobrepondo umas às outras. Segunda flor, eu quero implementar é a flor de jasmim. Como descobri, também aparece nos Açores. Neste caso, não houve pedidos específicos para o tipo desta flor do breve cliente, mas se você já sabe desde o início que, se você quiser implementar flores em seu design, você pode perguntar ao cliente se eles têm qualquer preferência para os tipos de flores. Outra planta que eu não tinha pensado antes era uma folha de banana ou uma folha de palmeira. Então eu esboço essa idéia bem e eu vou implementá-los nos projetos também. Agora eu apenas combinar as idéias para os layouts que eu tinha com algumas das novas idéias e detalhes das referências de fotos nas miniaturas do esboço. Como você pode ver, eu ainda estou desenhando à distância apenas como uma miniatura e eu não estou ampliando a imagem. Isso me obriga a olhar para as imagens como um todo e manter as formas simples no layout e não focar nos detalhes ainda, e eu ainda estou tendo em mente que o breve era manter os desenhos com uma aparência semelhante, mas com elementos ligeiramente diferentes. Então agora eu tenho todos os elementos que eu queria incluir em meus projetos e agora eu escolho três designs que eu acho que funcionam melhor. Todas estas três imagens que selecionei têm as plantações de chá, mas a primeira, terá hidrógena no primeiro plano da imagem. O segundo layout que escolhi, terá uma grande montanha no fundo e flores diferentes em primeiro plano, provavelmente o jasmim. O terceiro, terá um pássaro nele. Então, de acordo com o resumo, eles são semelhantes, mas ligeiramente diferentes. Na próxima lição, mostrarei como preparo os arquivos para enviar para aprovação de um cliente. 7. Preparando designs para aprovação: Está bem. Agora é hora de limpar meus esboços e preparar uma pré-visualização para enviar para aprovação ao cliente. A etapa no processo reduz os planos de fundo do feed e ajuda você, como ilustrador, a gastar menos tempo em alterações desnecessárias na ilustração quando a ilustração for mais final. Ele também ajuda você a gerenciar as expectativas do cliente. By the way, você também pode usar esses esboços em seu portfólio para mostrar seu processo para os futuros clientes. Estes irão ajudá-los a ver que você planejou processo para o seu trabalho e eles podem confiar em você. Eles também podem imaginar o que esperar se eles começassem a trabalhar com você. Como você pode ver, eu escalei meus esboços e reduzi a opacidade nesta camada, e eu criei uma nova camada acima, onde eu comecei a criar um desenho novo, mais detalhado com elementos mais definidos. Se você já esboçou alguns dos elementos como eu fiz aqui no lado esquerdo da minha tela, nós temos as folhas de banana e as flores, e você pode simplesmente copiá-los e colá-los nos novos layouts para testá-los. Como mencionei antes, também estou pensando em como distribuir o nível de detalhes e focar no layout da ilustração. Então aqui eu estou criando mais detalhes nos elementos florais e nos ramos na frente da imagem, como eu mencionei antes. Vou adicionar mais detalhes às casas e pequenas árvores à distância para equilibrar a imagem. A área de água no céu ficará com menos detalhes. Podemos considerá-los como um espaço negativo em nosso layout. [ MÚSICA] Se você ainda não tem certeza de como desenhar alguns elementos da ilustração da sua memória e imaginação, você sempre pode ter a referência para aqueles abertos no seu segundo monitor ou no seu telefone ao seu lado ao desenhar os detalhes como diferentes pétalas de flores, pequenas casas, ou outras formas como a anatomia de um pássaro, e detalhes como o bico do pássaro, ou a cauda, porque às vezes podem ser muito difíceis de retratar o pássaro exato que você quer. Você também deve ter notado que eu estou usando uma forma semelhante da árvore através das imagens. Algumas das árvores são mostradas como grandes formas escaladas em primeiro plano, e algumas três são mostradas como pequenas formas à distância. Esta distribuição das árvores de vários tamanhos ajuda o espectador a sentir a profundidade da imagem. Então tente repetir o mesmo elemento, por exemplo, uma árvore em seu layout para que fosse uma forma escalada perto do espectador e alguns estariam longe na distância, mostrar como pequenas formas. Os elementos da natureza, como folhas ou árvores, são os mais fáceis de ler nesses layouts. Então pense sobre o que pode ser a forma, você já fez através. Agora, com detalhes mais definidos nos esboços, um cliente será capaz de ver melhor se eu estou planejando desenhar uma folha de banana, ou uma grama como um elemento natural nas ilustrações e se eles gostam desses detalhes nos desenhos. Há mais uma coisa que você pode fazer antes de enviar esboços para a aprovação, e é testar rapidamente as cores em seus projetos. Esta coloração rápida ajuda a testar o equilíbrio das cores em seus desenhos. É menos demorado do que mudar as cores dos elementos quando você terminar com ilustrações mais limpas e polidas com texturas e outros detalhes. [MÚSICA] Como você pode ver, estou distribuindo as cores para equilibrar a composição da imagem novamente. Quando alguém olha para a imagem, ele olha para as áreas com o maior contraste primeiro. Já mencionamos isso com nível de detalhes com as áreas de alta intensidade e áreas de baixa intensidade nos esboços. Mas eles são adquiridos de algumas maneiras como você pode criar interesse visual e contraste em suas imagens. Neste caso, estou usando cores quentes contra os tons de cor fria em cores escuras versus cores claras. Você pode ver que o verde escuro é distribuído uniformemente em torno de imagens. Por exemplo, se você usasse apenas tons verdes e azuis nessas imagens, haverá muito foco nessas áreas verdes escuras e, portanto, você olharia para essas áreas verdes escuras primeiro, e você quase não perceberia o resto do a imagem. Por causa disso, estou usando as flores amarelas e rosa e árvores rosa e amarelas nas outras partes da imagem para criar áreas de foco diferentes na imagem. As pessoas geralmente são mais atraídas para tons quentes em vez de tons frios e, portanto, tons quentes também podem ser chamados de cores ativas, como laranjas, vermelho e amarelo. Mas, novamente, se toda a imagem for apenas tons de cores quentes, as árvores rosa e amarela não se destacariam tanto. O bege pálido no fundo e o azul claro na água estão apoiando cores como eles são muito próximos em tom de cor para o verde claro que estamos usando nas folhas de chá e as montanhas. Quando você estiver satisfeito com os tons coloridos adicionais, não se esqueça de salvá-los em suas paletas de cores para que você possa experimentá-los rapidamente de lá quando precisar. Aqui, eu também quero mostrar um profundo rápido sobre a paleta de cores. O que eles gostam de fazer é organizar as cores na paleta de cores, a maneira como eu uso as cores próximas umas das outras. Então eu me lembro disso nos estágios posteriores se eu quiser usá-los. Por exemplo, eu agrupando tons ao lado um do outro. Então, alguns desses tons de cor são cores adicionais que eu incluí nas ilustrações. Mas os outros, como você sabe a partir do breve, são cores que são definidas a partir do guia de estilo do cliente, e o cliente incluiu os códigos de cores hexadecimais de seu site. Portanto, não usamos cores muito diferentes em nossas ilustrações. Você também pode excluir os tons de cor que você não deseja mais usar, que isso não o confunda mais tarde quando você terminar a ilustração. Como você pode ver, eu também testei as cores da embalagem potencial para ver se minhas ilustrações se encaixam na cor de fundo. Então, sempre tente pensar sobre o contexto e como suas ilustrações serão usadas em um layout final. Agora estamos prontos para preparar esses arquivos para enviar para o feedback de um cliente. Quando você carregar os arquivos para o cliente, não se esqueça de enviar um e-mail que você enviou seus arquivos e incluir a breve descrição, o que você fez e por que para que você possa escolher a discussão a partir daí. Agora é só esperar pelo feedback de um cliente. Na próxima lição, continuaremos trabalhando nas ilustrações como uma próxima etapa, após o feedback dos clientes. 8. Novo documento e configuração do pincel: Imaginemos que você recebeu o feedback do cliente. Às vezes, os clientes podem ser muito detalhados e, digamos, com base nos esboços, eles gostam da ilustração, mas eles mencionam que eles gostariam de ter o hidrogênio ou as flores mais legais e nervosas na final e não muito detalhado para evitar ilustração muito realista, você pode perguntar se ajudaria a torná-los um pouco mais geométricos e enviá-los sobre a idéia ou fazer uma chamada sobre os últimos detalhes antes de finalizar todos os seus conceitos. Como mencionei na primeira lição, é sempre bom esclarecer quaisquer novas ideias, mudanças, sugestões ou perguntas que você possa ter no processo. Agora é hora de finalizar seus belos projetos que agora são aprovados para ir em frente pelo cliente. Se você se lembrar do resumo, o cliente quer manter a opção de usar as ilustrações como cartaz A3 e, portanto, precisamos criar um arquivo de documento maior com essas dimensões. Se você não souber o tamanho de A3 em centímetros ou polegadas, você sempre pode pesquisar no Google. Se você estivesse finalizando suas ilustrações no Adobe Illustrator, o documento não precisaria ser tão grande, pois os vetores podem ser dimensionados até mesmo para serem usados em um outdoor. No entanto, eu geralmente prefiro programas baseados em pixels porque ele não pode usar as mesmas texturas e técnicas que em programas como Photoshop ou Procreate. É por isso que precisamos ter certeza de que temos as configurações corretas nos documentos. Ao configurar o documento, não se esqueça de verificar se seu arquivo está configurado para CMYK, pois esse é o modelo de cores para impressão, e a resolução 300 DPI, que geralmente é boa o suficiente para a impressão de qualidade. Às vezes, os clientes exigem resolução de 600 DPI ou superior, mas realmente depende do projeto em que você está trabalhando. É bom esclarecer estes também no início. Conforme especificado no resumo, a proporção do arquivo será de um para 1,468, que é aproximadamente um para 1,5, que é o mesmo que a proporção A3. Vou escalar os esboços para caber no A3. Agora eu posso simplesmente ir para o meu arquivo de esboço e arrastar e soltar as camadas com o esboço e a versão de cores para o meu novo documento. Você também pode duplicar camadas no novo arquivo no Photoshop. Lá, basta clicar com o botão direito do mouse em uma camada e selecionar duplicado. Agora vou manter os esboços coloridos na camada inferior para uma referência e reduzir o oposto desta camada também. Vou manter esta camada de esboço no topo e configurá-lo para multiplicar que eu possa colorir sob ele e usá-lo como uma referência quando necessário. Eu vou estar finalizando a maioria dos elementos em camadas separadas caso eu precise mudar a cor. Mas principalmente porque é fácil para mim aplicar texturas, sombras ou destaques. Porque definimos todas as cores nas etapas anteriores, estas devem ser parte muito fácil e divertida. Para ter bordas limpas, estou usando a ferramenta de seleção e para colorir as formas, estou usando o pincel de lavagem para ter aparência texturizada mais tradicional. Vou mostrar-lhe como vou abordar toda a ilustração coloração nestas folhas de banana aqui na borda. Como eu mencionei, vou usar a ferramenta de seleção que você pode escolher no canto superior esquerdo, no Procreate, e, em seguida, selecionar a opção Mão livre na parte inferior, você pode usar a ferramenta de laço no Photoshop para trabalhar dessa maneira também. Então eu vou apenas criar a seleção com base no desenho de referência que criamos antes. Então eu vou para meus pincéis e você pode ver que eu tenho uma ferramenta de escova acrílica molhada aqui, e três versões dela. Com noções básicas de acrílico, tela e multiplicar. Você pode encontrar o pincel acrílico molhado básico em pincéis de pintura predefinidos no procreate, e você pode arrastá-lo e soltá-lo na sua pasta de pincel favorita. Se você quiser saber ainda mais sobre dicas e truques, como organizar e melhorar seu fluxo de trabalho no Procreate, você pode conferir meu Guia Prático para Procreate aula onde eu falo sobre essas coisas mais detalhadamente. Agora, para criar a tela e multiplicar a versão do pincel, basta deslizar para a esquerda e duplicar o pincel. Clique no pincel e, nas configurações sobre renderização, altere o Modo de Mistura de pincel para tela. Em seguida, clique sobre este pincel no canto inferior esquerdo e altere o nome do pincel na parte superior, é fácil para você encontrá-lo mais tarde em todos os pincéis. Se você estiver criando seus próprios pincéis exclusivos com suas próprias texturas, você também pode escrever seu nome aqui, e você pode criar a mesma versão desse pincel com a configuração de multiplicação. Depois que eu aplicar a cor verde base para a folha, eu faço uma nova seleção como metade da minha folha e, em seguida, criar Alpha log sobre essa camada e pintar sobre a folha com o mesmo verde, mas nós não multiplicar configuração pincel para obter o tom mais escuro. Agora eu posso criar duas outras folhas com a mesma técnica e cada folha está em uma camada separada. Como último toque para criar a variedade de cores, adiciono um pouco de tom azul ao fundo dessas folhas verdes, onde a sombra estaria. Isso é tudo para este passo. Na próxima lição, vou colorir o resto da ilustração e talvez ajustar alguns detalhes se eu precisar equilibrar a composição da ilustração. 9. Construindo uma ilustração em camadas: Depois de criar algumas folhas de banana no canto inferior direito, vou criar os ramos com folhas e o topo da imagem com a mesma técnica. Cabe a você se preferir trabalhar a partir da parte inferior da imagem ou do primeiro plano. Então você pode começar talvez com o céu, montanhas e o lago, ou você pode começar como eu com as flores e detalhes em primeiro plano porque para mim estes são mais importantes nestes layouts. Vou equilibrar o fundo para trabalhar com o primeiro plano da imagem. Estou usando o desenho colorido na parte inferior como referência para poder ver as cores que eu mesclo para esta ilustração. Nos estágios posteriores para alguns elementos, eu também usarei o esboço de linha para uma referência que eu tenho como camada superior e está escondido agora. Então aqui eu estou adicionando manchas mais escuras em cima das folhas para manter o olhar geométrico como temos nas folhas de palmeira com casa mais escura. Eu também terei uma camada separada para as flores no canto esquerdo, e aqui estou também adicionando a sombra mais escura à metade das pétalas de flores, como fiz na metade das folhas de banana à direita para manter o estilo consistente. Se você se lembra do feedback que eu mencionei, o cliente queria essas flores mais geométricas e legais. Portanto, eu estou adicionando também essas sombras fazer metade dessas pétalas para fazê-los olhar mais nervoso, geometria e com menos detalhes do que a flor real teria. Depois vou adicionar mais uma camada para todas as flores amarelas e as árvores. Depois que a cor básica for criada, farei um log Alpha novamente nesta camada e lançarei um destaque nas árvores. Para manter a complexidade da imagem o mais baixa possível, estou criando apenas sombra como um tom mais escuro ou um realce como um tom mais claro em cada elemento. Por exemplo, como você pode ver nessas árvores. Mais tarde, adicionarei detalhes e um pouco mais de realismo a outros elementos. Por exemplo, estou pensando em sugestão de galhos nas árvores e nos arbustos, mas estou mantendo esses detalhes muito sutis, de cor semelhante ao objeto. Por exemplo, como você pode ver, se a árvore é amarela, os ramos aqui são bege, então eles não criam muito contraste e , portanto, muita atenção a esta parte da imagem. Quando estou criando a casa, uso a ferramenta de seleção de retângulos para ter certeza de que a base da casa e a base dos telhados estão alinhadas horizontalmente com toda a imagem. Se eu estivesse desenhando com uma ferramenta de seleção à mão livre, há uma chance maior para eles parecerem tortos. Agora, para remover partes dos telhados que acabei de criar, posso usar a ferramenta de seleção manual livre, depois inverter a seleção e apago a peça que não preciso. Para criar as camadas para a plantação de chá, estou usando a ferramenta de seleção manual livre novamente, e estou seguindo o esboço abaixo para criar a profundidade da imagem. Se você quiser quebrar estes ainda mais sobre perspectiva, eu tenho aula dedicada a isso também. Como próximo passo, estou criando uma camada para a parte mais escura das folhas e uma camada abaixo para a base verde geral. Eu adiciono um pouco de sombra a estas camadas no tom mais escuro à esquerda e à direita da imagem para criar mais sentido da profundidade em toda a imagem. Como o próximo passo, eu estou reavaliando e olhando para a imagem como um todo, e agora eu estou pensando que a composição precisa de alguns elementos como um divisor onde as duas plantações de chá estão se reunindo, porque eles estão misturando muito juntos. Provavelmente um arbusto caberia lá apenas ok, ou outro elemento natural, que não mudaria a idéia de todo o layout. Porque ter apenas um arbusto nesta área não seria muito natural, adicionei alguns outros pequenos perto das casas. Isso também ajuda nesta área a quebrar as linhas afiadas dos objetos feitos pelo homem para que as casas se misturem mais neste cenário natural. Eu tinha todos os arbustos em uma camada e os arbustos cobriam alguns elementos que eu não queria que eles cobrissem. Por exemplo, os três amarelos à direita. Para excluir essas partes porque eu estou limitado com camadas, eu vou para a camada com meus três amarelos, clique na camada, escolha “Selecionar”, voltar para a camada com arbusto verde, e excluir a parte que cobre a árvore amarela em a direita. Assim, temos a seleção exata que queremos que você exclua. Neste caso, eu posso simplesmente excluir parte desses arbustos porque eu não planejo movê-los porque nós já concordamos em todo o conceito de layout. Se você tem uma quantidade ilimitada de camadas, você pode apenas ter cada elemento na camada separada e organizar tudo em pastas. Mas aqui, porque o arquivo é grande e eu sou limitado em quantidade de camadas, eu tenho que resolvê-lo assim. Agora indo para o fundo para um céu e a água, estou usando a ferramenta de seleção de retângulos novamente, e estou criando reflexos de água de luz para quebrar a grande superfície de água fugindo com alguns detalhes interessantes. Se você quiser criar ainda mais profundidade na imagem, você pode começar a criar formas maiores dos reflexos em primeiro plano e tornar formas menores e menores dessas reflexões mais próximas do horizonte. Para criar esses reflexos de água mais leves na água, eu uso a ferramenta de retângulo junto com outra ferramenta de seleção para criar essas formas geométricas. Você também pode criar essas formas no Adobe Illustrator, que é ótimo para a criação de formas geométricas e, em seguida, importar essas formas de volta para o software de desenho de pixels, como o Procreate ou o Photoshop. Eu faço isso com bastante frequência se eu precisar criar um monte de formas geométricas em minhas ilustrações. Quando é hora de compartilhar seu trabalho artístico com um cliente, alguns clientes ficariam bem apenas enviá-lo por e-mail, mas melhor prática profissional é compartilhá-lo através do Google Drive ou do seu sistema interno, talvez seu próprio Dropbox. Portanto, certifique-se sempre de encontrar a melhor maneira de compartilhar suas obras de arte final com o cliente. No final, vou adicionar um grão de sela à imagem criando uma camada cinza no topo, apenas preenchida com cor cinza. Aqui no Procreate, você pode ir para “Filtros”, escolher “Ruído” e deslizar o dedo para a direita para adicionar a quantidade desejada de ruído. Reduza a saturação do efeito de ruído, pois não precisamos ou queremos cores adicionais neste momento. Você pode definir a camada para sobreposição e também reduzir a opacidade dessa camada. Você também pode aplicar um filtro de ruído no Photoshop. Agora podemos chamar esta ilustração terminada. Vou terminar as duas outras ilustrações com as mesmas técnicas e abordagem. Agora é a sua vez de ilustrar as suas ideias com uma aparência mais polida. Se você quiser mais inspiração, você pode assistir a um lapso de tempo do meu processo de ilustração da ilustração 2 e 3. Como mencionei, usarei as mesmas técnicas que aqui. Mas talvez mais tarde eu possa reutilizar alguns elementos como ramos já ilustrados ou folhas com texturas nos novos layouts. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como você pode aplicar suas ilustrações acabadas, maquetes, para que você possa mostrá-las em seu portfólio e atrair novos clientes no futuro. 10. Aplicando designs a protótipos: Agora temos todas as ilustrações acabadas e prontas para colocar no produto final. Como eu mencionei, na maioria das vezes, os clientes têm seu próprio designer gráfico, então você não precisa fazer essa etapa. Você pode apenas perguntar se você pode usar a visualização final do produto quando ele é apresentado no site ou na campanha, no entanto, é bom saber como fazê-lo sozinho também. Então vamos fazer isso. Então, como você provavelmente sabe, você pode encontrar modelos gratuitos e pagos na Internet. Para o nosso caso, eu procurei por uma maquete de bolsa de chá e eu encontrei um que eu gostei no Envato Elements onde eu tenho assinatura e eu também posso baixar logotipos e fotos para meus projetos aqui. Vou ligar a maquete que usei na seção de recursos. Quando abro o arquivo de maquete no Photoshop, posso ver uma forma de base em branco para a embalagem. Normalmente, você pode mudar o fundo da imagem para parede de tijolos ou mesa de madeira ou uma sala talvez. Mas eu quero mantê-lo branco porque é melhor neste caso para os desenhos coloridos para se destacar. Na maioria dos arquivos de maquete, há uma camada chamada seu design. Agora, eu vou apenas arrastar e soltar meu arquivo de ilustração final jpeg na camada acima da camada de embalagem base e abaixo do exemplo do design. Vou criar uma máscara de recorte com um botão direito do mouse na camada. Então minha ilustração será cortada na forma da embalagem. Agora eu vou esconder o exemplo do design que eles usaram na camada acima da minha ilustração e eu vou ativar os efeitos como brilho na camada superior clicando no ícone de olho na camada. Agora eu posso notar que minha ilustração não está seguindo a forma exata da embalagem, então eu vou ter que ajustá-la. Vou para a imagem e transformo no menu superior ou usar o atalho 'Command T' e selecionarei a ferramenta de transformação de distorção para poder ajustar e arredondar a parte inferior da minha ilustração. Se você tiver problemas ao acessar a ferramenta Transformar, sua imagem pode ser um Objeto Inteligente. Então você pode ter que rasterizá-lo antes de fazer qualquer ajuste. Se esse for o caso, basta clicar com o botão direito do mouse na camada e selecionar rasterizar. Agora você pode facilmente mudar isso usando as alças. Para criar mais realismo, também estou importando um logotipo que obtive da Envato Elements e estou colocando-o em cima da embalagem. Você também pode arrastar a guia da régua esquerda para o meio da embalagem para ver se o logotipo está no meio. Para ver essas réguas, basta ir para ver e mostrar e selecionar régua. Agora eu quero mudar a cor da embalagem porque sabemos que elas devem ter cores diferentes. Algumas maquetes é mais fácil de mudar a cor da embalagem e eles têm camadas designadas apenas para mudar a cor. Mas este não tem, então eu vou apenas criar uma nova camada acima da forma de embalagem base e eu vou preenchê-lo com a cor. Se você não tiver certeza de como acessar e alterar a cor, basta clicar duas vezes no ícone de cor quadrada à esquerda, na parte inferior do painel de ferramentas. Vou usar a ferramenta balde e, em seguida, selecionar o código de cor hexadecimal de nossos designs. Então eu posso criar uma máscara de corte para a camada com cor e cortá-la para a camada de embalagem base. Então você verá a pequena seta apontando para a camada abaixo dela. Agora vou selecionar tudo e criar o grupo. Assim, poderei duplicar todo o grupo de embalagens com a ilustração. Vou selecionar todas as camadas que eu quero ter no grupo e, em seguida, clicando no ícone de pasta na parte inferior da janela com as camadas, ele irá criar grupo para mim. Com a nova versão do Adobe CC para poder selecionar e mover todo o grupo, não apenas uma camada, olhe para a barra do painel superior quando você tiver a ferramenta de seleção habilitada e altere a seleção externa de camada para grupo. Agora, mantendo pressionada a tecla antiga, você pode arrastar todo o grupo e o Photoshop criará a cópia da coisa toda para você. Como você pode ver, eu criei três cópias e eu vou começar a substituir a ilustração final como fizemos na etapa anterior. Para acessar ilustrações no grupo rapidamente, no menu da barra superior, mudo de volta para a seleção automática da camada. Isso me permite ir diretamente para a camada com minha ilustração quando eu clicar na imagem. Como eu mencionei agora eu posso importar outras duas ilustrações da mesma maneira. Eu os ajusto novamente com a ferramenta de transformação para preencher a embalagem e ajustar a cor de cada embalagem desta maquete de bolsa. Eu acho que parece muito bom e como eu mencionei, é bom usar este tipo de pré-visualizações no portfólio ao lado de seus esboços, miniaturas e ilustrações finais para criar essa visualização geral de seus projetos. 11. BÔNUS - Timelapses: 12. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui e espero que você aprenda um monte de coisas novas sobre resumos de clientes e processo de ilustração e você se sente mais confiante trabalhar como freelancer com clientes e como um projeto de classe, eu gostaria que você para praticar e criar um conjunto de ilustrações que você pode usar em uma embalagem de chá ou talvez café se isso lhe agrada mais. Por favor, compartilhe suas criações com outros colegas na seção do projeto e eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis e se você quiser que eu também compartilhe seu trabalho de arte em uma mídia social, por favor envie o link para seu site ou lidar com as mídias sociais eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas, e se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque em primeiro lugar, eu aprecio muito isso e em segundo lugar, você vai também ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para fazer sua jornada artística também. Se você tem um amigo que ama ilustração e quer experimentar processo breve criativo, seria bom se você compartilhar esta aula com eles, e se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão, Eu adoraria ajudar. Então, muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima aula.