Transcrições
1. Introdução: Desenhar personagens é sempre divertido. Ele pode adicionar um monte de personalidade e histórias para suas ilustrações. Se você quiser se sentir mais confortável em desenhar personagens para o seu próprio projeto ou cliente, esta classe é para você. Oi. Meu nome é Iva Mikles, e sou uma ilustradora e designer baseada na Europa. Criar personagens envolventes me ajudar a trabalhar com sucesso em muitos projetos, grandes e pequenos, como LEGO Friends, série animada, que foi ao ar na Netflix, ilustrações para empresas de software, revistas, produtos ilustrações com personagens, e explicar suas ilustrações para vários clientes para seu site e apresentações. Muitos de vocês compartilharam que gostariam de aprender sobre design de personagens de mim. Nesta classe, eu vou levá-lo através da jornada de projetar personagens usando formas simples. Desta forma, você ficará mais confortável e terá um ponto de partida sólido ao desenhar personagens para ilustrações. Além disso, colocaremos os personagens
no cenário interessante de uma pequena história em uma casa, que podemos chamar de humanos do meu bairro. Por isso, é ainda mais divertido praticar personagens de desenho. O design de personagens é usado em muitas formas de arte, como todos os longas-metragens, animações de TV ,
videogames, quadrinhos , livros infantis, bem como visuais corporativos e ilustrações. Portanto, quando eu estava começando com a ilustração, entre outros tópicos, eu realmente queria desenhar personagens. Mas foi muito avassalador, não saber por onde começar e frustrante ao mesmo tempo, que eu não conseguia acertá-los ou apenas como os imagino. Na verdade, começando simples, me ajude a superar essa frustração de fazer personagens perfeitos imediatamente e em incrível estilo pessoal. É com isso que quero te ajudar nesta aula. Não pense no estilo de ilustração por um momento e apenas pratique com formas básicas e crie personagens divertidos com pequenas histórias. Durante esta aula, você vai aprender a usar formas simples para desenhar personagens, começando por esboçar cabeça, cabelo, diferentes penteados, tronco, braços, mãos e poucos gestos de mão, pernas e terminar com os pés antes de colocá-lo todos juntos em um personagem. Eu também vou mostrar-lhe técnicas sobre como você pode se inspirar em referências da vida real, e você vai aprender a simplificar a vida real em seu design de personagem. Então você vai ganhar habilidade sólida para desenvolver seu estilo de design de personagem ainda mais. No final da aula, você terá uma ilustração, você pode imprimir para sua casa, dar a um membro da família ou levar seu design ainda mais longe e até usá-lo em seu portfólio se você criar seu próprio ilustração de casa personalizada. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software digital de desenho ou meio que você preferir. Além de todos estes, você também terá um monte de brindes,
como modelo de ilustração da casa para a prática, janela e varanda moldura modelo, paleta
colorida para os personagens, e também paleta colorida para a cena noturna e os quadros de humor com as referências de fotos para seus personagens. Por último, mas não menos importante, antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Agora vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar personagens incríveis. Vemo-nos na aula.
2. Projeto de classe: O objetivo principal desta classe é que você fique confortável e mais confiante ao desenhar personagens. Em cada lição, analisaremos os conceitos básicos de diferentes partes do corpo e como essas partes do corpo podem ser simplificadas em formas básicas. Depois de olhar para cada um deles, você pode começar a colocá-lo juntos como um personagem simples como o projeto de classe. Você pode experimentar diferentes formas, poses,
personalizar este personagem com base em sua atividade favorita em seus looks, ou desenhar alguém que você conhece, como um presente. Então você pode colocar este personagem recém-criado em uma janela de uma casa como um pequeno momento de história chamado Humanos do Meu Bairro. Se você quiser que eu compartilhe suas criações no Instagram, me
marque em um post ou em uma história para que eu seja notificado e eu possa compartilhar novamente sua ilustração. Para levar sua prática mais longe, crie diferentes momentos de história em diferentes janelas da casa. Eu preparei placas de humor de referência com diferentes tópicos. Eu acredito que nós ficamos melhores como artistas com muita prática em desenhar diferentes temas e tópicos. Criar um tópico diferente para cada janela pode ser uma boa prática de desenho que você pode abordar como um desafio de desenho. Você pode seguir meus exemplos, mas sinta-se livre para experimentar, personalizar e, o mais importante, se divertir. Essas pequenas histórias podem ser sobre seus amigos, sua família ou seus vizinhos, ou os vizinhos ideais que você pode imaginar se você não conhece seus vizinhos muito bem. Os tópicos que preparei para cada janela são plantas, música, yoga, home office, relax ou relaxamento, e bebidas ou alimentos. Além disso, preparei uma paleta de cores de caracteres, que estou usando nesta classe ao esboçar as formas básicas. Você pode baixá-lo nos recursos se você quiser seguir junto com as opções de cores. Se você não usar o procreate, há também uma imagem dessa paleta de cores, que você
possa fazer uma amostra dessas cores em outro software de desenho digital. Você também vai encontrar o link para a ilustração modelo casa nos recursos. Claro, eu encorajo você a criar seu próprio design de casa e projetos de janelas quando você se sentir extra criativo. Se você preferir criar seu próprio design de casa, tente pesquisar diferentes estilos para
os caixilhos das janelas e varandas para tornar a ilustração interessante. Por exemplo, você pode procurar casas vitorianas, janelas
mediterrânicas ou art déco. Se você criar seu próprio design de casa, você pode usar a mesma paleta de cores noturna, que eu preparei para você também. Se você preferir desenhar uma cena de personagem de janela em vez de uma ilustração de casa inteira, há também uma janela separada e o quadro de varanda como um PNG, que você pode usar como um quadro para o seu personagem. Quando terminar com esta ilustração, você pode imprimi-lo para sua casa ou como um post para o Instagram. Você pode até publicar uma ilustração de janela todos os dias como um desafio de arte para envolver sua comunidade e seus seguidores ou uma ilustração por semana se você tiver menos tempo disponível. Além disso, você pode usar essas novas habilidades para construir seu portfólio para os futuros projetos do cliente como ilustrações explicativas e ilustrações do site. Você também pode criar exemplos de ilustração com dois ou mais caracteres para seu portfólio, que você pode ajustar facilmente ao oferecer comissões de caracteres personalizadas. Como você pode ver, você pode se divertir muito com essas ilustrações, e na próxima lição, começaremos nossa aula com cabeças de desenho. Então te vejo lá.
3. Configuração do pincel: Nesta lição, vou mostrar-lhe como configurar pincéis para desenho. Para a fonte, estou usando este pincel crepe, que você pode encontrar na seção de tinta. Para o esboço, eu criei uma pasta para a maioria dos pincéis usados e você pode simplesmente pegar um pincel e você pode arrastá-lo e soltá-lo em sua pasta que você mais gosta. Vou deixar este aqui e vou para os meus pincéis mais usados. Como você pode ver, você pode renomeá-lo, excluir, compartilhar ou duplicar, então eu não quero fazer nada disso. Vou clicar nele. Aqui você veria que eu estou usando o pincel de tinta seca para esboçar. Eu vou para minhas paletas de cores, que eu vou usar para o esboço e os personagens. Você pode baixar essa paleta na seção de recursos. Para o esboço, vou levar cor marrom porque eu não gosto de esboçar com preto porque isso se sente mais suave se você usar a cúpula acastanhada. Como você pode ver, você pode esboçar muito bem. Mais uma coisa que você pode verificar antes de esboçar é ir para a configuração do pincel. Clique em seu pincel que você está usando, e você pode configurar a simplificação. O que isso faz é se você tem o máximo, ele tem mais suave, é como sensação magnética para ele. Deixa-me apagar isto. Se você definir a racionalização para zero ou em algum lugar mais baixo, ele tem uma sensação mais orgânica seguindo sua mão para que não tenha a sensação magnética, o que acabamos de ver antes. Vou manter este cenário assim e podemos começar a esboçar.
4. Desenhar cabeças: Nesta lição, veremos como podemos simplificar o design da cabeça usando formas básicas. Vamos usar o círculo como um ponto de partida, e então vamos adicionar oval ou uma forma de lágrima para desenhar a cabeça da vista de três quartos do trono, e vista lateral da cabeça. Eu, pessoalmente, prefiro desenhar os personagens
na visão de três quartos porque isso dá aos personagens profundidade, perspectiva, e também atitude. Nós não estaremos projetando os rostos
nesta classe porque estamos nos concentrando na simplificação. Vamos colocar o personagem no cenário que geralmente está longe. Os rostos não precisam ser super definidos. Mas nas lições posteriores, vou mostrar-lhe uma maneira rápida como você poderia abordar projetar rostos para os personagens quando eles estão longe. Para a cabeça, gostaria que começasse com oval. Se você tiver dificuldade em criar um oval adequado, você também pode inclinar sua tela. Deixa-me apagar isto. Você pode inclinar a tela ou inclinar todo o iPad. Você pode tentar usar todo o antebraço. Você pode fazer algo assim. Ainda é como um ovo, mas fica mais fácil. Deixe-me fazer uma linha para dividir a cara. Vou ampliar. Você sempre pode consertar isso. Então, em um terço, vou fazer uma linha onde normalmente as sobrancelhas e os olhos estariam. No segundo terço, é
aqui que minha boca e meu nariz estariam. Esta é apenas a clínica. Você pode praticar a criação dessas ovais. Você também pode adicionar um queixo. Você também pode selecionar o mesmo pincel para a borracha apenas segurando este ícone. Assim, podemos adicionar o queixo ao nosso personagem. Claro, há muitas variedades nos personagens, então não vamos passar por todas elas agora. Mas como você pode ver, você pode ajustá-lo muito facilmente. O que eu estou fazendo agora aqui é, quando você desenha uma linha reta e você segura, ele vai se endireitar, o que é muito útil. Este seria o primeiro treino. Espero que tenha feito as mesmas camadas. Vou levá-lo com três dedos. Você pode cortar e colar. Agora temos isso em uma camada separada. Agora eu posso torná-lo menor porque eu não preciso dele. Agora vamos desenhar a cabeça em uma visão de três quartos. Vou colocá-lo em uma camada separada. Farei um círculo aproximado. Claro, não é perfeito. Agora você vai criar algo como uma lágrima. Ok, deixe-me ampliar. Deixe-me mudar a cor para que você possa ver. Aqui onde o círculo está se encontrando com esta lágrima, a orelha geralmente apareceria. Posso apagá-lo para que você possa ver melhor. Claro, você pode jogar com a colocação da orelha, mas é aqui que geralmente está. Onde a orelha está presa ao círculo, e a gota de lágrima, é aqui que o pescoço geralmente começaria. A segunda parte do pescoço iria em algum lugar ao redor da área do queixo. Eu não iria diretamente debaixo do queixo. Este seria o meio da face porque estamos em visão de três quartos, não em vista lateral. Vou adicionar isso ao queixo em algum lugar aqui. Certo, então teríamos uma cabeça básica. Os olhos virão em algum lugar ao redor desta parte onde o topo da orelha termina. Ok, eu posso copiar estes, três dedos novamente, duplicar. O que quero mostrar aqui é uma pequena diferença entre estilizar macho e fêmeas. Porque as fêmeas na animação, ou ilustração, ou no [inaudível], geralmente você tem pescoço mais fino. Esta é uma das coisas como você pode diferenciar macho e fêmea. Vou falar sobre mais dessas diferenças nas seguintes lições. Mas essa é uma das coisas com que você pode brincar. Claro, existem muitas formas de corpos masculinos e femininos. Mas este é um dos detalhes como você pode diferenciar masculino e feminino na ilustração estilizada. Certo, vamos para o próximo. Agora, vamos esboçar uma vista lateral. Farei um círculo de novo. Este círculo não é perfeito. Novamente, isso é tudo sobre prática e você não deve se sentir mal se está apenas parecendo estranho. Com mais prática, os círculos seriam melhores, e ovais e todas as formas. Podemos apagar isso. Outra coisa que você pode fazer é desenhar círculo e segurar. Quando você segura com a outra mão, o círculo se tornará mais geométrico. Quando você não segura é mais oval, agora quando você segura é mais geométrica. Isso é uma ajudinha. Mas queremos melhorar com esboços. Tente praticar seus círculos perfeitos. Novamente, como você vê, estou usando todo meu antebraço, não apenas a mão porque então é um pouco mais difícil. Se você usar todo o antebraço, o esboço torna-se mais fácil. Agora temos o círculo e adicionaremos novamente uma forma de lágrima. Mas agora em um ângulo um pouco diferente. Aqui, você vai criar quase como uma linha reta, mas você iria curvar um pouco. Aqui, vamos adicionar um queixo ao final do círculo. Como você pode ver, a gota de lágrima é angulada um pouco desse jeito. Está bem, deixa-me apagar isto. Este será o nosso lado do rosto, novamente, mesmo que nesta parte, você pode ver a orelha. A orelha geralmente virá nesta seção, onde o círculo está tocando a forma da lágrima. Novamente, é aqui que normalmente o nariz entrava. Certo, e agora o mesmo que aqui, podemos prender o pescoço em algum lugar na seção onde a orelha entra. O mesmo que anteriormente, vamos prender o pescoço. Observe também que quando estou desenhando o pescoço, eu não faço linha reta. Pode ser sua escolha estilística. Mas se você notar na vida real, o pescoço geralmente está inclinado porque está segurando nossa cabeça. Aqui, você pode brincar com a espessura do pescoço novamente. Ok, então deixe-me copiar isso, duplicar. Teríamos macho e fêmea. A fêmea pode ter um pescoço mais fino. Novamente, comece com a colocação da orelha. No mesmo lugar, na parte da frente do pescoço, você pode ficar no mesmo lugar para que você não se aproxime muito do queixo. Outra coisa que podemos fazer com as fêmeas, é tornar o queixo mais curto e menor porque os homens podem ter mandíbulas maiores. Mas estamos tentando manter isso bem simples. Não estamos estilizando muito os personagens. Isso pode vir em classes diferentes. Também tente notar em uma vida real que esta linha geralmente é reta, tocando o nariz e o queixo. Eles geralmente estão alinhados. O nariz não vem muito longe ou o queixo muito longe na frente do nariz. Então sempre tente notar essa linha na vida real. Está bem, deixa-me apagar esta linha. Ok. Selecione, vire e agora você pode comparar a vista lateral. Ok. Agora eu vejo que o queixo é muito pontudo, que eu não gosto muito, e parece muito longo. O que você sempre pode fazer, você pode ajustar o comprimento do queixo, o que você acabou de esboçar, e ver se você gosta mais disso. Quando você está desenhando, sempre ajuda quando você virar a tela para ver os desalinhamentos que talvez você criou ao longo do caminho, e isso é o que eu costumo fazer bem quando eu faço obras de arte maiores. Você sempre pode pegar sua tela e verificá-la de ambos os lados, assim você pode virar e ver se o olho tem um costume para algo que não funciona tão bem. Agora, vou criar uma camada abaixo e tomar a cor para a pele. Claro, você pode escolher o que quiser, algo pálido, algo mais escuro, verde
ou amarelo, ou o que quiser para a pele. Vou levar o pincel de textura. Vou ajustar o tamanho. Eu geralmente gosto de diminuir um pouco o que eu estou colorindo, verificando novamente se eu estou na camada correta. Para a coloração, eu costumo ajustar a linha de fluxo para que seja mais fácil colorir para zero ou um. Faça o pincel maior. Ok. Agora eu saí da linha, que não é ótimo. Agora, eu vou fazer o pincel menor. Eu posso mesclar estes se eu não precisar dele ou você pode esboçar em uma camada separada e você pode praticar sem contornos. Por exemplo, se eu quiser desenhar uma cabeça agora, deixe-me ampliar, eu simplesmente faria uma forma oval para uma visão frontal. Acabei de perceber que não adicionamos um pescoço para este. Você começaria de magro e ampliando na parte inferior. Parece pirulito. Não se preocupe, ficará melhor quando adicionarmos o cabelo. Então se eu fizer a visão de três quartos, eu posso começar com este oval, adicionar um pouco do queixo, adicionar o queixo e o pescoço aqui. Ok, eu tenho três quartos de vista. Se eu fizer a vista lateral, posso começar com um círculo, fazendo a lágrima e editando o pescoço novamente. Eles parecem um pouco mais com alienígenas agora, mas não se preocupe, seria melhor. Você pode organizar sua tela um pouco melhor e você pode praticar essas formas. Quanto mais dessas formas você desenhar, mais confiante você se sentirá. Ok. Você também pode fazer esta parte um pouco mais plana e adicionar o nariz mais tarde, mas vamos chegar a isso. Esta é a vista lateral, adicionando o nariz e a orelha. Novamente, agora parece dois pares de orelhas, mas você sabe o que quero dizer. Ok. Você pode fazer a cabeça um pouco mais redonda, adicionando o pescoço. Você pode praticar. Esta é a vista frontal. Mais uma vez, mais rodada. Podemos adicionar duas orelhas. Aqui, eu posso fazer vista lateral olhando para a esquerda, anexando o pescoço como olhamos aqui. Se você quiser ter a cabeça mais arredondada, você pode novamente apenas desenhar um meio círculo, segurá-lo, e ele vai criar este meio círculo muito agradável para você. Podemos adicionar o nariz. Não se esqueça que esta linha para o pescoço é angulado em ambas as direções, e você pode jogar, claro, com os narizes. Você pode criar nariz maior, nariz mais pontudo, algo menor e bonito. Apenas praticando as formas. Anexando o pescoço, linha curva em ambos os lados, adicionando o nariz. Agora, vamos criar outro olhando para trás para este. Então, circule, a lágrima com borda arredondada, linha
curva para o pescoço, adicionando o nariz. Vista frontal, você pode começar com um círculo, adicionando oval a ele, adicione orelhas e, em seguida, pescoço a partir do mais fino para mais espesso. Ok, eu acho que nós somos bons com a prática. Eles são um pouco bobbly. Não se preocupe, você sempre pode limpar. Quando você está apenas praticando as formas, não se preocupe como eles se parecem. Isto é só para ti. Pratique vista frontal, vista de três quartos e vista lateral. Agora, vamos passar para a próxima parte, desenhar cabelo.
5. Desenhar cabelo masculino: Eu acho variedade em penteados como a parte mais divertida ao projetar personagens. Você pode criar silhuetas redondas, acidentadas ou angulares do cabelo e brincar com variedade de comprimentos, penteados para as meninas e também cabelos faciais para os caras. Quando se trata de simplificar o cabelo, há tantos penteados lá fora. Nesta aula, você vai aprender uma maneira eficaz de como você poderia desenhar diferentes penteados,
concentrando-se primeiro na silhueta geral
do penteado e depois adicionando detalhes como sombras, fios
soltos de cabelo e outros detalhes. Vamos esboçar algumas idéias para os penteados masculinos e, na próxima parte, criaremos diferentes penteados para as fêmeas. Vou usar a visão de três quartos e concentrar nas silhuetas básicas para os penteados. Mais tarde, você pode experimentar diferentes penteados de referências na vista frontal, visão três quartos ou a vista lateral, aplicando o mesmo princípio. A silhueta e o volume principal do cabelo primeiro e adicionando os detalhes mais tarde. Posso pegar todos esses personagens, mesclar as camadas. Vamos precisar disto. Eu posso fazer isso menor, então eu vou tê-lo como uma referência no lado. Vou criar uma nova camada. Escolhe o meu castanho para esboçar. Mude o pincel para secar tinta e eu vou praticar o cabelo na vista lateral. Você também pode copiar a coisa que você desenhou antes ou praticar comigo. Podemos ampliar para sermos mais precisos. Começando com oval, adicionando a lágrima com borda arredondada, adicionando o pescoço com curva. Mais uma vez usando todo o antebraço para esboçar o círculo ou segurar e ele irá criar o círculo para você. Então você pode adicionar a lágrima, cabelo tocando o pescoço. Como você pode ver
, sempre sairá um pouco diferente. Você pode adicionar a orelha e você sempre pode apagar se você não gosta da forma. Agora, eu posso copiar isso. Você pode deslizar sobre a camada e duplicar, você pode diminuir o zoom. Posso fundir estas duas camadas. Posso afastar-me um pouco mais, porque quero espaço para o cabelo. Deixe-me duplicar este. Tenho poucas formas de cabeça. Na camada abaixo, adicionarei cor. Você pode renomear a camada. Você também pode renomear isso apenas escrevendo. Vamos definir esta camada para multiplicar e reduzir um pouco a opacidade. Posso ser um pouco mais preciso com a coloração aqui sob o contorno. Agora podemos finalmente adicionar um pouco de cabelo. Vou criar mais uma camada para esta. Você pode esboçar ou como forma ou seguir-me com o contorno. Começando ao lado da orelha, criarei a curva e seguirei até a testa. Aqui, você pode ir um pouco mais longe do rosto e você pode criar uma pequena curva. cabelo também geralmente termina em algum lugar atrás da orelha, para que você possa ver a orelha. Este será o contorno para o cabelo. Eu posso ir para a minha camada de cor e pegar a cor escura para que você possa vê-la melhor. Vamos fazer outro. Talvez sem este penteado Johnny Bravo, então algo um pouco mais perto da cabeça. Podemos criar este pequeno recorte, um penteado moderno quando você raspa o lado do cabelo. Você pode praticar também apenas com a cor, como eu mencionei, sem o contorno. Vamos tentar isso. Podemos criar um grande penteado, algo assim, linha
mais curva e vamos colorir. Você também quer cobrir parte da cabeça para que ele não se
pareça apenas como uma cabeça e a orelha ajuda com a forma. Você pode torná-lo um pouco desigual para que não pareça artificial e ainda temos a orelha. Vamos criar algo semelhante, mas talvez com mais solavancos, então é mais legal. Tente fazer a curva que está mais perto do rosto menor, porque os pequenos cachos que temos perto do rosto são geralmente como pedaços de cabelo
menores e talvez eles são cachos maiores na parte de trás da cabeça. Assim, você pode adicionar variedade. Não se esqueça que você também tem cabelo na parte superior do pescoço, como o ponto de partida atrás da orelha. Claro, este tipo de penteados não tem que ser apenas para os caras, como você pode imaginar que eles são, naturalmente, para as meninas também. Você pode escolher o que quiser. Aqui eu adicionaria talvez uma curva para adicionar mais cachos. Talvez outro para o cara, tão curvo aqui. Tente adicionar mais cabelo em cima da cabeça porque ainda temos a cabeça aqui. É como enfatizar a forma da cabeça. Aqui, comparado a este, temos a curva aqui, há uma pequena onda, agora você pode adicionar uma linha reta aqui, a pequena colisão. É mais alto nesta parte superior da cabeça, e aqui vamos torná-lo um pouco mais baixo apenas para adicionar mais interesse. Algo como isto. Novamente, como antes, vamos cobrir parte da cabeça e agora também podemos uma barba. Você pode fazer o cara sorrir apenas com a barba. A barba também pode ser retangular ou podemos fazer a boca um
pouco menor e isso seria bom adicionar um nariz aqui, então apenas onde a barba termina. Podemos adicionar os narizes a todos os rapazes. Lembre-se, que é em algum lugar onde este círculo termina e onde a orelha está presa. Você pode adicionar narizes a todos esses caras. Talvez alguns maiores, alguns menores, talvez algo bonito como tínhamos antes. Talvez nesse último cara, vamos colocar barba. Talvez não precise de cabelo. Vamos colorir a orelha. Temos poucos caras, podemos copiar estes e depois criar fêmeas, porque, é claro, queremos desenhar também meninas.
6. Desenhar cabelo feminino: Vamos esboçar algumas idéias e criar diferentes penteados para as fêmeas. Vou usar a visão de três quartos e focar nas silhuetas básicas para os penteados. Deixe-me agrupar estes dois. Eu copio, duplico. Eu faço um desses grupos menores. Vou movê-lo para o lado, abrir este grupo, vou remover a cor, esconder esta camada porque tínhamos isso em um separado. Lembre-se sempre de copiar camadas se quiser usá-las no futuro. Agora aqui vou criar outra camada para o esboço das meninas. Vamos colorir essas cabeças, e ser mais eficiente. Vamos criar um cabelo na camada separada para que você possa talvez reutilizar essas cabeças mais tarde. Eu posso pegar talvez cor marrom para o cabelo agora. Vamos começar com um pouco de ar. Posso fazer uma franja. A orelha pode ser maior, e se você quiser ter um cabelo mais curto, você pode começar com algo assim, mas é bastante interessante criar ângulos diferentes em seu desenho. Vou adicionar este tipo de curva. Observe que há uma curva aqui no fundo, e também aqui no lado. Novamente, esta parte do cabelo é um pouco maior. Você também pode criar um pouco de linha reta aqui, e você pode criar um dente no cabelo, que também torna um pouco mais interessante. Claro, quando você está estilizando o cabelo, você pode adicionar linhas e outros detalhes, mas é sobre a forma geral do cabelo, o que ajuda a criar a aparência coerente. Também o que é bom é que você não terminar o cabelo onde a fase termina, mas você vai um pouco para fora, e é claro que você pode adicionar mais cabelo para este lado do rosto também. Não se esqueça de alinhar o cabelo para que a curva do cabelo esteja alinhada atrás da cabeça. Vamos tentar o próximo, vamos fazer uma franja de novo. Eu meio que gosto de franjas. Então talvez possamos criar um pequeno rabo de cavalo. Podemos fazer isso com o rabo de cavalo para nos divertirmos muito com ele. Você pode começar com uma pequena bola e, em seguida, adicionar um pedaço do cabelo aqui, e talvez o final do cabelo é um pouco curvo. Então você pode adicionar esta crise aqui, talvez. Isso é muito divertido. Primeiro, deixe-me corrigir esta parte porque eu acho que o cabelo deve ser curvado aqui porque estamos seguindo a forma da cabeça e adicionando o cabelo na parte de trás do pescoço. Agora talvez façamos um cabelo comprido. Você pode notar que eu estou criando uma curva seguindo o pescoço, e nós podemos criar uma curva de cabelo muito mais longa aqui. Agora sem franja. Move-se um pouco demais. Observe que estou seguindo essa forma. Você pode fazer uma pequena curva aqui e depois virar para o outro lado seguindo a cabeça. Novamente adicionando um pouco de cabelo para o lado. Agora podemos adicionar pequeno coque em cima da cabeça e fazer o cabelo um pouco mais longo e curvo ao lado, cobrindo um pouco o ombro. Eu só estou percebendo com essas orelhas que eles são um pouco mais baixos, então eles devem estar em algum lugar por aqui e terminando onde a curva está. Vamos fazer isto. Você pode notar aqui. Eles deveriam estar nessa área. Nota está terminando onde a curva está, e voltando para o cabelo, você pode criar o amassado como fizemos aqui e um pode ser mais longo, e um mais curto para adicionar variedade. Vamos adicionar um pouco de cabelo loiro talvez, e podemos criar algo curvilíneo ou ondulado, vamos continuar com a orelha porque como aprendemos, a orelha estava muito baixa e eu estava esboçando então não se esqueça ajustar então estamos no contorno camada. A orelha estaria aqui terminando onde está a linha. Claro, podemos brincar com a colocação. Agora, eu posso fazer o cabelo. Como você pode ver, eu movo a camada de cabelo acima da camada delineada para que possamos vê-la melhor. Vou criar uma franja começando em algum lugar aqui, como uma franja lateral. Você vai sair da frente e nós não vamos terminar aqui. Crie o limite para curva, e tente adicionar variedade nas curvas para que o cabelo fique mais natural. Este é como o maior, então temos o menor,
e aqui eu posso adicionar um pequeno fio de cabelo que me ajuda a acabar com o penteado. Você pode terminar o penteado por cabelos lisos aqui na parte inferior. É mais como uma escolha estilística porque muitos dos cabelos curvos e ondulados, é
claro, terminariam com mais curvas. Mas você pode imaginar que alguém tem o penteado, que é cortado na parte inferior, mas você pode adicionar um pouco de curva aqui. Eu acho que eu gosto quando termina com a linha reta, e nós podemos fazer isso mais longo. É mais largo na parte inferior, então você pode adicionar as curvas aqui cobrindo o pescoço também um pouco. Podemos adicionar um pequeno fio de cabelo também aqui. Eu sinto que precisamos de mais espaço porque aqui é muito meio, então faz o cabelo parecer um pouco estranho. Tenho todo o grupo. Posso diminuir o zoom. Eu tenho que colocar este no grupo, e eu posso mover agora deve ser no grupo. Agora eu posso mover a coisa toda para o lado, torná-la um pouco menor, e eu vestir o cabelo aqui. Quando estou com zoom, posso ver que o cabelo seria mais divertido com um pouco mais de volume. Agora eu posso adicionar a curva, e parece muito divertido. Se você quiser que o cabelo pareça um pouco confuso, você pode adicionar esses fios separados de cabelo e, em seguida, essas pequenas curvas. Aqui no final não funciona, então eu posso fazer algo assim. Você sempre pode ajustar o cabelo se você sentir que ele não funciona bem. Agora, acho que é um pouco melhor. Você pode adicionar este aqui e você pode adicionar este fio também aqui. Acho que este aqui, é muito divertido, cobrir o pescoço como dissemos antes e nivelar esta parte. Vamos criar talvez outro cabelo ondulado. Vou criar a onda aqui, acenar ao redor da cabeça, colorir. Quando você zoom out, você terá estes melhor fluxo com o cabelo. Vou criar esta linha aqui, e aqui vou terminar novamente com a pequena curva. Este vai para o mesmo caminho e depois outro para o outro lado. Como eu iria conectar estes eu vou adicionar estes pequenos círculos metades, e agora você pode apenas colorir em. Podemos adicionar franjas desarrumadas. Exagerando um pouco o topo da cabeça. Tornando o penteado mais interessante, estou adicionando esta curva, então você tem uma curva seguindo a forma da cabeça e outra na direção oposta. Você também pode adicionar mais cabelo aqui e fazer isso mais curvo. Como aqui, você pode adicionar fios separados do cabelo. Como nesses penteados anteriores, você também pode excluir partes dele. Talvez vamos criar um pão. Se você quiser manter estes, você sempre pode duplicar também este. Posso tirar estes dois do quadro caso precise deles mais tarde, e agora posso fundir estes. Porque para efeitos de esboçar, acho que sou muito bom para sempre poder duplicar este. Vou duplicar isto para ter mais cabeças para esboçar. Posso manter um separado no caso de precisar dele mais tarde, então você pode duplicá-lo e escondê-lo e mesclar estes juntos. Vamos esboçar mais penteados como eu mencionei. Onde eu estou? Apaga-a, então vamos criar o pão. Talvez eu precise mover este um pouco mais longe. Novamente, enfatizando a forma da cabeça com maior ou mais cabelo nesta parte, e indo mais baixo seguindo a forma da cabeça. Agora, vou adicionar um pouco mais de cabelo aqui. Eu posso adicionar franjas engraçadas aqui como fizemos aqui com os caras e eu posso adicionar um bob. Vamos movê-lo ainda mais para que possamos fazer o pão bagunçado um pouco maior porque é mais divertido, e você segue a forma do triângulo porque é
mais divertido do que apenas o círculo desta forma ou você pode fazer dois deles. Se você estiver adicionando mais um, não se esqueça que este seria maior e este será menor porque está um pouco mais longe de nós. Assim, podemos mantê-lo aqui. Então vamos adicionar um pouco de cabelo mais escuro como um penteado divertido. Agora está seguindo a forma do cabelo, adicionando a curva, talvez um rabo de cavalo com círculos. Se você quiser terminar o rabo de cavalo, você pode adicionar outro círculo, mas mais como uma lágrima curva. Porque normalmente, temos menos cabelo no final do rabo de cavalo. Eu acho que este penteado é muito divertido, então círculos maiores no início. Então podemos ter um pouco de cabelo bagunçado apenas novamente com a franja, adicionando a curva aqui. É algo entre cabelos curvos e ondulados. Estou mantendo os penteados bastante simples porque não queremos ter desenho
muito detalhado porque estamos focando mais nas silhuetas do cabelo. O que nos falta se quisermos fazer mais um tipo de cabelo? Talvez não tenhamos cabelo liso, talvez com franja. Aqui, você pode seguir a forma da cabeça e também seguir a forma da direção do decote até os ombros. Acho que somos muito bons com o cabelo. Aqui, como você percebe, eu termino o cabelo onde o rosto está terminando. Para torná-lo mais interessante, basta sair um pouco da cara. Se você quiser adicionar mais detalhes para o cabelo, você sempre pode ir para a cor pouco mais clara se você tem escuro aqui ou cor mais escura se você tem luz aqui. Você pode adicionar linhas ao cabelo, seguir a forma da cabeça e também seguir a forma da direção do decote para os ombros. Então, se tivermos cachos, você pode fazer algo assim para adicionar um pouco mais de interesse. Você pode mostrar que pode haver suave e adicionar esses círculos para metade. Neste tipo de cabelo, vou para o tom mais escuro para que seja visível. Acho que estamos bem com este, e agora podemos passar para o tronco e as mãos. Lembre-se, estamos tentando manter o símbolo e não precisamos enfrentar tanto porque os personagens estarão mais longe de nós. Agora, você só quer praticar diferentes penteados e forma da cabeça. Agora, vamos passar para o próximo.
7. Desenhar torso e braços: Quando você sabe como dividir qualquer caractere em formas básicas, então você pode desenhar qualquer caractere de qualquer ângulo, mesmo que você não tenha desenhado esse caractere desse ângulo e nessa pose antes. Nesta lição, vamos analisar o desenho de torsos usando a forma simples de um retângulo com ângulos diferentes para que possamos obter as proporções e poses corretas. Isso nos economizará tempo mais tarde, quando adicionaremos detalhes. Para o tronco masculino, usarei um retângulo com uma parte superior mais larga para enfatizar a largura do ombro quase como um triângulo, e você quase pode imaginar um super-herói. Em contraste, para a fêmea, vou desenhar um tronco menor e
mais mesquinho em relação à cabeça, o que cria mais fofura. Este tipo de proporções de personagem, e especialmente a cabeça maior e ombros menores para as fêmeas, são usados muito em animação e design de personagem de brinquedo para o kit. Como sempre, você pode experimentar, por exemplo, tentar inverter as formas e variações de tamanhos para acabar com designs de personagens exclusivos. Vou criar outra camada. Vou levar o meu pincel ou tinta seca. Você pode selecionar algumas dessas cores. Vou levar o marrom para esboçar. Como geralmente o torso se parece? Temos a caixa torácica, os ombros e a espinha. Aqui, haveria a cabeça presa com o pescoço e os quadris. Como queremos estilizar os personagens, você pode simplesmente criar um retângulo. Mas então você pode estar pensando, ok, se eu criar o retângulo com a cabeça, não é um pouco estranho? Você pode fazer o retângulo um pouco estreito na parte inferior onde ele será anexado aos quadris, que eu
possa excluir esta parte. Já começa a parecer um humano. Qual é a diferença entre male e female character? Você pode imaginar que a fêmea teria corpo menor geralmente do que o macho. Claro, isso vai ser um estereótipo, mas naturalmente, as fêmeas teriam ombros mais estreitos. É assim que você pode distinguir o caráter masculino e feminino. Podemos deixar isso de lado e desenhar algo mais divertido. Agora, vou ter uma visão de três quartos. Criaremos a cabeça e faremos nosso retângulo. Como podemos torná-lo mais divertido? Podemos fazer este lado do retângulo um pouco mais arredondado e angulado. Agora, nós podemos fazer esta parte também arredondada, e você pode imaginar que há um ombro aqui e aqui. Agora, podemos adicionar braço. Nós não estamos seguindo a anatomia exata aqui como você pode imaginar, estamos criando formas mais arredondadas. Você pode imaginar que é como um espaguete. Você pode estudar a anatomia mais detalhadamente. Claro, é muito importante porque então você pode simplificar mais facilmente se você entender como a anatomia seria semelhante. Vou criar este tipo de espaguete, e atrás do torso, eu criaria outra forma para o segundo braço. Criando um pescoço. Vamos criar outro. Agora, podemos empurrar essas formas um pouco mais longe. Você pode imaginar, novamente, o retângulo. Mas vamos curvar este ângulo também, para que ele possa parecer uma jaqueta ou o personagem se inclinou para trás. Podemos adicionar o mesmo braço que tínhamos aqui, mas mais em primeiro plano. O outro braço pode descer aqui. Além disso, o que não mencionamos aqui é que se temos quadris, os braços devem ir para algum lugar para o meio da parte superior da coxa. Se o seu braço é muito mais longo do que
isso, pode parecer muito longo. Se nossos joelhos estivessem aqui, então os braços seriam muito longos, então você pode acabar com eles em algum lugar aqui. Sempre tente pensar quanto tempo são esses braços. Se eu pegasse este braço e girasse e descesse, até onde o braço iria? Você sempre pode misturar e combinar e testar esses braços e formas até onde eles estão indo para baixo ou quanto tempo eles estão. Nós temos esses dois. Isso também pode ser masculino e feminino. Vamos mover isto aqui para o lado. Talvez vamos criar um que se pareça um pouco mais com uma fêmea, para que possamos criar ombros mais estreitos e t-shirt branca
na parte inferior porque podemos imaginar ir para os quadris, então t-shirt branca. Novamente, o ombro está aqui. Então podemos imaginar essas mangas largas indo aqui. Também podemos adicionar um pouco de cor. Vamos adicionar outra camada para se divertir. Podemos pegar talvez amarelo ou começar com um verde. Vamos começar com esse cara ou uma garota. Parece um pouco mais com um cara por causa dos ombros são um pouco mais largos. Círculo meia gota e o pescoço. Vamos adicionar um pouco de sombra para o pescoço porque sempre ajuda. Este não é visível, então assim. Então, para esta parte verde, vou levar, vejamos, as paletas, este verde mais escuro. Vou adicionar sombra para o braço. O segundo braço, que é um pouco mais longe
, será mais escuro. Vamos pegar o vermelho. Nossa fêmea, começando com a cor básica e adicionando a sombra, novamente. Como com o outro cara, apenas a sombra sob o braço e o braço no fundo. Estas são todas escolhas estilísticas,
por isso, se você entrar mais em proporções realistas, você pode jogar mais com as sombras, mas estamos tentando mantê-lo simples. Então, a fêmea com um pescoço mais fino como aprendemos antes. Você pode adicionar uma abertura de pescoço que é um corte diferente da camiseta, talvez como aqui. Vou tirar a sombra desse cara. Agora, vamos pegar o amarelo ou talvez roxo, vamos ter aquele roxo. Vou criar este roxo aqui. Por causa do braço dele, precisamos de uma sombra lá. Talvez possamos adicionar uma camiseta aberta, então vamos colorir a forma do braço aqui em um tom mais escuro, e podemos adicionar talvez uma camiseta bege aqui. Temos listras. Agora, vamos adicionar a cabeça. Talvez possamos criar mais um cara. Vamos esboçar, talvez com um capuz. Vamos adicioná-lo aqui. Deixe-me mover esses caras. Vou fazê-las um pouco menores para termos espaço. Esse cara pode ter ombros largos e um capuz grande, então você pode adicionar um capuz aqui, o braço com essas mangas inchadas. O ombro está aqui, novamente, há outro ombro aqui, então você sempre pode imaginar isso. O braço no fundo, podemos exagerar que o braço mais longe de nós é um pouco menor do que o mais perto de nós. Ele também pode ter uma jaqueta aberta. Você pode adicionar esses cantos arredondados aqui para enfatizar o inchaço da jaqueta. Imagine que há um zíper. Então aqui será inchado deste lado,
e este lado seria mais arredondado, e você pode fazer linhas retas quando ele estará tocando os quadris no lugar onde os quadris estão e o pescoço. Você pode estilizar os personagens de forma mais realista, onde você tem a cabeça maior que é mais apropriado para os ombros, ou você pode estilizar a cabeça em uma forma menor por isso é um pouco empurrando o Cartoony olhar. Aqui, vamos criar talvez amarelo. Capuz inchado aqui. Precisaremos da sombra debaixo do braço. O capuz está atrás da cabeça. Vamos tirar uma cor mais escura. Eu deveria ter criado este mais leve para que eu possa pegá-lo e soltá-lo aqui. Agora, pegue uma cor mais escura e crie uma sombra. Não é muito visível, então podemos torná-lo um pouco mais escuro. Agora, é o que eu estava procurando e sombra sob o capuz e a camisa. Opa. Esta cor funcionará bem. Vamos adicionar a cabeça a ele. Vamos adicionar um pouco de cabelo, e então podemos praticar as mãos no próximo capítulo. Talvez façamos desta vez uma rapariga. Talvez também seja uma garota. Você sempre pode decidir se é uma menina ou um cara, e você pode brincar com a onda do ombro, inchaço da jaqueta, tamanho da cabeça e do cabelo. Vamos fazer este maior porque, claro, pode ser um cara com pão também. Esse cara terá um cabelo curto básico e talvez uma barba. Acho que somos bons em praticar torso e braços. Agora, vamos para as mãos.
8. Desenhar mãos: As mãos podem ser muito difíceis de desenhar. Eles têm muitas partes, e eles podem ser muito expressivos, o que também é ótimo, mas isso torna tão difícil ao mesmo tempo. Como nas lições anteriores com as outras partes do corpo, nesta lição, veremos como podemos simplificar o objeto complexo de uma mão humana em formas simples. Este pensamento irá ajudá-lo a desenhar as mãos de qualquer ângulo no futuro. Fiz uma cópia para o caso de precisar dela mais tarde. Sempre faça essas cópias porque você nunca sabe quando precisará do que criou antes. Vou mover todos estes para o lado. Deixe-me trocar o pincel. Primeiro de tudo, se tivermos um tronco como esboçamos antes, digamos que é um cara, teremos os ombros como mencionamos antes, e os braços geralmente seriam mais grossos, mais próximos do tronco, e indo mais fino seguindo a forma do cotovelo. O mesmo do outro lado se você quiser simplificar. Claro, eu realmente sugiro olhar mais para a anatomia para que você possa aprender mais, mas este é um ótimo começo. Então, se você continuar com os braços, eles ficam mais finos onde os pulsos estão, e eles são mais grossos neste outro lado onde o cotovelo está. Tão magro, mais grosso. Vamos dar-lhe também uma cabeça para que não seja muito assustador. Você teria trapézio aqui. Às vezes é um pouco curva dependendo do quanto você se exercita. Geralmente não é reto, mas anexando esses músculos ao pescoço. Além disso, os ombros teriam um galo. Mas estamos simplificando, então este é um ótimo começo. Agora, se você quiser adicionar uma mão, vamos continuar aqui. Como você pode simplificar uma mão? Imagine uma luva. Porque temos essa parte da mão, então você pode desenhar um círculo ou um retângulo. É esta parte. Agora, se eu quiser adicionar um polegar, há um osso e músculo aqui. Posso adicionar este meio-círculo. Isso vai ser para o polegar. Se você notar os dedos, o dedo do meio é o mais longo. Você pode criar uma forma de luva simples. O polegar geralmente sai. Claro, depende do humano e da mão. Mas lembre-se desta parte, a parte mais longa. Estes dois não estão alinhados. Isso é um pouco mais longo geralmente e mais curto, é
claro. Vamos desenhar isso. Você pode olhar para a outra mão quando você está desenhando, ou você pode usar o espelho. Se eu fizer algo assim, já representa uma mão. Você pode criar algo assim. Para o polegar nesta pose de mão, desenhe uma linha reta no lado esquerdo deste exemplo
e, no lado direito, desenhe uma linha curva, o lado do polegar mais perto dos outros dedos. Esta seria a simplificação da mão, assim como a luva. Se você olhar para o braço, é claro, os pulsos são área mais fina que a mão. Você pode criar algo assim. Nós temos uma mão. Agora, se você olhar para a mão do lado, pode
ser um ângulo mais complicado ou difícil. Mas se você ainda está pensando em luva e simplificando os dedos, é mais fino, e aqui é mais espesso. Vamos tirar a mão do lado aqui. Vou mover isto. Imagine a mão nesta posição, temos a linha reta representando o topo da mão, e linha reta em cima dos dedos. Começarei com a parte do meio. Crie uma linha reta no topo, os dedos. Para o polegar, vou criar esta linha. Se você quiser ter mais da linha da mão aqui, uma linha, segunda linha, e terceira. Para que possamos inclinar a mão. Eu me sinto como um dragão agora porque a mão vai ficar assim. De qualquer forma, e então nós dissemos 1, 2, 3, e então o braço está inclinado. Aqui seria anexado ao pulso. Vamos fazer tudo isso um pouco menor. Agora, se a mão está caindo, podemos, novamente, imaginar uma luva ou o triângulo. Você sempre pode começar com isso. Aqui estará o braço. Com o semi-círculo, você pode anexar um polegar, e aqui está a luva. Esta é uma simplificação do braço. Aqui você pode adicionar uma curva, e aqui você pode adicionar uma linha reta. Isto é um pouco grande demais. Vamos torná-lo menor. Como este. Talvez seja muito longo, não
precisamos deste papel. Agora, se pudéssemos imaginar, estamos segurando algo. Precisamos de um polegar, então precisamos de dedos, e do braço. Algo como isto. Você sempre pode segurar a mão para si mesmo. Olhe sempre para o quadrado ou o retângulo aqui. O círculo para o polegar e simplificação dos dedos. Este será o retângulo, simplificação desses dedos, o polegar. Novamente, como aqui, os pulsos são parte mais fina, e então você sai para partes mais largas, e eles são mais grossos. Se você quiser adicionar outro dedo para adicionar interesse, você sempre pode adicionar um dedo destacado. Então você pode excluir as partes que não estarão lá. Talvez se você está segurando algo, você sempre pode segurar algo ou imaginar segurando algo. O que eu faço? O que eu tenho aqui? Tenho um gato de pelúcia de Tóquio. - Sim. Sempre coisas fofas em Tóquio. De qualquer forma, imagine que você está segurando algo, e geralmente é interessante se você tem dedos aqui. Claro, o telefone seria mais fácil ou mais interessante de segurar. Podemos imaginar que você está segurando o telefone assim. Eu não tenho telefone extra aqui na minha mão, mas tudo bem. Telefone, os dedos, eles são os mais longos aqui. Este dedo é um pouco mais curto, e então este dedo está aqui, e o polegar estaria do lado, e o braço seguiria aqui. Para uma aparência mais elegante, você pode criar dedos mais finos e você pode criar um telefone. Vamos manter isso longe. Agora estamos segurando o telefone. Queremos adicionar provavelmente mãos a este tipo. Talvez ele esteja apontando para algo. Novamente, imaginando uma luva, e depois apontando para baixo, e o polegar. Como você pode ver, eu simplifiquei essa forma. Então é o suficiente para mostrar as mãos. Você não precisa evitar não desenhar as mãos, e você pode simplesmente criar essas formas simples. Talvez mais uma expressão. Vamos segurar o copo talvez com café, e seria do outro lado. Eu não posso mostrá-lo realmente desta maneira, mas imagine a mão meio que girá-lo porque seria ótimo se você pudesse olhar para si mesmo no espelho. Então precisamos de uma parte maior desta mão. Vamos tomar um copo, polegar. O braço estaria aqui. Este será o retângulo como olhamos antes, e os dedos envolveriam a caneca ou o suporte do café. Agora, se eu apagar esta parte, você pode imaginar melhor. Sim, acho que isso é bom. Talvez possamos adicionar um sinal, por exemplo, como este com os dedos grossos e dois dedos sendo felizes. O triângulo está lá. Você pode, é
claro, adicionar agora mãos a esses caras. Imagine que eles têm essas luvas como nós desenhamos um segundo atrás, então triângulo, luva. Não se esqueça que os polegares estão sempre perto do corpo. O corpo está aqui. Você quer desenhar os polegares ao lado do seu corpo. Quando você está pensando em quanto tempo os dedos na mão devem ser, você pode pensar em pequenos dedos redondos são usados para crianças. Se você quiser mão feminina de aparência mais elegante, você pode criar dedos longos com extremidades mais pontudas indicando unhas. Para os machos, você pode tentar dedos curtos e dedos longos. Eu costumo criar retângulos maiores para as formas das palmeiras. Claro, você pode colorir as mãos para que elas pareçam um pouco mais realistas. Acho que estamos bem. Claro, as mãos são muito difíceis de desenhar, então a prática faz você se sentir mais confiante. Quando você se sentir mais confiante, você pode adicionar mais detalhes ou estilizar as mãos ainda mais.
9. Desenhar pernas e pés: Nesta aula, vamos desenhar pernas usando algumas formas básicas para a pintura, para
que você não tenha que se preocupar muito com a anatomia nesta fase. Como mencionado nas lições anteriores, vamos nos concentrar na visão de três quartos que torna o personagem mais dinâmico. Você também aprenderá como você pode simplificar os pés e desenhar os sapatos. Vamos criar outra camada, tomar pincel de esboço. Nós tínhamos a figura, então teremos o tronco, cabeça, pescoço,
ombros, braços, e se for um cara, teríamos pernas bastante retas. Se você quiser adicionar pés apontando para fora, nós podemos fazer isso. Então deixe-me movê-lo. Torso seria como um retângulo como olhamos nas lições anteriores. Os quadris seriam bem estreitos. Você pode desenhar as calças bastante retas. Se colocarmos a personagem feminina aqui, vamos fazer a cabeça do mesmo tamanho. Talvez ela possa ser um pouco mais baixa. Podemos criar quadris mais largos e criar os mesmos pés. Claro, há muitos tipos de corpo, então não temos que tomar isso como esta é nossa única opção, mas eu só queria que você notasse as diferenças sutis. Levei um bom tempo para perceber isso. Mas quando você quer esboçar personagens simplificados, esta é uma maneira muito agradável de distinguir os personagens masculinos e femininos. A largura dos ombros, modo que os homens, quadris estreitos e fêmea tinham geralmente os quadris mais largos e comprimento dos braços são geralmente os mesmos, e os pés, às vezes na animação, os pés
femininos são criados e desenhados muito pequenos tão bonito e petite. Vamos mover isso para o lado e vamos nos concentrar em diferentes tipos de pernas porque, claro, ambos os homens e mulheres podem ter as mesmas calças ou saia ou sapatos ou o que você quiser. Deixe-me esboçar três tipos de calças que podem ser pernas simplificadas quando você está começando com ilustração. Talvez possamos tirar as cores imediatamente. Talvez eu pegue nosso roxo e comece com essa vista de três quartos. Teremos quadris, vou desenhar uma perna que é mais curva e uma é reta. Como você pode ver aqui, a perna que está mais no fundo será mais escura. Como você pode ver, estou desenhando a mesma largura das calças na parte superior e na parte inferior. Claro, se você quiser, você pode adicionar a curva para a bunda, mas isso não é necessário. Vamos fazer outro. Com este, posso manter os quadris mais largos e magro no fundo. Se você quiser adicionar realismo, você pode adicionar curva aqui e acima. Mas eles serão jeans muito magros. Podemos adicionar e mover isso e manter linhas retas. Mais uma, vou manter esta perna mais reta e vamos dobrar esta perna. Podemos adicionar sapatos. Aqui podemos adicionar um pouco do calcanhar. O importante é que você mantenha a mesma linha para ambos os pés, então eles não são níveis diferentes. Claro, se você está em perspectiva então você pensaria sobre isso. Mas se você quiser olhar mais realista, tente manter os pés na mesma altura. Você pode desenhá-los e, em seguida, você também pode apagar parte dele e segurar a caneta, para que você tenha certeza de que eles estão na mesma altura. Aqui estamos apenas desenhando sapatos simples. Claro, se o personagem estivesse caminhando, os pés serão colocados de forma diferente. Mas tentamos manter isso simples aqui para que você não fique sobrecarregado. Existe outra maneira de simplificar os sapatos. Se você começar com um triângulo simples, deixe-me ampliar mais, então nós teríamos este tipo de triângulo e este será o tornozelo. Vou substituí-lo aqui. Posso duplicar. Então você pode notar isso aqui. Você pode adicionar esta curva porque é assim que eu costumo ver o sapato, e então você pode adicionar um pouco do calcanhar e na frente você adicionaria este galo para os dedos. Você pode adicionar a sola e você já tem sapato de aparência bastante realista. Você pode adicionar calças, que têm este pequeno detalhe como se estivessem enroladas. Você pode excluir esta parte, jeans-marking como a cena aqui e você está pronto para ir. Talvez mais uma coisa, se você quiser esboçar que uma perna está de lado e outra é visível pela frente. Você pode ir para o triângulo simplificado que não termina, e o outro pé seria este triângulo alongado como acabamos de olhar. Esta é uma maneira simples de olhar para isso, então triângulo. Aqui, neste você pode torná-lo um pouco mais largo na frente, mantendo a parte inferior reta, e como fizemos no outro sapato, você pode excluir esta parte, esta parte, adicionando esta curva e nós temos pés, que são bem simples. Novamente, há muitos estilos dos sapatos que você pode desenhar, mas esta é uma maneira bastante simples de como você pode fazer pés e sapatos. Agora vamos passar para a próxima lição.
10. Equilíbrio e proporções: Nesta lição, combinaremos todos os elementos como tronco, cabeça e pernas em um personagem simples. Nós também discutiremos brevemente as proporções e, nesta fase, estaremos projetando os personagens inteiros em diferentes poses e as proporções fundamentais podem realmente fazer ou quebrar seus personagens, mesmo que eles sejam estilizados. Como você já sabe, eu vou desenhar o personagem na visão de três quartos. Vou encontrar este ângulo melhor para transmitir emoções e trazer dinamismo para os personagens. Agora você pode praticar colocando esses elementos, poderíamos apenas esboçar juntos? Deixe-me tentar pegar talvez essa sombra rosa e eu vou começar a criar um personagem feminino. Vamos usar também referências na seção posterior. Mas agora, tente praticar o que olhamos. Agora estou olhando para esse personagem com ombros estreitos e uma camiseta mais larga. Vou dar-lhe um pescoço de tartaruga. Posso pegar a cor da pele, o que tínhamos aqui antes. Vou adicionar isso ao pescoço, claro que agora o pescoço é muito longo. Mas estamos fazendo também ilustração estilizada, então isso é bom. Vou adicionar cabelo. Talvez algo com a hesitação adicionando a orelha como fazíamos antes. Em seguida, a cor para seus personagens também experimenta sua personalidade. Por exemplo, estou usando tons pastel porque quero que meu personagem se sinta calmante e quase tímido. Se você usar cores ousadas, isso ajuda o personagem a irradiar confiança. Vou usar cores mais brilhantes no segundo exercício, tirando das lições de referência enquanto pretendo fazer esse personagem parecer mais confiante. Posso dar-lhe calças cinzentas. Olhando para este eu vou ser adicionar perna
dobrada aqui com parte mais larga no topo e um pouco mais estreita na parte inferior. Estou tentando manter a gravata e a curva do joelho ao pé do mesmo comprimento. Claro que você pode experimentar com mais e mais curto. Vou dar-lhe uma calça um pouco mais larga aqui, no topo, vamos tomar o tom mais escuro para a perna traseira e a perna traseira vai ser mais reta, ou talvez eu vou dobrar esta perna também um pouco. Tente manter os joelhos na mesma altura. Agora eles se sentem um pouco baixos demais para que você possa pegá-lo e mover-se um pouco mais alto. Agora eu vou adicionar estas mangas grandes Wonky que usamos aqui, eu gostei lá. Podemos adicionar a este personagem segurando algo aqui. Preciso de sombras, então preciso de rosa escuro. Será algo diferente disso. Então aqui, este será o fim da manga e eu vou dar ao personagem um vaso de plantas. O vaso de plantas estará aqui. Posso olhar para esta mão o que desenhamos antes. Tomando o tom de pele, você não precisa torná-lo tão perfeito, mas aproximadamente. Como pode ver, talvez
seja muito longo. Podemos fazer algo assim. A manga é bastante grande, o que é bastante funky eu sinto. Vou apagar esta parte para enfatizar os ombros menores. Adicione um pouco mais de cabelo e no final, talvez movendo a cabeça um pouco mais baixo de qualquer maneira. Eu gosto disso. Tomando cor mais escura o que usamos antes. Vamos adicionar também sombra em seu pescoço e consertar o cabelo um pouco. Você pode fazer as costas menores para ser mais preciso. Talvez ela esteja segurando o pote aqui do outro lado. Se você se lembra, nós fizemos isso aqui nesta mão. Vamos usar apenas alguns dedos. Então você pode adicionar uma pequena planta aqui. Se você quiser adicionar mais alguns detalhes, podemos adicionar essas linhas ao suéter. Acho que está funcionando muito bem. Talvez esta parte não seja necessária. Vou apagar isso, e vamos ver como funciona. Eu acho que isso é muito bom e se você quiser adicionar olhos e nariz, é bem longe porque vamos colocá-lo nas janelas da casa, mas deixe-me mostrar-lhe. Você pode adicionar as pequenas linhas ao personagem, parece que ele está sorrindo. Você também pode adicionar pequenos círculos e você está tentando manter essa proporção. Aqui você pode adicionar parte superior do lábio, e você tem um rosto simples. Mas, novamente, isso é muito longe, então você não vai vê-lo. Ainda sinto que talvez a cabeça esteja muito alta no pescoço. Tente também manter o seu personagem equilibrado, que o pescoço e os quadris e os pés estejam alinhados para que o personagem não se sinta como se estivesse caindo para o lado. Mas, caso contrário, eu gosto muito. Permitam-me que explique brevemente o que penso em termos de proporções. Proporções e articulações corporais são algo que sempre considero, mesmo quando estilizo o caráter e exagero partes do corpo ou faço os braços dobrarem como espaguete. Quando estou fazendo os desenhos iniciais, eu sempre esboço ou pelo menos imagino onde ombros, cotovelos, pulsos, joelhos e articulações do tornozelo estariam no personagem. Além disso, considero a colocação da cabeça, do tronco e dos quadris em relação a toda a articulação. Como você pode ver, todas as articulações são mostradas como círculos vermelhos aqui. Para a colocação dos músculos, estou desenhando as ovais verdes, como podem ver aqui. Ao projetar o personagem, você pode apenas conectar esses círculos e é imediatamente mais fácil de posar o personagem. Existem algumas regras de ouro que você pode lembrar quando se trata de proporções realistas. Uma figura humana adulta média é de seis dedos do pé do tamanho da cabeça, e também
o comprimento da cabeça para a virilha deve ser o mesmo comprimento que da virilha para os pés. Eu acredito que é bom saber como deve ser na vida real. Então, quando você quer exagerar certas partes do corpo, você pode fazê-lo conscientemente e não por acidente. Como Pablo Picasso disse: “Aprenda as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista”. Se você empurrar e exagerar algumas das partes das formas do corpo, ele cria desenhos de personagens mais dinâmicos e interessantes. Por exemplo, criando uma cabeça grande ou pequena em comparação com
o resto do corpo braços longos ou curtos, e assim por diante. Outro exemplo pode ser pernas muito longas ou muito curtas. Algumas dessas características podem se tornar seu estilo de assinatura ou deixe-me dar-lhe outro exemplo, que foi muito frequentemente o caso quando eu trabalhei em personagens para as crianças, como brinquedos, livros, ou indústria de animação. Você pode ver cabeças oversize em comparação com a largura
dos ombros nas fêmeas e personagens criança. Como eu mencionei antes, a cabeça maior e ombros menores cria mais fofura e, portanto, personagens mais agradáveis para as crianças. O mesmo vale para o tamanho dos olhos, olhos grandes, fofura da
sobrancelha, e eles são muitas vezes usados para personagens infantis no design do personagem. Por outro lado, você pode usar olhos pequenos se quiser fazer com que seus personagens ilustrados pareçam mais adultos e mais adultos. Lembre-se, experimentar com empurrar o design, tanto quanto possível, ajuda. Mas cuidado para que não quebre. Mantê-lo bem equilibrado entre formas exageradas e normais é um caminho intermediário dourado. Podemos passar para o próximo para brincar mais com referências.
11. Usando referências para desenhar personagens: Vamos continuar e você pode manter as referências que você praticou antes aqui do lado. Você também pode ocultar a camada com seu desenho para que você tenha mais espaço ou você pode importar esta imagem para o telefone e/ou imprimi-la e mantê-la no lado para que você tenha mais espaço. Mas para este propósito, eu vou mantê-lo do lado para que você possa ver o que eu estou referindo. Eu vou pegar este personagem e eu vou torná-lo menor então eu tenho mais espaço como eu mencionei. Agora, a partir da seção de recursos, você tem que estar no computador para baixar isso. Você pode importar as imagens de referência, que eu coletei para você. Temos diferentes placas de humor porque na casa, que você vê como um exemplo para a prática de diferentes momentos de narração com personagens, você pode praticar senhora planta, você pode tomar uma bebida, você pode ter um casal ou um tema musical, animal de estimação, exercício ou trabalho. Vou mostrar-lhe o exemplo de uma senhora planta porque já temos um personagem segurando um pote com uma planta, o que é bastante bom. Vou importar a foto. Ok. Nós temos nossas referências em uma camada separada, e como eu mencionei, você pode ter todas essas referências serão esboçadas antes, imprimi-lo, ou no telefone. Agora, o que você pode fazer, podemos reduzir a opacidade da camada com nossas referências e você pode ampliar e diminuir o zoom. Você também pode ir para tela, ativar a referência e colocar essas referências. O que acabamos de desenhar ao lado, você também pode torná-los maiores se precisar deles. Você sempre pode olhar para trás e tornar esta janela menor se ele vai funcionar. Ok, isso é bom. Aqui, teremos o nosso quadro de humor de referência com a fotografia, que você pode baixar a partir dos recursos. Vou criar outra camada, onde podemos esboçar nossas poses básicas para os personagens. Referenciando as cabeças, as mãos e as poses inteiras para os personagens, queremos colocá-los na janela para que não precisemos realmente das pernas. Você pode ir para o personagem cara. Temos outro aqui. Eu não encontrei boas imagens de referência com os diferentes personagens de tom de pele, eu tenho apenas estes. Mas, claro, por favor, experimente diferentes penteados e os tons de pele. Eu realmente gosto da pose deste personagem então eu vou ampliar, e com base no que discutimos aqui, eu vou esboçar o personagem em cima dele. Você pode imaginar os ombros aqui, então um ombro estará aqui e outro aqui, e eu posso fazer a curva agradável como fizemos aqui antes. Posso reduzir os ombros. Nós a estilizamos um pouco. Então, como discutimos aqui antes, indo da cinta, do antebraço e do cotovelo, ele vai das linhas mais finas para as mais grossas. O mesmo aqui, então criamos esta mão de borracha. Aqui, temos que imaginar as mãos, então eu vou para algo assim. Estes são os dedos e talvez o polegar. Aqui novamente fazendo o triângulo, um dedo separado, o resto está aqui. Eu gosto da roupa dela, então vou ficar com ela. Aqui, você pode seguir a forma da cabeça e adicionar a orelha. Agora, eu posso apagar esta parte, também os ombros. Então, por causa do cabelo é apenas aqui, como discutimos estes diferentes penteados, talvez eu dar-lhe este tipo de penteado, adicionando mais cabelo aqui e cabelo liso indo aqui. Gosto do pote que está aqui. Repare que eu reduzi os ombros. Se você mantivesse o mesmo tamanho do ombro, ele parecerá mais realista. Agora, eu posso criar outra camada abaixo e adicionar cores através dela. O mesmo de antes. Deixe-me levar o rosa claro. Este será rosa mais escuro para o outro braço, ombro, o tom de pele que estávamos usando antes, e você pode desligar a cor a qualquer momento e adicionar olhos simples. Como discutimos antes, você pode apenas fazer esses pequenos círculos de metade e as sobrancelhas, e o lábio superior, e a sombra sob o lábio e a sombra sob o nariz. Isso irá ajudá-lo a criar um rosto simples. Você tem esse rosto, pode apagar essa parte. Eu sinto que o queixo pode ser muito longo, então você pode apagar isso. Podemos adicionar também cabelo. Vamos adicionar cabelo escuro e talvez azul no geral. Agora, temos um único caractere baseado na referência. Agora, podemos tentar isso sem o contorno de outro personagem. Deixe-me pegar o tom de pele que eu estava usando antes. Você também pode combinar as imagens. Você pode cortar e colar a cabeça com o corpo, se quiser. Por exemplo, a cabeça deste personagem, você pode cortá-lo e colá-lo neste. Eu vou fazer este. Você pode pegar a cabeça do personagem. Você pode fazer duplicado, colá-lo aqui, torná-lo um pouco maior, virar, incliná-lo um pouco, porque é apenas para referência, porque não estamos seguindo de perto, e agora vamos esboçar em cima dele. Vamos adicionar esta camisa amarela e talvez a roupa azul. Ombros tão pequenos como fazíamos antes, camisa
mais larga, e você adicionaria a cabeça. Vamos pegar esse chapéu cinza. Podemos torná-lo maior, adicionar o cabelo. A linha pode ser assim, então temos esse lindo cabelo encaracolado. A linha para a cabeça, eu vou para uma cor diferente porque se é da mesma cor que o cabelo, não
seria tão natural como pode ser. Se você sentir que o braço é um pouco grosso demais, você pode torná-lo mais fino em algumas partes e você também pode adicionar listras à camiseta e você pode continuar praticando assim. Você pode adicionar plantas. Então, se você gosta desta planta, você pode apenas baseá-la livremente nesta foto. Novamente, se você quiser adicionar rosto, você pode olhar para sua referência. Reduza a opacidade aqui ou você pode adicionar olhos
simples como este com a curva como olhamos antes. Ok. Estou muito feliz com este aqui para que eu possa esconder as referências. Se você quiser manter a arte da linha, você pode, e se você quiser manter apenas o rosto da arte da linha, você pode cortar e colar para que você tenha feito em uma camada separada. Esconda a arte da linha e você pode fazer o rosto um pouco menor também. Agora, quando você esconde a arte da linha, você pode ter essas lacunas aqui para que você possa olhar para suas referências. Com base nestes, você pode limpar o trabalho artístico para que ele não pareça muito realista. Temos que apagar essa parte do rosto. Temos que adicionar um pouco de cabelo da mesma forma que estávamos fazendo aqui. Talvez eu adicione a franja porque faltam partes, a orelha. Você também pode limpar esta parte, então você apenas vai ao redor do pescoço, e você pode adicionar mais folhas ao desenho. Agora, eu sinto que este braço pode ser um pouco mais interessante então eu vou fazer isso. Eu vou dobrá-lo, mesmo que não estivesse nas referências, mas eu sinto que isso pode funcionar. Sim, acho que está tudo bem. Você pode enfatizar essas curvas, você pode mesclar as camadas do rosto com a cor, e eu acho que somos muito bons para ir. Podemos pegar esse personagem, e com base nas referências, você pode desenhar um pouco mais das plantas, por exemplo, esta, e você pode colocá-lo em cima do personagem ou você pode pegar estes plantas e colocá-lo ao lado de seu personagem selecionado. Apenas duplicando-os, você pode invertê-los e lá vai você. Vamos colocar nosso personagem na janela.
12. Personagem dentro de uma composição: Então, quando você estiver feliz com o personagem que você acabou de criar, você pode apenas ampliar e ver se você gosta do personagem. Você sempre pode limpá-lo na próxima etapa, então este não precisa ser o seu esboço final. Mas por enquanto, vamos ocultar as referências e importar a janela PNG para que
possamos definir o caractere na configuração da janela e ver como isso funcionaria como composição. Posso mover isto para o lado para ver o meu personagem. Eu tenho a referência aqui em camadas separadas, então vou esconder isso. Eu também não preciso das referências do que esboçamos antes, então eu posso excluí-las. Mas se você quiser mantê-lo para referência futura, não se esqueça de ter isso como uma tela extra. Você sempre pode duplicar a tela, então você tem esse cofre para que você não exclua algo que deseja manter para o futuro. Vou apagar todas as camadas que não preciso. Está bem. Eu quero manter essas plantas na camada separada porque eu poderia querer movê-las no futuro como você pode ver. Está bem. Se eu diminuir o zoom, eu não quero mais esse personagem para que eu possa selecionar, e com três dedos eu posso cortá-lo. Porque eu copiei a tela, como eu mencionei antes, você sempre terá isso salvo. Agora, temos o nosso personagem aqui. Eu posso movê-lo para o meio, e agora você pode importar a janela PNG ou você pode desenhar a sua própria janela. Então, se você quiser importar o PNG, você pode simplesmente selecionar inserir foto e selecionar o PNG que você salvou no rolo da câmera. Você pode baixar isso na seção de recursos. Está bem. Agora importamos a janela, e agora você pode reposicionar seu personagem selecionando
ambas as camadas no quadro da janela como você gostaria de tê-la. Então vamos ver. Agora, eu estou pensando que essas plantas
na camada separada podem ser muito boas se elas estão penduradas sobre a moldura da janela. Então você pode colocar isso na frente. Você pode ver que há algum pequeno erro que eu copiei do personagem, o que não é um problema. Você pode apenas ampliar e excluir este pouco de distância. Agora, olhando para isso, temos muito espaço negativo. Vejamos o que quero dizer com espaço negativo. Vou criar uma camada extra para você ver o que quero dizer. Talvez vamos pegar rosa para que fique visível. Está bem. Todos estes seriam o nosso espaço negativo. Então, se eu esconder o personagem, você pode olhar para a silhueta do personagem aproximadamente e você pode ver se você gosta da silhueta ou você quer empurrar algumas das formas porque esta curva não parece super agradável para mim. Esta curva é boa. Vamos esconder este também. Isso também é bastante interessante na silhueta. Então o que eu posso fazer, eu gostaria de enfatizar esta curva e talvez reduzir o cabelo aqui. Conserte rápido para este. Vamos selecionar o nosso personagem. Posso ir para o trabalho. Estamos em uma ferramenta Transformar antes de termos uniforme e você pode ir para trabalho e você pode mover a cabeça um pouco assim. Ou se você não quiser transformar todo o personagem, eu posso apenas selecionar esta parte do cabelo e ir para Transformar ferramenta, Trabalho, e vamos apenas reduzir esta parte. Eu posso fazer o mesmo com este braço, e como você pode ver aqui ele não funciona muito bem, então eu posso apenas ir para a ferramenta Borracha e limpar a forma assim. Assim, você pode trabalhar com um pincel e borracha apenas para corrigir as formas que você gostaria de mudar. Aqui, estamos atrás do fundo então eu precisaria esconder essa camada, que eu não preciso. Você pode ampliar, e agora eu gosto muito mais da forma. Com esta ferramenta Transformar, ela bagunçou nosso cabelo um pouco aqui. Mas é claro que isso foi apenas um esboço, então você pode ir em frente e tornar este desenho mais agradável com bordas mais limpas em seu estilo e adicionar as texturas
selecionando cada parte do desenho exatamente como você deseja. Agora, mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês, eu posso excluir essa parte negativa do espaço porque nós não precisamos dela. Isto é apenas para uma referência. Você pode ver como você pode enfatizar a silhueta. Eu só estava mencionando o cabelo, certo? Posso limpar a curva do cabelo. Eu também posso limpar todas as bordas como eu mencionei. Como eu vejo, o polegar aqui não é super visível, então eu posso torná-lo mais visível aqui. Se você quer ter seu personagem em uma resolução mais alta, não se esqueça de fazer toda a limpeza e as bordas e as texturas em uma tela maior para que você tenha bordas muito nítidas e agradáveis quando terminar. Está bem. Também para preencher a composição da nossa janela, adicionarei outra camada. Vá para as cores e eu posso pegar algo mais escuro e adicionar essas linhas para que parecesse que a planta está pendurada no teto. Quando você desenha uma linha e segure, ela será reta. Então, mesmo que você não seja o melhor em desenhar linhas retas, então é fácil no Procreate. Agora nós temos essas linhas na frente do personagem e seria mais natural se ele está atrás da planta, então eu posso mover a camada apenas aqui. Se você sente que gostaria de adicionar mais plantas, ainda
temos essas. Você pode adicionar mais plantas para preencher a composição. Isso é com você. Você pode encontrar mais referências para as plantas e tentar preencher toda a janela com formas de plantas. Você pode, é claro, fazer variedade de cores aqui, então você pode adicionar talvez alguns tons mais escuros a essas plantas ou adicionar mais cores. Claro, você pode adicionar flores. As possibilidades são infinitas aqui, é claro. Talvez eu adicione algo aqui. Algumas das plantas estão conectadas entre si. Quando você está feliz com o seu design, eu posso agrupar isso em uma seleção. Você pode ir em frente e criar nova tela para a casa o que tivemos na lição de introdução. Vou duplicar o meu grupo. Vou achatá-lo. Então eu vou ter apenas uma imagem com o personagem, e agora eu vou importá-la para a outra tela. Agora, eu vou pegar o personagem e os detalhes. Vou tocar, segurar e arrastar a camada. Irei à galeria e abrirei a imagem da casa. Talvez você possa endireitá-lo, ou se quiser, você pode tirar esta imagem para praticar. Agora você vai abri-lo, ainda segurando a camada. Agora, eu vou abrir as camadas e eu posso arrastar e soltar a camada nesta nova tela. Agora, como você pode ver, eu tenho o meu personagem com a janela importada, e agora eu posso apenas dimensioná-lo com a ferramenta Uniforme e lá vai você. Temos um dos nossos personagens importado para a casa. Agora, você pode ir em frente e preencher todas as janelas com os personagens. Em algumas das janelas, você também pode adicionar a varanda como você pode ver o que eu importei aqui. Talvez você possa adicionar a varanda a esta janela inferior, então eu vou apenas reduzi-lo. Ok, então a varanda é aqui. Se você estiver adicionando caractere a, por exemplo, esta janela, é bom preencher toda a janela com o personagem com pernas também. Porque se você colocasse apenas esse personagem
lá, ficaria estranho com a varanda. Então, se você visse algo assim, cobriria o rosto do personagem. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe outro exemplo baseado
nos tópicos e nas referências que compartilhei com você, e será o personagem do yoga. Também vamos exagerar algumas partes
do corpo e falar sobre proporções um pouco mais.
13. Personagens exagerados: Quanto mais você pratica, melhor e mais confortável você se torna com o desenho. Então vamos desenhar outro personagem. Neste exemplo, vou tomar a placa de humor com poses de ioga. Estarei aplicando os mesmos princípios de antes. Você pode pegar as cores da paleta de cores que eu compartilhei com você
na seção de recursos ou as cores que usamos da lição anterior. Primeiro, eu olho para o meu quadro de humor para encontrar as posses que eu gosto. Gosto da ideia do personagem em pé, da pose da árvore. Como nos exemplos anteriores, sinta-se livre para combinar as referências. Eu gosto da pose da primeira foto no canto superior esquerdo com as mãos acima da cabeça. A partir da segunda imagem, usarei a mesma pose, mas a vista frontal. Como você pode ver, vou esboçar os círculos para as articulações e ovais para os músculos em cima da foto de referência. No próximo passo, vamos pensar sobre o que exagerar. Vou fazer os braços mais longos, especialmente os antebraços, e a cabeça menor, e os quadris mais largos, e ,
claro, você pode brincar e exagerar partes diferentes. Falando sobre esse personagem, observe que estou exagerando as curvas, que você também pode ver na foto de referência. Ao desenhar caracteres, é interessante combinar curvas e linhas retas. Estou usando linhas retas, por exemplo, na parte inferior da perna. Linhas retas colocadas contra curvas ou justaposição contra curvas podem tornar os projetos mais animados e interessantes. Usando linhas retas e curvas ajudam a
evitar linhas paralelas que são mais estáticas no experimento. Para equilibrar a forma geral do personagem e a forma da cabeça menor, criarei uma silhueta de cabelo maior inspirada na foto no canto inferior direito. Agora é hora de colorir o design. Estou adicionando a cor na camada separada acima, e reduzindo a opacidade da camada de esboço. Eu também estou adicionando sombra abaixo do queixo, e isso sempre ajuda a separar visualmente a cabeça do pescoço, especialmente nos projetos simples. Quando eu estou criando este tipo de cabelo, eu me concentro na silhueta redonda com a borda acidentada. Então eu adicionaria alguns fios de cabelo encaracolado soltos, que você pode ver também na referência da foto. Como um último detalhe sobre este design de cabelo, Eu iria adicionar algumas linhas de cor mais clara indicando o fluxo do cabelo. Para o rosto, estou usando o mesmo princípio de antes, colocando os olhos, nariz e boca na simetria do rosto. Os olhos estão na mesma altura, e a sombra do nariz está alinhada com a boca no meio do rosto. Eu também decidi criar uma forma de rosto mais redonda para uma variedade de
personagens em vez de uma forma de rosto de diamante o que acabamos de ter antes. Você pode experimentar diferentes formas de rosto, como retângulos, triângulos ou ovais. Se você até mesmo Google formas de rosto para referências, você vai encontrar muitos exemplos. Como próximo passo, estou adicionando algumas sombras no personagem com base
na foto de referência com uma fonte de luz no canto superior direito. Então minhas sombras ficariam no canto inferior esquerdo do personagem. A última coisa que notei foi que a perna à esquerda era mais larga do que a perna à direita. Decidi reduzir o tamanho da coxa para que o personagem seja mais equilibrado. Claro, sinta-se livre para experimentar a adição mais sombreamento e texturas o quanto quiser. Quando você estiver satisfeito com este personagem, você pode importá-lo na janela como com o caractere anterior. Por causa desta bela pose de yoga, desta vez, eu gostaria de ter visível tanto quanto possível a partir da figura completa. Ao colocar na janela, considere, como você veria o humano do lado de fora da janela? Provavelmente você não veria a figura completa, então vamos esconder o fundo das pernas. Para preencher o espaço negativo da janela com objetos, adicionarei algumas plantas na mesma cor que na outra janela e adicionarei algumas lâmpadas. Observe que eu adicionei alguns itens que são mais angulares com linhas retas como as prateleiras ou
a forma das lâmpadas para ter algum objeto angular quando as plantas eo personagem yoga tem um monte de linhas curvas. Eu também vou comparar esta senhora yoga com o outro personagem, a senhora da planta. Porque eles estarão em uma ilustração casa, eu preciso ajustar o estilo. Portanto, vou reduzir o tamanho da cabeça da senhora da planta, para que eles apareçam como se pertencessem juntos em um universo e uma ilustração com as mesmas escolhas de estilo sendo a cabeça menor. Você também pode fazer o cabelo maior com mais volume e ajustar as
formas do braço na senhora planta para combinar com o estilo da senhora yoga ainda mais. Claro, você deve considerar todas as opções de estilo que você gosta antes de desenhar novos personagens no futuro. Quando estamos felizes com o preenchimento da janela, com a senhora yoga, e os elementos ao seu redor, você pode pegar essas camadas e colocá-lo na ilustração da casa. Depois de colocar em cima da ilustração da casa, notei que as bandeiras na casa estão atrás da camada da janela. Eu não quero excluir parte desta camada de janela, então eu vou aplicar uma máscara sobre essas camadas e desenhar em cima desta camada de máscara com cor mais escura. Isso cobrirá a parte da janela, e as bandeiras serão agora visíveis, e voila, temos mais personagens na ilustração da casa. Quando você criar mais desses caracteres para as janelas, pense no equilíbrio e na composição, e tente se mover pelas janelas com os personagens e ver como as ilustrações funcionam juntas como um todo. Por exemplo, como eu decidi que o personagem de yoga se encaixaria melhor com a janela de forma da varanda na linha inferior da composição. Espero que tenha se divertido, e mal posso esperar para ver seus personagens. Como você sabe, e eu já disse isso muitas vezes, a prática melhora. Por favor, vá em frente e crie mais personagens com algumas histórias para as janelas, seja de suas próprias referências ou dos quadros de humor que preparei para você, que você encontrará na seção de recursos.
14. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui, e eu espero que você agora se sinta mais confiante sobre desenhar personagens e você está inspirado a desenhar cada vez mais. Como sentir a ilustração completa desta casa com personagens. A propósito, se você quiser expandir o conhecimento que você aprende nesta aula, você pode assistir minhas outras aulas também. Por exemplo, aquela sobre cores, chamada Color Ballads no Procreate, ou aquela sobre as composições. Basta visitar meu perfil de professor para encontrá-los e não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe na seção do projeto. Eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes e se você gostaria que eu também compartilhar suas ilustrações no Instagram,
por favor, adicione seu identificador Instagram para que eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque em primeiro lugar, eu aprecio muito isso e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de aprender a desenhar personagens,
por favor, compartilhe esta aula com eles e, se você tiver alguma dúvida ou sugestão, deixe um comentário na seção de discussão. Eu adoraria ajudar e agradecer de novo por estar aqui e te ver na próxima aula.