Fundamentos da arte: variações de linhas expressivas/LINHA

1. Introdução: Bem-vindo à minha aula seria aprender sobre linha. Isto é uma coisa clássica para se ter medo. Você poderia começar com um. E eu vou ensiná-los sobre essa mentalidade criativa para que vocês possam realmente se sentir bem sobre o que estão fazendo e liberando isso para a segurança da criatividade metade Eu sou um ex-professor de 34 anos. Então eu realmente vi o maravilhoso desencadear mentes criativas. Eu projetei esta aula especialmente para um iniciante, para se sentir confortável porque todo mundo foi criado e eu quero realmente me sentir à vontade e liberou esse uso maravilhoso Como você poderia sentar e assistir isso e eu espero que realmente seduza você realmente quero participar. Os projetos são basicamente o exercício que você poderia ser materiais de trabalho que você vai se reunir para. A aula é qualquer coisa. Se você tem um lápis, um papel que você está pronto para ir. Já ouvi isso muitas vezes. Eu simplesmente não posso deixar ninguém pode aprender a desenhar. Todo mundo é criativo. Você só precisa começar em algum lugar. Esta é uma aula para começar. Venha e junte-se à jornada de ser muito criativo como ele especialmente olhar para esta próxima seção porque eu estou falando sobre essa mentalidade criativa. Não, este mar será sempre gigante querendo criar se sentir bem sobre. 2. Conjunto de mente criativa: Estou tão feliz por ainda estar aqui comigo. E isso é falar sobre essa mentalidade criativa. Eu realmente trabalhei de volta para ser aquela criança de cinco anos para liberar essa energia. Quando tiveres cinco anos, podes arranjar alguém que me dê um pedaço de papel para o Clan e vais embora. Mas algures ao longo da linha, alguém disse: “ Isso não está certo, você não está. Você está passando pela linha. Eu não gosto desse Colors So? Então foi melhor do que você em algum lugar. De alguma forma você tem isso em sua mente. Você pode fazer isso. Eu quero que você volte e pense em ser que criou cinco anos de idade. Até Picasso falou sobre isso. Se você voltar para o deles, é onde todos os seus sucos criativos estão. O processo criativo tem quatro etapas, sendo uma preparação para sua incubação. É quando você fica longe dele e você está meio que processá-lo. Seu consciente e subconsciente trabalham juntos nisso, e então ele vai apenas sentar você. Esse é o estágio de iluminação que vê ah ha estágio de Se você acordar no meio da noite e descobrir algo como sim, porque foi processando e, em seguida, quarto esta implementação. É quando você quer realmente, visualmente fazê-lo, colocá-lo lá. Na verdade, fazer a paz que você tem em sua mente nesta classe só iria se preocupar com a primeira etapa, que é a preparação, e que é plantar a semente. É intuitivo, e você vai me ver trabalhar nesta fase em tempo real. Embora seja acelerado, estarei explorando uma variedade de métodos. Eu encorajo você a assistir e também criar seus próprios pensamentos intuitivos no papel. Os exercícios de aula são todos mãos em atividades com o objetivo de apenas fazer arte com a única preocupação de processos imediatos. Iam começar com linhas horizontais? Definitivamente estar brincando em explorar com as diferentes variações de linha. Será muito intuitivo. Em seguida, estarei trabalhando com linhas verticais. Eu faço um processo diferente. Estou construindo a peça. Vou desconstruir a paz e depois voltar e reconstruí-la. Então é outra coisa olhar para ele apenas muito interessante no segmento linhas diagonais. Estou realmente tentando explorar e criar linhas realmente dinâmicas no segmento. Linhas lineares curvas. Eu intuitivamente trabalhei com algumas peças, em seguida, encontrar um elemento que eu realmente gosto e tentar trabalhar em outra peça. Então venha e junte-se a mim e vamos fazer alguma arte. 3. Linhas horizontais: Estou feliz que você escolheu para ficar com pensar que este segmento está em linhas horizontais. Horizontal vem da palavra horizonte, significando a linha entre a Terra e o céu. Escolhi alguns materiais de arte secos para trabalhar com você. Bem-vindo a escolher qualquer coisa com que você deseja trabalhar, mas vamos apenas selecionar um. Vou em frente com o bastão de grafite. Agora vamos começar com a sua mente. Você pode olhar em torno de junho. Você sabe que há horizontais por todo o lado. É uma linha muito relaxante, calmante disse que você poderia estar fazendo então apenas pensar nessas linhas agradáveis e apenas respire. Tome um momento, apenas declare sua mente e então nós vamos começar a desenhar e apenas fazê-lo intuitivamente. Não se preocupe com o que vai acontecer. Não há nada certo ou errado. Vai ser ótimo. É um processo e um conceito. Comece com uma linha. Observe como eu estou segurando meu lápis de grafite, e também eu sou qualquer pressão para com esta vontade grandes valores que pressionam para baixo e como eu clarear vai se tornar mais leve para que eu possa controlar meu valor apenas com pressão. Basta preencher a página para este exercício. Se você notar que eu não vou para o limite. Você deveria cortar isso no final. Agora criamos calma usando essas linhas paralelas horizontais Há três variações para cegar e eles são o com o comprimento e a direção. Neste exercício, eu uso o meu bastão de grafite com o mesmo com através. No entanto, as únicas mudanças que fiz foram as entre as linhas. Este é um ótimo exercício para brincar. Experimente. É muito divertido. Eu obsceno em cortar minhas bordas, que é chamado de corte. Eu usei o mesmo com o meu material de arte que eu estava trabalhando. Mas essa variação de espaçamento está criando um interesse no meu trabalho artístico. Aqui estão dois exercícios Embora haja um pouco diferente, eles ainda compartilham as linhas longas paralelas e realmente faz a sensação de relaxar quase como águas calmas. Para o próximo exercício, eu estou escolhendo quatro pastéis diferentes apenas para seus withs. Mesmo que eu esteja apresentando cor agora, não se preocupe com a cor. Se você é muito hesitante, apenas usado tentar um para cores como vermelho, amarelo e azul. Sou destro, mas neste exercício estou a trabalhar com a mão esquerda. Isso vai me ajudar a me concentrar mais no meu desenho do que tentar pensar em fazer algo em particular. - Em nosso último exercício para este segmento, estou trabalhando com pastéis de óleo. Desta vez será o mesmo com comprimentos mais curtos. - Fazer linhas mais curtas criou outra expressão eficaz. Pode apostar que sim. Veja quanto movimento é criado no lado esquerdo contra o direito. Bem, olhe para ele completamente. Você poderia realmente ver as variações de expressão enquanto você olha para cada uma delas. Embora eles tenham algo em comum, que é a linha horizontal. Quão divertido é isso? Então você realmente serviu esse processo criativo? Aposto que você fez alguns desenhos bem excitantes aqui. Eu adoraria vê-lo. Você pode colocá-lo na galeria do projeto para eu ver. Aqui estão algumas peças apenas brincando. Continue criando. E no próximo segmento vamos trabalhar com linhas verticais e um novo processocriativo processo 4. Linhas verticais: Bem-vindo à seção de artistas, fundamentos, linhas verticais. A primeira coisa que eu pensei que era ótimo com isso é que o interior de uma igreja? Essas longas linhas verticais realmente dão a sensação de grandeza, elevação e palha. Então vamos voltar à mentalidade de limpar sua mente para ser criativo. Tire esse momento para respirar. Pense em linhas verticais para este exercício. Eu quero que você traga todos os materiais que você tem que você quer trabalhar com. Já o tenho. Se você precisa de um molhado para baixo suas tintas, tudo o que é muito fácil e acessível para você chegar. Também vamos usar nossas tesouras ou facas Exato ou que você quer cortar com uma ondulação . A tua cassete. Estou começando meu marcador mágico negro só para dar uma base e colocar nas coisas. Estou indo muito intuitivamente. Eu sei que as coisas vão estar trabalhando em nossas linhas curtas, linhas finas, linhas largas e apenas continuamente estar construindo a superfície. Não só estamos trabalhando com uma variedade de linhas expressivas, mas estamos trabalhando em um novo processo criativo Agora estamos construindo nossa obra de arte. Vamos cortar as bordas, limpá-las e começar a desconstruí-las. Eu estou tirando áreas, Disse que eu não encontrar é interessante e eu vou começar a colocá-los de volta. Então eu vou reconstruí-los. Eu virei de cabeça para baixo , estou alinhado, e então eu vou levá-lo de volta juntos. Eu escolhi a cor azul apenas para contrastar a laranja apenas para colocar algumas linhas dentro Então eu tenho este espaço em branco sobrando. Eu quero escolher uma cor apenas para acalmar um silenciado lá, e eu vou escolher com uma verde e preenchê-lo. Quão fácil foi isso? Como descontraído, gratificante e excitante criar o espaço. Aprendemos um novo processo que estava raspando e construindo a paz, desconstruindo-a e reconstruindo-a novamente. Em nosso próximo segmento, vamos trabalhar com diagonais e ter outra nova aventura 5. Linhas diagonal: esta seção do essencial da arte está roubando com linhas diagonais. Diagonais feitas de uma linha reta que disse que é um ângulo em vez de uma reta para cima através significado. Não é vertical horizontal. Mas se você pensar em um quadrado e você cruzar a linha entre os cantos opostos, isso é uma diagonal. Vamos voltar à nossa mentalidade. Pense em diagonais. Pense em como eles se movem pela paisagem e como eles se movem em uma sala. Apenas respire. Pense sobre isso. Limpe a cabeça e prepare-se para desenhar para este exercício. Vamos começar com a mídia de arte seca. O objetivo deste exercício é fazer linhas diagonais Shar. Estou começando com o bastão de grafite, já que essas linhas de ar se conectam, na verdade estou fazendo linhas em ziguezague da próxima vez, usando meu marcador mágico e fazendo linhas mais curtas. Onde ele criou aqui é algo que é dinâmico, emocionante e cria movimento começou outro aqui usado em lápis de ébano, que é um conselho muito salgado, criando um monte de linhas e saindo e vara de carvão tentando dar É um chicote. E como eu estou trabalhando com isso, eu estou percebendo que isso não está funcionando para bem, está ficando muito confuso. Não está vindo do jeito que eu quero. Este não está funcionando. Isso está tudo bem. Isso faz parte do processo criativo. Isso não é errado, Baia. Há partes deste que eu gosto que ele pode usar em outro desenho, então é definitivamente uma boa experiência. Agora estou tentando outro e vou começar, pegar meu lápis de ébano e desta vez será meu gráfico. Estou gostando dos ângulos porque posso começar a pensar em triângulos através deste. Eu estou realmente amando essas linhas direcionais e eu gosto do fato de que eu estou ficando muito pequeno então eles eu estou recebendo patches. Quase parece textural. Então é hora de brincar. Estou me autocriticando agora. Estou olhando para ele. Eu queria ser mais dramática. Eu vou criar linhas diagonais mais largas agora é que eu estou convergindo algumas dessas linhas juntas. Estou fazendo uma variedade de triângulos complexos. Eu poderia parar aqui, mas não, eu quero ver como é um pouco de cor lá dentro. Vou escolher as cores primárias, mas em vez do amarelo e substituí-lo pelo verde amarelo. Quando eu olho para este, parece tocar, mas ele realmente exibe muita energia e flui através dele. Assim, a simplicidade às vezes pode realmente funcionar eficazmente. Adicionar cor a isso realmente mudou de uma forma que os triângulos se tornam uma forma versus apenas uma linha triangular. Então isso realmente tira a essência do que eu estava trabalhando. Interessante. Mas ainda sinto que o da esquerda é muito mais forte. Uma linha diagonal definitivamente exibe energia de movimento e esses triângulos. Se você não está experimentando, o que acontece? Seu trabalho se torna o mesmo. Você começa a fazer o mesmo tipo de imagem res. Este é um processo de tirar você de lá, obter o que realmente está funcionando dentro de seu subconsciente e realmente deixar essa energia uma intuição criativa simplesmente explodir novamente. Eu adoraria ver seu trabalho postado na galeria do projeto e em seguida vamos estar fazendo linhas lineares curvas 6. Linhas curvaturas: este segmento está em roxo em suas linhas. Companhias aéreas turbulentas também referidas como linhas orgânicas ou biomórficas muito fluindo. Terceiro, linhas pervertidas formais como aquelas encontradas na natureza têm uma foto aqui do meu não posso, o que eu acho que é realmente reflexo dessas linhas lineares curvas. Eles são muito macios. Eles estão fluindo para lá, acalmando. Então este é o momento de apenas respirar e começar a pensar em linhas curvilíneas. Eu vou ter que escolher cinco tamanhos diferentes formas redondas que você pode traçar ao redor e apenas desenhá-los aleatoriamente em toda a sua página. Os materiais com os quais tenho trabalhado neste desenho vão ser lápis de ébano, varas de grafite e lavagem. Vou deixar você ver no final do meu desenho. Então eu vou falar sobre eu vou começar a introduzir este desenho como ele progride ao longo. Você começa com o da esquerda, o que é muito fluído. Eu realmente gosto do marcador mágico mesmo como ele flui como ele se move através do papel. E então adicionamos a lavagem do ovo ao 2º 1 no meio. E nessa progressão, está começando a criar muito mais movimento lá por causa das linhas grossas e finas. E então, por último, eu adicionei mais linhas menores apenas para criar um pouco mais de textura com essas linhas e alguma variedade é esta parte do quarto direito, o último? Eu realmente não estou considerando nenhum tipo de composição neste momento, porque eu estou apenas lidando com linhas e tentando ser muito expressivo com elas. Eu realmente gosto do que está acontecendo aqui. E se eu der um passo adiante e explodi-lo aqui, enquanto é realmente algo que eu gosto, o que está acontecendo, especialmente na curva em direção ao sol, er que ele é fino e então ele vai mais grosso e realmente nos dá um bom movimento. E o meu próximo desenho, é nisso que vou trabalhar neste processo criativo, tem trabalhado no seu. Eu peguei algo que eu gosto que eu brinquei com, e então eu trabalhei com um pouco mais. Esta é realmente a essência disso, e eu vou te mostrar algo um pouco diferente. O que vai fazer com este? Estou virado para o lado. Que diferença faz com que isso agora se torna quase ponta de figura que parece que há formas humanas lá dentro e à direita das outras duas imagens. Eles foram cortados para realmente obter um ponto de vista diferente. E à medida que você avança progressivamente, até mesmo ir para os destaques das áreas que você realmente ama e começar a cortá-los se eles não são coleções permanentes de suas e começar a revista de arte ou um caderno de esboços com eles é ótimo. Para ter a peça real, você poderia simplesmente cortá-la e começar a formar algo para que você tenha um recurso. Volte para que isso é todo seu. Isso é o que torna ser criativo tão excitante. 7. Considerações finais: maneira. Tem que admitir que foi divertido. Você olha para todas as coisas que exploramos, e isso é apenas com linha. Eu penso muito sobre as classes em nossos fundamentos, que são elementos bem como para projetar princípios. Confira minhas classes de idade de perfil que leciono. Espero voltar e aproveitá-los. Não se esqueça de colocar seu projeto na galeria do projeto. Adoraria ver seu trabalho, o que está fazendo. E há aulas que realmente uma sintonia com este um e dois que eu poderia pensar. Offhand é gesto, bem como contorno. Então vá lá e continue explorando. Continue desenhando. Seja criativo, obrigado.