Princípios da arte: equilíbrio / aprender a melhorar sua composição

1. Introdução: Olá, sou Jennifer Moore, estou tão feliz em vê-lo na minha classe. Esta aula sobre balanços, realmente aprendendo sobre montar elementos de arte visual e organizá-los juntos para formar um equilíbrio muito visual. E você realmente aprende tantas coisas que eu cubro nosso apreço. Comparo uma pintura de análise, entro e disseco pinturas. As linhas direcionais são ponto focal, espaço negativo e positivo. As diferenças dos saldos simétricos, radiais e assimétricos. E eu vou um pouco mais longe e faço uma separação do equilíbrio simétrico formal com um equilíbrio simétrico. E desequilíbrio. Basta fazer alguns exercícios e fazemos um projeto maravilhoso no final, os materiais de arte que você precisará para a aula, ou uma borracha de lápis, apontador de lápis, chapéu de desenho. Você é bem-vindo para trabalhar em qualquer meio que ela quisesse. Você pode aplicar o que aprendeu por meio desses exercícios. Simetria formal, simetria, radial, assimetria e desequilíbrio. O projeto em uma tela grande, eu trabalho em acrílicos, para que você possa ver os diferentes elementos de arte com cores também. E eu mostro o processo. Este é o projeto final terminado e o que foi legal sobre isso. Entrei em uma exposição e ela ganhou o primeiro lugar. Há várias maneiras de aprender isso. Então pode ser para qualquer um porque você aprenderá alguma coisa. Se você acha que precisa aprender mais sobre os elementos da arte. Também ensino aqueles cursos que são de cor e linha, forma e textura. Quem pode se beneficiar dessa classe? Encontre artistas, designers gráficos, animadores, designers de interiores. Basicamente, qualquer um que queira aprender sobre arte e um gestor de fundos nas minhas aulas, o que eu faço é realmente dar-lhe tanto conhecimento e informação uma forma que seja muito compreensível. E eu quero que você se desafie e se divirta com isso e realmente se empolgue com essa aula. Eu realmente me emocionei essa aula e estou tão feliz por você estar se juntando a mim. 2. Alcançando o saldo de saldo: Alcançando o equilíbrio. Vamos começar com o que é equilíbrio? O equilíbrio é uma distribuição uniforme de peso permitindo que alguém ou algo permaneça ereto e estude. Bem, essa é uma definição Oxford disso. Aqui está o equilíbrio de definição na arte por bolas brancas. E é bem interessante porque eles realmente cobrem todos os aspectos do equilíbrio na arte. Referindo-se aos elementos artísticos como linha, textura, cor e forma na criação de obras de arte de forma a tornar a estabilidade visível. Estamos tão familiarizados com coisas de peso de um sentido físico, mas estamos olhando para a arte em um elemento visual porque vamos olhar para peças 2D versus escultura. Ao lidar com esse equilíbrio, é uma das principais organizações de elementos estruturais. E esses são esses princípios da arte. Então, simplificá-lo, para baixo, é basicamente uma distribuição igual desses elementos visuais em uma obra de arte. Agora, por que o equilíbrio é importante? equilíbrio é muito importante no mundo da arte porque cria uma harmonia visual e as chaves de arte, por isso é muito agradável aos olhos. Ele também pode criar uma coerência e reunir a obra de arte como um todo para completar a peça. Estaremos discutindo cinco saldos diferentes. Os principais que você ouvirá falar no mundo da arte são simétricos, radiais e assimétricos. Eu adicionei dois deles apenas para defini-los um pouco mais para você ver onde ele está colocado, como o equilíbrio simétrico formal é um pouco diferente do equilíbrio simétrico. E então eu adicionei o desequilíbrio. Há obras de arte que não têm equilíbrio lá, mas ainda funciona. Outra coisa que desempenha um papel importante com saldos. O que você está tentando dizer? O que você está tentando transmitir em sua obra de arte, pelo seu assunto e mensagem, há diferenças de equilíbrio e elas podem alcançar uma sensação de vivacidade, sensação de tensão. Recombinantes, Partido alcançar o equilíbrio é através dos arranjos de seus elementos de arte. As linhas em forma de valor de cor verifica sua forma e espaço, que está em perspectiva e posicionamento dos itens em seu trabalho. E todos esses se separam. Às vezes, eles não estão completamente ou um está sendo jogado, ou você tem que entender esses elementos para como você vai usá-los? Por exemplo, cor. Um exemplo é que as cores mais brilhantes têm um peso mais visual, as cores neutras, linhas, linhas pesadas têm mais peso visual do que linhas mais leves. Se um item tiver mais textura, isso cria mais peso. Vou explicar esses diferentes elementos e como eles se aplicam ao equilíbrio dentro dessa classe. Aqui estão algumas das minhas fotografias para começar a explicar o equilíbrio. Mas você precisa entender também em um formato bidimensional. Está em uma tela ou papel. Portanto, já está em algum tipo de formato quadrado ou retangular ou círculo que a composição é colocada agora eu tenho um formato quadrado. Olhando para isso, isso é considerado simetricamente equilibrado. Você teria a árvore no centro e teria um acesso vertical muito bem passando pelo centro da peça. Você também tem um acesso horizontal dividindo-o e as imagens de ambos os lados, há o suficiente para equilibrá-lo. Você tem um Bush curto à esquerda, meio que equilibrando a árvore alta do lado direito. Aqui temos algo pesado celeiro à esquerda. E então temos essa árvore vermelha. Bem, a vermelhidão da árvore é tão brilhante e intensa. A brancura também é muito leve, então eles realmente se empurram uns contra os outros com a cor. Isso é considerado simétrico. Agora, se eu me afastar dele e adicionar mais elementos a ele dentro desse formato retangular, ainda permanecerá simétrico porque você tem essa árvore à esquerda com outra árvore que ambos têm peso visual suficiente contra a árvore vermelha. E então o celeiro meio que se infiltra de volta para o espaço. Então, ele se torna menor. Aqui temos para meus cavalos. E isso é simétrico. As formas são semelhantes. E então, se o afastarmos, ele se torna assimétrico. Há muito mais envolvido lá que está me dando um equilíbrio. Assimétrico. melhor maneira de descrever assimétrica é a sensação de equilíbrio. E esse é o mais difícil de alcançar porque não há essa exatidão, mas tem esse sentimento e é aí que esses elementos entram para lembrar o que eu disse antes sobre cor. Essas cores mais brilhantes têm mais peso visual do que as cores neutras. Assim, esse céu vermelho brilhante, especialmente o amarelo e o canto superior esquerdo, equilibra visualmente com todos os tons neutros da grama no pasto e nos cavalos. Uma coisa sobre a paisagem, ela já tem um senso de equilíbrio dentro dela porque tem sua linha horizontal, que é a Terra para o céu. E então tem coisas verticais que poderiam ser edifícios, são árvores, por isso já tem uma sensação de equilíbrio para isso. Ele realmente atribui a algo que pode ser um equilíbrio um pouco complicado praticamente imediatamente. Embora neste, porque eu tenho objetos diferentes nele, a cerca que se aproxima de você, modo que lida com o tamanho e o elemento de perspectiva do celeiro estando mais longe. Embora você saiba, o celeiro é maior que a cerca. Mas esse é o peso visual que estamos vendo aqui. E então ele se torna assimétrico. Aqui temos equilíbrio radial. Ele irradia. Geralmente está no centro com tudo saindo do Senado. O equilíbrio radial também é muito parecido com isso, um equilíbrio simétrico. No próximo segmento, demonstrarei com um objeto da natureza como olhar para o equilíbrio. É muito divertido e uma maneira visual simples de explicar o equilíbrio. 3. Harmonia do design e proporções: Equilíbrio, harmonia de design e proporção. Equilíbrio. Achei que começaria com algo bastante simples de um objeto só para começar a entender o que equilibra tudo. E através desta aula, usarei muitas coisas naturais para descrever o equilíbrio. Então eu achei essa folha que achei bastante interessante porque ela realmente tem uma qualidade tão única para ela pelas luzes e escuros e também pela qualidade da linha. Certamente temos algo aqui para realmente descrever o equilíbrio. Nesta aula, vamos falar sobre três tipos de saldo. Um, simétrico a assimétrico e três, radial. equilíbrio simétrico é algo equilibrado de forma muito uniforme. Pode ser quase algo que é espelhado como essa formação de folhas seria considerada equilíbrio. É bem próximo desse sentimento de ambos os lados que você olha para ele. Uma forma ao longo de cada lado é bem igual, embora não seja exata, mas é próxima o suficiente para ser equilibrada simetricamente. Agora vamos ver isso de uma maneira diferente de algo que é equilíbrio assimétrico. E isso se torna bastante interessante porque é um sentimento de equilíbrio. Ambos os conjuntos de equilíbrio são muito importantes especialmente na arte, porque o balanceado retrata um certo sentimento e uma certa maneira de olhar para as coisas com o assimétrico é muito simples. É com, tem mais exatidão a ele. E é uma forma formalista de olhar para o equilíbrio. Quando você entra em assimétrico, ele começa a mudar e pode criar um pouco de intensidade para ele. E vamos começar por apenas, vou rasgar nele. E nós vamos apenas tirar um pedaço para fora. Agora. Isso mudou as coisas drasticamente. A forma em si, começamos a olhar para uma forma negativa. Poderíamos colocar essa forma negativa por perto para criar tensão imediatamente. Assim, as coisas podem mudar tão abruptamente por todo o terreno e olhando para o equilíbrio, vamos deixar isso de lado. Tire isso da cena. Vamos fazer o mesmo para o outro lado é Vestas. Posso tirar um pedaço. Agora. Voltei e tornei simétrico. Não é perfeito simétrico, mas tem uma simetria a ele. E olhando para isso, você pode ir e voltar. Você pode brincar com coisas de equilibrar, esperar, com objetos menores. Posso colocar dois desses neste lado. Ele altera esse equilíbrio de sentimento ao olhar para esse espaço em particular. Portanto, o equilíbrio é tão eficaz. E a ideia de trabalhar com arte, mesmo que você não precise equilíbrio para criar um bom design, equilíbrio ajudará a criar harmonia dentro de sua peça. Agora fizemos assimétrico e simétrico. Vamos seguir em frente e fazer radial. E vou dividir isso ao meio. E radial é algo que vai se mover na direção de sair como uma formação circular. Então, vamos deixar todas essas linhas irradiarem. Coloque-os irradiando peças extras aqui. E isso é realmente um equilíbrio simétrico. Está irradiando. Estamos, todos os elementos estão bem posicionados igualmente. E há um ponto central, ponto focal muito forte no meio. Então temos nossos três saldos, simétricos, assimétricos no radial. Vamos para o próximo segmento e investigaremos ainda mais o equilíbrio simétrico. 4. Equilíbrio simétrico formal: Neste segmento, estaremos trabalhando com o equilíbrio simétrico formal foi humano. Podemos nos relacionar com esse equilíbrio formal, a simetria porque somos bilaterais em nós mesmos. Você pode ver isso representado na maturidade do homem por Leonardo da Vinci que engloba o desenho do homem dentro de um círculo e até mesmo um quadrado. Tem uma uniformidade, equilíbrio simétrico formal. Isso se refere ao equilíbrio que é alcançado pela organização de elementos de arte de igual peso visual para ambos os lados da composição. Há um acesso bilateral, horizontal ou verticalmente, tornando cada metade idêntica como uma imagem espelhada, um equilíbrio simétrico formal cria um senso de ordem ou estabilidade e esteticamente agradável. Em seguida, farei um breve aspecto histórico da arte do equilíbrio e da obra de arte que reflete seu equilíbrio simétrico formal. Então você tem uma compreensão real de como o equilíbrio funciona. Incerteza com sua pintura intitulada Mr. Magistrados de significado são os artistas cima boia, e isso é por volta de 1431. É uma espécie de pintura renascentista. Você pode ver esta simetria formal acontecendo aqui com todos os halos e as cabeças que estão mesmo em ambos os lados da Virgem Maria. É muito formalista em músicas formalistas si também para a entidade religiosa da pintura. Queria mostrar outra pintura dele, que é a Última Ceia. E você notará que parece estranho, não é? Você ainda vê os efeitos de halo de todas as encomendas ao redor da mesa. Mas parece estranho porque a perspectiva não é a perspectiva deles, como introduzido no Renascimento um pouco mais tarde. E veremos um feito por Leonardo da Vinci, que também é intitulado A Última Ceia. Aqui você tem um elemento de perspectiva das figuras que são proporcionais, bem como a estrutura do edifício que entra no que eles chamam de perspectiva de um ponto. Mas o prospectivo se torna um elemento muito importante e a essência do equilíbrio aqui temos um equilíbrio formal, como você vê em toda a pintura. Raphael acrescenta um pintor, também no Renascimento, mas aqui temos uma pintura chamada O Casamento da Virgem, onde está acontecendo aqui com equilíbrio, como você pode ver, equilíbrio formalista de ambos os lados, mas o saldo aqui também é usado. O que é muito importante acontecendo aqui? E é definitivamente o casamento. Será todo o foco será colocado em direção ao centro, como você viu na última ceia com Leonardo da Vinci, a figura de Cristo está no centro. Vejamos o plano de fundo. Temos esse edifício que é muito clássico. clássico vem da antiguidade do classicismo, voltando aos gregos e a arte romana é de cerca de 1000 a.C. E vemos essas colunas e cúpulas e esses tipos de estruturas. O Renascimento vai puxar isso para suas estruturas de construção também? E podemos ver que até a arquitetura de hoje dessa abordagem clássica desses edifícios definitivamente a verá em edifícios governamentais e bancários. Aqui temos outra pintura de Raphael. Chama-se as três graças. E quão lindamente ele é executado. Você realmente olha para as figuras a simplicidade e o inocente das figuras dessas graças. Balance joga isso agradável, meio que tudo colocado juntos. Portanto, tem uma sensação agradável que está sendo criada aqui. Você raramente vê retratos enfrentados porque eles são quase deliberados para se intensificar. Mas eu encontrei este de Raphael, achei bastante interessante. Você ainda pode dizer que a sensação que está sendo transmitida aqui é a intensidade do homem, a importância do Manchus, a propósito, ele está olhando para você, parece estaticamente agradável. Ele realmente olhou para os olhos e o rosto. O fundo também é silenciado e o rosto é destacado por causa do guarda-roupa que ele está usando que é muito preto. E também neste tempo renascentista, é muito naturalista. Então você tem um realismo acontecendo aqui. Agora, já que você tem uma ideia de onde esse equilíbrio formal vem em um aspecto histórico, vamos ver o que se aplica a versões mais modernas. Então, vamos apenas pular em frente e ver o que acontece. Aqui está uma pintura de Chuck Close de Lucas quer, esta pintura é de 100 por 84 polegadas. Isso é feito em 1999, quando você está trabalhando com equilíbrio, o que você está tentando revelar? O que você está tentando transmitir? Há várias coisas acontecendo com este curso, é quão grande ele é. Então ele engloba você, é maior que a vida. Essa fase é tão grande, você não pode ajudar a se envolver com ela, então esse é um aspecto dela. Então, ter um equilíbrio simétrico é retirado, toda a confusão que está acontecendo. Está diretamente relacionado a você. Está localizado em você. Uma vez que você obtém o efeito disso, o naturalista, a figura olhando para você, então você começa a entrar na própria dor e olha para a técnica pintórica, que também é visualmente incrível. Chuck Close como um pintor fotorrealista, ele está usando todo o elemento de arte para trabalhar em sua composição de equilíbrio formal em cor, forma de valor, tamanho da linha, forma de textura por completo. Para fazer isso funcionar, vamos dar uma olhada em algo completamente diferente. Vejamos o trabalho de Frank Stella. Quem é o único elemento de arte em que ele está trabalhando aqui é cor e forma. Então, estamos realmente vendo uma abordagem minimalista da pintura dentro de seu trabalho. Então, qual é o conteúdo dele? O que ele está dizendo? Ele está apenas querendo que você olhe para a cor e como ela interage uns com os outros, olhando para ela de uma maneira muito minimalista de ver o colarinho, Mark Rothko, expressionistas abstratos, pintor de campo colorido. Aqui está a pintura. Uma cor não é de borda dura, mas são imagens mais flutuantes é contextos com o que ele está trabalhando. Fazendo a cor parecer mais meditacional. Misto é Barnett Newman. Ele também é um pintores de campo de cores minimalista. A essência daqui é cores retas de coração. Aqui ele diz sobre seu trabalho é começar do zero à dor é um centavo nunca existiu antes. Ele viu suas composições de formas de pensamento como expressões da experiência do universo de ser vivo e individual. Então essa ideia de apenas cor, lugar em si se torna mais uma maneira universal de olhar para ela. Ou temos Andy Warhol, um artista pop com essas latas de sopa, culturas populares, o que ele está exibindo, Georgia O'Keeffe, uma pintora de monitores, e ela fez as coisas grandes e perto para que notou que ele tinha Bridget Riley separada, além de arte óptica. Tudo o que ela está trabalhando com essas linhas aqui temos MC Escher, ele começou como matemático, mas eles estão realmente olhando para os gansos que estão voando para a esquerda que são negros. Mas então, se você olhar para o outro lado além do branco, isso também é conluio para ele também. Venha se juntar a mim no próximo segmento. Estarei recebendo uma pintura, interpretando formas da natureza como meu assunto. Estarei usando um equilíbrio formalista. 5. Exercício n: Equilíbrio de simétrico formal: Vamos começar a fazer arte. Vamos fazer nosso primeiro exercício do equilíbrio formal. Com nosso equilíbrio formal, estamos tentando encontrar algo que tenha definitivamente essa simetria espelhada para ele. Então procure objetos ao seu redor, procure algo que você possa desenhar diretamente e observe o que você está vendo. Isso é atraído pela casa do meu amigo e eu pensei que o menino é muito intenso e eu nunca olhei para ele tão simétrico quanto é. Em seguida, olhei para meus cachorros. Bella não ficou muito emocionada com ter sido tirada uma foto, estamos tão perto. Mas há simetria novamente, como humanos, há simetria e cães. E aqui está um de xarope. Para este exercício, você pode trabalhar com ele. Trabalhei apenas com lápis de ébano e papel de desenho. Você é bem-vindo a ele com lápis de cor, acrílicos, qualquer coisa que você gostaria que lhe interessasse. Isso é bastante básico para aqueles que estão apenas começando a aprender sobre isso, este é um ótimo exercício, mas se você estiver mais avançado, aproveite isso e aprenda um um pouco e também desafie si mesmo com este e este exercício que eu gostaria que você escolhesse um objeto para trabalhar. Em segundo lugar, é desenhar um formato de borda para trabalhar. Divida seu formato em quadrantes e realmente observe seu objeto qual você trabalhará. E se você precisar, você pode simplificar sua imagem para produzir esse equilíbrio formal. Meu estúdio agora, e esses são os itens com os quais vou trabalhar para meus exercícios. Tenho filas e comprei , bem como um monte de margaridas. É hora de inverno aqui, então eu não tenho flores reais lá fora que eu possa usar. Vou escolher a Daisy para esta primeira ser a simétrica. Para meus dois primeiros exercícios, vou usar a mesma folha de papel, mas vou criar uma borda para eles. Se você está compondo, você tem que ter algo que você está compondo dois. Portanto, não é uma massa enorme, mas você quer que ela se encaixe no formato. Vou começar fazendo minha simétrica formal. Agora você pode dizer que é quase perfeito do jeito que é. É absolutamente lindo. Eu acho que a natureza realmente é uma maravilhosa diretriz para fazer belas artes. Mas vou ter que dar um passo adiante porque não é exato e informal. Temos essa imagem espelhada. Eu dividi essa seção em quatro unidades iguais, quadrantes. Você pode ver que estou me movendo. Essa flor é muito, eu perdi algumas das pétalas. Mas eu ainda vou ter a grande ideia do que estou desenhando aqui. Ao olhar para ele, tenho uma peça redonda central. Então, vou colocar isso ali mesmo. Bem no centro. É, mesmo que eu possa. Estou percebendo duas camadas. Uma camada dessas pétalas saindo. Em seguida, a segunda camada. O que comecei a olhar é qual é a forma da pétala? Obviamente, eu sei porque perdi alguns para que eu definitivamente possa ver como eles se parecem. Posso criar essa forma de forma muito uniforme. Posso começar aqui e tê-lo sair. Saia sobre isso. Comece um do outro lado. Já que estou fazendo isso, não vai ser perfeito, mas vou chegar o mais perto possível. Essa seria a maneira que eu começaria. E eu vou ter que pensar em, ok, meu espaçamento entre eles. Vou dar um pouco de espaçamento que eu posso bem, ele não tem ele se sobrepõe, não é? Alguns têm um pouco eu preciso de uma grande decisão. O que vou fazer? Vou deixar um pouco de espaçamento para poder colocar minha outra camada atrás dela. Vou descobrir quantos vou colocar aqui. Acho que quatro seriam. Não, parece que três seriam bons. Então, vou dividi-los em três unidades. Tudo vai ser igual. Agora, as marcações que fiz, eu teria que desenhar no meio lá para uniformizá-las. Então é isso que aqui. E é claro que eles não são tão iguais quanto eu gosto. Muito bom. Vamos um pouco. Muito ruim. Vou continuar com o mesmo tipo de mitologia que estou desenhando. Quase terminando aqui. Algumas pessoas realmente gostaram de fazer esse tipo de desenho, suas formações de padrões e realmente têm algum valor muito significativo nele. Basta escolher o que você gosta e é importante usar. É um pouco mais difícil para mim. Eu gosto de ser um pouco limpo e limpo, tipo simétrico de coisas, mas você tem uma ideia do que estou trabalhando. Estou usando minha flor é uma imagem para trabalhar de versa, apenas saindo de imagens em minha mente, eu meio que gosto de trabalhar com algo para começar. Se eu olhar mais adiante sobre isso, certamente tem um pouco mais de camadas do que aquelas como Zach T2. Eu poderia brincar mais com ele, mas acho que vou mantê-lo como uma camada dupla como ela é. Vejo isso aqui. Vou colocá-lo logo por trás disso. Olhando para ele, é um maior que podemos ver com aqueles que eu tirei. Podemos ver que certamente é maior do que os que estão mais próximos, então vamos torná-lo um pouco maior. E eu só vou tomar a forma maior e ir direto entre minhas outras duas pétalas. Olhando para isso de novo, problemas aqui e aqui e aqui, então eu preciso abordar. Isso está chegando muito perto da borda onde não está aqui. Então essas pequenas coisas que eu precisava limpar aqui. Sei que este deveria ter saído um pouco mais. Perto o suficiente da ideia disso. Acho que isso o torna bastante interessante. Bela imagem fazendo isso. Meu muito formal. Você acha, bem, por que usaria isso? Você poderia usá-lo para definitivamente o tipo de publicidade. Algo que, e eu posso ver isso de muitas maneiras. E também os efeitos de padronização têm muitas coisas que são muito simétricas neles. Acho divertido. Você pode pensar cores e tudo o mais. Você pode ir com ele agora. Estamos trabalhando com linhas e formas, implicando tolo com um formato e um fio entrando lá, mas eles só precisavam. Aqui temos nossa simetria. Vamos continuar para o próximo segmento e aprender sobre o equilíbrio simétrico. 6. Equilíbrio simétrico: Neste segmento, vamos cobrir o equilíbrio simétrico. Como você pode ver, esses gatos sentem que são simétricos, mas não são exatos, não são idênticos. Na verdade, o gato inferior é Sasha, a mãe do gatinho acima de seu Oscar. Outro termo para isso pode ser um equilíbrio aproximado por axial com dois eixos quase simétrico. Aqui está um retrato muito famoso chamado retrato de Arnold Feeney, feito em 1600 por Van Eyck. Este é um excelente exemplo de equilíbrio simétrico em relação ao status social. É, tudo está cuidadosamente colocado aqui. É bastante complexo. A iluminação, especialmente é muito importante vindo da janela e destacando todas as figuras e os objetos dentro. Você tem esse equilíbrio maravilhoso do candelabro, as duas figuras de ambos os lados até o flúor e até mesmo as sandálias à esquerda que não estão sendo usadas mostram que há algo sagrado ocorrendo. O cachorrinho e o fundo são representação da fidelidade. Muito bem feito. As cores são muito harmoniosas e não são formalistas, mas esse equilíbrio simétrico ainda tem uma formalidade por sua apresentação e tentando mostrar os detalhes ao longo da peça. Vejamos outra maneira de olhar para o máximo. Penny, isso é de Raphael. Se você perceber que ele tem quase uma curva S. Esse é o acesso em toda a pintura. Você olha para o ponto focal do rosto dela e ele se move para baixo para a mão direita e depois para baixo para a mão esquerda. Ele mostra um bom fluxo em toda a peça, mas é muito simétrico. Aqui está uma pintura de ket, semelhante na forma como está dividida, mas aqui está, tem tanto movimento e ação que está acontecendo que as pinturas simétricas para que as pinturas simétricas não tenham que parecer tão estoicas. Ele pode ter movimento em toda a peça. Aqui temos um de David, abordagem muito clássica, como você pode ver, está dividido no meio. Isso é um eixo. Mas de ambos os lados eles têm quase um efeito médio puro para eles para equilibrá-los. Vou mostrar a vocês um grupo de pinturas de Franz Marc amigo Spark sai do Blue Rider. Eles usam muitas cores ousadas. Rider eram pintores expressionistas. Acredito que o azul é a cor mais espiritual e que o piloto simboliza a capacidade de ir além. Ele é um pintor expressionista alemão , bem como um gravador. Mas seu aspecto simétrico aqui é bem equilibrado uniformemente. E eu acho que é meio empolgante porque há tanta intensidade e negócios vivazes para nós abordarmos a composição. Vamos tentar as coxas compartilhar com você algumas de suas pinturas. Ele realmente funciona com esse conceito de equilíbrio simétrico à medida que dividimos a pintura ao meio e olhamos para a esquerda, temos dois cavalos e esse sussurro branco, parece que possivelmente uma árvore no em comparação com a direita com o único Horace, que é muito maior e tem um sussurro maior desta árvore chegando. Mas também divide o cavalo porque a cabeça do cavalo está na frente disso. Há tanta coisa acontecendo tão sutil quanto é, mas eu acho que é muito interessante mostrar essa peça em particular nesta série de trabalho, ele usa animais e eles simbolizam uma Era da Inocência. E você pode ver com este novamente, e também é simétrico que ele seja dividido no centro com o cavalo no meio e os dois cavalos de ambos os lados, temos esses dois gatos aqui. Temos quase uma curva entre eles. A dividi-los. O cão muito bem colocado uniformemente no centro da peça como a pintura da raposa, temos esse gato atrás da árvore, a árvore tendo o acesso fluindo através dela. Vejamos uma abordagem diferente de usar cores. E isso está na peça de Claude Monet. Aqui temos tons e tons mais suaves que estão sendo usados nesta pintura em particular. É muito simétrico, é muito harmonioso. Reabilitação. Outra paisagem de Monet. E novamente, você pode ver a simetria muito pelas quatro árvores e muito uniformemente quebrada, mas isso realmente lhe dá uma maneira muito pacífica de olhar para ela. Aqui temos uma de Descartes, esta peça figurativa, lindamente, as figuras colocadas onde o braço é adjacente ao pé que está descansando acima e tendo uma abordagem colorística complementar para a simetria da laranja à direita, à cor complementar do azul à esquerda aqui temos um elemento contrastante que acabamos ver desde o dia a paz de Deus até o pedaço de Matisse destes cores vibrantes das figuras e o movimento desses elementos circulares que estão acontecendo com as figuras dançantes, bem como o fundo é muito escuro do azul e do verde que está sendo empurrado para trás. Mas que diferença, mas aqui temos simetria e harmonia. Aqui eu tenho uma pintura de Gauguin. Temos o fundo da areia, a água muito na horizontal. E então temos as duas figuras próximas umas das outras, dando-lhe uma sensação de equilíbrio. Aqui temos uma pintura de Magritte. Agora vamos falar sobre espaço positivo e negativo. Aquele espaço negativo da figura à direita que mostra o céu no fundo. Então você tem a figura como positiva à esquerda. Então isso cria definitivamente um equilíbrio simétrico. Aqui temos uma bela pintura de Diego Rivera com a figura principal no centro, e depois as duas fêmeas de ambos os lados. Eles não são exatamente iguais, então não é idêntico, mas certamente são os atributos dessa maravilhosa simetria, tamanho, forma e coloração. Mais uma vez, pense sobre o que a simetria está transmitindo. Você tem um senso geral de equilíbrio. Não é idêntico porque há mudanças de cor em ambos os lados. Mas esse padrão, e é isso que é o trabalho. E o último neste segmento é o trabalho de arenques Keith. Ele realmente quer se comunicar de forma muito simplista e usar simetria certamente é eficaz. E da maneira como isso está sendo retratado, tendo mostrado uma variedade de maneiras pelas quais você pode criar a simetria, vamos seguir em frente e ir para o próximo segmento. E vamos fazer um exercício de simetria. 7. Exercício n.º 2: Equilíbrio simétrico: Exercício dois, vamos trabalhar com equilíbrio simétrico. Esta é uma pintura que criei e é de uma flor de trevo. Quando me mudei para o Kentucky, acabei de ter campos de trevo. Nunca o notei assim. E eu tentei olhar bem perto disso e realmente fiquei espantado com a beleza nele. Por que eu fiz isso tão grande na tela e coloquei em direção ao meio e tornei simétrico porque eu realmente quero transmitir a importância e a beleza desta pequena flor delicada. Olhe ao seu redor e veja todos os diferentes tipos de elementos simétricos que e encontre. Por exemplo, eu estava olhando celeiro do meu vizinho novamente enquanto vi aquele atrator antes, mas realmente gostei de ver esse metal corrugado ao lado do celeiro. A dor está desligada e está meio que enferrujando. É realmente interessante. Também apenas uma pilha de tijolos. Isso é simetria. Olhe ao seu redor. Trabalhei com exatamente como antes e exercito um, estou trabalhando com lápis IBD e papel de desenho. Você é sempre bem-vindo a trabalhar com qualquer tipo de mídia que você escolher. Vamos escolher um objeto para trabalhar. Estou desenhando uma fronteira. Você pode dividir o formato em quadrantes. Não vou fazer isso neste projeto em particular e realmente observei seu objeto. E vou simplificá-lo novamente. Vou fazer meu simétrico. Aqui. Hábitos formais, isso é muito uniforme. Então eu escolhi uma flor diferente, pouco diferente em relação a, tem um pouco mais de brincadeira com as diferentes pétalas. E como podemos fazer isso parecer simétrico? Qual é? E talvez até um pouco mais. Eu não preciso necessariamente ir direto no centro. Posso sair um pouco. Ainda posso fazer minhas pétalas. Vou brincar com eles assim. Você percebe que eu só estou tendo mais. Acho que é um pouco mais divertido fazer dessa maneira, mas novamente, realmente depende do que você gostaria de fazer. O que você quer dizer ao seu público? Como você quer transmitir a beleza que você está vendo aqui? Eu só estou fazendo isso com linha e lápis, então eu nem introduzi cores, como você verá um pouco mais tarde nesta aula. Vou ficar um pouco maior aqui atrás. Vejo mais recuo aqui. Agora. Isso é considerado simétrico. Eu nem conseguia ter um pouco do meu caule aqui. Você vê a diferença, simetria formal simétrica. Muito diferente. Como o segmento FUN apresentarei a você o equilíbrio radial. Vejo você então. 8. Equilíbrio radial: Este segmento está em equilíbrio radial. Aqui está um vitral do estresse ou da Catedral na França. Mas vamos dar uma olhada no design em si. Este é um design radial. É do centro movendo-se fora e pode ser muito simétrico. Pode ser muito formal, holisticamente simétrico. Mas a principal diferença, é do centro se movendo. Agora, há um termo que é usado para estes e realmente abrange muitos séculos diferentes e, mas tem o mesmo tipo de reunião. Estes são de Mandela, basicamente, o Mandela é um design geométrico que representa o cosmos e as divindades dos mundos celestiais. Então é muito emocionante e atravessa para o catolicismo, hinduísmo indo para os maias bem como os aborígines australianos mostram diferentes Mandela de várias igrejas só para ver quão diferentes eles podem ser. Aqui está a partir de San Chapelle, na França. Esta é uma catedral, o Santíssimo Sacramento e Detroit, Michigan. Temos um na Nova Zelândia, e aqui está um da Louisiana, todos lindamente executados, muito diferentes na estilização. Então, é incrível no processo de desenhar o Mandela, faz você se sentir mais pacífico e mais calmo. Sua frequência cardíaca diminui. É apenas um bom sentimento. Carl Young e disse que esta é uma forma muito pacífica de se sentir. Então, é meio que seu eu interior se mostrando através. Aqui está o museu que dedicou seu terceiro andar ao laboratório Mandela. E isso é o resultado dessa pandemia em todo o mundo e do sentimento de lutas e frustrações que ela pode subir lá e meditar. Agora vamos passar rapidamente por uma versão moderna do Mandela. Há uma grande variedade deles é apenas ilimitada do que você pode criar. Saiba que mostrei um aspecto da perspectiva radial, mas também vai para outras áreas. Esta é uma pintura de monge que é considerada um equilíbrio radial. Você tem o centro do sol e, em seguida, quase como uma explosão de um fator irradiante saindo, você provavelmente estaria muito familiarizado com sempre entre a tela, você pode realmente quase ouvir o raspar e especialmente tendo as mãos colocadas sobre as orelhas. Mas todo o resto irradia para que isso possa implicar um sentimento diferente aqui que tínhamos algo harmonioso e nos sentindo bem. Pode realmente ter sentimentos diferentes, mas é como você compõe é o que realmente vai fazer com que você ganhe vida. Há uma bela peça de Eduardo Rodriguez onde é menor, espectralmente imagens e apenas irrompendo neste maravilhoso fluxo contínuo de raio ao longo de seu trabalho. Aqui está um auto-retrato. Isso tem um efeito diferente, mas é uma explosão de dentro para fora e ainda esse raio. Aqui está mais abstrato, Li fez e temos apenas formas e ângulos que estão irradiando. Aqui está uma artista que eu gostaria de lhe apresentar o nome dela é Frida Kahlo, retratos dela mesma. Notei o equilíbrio dela que ela usa um equilíbrio radial. Você definitivamente olha para o rosto dela, esse é o ponto focal. E então você tem um monte de simbolismo que percorrerá todo o caminho do site Frida Kahlo.org. Isso realmente a explica muito bem em uma descrição muito curta. Ela é uma artista mexicana, Frida Kahlo, e é lembrada por você mesmo, retratos, dor e paixão e cores vibrantes ousadas. Ela é celebrada no México por sua atenção à cultura mexicana e indígena e pelas feministas por sua representação da experiência e forma feminina. Aqui está uma citação de Frida Kahlo. Eu pinto autorretratos porque muitas vezes estou sozinha porque sou a pessoa que conheço melhor. Vamos realmente olhar para a obra de arte dela aqui temos três coisas que são tão importantes que estão indo no caminho do ponto focal da visão e vendo toda a obra de arte. O ponto focal é o seu rosto. O caminho da visão é onde você olha a seguir, que é para baixo com aquele pássaro pendurado no pescoço, até o lado esquerdo, que é o macaco para o lado direito da pantera, e depois até o isqueiro formação de folhas que te puxa lá para cima porque é uma coloração diferente que no topo onde suas flores são colocadas na parte agradável, você vai ver toda a obra de arte novamente porque é vai puxá-lo direto por isso mais uma vez. Isso é o que faz uma excelente composição. Agora vamos ver como esse retrato é completamente diferente de sua escolha de cores. Você tem aquela bela violeta azul atrás do retrato dela. E então você tem essas flores irradiando neste retrato. Temos um visual completamente diferente. É mais realista em segundo plano. Agora, como o fluxo estaria aqui? Mais uma vez, o ponto focal é ela olhando para você. A segunda coisa que você olharia para isso e o caminho da visão é à esquerda daquela formação de folhas cinzentas. E você vê uma pequena faixa debaixo da parte inferior que o leva e sua onda puxa você para o lado direito por causa das formas que estão apontando cima e trazendo-a de volta para as belas flores que são colocadas em sua cabeça. De volta aos seus olhos. Maravilhoso Estes são auto-retratos incríveis aqui nós a temos de novo, seu rosto, mas é o posicionamento dos pássaros. Onde você olharia em seguida? O pássaro à direita porque ele está meio que olhando para você ou mais fundo para a esquerda, qualquer um, mas você verá um desses pássaros e ele vai puxá-lo para os outros pássaros que ela está segurando perto ela. Novamente, você tem esse efeito irradiante movendo-se através da obra de arte neste retrato recebendo menos cor, aquelas cores vibrantes que vimos antes, mas essas cores são mais sutis. Mas as diferenças que você vê aqui é a complexidade do tecido que está irradiando. Então, há uma diferença do que você está montando e quão complexo você quer. E aqui você tem um, apenas um lindo fluxo irradiante. Aqui temos outros suportes. Parece muito assim. Com aquela linda renda irradiando de seu rosto. Espero que seja lindo. Vamos para o próximo segmento e vamos fazer um exercício. Sou equilíbrio radial. 9. Exercício n.º 3: Equilíbrio radial: Exercício três no equilíbrio radial. Olhe ao seu redor e ele podia ver muitos saldos radiais diferentes. Comecei com minhas plantas, olhando para o centro e fazendo com que ela se mova. É incrível quando você realmente começa a olhar para muitas coisas. Eu olhei para conchas marinhas. E outro aspecto é até frutas como uma laranja. Isso será muito semelhante a outros exercícios. Só estou trabalhando com lápis de ébano e papel de desenho. Escolha um objeto para trabalhar, desenhe-o. Você pode fazer fronteira com isso se quiser. Estou fazendo este um pouco maior que os meus outros. Você pode dividi-lo em quadrantes e realmente observar seu objeto se precisar simplificar sua imagem. Agora, para o equilíbrio radial, poderíamos estar usando as margaridas tão bem quanto você pode ver. Eles se projetam do centro. Então isso definitivamente seria equilíbrio radial, mas vamos tentar algo diferente. Vamos começar a trabalhar com as linhas. Isso também tem um equilíbrio radial. Começa o centro e meio que se desenrola à medida que sai. Esse equilíbrio radial pode ser muito simétrico ou pode ser assimétrico. Ele poderia realmente brincar com ele. Mas tem algo que está se movendo de dentro, saindo. Vou começar com o interior. E vou começar de novo. Vou compensar um pouco. Vou ter um tipo de centro muito grosso aqui. E vou começar a olhar para ele. Vamos começar a desvendá-lo. À medida que eu venho por aí. Não precisa ser exato. Poderia ser se você quisesse. Mais uma vez, depende de você de como você quer manipular suas imagens. Eu meio que gosto de ter as diferenças à medida que elas fluem, mas você definitivamente pode vê-lo se movendo. Estou dobrando. Eu poderia adicionar um pouco mais do que tem aqui. Posso brincar com as imagens, pois estou usando isso como meus recursos, meu ponto de visão. Você pode ver isso e minhas linhas, estou realmente olhando como as formas estão dobrando. Filme. Gosto muito do que está acontecendo aqui já. Agora, para minha direção aqui, estou um pouco do lado versus o jeito que você está olhando para ele. Só um pouco mais assim. Mas eu realmente amo o que está acontecendo. Vou ir um pouco mais longe. Realmente faça isso sair. E eles vão ficar muito delicados com as bordas aqui porque eles não são todos perfeitos. Aqui fora, talvez só voltando com aquela pequena dobra, seu radial. Eu poderia entrar e afirmar modelar um pouco aqui, dando-lhe mais um efeito 3D. Ele certamente é, seria maravilhoso entrar com cor e textura. E há tantos outros elementos de arte que podem adicionar a isso. Você realmente sabe, tem que saber que estes não são elementos dos quais você quer introduzir são bons para a peça. Gosto de dar um pouco de profundidade. Isso acrescenta um pouco mais, acho um pouco mais de forma, mais interesse. Esse é meu objetivo. Mas eu quero trabalhar em Eu tenho todo esse espaço aqui e eu tenho isso. O que eu poderia fazer? Eu poderia continuar com isso. Posso fingir que este é o centro e depois não está terminado. Vou fazer isso. Vou fazer isso como meu pequeno ali , onde eu estava brincando com tudo isso. Então, vou olhar para o centro um pouco mais e apenas brincar com ele e simplesmente movê-lo por todo o caminho. Haverá um pouco divertido pegar essas bordas externas. Talvez eu possa até me curvar. Não dure muito comigo. Oh, bem, eu queria apenas trazê-lo para fora um pouco, apenas um pouco mais como eu posso ver. Divertido. As flores dizem que cara, quando ele tem um tipo de forma entrando aqui. Então eu vou realmente acentuar isso aqui, trazendo outra forma entrando e voltando para a peça. Agora, tendo finalmente saído da minha vantagem aqui, criei uma fronteira. Estou cortando a imagem saindo. Tudo bem, porque eu queria torná-lo mais interessante. Minha página aqui do que eu havia criado aqui. Vou sair um pouco aqui. Talvez volte. Um extra lá. Talvez apenas uma pequena linha aqui. Estou feliz com isso. Rapaz, e tudo bem. Você pode apenas pegar uma coisa e continuar expandindo e começar a pensar sobre O objetivo final disso é a minha composição. Quão interessante é isso? Este formato? Usando apenas um dos princípios de design, arte e design. O equilíbrio dele é realmente o meu foco principal. Que você realmente precisa conhecer seus elementos de arte. Todo o propósito desta obra de arte é a sua composição. Mesmo que cheguemos a um ponto em que vou olhar para coisas que não funcionam. Mas há uma razão pela qual eu realmente gosto disso aqui. Porque o que estou fazendo, estou equilibrando essas formas. Adoro isso. Quão divertido é isso? Aproveite, olhe, explore. Esse é todo o aspecto de olhar para a arte. É sempre esforço, sempre mudando o quão emocionante. E nosso próximo segmento está em equilíbrio assimétrico. E há muito o que entender e é emocionante. 10. Equilíbrio de assimétrico: Esta seção é um equilíbrio assimétrico. equilíbrio assimétrico é onde os dois lados da obra de arte são diferentes, mas os elementos visuais são organizados de forma a criar uma sensação de equilíbrio. Agora você é simétrico e seus saldos radiais são facilmente definidos lá. Você quase pode juntar qualquer coisa porque você pode equilibrá-lo igualmente. Ou quando você está lidando com assimétrico, você realmente precisa saber as diferenças de diferentes elementos visuais de peso de sua cor, de sua linha, de suas texturas é onde eu olho para as coisas, é estar consciente do espaço ou formas positivas e negativas. Você pode ver visualmente esse sentimento de equilíbrio. Seus olhos estão automaticamente procurando por um lugar para descansar ou jogar seja diferente de outra coisa. E é uma espécie de sentimento intuitivo que todos nós temos. E é isso que temos que continuar para ter essa sensação de equilíbrio. À medida que seus olhos estão procurando, você está vendo todas essas linhas em direção a uma determinada área nesta pintura em particular. E se você olhar, seus olhos vão para Vocalpoint. A colocação do ponto focal é muito importante. Aqui temos uma pintura de Van mirror. É muito dramático, e isso é outra coisa com equilíbrio assimétrico, você pode realmente criar tensão e drama dentro de sua obra de arte, temos essas dobras pesadas de cortinas no lado esquerdo. Você pode ajudar ou que até mesmo o aspecto visual dele tenha esse peso. E então você tem a senhora à direita. Ela é muito leve. Então você tem coisas que são muito escuras por toda parte e então você tem essa figura clara. Seu ponto focal definitivamente será ouvido. E para equilibrá-la dentro de todo esse espaço, você tem aquelas dobras pesadas de cortinas. Então isso cria isso, esse peso visual do equilíbrio assimétrico. Em seguida, é o caminho da visão. Então, do rosto da mulher, que é realmente detalhado no ponto focal, então você desce as linhas de seu vestido até o chão. O piso tem um padrão que tem uma diagonal que o puxa para a esquerda. Temos a curva das dobras da cortina, puxa o seu atravessar para a unidade de parede e depois para baixo novamente em vetor dela, Essa é uma excelente composição e esse é o movimento do espaço na linha. Aqui está outro assimétrico pintado por Vermeer. Aqui temos o ponto focal da figura à direita. O que você vê a seguir? Sim, é a mulher ao lado desse ângulo muito brilhante da parede. Então você tem essa diagonal forte. Que composição assimétrica maravilhosa. São pinturas bastante interessantes e Robert Huber, isso é bastante dinâmico. E do jeito que ele está se aproximando disso, você tem essa enorme estrutura de construção no lado direito e esta estrutura monumental à esquerda, um céu muito dinâmico ao fundo, que é azul e mais leve. Você quase tem uma divisão diagonal nisso, você tem um caminho de visão que meio que se equilibra com ambas as unidades de ambos os lados , dando-lhe essa sensação de equilíbrio. Então eu vi outra peça de seu trabalho que quase tem uma maneira idêntica de como equilibramos visualmente seu trabalho. Céu dramático. Você tem a árvore à direita, você tem a estrutura do edifício à esquerda. Este é aquele equilíbrio assimétrico que está acontecendo. E aqui está outra de suas peças, e eu acho que isso é bem interessante é outra divisão do peso visual é o primeiro plano versus o fundo. Muito definido aqui. O primeiro plano é muito escuro e o fundo é muito leve e sinistro realmente é importante para este dar outra identidade visual é o tamanho das pessoas. Ele lhe dá a escala para as proporções. Caso contrário, se fosse apenas essa formação rochosa, você não saberia se era um centímetro de altura, mas ter as pessoas lá lhe dará uma relação proporcional a ela. Então agora você sabe que é muito enorme. Você tem fundo de primeiro plano cores escuras pesam mais do que essas cores neutras no fundo, o tamanho das formas. Então, temos o tamanho indo aqui. E, novamente, o tamanho é dimensionado pelas pessoas. Este é um trabalho famoso que eu pensei que iria trazer para isso. Eu tenho alguns deles e depois iremos um pouco mais abstratamente depois disso, quero uma boa análise de comparação entre eles. Aqui temos o tamanho das formas porque temos esses barcos, esses barcos indicam uma versão menor versus aquela onda. Sabendo que isso é muito grande, você tem a intensidade da onda, os escuros e as luzes criam atenção. Você tem o movimento da linha e tem um uso pesado da linha porque eles são muito delineados. Isso causa muito drama dentro da peça. Aqui temos estrelado, Starry Night de Vincent van Gogh. Muito dramático e a essência de como isso é colocado. Outra coisa que está acontecendo aqui é a textura. Você tem a textura e movimento do céu no fundo. Portanto, não é muito suave e sinistro como tínhamos visto antes no Hubert Work, mas isso se torna muito dramático e ativo. Você tem duas coisas que estão acontecendo aqui que bem, quase três coisas. Você tem o cipreste no lado esquerdo que é muito grande e escuro. Você tem as formações de nuvem quase tem um efeito Yang Yang. Para o canto, você tem a Lua. E isso é muito leve e quente. Warm tem um peso visual muito mais poderoso do que o azul. Então esse calor realmente vem através. Você tem muita ação acontecendo. Em seguida, temos a persistência da memória de Salvador Dali. Isso tem muitas coisas acontecendo aqui também. Primeiro plano e plano de fundo. primeiro plano é muito escuro, com o fundo sendo muito leve. Isso certamente tem um peso visual e divisão. A forma grande no canto, que é o canto esquerdo, e tem uma coloração quente. Então isso vai produzir muito peso para ele. Você tem aresta dura versus macia. Isso é outra coisa. Objetos de borda dura são mais pesados visualmente do que objetos de software. E isso se torna muito dramático. E, claro, porque os relógios, temos tudo muito realista aqui, exceto pelos relógios por causa do relógio em si é suave versus ser duro. Revisamos um pouco com realismo, com estreias e quem vale a pena. Vimos um pouco de ONG e expressionismo. Instalamos o surrealismo de Dali. Agora vamos entrar no impressionismo e um pouco de obras de arte abstratas porque é tão importante quando você está analisando esses balanços assimétricos e obras de arte que isso lhe dá realmente o maior maneira de aprender esse processo de compreensão do equilíbrio. Vejo você no próximo segmento. 11. Equilíbrio de assimétrico II: Parte do equilíbrio assimétrico para Mary Cassatt, esta peça tem que ser uma das estruturas composicionais mais maravilhosas. Eu usei isso na apreciação da arte e achei incrível. Você tem tantas coisas acontecendo aqui. Mas quando você olha para ele, parece que um repente ele tinha tirado uma bela fotografia de pessoas nesta carruagem. Ela tem muita colheita acontecendo no ponto focal. E então vamos para o caminho da visão e realmente brincaremos com isso. O ponto focal é a criança pequena, o elemento mais leve e a peça é por isso que seus olhos vão em direção a isso. Além disso, quando você tem uma pessoa, você, seu próximo caminho de visão vai para onde ela está olhando. Então, vamos para a esquerda. Vamos seguir as chuvas que a mulher está segurando e depois descer e seguir o arnês no cavalo, ir em direção à carruagem, voltar para cima. Então você vê o piloto na parte de trás. Ele tem um ângulo para ele que te coloca lá em cima, vai até a mulher, e depois te move novamente. É absolutamente magnífico e é por cor, forma, posições, posicionar seus elementos lá é tão importante. Aqui está outra pintura de Mary Cassatt. Ela tem pinturas tão ótimas que são exemplos perfeitos para entender assimétrico. E eu falei antes sobre o quão importante era a colocação do ponto focal. E isso porque um assimétrico, você não quer isso no centro nem nos cantos porque seus olhos não têm lugar para ir atrás disso. Portanto, é tão importante dessas linhas direcionais em como tudo é colocado e organizado. Do ponto focal, você olhará para a criança. A criança está olhando para o homem. Então ele vai para o rosto dele e isso está em amarelo. E então ele vai para onde ele está procurando está à sua esquerda. Então vamos subir com a laranja, onde é a venda e avançar ao longo disso e voltar para o cavalheiro que é uma grande área escura. E a largura, o azul claro está indo para baixo e backup para a mulher. Excelente, em relação a você querer o espectador olhe toda a sua pintura, mas sem saber, é só você está sendo convidado para esta pintura maravilhosa e apenas explorando através dela. Muito bom. Também compartilhei com você antes, quão importante é que como faço isso com o espaço positivo e negativo, o espaço positivo ou os objetos. O espaço negativo basicamente como plano de fundo. E vou mostrar apenas o espaço negativo. Quando você olha para o espaço negativo. Isso é interessante de se olhar? Se for, então isso faz uma boa composição. Agora, o que ela está tentando se comunicar em sua pintura? Uma tarde agradável em um barco, ela está usando cores de cortesia, quentes e frias. Os valores de escuros e luzes, eles não são muito intensos, então não é muito dramático. As formas suaves e como as coisas são colocadas. Aqui está outro pintor impressionista, Edgar Degas, no mesmo ar da América sentado aqui. Ele está fazendo algumas abordagens diferentes para esse design assimétrico. Primeiro de tudo, vamos começar com nosso ponto focal. E se você não o encontrar muito rapidamente, feche os olhos por talvez dez segundos e, em seguida, abra os olhos e onde seus olhos vão primeiro será o ponto focal. Vamos seguir nosso caminho de visão, que são nossas linhas direcionais. E há linhas reais da face do homem. O casaco dele é uma linha real. Seu guarda-chuva é uma linha real que vai para o rosto da jovem. Então temos a aparência das duas garotas indo para a nossa esquerda. Essas são linhas implícitas. Aqui está uma breve definição do que as linhas implícitas se encontram. É quando os olhos do espectador conectam outros elementos de uma arte para criar uma linha. Aqui está um exemplo. Se você seguir os pontos ao longo dele, cria-lhe um vinho e os olhos seguem. E vamos para a nossa esquerda lá. E o homem do lado esquerdo é uma linha real porque segue uma linha de seu corpo. E então ele está olhando para a linha implícita direita, voltando ao ponto focal, vamos olhar para o espaço negativo e positivo dentro de seu trabalho. Há muito espaço negativo nesta peça em particular, mas ainda está quebrado. E muito interessante, se você ver no lado superior esquerdo, ele não tira a cabeça completamente fora, mas há um pouco da base por trás lá. E depois há corte. Quando você está trabalhando com figuras e cortando-as, é uma boa ideia não cortá-las como um pulso ou rótula, vá acima ou abaixo, mesmo em cães e animais. Você verá que com a criança à direita, o homem, a outra criança, o cachorro, o homem à esquerda e, muito importante , naquele canto, a cabeça não está completamente desligada. Se fosse, seria muito estranho. Então ele é deixado o suficiente daquele espaço negativo lá dentro que mantém essa figura dentro do plano da imagem. E outro elemento em seu pedaço do que vimos cassetes casados eram seu esquema de cores era principalmente cores complementares, enquanto que o esquema de cores de gaze é um esquema de cores monocromático. Ele geralmente é principalmente uma cor com seus escuros e luzes. Isso o torna muito harmonioso, impulsivo juntos através de muitas cores vivas aqui, seus olhos estariam indo de todos os lados e tem a intenção é ter um olhar casual que olha para o parque, muito moderado e harmonioso. Neste segmento, você aprendeu sobre linhas direcionais e caminho de visão implícita e linhas reais, esquemas de cores de ponto focal, corte e espaço negativo e positivo. Vamos mergulhar no próximo segmento e analisar o uso do equilíbrio assimétrico com obras de arte abstrata. 12. Equilíbrio de assimétrico III: Este segmento trata de lidar com o equilíbrio assimétrico dentro do trabalho abstrato. A arte abstrata é uma arte que não tenta representar uma descrição precisa de uma realidade visual, mas usa formas, cores, formas e apenas marcas de rolo, linhas para alcançar seu efeito. Vamos começar com a primeira arte abstrata. Não significa que nunca houve arte abstrata antes disso, mas esta foi a primeira pintura abstrata que foi aceita em uma exposição e esta é por Kandinsky. Isso foi 1910. Ele até escreveu na parte de trás, arte abstrata. Achei que essa é uma percepção interessante sobre o trabalho dele. Kandinsky viu o objetivo. Isso significa que não há nada lá especificamente de uma realidade visual. Não é uma figura que você está vendo ou árvore. Portanto, isso é chamado de arte abstrata não objetiva como o modo visual ideal para expressar isso na necessidade de que o artista queria transmitir mais de uma emoção e ideias humanas universais. Você se via como um profeta cuja missão era compartilhar essa ideia com o mundo para ele melhorar a sociedade. Agora, vamos voltar e olhar para a cor da paz dele. A cor é muito vibrante e translúcida e áreas. Mas olhe para o espaço positivo e negativo em movimentos em toda a peça. Portanto, é visualmente interessante e olhar trabalho abstrato necessariamente precisa ver algo que é simetricamente equilibrado, mas coisas semelhantes que nos impulsionam. Portanto, há formas semelhantes aqui das formas circulares que estão passando, que está nos puxando. Vejamos outro, um Kandinsky. Então você certamente pode ver as formações padrão que estão sendo alcançadas aqui à esquerda para a direita. Portanto, há semelhança nisso. É uma aventura divertida é outra de suas reuniões. É chamado de composição. Então você não precisa necessariamente olhar para o título para decifrar o que está lá. Seu ponto focal definitivamente está no lado esquerdo. Ele se move através da peça. Ele quase tem uma ação musical, então é divertido. É algo que você pode enredar suas ideias e imaginação dentro da peça, você realmente precisa conhecer os elementos visuais básicos que ele cria arte abstrata também. Adoro essas seis pinturas de Piet Mondrian. Isso mostra como ele começa com a árvore e que foi uma série que ele tinha feito. E então ele lentamente o divide em formas visuais básicas e não objetivas em dois quadrados, linhas, formas e cores. Agora você sabe um pouco sobre cor, que é o seu peso visual aqui. Qual será o mais forte? O calor é mais forte que o frio. Então o vermelho e o amarelo são mais fortes. Então você é a área mais leve e o vermelho, o meio vai para a esquerda e depois volta para a direita. Aqui está outro. Ele tem que pastar áreas lá com o vermelho. Obviamente, o vermelho é muito diferente de tudo o resto e esse é o seu ponto focal, mas maravilhoso e comovente. Isso certamente não é objetivo. Não há nada lá para mostrar que é uma árvore ou figura. Vou mostrar-lhe um punhado de artistas que foram muito importantes para a arte abstrata. E vamos começar com Jackson *******. Sua pintura era sobre ação, que na verdade o processo de pintura. E é muito linear, então você tem linhas passando por ele em cores. Esses são os dois elementos visuais que você está vendo. Bem, mais uma será textura porque também tem um efeito 3D. Quando você olha para o ponto focal, seus olhos se movem em todos os lugares. Se você realmente visse isso de frente na parede, seria capaz de ver um pouco mais detalhado e provavelmente faria você passar por ele muito mais do que vê-lo em uma versão menor como esta. Isso é outra coisa sobre arte abstrata. Mas eles geralmente são muito grandes, o que faz você realmente ter que se englobar na pintura e fazer parte dela porque é tão grande. Ellsworth Kelly, Ele está usando quadrados, forma tão semelhante em todas as diferenças que você vai ver aqui, a variação da cor e seguida, as formas brancas se tornam negativas para que uma ação e movimento através da peça. Aqui está um de Joan Mitchell. Se você considerasse seu WorkBoard gestual, usando linhas e movendo-se através da peça. E a ideia de ação, você pode apenas sentir que a tensão criada lá pelo movimento e a cor desempenha um papel importante. Você definitivamente pode ver a cor amarela no lado esquerdo como seu ponto focal. Porque um de Sam Gilliam. Agora ele está pintando não só na superfície do Canvas, mas ele a tirou da maca e pendurando-a. Então isso se torna uma nova direção na arte abstrata. Aqui temos um de Brice Martin, definitivamente linear, movimento gestual. Ele está usando duas a três cores diferentes lá, mas isso está me fazendo mover por toda a peça. Agora você pode ver como o que aprendemos se aplica à arte abstrata. As linhas direcionais, o caminho da visão, linhas implícitas e reais, pontos focais, esquemas de cores cortando espaço negativo e positivo. Agora eu gostaria de mostrar algumas das minhas pinturas que fiz recentemente. Eles são muito pequenos. Tentei tentar fazer algo abstrato pequeno. Eu geralmente gosto de fazer obstrução muito grande. E estes são oito por dez polegadas. E eles estão pintando em madeira com acrílico. Mas eu gostei de trabalhar em madeira como pude. Ele realmente captura muitas transparências que são de cor fina aplicadas umas sobre as outras. Então, ele criou dimensões diferentes no meu trabalho. Então eu fiz muitas sobreposições. Gostei da pintura de ação dos traços. E eu apresento estes, esses quadrados e formas de borda dura em toda a peça. Dado que isso positivo e negativo, eu realmente gostei de como eles saíram. Eles têm, evocaram tantos sentimentos. Eu recebo mais sentimentos da água e da terra e coisas assim. Então eu compartilho isso com você. Vejo você no próximo segmento criando equilíbrio assimétrico e exercício quatro. 13. Exercício n.º 4: Equilíbrio de assimétrico: Vamos começar a trabalhar em nosso exercício para o qual está em equilíbrio assimétrico. Aqui está uma das minhas pinturas e acrílicos. Isso é chamado de árvores floridas. Achei que seria um bom exemplo de uso de design assimétrico. vez, tenho uma maneira muito básica de fazer esse exercício, mas você é bem-vindo para adicionar mais coisas. Até mesmo vá abstrato com este, se você quisesse. Vou usar as três flores. Vou brincar com isso muito mais com assimétrico. Você se emprestou também. Acho muito mais opções, embora muito mais difíceis de trabalhar, porque é esse sentimento de equilíbrio. Não há nenhuma estrutura específica real, mas uma vez que você a veja, você saberá disso. É aqui que os esboços em miniatura se tornam úteis. Como você verá meu formato retangular. Eu vou em frente e criarei isso várias vezes. Lá dentro. Posso fazer uma estrutura composicional em segundos. Se eu tivesse isso aqui e estou querendo equilibrá-lo e tentar descobrir o que quero fazer. E se eu deixar isso para baixo como esta flor aqui e tivesse as duas margaridas indo por aqui. Posso olhar para ele de uma forma, depois tentar uma visão diferente. Eu poderia ir e cortá-lo aqui. Eu tenho isso maior. Uma das margaridas vindo aqui para a última saindo aqui. Você consegue ver o que acontece, quão diferente ele pode ser? Posso torná-lo muito menor. A Daisy, eles estariam saindo aqui. O outro, talvez este talvez esteja indo um pouco mais longe deste lado. Então eu vejo isso como uma composição. Muito espaço morto aqui, aqui e aqui. Muito espaço não utilizado nessas áreas. Este não é ruim. Este é um pouco centrado demais. Isso era para enviá-lo deste lado. Este, seria algo interessante de fazer porque eu tenho um bom espaço aberto aqui, aqui e aqui. Essas são apenas ideias com as quais você pode trabalhar. Eu só vou nisso porque tenho certeza de onde quero que as coisas vão e também posso fazer mudanças ao longo do caminho. Vamos ver. Quero começar com este porque é um pouco mais difícil. O posicionamento onde eu quero era estes, eu posso virar e brincar com eles um pouco mais onde isso é muito, tem uma forma mais sólida. Eu meio que gosto de olhar meus esboços e como se estivesse aqui. É aí que vou colocar este. Vou começar com 1 primeiro, como você verá quando fizermos o projeto e eu vou mostrar, eu gostaria de começar com algo lá embaixo, porque então você tem que ter algo para comparar. Caso contrário, se você estiver fazendo muito em todo o lugar de uma só vez, quero dar-lhe alguma estrutura apenas para começar com isso. Então eu tenho, eu meio que posso considerar como uma base. Não vou me juntar. Muitos detalhes aqui. Só quero ter uma visão rápida do que posso fazer para criar um bom equilíbrio assimétrico usando essas flores. E estou fazendo um pouco de modelagem aqui. Você pode adicionar um pouco mais, um pouco mais de forma a ele. Ótimo sobre a borracha. Volto e limpo as coisas, faço com que pareçam um pouco mais de interesse. Do lado aqui. Agora, tenho que considerar, estou usando uma variedade dessas que tenho que pensar na minha estratégia. Eu quero mantê-los? Obviamente, eu fui fora da proporção. É maior que em tamanho real. Eu queria fazer isso para que ele se aproximasse de mim. Então eu concerto adicionando dimensão a isso de puxar as coisas para trás ou sobrepor onde isso poderia ser realmente enorme aqui em cima. Então eu posso brincar com sabão de qualquer maneira com isso. E como eu também tenho que considerar, o que considero este meu espaço positivo e meu espaço negativo é o que é, o que sobra. Ambos são muito importantes porque são combinados para unificar toda a estrutura composicional. Tudo bem, acho que vou adicionar um pouco de um caule para meio que queria fazer os passos. Eu realmente adorei essas pequenas partes da flor. Encontre um interessante, definitivamente vai tê-los. E também quebra meu espaço aqui também. Eles estão muito felizes com o que foi suavizado, algo que parece bom para mim até agora. Tudo bem. Vamos ver o que queremos fazer a seguir. Certamente tem que usar o espaço aqui. Chegamos aqui, então vamos começar a colocar algo aqui. E eu acho que este parece ótimo do jeito que é. E talvez esteja de frente um para o outro. E vou colocar este. Você não escreve aqui. Minhas pétalas estão saindo esta semana. Vamos cortá-lo um pouco. Gosto de coisas saindo da página porque ela meio que dá como uma fotografia quase. Estou colocando coisas muito rapidamente aqui. Estou equilibrando. E, novamente, você sempre pode adicionar cor a isso, o que a muda totalmente. Você teria que estar ciente do que cada coisa tem a ver com outra, mas você sempre pode ir e voltar com ela. Agora eu tenho dois itens. Agora eu tenho algo acontecendo que está ficando assimétrico aqui. Eles continuarão com o exercício número quatro na próxima seção. 14. Exercício n.º 4 (Continua): Equilíbrio de assimétrico: Vamos continuar com nosso projeto em equilíbrio assimétrico. Agora eu tenho esses dois itens colocados aqui, muito uniformemente colocados. Os tamanhos são quase os mesmos. Então, o que estamos realmente voltando é simetria. Tenho que dividir mais para poder escolher tamanhos diferentes, o que vou fazer algo menor aqui para este. Talvez pense em outro aqui para equilibrar isso. Algo aqui. Talvez algo aqui. Vou começar nesses estágios e ver onde estou. Gosto desse tipo de ir para o lado aqui. Vou virar este um pouco para cima. À medida que ele sobe. Este eu quero ir talvez virado para baixo um pouco mais de uma vantagem para ele. Colocá-lo embaixo agora está se sobrepondo. Este, garoto era pobre flores. Alguém não iria por esse caminho com ele. E eu meio que gosto de gesticulá-los rapidamente lá. Este, eu acho que quero trazê-lo de volta. Um pouco disso aqui e depois pétalas indo para cá. Agora estou terminando e é muito mais interessante. Observe que a modelagem negativa aqui se torna tão interessante quanto as formas positivas. Então, está me fazendo entrar e sair. Então, estou muito animado com isso. Até onde acho que estou chegando onde quero que isso vá. Vou apenas sombrear um pouco aqui para que você tenha uma ideia do que está adiante, mas não vai voltar com minha borracha. E isso fará uma boa diferença. Você vê como agora isso está começando a entrar no jogo nessa forma sobreposta. Algo está se movendo aqui. Como o que está acontecendo aqui. Não tenho nada certo no centro. Eu não tenho nada indo estritamente com frequência nas bordas, mas é quase, eu tenho três aqui e três aqui. Então é como se eu estivesse de volta meu equilíbrio simétrico, o que temos uma tendência a fazer. Então, vamos separar isso ainda mais. Então, vou colocar algo aqui de volta. E acho que algo se refere aos nossos esboços originais aqui que fizemos. Gesture um através de algo, amplie a escrita aqui esse tipo de equilíbrio. Mas eu gosto da forma aqui, aqui. O que eu quero fazer aqui? Acho que vou fazer alguma coisa, certo? Talvez este seja meu frontal. Vamos passar e vou começar a desenhar aqui. Tentando tirar todas essas marcas. Tenho uma tendência a ultrapassar, mas isso é novamente, foi embora. Outras coisas que fazemos assim chegando antes disso. Então, as coisas estão acontecendo. Isso é para a frente, que remonta. E eu poderia enfatizá-lo novamente com cores para tornar essas cores realmente brilhantes. Então, até enfatizaria novamente o que estou fazendo aqui. Você estabelecerá este. Eu quero seguir em frente com isso ou para trás? Acho que quero avançar com isso, então estou ficando um pouco mais perto. Estou colocando este na frente. Estou colocando este na frente da rosa. Isso surge onde a linha está voltando. Aqui. Ele o envia de volta um pouco mais. Antes de chegar até longe. Gosto desse equilíbrio que está sendo criado aqui. Obter um pouco mais neste. Agora, está começando a funcionar um pouco mais. Temos um ponto focal. Temos outro aqui. Está se movendo muito bem. Muito feliz com isso. Vou limpar isso para que você possa ver um pouco mais. Outra coisa que gosto de fazer é colocar minha mão e usar minha mão ou usar um objeto para ver o que jogar, fazer isso. Mas se eu fizer isso, agora se eu conseguir muitas coisas acontecendo, vai ser tanta concorrência que você não pode vê-lo. Então você tem que estar ciente do que está saindo e espaçando e do movimento que está sendo criado. Mas eu gosto do que está acontecendo. Vou terminar um pouco mais limpo. Eu comecei a colocar meu caule aqui. Então isso está criando outra avenida trabalhando aqui. Então, vou colocar um aqui desta forma. Vindo aqui. Isso é meio que se divertindo um pouco também. Nessa espécie de tecelagem lá dentro. Isso está quebrando esse espaço muito bem. O único lugar em que me sinto desconfortável com isso aqui. Vou colocar algo bem atrás aqui. Talvez logo atrás daqui, só para quebrar esse espaço neste maior que este. Então, temos uma boa variância. Como o que está acontecendo com este. Eu tenho isso ainda na frente. Esta é a frente deste. Este está na frente de todos eles. Isso não funciona tão bem. Então eu vou, estou pensando em estender essas pétalas para fora. Mais. Só brincando com isso. Deixe-me ir embora. Ele quebra esse espaço lá dentro. Agora me sinto confortável com isso. Eu tenho meu ponto focal, como por aqui, meio que vá para qualquer um desses. E ele se move para cá, puxa-o aqui e se move. Então eu criei um bom equilíbrio assimétrico. Nosso próximo segmento é um desequilíbrio. É realmente interessante. Vejo você lá. 15. Desequilíbrio: Este segmento está em Desequilíbrio. Estou começando com esta pintura de Andrew Wyeth chamada Christina's World. Ela é uma garota cega. Você pode vê-la no campo. É bastante impressionante. Esta grande área espacial negativa do campo e as casas em segundo plano. Isso não é desequilibrado. Isso é definitivamente equilibrado. Este é definitivamente um equilíbrio assimétrico com a figura sendo o ponto focal. Mas eu queria que fosse uma comparação com a próxima peça de Kirby que tem uma aparência semelhante a ela. Esta pintura tem desequilíbrio. Você tem coisas acontecendo em primeiro plano e, no meio termo, você tem essa casa que é meio inclinada, que você realmente não tem muita coisa acontecendo no lado esquerdo exceto estes ondas que saem para essa direção. Mas é definitivamente pesado de um lado. Como espectador, queremos sempre ver algum tipo de equilíbrio ou algo que possamos nos conectar. Este nos dá um pouco mais de tensão. Aqui estão as pinturas lado a lado, dão uma análise comparativa. A da esquerda, esposas, até as cores muito harmoniosas. É monocromático. Estamos à direita. Ele está lidando com cores complementares que são muito intensas. Então, está criando muito mais ação do que a da esquerda. Você pode realmente sentir a diferença e a intenção do artista. Agora lembre-se do trabalho dos amigos Mark, estávamos lidando com a simetria onde ele tinha os animais que estavam muito bem colocados. Aqui o saldo está realmente desligado. Os cavalos realmente cortaram a parte inferior da composição. Então, isso nos dá essa sensação de que estou equilibrando. Aqui está um centavo com cavalos por Degas. Uma coisa semelhante da balança é muito pesada no lado direito. Então isso é desequilibrado. Aqui está um do McDonald's onde você tem os cavalos brancos, essa faixa de cor verde amarelada e o lado direito. Então, é muito, muito ativo. Coisas para pensar. Um desequilíbrio é a intenção. Vou te dar uma palavra chamada truísmo é que os artistas para fazer isso realmente passar tem ser realmente fiel à sua arte. Ele realmente tem que saber as diferenças de todos os elementos com os quais ele está trabalhando e por que ele não está incluindo alguns deles. E isso é através da intenção. O espectador, por outro lado, está procurando esse equilíbrio, por isso está criando tensão. Agora vamos ver esta peça Kleiner que é até intitulada desequilíbrio. Então, enquanto você olha aqui, você tem a mulher que está olhando para você, e então você tem o menino à direita olhando para fora. O que tínhamos falado antes, onde a figura se parece, ela realmente a desfaz para lhe dar essa sensação de desequilíbrio. E um centavo que é desequilíbrio não significa necessariamente que está errado ou ruim. É a intenção do artista retirá-lo, fazê-lo passar. Agora menos trabalhando nesta pintura e você está tentando equilibrá-la. O que você faria para equilibrá-lo? Certamente com a figura à direita, você o faria virar a cabeça provavelmente em direção a ela. Isso o tornaria mais equilibrado. Gostei muito dessa pintura. Ele realmente se presta a muita imaginação e ao que está acontecendo. Isso realmente me dá uma sensação de suspense. É como se eu quisesse saber mais. É outra pintura figurativa. Isso é direto. Você tem um jovem no caminho certo no canto. Ele está olhando para a esquerda e você vê esse objeto branco saindo no canto. Quero dizer, isso é uma coisa visual muito difícil porque puxa você tão duro para a esquerda, cria muita tensão. Muito drama está acontecendo aqui. Este amarelo e vermelho ardente que está sendo explodido através do espaço negativo tem uma intenção totalmente diferente deste. As pinturas que estou mostrando, suas opiniões eu realmente gosto e é por isso que eu as escolhi. E eu encontrei alguns desses que realmente tinham o título chamado desequilíbrio. Então eu sei definitivamente que essa é a intenção deles. E com este, quero dizer, é tão dinâmico. É esquema de cores triádico. Seu vermelho, amarelo, azul, você tem os escuros e as luzes. Muitos valores diferentes acontecendo. A escolha da forma e da forma é redonda e semelhante à esfera. E esse espaço negativo realmente emprega o espaço positivo e aquele peso pesado do lado, você pode realmente sentir essa tensão. Muito dramático. Aqui está outro de Miller chamado desequilíbrio. Você tem essa imagem ardente passando pelo meio. Muita ação está acontecendo. Seus olhos estão indo para todos os lugares. Excitação que sinto desta peça. Aqui está um de Hugo chamado esquema de cores de desequilíbrio. Você só tem espaço negativo amarelo, branco e preto, definitivamente o preto. Você tem imagens suaves, exceto imagens duras. Um no canto que vai direto no canto, aquele em forma de cubo saindo para os outros lados. Quando estou dizendo quando as coisas estão saindo diretamente, isso realmente te tira de cena. Se você está tentando torná-lo simétrico, você evitaria essas áreas. Mas se você está tentando obter um desequilíbrio, isso certamente funciona. Aqui está outro intitulado desequilibrado por melão. Muito espaço negativo, mas o espaço negativo é muito bem tratado. É uma composição interessante por toda a direção, indo direto para o lado superior direito. Muita tensão por causa das linhas diagonais que são usadas. Aqui está um de Rizzo. Isso realmente faz você se sentir desequilibrado porque a coisa toda está inclinada. E usando uma ração de cores monocromática, quase parece fora deste mundo. Aqui está um de Yeager, e isso se torna quase muito surrealista. Você tem aquele enorme eu, olhando para você, quero dizer, ele definitivamente puxa tudo na balança. Porém, peça interessante. Aqui está um por campos. Eles quase se parecem com figuras que eu não tenho certeza se não são, eles vão para o espaço e esse impasto pesado, que é uma dor pesada que é aplicada facilmente, essas cores pastel. Ele realmente interage com textura e cor e coisas que estão voando por toda esta tela, o que é ótimo. Eu adorei esta peça e esta Frank usando amarelo, amarelo, uma cor tão difícil de trabalhar. Mas a triádica amarela, vermelha e azul, o amarelo capacitando todo aquele espaço negativo realmente o torna um desequilibrado. Mas acho que é uma pintura muito fresca e realmente gostei dela. O próximo segmento vai ser muito divertido porque vamos fazer um exercício, um desequilíbrio. 16. Exercício n.º 5: Desequilíbrio: Este segmento vamos fazer o exercício cinco, o que é desequilíbrio. Esta aula é realmente sobre explorar, então você pode tentar diferentes caminhos para brincar com a ideia de desequilíbrio. Bem, comecei com o último projeto em que trabalhamos, que era um equilíbrio assimétrico. Em vez de apenas tentar uma abordagem, pensei em tentar várias abordagens. Eu tenho o software de computador ART raiva. E eu consegui puxar isso para cima e brincar com cor e linha em cima disso para transformá-lo em desequilíbrio. Então você pode realmente jogar com essa e qualquer mídia que você escolher ver o que você pode fazer ao explorar dentro do equilíbrio. Lembre-se, é intenção, o que você tenta dizer? Isso foi muito divertido para mim. Você não sabe quantas vezes eu destruí essas taxas, mas esse é o processo disso. Às vezes, está tentando tirar tudo e deixar o essencial. Está lá. Portanto, é uma maneira totalmente nova de olhar para ele. Bem, eu pensei, bem, vou começar com uma cor. Vamos simplificar algo. Então eu escolhi a cor amarela, realmente despedaçada, mas eu senti, estou realmente entrando em desequilíbrio? Então eu pensei, ok, vamos tentar uma cor diferente para ver se isso muda em alguma coisa. Eu tentei violeta azul. Bem, isso não foi tão interessante quanto o amarelo porque o amarelo veio para a frente. Então, empurre muitas coisas de volta. Achei que a TI fosse muito mais interessante. E eu pensei, bem, vamos ver marcar esse azul e torná-lo mais translúcido e colocá-lo em segundo plano e ver o que acontece lá. Bem, eu meio que gosto disso, mas ainda está, ainda está equilibrado. Estou atirando por desequilíbrio. Então, vamos mais longe com isso. Voltei para o meu amarelo porque gostei disso e depois gostei do fundo, mas achei que precisava mais do que coloquei esse violeta vermelho sobre tudo. Gosto disso. É meio divertido. Você sabe, quase parece uma impressão e só tem tanta translucidez através dela. Achei muito divertido. Eu me diverti fazendo isso. Então esse é o meu primeiro. Então eu pensei, bem, vamos fazer algo mais opaco. Então comecei a trabalhar com algo mais pastel, então era um pouco mais pesado e mais linear na minha peça. Obviamente, eu gosto dessa violeta azul ultimamente. Então, de qualquer forma, eu joguei com isso e destruí metade dele. Então agora estou eliminando partes para ele. Eu pensei, tudo bem, isso é bem interessante. E eu trouxe essa luz azul-verde puxando sobre ele. Então, estou adicionando linhas e um pouco mais dramático, mas ainda está funcionando. Então, o que eu poderia fazer para realmente desequilibrá-lo? Então eu leitei, este vermelho laranja e passei por aquele canto e puxei para a direita. E eu senti que agora não me equilibrava, mas ainda assim gostaria dessa peça também porque é tão dramática e comparada com a outra. Então, divirta-se com isso. Você está explorando, é disso que esta aula se trata como um processo visual de aprendizagem. Vejo você na próxima aula porque este será o nosso projeto em equilíbrio. 17. Detalhes do projeto: Esta seção está nos detalhes do projeto para explicar o que vamos fazer em nosso projeto. Os materiais que você precisa para este projeto. Eu coloco lápis MED porque é um lápis pesado bonito para trabalhar ou qualquer tipo de lápis e papel de desenho. Mas você pode escolher qualquer meio com o qual deseja trabalhar, especialmente se quiser trabalhar com cores, o que seria realmente desafiador. Então pense no que você quer trabalhar e a descrição do projeto é a seguinte. Você está criando uma composição assimétrica. dois pelo menos três objetos para trabalhar. Use o peso visual com um propósito, explore suas opções. Você quer elaborar seus formatos de composição por meio de esboços em miniatura. Realmente veja seus objetos. observação é a chave para desenhar. Então, seria ótimo realmente ter os objetos ali à sua frente contra fotografias. As fotografias podem ser usadas é um aditivo. Se você precisar simplificar suas imagens, fique obstruído. Se você quiser pensar sobre o que deseja se comunicar com sua composição equilibrada, qual é a sua intenção? Trabalhe com sua obra de arte subjetiva e objetivamente e faça as correções e eliminações necessárias para melhorar sua arte. Lembre-se, é uma jornada e divirta-se. Eu queria falar sobre demonstração. Isso realmente não é para acompanhar o tipo de demonstração. Não é como um processo passo a passo. O que estou ensinando é como fazer um equilíbrio assimétrico no meu próprio trabalho. E eu sou apenas, este é apenas um exemplo para ajudá-lo em sua própria obra de arte. E vou mostrar como tomo decisões e como mudo as coisas para fazer esse equilíbrio assimétrico. Então, é uma coisa divertida de se ver porque esta é a primeira vez que deixo alguém no meu estúdio me ver pintar. Você é o primeiro. Vai te mostrar meu estúdio e eu acabei configurar a câmera atrás de mim. E quando pinto, perco todo o meu conceito ao meu redor e estou tão focado na pintura, torna-se muito, muito subjetivo. Fico animado com as cores e acho que isso é muito divertido. Então eu tenho que voltar e vê-lo objetivamente e fazer as mudanças necessárias. Então, isso só lhe dará uma ideia de processo. Não vou te ensinar como fazer uma tela esticada ou preparada ou como pintar ou desenhar ou misturar cores. Tenho outras aulas para isso. Isso se trata principalmente de equilíbrio. Espero que você se divirta durante minha jornada de fazer minha pintura. Vamos passar para a próxima seção e aproveitar e aprender coisas sobre como fazer seu projeto. Sei que você explorará suas ideias fascinantes quando você trabalha na sua. Mal posso esperar. 18. Projeto: Este segmento é nosso projeto e é a primeira parte. Tenho aqui vários seguidores com os quais estou trabalhando. Alguns deles tenho alguém que tenho fotografias de margaridas semelhantes. Tenho Black Eyed Susan e flores de cone. Vou trabalhar com tintas acrílicas em tela. Esta é a melhor parte do trabalho como ter essa grande tela em branco. Para começar. Estou começando com o que quero dizer na minha pintura? E é basicamente, é minha natureza das flores. Eu realmente quero ter certeza de que o brilho e as cores venham. Vou considerar meu plano de fundo um pouco mais sutil e cores. Então esse é meu objetivo principal. Eu vou colocar minhas flores na base dela Eu escolhi esta é meio simplista, tem um pouco de curva para isso. Vou começar minha composição. Como diz assimétrico, vou ter muito cuidado por onde vou começar. Certamente, não, eu não quero isso no meio. Não vai ser radial. Não os quero nas bordas. Preciso de um peso base. Vou puxá-lo para o lado, em algum lugar aqui. Já que é vidro, vai ser transparente. Mesmo assim. E aqui, eu queria colocar o peso aqui, então as flores certamente estarão aqui em cima, mas eu não gosto de onde está colocado. Sei que vou ter uma luta até o fim, então vou movê-lo um pouco. Isso é o que é bom em escrever aqui. Gosto muito mais disso. Então, vou escurecê-lo para que eu possa vê-lo. Com tão importante conhecer todos os seus elementos. Já tenho meu esquema de cores configurado com um vai ser triádico. Sei que minha qualidade textural, será traços largos. Tenho tudo o que quero artisticamente e elementos do que vai funcionar aqui. Mas durante todo o tempo que estou pintando isso, tenho que pensar em equilíbrio. Aqui está meu primeiro objeto quando eu toco outra coisa. Então, os pais vão mudar imediatamente. Vou começar, vou colocar alguns blues de volta aqui. Porque estou executando coisas para receber. Vou colocar um pouco de azul de flor aqui. Só estou brincando por aqui só para obter alguma profundidade, um pouco mais de peso. Estou me levando na minha mão ou se você não gosta de algo aqui, esse tamanho para equilibrar. E eu acho que eles fazendeiam, escolhem flor de cone e fazem um pouco para o lado. Pode ser uma espécie de Live Lock, apenas fazendo um rio mais escuro. Agora, traga algum código aqui. Esse será o meu começo. Vai sempre torná-lo menor. Neste momento, estou trabalhando em uma balança linear porque quando eu começar a adicionar cor, isso mudará o peso tremendamente. Então está sempre em andamento contra eu disse que acho que estou em dois dias. Estou escrevendo aqui. Deixe-me sobrepor a regra, mas as margaridas são um pouco mais finas, um pouco menores. Um pouco de sobreposição. O equilíbrio funciona muito bem em três. Sempre contrabalança o tempo todo. Se você está querendo fazer simétrico, os 2s que você está indo e voltando agora. Neste momento eu tenho três. Só vou colocar círculos só para visualizar. Ou eu poderia colocar outras flores. Há algo certo? Se estamos dando algo aqui, algo aqui, algo de lado, pode haver certeza de pensar em colocar algum tipo de peso, a mesa e como as coisas serão colocadas. Continuarei com o projeto e o próximo segmento. 19. Projeto (Continua): E continue com meu projeto, chamo de parte dois, mas vou terminar neste segmento. Aqui está a imagem da minha pintura do que acabamos com a última vez. E eu tinha esses círculos de onde ele vai colocar as flores. Enquanto isso, coloquei essas flores lá dentro. Fui em frente e escureci a flor do cone com um pouco de violeta vermelha. Fiz um pouco na margarida. Eu adicionei duas dessas flores violetas e uma pequena vermelha. E eu coloquei outra flor de cone no lado direito e outra Daisy à esquerda. E eu fiz isso um pouco menor. Eu tive que fazer essa proporção menor para isso. Então você tem que pensar sobre o tamanho em que você está trabalhando com eles, fazendo algo realista? Bem, semi-realista. Agora eu tenho essas duas flores, estou satisfeito com isso, mas muito circular. É quase muito simetricamente equilibrado e eu não quero isso. Acho que o problema que estou tendo é este é tão direto. E vou ter que mudar isso o suficiente e trazer as coisas aqui para tê-lo equilibrado um pouco mais. Vamos pensar em algo que estará aqui também. Agora não podemos ir ao meu trabalho aqui porque temos que pensar sobre tudo isso. Esta área aqui. Mais desses, estamos colocando um desses talvez aqui. Aqui. Você sempre tem que se afastar porque quando eu me submeti com isso, sou muito pessoal. Quer dizer, no momento em que estou realmente emocional, como estou pintando, estou bem de perto. Preciso ser objetivo. Eu precisava me afastar, olhe para ele. Às vezes, pode ser tão difícil olhar para ele. É melhor esperar no dia seguinte. Você terá um novo ponto de vista nisso. Então, olhando para ele, eu critico isso. Eu mesmo poderia ela bater? Eu tento me separar disso e não ser tão emocional e ter a mente muito aberta. É assim que você melhora. É assim que você aprimora seus trabalhos. E um pouco verde no fundo para que eu possa ver as flores mais e o verde também é uma cor fria que recua. Quando olho para isso, expandi a manhã. Muito feliz com isso. Vou precisar saber o que estou aqui embaixo, mas definitivamente vou ter outra dessas flores. Acho que isso vai funcionar muito bem, enche esse espaço e agora estou recebendo algumas coisas muito divertidas que estão acontecendo. E é como progresso. Vou ficar muito mais escuro aqui. Então, eles se tornam ainda mais brilhantes do que são. Colocado aqui, certamente mudarei de cores, mas muito espaço vazio que eu quero começar a preencher para que eu possa realmente começar a equilibrá-lo. Mas há muito espaço vazio. Isso pode ter muito peso visual. Então eu tentei uma cor meio neutra, meio azul claro que vou colocar aqui. Uma espécie de cobertura de algumas dessas áreas neste BLUF definitivamente o sobrecarregou, mas está começando a recuar. Haverá muito mais escuro sentar aqui realmente para intensificar essas cores, mas apenas meio vermelho e azul quase. Então eu vou colocar alguns olhos vazios Susan está aqui, aqui, talvez aqui em baixo para equilibrar isso. Black Eyed Susan disse: OK ou tom para eles, isso é tipo de quebra lá, mas eu vou recusá-los aqui. E acho que isso vai torná-lo mais interessante, chegou a este ponto e essa definição um pouco mais se as coisas ainda não estiverem refinadas. Mas eu tenho um problema. Esta flor para aquela flor, parece que está lendo diretamente e não está me dando tão bom assimétrico mais sobre intensidade. Algo tem que mudar. Se eu tirar este, há muito peso deste lado. Então, tenho que descobrir como torná-lo mais interessante. Eu falei sobre adicionar coisas. Agora estou falando sobre eliminar as coisas aqui. Do lado esquerdo, estou eliminando essa flor. É só lá fora longe demais. Não caberia na base. Um pouco mais verde e lá atrás, coloquei minha Susan de olhos negros, então o amarelo ajuda. Estou ficando um pouco mais detalhado com as flores escuras no lado direito da parte inferior da base, realmente dando mais peso aqui, isso lhe dá uma ideia de um closeup. Estou adicionando mais cores às flores e coisas voltando, pequenas flores azuis menores lá atrás. Ainda não está claro o suficiente. Aqui. Estou adicionando mais profundidade de natimorto. Algo está faltando lá dentro e não consigo descobrir. Gostei do verde claro lá atrás e mudo isso para este azul. Parece um pouco mais aberto. É lá fora sentir que o azul deu um pouco mais de vida a ele. Gostei disso, mas ainda há algo errado. Estou olhando para ele e estou olhando, meu ponto focal é a margarida que bem na Daisy que está me dando problemas. Estou pensando que deve ser a margarida. E então ele meio que vai para a esquerda da flor do cone e a outra para fora. Não goste do que está acontecendo na minha composição. O que posso fazer para mudá-lo? Este eu pendurei na parede da minha cozinha. Eu tinha a maior distância disso, meu estúdio. Não posso ir longe o suficiente para trás. Quero dizer, desculpe, toda vez que estou andando e estou pensando em algo errado, algo errado, algo errado. Bem, era muito no dia seguinte eu pensei que lá estava. É isso que há muito parecido lá, lado a lado, o que cria muito peso por lá. É por isso que ele está puxando até agora para baixo o da direita. O que eu fiz para aliviá-lo. Fiz as outras flores menores e empurrando-as de volta, que ela se puxa de volta para o vaso. Melhor composição. Este é o fim da minha pintura. E o que foi tão emocionante, eu coloquei no programa dele. É chamado de diferenças coloridas. E em um primeiro lugar, então eu pensei, bem, uau, isso é muito emocionante. Achei que era divertido mostrar uma pintura. Meu primeiro grupo que todo estranho me ver pintar e meio que ver o processo de como você passa por isso. É divertido para mim. Fico animado só para passar por isso. E, portanto, não se esqueça enviar sua arte para a galeria do projeto. Eu realmente gostaria de ver sua arte. Eu fico tão animado com isso. Isso é muito especial para mim. A próxima parte são meus pensamentos finais. Então, muito obrigado por assistir minha demonstração. 20. Considerações finais: Bem, espero que você tenha gostado tanto da aula quanto eu gostei de ensiná-la porque até aprendi muito porque adoro pesquisar e olhar para pesquisar e olhar artistas e estou sempre espantado com coisas novas que eu aprendi o tempo todo. Então todo o processo de arte é uma jornada tão emocionante e eu gosto disso e espero poder melhorar isso, essa vitalidade de diversão e desfrutar de bilhões de arte em seu mundo. Vou dar mais aulas e espero que gostem de vê-lo novamente. E não se esqueça de colocar sua arte na galeria do projeto. Adorei olhar para o seu trabalho e se você quiser uma crítica ou algo assim, apenas me perguntei, estou mais do que feliz em fazer isso. Eu quero que você aprenda e se divirta com isso porque é disso que se trata a arte. É um processo, é um processo divertido. Então adeus e vejo você na próxima vez.