Fundamentos da arte: ESPAÇO/ aprenda a melhorar sua arte usando o elemento artístico 'espaço'

1. Introdução: Meu nome é Jennifer Warhead. Estou tão feliz em vê-lo aqui na minha aula de aprendizagem sobre o espaço. É um dos elementos de arte mais difíceis de explicar. A dificuldade é porque é algo que não é tangível. É tudo que nos rodeia. Como é que a vemos? Como colocamos em perspectiva? Como olhamos para como incorporamos o espaço em nosso próprio trabalho? Então eu estou tão animado para compartilhar tantas coisas que eu investiguei, encontrei e coloquei nesta aula. Volto a artistas renascentistas, artistas do século XIX, muitos artistas contemporâneos, e fazemos três exercícios. Então estamos aprendendo as habilidades, como trabalhar dentro do espaço. E então nossos projetos finais que lidam com o espaço paisagístico incorporam todos os ingredientes especiais que fazem o espaço funcionar em uma obra de arte visual. Para quem é essa aula? Bem, essas aulas para todos, então juntem-se a mim e aprendam sobre o espaço 2. Como definir espaço e em arte: Bem-vindo a aprender sobre o espaço. Este é um dos elementos de arte, mas o que é espaço espaço ganhou o clássico. Sete elementos da arte se referem à distância ou áreas ao redor, e dentro dos componentes de uma peça você considera a arte como um objeto e o espaço como o ambiente. Espaço pode ser positivo ou negativo, aberto ou fechado, raso, profundo e de duas dimensões ou tridimensionais O espaço é o elemento artístico mais difícil descrever porque basicamente engloba todos os tipos de obras de arte. Então eu queria mostrar a vocês nesta aula uma jornada realmente visual da diversidade da arte como pinturas, escultura, design de interiores, design de interiores, fotografia e instalações artísticas. Dividi esta classe em seis seções de definir o espaço, e compreendê-la é realmente dividi-la em uma perspectiva superficial e profunda. Uma perspectiva de área sendo objetos de paisagem sobrepostos, criando um efeito de três D no detalhe de foco. Desordenado, muito denso versus tamanho aberto e distância que você encontrará. Com tudo isso, eles meio que se sobrepõem um com o outro, então realmente não é cortado e seco. Compreender os elementos arte realmente ajuda você a descrever obras de arte, então estaremos focados no que você está vendo, e isso ajudará a desenvolver o uso do espaço, capturar e aprimorar com suas próprias idéias. E dentro de seu próprio trabalho, você descobrirá que o espaço é algo que você toma decisões diariamente. Pode ser em paisagismo ou escolher onde você vai colocar seus móveis em sua casa, mas você está constantemente olhando para o espaço e definindo-o. É imperativo olhar para outros trabalhos. Por que é isso? Então você entende como ele está sendo utilizado. O que é bom, o que não é ter que avaliar. Realmente ajuda a melhorar o seu próprio trabalho. E uma vez que o avaliamos, agora vamos brincar com exercícios para desenvolver o espaço de compreensão. Porque usar as mãos em técnicas realmente faz todo o aspecto da curva de aprendizagem, quais são os materiais de arte que você vai precisar para a aula são definitivamente um caderno de esboços nove por 12 . Poderia ser maior, mas não menor. Lápis e canetas, borrachas, apontador de lápis, tesoura opcional e cola. Sua escolha de pastéis, acrílicos, revistas, tecidos e materiais de telefone, certamente com revistas e tecidos, e que você pode precisar de sua tesoura e cola para isso. Então é muito, muito diverso, muito excitante. Vou ver na próxima seção como aprendemos sobre o espaço 3. Espaço vazio e profundo: esta seção estava começando com espaço raso e profundo. E com isso, vamos ver uma variedade de artistas trabalhando com o conceito de água. Então vamos mergulhar. Esta é uma pintura de Henri Matisse. A água está sendo exibida como um jarro segurando peixes dourados nos centros do seu ponto focal , e você vai vê-lo sentindo um sentido na profundidade da estrela segurando o peixinho dourado devido às mudanças de valor e a coloração em torno dele. Se você olhar para o topo da pintura, a pintura parece muito superficial. Isso ocorre porque o valor mudou, e também a cor é quase transparente. E você tem que lembrar que esta é uma pintura que é bidimensional. Então isso é tudo ilusório, e à medida que você investiga mais fundo da pintura, ele cria muito mais profundidade para ele por causa das mudanças de valor e cor. Agora vamos pegar outro artista pesando bola de equipe com conceito montador e como ele está fornecendo valor aqui está dentro do próprio vidro. Com as diferentes combinações de valores, fundo parece muito superficial. O copo de água em si tem um monte de três dimensionalidade para ele. Aqui está o 3º 1 de Dwayne Kaiser, parece muito tridimensional e até tem esse sentimento ilusório de você pode ver o par vermelho no fundo de como o par é refratado. Os valores e cores que ele está usando criam uma sensação de três dimensionalidade em um sentido de profundidade. Vamos seguir em frente e olhar para a superfície da água. Este é um dos meus quadros, e você está sabendo que há muitos reflexos em cima dele. Você está vendo algumas das ervas daninhas, e a grama está aparecendo através da água, e isso realmente lhe deu uma sensação de concha nous. Embora haja muita variedade de escuras e luzes, aqui está outra pintura minha, e isso são reflexos de lagoa. Você realmente está olhando para o reflexo do céu? Então dá-lhe uma sensação de quase vidro e não essa sensação de profundidade. Embora haja muitas mudanças de valor e cor, eu gostaria de expandir seus horizontes com esta superfície de água e entrar na idéia de papel de parede em uma sala para que você tenha uma maneira totalmente diferente de olhar. Este é um papel de tigela criando uma profundidade superficial nesta sala agora faz com que seja uma análise crítica do que você está olhando. Apenas tire alguns minutos, e então eu lhe direi qual é a minha opinião. Minha opinião é que é tão ocupado os valores em sua não mudar isso radicalmente, então ele não tem uma qualidade de profundidade riel para ele. Mas tem uma qualidade mais decorativa do que criar uma ilusão de espaço naquela sala para torná-la mais tridimensional. Esta é uma pintura de David Hockney. Isso ainda tem um campo semelhante, será resolvido, o papel de parede e você está vendo a idéia de um oceano. Mas isso cria mais uma sensação de profundidade. Vamos comparar estes lado a lado. Agora, com a pintura à esquerda versus o papel de parede à direita, você pode ver os aspectos visuais dele, as escuras e as luzes. E quando eu digo que o papel de parede tem um elemento decorativo para ele, significado decorativo , tem uma sensação muito plana para ele, e tem quase um efeito padrão versus algo que tem um campo mais tridimensional . Aqui está um quadro de David Hockney. Aqui está ele, olhando através da água, então certamente tendo aquela refração do corpo mais baixo na piscina. É certamente em criar uma sensação de profundidade. E a morte também é criada porque a figura é muito menor, como você pode ver, a profundidade mesmo indo para a paisagem para que a profundidade poderia ser criada de tantas maneiras. Eu pensei que esta é uma informação muito interessante para compartilhar com você. David Hockney. Esportes da piscina de um artista com duas figuras que acabamos de ver foi exibido no leilão de Christie e 15 de novembro de 2018 quando foi vendido. Vendeu por mais de $90 milhões em leilão recorde de venda para artistas vivos. Então isso é muito excitante. Há mais algumas peças de David Hockney. Isso é chamado de grande respingo. Você vê um pouco de movimento do respingo da água, mas há muitas áreas de cores planas que estão dando uma sensação de uma superfície plana. Aqui temos um desenho que ele fez aqui. Na verdade, ele pintou o interior da piscina para dar outra dimensão. Em seguida, apenas uma litografia que ele criou. E aqui está outro também. Em uma litografia é uma impressão anterior fazer as imagens que ficando muito plana com base e olhando muito superficial. Aqui temos um artista francês que está lidando com água. Ele fez várias coisas nesta exposição, mas eu só queria mostrar uma das peças que achei muito interessante. Há tigelas de cerâmica que são colocadas em cima da água, e esta é uma instalação real, a peça temporária de arte. Mas o que faz um interessante Quando essas tigelas se movem e colidem, eles fazem um barulho para eles, que é quase como um sino de vento, então cria um efeito totalmente diferente. Isto é definitivamente tridimensional e abrange o espaço. Aqui está a peça de isolamento do Museu de Arte Contemporânea no Japão, e temos um espectador olhando para a piscina e você está vendo figuras lá e as figuras andando ao redor de qualquer pensamento, pensamento, Há pessoas acima das pessoas lá em baixo. E como o seu baixo, você pode olhar para cima e realmente visualizar este espaço abrangendo é bastante dramático, eu acho que um lidar incrível com água e profundidade, o espaço. Já velejei muito, e sempre fiquei intrigado com a água e o quão poderosa ela é em cima da água. Mas sempre tive medo da profundidade da água. O que está abaixo de mim, mesmo que eu possa nadar muito bem. É só aquela ideia do desconhecido. Então isso é dado efeito de raso, profundo, apenas uma espécie de corte de olhar para a água. Aqui está a mesma idéia de cortar a água desde que um mural que eu tinha feito manter foi a Flórida . Aqui está uma pintura de Sweeney que ela quase pode se perder no submundo. Sinta essa profundidade Belus Examine a profundidade visual com o mar profundo da fotografia. Esta é uma bela fotografia por sete. Isso é considerado uma peça de escultura, e está explorando digitalmente a interação orgânica de dados do Mar Negro. Pelo tamanho do reflexo no chão, certamente em maiúsculas oitos você. Há outra escultura, Paz. Embora não seja cinético, certamente tem essa sensação de movimento e tem uma dimensão tridimensional que é construída. Vem de números em geometria, mas realmente parece água e movimento. Achei esta peça fascinante. Isto é arquitectura. Chama-se Galeria de Arte Twist na Noruega, e isto é construído no topo de um rio, por isso está a lidar com água, e a galeria está dentro dela, por isso age como uma ponte e uma galeria. Definitivamente espaço tridimensional. Bem, isso foi divertido. Aprendendo sobre espaço raso e profundo. Então vamos fazer outra viagem. Aproveite para me sobrepor para criar espaço. 4. Overlapping: Neste segmento no espaço, vamos estar olhando para sobreposição e o que está se sobrepondo? Bem, uma colocação artística de objetos uns sobre os outros, a fim de criar a ilusão de profundidade. Um bom exemplo em condensações trabalhar em círculos e círculos. Como você pode ver, os círculos têm uma transparência, então eles têm uma sobreposição e altera o valor como cada círculo em cima um do outro, a colocação, bem como a coloração e a qualidade sobreposta. Dada a ilusão de profundidade, os círculos aqui têm uma qualidade mais opaca, exceto aqueles que estão mais no centro. Ao lado do círculo azul, a escuridão do fundo realmente cria uma ilusão de profundidade. Então, à medida que passamos por cada um desses segmentos, haverá, e este é o termo sobreposição, uma sobreposição de todas as idéias de como fazer arte e espaço de algumas peças por lazer. E estes têm certamente uma qualidade opaca e têm uma ilusão de profundidade por causa da escuridão de um lado desses objetos. Mas você pode definitivamente dizer as qualidades sobrepostas e definir o que está na frente o que está atrás e tem uma sensação muito superficial para ele sem estilos de lazer, tipo de uma abordagem pessoal de QI cubista para pintura, e aqui ele tem um monte de repetição são formas, e você verá um fator distintivo de formas retangulares menores à medida que elas voltam para o espaço . Aqui está outro de lazer de quem ou simplificado, mas você sente que o ritmo das formas na parte central dessas ondas que atraem você para ir para trás sobrepõe algo na frente um do outro, então sua colocação coisas mais para a frente e voltar. Vamos ficar um pouco mais complexos. Aqui está uma pintura de Thomas Hart Benton, pintor americano. Nesta pintura em particular, funciona tão eficazmente da idéia de sobrepor aqui os fatores que estão acontecendo aqui. Você tem a senhora de vestido rosa à esquerda, que é o seu ponto focal, e ela está olhando para o cowboy para a direita, os cowboys olhando para o motivo local na parte de trás, e então você tem os números para a esquerda do motivo local. Há uma varredura completa de ir ao redor da peça inteira e acabar no centro. O que o torna fascinante. Com a sobreposição, as figuras tornam-se menores como um recebido de volta ao espaço. Então isso é criar essa ilusão de espaço. Você vai notar o tamanho da locomotiva para as figuras na frente. Aqui está outro por bastões embalando trigo você pode encontrar o ponto focal aqui? Você está correto. É o fazendeiro e o lado direito, agarrando e embalando o trigo e movendo você para a esquerda para a árvore doce e trazendo você de volta. Veja como você está indo bem. Você pode ver a recessão das colinas indo pelas costas e ficando menor, e isso é o que está criando esse maravilhoso espaço Agora. Vimos sobreposição através de transparências de Kandinsky e depois com Lazer. Ele tinha aquele fluxo rítmico de formas semelhantes e bastões trabalho de tamanhos reduzidos de formas . Gostaria de apresentá-los a um mestre da Joanna para mostrar a vocês a aproximação do espaço entre os objetos. Vamos começar com esta pintura que temos sobreposição, especialmente o pendurado dramático da dobra da cortina do lado esquerdo, e enquanto você olha através da pintura, você certamente tem as figuras sobrepostas e seus armários e uma cadeira . Mas o que o torna tão interessante é a fonte de iluminação que entra no meio e a tecnicalidade dos valores visuais que mudam ao longo. Eu tenho um par mais do que são muito semelhantes a este, como a aula de música, e você tem uma sensação diferente da fonte de luz. Na verdade, você tem Mawr do tipo chegando, e está dando uma cidade mais quente, então está mudando isso efetivamente. Olhe para a base sentada sobre a cortina, e então você tem um violoncelo atrás de como tudo é colocado e colocado de tal maneira que você pode sentir que você poderia andar em torno daquela mesa na frente daquela cadeira. Aqui está outro. Como a figura é dramática, isso é da frente do homem, o oficial muito sombrio. É realmente dramático, realmente parece de perto. E então a suavidade da mulher, a garota rindo à direita e finalmente com o interior é esta com a garota lendo como isso é suave. Olhe para a dobra cortina da suavidade do povo amarelo Dre contra o primeiro 1 que vimos que foi tão dramático e o detalhe de todos os elementos que estão abaixo dela. No parapeito. Aqui temos mulheres, a jarra de água. É tão lindamente feito com a composição como ele flui através. Você tem cores trágicas do amarelo, o azul sobre o vestido. O irmão cortina dobra-se tanto que está correto. Isso está acontecendo aqui, e parece uma sutil sutileza para ele. Mas novamente, está na fonte de luz, especialmente no frasco de água que ela está segurando contra o vestido. É fenomenal se você já tiver uma chance de ver seu trabalho fazer, porque mesmo de perto é simplesmente fabuloso e vê-lo desta forma e a leiteira, a intensidade da cor, suavidade do fundo. Então você tem muita coisa acontecendo, e está empurrando-a de volta para o espaço. Parece que há um espaço mais raso do que tínhamos visto antes, então o espaço é praticamente definido. E agora você vê a leiteira e a mesa que não há tanto espaço entre ela como ele tinha visto nas outras. Aqui temos o fabricante de renda muito perto e unificado, então você definitivamente tem espaço raso. Mas você pode definitivamente ver o que está na frente e o que está atrás. Vamos continuar com espaço sobreposto porque é muito multi-camadas no próximo site, mas vai cobrir sobreposição, usando apenas um tema, usando apenas um tema, que é limões de uma infinidade de maneiras, e esse segmento vai nos amarrar em alguns exercícios divertidos suas mãos sobre, então eu vou ver a próxima seção. 5. Exercício 1 - cuts Outs: nesta seção, vamos estar sobrepondo espaço usando recorte. Então, estes serão recortes de revistas. Vai aparecer em poucos minutos. Estão se sobrepondo. A coisa vai ser limões. Vamos começar com barras de queimadura. Ainda como os limões. Ele tem uma composição muito formalista que já está acontecendo aqui, que é um triangular ou que eles chamam de meio par porque é muito tridimensional, embora eu queira enfatizar que a composição é sempre importante estar pensando qualquer coisa que você está criando está fazendo. Agora vamos voltar para Roma. Horas de trabalho com essa vida morta. Quais são os elementos importantes aqui? Aqui temos os limões na tigela cria um detalhe onde o fundo é muito desfocado . Parte importante desta pintura é trabalhar com as cores. Você tem cores complementares, o amarelo contra o violento. Vamos explorar esta pintura de Jacob. O ponto focal é o limão que você vê quase centro morto e um pouco acima lá. É só um limão cheio de lado. Acima do limão está sendo descascado e tem uma curva maravilhosa para ele que leva você para o limão que está sobre a mesa com a próxima curva a cor tocando aqui são as romãs em ambos os lados da pintura, sem vermelho bonito em o contraste ng das folhas. Há novamente cores complementares que realmente mantêm essa composição. Em seguida, temos aquele design do meio puro novamente, e temos uma sensação de profundidade, não morte extrema. E o ponto focal é o limão levemente descascado para o fundo, certo. Isto é o que se chama anomalia. É algo que Stepford dentro de um design, modo que limão descascado realmente se destaca na composição, dando-lhe os pontos focais. Recompra de fotografias, fotografia. Um limão dividido que você vê à direita realmente cria um ponto de interesse porque é muito diferente dos outros limões. Os reflexos também lhe dão uma sensação de peso que está sendo colocado sobre a mesa, embora você não veja uma mesa lá em tudo, e ela cria uma profundidade horrenda porque quase entra em afinidade com a escuridão no fundo. Agora, na pintura de Jeffrey, vemos uma diferença acontecendo aqui. Ele tem uma têmpera para ele, então ele realmente lhe dá uma sensação mais do que os outros limões. Então você tem mais de uma qualidade tátil que você poderia quase ir lá e querer tocá-lo e quase sente que nous azedado em seu paladar. Vamos entrar neste também a mesma sensação que ele viu na última pintura, e temos o design do meio puro que temos que ver através da qualidade. Você tem esse fundo desfocado dando uma divindade sensível e aquele efeito sombreador, deixando-o sentar sobre uma mesa e dar-lhe algum equilíbrio. Então todas essas coisas estão sendo combinadas nesta peça, e então temos algo muito diferente pelo lado real polegadas que se torna muito plano . Usando este efeito padrão e também as áreas de cor linear e plana realmente se desprende na peça e não convida você como você viu nas outras peças. E então temos o menos aqui de Mary Lou. Acho que tem uma beleza. Temos as cores complementares, suavidade geral para ele, cores transparentes. Agora vamos pular direto para uma vida ainda maior. Só estou trabalhando com três limites. Você pode escolher mais se você quiser, mas mantê-lo em número ímpar. E se você não tem limões, você pode usar outro tipo de rota como maçãs, morangos ou algo assim. E uma vez que isso é sobre sobreposição, certifique-se de que sua fruta se sobrepõe neste exercício. Eu quero que você considere esses elementos para trabalhar com sua fonte de luz para que ele tenha uma qualidade tridimensional . Teoh peça sua cor. Qual a cor que você vai escolher com seus recortes de revistas? Rasa e profundidade padrão textura um ponto focal e definitivamente, estar sempre considerando a sua composição. Os materiais. Você vai precisar do nosso órgão de tesoura, Exacto, faca, uma bandeja de lápis e revistas de cola de sua escolha e uma folha de papel. Basta ir para suas revistas para diferentes cores, valores, padrões e textura. Você pode cortar, rasgar, usar sua faca exata, apenas obter uma variedade de imagens. O que é ótimo Trabalhar com recortes, é realmente o processo de sobreposição. Vocês têm que construir um sobre o outro. A melhor maneira de começar isso é começar de baixo para cima, então estamos fazendo nosso plano de fundo tentando preencher toda a página. Divirta-se com isso. Não há exatidão. Explorar. Experimente diferentes variáveis com isso porque você sempre pode voltar e alterar o acesso para obter imagens para sua fruta. Olho para cada um dos meus limões e vou desenhá-los com o meu lápis. Estou usando um lápis muito afiado, então é realmente apenas recuado a página. Eu decidi que minha cor principal que eu vou usar é amarelo, embora eu estou fazendo um valores diferentes dentro dele para que eu possa ter diferentes mudanças e criar profundidade como ele vai para trás. Fazendo essas mãos em exercícios imperativos para aprender sobre arte Aqui. Você não está tão preocupado com bordas e linhas e fazer as coisas baterem e exatidão. Mas você está se divertindo com isso, e isso é realmente parte do processo de aprendizagem. Agora abraçar o limite que o mais distante de volta, mas eu estou achando que ele precisa de um pouco mais escuro no fundo para deixá-lo ter mais profundidade para ele. Então eu tinha encontrado isso e eu vou colá-lo meu bastão de cola e colocá-lo bem em cima. Eles são quando eu coloco meu limão. Eu tenho uma boa mudança de valor logo atrás dele, tipo um efeito de sombra. Aqui está o meu segundo limão em um lugar. Em cima disso, eu estou sobrepondo E e notar a forma disso e, em seguida, meu terceiro 1 assim olhando para isso. Acho que há algo errado aqui, e quero mudá-lo primeiro. Vou mudar o meu passado um pouco. Não gostei do que tinha. Alguém usou estas duas imagens e eu vou colá-las. Agora, vou apresentar mais uma coisa para usar o tamanho. Vou mudar o tamanho do meu por um, porque é muito pequeno. Então eu estou escolhendo um padrão diferente aqui. Bastante leve. Estou muito feliz com isso. E então eu vou colocar o pontinho que eu vejo lá em preto da ponta do meu limão. Não, não está a ter profundidade suficiente outra vez por baixo daquele. É um pouco leve demais. Então eu vou encontrar outra peça, colocá-la bem ali, torná-la um pouco mais escura. Então isso vai voltar aqui. Tenho a conclusão da minha peça. Aqui está minha última obra de arte. Vamos criticá-lo. Começando com a composição. Aqui está o nosso ponto focal. Este é o fim do limão, aquele pequeno e preto fim da paz. E considero a minha anomalia da causa da paz. É muito diferente. É muito pequeno. Então é diferente de todas as outras partes do caminho da paz. A visão A coisa boa que olhamos é 11 no fundo aqui, é um valor mais sombrio. Ele também cria passo atrás lá. Em seguida, você verá em torno desses limões. Diferentes padrões e texturas, que criam muitos valores e imagens diferentes são muito planos, mas também cria muito interesse. No meio. Lemon tem uma cor muito interessante para ele, e também tem uma fonte de luz que eu incluí. Em cima disso, juntamos tudo. Vamos olhar lado a lado com a peça real. Certamente não se parece exatamente com o que vemos no lado direito dos limões em si. Mas é o meu imaginário criativo, e foi um uso divertido, interessante , divertido, tão sobreposto. Adoraria ver o que você criou postado no projeto Taylor. O próximo segmento, Exercício dois, incluirá uma demonstração de sobreposição ainda usando o tema limões. Mas desta vez vamos trabalhar com os pastéis médios. É muito divertido. Por favor junte-se 6. Exercício 2 - pastel pastel: no segmento. Nós vamos fazer exercícios para limões e materiais pastéis que você vai precisar para este segmento. Os nossos pastéis. Pelo menos um conjunto de 12 minhas preferências, novo pesto fora pedaço de caderno de esboços. E se quiser usar cores, pode comprar papel pastel para começar a fazer esboços em miniatura. Cesaire. Esboços muito rápidos dos objetos que você estará desenhando. Isso ajuda você a ter uma idéia de como você pode compor seu desenho, então eu estou rapidamente esboçando os limões e como eu vou colocá-lo no meu papel. Eu estou movendo os limões ao redor apenas obtendo uma perspectiva diferente e usando sobreposição porque essa é a minha principal preocupação para este projeto em particular. Estou filmando isso em tempo real, deixando você saber o quão rápido eles devem ser desenhados o mais rápido possível. Tudo o que você está fazendo é fazer marcas e colocação de objetos apenas uma boa idéia de composição para este exercício. Eu só estou fazendo cerca de quatro deles. É sempre bom fazê-las em conjunto e, em seguida, escolher o que você encontrar melhor. E em alguns momentos eu vou criticar isso, então eu vou deixar você saber qual deles. Acho que está funcionando bem. E por que agora? Vou rever estes. Estou a tentar ver o meu espaço negativo. Então isso é lidar com espaço positivo e espaço negativo. Esse espaço negativo é tão interessante quanto o espaço positivo. E então eu estava olhando ao redor dos limões e tentando descobrir OK, que um estava muito perto e muito espaço lá como o que está acontecendo aqui porque o espaço não é tão uniforme. Então este é o que eu vou selecionar. Já que não selecionei, vou trabalhar neste desenho em particular. Agora vou colocar no papel. Estou selecionando meus pastéis. Estou escolhendo apenas alguns para começar. Eu poderia adicionar mais a eles mais tarde, mas eu estou usando alguns dos tons amarelos e tons quiabo e azuis para sombras e um vermelho em um verde apenas para compensá-lo. E vendo como isso vai funcionar, eu sempre posso mudá-lo sem tempo começando com o valor mais leve. Então é um amarelo muito claro rapidamente esboçando em algum lugar o que eu fiz com a miniatura. Eu chamo isso gestural de muitas linhas móveis, e eu estou colocando no meu próximo valor lá. É uma espécie de tom de quiabo, e eu estou usando linhas de eclosão e essas linhas paralelas de ar que são colocadas ao lado da outra . Você vai notar que, sim, eu acelerei isso. Não consigo desenhar tão rápido. Embora eu desenhe rápido, adoro desenhar. Então aqui estou eu colocando meus destaques. Lembre-se sempre, estamos fazendo destaques tendo nossa fonte de luz. E aqui está uma vista melhor, já que você já sabe como o meu ainda parece. Estou colocando meu azul e eles estão dando um pouco mais de volume e adicionando, Ah, três dimensionalidade aos limões. Voltando com mais alguns destaques. Eu notei minhas cores mudando porque as nuvens voam sobre. Você vai ver uma diferença de cor de cabelo e colocar em minhas sombras, realmente dando-lhe aquela base de solo e esse peso para ele, como tínhamos visto antes em algumas das fotografias e pinturas dos limões, e adicionar um pouco mais de valor em Lá. Não, muito subjugou o verde. Não estou muito entusiasmado com isso porque não mostra muito, então vou tentar agora com a laranja e ver o que acontece. Há um tipo de laranja vermelho e colocar em sua, uh, não está saindo como eu tinha pensado, mas talvez eu use essa cor de outra maneira, então eu vou colocar isso para baixo agora. Eu peguei um violento Eu preciso de um pouco mais de intensidade aqui, adicionando um pouco mais de valor e então destacando adicionando contraste para criar mais de uma forma tridimensional , um pouco de laranja porque eu meio que gosto quando eu vi isso ao lado do jornal. Então isso está me dando minhas cores de elogio contra aquele azul, como o que está acontecendo lá, chegando com algum trabalho detalhado. Cuidado ao chegar ao linear sabe que estou recebendo essas linhas herdadas. Tente chegar muito perto com outra cor para ele. Então não é isolado no espaço, mas cria mais de uma forma do que apenas uma linha, como você pode ver no lado superior esquerdo. Eu só estou adicionando suavemente essa linha lá, e é um mais fora daquela laranja e dizendo OK, inacabado. Quase. É sempre difícil saber quando parar, mas sinto como se tivesse completado o meu objectivo nesta peça em particular. Então eu estou muito satisfeito, então eu estou parando agora, então, vamos criticar esta peça. Dei um pouco mais de atenção às cores que escolhi e relacionei mais com o objeto qual estava trabalhando, bem como com a minha composição. Lidar com mais força e começar com o que eu fiz com a minha composição. Praticamente aparecem design do meio, então eu tenho uma composição formalista. Tenho alguns recortes lá dentro. Eu tenho o meu ponto focal, porque esse é o meu isolado que é diferente dos outros dois. Eu tenho o meu caminho, uma visão que vai até o topo e ao redor. Então, estou muito feliz que você está vendo a peça inteira aqui. Os outros elementos que eu encontrei na minha peça é I View é realmente espaço raso. Meu esquema de cores que usei é tentar um significado trágico no sótão. É o amarelo, azul e vermelho em que experimentar na roda de cores pode aplicando cor em cima um do outro. Eu formei o valor e os tons para criar mais de uma imagem tridimensional e textura. Eu crio textura apenas pelas minhas linhas de eclosão. Meu ponto focal é que eu mostrei com você antes. Minha composição é pura do meio. Agora vou apresentar mais um elemento para isto é a minha sobreposição. que tenho nesta peça em particular cria uma sensação de tensão. Ele realmente não é sobreposto o suficiente para se sentir forte o suficiente para um na frente do outro, mas é perto o suficiente para ser meio comovente. Isso cria um sentido de atenção. E é isso que me dá o meu caminho. Uma visão quando eu olho para o limão isolado e movendo-se para a área de tensão tão sobreposta pode criar outro ritmo para a sua peça usando tensão lá dentro, espero que você goste disso. Nosso próximo segmento será discutir detalhes e usos de espaço desfocados. E se você realmente gostou da sua peça, espero que você não esteja no projeto Alice ver na próxima seção. 7. Detalhe e desfoco: e este segmento, vamos estar cobrindo detalhes e focando. Estamos muito acostumados a ver detalhes e desfocados em fotografias, porque através de uma lente é geralmente fixado que os detalhes estão de perto, e à medida que as coisas voltam para o espaço, elas ficam mais obscuras e desfocadas. Mas com as lentes dos nossos olhos, temos muito mais variações e podemos realmente ver a distância muito mais fácil. Vamos começar esse aspecto visual de olhar para os olhos de um artista, começando com as pinturas de Turner aqui. Ele está lidando com pintura colorida. Ele é considerado um romantismo, mas suas imagens lá dentro são muito desfocadas. O que acontece aqui é que retratos de cor são elementos muito importantes. Esta pintura é intitulada Mysterious Yellow, e certamente é quando as coisas estão desfocadas. Eles têm uma sensação mística para isso porque é incerto o que está acontecendo ao redor dele e outra de suas pinturas. Você pode ver o tumulto do oceano, e isso está lhe dando uma sensação de mim. Há um tornado lá atrás. Talvez haja uma nave lá dentro, mas é muito difícil de detectar. O sentimento está certamente superando essa qualidade misteriosa. Aqui temos um chato relaxante de Kensit e com este pedaço de que nous solene e relaxamento ação que tem um pouco de detalhe ing bem ali nas ondas na vanguarda desta pintura e quase sente que poderia estar deitado no navio a vela e apenas flutuando até a afinidade. É um. Por Manet ISS Tal composição dinâmica do elemento. Você tem a vanguarda da pessoa com os remos e no fundo da senhora e da criança. Eles quase têm uma transparência para eles, e isso desaparece para o espaço de fundo lá dentro. É tão superficial e não emana que realmente distancia bate que vimos no trabalho de Turner. Aqui está um pintado por sempre Degas, e você vai notar alguns detalhes, especialmente na manga e pequenas partes lá e um nous desbotada de coloração no fundo. Aqui ele está trabalhando em pastéis. Vamos ver um pouco mais de seu trabalho de um Siris de lidar com dançarinos de balé, nous vivaz da cor e como ele é colocado nessas saias rosa ou dois dois dois e o nun descript nous fora do fundo. Mas você tem uma sensação em um fluxo e uma beleza para tudo isso aqui vemos um usando mais de um verde azul muito brilhante, realmente. Olhe para esse uso forte e dinâmico de linhas diagonais das pernas dos braços e até mesmo as formas dessas saias enquanto elas fluem para o canto direito. Aqui, com esta pintura horizontal retangular, o mesmo fluxo composicional ainda passa. Você vê o detalhe da grade e o topo dela no lado esquerdo, e eu vou apontar para você. Esse é o seu ponto focal. E então ele se move para a seção do meio em todo o caminho até a parte de trás. Aqui ele realmente Inter desempenha o espaçamento entre com tamanho duas menções e fluxo muito dinâmico. Vamos ver uma série de peças do clube Manet, e este é o seu 1º 1 que eu sinto ser muito importante de descrever. Chama-se Impression Sunrise. Ele realmente foi dado a impressão que Sunrise é quando ele o enviou. Teoh, uma exposição de jurados. As pessoas pensaram: “ Bem, Bem, é apenas uma impressão de que o nascer do sol não é realmente em um nascer do sol, então isso é definitivamente lidar com a sensação de Snus desfocado. Você realmente precisa pensar sobre essa aparência visual do espaço. Como somos realmente ensinados através do filme, vamos olhar para esse detalhe de perto que se torna esse ponto focal, e vamos verificar ainda mais um passo. Vou mostrar este trabalho, mas quero que comece a olhar para este trabalho de uma forma diferente. Cubra cada um dos seus olhos, começando com um seu esquerdo e veja o que a imagem vem através. Agora cubra o outro eu e veja como a imagem parece. Se você notar que parece muito diferente. Então seus olhos estão realmente juntando uma percepção de profundidade, e essa imagem combinada é realmente nossas imagens dimensionais visuais que vemos objetos na natureza e no espaço. Então vamos nos concentrar nisso e ver que existe espaço entre eles. Então, uma pintura de dois D basicamente reinterpreta essa ideia. Elementos de perspectiva. Eu gostaria que você olhasse para os palheiros Syriza e como eles estão organizados, e nós vamos estar empurrando, puxando e manipulando. A cor da cor torna-se o fator importante. A imagem vai permanecer a mesma, mas a cor vai mudar e dar essa idéia de detalhes embaçados e imaginando e encapsulando o espaço. Assim, em cada um você pode sentir e determinar as variações de luz no tempo e no dia, mesmo sazonal. Vamos olhar para um chato. pintora moderna Erin Hanson e seu reflexo da paisagem em colorações e quebrando espaço e lidando com o espaço interior dessa figura em primeiro plano para o espaço exterior, que está empurrando de volta para o chão, realmente obter um sentido desse contraste de coloração. E quando você tem um monte de contraste, ele realmente enfatiza mais detalhes. O menor contraste que você absorve é isso, e como este em particular, há menos contraste no fundo. Então ele começa difundido juntos, tornaram-se Warren focado e ao lado dos que são muito leves e coloridos, feitos como os juízes e laranjas e amarelos que eles começam a emular. Avançar porque a cor que é quente tende a avançar para a frente. Então, há uma outra classe sobre cor e como isso se move através do espaço também. Mas é apenas pensado que essas pinturas eram bastante fascinantes, dando uma sensação tão maravilhosa de apenas usar cores quebradas, bem como imagens lineares definidas como esta uma das árvores. Este, eu acho que você quando você explodi-lo, ele poderia quase abstrair-se e essa variação de cor apenas se torna tão emocionante e tão enriquecedor explodi-lo, ele poderia quase abstrair-se e essa variação de cor apenas se torna tão emocionante e tão de como ele está usando o espaço recentemente. Não quero esquecer de olhar para a fotografia e estas fotografias ar certamente tão bonito e algo que nós reconhecemos que é É certamente dentro do nosso escopo visionário contemporâneo de olhar para as coisas como vemos esta abelha entrando em um dos , e é um detalhe, então certamente temos um ponto de interesse, e nos concentramos nisso. E então, como nós desfocamos todo o caminho de volta que ele se torna quase espaço em infinito. Vamos olhar para outro de um cogumelo, então ele se baseia na importância, então detalhe importância focal como tal como este. Você está olhando para uma cidade ao fundo, e então você tem esta linda flor que está florescendo acima nesta bela fotografia de Sidarth, que lidera safáris na Índia. É uma foto viral do Tigre e seus filhotes, e realmente mostra um farol de esperança para o conservacionista animal. É tão lindamente feito com o primeiro plano dos tigres e seus filhotes, e então você olha para a distância, o que realmente fornece a aparência de esperança pela coloração e o azulado e a leveza do fundo, a menos que liga neste segmento como algumas fotografias de um K. Smith. E estes são chamados de “Siri desfocado”. Então eles são lindamente executados e tem um tipo totalmente diferente de abordagem modernista e dá a você uma idéia de abstração na arte também. Estas peças desfocadas. Você tem uma idéia do corredor e das pessoas lá dentro, mas você realmente não consegue entender o que realmente está envolvido está acontecendo. Mas as formas e o abate arejamento, a sutileza torna-se realmente o fator importante aqui. Vamos para o próximo segmento, desordem e abrir no espaço. 8. Clutha e aberto: este segmento está em desordem e espaços abertos. Vamos começar apenas a ver composições, usando o conceito de desordem e espaço aberto através dos olhos dos artistas. Vamos começar com esta pintura de Dega. Agora que Carter que você vê lá dentro são definitivamente as flores, tanta atividade. Cria muita confusão. E então você está pensando, OK, qual é o espaço aberto com o espaço aberto? E isso é muito complicado, porque quando você está pintando retratos ou tirando fotos de retratos, você certamente não tem uma pessoa muito perto da borda olhando para fora porque ele iria sair da própria obra de arte. Então o que acontece é esse ponto focal. Depois que você vê essa confusão, você olha para a senhora e você vai para o espaço então você realmente está criando um espaço aberto que está mesmo fora do próprio objeto da pintura. Isto é o que torna a desordem tão importante na composição. O ponto focal é a desordem real. É uma pessoa, você vê. É o maior. É a parte mais diferente. E então você entra no rosto da senhora de lá é o seu caminho de visão. Então eu estou começando esse caminho uma visão, usando uma seta laranja e mostrando você indo para o espaço e voltando para a desordem. Então este espaço aberto e desordenado funciona tão maravilhosamente nesta composição de Degas porque ele é uma composição mestre. Agora temos Henri Matisse. Ele está levando a desordem para outra dimensão. Se você olhar para este espaço interior, ele meio que parece tridimensional. Mas se você realmente olhar para ele, não é a única maneira que parece. Menções de rua pela mulher que está atrás da mesa. Caso contrário, é difícil ver o que está acontecendo. Então ele cria um monte de desordem, e cria um monte de variáveis diferentes. Os elementos de design e quase fica patente orientada. Onde é o espaço aberto? Bem, se você olhar pela janela, ele tem uma sensação tão relaxante que você pode aparecer para o pequeno celeiro que realmente mostra um elemento de perspectiva quando você volta para a área desordenada novamente. O ponto focal é a mulher, e se você notar o próximo caminho, a visão vai direto para fora daquela sala porque toda essa confusão nós vamos direto para o espaço aberto, e o que também acontece lá fora é que você tem o branco de seu avental também zonas. A mesma forma é o cabelo dela. E então nos mudamos para a cadeira e depois voltamos para a mulher. Nesta composição, desordem é quase um fundo. Não é a parte do elemento de design, mas preenchendo as políticas de espaço termina paisagem. Você vai notar que a abordagem de sua técnica de pintura para ser mais de uma camada. Na verdade, ele está tentando criar profundidade com esses ritmos geométricos passando por ela. Então essas formas se tornam quase geométricas e juntas. Por isso, cria um efeito desordenado, que é chamado de acariciar. Então cobriu os três tipos de desordem que vimos nas pinturas. Um é muitos elementos de design, com Matisse, aperto com Degas e mais acariciando com Suzanne. Agora vamos seguir em frente e olhar para escultura escultura de Jean ARP. Você vê esta figura maravilhosa para a paz, e aqui está pensando Ok. Clatter open geralmente era definido por espaço aberto e fechado, então isso seria considerado fechado. Aqui está outra paz próxima, e vamos olhar para um pedaço por ele que vemos espaço aberto. Então podemos ver através da peça, e agora temos que contrastes de transição entre espaço aberto e fechado. Aqui está um, por Ellsworth Kelly definitivamente apresenta espaço aberto. Você tem essas grandes estruturas de aço com o e você está olhando para que é o seu espaço positivo e olhando para o espaço em torno dele e entre ele. Então a paisagem torna-se parte dela. Aqui temos uma peça de sagacidade solo. Este se estende um pouco mais. Você tem espaço aberto e fechado, mas agora você tem desordem. E essa seria a terceira camada em direção ao fundo do chão, onde há coisas que estão se sobrepondo, e à medida que você anda ao redor da peça, ela muda constantemente também. Aqui está o trabalho por Judy Path Esta é uma abordagem diferente do uso de peças de escultura. Isso é chamado de instalação Art. Judy Path afirmou sobre seus projetos de instalação é mergulhar spacey, vazio, vazio, editar o caos em um ambiente dramático e sensual. Eu acho que é realmente ótimo porque ela fala sobre espaço aberto sendo aquele nous espacial e o caos toda aquela confusão e criando algo colorido e animado. Agora aqui está um meio diferente, e esta é a arte digital, e aqui está um museu que se abriu nos Estados Unidos que é diretamente para a arte digital . Museum of Dream Space Thes desenha digitalmente Mundos que estão criando aqui é reação ao movimento e criando espaços de vida que realmente respondem a você. Então é que é um ambiente totalmente novo e seu encapsulado neste espaço. É olhar para a causa de design de interiores que certamente está lidando com espaço aberto e desordenado. Ambos podem ser eficazes e trabalhar uns com os outros. Contrastar uns aos outros aqui com aqueles azuis. Mesmo as cores em si são monocromáticas e certamente cria um espaço aberto. Aqui temos desordem com as formações de azulejos no chão, bem como as paredes. Mas então os motivos arquitetônicos da mesa e dos armários são muito, muito simplistas. Então há o contraste acontecendo lá. Nós vimos isso antes com o contraste de papel de parede, que é padrão desordem orientado que falamos antes, e tentando apenas identificar algumas cores do roxo sobre os rosa e tudo o mais que você vê nos móveis nas flores aqui cria um monte de desordem, seus olhos deslocando o ar por todo o lugar. Se você tirou tudo, aquele lugar é bem sem graça em espaço aberto. Mas ter essa desordem realmente a contém. Mas isso pode ser uma avenida do que você quer olhar e ter uma área dramática. Um fator constante de lidar com o espaço de design de interiores é o seu acontecer de lidar com o humano e o tamanho de um humano e como eles podem contornar móveis e tais coisas. É assim? Tem que ser o alojamento fora do espaço. É muito diferente da escultura e da dor. No nosso próximo segmento. Vamos fazer o exercício três e vai ser o que temos aprendido com a desordem e espaço aberto ver na próxima seção. 9. Exercício 3 - Lápis e Pastels: Sim, é hora de um exercício, mas coisas que aprendemos sobre desordem e abertura e vamos usar materiais de dor que você vai precisar para isso. Exercite nossos ovos. Sugiro que ela ferva. Mas se for cuidadoso com 10 dias, pelo menos é Gêmeos. Faça quantidades menores Boulder. Coloque-os em um lápis. Apontador de lápis. Borracha pastels é opcional em duas folhas de papel. Pelo menos o objetivo deste exercício é selecionar a composição aberta e desordenada e defini-la . Aqui estão os meus ovos. Eu vou ser dado o ovo de topo que eu vou desenhar. Primeiro junte-se a um bom vir a sua linha, e eu estou selecionando ovos que estão próximos, mas escolhendo-os para fora. Então seja interessante o suficiente para me dar um belo design. Então isso é o que eu considero espaço aberto. Eu vou fechar isso um pouco, fazendo uma área menor para desenhar ovos, e eu vou rapidamente entrar em ovos gesturais para fazer uma multidão deles. Eu vou escurecer um pouco mais, deixar as formas um pouco mais limpo. Estou trabalhando com muita sobreposição. Olhe para os ovos olhando também o espaço entre os ovos apreciando-o com muito cuidado. Observe também. Estou mantendo meus pulsos bem retos. É que eu estou desenhando isso e eu estou fazendo algumas culturas e reprodução. Esta borda vê. Aproveitá-lo através de meio que me dá uma boa visualização dos ovos primeiro fazendo a página inteira , embora se você quisesse, você poderia fazer é, bem, realmente melhorar as bordas. Notei fazendo essas maravilhosas linhas de contorno, essas linhas constantes de ar, contínuas. Eu realmente gostei, destruindo-o com a linha. Ele fez algum sombreamento lá um pouco com valor com lápis, mas eu não acho que ele saiu. É interessante dizer que o Monitor não terminou isso. Então, em vez disso, eu vou estar usando pastéis para que você possa fazer o que você gosta de fazer. Você poderia fazer cortes com isso. Isto é apenas jogar e fazer sobreposição e começar com a minha cor mais clara e bloqueá-lo e tomar este tipo de É uma espécie de sombra marrom agradável porque eu acho que realmente parece atraente com os outros. Eu posso apenas misturar a sensação de quão rápido ele vai. Então eu acho que isso é muito mais interessante do que o outro e voltar escurecendo um pouco mais e realçando-o e depois voltando com a luz um pouco mais. Então, este é um exercício divertido? Está lidando com espaço aberto e espaço fechado e definitivamente ovos no espaço. E eu estou realmente destacando este aqui, dando-lhe o meu ponto focal. Eu até adicionei um pouco mais de escuridão em sua Eu realmente queria que oito para vir para cima apenas um pouco mais. Próximo segmento é perspectiva, e nós vamos estar olhando para perspectiva e também paisagem, então junte-se a nós. 10. Perspectiva linear e paisagem: este segmento está em perspectiva, muito importante para o espaço. Pintura, pintura e desenho são expressões artísticas bidimensionais. É necessário que os artistas fornecem aos espectadores algum tipo de perspectiva no estabelecimento pinturas de tamanho e distância e junta-se. Agora, perspectiva é a ilusão do espaço. Estamos criando o que estamos vendo visualmente As coisas perto de nós parecem maiores. Esta é uma perspectiva de ponto só para te dar uma idéia de como você está vendo coisas que eu vou simplificar para Uber é o ponto de fuga. É aí que tudo converge para isso. Um ponto quando vemos isso visualmente, a segunda coisa é a linha do horizonte, e esse é o nível dos olhos. É de onde estamos olhando. Não estamos a olhar para cima desta. Nós não estamos olhando para baixo, mas ela quase sente como se você estivesse no corredor olhando para baixo, então isso te dá a idéia de onde seu lugar é, o que você está vendo a seguir é todas as outras linhas irradiar deste ponto de fuga, e enviamos para ver pinturas. Ele vai começar a ver essas coisas lá dentro, o que é divertido. E então, a partir daí, tudo o resto é linhas horizontais e verticais. Agora vamos ver se você pode encontrar o ponto de fuga aqui nesta pintura de Rafael, o casamento da Virgem Azul é onde todas as linhas convergentes para você estão corretas. Eu até coloquei um ponto verde onde a questão do Ponto de Fuga pode ver todas as linhas de conversão . Excelente. Aqui você pode ver o único ponto na peça de Vincent Van Gogh. Aqui temos outra pintura que lhe dá linhas dos elementos de perspectiva que estão lá dentro . Esta é uma pintura divertida. Acho que isso realmente mostra essa extremidade dessa perspectiva maravilhosa. Aqui está uma fotografia. Eu acho que isso realmente mostra isso. Você poderia definitivamente ver o seu ponto de fuga com aquele homem no meio e na linha do horizonte , e essas são na verdade as partes superiores do corrimão, então dá a você a idéia do que essa linha do horizonte significa. Aqui está dentro do avião, e este é até um ponto. Ele irradia todo o caminho para baixo. Se você olhar para os passos e como ele vai ao redor em círculos, Energis ficar menor como ele vai embora. E sim, há dois pontos de perspectiva. Eu coloquei os dois pontos ou realmente fora da página, mas você pode ver as linhas em cima dos edifícios e a parte inferior de edifícios convergiram para esses pontos. Aqui estão algumas pinturas de Edward Hopper que são muito interessantes, que lidam com perspectiva de dois pontos e perspectiva de três pontos. É uma combinação de dois pontos e um ponto de perspectiva. Juntos, você quase tem que ser um pouco formiga ao lado de um edifício para obter esta perspectiva de três pontos, você e há várias perspectivas também. Eu acho um artista que é tremendo nisso. Esse elemento de perspectiva ilusória é o EMC Essure. Aqui está a perspectiva como uma relação com a paisagem, e pode mudar por tamanho. Detalhe contrastam as cores neutras do azul do que o valor geral da iluminação. Temos o plano fotográfico aqui neste diagrama. O primeiro plano são coisas que muito perto. Serão maiores em mais detalhes. Você vai ter o meio termo que é menor, e você vai ter mais tons neutros lá e, em seguida, seu fundo, que será ainda mais. Então a cor diminui também um molho. Vamos aplicar esses componentes a esta paisagem em primeiro plano, meio termo e fundo. Vejamos esta pintura de Surat em primeiro plano. As imagens são muito grandes em comparação com as do meio termo, e então você vai para a esquerda para o fundo, então ele realmente mostra mais profundidade no espaço com seu conhecimento básico sobre perspectiva de paisagem . Vamos apenas apreciar esta pintura paisagística, apesar de tudo. Coro, Pieter Bruegel, O Ancião e Alguns de Thomas Hart Benton. Você certamente pode ver diferentes mudanças de como eles lidam com a cor da intensidade, modo que definitivamente poderia mudar de forma pessoal. Depois há uma perspectiva aérea, e é quando vemos que as coisas estavam longe a uma distância que realmente muda a coloração. Você pode vê-lo mover-se do primeiro plano todo o caminho para o fundo. Isto está realmente a alcançar uma distância distante. Quase parece surreal se você não pode acreditar que você está realmente vendo essas cores em particular . Mas há uma razão pela qual a mesma idéia por que o céu é azul. Há a luz azul que está espalhada em todas as direções. Eu, as minúsculas moléculas de ar na atmosfera terrestre. Então o azul está espalhado mais do que qualquer outra cor porque viaja tão curto com ondas menores . Então é por isso que vemos um céu azul na maioria das vezes, e está mais perto da ascensão no céu desaparece para um azul mais claro ou branco. Então, às vezes você não volta e realmente olha para isso. Eu acho que é muito legal. A intensidade da cor é tão incrível. Olhe e veja de verdade. Aqui está um dos Grand Canyon e você pode ver que apenas a suavidade das cores, ele desaparece. Eu gostaria de compartilhar com vocês algumas dessas pinturas, eu acho que a nossa bela por Elbert Beer Stat. Pintor americano do século XIX. Suas pinturas eram do Oeste Americano, e elas são tão lindamente feitas e pinturas maciças. Acho que são apenas um bom exemplo de perspectiva aérea. No nosso próximo segmento, vamos aprender sobre o tamanho no espaço. 11. Tamanho: neste segmento. Estamos falando de tamanho. Como o tamanho relaciona a arte do dedo no espaço. Vou começar este segmento com a pintura de Vermeer de uma garota com um brinco de pérola 18 por 15. Mas porque é pequeno, torna-se muito precioso Jewel como, e você pode ajudar a olhar para o belo detalhe ing. Vejamos o Salvador Dalí. Ele é um pintor surrealista com a persistência da memória, este pinta apenas 9 polegadas por 13 polegadas. O detalhe é simplesmente inacreditável. E vamos olhar mais de perto no relógio do lado esquerdo. Você pode realmente ver pequenas formigas rastejando lá. E aqui está uma pintura de Dina Brodsky, que faz muitas dessas pequenas pinturas em miniatura porque ela ama esse estilo. Que ela trabalha no tamanho da pintura cria seu próprio espaço. Agora vamos olhar para o tamanho diferente no trabalho de Georgia Keefe aqui, ela está usando um objeto muito pequeno das flores, e ela está ampliando para criar grandes pinturas a partir delas. Então este é um olhar diferente para o espaço. Quando você olha para esses pagãos hoje, você pensa bem, isso é, você sabe, olhar bastante normal porque nós vimos isso muito de fotografia, mas quando ela estava pintando, isso é um Muito invulgar. Então ela deu um passo além de ver as coisas em tamanho realmente detalhando e olhando muito de perto objetos do dedo do pé, belas cores que você vê que eles criaram na abstração à medida que ela fica maior com essas imagens que você realmente não vê a flor mais, mas apenas o fluxo natural do próprio objeto. O tamanho é muito evidente nestas pinturas do século XIX francês, que é um período de romantismo. Na extrema esquerda, você vê a jangada, Medusa de Jericó e você a vê tão dramaticamente feita como a dor à direita, logo acima do jovem cavalheiro, você vê uma pintura chamada Liberdade liderando o povo Dellacqua. Essas pinturas estão dando essa sensação e você vai fazer parte dessa pintura. Então o tamanho é muito importante. Esta é uma pintura do que feita em 1937 por Pablo Picasso. Foi encomendado para ele fazer isso. Isso é chamado Guernica e Gurney Koza, pequena cidade que foi bombardeada e ele foi encomendado para obter a sensação através realmente é mostrado aqui para o quão enorme é. Eu fui e vi, e eu sempre vi isso em slides e coisas assim. Você estava na sala com ele. Tem tanto poder para ele. Ele pintou em seu QI cubista, e isso é feito em pasto preto e branco, que até o torna um pouco mais poderoso porque tem uma sensação quase mortal porque não há cor lá. Mas você pode ver a morte chorando todo esse simbolismo que está trabalhando dentro dela. Pintura belamente composta por Pablo Picasso Aqui temos pinturas de Claude Monet aqui , ali e capturados o suficiente nesta sala redonda para que você possa realmente sentar e sentir a presença das pinturas de Colin Manet em lagoas de lírios. Vamos passar para a ação, pintando o aspecto real da pintura sobre tela e apenas fazê-lo fluir para que a ação precisa ser grande e é muito expressiva. Isto é de Lee Krasner, que também é casado com Jackson Pollock, que também fez um monte de pintura de ação com essas pinturas grandes e maciças nesta pintura com a cor do T fala por si. Tem uma presença por si só por causa da massividade. É muito enterrado, capturando aqui. Estas telas de seda coloridas, como Andy Warhol se reproduziu em uma multidão, quase se torna forma padrão, mas como é interessante quando eles estão lado a lado e a interação de cores dentro deles. Obstruções eram principalmente grandes, não todos, mas eles foram para realmente causar impacto. Eles eram o Spolar. Eles se tornam mais joias como maiores. É mais atmosférico e espaço. Vamos dar um passo maior. E isso é arte mural, essas pinturas de ar na lateral de edifícios que você provavelmente já viu, então sua notável adicionar tal sabor e interesse a diferentes municípios e cidades. Isto é com o Centro Juvenil. Vamos tocar a base um pouco com a escultura. Estas são peças de Oldenburg e seus itens cotidianos que você normalmente veria. Mas eles são massivamente grandes, então eles realmente fazem você dar uma segunda olhada neste estranho. Este é de Lawrence Arjun. Isto é em Denver, Colorado. Você pode ver as pessoas à esquerda. Isso tem cerca de 40 metros de altura, olhando para o centro de artes cênicas. É intitulado “Eu entendo o que você quer dizer”, e você realmente tem que entender quando você entra lá. Esse é o efeito realmente completo disso, porque às vezes se você está em uma cabana nas montanhas. Você pode ver um desses ursos do lado de fora da sua janela. Achei que era muito divertido. Há tantas coisas para ver. Estou só a tocar na base das coisas. E o próximo é Robert Smithson, o cais espiral. Isto é em Salt Lake agora. Você não pode nem ver mais, mas você pode ver as pessoas andando sobre ele. arte da terra e o último no tamanho da Siri é o trabalho de Christo aqui. Ele envolveu elementos plásticos em torno destas ilhas. Ele apenas correndo para criar algo realmente fora do comum. Mas todo o seu aspecto de sua arte que ele estava fazendo era uma espécie de declaração social porque ele tinha que passar por um monte de problemas com pessoas no governo. Basta colocar essas peças de instalação porque eles não ficaram por muito tempo. Eles foram instalados e depois retirados. Então, principalmente seu trabalho foi fotografias depois foi para cima. Como podem ver, parte desta montanha está bloqueada. O próximo é o nosso projeto para a turma. Vamos fazer o espaço funcionar em nossa arte 12. Descrição de 'Space' ‘o projeto: Agora é hora de juntar tudo. Vamos fazer o nosso projecto final. Este projeto de classe é um muito divertido mãos na pintura que está combinando todos os ingredientes que aprendemos sobre o espaço de elementos de arte que vamos usar o conceito de como o artista Giorgio manter manipulado o uso do espaço das flores. Ela os descreveu de perto e detalhado em grandes campi. Vamos tentar incorporar tudo o que aprendemos uma sobreposição tão superficial em profundidade sendo valor no foco e detalhe, Qatar e perspectiva aberta em materiais de tamanho. Vais precisar das nossas flores. Você pode fazer alguns deles ou apenas um. Vou trabalhar com acrílicos e escovar um papel de recipiente de água. Mas você pode optar por trabalhar em recortes ou lápis ou pastéis o que quiser para trabalhar com este projeto. Eu só queria trabalhar com a Semana dos Acrílicos em uma avenida de vistos. Todas as diferentes mídias nesta classe realmente tentam escolher o meio que funciona melhor para você. Você sabe, talvez você queira mergulhar em algo novo, tão bom, porque qualquer coisa que você faz de novo sempre ajuda e melhora seu trabalho artístico. Se você sair um pouco fora de sua caixa e apenas explorar com alguma coisa, é sempre ótimo. Escolha o que vai estar interessado o suficiente para realmente melhorar suas habilidades. O projeto vai me ver pintar o que eu selecionei, e eu vou te mostrar tudo até o fim com isso. Isso lhe dará uma idéia, talvez, de como você pode começar o processo. Esta não é uma demonstração passo a passo porque você quer realmente melhorar o seu próprio trabalho e fazê-lo à sua maneira. Investigar, tentar e empurrar novas habilidades e desafiar a si mesmo que escolhi o papel para trabalhar vai ser papel de açougueiro porque eu pensei, bem, eu não tenho trabalhado nisso há um tempo e eu pensei, Bem, isso vai ser divertido. Escolhi a minha flor. Vou mostrar-lhe que você deve trabalhar fora esboços em miniatura, embora eu não neste projeto particular, eu só tenho uma tendência apenas para ir diretamente sobre ele, certifique-se de aplicar todos os ingredientes de fazer espaço em dois D. Acho que incorporei a maioria deles no meu, então estou muito satisfeito por isso e desenhe sua imagem de frente para trás. Vou te mostrar isso e depois pintar. Eu pinto de trás para frente para que você possa ver tudo isso. E então mal posso esperar para ver seu projeto e definitivamente colocar o projeto de calorias. Este é o livro onde eu escolhi minhas imagens para você ser visto aqui em alguns minutos , bem como uma citação que eu vou tirar deste livro dentro da Geórgia. As pinturas de Keefe ela explorou a idéia de pegar coisas estão em torno de onde ela viveu e encontrou beleza nelas. Ela os ampliou porque queria que visse a beleza também. Aqui está uma citação de George E. O Keefe. Ah, flor é relativamente pequena. Todo mundo tem muitas associações com a flor. A ideia de flores. Você coloca em sua mão para tocar a flor, inclinar-se para a frente para cheirá-la, talvez tocá-la com seus lábios quase sem pensar ou dar a alguém para agradar. , Ainda assim, certa forma, ninguém vê uma flor. Realmente. É tão pequeno. Nós não temos tempo e ver leva tempo, como ter um amigo leva tempo. Se eu pudesse pintar a flor exatamente como eu a vejo, se ninguém a visse quando eu vejo, porque eu a pintaria pequena. Então eu disse para mim mesmo, eu vou pintar o quê? Eu vejo o que as flores para mim, mas eu vou pintá-lo grande e eles vão ficar surpresos em ter tempo para olhar para ele. Farei com que os nova-iorquinos ocupem tempo para ver o que vejo das flores. Veja, no próximo segmento, vamos começar nosso projeto. 13. Projeto (parte um): Projeto espacial, primeira parte. Comprei isto numa loja. Um propósito da história do berçário deixando não havia nada Parecia que os normais morreram. Você sabe, quando as coisas eram como 10 centavos. Eu só vou buscá-lo. Bem, que lindo. Só floresceu para ser e como é pouco. Então estas são as flores que vou escolher fazer. Trabalhando com espaço. Comece apenas bloqueando na minha área. Este é o que eu tenho trabalhado ultimamente são essas peças muito pequenas que então eu quero ir grande apenas para explorar um pouco mais. Dio meu nascer do sol e pôr do sol todos os dias fora deste estúdio. Estou pensando em fazer em dois desses juntos um pouco disso. Então posso tentar pensar que você deveria realmente fazer o esboço em miniatura. Eu só vou direto com apenas selvagem hoje. Então, vou começar aqui. Acho que este será o meu maior bem aqui. Então, estou pensando no tamanho. Acabei de gastar esta parte porque eu apenas colocar as coisas muito rapidamente, muito gestual, como um grande esboço em miniatura. - Tenho coisas ao meu lado que já fiz. Então eu vou falar sobre escrever aqui. Eu vou olhar um Eu acho que este aqui. Eu gosto da semelhança, um pouco de árvores, e então eu vou ter aquele fundo mais leve aqui porque isso vai ser tão rosa muito verde profundo aqui. Acho que gosto de como isso se move. Ok, eu trabalho em placas de papel mais fácil. Então eu só estou colocando as cores. Vou colocar no fundo. Vou trabalhar a partir do fundo. linha uniforme para a frente desenhou para o outro lado. Isso está tendo dor, e eu tenho pincéis maiores para trabalhar. Estes são muito baratos. Então eu vou pegar meu maior pincel primeiro mergulhado na água e é que antes isso seria como este cuidado de cor. Então eu vou ler e você cobriu. Só que você vai saber. Agora você saberá que este carvão vai se misturar no dia do pagamento. Ok, então eu sei que é melhor aqui. Pedi muita água. Eu acho que você provavelmente pergunta G que tipo de estrangeiro você chupou você. Eu tenho carpete. Já é espaço. Posso pingar. Isso só trouxe papel. Então está absorvendo um pouco dessa dor voltando porque é assim. Mas escolhi não o fazer. Jesse teria sido uma espécie de esposa. Gesso misturado com aloof, mas apenas verdes, mas por formas tardias. Woo, isso é selvagem. E eu tenho Você está pintando. O que? Sobre o que? Ei, graças a uma área. É bom pagar em outro lugar. Para que se fechem juntos. E já que o sol está vindo por trás, vou iluminar os lados da facilidade. Pequenas inundações aqui. Obter stands aqui. Apenas ok. Oh, divertido. Ok, aqui. Vou adicionar mais um verde aqui em baixo. Então eu queria saber um pouco mais azul que eu vou ter uma cor de médico aqui atrás . Só muda bem aqui. Eu tenho preenchido um verde amarelo no meio do chão no fundo é realmente profundo, verde azulado. Só estou a dar uma ideia das formações das árvores lá atrás. Redd's E aqui, isso é muito certo. Estou muito entusiasmado com isso. Essa será a minha cor de contraste contra todos os verdes. Esse tipo de funciona muito bem. Você sabe, médicos aqui e no vôo de borda. Não são coisas dessa cor que eu quero agora. Nós vamos colocar essa cor e primeiro e mais dessa violenta lá, porque é perto de mim. Eu posso ver as cores lembrar que a cor é muito mais brilhante como seu mais perto de você. Então eu tenho seus pequenos pedaços e lâmpadas, mas eu vou ver o próximo segmento, que é o Projeto Parte 2 vai terminar minha pintura. 14. Projeto (parte dois): Projeto final, parte dois, criando um pouco de morte. Ele estava aqui empurrando isso de volta para o espaço porque é disso que se trata. espaço aqui dá uma profundidade muito mais. Há um feliz que sobre o azul. E eu vou tomar um pouco da gente fazer um pouco. Veja como bom que tem sido em L um gentil. Aqui vamos nós. Obter, tipo, um bom P. Tem essas cores. Whoa. Então agora você está tendo um ataque violento. Agora, levante a minha flor. Coloque onde eu realmente quero colocar essas cores aqui. O que? Então, vou adicionar uma tartaruga mais suave? Certo, um pouco mais perto. Venha. Oh, aqui vamos nós. Então deixe-me trabalhar nisso. Um pouco de gripe. Muita coisa. Um pouco de branco para que pudéssemos passar por cima, por favor. Uau. Essas cores estão começando a se destacar aqui. Faça um pouco de chão neste aqui. Sim, como aquele número. Basta usar algumas cores e estamos terminando isso. Fique aqui. Comece com a minha direita. Posso ver a escrita aqui? Muito leve. E aqui, faça isso no outro. Daqui. Parece o Angel. Eu amei. Olhe para as coisas e veja o que elas me lembram. É luz bem aqui. Um pouco mais. Minha magenta ali. Manuseio aberto. Oh, eu tenho um pouco. Ótima. Bem aqui. Termine essa causa justa. - Ok , tudo feito. Aqui está o projeto da minha família. Ilumine em algumas áreas, mas esta é a minha última peça. Espero que você tenha feito um ótimo trabalho e aprendido muito com isso e por favor cartazes na galeria do projeto. E te vejo na próxima seção, que são apenas alguns momentos de pensamentos finais comigo. 15. Considerações finais: Obrigado por estar aqui para ouvir meus pensamentos finais. Bem, parece que isto está a crescer da minha cabeça. Então deixe-me mover um pouco dessas coisas para olhar para fora quando você está tirando fotos que você tem coisas crescendo fora de sua cabeça. Espero que goste da aula. Gostei muito de ensiná-lo. Achei divertido, excitante e maravilhoso, e adoraria ver seu projeto. Então, por favor, publique-o na galeria do projeto, seja ótimo olhar para ele. E se você quiser que eu bilhete de tripulação, você poderia solicitar que seria mais do que feliz para verificar a minha página de perfil. Tenho muitas outras aulas que dou. Seja maravilhoso se você deixou uma ótima crítica, continue pintando, continue sendo criativo e obrigado por estar aqui. E espero vê-lo da próxima vez e adeus