Essenciais de arte: cor / realmente aprender qual cor é tudo em belas artes

1. Introdução: Olá, sou a Professora Jennifer Moore, bem-vinda à minha turma e aprendendo sobre cores para artistas finos. Não se limita a bons artistas. Se você é um designer gráfico, design de interiores ou até mesmo em publicidade, esta aula será útil para você também. Esta classe não é realmente intensificada apenas para a teoria das cores porque há apenas volumes de livros sobre isso. Mas como base tocante, almoço repentino, você tem uma idéia de como a cor faz para um artista. Em primeiro lugar, tem tudo a ver com a luz. Tem a ver com uma sensação, e tem a ver com a cor percebida. Então eu passo por um labirinto inteiro de coisas e eu posso tão animado para compartilhar isso com você porque eu tenho cores como o meu favorito final. Então eu compartilho meu trabalho de arte, outros artistas e realmente percorrer o espectro de aprender sobre cor. Eu começo com a roda de cores básica, que você provavelmente já fez isso um milhão de vezes o agora, isso está realmente aprendendo sobre também as tintas acrílicas e o que ele faz e como você pode misturar estes juntos para fazer cores eficazes e como usá-los eficazmente. Três, os teóricos das cores, que é mais frouxo, Albert, Johannes Itten. Coisas fabulosas têm aprendendo tudo da psicologia da cor para os atos de cor. E as mitologias maravilhosas que não tinham nos sete contrastes da teoria das cores. Fazemos exercícios divertidos que gosto de fazer, e fazemos um projeto maravilhoso de aprendizagem. Realmente tem uma cor, mistura e cor de análise, bem como criar algo em seu próprio mundo. Junte-se, abaixando o próximo segmento é meu material de arte e então pule direto para ele. É algo que você realmente precisa começar do começo ao fim para realmente obter toda a visão geral. E eu sei que você vai se divertir, aproveite. Estou ansioso para te ver. 2. Materiais artísticos: Materiais de arte, os materiais de arte que você vai precisar serão algumas tintas acrílicas sobre as quais eu vou falar com você em apenas alguns minutos. Mas há outras coisas que você vai precisar para trabalhar com essas tintas. Por exemplo, você vai precisar de uma paleta. Eles têm plástico. Prefiro dizer quantidade irregular de chapa de papel depois de usá-lo. Então você não tem que estar limpando tudo o tempo todo e muito barato. Uma superfície para pintar. Eu gosto disso. É acrílico AAPOR. Só há dez lençóis aqui e haverá bastante para a aula. Tem um acabamento de linho para ele, mas tem a superfície para ele que é grosso o suficiente, quase como a tela, muito grossa, que será capaz de manter e segurar as tintas muito bem. E um recipiente de água. Você pode usar recipientes de plástico. Eu gosto deste porque você pode segurar seus pincéis lá dentro, se você quiser. E também tem essa coisa vermelha que você pode limpar seus pincéis como se você realmente quisesse ir nessa. Isto também é muito barato. E o meio com o qual você quer trabalhar, eu gosto deste txt líquido atinge um verniz brilhante em vez de apenas água. Nós adicionamos isso a ele também, então vamos manter essa intensidade maravilhosa de suas tintas. Vamos para um pincéis. Eu ia te mostrar o meu. Obviamente eles estão tão acostumados a dizer o que são, mas eu tenho um gráfico aqui para mostrar a vocês. Há diferentes tipos de pincéis como você pode ver aqui. Mas para esta classe, belo pincel reino e um brilhante. Você realmente não precisa dele plana ou Filburn porque ele detém tanto pintá-los. As escovas vêm em muitos tamanhos. Eu vou sugerir que você pegue um seis ou oito na rodada, bem como isso na luz. E eu meio que gosto disso que eu descobri que estes são ótimos para usar com acrílicos e tem tamanhos diferentes para trabalhar com barato e ótimo para os projetos em que estávamos trabalhando nesta classe. Vamos começar com as tintas que você vai precisar. Comece com o preto e branco, que não são cores, pois vamos precisar disso para os valores. Titânio branco, bem como Marte Black. Existem diferentes tipos de tintas que eu uso. Eu uso Holbein e textos líquidos, bem como Winsor Newton e estes são os três dos meus favoritos para trabalhar com, mas ele encontra outros. Por favor, não use as cores básicas ou cores baratas para estudantes porque eles não têm pigmento suficiente lá dentro. Certas cores que eu escolhi para esta classe para que você possa realmente ver as cores e as misturas de Eu estou mais perto das cores que estamos realmente tentando alcançar. Você quer um pouco de Bragg ou toalhas de papel e definitivamente precisa ter isso. Quase esquecer. Agora vou pegar um meio de cádmio, vermelho. E eu vou colocar um pouco no meu prato de papel aqui. E observe que eu só uso um pouco porque eu lembro você através de toda a classe sobre isso é muito mais fácil de usar um pouco e adicionar mais a ele do que colocar muito lá fora e não ser capaz de usá-lo. Se isso acontecer, você pode obter esses pequenos recipientes de plástico baratos como lojas de um dólar e outras coisas, um monte desses. E se isso acontecer, você pode ver comigo um federal eventualmente secar nestes, mas isso vai economizar normalmente por alguns dias. Então, se isso acontecer, este é um bom recurso para ir para usar estes. Então agora eu tenho meu vermelho médio aqui e eu vou entrar em um azul médio, que seria o seu azul ultramarino. Aqui está o meu último movimento de glúteo. E se você tiver problemas para abrir estes é tomar um par de alicates vai ajudar isso também. É muito fácil rasgar esses pedaços também. Então é praticamente um belo azul e vermelho que você não diria oh, sim, é isso. É isso. E eu só vou pegar um dos meus pincéis e eu vou apenas misturá-lo com água. Vou pegar um pouco do vermelho e trazê-lo aqui. E eu vou colocar isso bem aqui também para que você possa ver. Você diz transparência. Quanto mais água eu adicionar, mais transparente essa cor é. Você pode ver isso? Então eu vou adicionar um pouco mais a isso. E agora vou adicionar apenas um toque de azul a isto. E isso deve fazer minha violeta, correto? E por que faz essa cor? Esta cor é uma espécie de casaco marrom, mas se eu tentar o contrário com isso, talvez eu não esteja misturando direito. Mas quando você vai ficar tão frustrado com isso às vezes você pensa, bem, eu não sei o que estou fazendo metade do tempo, mas ela vai descobrir que quanto mais você pratica com isso, mais fácil se torna e você vai ser muito, muito Confortável com ele. Vou começar com a minha cola. E este azul também tem uma boa transparência. Uma rosa permanente com a qual trabalharemos também. E vamos pôr isto ao lado do meu vermelho. Você vai dizer, espere um minuto, que é uma cor rosa ou magenta olhar cor. E isso está correto. Então, voltando para este M60, meu azul, e depois adicionando um pouco de vermelho a ele. Até eu tenho mais azul lá dentro. Um pouco mais vermelho. Parece mais uma violeta azul lá, mas tem uma qualidade muito maçante. E à medida que aprendermos mais sobre essas cores, você entenderá por que isso ocorre. Então eu vou pegar este azul ultramarino e eu vou fazer algumas dessas fileiras permanentes com isso. E reparem na minha cor aqui, Whoa, que realmente é uma violeta. Ao adicionar mais linhas a esta cor, nós realmente obter um bom violeta vermelho. Então vamos fazer um monte de misturas com isso e chegar mais perto de nossas cores em nossa roda de cores aqui, as cores que você vai precisar, vermelho cádmio, quinacridona, vermelho. Não tem crédito vermelho da Macedônia. Você pode usar uma rosa permanente, mas eu prefiro a citação, aka não leia KVM, mãos amarelas um amarelo, azul civil, azul ultramarino, e verde cianeto pousio. Se você não tem nenhum cromossomo apenas começando, este é um bom recurso que eu encontrei e este é por Winsor Newton. E é um conjunto chamado de tinta acrílica Galleria, seus tubos menores, você pega seus amarelos, Jared é seu azul e o verde, o aditivo agradável ou o ocre e suas cores umber. Você é branco. E tudo que você precisa fazer para adicionar a isso seria seu preto Marte. Então eu vou te ver na próxima seção porque nós vamos estar aprendendo sobre os conceitos básicos de cor. 3. Noções básicas de cores: O básico da cor, isso vai ser muito importante usar um artista nas artes visuais, teorias de cores do corpo, de orientação prática para a mistura de cores e os efeitos visuais de uma combinação de cores específica. Há também definições ou categorias de cores com base na roda de cores. Cores primárias, secundárias e terciárias. O que é colorido e arte fina? Bem, finitude corante, cor subtrativa que você realmente tem que entender como ele se mistura em obras para um artista. E vamos começar com a roda de cores e você pensa, ok, eu já vi isso desde sempre. E vamos dar um passo adiante e realmente entender qual é a importância da roda de cores. Comece com a roda de cores por algum motivo, mas amarelos sempre no topo. Então deixe-me apenas mostrar-lhe outros tipos de rodas de cor apenas para ter uma idéia sobre o que realmente estamos olhando. Eu só escolhi três rodas de cor, mas eu não tenho consistente com o azul no lado direito. Agora olhe para cada um deles, mas vamos olhar para eles com mais cuidado. Vamos olhar para a cor vermelha, violeta, violeta na parte inferior aqui você pode vê-lo no primeiro à esquerda. Eu vou, vamos tentar comparar com o próximo, e depois o terceiro no lado direito. E leve seu tempo para dizer, espere um minuto, essas cores não combinam. Como estas podem ser a roda de cores? Sim, veja, é aqui que fica muito confuso. Então eu vou tentar simplificá-lo e, em seguida, torná-lo confiante e como olhar para a cor. Vamos tentar outro. Vamos olhar para o azul e o azul sobre estas rodas de cor no lado direito. Então vamos começar com a esquerda. Certo, e o outro. E que variação. O que está no meio tem tão alto o que chamamos intensidade porque tem uma pureza de cor naquele. Onde o da direita começa a perder sua intensidade e se sente aborrecido. E o da esquerda quase parece preto foi adicionado a ele. E estas são coisas que vou ensinar-te para que possas distinguir as diferenças. Vamos voltar e olhar para a roda de cores que estávamos olhando mais cedo. Este rodas de cor por Johanas rotação, muito famoso teórico de cores. Nós vamos conseguir algo tão perto como este, mas nós vamos ter que ele já está impresso como este que você precisa para a aula é de Grumbacher chamado de roda de cores. O que eu gosto nesta roda de cores, você pode segurá-la em sua mão. Você também pode colocá-lo no próximo ano trabalho para tipo de ter uma idéia de variação em contraste com as cores, se você vê no topo com o amarelo, abaixo é um azul, e agora abaixo há grãos. Então essa mistura de amarelo e azul é ótimo embora você também pode mudar o mostrador sobre este, como você pode ver neste, você tem verde em cima misturado com azul é um grãos azuis. A parte de trás deste também ajuda você com as diferentes variações de misturas coloridas e tenso e tons descreve uma variações diferentes do que está na roda de cores. Vou dar um nome legal. Amarelo no topo, amarelo, laranja, cores primárias. Sempre primeiro, não é laranja, amarelo, mas é amarelo, laranja, laranja, vermelho, laranja, vermelho, vermelho, violeta, violeta não roxo. É violeta. Roxo é introduzir um pouco mais tarde, mas Violet é a terminologia correta. Azul, violeta, azul, azul-verde, verde e amarelo verde. Vamos começar com as cores primárias. Isso é amarelo, vermelho e azul. Essas são as cores e todas as outras cores são feitas. Agora, por que é quando misturamos vermelho, azul e amarelo juntos, ele produz uma cor marrom. Chamamos isso de neutro. Este é um processo de pintura. São tintas acrílicas que estamos misturando. Há aditivo e subtrativo. Há aditivo quando está lidando com luzes. Subtrativo quando você está lidando com impressão e pintura. Se você olhar para isso mais de perto, você pode ver à esquerda com as luzes como um mesclado entre as cores que aparecem. Isso seria semelhante ao que você está olhando para uma tela de computador ou uma tela de TV. Quando você está lidando com impressão, você só tem três cores. E diz que quando misturam tudo em preto, o CMYK, o tipo magenta amarelo. Mas eles têm um aditivo, como quando você está imprimindo é você está adicionando a cor preta, que é chamada de preto verdadeiro. Por que eles chamam isso de preto verdadeiro é porque o preto realmente não existe na natureza ou teoria das cores. Preto não é nenhum dos dois. Um colorido, ignora o branco. Preto como a ausência de todas as cores eram branco é uma combinação de todas as cores. Qual é a diferença no processo de impressão versus o processo de pintura é impressão. As cores são impressas em cima de outra. Portanto, eles não são misturados e eles são lidos uma maneira diferente pela ampla gama de pigmentos selecionados. Então cada um tem sua própria cor, caráter e grau de opacidade na transparência. Assim, nesta aula por pensar apenas sobre pintura com acrílicos, ou poderia continuar com o pensamento de pintura nesse processo. E vamos continuar com a teoria das cores no próximo segmento. 4. Noções básicas de cores 2: O básico da cor Parte dois, conhecemos nossas cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Agora vamos olhar para nossas cores secundárias. Essas serão as misturas entre são principalmente cores como vermelho e amarelo sendo laranja, amarelo e azul sendo verde, e azul e vermelho sendo violeta. Em seguida, temos as cores terciárias, e essas são entre elas, as cores secundárias e primárias sempre lembre-se que sempre que você está dizendo uma cor terciária, é a cor primária primeiro, como se você Olhe em amarelo no topo à sua direita seria um amarelo, laranja. Em seguida, nas rodas de cor são vermelho, laranja, vermelho violeta, azul, violeta, azul , verde e um verde amarelo. Agora, já que temos a base, essa roda de cores, dividimos em esquemas de cores. Eu tenho seis listados aqui, divisão complementar, complementar, triádico, análogo, monocromático e TETRAD. Se eu não vou incluir o tetrárquico, é um duplo complemento. Como pintor, é uma categoria de fora. Então vamos ficar com os cinco. Vamos começar com as cores de cortesia. As cores que são complementares ou em linha reta na roda de cores. É por isso que a cor vai tão grande, porque esse é o seu ponto de referência. Vamos começar com o amarelo e violeta, definitivamente em frente. E também o contraste mais forte porque a intensidade do amarelo, muito mais leve em valor do que a tensidade do violeta, que é um pouco mais profundo em seu valor. E a comparação parece complicada, mas vamos cobrir isso na aula, então você vai entender isso e isso é tão excitante. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Vejamos o vermelho-verde. Vejamos laranja e azul. E vamos olhar para amarelo, laranja, e azul, violeta. Basicamente, quaisquer duas cores que estão em frente uma da outra na roda de cores são complementares. O próximo esquema é elogios divididos. Em vez de atravessar diretamente, você vai levar as duas outras cores além desse elogio. Então, é um complemento dividido e envolverá três cores. Aqui está um complemento dividido. O complemento da Violeta é amarelo. Então, se você dividi-lo, e essas são as cores de ambos os lados, amarelo verde e amarelo, laranja. Esse é o seu complemento de divisão. Vamos dar a volta, mas o amarelo inviolável, se dividirmos para o outro lado, é o amarelo com a violeta azul e a violência vermelha. Então isso funciona com todos os seus elogios. E você pode olhar para sua roda de cores e você pode ver seus complementos divididos. Neste ponto, você já deveria ter memorizado essas cores, e eu sei que você tem. Então, quando eu chamá-los, você deve tê-los imediatamente em sua mente. Se não, volte para a roda de cores e realmente olhe para ela, porque a partir de agora, eu vou chamar as cores pelo nome, e você deve ser capaz de associar essa cor com esse nome. Nosso próximo esquema de cores é cores triádicas. Tente, as cores são as três cores mais distantes na roda de cores que faz para tentar e ir. E é chamado de triádico porque significa três coisas relacionadas. Vamos começar com o primeiro sendo amarelo, azul e vermelho são cores primárias, são cores triádicas. Então eles são muito poderosos e composição porque eles estão tão distantes na roda de cores. Vejamos outra triádica, e esta sendo suas cores secundárias, laranja, verde e violeta. Novamente, são quaisquer três combinações que fazem um formato triangular. Sua capa, vamos até amarelo, verde, vermelho, laranja e azul violeta que você vê aqui. E em seguida são cores análogas que fazem um esquema de cores realmente harmonioso. E há três a quatro cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Por exemplo, amarelo, laranja, laranja e laranja vermelho seriam três cores próximas uma da outra na roda de cores, se você quisesse adicionar uma quarta cor, você poderia introduzir o vermelho, que me daria suas quatro cores ao lado do outro, ou o amarelo, outra combinação, amarelo, verde, verde, azul-verde. Outro, azul, azul, violento violeta. Novamente, quaisquer três ou quatro cores próximas uma da outra na roda de cores. Agora nosso último esquema de cores em sua lista, cores monocromáticas, monocromáticas ou todas as cores de uma única fila. Mono que significa uma cor romântica. Mas se você está usando apenas uma cor, eles, com o que você está misturando? Preto e branco porque não são considerados cores. E você pode ver aqui com o violeta azul das diferentes variações, o que estamos olhando, nossos matizes em tons de uma cor como você vê aqui em amarelo. Aqui está uma variação usando vermelho, mas onde está a verdadeira tonalidade deles lá? Se você olhar muito de perto, será a cor mais intensificada. Sim, é aí que está. Vamos ver o Blue. Considerando que azul localizado com a intensidade. Aqui é muito bom. Agora vamos começar a pensar em coisas esquemáticas, como usar este monocromático e uma pintura e olhar para as variações que você pode criar. E, em seguida, também olhando para obras de artistas mais famosos. E isso é considerado uma pintura monocromática. E embora você possa ver aquele ocre amarelo lá dentro, mas principalmente este é o período azul para Pablo Picasso chamado os antigos guitarristas. Este é apenas um exemplo de coisas que vou apresentar a vocês, a vários artistas para que você possa ter uma idéia de como eles estão trabalhando com esquemas de cores. Bem, vamos pintar. Vemo-nos no próximo segmento em “whew”. 5. Matiz: Esta seção é sobre o Hue. Estará aprendendo o significado de Q, aprendendo a misturar cores com acrílicos, correspondência de roda de cores, exercitar cores quentes versus legais e exemplos de obras de arte de artistas que usam principalmente cores de matiz, um termo para o espectro puro cores, comumente referidas como nomes de cores como vermelho, laranja, amarelo, e assim por diante. Teoricamente, todos os matizes podem ser misturados a partir de três pistas básicas conhecidas como primárias. E você vai descobrir que não é realmente, Hugh contra cores coloridas. O termo geral que usamos para descrever cada q, q é a família de cores, e essa é a diferença. Por exemplo, a cor rosa que você vê à sua esquerda estaria na cor porque é um nome, embora a tonalidade dessa cor em particular seja vermelha para fazer esse rosa, você precisaria de vermelho e branco misturados juntos para criar essa cor. E vamos trabalhar com 12 cores diferentes. Então podemos pensar neste formato como se você fosse relógio. E vamos em frente e colocar em 12 lugares. Então vamos um em frente um do outro, vamos atravessar um do outro desta forma. E, em seguida, para intervir e torná-los um pouco menores. Nada perfeito sabe que já manchou, apenas algo em que podemos trabalhar. Então vamos começar com nossos amarelos. E você só quer colocar um pouco de advogado, como eu disse antes, você sempre pode adicionar ao seu, Eu coloquei o mínimo que eu posso. Já olhando para essas cores, você notará que há uma diferença na sua. E o que é é que essas cores também têm uma cor neles, como o amarelo cádmio tem mais de uma laranja para ele como você pode ver aqui. E as mãos sobre como um tom mais verde. Então isso é legal enquanto isso é quente. Agora, o que são cores quentes e frias? Bem, refira-se à sua roda de cores. Metade vai ser suas cores quentes, a outra metade são suas cores legais. Tente associar isso como a soma sendo quente e o vermelho sendo o quente e o calor, e que serão suas cores quentes. Vocês são cores legais. Pense na folhagem ou no oceano, nos azuis e nos verdes lá. E estes vão ser tão importantes quando você estiver pintando e lidando com contraste de cor e zeta de cor, valência e recebimento. Aqui está um exemplo apenas para até mesmo suas cachoeiras como na pia, eles têm cores sobre eles para a água quente e fria, e você vai vê-lo mais uma mistura de cores. Vamos começar com o nosso amarelo. Obviamente, nenhum destes é o amarelo par. Então nós vamos ter que misturar estes juntos. Vou adicionar um pouco de água ao meu pincel e adicionei aqui, vou adicionar um pouco do meu Liquitex. Deixe-me colocar um pouco mais de lado para que eu possa vê-lo. Só meio que misturando tudo. Nós vamos adicionar um pouco desse cádmio, e nós vamos adicionar um pouco de um bonito. Isso parece certo? Vamos colorir até ao meio-dia. O que é um pouco. Deep, então vamos adicionar um pouco mais do que Mãos cima só para iluminar e nos aproximar. E mais perto. E um pouco de água em um bom aviso consistente eu rolo meu pincel ao redor. Vamos ver o que temos aqui. Mova-se bem e brilhante. Mas ainda precisa ser mais leve. Então eu vou adicionar mais de minhas mãos. E só para uma seção aqui. C à medida que seca, você pode ver que há uma diferença lá. Então eu vou pintar bem em cima disso e apenas deixar mais leve. Aqui vamos nós. Isso é um pouco melhor. Vamos com a nossa leitura. Agora, se você se lembra, temos nosso carmesim assim como nosso cádmio. Então vamos colocar um pouco de uma quantidade de caddy bem aqui. E então nós vamos colocar nosso carmesim e você pode usar o carmesim ou a rosa permanente, qualquer um deles. Vou trabalhar com o Crimson. Novamente. A mistura de cores já está lá. Você pode ver que isso tem um pouco mais laranja para ele e isso tem uma violeta para ele. Então tem um calor contra frio. Eu já tenho um pouco do meu amarelo aqui, então eu vou colocá-lo aqui. Vou adicionar um pouco do cádmio porque vai ser mais das minhas cores quentes contra a outra. O outro faria um muito legal muito rápido. Eu vou misturar um pouco mais conhecido como como como ele muda tão rapidamente. Um pouco mais. Parece um amarelo bonito, laranja. Vou colocá-lo bem aqui. Parece muito bom. Talvez eu queira fazer um pouco mais sobre isso. Não muito. Aqui vamos nós. Eu gosto disso. Vamos agora para a nossa laranja. Ainda vai estar nas áreas quentes do Bennett misturar o meu caddy com ele, acrescentando um pouco. Isso já parece muito bom. Como isso. Pode adicionar um pouco mais porque você quer ver uma boa distinção entre eles. É pode ser um pouco demais. - Não. Acho que somos muito bons. Laranja agradável. Agora, vamos para a nossa laranja vermelha. Então, um pouco mais do nosso cádmio. E vamos fazer um vermelho muito bonito, laranja, vermelho. E eles são muito fáceis como em também. Se você tem as tintas certas, isso torna muito mais fácil do que você ter uma idéia sobre as cores que você está trabalhando com. Vamos continuar para a próxima seção, Q2. Te vejo lá. 6. Hue 2: Q2, mais mistura de cores. Vou adicionar aqui uma nova palete. Repare que eu fiz alguma mensagem, não importa, isso é poupado apenas praticando e se divertindo com isso. E eu vou misturar o meu vermelho puro aqui. Obviamente, eu não quero usar isso e quero realmente limpar meu pincel um pouco. Não quero carregar as cores já. Então vamos pegá-lo pela minha cor carmesim e vamos misturá-lo com a outra marca. E vamos chegar o mais perto de um vermelho brilhante que pudermos. Ooh, isso parece muito bom aí. E eles vão ficar realmente assim. E eles vão escurecer. E você pode misturar diferentes tintas acrílicas juntas. Estão todos misturados. Então eu realmente gosto daquele vermelho. Estamos nos mudando para uma violetas vermelhas e agora temos que pegar nosso aplicativo de blues. Tenho que fazer blues. Temos o nosso azul ultramarino. E depois temos o nosso cirílico e azul. Ultramarine azul tem um pouco de roxo lá onde nosso azul civil como um pouco mais verde. Você pode ver isso? Então, novamente, temos um azul quente e um azul frio em manter um pouco mais vermelho aqui porque vamos começar com o vermelho. Qual deles você adicionaria quando você adiciona o cirílico nele, ou o ultramarino para obter o seu violeta, nós trazemos mais de suas cassetes ultra marinhas cooler. Meio escuro, não é? Não estou procurando por esse violeta vermelho porque temos um pouco daquele KVM lá dentro que tem laranja. E vamos pegar nossa tripsina e misturá-la com nosso loop azul. E um pouco notar uma diferença na vibração que queremos alcançar aqui. Então, vou um pouco mais. E lá vamos nós. Começa a ficar muito grosso, então basta misturar isso para que você veja como meio que secou. E agora tem uma consistência mais agradável de mover a tinta ao redor. Eu espalhei Violet, eles estão felizes com isso. Agora vamos para a nossa violeta. Então vamos adicionar mais deste azul ultramarino porque ainda é a frescura dele. E para fazer uma bela escrita violeta aqui, ooh, é uma boa. É divertido quando eles trabalham. Maldição, eu fico animado com a cor muito facilmente. Tudo bem, agora vamos para o nosso violeta azul e vamos ser adicionados não aquela espirulina, mas ainda mais da melhor bela violeta azul. Quanto mais fundo aqui. E eu estou chegando perto. Estou muito feliz com isso. Agora vamos estar misturando para o nosso azul. Obviamente, o civil é um pouco leve e quente demais. O ultramarino é muito escuro e fresco. Então vamos fazer uma combinação destes. E eu vou começar com meu civil porque eu sei que é um pouco mais brilhante. Também trouxe uma folha de papel só para que você possa ver o que eu estou olhando. E você pode dizer que é uma cor bastante transparente absorver do que é quando você pinta. Mas ao lado deste lençóis azuis apenas para iluminar. Então vamos adicionar um pouco do azul ultramarino a ele. E a rapidez com que muda. Cada perto o suficiente daquele azul. Parece muito bom, não é? Pode até ficar um pouco mais escuro. Vou adicionar um pouco mais do verde final. Então vamos igualar isso aqui. E vai ser provavelmente o mais próximo que vamos chegar de cima, bem limpo. Azul. Caso contrário, vamos ficar muito escuros e à vida. Então isso é muito bom para carregar. Deixe-me colocá-la aqui. Muito transparente, muito, muito transparente. É alúmen ou tinta para ele e ver se podemos obter um pouco mais lá dentro. Vou deixar isto secar um pouco. Você vai notar que eu pintei isso. Isso foi filmando e por alguma razão eu não tenho sorte linhas m. Para que pudesses ver o que eu estava a fazer. Mas foi muito bom. Eu estava ficando muito legal estava lá. Então tive que começar de novo. E você pode realmente ver o quão transparente é a dor. Temos o nosso ponto azul. Vamos com o nosso azul-verde. Eu pensando, tudo bem, nós temos que ir em direção ao amarelo. Então vamos pegar essa cor que eu criei bem aqui. E vou misturar um pouco disto com as minhas mãos. Ele perde a intensidade. Não é tão ruim para este. E misturá-lo um pouco com o nosso cádmio, torna-se uma cor realmente enlameada. Eles não são claros o suficiente. É por isso que eu mandei você selecionar este verde pousio porque estes vão fazer os verdes realmente bonitos aqui que são muito difíceis de fazer com estes azuis em particular. Vamos começar a misturar nossos grãos em pousio para fazer mais cores. E nossa próxima seção, Q3. 7. Hue 3: Três, a última vez que falamos sobre o azul, esta é a nossa mistura de balões. E nós estávamos adicionando nosso amarelo cádmio e nossas mãos um amarelo. Lembre-se que o amarelo cádmio tem laranja nele onde suas mãos um amarelo tem o verde. Então vamos voltar ao nosso azul e tentar fazer um grão e apenas uma mistura ou Cádmio Amarelo. Observe que ele não chega perto disso, talvez um pouco o amarelo, verde, mas é um pouco mais escuro em valor. Tentamos com um Hadza que tem mais verde para ele, fica mais perto do verde, mas é legal lá dentro. Só queria mostrar-te com o azul ultramarino e o cirílico em azul. Se você notar, quando adicionamos este amarelo ao verde final, que é um azul muito legal, você tem um quente e fresco. Vamos fazer um tipo muito escuro de cor mais lamacenta. Será adicionado isso às concessões que temos, uma cor mais fria, mas ainda não tem a intensidade que será vista em alguns momentos. O civil tem um tom mais quente. Você pode ver todo o caminho para baixo com os verdes também não capturado esse tom mais quente. Misturador, o caddy com a laranja e tem um mais de uma cor turva, mais lamacenta para ele. E para as mãos. Tem pouco mais vivaz e a cor, mas certamente perto das cores que estamos procurando. Eu tenho um califa limpo e eu coloquei aqui alterando azul, civil explodiu meu cádmio amarelo e minhas mãos estão amarelas. E vou apresentar-vos a próxima cor, que é cianeto falível. Eu colégios verduras de salada de pousio. E vamos colocar um pouco aqui em cima. O que estamos tentando agora é o nosso azul-verde. Então definitivamente vai ter que começar com sua mistura azul que já criamos. E um lugar aqui. Talvez adicionar um pouco mais. Agora vamos adicionar um pouco na salada verde a ele. Uau, olhe isso. Mudou tão drasticamente. É muito perto disso. Vamos ver como fica. Então eu vou apenas fazer um pouco para que fique um pouco azul lá dentro, não f. Então vamos adicionar um pouco mais. Isto parece um pouco melhor. Aqui vamos nós. Então nós adicionamos estes juntos. Estas são as três cores com que trabalhamos para criar o azul-verde. Agora vamos para verde e amarelo verde. Agora eu misturei meu verde azul com um pouco de cádmio e depois de novo. Mas o azul e o resfriado me reúnem mais de um tom obscuro. Eu adicionei esta cor junto com o meu Panza, invasor, verde muito brilhante. Estamos à procura deste verde. O que você vai fazer para que você esteja ficando inteligente aqui, nós vamos estar misturando esta cor com estes dois amarelos. Então vamos tomar um pouco do nosso azul-verde trazê-lo aqui. Misturando coisa. Vamos adicionar um pouco do Kantian e um pouco das mãos. E uma boa tela que está criando. Podemos adicionar um pouco mais se quisermos aquecê-lo. Como muda tão rapidamente. Muito feliz com essa cor. Veja este aviso notar meus pincéis ficando muito seco e ver as bordas dele. Posso agora eu estou adicionando um pouco mais de meus dois médios aqui. É um bom verde lá. Agora o que vamos misturar para nos aproximarmos disto? Bem, nós sabemos que este aqui é quente, então nós definitivamente vamos adicionar um pouco mais, mais de um caddy. E estamos chegando perto dessa cor. Acho que somos um pouco mais do que isso. E vamos em frente e nos movamos. É uma bela Sila Verde, estou feliz com isso. Então, sabendo as diferenças de que você é cores quentes e frias, isso realmente ajuda. Conhecendo essa roda de cores, conhecendo suas cores, você definitivamente será capaz de pintar muito melhor. Então terminamos com a nossa roda de cores. Bastante excitante. Há muita coisa de ir e voltar com cores e tenho certeza que você aprendeu muito. Agora eu gostaria de mostrar alguns artistas que trabalham principalmente usando Hughes. Estes artistas que vou mostrar são os pintores mais distantes que o termo “Queda do ismo “é um termo francês, refiro-me aos gansos selvagens. Estes são artistas do século 20 que realmente queriam brincar com a idéia de trabalhar com cores incomuns e não naturais como os impressionistas usam. Começamos a olhar para o trabalho de Matisse aqui, e isso é chamado de dança. E no trabalho de Matisse você pode ver três cores que ele está usando principalmente. Temos um vermelho, laranja, temos um elemento verde e azul de cor. Eu gostaria de apresentar a vocês é que as cores quentes avançam à medida que as cores frias diminuem. Se você olhar para as cores azul, o azul e o verde que é usado nesta pintura. É certamente empurra as coisas para voltar. Isto é uma coisa visual que vemos. As cores quentes das figuras que estão dançando ao redor. Peer to avançar, olhar para estas pinturas e ver se podemos ver nossas cores aqui. Observe que o verde pousio que é usado no lado direito no fundo por Duran. Laranjas lindas e vermelhos em primeiro plano. O céu está quente ou fresco? Nesta pintura em particular, o céu aquece. Aqui temos uma pintura de amigos Mark e outros pais pintor, e este é chamado de cavalos azuis nos próprios cavalos você pode ver que cirílico em azul e o azul mais claro. E você também pode ver que alterando o azul e o azul mais escuro. E se você olhar para baixo, você pode definitivamente ver as diferenças dos amarelos que estão sendo usados lá em baixo. Dá para ver quase aquele amarelo maricas. E à sua esquerda mais do seu cádmio amarelo. É divertido ver como você pode aplicar os hews a uma pintura diretamente. Agora, em nosso próximo segmento, estaremos investigando os efeitos psicológicos da cor. É bem interessante, e vejo-te depois. 8. Psicologia da cor: Esta seção é sobre os efeitos psicológicos básicos da cor. A informação que deve estar recebendo neste segmento específico é da solução Dr. Mack, ele acredita que a percepção sensorial da cor é objetiva e comumente compartilhada por outros. Além disso, as preferências de cor são subjetivas, que nos permite ser medido objetivamente usando testes coloridos faz apenas uma coisa divertida de aprender sobre, mas tem uma boa relação de como nos sentimos sobre a cor. A cor pode ser percebida em diferentes países de forma muito diferente uma da outra. Isto não vem directamente para mim. Isto vem do Dr. Max Looser. Então isso tem que ser apreciado e ter uma maneira divertida de olhar cor, porque é muito importante entender como selecionamos Cor. O livro a que se refere, saudar seu teste de cor neste livro é uma versão curta de usar apenas oito cores. Seus testes reais que ele tinha feito trabalho com 70 cores mais. Então vamos apenas aprender sobre os testes psicológicos vão ter que você escolher as cores de mais gostava de alugar gostou, e colocá-los nessa ordem. Não associe essas cores como algo que você compraria, como um carro ou uma cor para botas, tente apenas olhar para a cor da melhor forma possível e isolar tudo e, em seguida, escolhê-los. Vou pedir para você nomear essas cores: preto, marrom, violeta, cinza, amarelo, azul, verde e vermelho. Então você pode listá-los em uma sequência. Então, os dois primeiros que você selecionou em sua lista, digamos que era azul e verde. Você vai combinar esses dois juntos enquanto você lê as definições das sensações e um pouco, os dois primeiros combinados é o que você quer ser o próximo em sua lista, a terceira, quarta seleção é o que você é. quinto seis da sua lista é o que você sente que é. E os dois últimos do seu aluguel gostaram é do que você está se afastando. Agora, cada um destes eu vou explicar alguns dos sentimentos e das sensibilidades do que essas cores evocam em nós. Então é uma sensação como o que vemos visualmente, mas é mais um sentimento. Então não se ofenda com nada. Isto é divertido. Agora, azul, azul é uma cor da verdade. A caloria evoca uma profundidade de tranquilidade, paz e harmonia. Outros elementos desta cor, ambiente ordenado com comunistas e sem distúrbios. Ela aumenta a sabedoria do intelecto e sua ternura e amor. Vamos para amarelo. Amarelo é um estipulativo. É a cor mais brilhante e evoca alegria, originalidade e alegria. Amarelo é um sentimento de esperança para maior felicidade ativa fora de atividades esquerda-cérebro, que é o seu lado criativo em suas atividades cerebrais, eventos relacionados à expressividade de novas idéias. Vermelho. Vermelho é a cor do desejo. A cor é a força da vontade. Ele não tem intensidade de uma experiência em plena luz, agressivo, competitivo e mais dramático, esforço criativo e verde apaixonado. Verde é o equilíbrio de cores, a cor que você grava firmeza e a resistência à mudança. A cor é a elasticidade da vontade. Quer impressionar uma necessidade de ser reconhecido. Persistência, defensividade e passividade, maior equilíbrio em nossas energias mentais, emocionais e físicas. Como na natureza, vemos coisas crescerem que são verdes e um sentimento de esperança. Milheto. Cinco, É uma cor de originalidade. A cor inspira criatividade com intelecto, precisa de aprovação para o seu charme, sensível e apreciativo e emocionalmente imaturo. Castanho. Brown tem uma cor de estabilidade. A cor representa uma sensação, uma vez que se aplica ao corpo físico. Brown é sensação de conforto, continha uma nutrição terrosa, segura e protetora, saúde e bondade. Cinza. Cor louca de neutralidade. A cor evoca na novidade da parcela, não tomando ambos os lados. Então é desapaixonada, silenciosa, reservada e conservadora, sem envolvimento e ocultação. E, por último, preto. Ou preto é a negação da cor. A cor representa o controle de poder desconhecido e misterioso de si mesmo e dos outros, rendição final e renúncia, secreto, relutante a mostrar sentimentos. Espero que tenha gostado do teste. Cada dia pode mudar para que você possa fazê-lo novamente. E se você está interessado no próximo segmento, eu peguei uma variedade rápida que testa, é muito divertido, então eu espero vê-lo lá. E depois disso, vamos começar com valor. 9. Exemplo: meu teste de cores: Meu teste de cor, vou fazer meu teste de cor, só um básico, não o completo. Você notará que as cores são diferentes na coberta. Estes cartões vêm com o livro e tipo de contrato que vem com ele. E assim há pequenas cartas. Novamente nessa diferença de coloração. O teste em si é bastante extenso. Quero dizer, pode ser feito várias vezes. Acrescenta dois números e uma avaliação mais intensiva. Só estou te dando algo que é muito básico e divertido para ver o que tem a dizer. Ok, eu vou jogar C estrela com o primeiro que eu menos gostei. Deixe-me tirar um momento para olhar para estes e descobrir como eu quero colocá-los. Hmm. Ok. Este telefone aqui. Eu acho que esta é a ordem embora, mas menos parte hoje porque eles podem sempre mudar. Posso escolher um pedido diferente amanhã. E agora vou juntá-los nesses quatro segmentos. E lembre-se, isso é o que eu quero ser. Isso é quem eu sou, e isso é quem eu sinto que sou, e é disso que eu estou me afastando. Então vamos ver o que acontece quando olhamos para o K. Agora com o livro em si, eles têm números por trás dele e assim o nome, então eu tenho 61. E o meu livro diz: “ Quero comprometimento, física e ausência de conflito.” Bem, quem não vem e precisa de segurança e coisas também para não ter que sofrer solidão ou separação. Uau, isso é bastante intensivo. Eu tenho que pensar. Certo, vamos para o próximo. Isso é o que eu quero ser. Como. É uma espécie de preservada. Ok. Eu 0, e vamos olhar para um. Tudo bem. Diz que o medo ou a rejeição da extrema cautela da abordagem dificultam a obtenção de um grau de identificação que eu desejo. Acho que todos têm medo, rejeição, mas é isso que eu sou. Ashley fica intensa. Hmm, tudo bem, a próxima diversão é isso que eu sinto que sou. São três e Sabbath. Sim, eu só estou fazendo uma modificação real disso é muito mais extensa. Só me diverti só de te mostrar. 37, vermelho e preto. As circunstâncias são restritivas em dificultar, forçando-o a renunciar a todas as alegrias e prazeres por enquanto. Meio que é como me sinto. Vamos ver do que estou me afastando. Este é quatro dentro. Ok. Vamos ver. Eu só vou ter um pouco sobre decepção e esperanças não cumpridas deram origem, ansiosa, incerteza enquanto duvida de que as coisas vão melhorar no futuro. E leva ao adiamento das decisões essenciais. Aqui está, meio que se correlaciona com os outros fundos. Uau, isso é bem interessante. É interessante ver como a cor te afeta. Então, mas palavra, olhando mais para o aspecto de Belas Artes e os sentimentos dele. Espero que tenha gostado disso. Isto é apenas o começo e a compreensão. Vamos continuar aprendendo sobre valor. Vemo-nos no próximo segmento. 10. Valor: Nesta seção, vamos aprender sobre valor. Lidaremos com Hughes, tenso, cidades e sombras. Matizes são as cores. Décimos são cores com branco adicionado a ele, tons ou cores com cinza adicionado e cores chaser com preto adicionado a eles. Existem três qualidades principais de cor, que são matiz, saturação e valor. Hughes, a saturação de cor é a pureza da cor e o valor é a intensidade do tom, a leveza ou a escuridão da própria cor. Agora, Q quando você olha para Hughes para obter a verdadeira luminosidade é não ter quaisquer partes diluídas para a cor do cue sendo diluída. Nós estaríamos adicionando outra cor, adicionando, difusando. E se você estivesse trabalhando com tintas como adicionar água a ele iria diluí-lo. A intensidade do contraste da tonalidade diminui à medida que Hugh se afasta das primárias, tais como vermelho, amarelo e azul são os mais fortes. Suas cores secundárias são segundo para as cores mais fortes e, em seguida, terceiro ano terciárias, embora o valor mais forte da tonalidade seja amarelo a violeta. Mas vamos falar mais sobre isso na próxima seção onde estamos lidando com contraste, uma saturação lida com a quantidade de cinza na cor, como você pode ver nesta escala aqui, a parte superior tem o maior grau de saturação como difunde à medida que desce. Outros termos são intensidade e croma. Bom diagrama de olhar para todos os tons e ver a grande atitude. Você tem que entender que o valor é tão importante porque ele tem tantas variáveis que realmente fazem pinturas bem sucedidas. Então, entender isso das escuras e luzes e realmente visualmente visto e capaz de criar esses valores vai realmente melhorar sua arte. É tão importante entender a cor é afiar sua sensibilidade ao sombreamento, para ser capaz de ver os tons e os valores dentro de uma cor neste diagrama de valores de tempo e tons com suas cores primárias e cores secundárias. Você já pode ver. Felizmente, se você olhar para o vermelho, o vermelho, parece que outra cor foi adicionada a ele. Agora, com diferentes tipos de escala, você verá uma diferença de cores. Já vimos isso. E o que Judas testa suas sensibilidades nisso. E vamos da esquerda para a direita, vai começar com o vermelho e escolher a tonalidade, que é a cor intensidade do par. E então vamos continuar nos movendo de vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta. Tire alguns momentos e você aprenderá por quanto mais você lidar com a cor, mais rápido você será capaz de vê-los. Este é o vermelho, este é o laranja, amarelo, verde, azul e violeta. Vou mostrar-lhe algumas pinturas de artistas e como eles aplicam esses fortes contrastes de luz e escuridão em suas pinturas usando principalmente um estilo monocromático. Este é Harabagiu, ele está no século XVII, disse idade dourada holandesa. E eles realmente trabalham com esse uso forte de escuridão e luz. E isso contrasta com essas cores escuras profundas são o mais leve Hughes realmente dar-lhe uma sensação de três dimensionalidade na obra de arte para sempre me surpreendeu quando eu vi essas pinturas em museus. Eu acho que como eles conseguiram aquele amarelo em particular que parece ouro? Como eles criaram essas cores lindas, cara? Não conseguimos. Bem, não tem que lidar tanto com isso, mas é o contraste da cor ao lado. Então, é incrível. Descubram se é essa cor. Voltando ao nosso prontuário. O que eu vou fazer com o meu gráfico para tornar mais fácil ir ao lado desta pintura, ou na verdade uma impressão de uma pintura. Eu vou cortar estes fora. Eu só estou deixando um pouco disso porque eu sempre posso usar meus papéis de sucata para que eu possa olhar minhas amostras. É que eu sempre preciso de papel para pintar e eu posso fazer qualquer forma que eu quiser, eu vou com o quadrado. Eles não precisam ser perfeitos. Isto é apenas, mais uma vez, um exercício. Então aqui está um deles. E eu vou cortar para o passo de descanso. E você vai notar que estou cortando isso. Eles não são todos do tamanho exato. Agora tentando eliminar qualquer uma das mostras brancas. Então estou o mais perto que posso das bordas do círculo assim. Agora que cuidado de arpejos pintura? Embora a impressora bit, Eu estou perdendo um pouco da força da cor. Mas vamos chegar perto o suficiente disso. Agora, olhando para todas as nossas cores e é principalmente monocromático, gostaria que você fizesse é começar a visualizar, ver e retirar essa cor. E quando o chamarmos, isto seria chamado de “Q”. Hugh não é este quadro? Eu vejo este aqui. E parece um pouco aqui, às vezes, mas praticamente está rasgando laranja. Então essa é a tonalidade desta pintura, desta pintura monocromática. Outro poderia bicarbonato SEO e quão intenso é. Você pode ver que arcos iluminados por todo o caminho e outro. E como maravilhosas e deliciosas essas cores estão lá. Um de Rembrandt, que é famoso pelas cidades douradas em seu trabalho. E vamos terminar com o trabalho de Goya e quão poderoso só usando aquele amarelo, laranja contra aqueles escuros. Vamos começar a misturar valores. Vejo você na próxima seção. 11. Mixagem de valor: Os segmentos sobre a mistura de valores. Não só estamos usando valor, mas estamos usando garras. Queria que visses o trabalho deste artista de Jesse Rash Ski. E olhando para essas pinturas monocromáticas, ele tem um olhar mais suave para ele. E você pode ver que as variações são um pouco mais sutis do que os pintores holandeses. Aqui está outra pintura de Jesse Brushy. Olhe para a sutileza. Temos dois pássaros que uma árvore uniforme ou estrutura composicional é muito básica, mas é uma pintura muito poderosa por conta própria. Há um céu azul e a árvore é mais azul-verde lá dentro. E os pássaros também tipo de admitir um azul-verde, apenas bonito e fazer ver cores. Vamos fazer marte preto, que é um preto legal. Na verdade. Há um candeeiro preto que aquece outros negros. Mas Marte Black faz um ótimo trabalho de mistura. Nossa próxima cor será branca de titânio. Titânio branco é ver, isso é até quebrado na torneira e uma bagunça. Mas de qualquer maneira disse, titânio branco também é um branco legal. Marfim em flocos brancos são ambos quentes. Mas este também é um branco de mistura muito poderoso, que é mais comumente usado. Bem, vamos escolher uma das cores para trabalhar. Vou escolher o azul para trabalhar. E não vou fazer essa combinação, mas vou direto das minhas tintas acrílicas. E eu vou escolher o azul alterante. Então é um azul legal que eu vou trabalhar com. Então este exercício rápido, sua escolha de um dos tubos. Então, o ultra marinho, o cirílico, ou o meio kantiano, qualquer um que gostaria de começar. Então eu vou colocá-lo em última análise também na minha paleta. Agora lembre-se de que o termo brilho se refere a quanto branco ou preto adicionamos a este azul. Saturação significa quando você está adicionando o azul aos cinza. Vamos começar com tudo bem. A menos que sejam um pouco da minha Marinha dele aqui. E eu vou começar com as minhas misturas azuis apenas retas, uma consistência agradável. Vamos meio manchado. Então eu estou adicionando grupo na mídia, talvez um pouco de água para ele, apenas obtendo uma boa consistência. E eu vou começar bem aqui. Eu vou fazer apenas uma amostra de N. Agora, eu vou começar a adicionar branco a este conjunto de adicionar o branco ao próprio azul. Vou começar com o branco aqui e depois adicionar o azul. Então, apenas um pouco do azul para isso virá rapidamente para mudanças. Vou subir até aqui com ele. Agora um pouco mais azul para isso. É divertido ver quantas diferenças você pode mudar aqui. E mantenha mais cores ricas, diga sorte, me largou. E quero que vejam visualmente as mudanças de valor em cada uma delas. E eu vou direto aqui para o Elmore azul reto animado, boa consistência já está acontecendo. E continue se movendo, uau. Eu só vou para a metade do caminho até aqui. C é muita distinção e você tem a idéia de misturar isso com Moore anual. Mas é muito difícil ver essa distinção. Mesmo que você possa ver eles dizem que há uns 3 milhões de cores. É visualmente como são para ver as diferenças dos 3 milhões de cores. Então você quer essa boa mudança de valor. Acho que estamos indo muito bem. E então indo direto para o azul puro bem aqui. Vamos continuar. Vemo-nos no próximo segmento. Uma mistura de valor também. 12. Mixagem de valor 2: Valor Maxime dois. Lamento ver que eu acho que ainda tenho branco em meus papéis. Mas cuidado com um banho. Está bem. Então, praticamente a mesma coisa por aqui. Então nós temos uma bela cor roxa bem ali. Vamos começar misturando com o nosso azul novamente. Desta forma, vamos começar com o preto. A diferença disso com o preto, estamos adicionando um pouco e o preto ao azul. Só um pouquinho. Muita coisa muda. Vamos começar de novo aqui. Uau. E você vai descobrir, porque é uma tonalidade de valor mais escura, para começar, você só poderia ir tantas vezes através das mudanças de valor antes de você. Está muito escuro. E ver o quão rápido ele muda onde eu tinha muito mais variações do outro lado. Vai ser muito bonito. E então está bem escuro. Então isso dá a você a idéia de trabalhar com monocromático. Você pode tentar todas as suas cores se você quiser, e ver as diferenças e ver como ele progride ao longo. Agora, eu misturo as cidades cinzentas criando isso, mas no que eu fiz foi criar apenas com o cinza em si misturado. Então eu adicionei o azul diretamente ao cinza para criar essas cores. E é por isso que você chama isso de saturação. Observe a baixa saturação da cor. Então, você realmente suavizou. Esse é outro termo é “tons”. Ou estes são os valores. Eu poderia adicionar um pouco mais de azul ao meu tom cinza se eu estiver em um tubo e criando. E lembre-se que há tantas variações, você sabe, tentar chegar o mais perto de muitas variações que você puder. Como se eu não tivesse aqui e apenas realmente jogar com isso e encher todo o espaço de mistura usando uma cor. Agora você se cansa disso, tente outra cor e trabalhe com isso também. Já que escolhi uma cor legal, talvez da próxima vez. E eu vou fazer um pouco aqui para mostrar que é, vamos olhar para uma cor quente. Mas Benkler que eu escolhi é um caddy e anel amarelo que também é um amarelo quente também. Este membro tem laranja. Então, vai realmente mudar muito diferente do azul. Observe o valor dele por conta própria, o Q é muito mais leve. Método médio. Vou colocá-lo aqui mesmo. Bem, isso é muito brilhante. Vamos adicionar um pouco de, lembre-se, nós vamos fazer o, ainda, o branco Primeiro, eu já tenho um pouco amarelo adicionado lá. Procurar. Acontece tão rápido, muda tão dramaticamente, eu acho. E saber um pouco mais para adicioná-lo sozinho ou este novo selo é preto em sua aprendizagem que eles podem dizer. Vamos pegar o nosso amarelo e adicionar um pouco de preto a ele. Olha para uma mudança dramaticamente. Ou saber que vars preto tem cola nele. Você pode ver a verdeza nessa cor. Então, conhecer suas cores com as quais você está trabalhando e saber que elas são quentes e legais realmente ajuda você a descobrir como você vai estar misturando e misturando essas cores. C, ele tem realmente um tom verde para ele já. Vamos tentar um pouco de nossos tons misturando um ótimo tom juntos. E você pode continuar a adicioná-lo mais claro e mais escuro para a cidade cinzenta também. Mas já que temos aquele preto lá dentro, ele tem um verde, amarelo ou branco para ele. É meio arrumado. É até adicionar mais branco. Menino. Isso é descontroladamente, não é? - Sim. Então você pode ver que ele tem apenas uma pitada daquele meio amarelo lá dentro, mas bonito em relação às cidades e muito distintamente forte e os valores. Está bem. Então eu, eu no próximo segmento, vamos dor como pintura monocromática simples. 13. Exercício monocromático: Vamos começar nosso exercício monocromático. Tudo bem, para este projeto, basta encontrar algum objeto simples para não procurar nada muito intenso, mas você quer um bom objeto tridimensional para trabalhar com. E também tem uma luz solar ou algum tipo de sistema de iluminação em seu. Eu abri a sombra um pouco, um pouco sol procurando bom. Foi bem interessante. Parece muito bom. Estou fazendo esse ângulo para que você possa ver o que realmente estou pintando. Então eu tenho um paladar e nós vamos fazer um monocromático para que você possa escolher qualquer cor que você gostaria de trabalhar com. O que você é algo diferente. Vou trabalhar com o verde de pousio. Achei que seria interessante. Vou colocar tudo na minha paleta, e então vamos começar. Eu coloco as três cores aqui. O meu preto, o meu branco, e o meu verde pousio. Meio que tenho, tenho um pouco demais. Talvez o branco tente não colocar muito para baixo porque novamente, ele seca muito rapidamente. Eu queria fazer algo com você e isso é apenas uma garrafa de spray de água. E você pode ver que eu posso pintar sobre ele já adicionado. Faz uma névoa muito fina. Disse que eu posso pulverizar sobre este muito levemente para manter meus acrílicos molhado um pouco mais para que eles não secar tão rápido. Como estamos trabalhando com essas cores um pouco mais, isso ajudará suas cores a não dirigir tão rápido. Então eu vou colocar o soviético aqui. Vou trabalhar num novo palete. Vou colocar uma folha de papel bem aqui. Tenho a minha água. Vou colocar um pouco do meu meio aqui. Com o meio ajuda às vezes é manter a verdadeira intensidade das cores. Às vezes, quando a cor está seca, elas se tornam muito foscas, que é muito não brilhante, tendo o brilho para manter a cor definida um pouco mais intensa. Então essa é outra razão pela qual eu tenho o verniz brilhante particularmente contra o verniz mapa. Eu acho que apenas o meu entendimento de luz colorida, eu gosto de trabalhar com. Vamos começar apenas com as nossas cidades. Então eu vou criar um bom tom de cinza médio aqui. E faremos com que ele concorde com isso. Só estou recebendo um tom do meio como este aqui. E eu vou adicionar um pouco mais branco a ele e muito mais branco a ele. E obter um tom mais claro aqui, talvez adicionando um pouco mais verde a ele. Então eu tenho algumas variações. Talvez bem aqui. Vou começar a tentar trabalhar com três variações. Ótima. Então eu tenho um meio claro e um tom mais escuro agora para começar com a Srta. Spray este pouco, porque eu vou estar indo e voltando com ele. Uma maneira de pintar é estar pintando por todo o lado. Então vamos começar com essas cores primeiro, tipo os tons médios, e então construir mais com nossas luzes e escuras. Há tantas maneiras de fazer isso. Esta é a maneira que eu sugiro para começar a usar acrílicos tempos plotados. Eu trabalho do escuro para a luz porque eu faço um monte de mudanças de valor e um monte de efeitos de camadas. E eu vou te dar um exemplo de e então, às vezes, eu vou da luz para a escuridão. Depende do que estou pintando. Mas por agora, é muito bom ter o seu valor médio desde então você não começa com o branco e o preto. Eu vou pintar este bastante grande e eu não vou estar desenhando para fora. Eu vou estar pintando vai parecer um pouco diferente do meu ângulo aqui. Estou a mostrar-te numa posição diferente, mas quero que vejas o que estou a pintar. Agora. Tudo isso foi desenhado em um, tinha pensado sobre meus valores ainda. Agora vou começar. Eu sou três valores aqui. Vou começar com o meu mais escuro primeiro. Fica um pouco mais escuro aqui. E eu estou olhando para minha fonte de luz vindo daqui. Então, certamente será do outro lado. Então, vou começar a pintar o meu escuro. Posso começar agora a misturá-lo um pouco adicionando os outros tons. E o que isso faz, porque quanto mais eu estou adicionando e você não quer pintar sobre a coisa toda, você quer misturá-lo. Então você está criando uma infinidade de valores em tons aqui. Cada cor ou cada valor que ele simplesmente não fica isolado, mas torna-se mais harmonioso que você está trabalhando todas essas cores ao mesmo tempo. Vamos terminar este exercício no próximo segmento, que é intitulado Exercício cromático de Garrafa para, neste segmento, maioria dos meus vídeos são acelerados para que você economize tempo. Vejo você então. 14. Exercício monocromático 2: Bem-vindo ao exercício monocromático, para mudar de posseiro. Misturando mais esses cinzentos. Esta vai ser a quantidade que eu estou usando com meus tons. Faça um pouco. Muda rapidamente, não significa que é uma grande cor para trabalhar quando você está fazendo algo. Vejo que parece um pouco mais na criação de valor. Ok. Fale comigo. Ok. Ok. Agora, quantos valores e cidades você vê nesta pintura? Você tira um momento e também olha para o seu. Há mais de cinco? Sim, senhor. R Eu contei perto de 20 e mais além. Então, usando muitos tons do meio no início e, em seguida, fazendo seus valores no final. Você é capaz de criar muito mais distinção entre esta pintura monocromática com os valores e tons. Se você tem muito pouco, então você precisa adicionar mais. Nosso próximo segmento vai mais longe na teoria das cores e aprender sobre contrastes com Josef Albers. E isso. 15. Teorema de cores: Algemas de Josef: Josef Albers, a Interação da Cor. Josef Albers, nascido na Alemanha em 188891976. Ele é realmente mais conhecido por ser um teórico de cores. Ele realmente investigou como as cores são tão relativas e mudanças em relação a outras cores ao seu redor. Eu vou estar relacionado com o livro Josef Albers, que é chamado de Interação de Cor. É um manual sobre teoria das cores, mas uma abordagem diferente. Ele está falando mais sobre a teoria tonal disso, mas mais a abordagem experimental de entender a cor neste livro é que as cores são um estado contínuo de instabilidade porque cor realmente se define com outra cor ao lado dela. Quando você altera outra cor ao lado dela, essa cor muda novamente. Então é realmente flutuar sobre como é apresentado cores vistas de forma diferente pelas pessoas. Nós já revisamos isso, a abordagem psicológica e como cada um de nós se sente diferente sobre como olhamos para a cor. Todas as cores têm dois elementos-chave, o brilho de uma cor e a leveza serão investigados. Estes foram alguns exercícios, prática de experimentar cores, como você realmente aprende sobre a teoria da cor. Então a prática é imperativa. Então apenas olhar para a cor é uma coisa, na verdade juntá-la e misturá-la e trabalhar com ela é outra coisa e isso é o que você realmente ganha conhecimento de entender a cor. Agora você quer saber de onde veio seu estudo, e este é do Bauhaus que abriga uma escola muito importante que foi fundada na Alemanha em 1919. E era uma escola que se dedicava a combinar projetada não apenas para arte, mas também para design, design gráfico e arquitetura e fabricação de móveis. Então foi uma combinação completa para 1933 fechar para baixo, mas o efeito ainda é importante hoje. A topografia saindo da Escola Bauhaus, e podemos ver móveis. Aqui está um folheto sobre a topografia de Bauhaus. Você pode ver Josef Albers eram esquis sincero palavra menos é mais, significa que eles estão tendo apenas as coisas essenciais é melhor do que ter maneira demais ou um excesso de coisas. Aqui está uma foto de Josef Albers que ele tinha ensinado nos Estados Unidos, o Black Mountain College na mão. Às vezes estudantes como Rauschenberg, Motherwell, realmente excelentes pintores de campo coloridos. E então ele ensinou e foi o chefe do departamento de design da Universidade de Yale, que é realmente considerada a escola de arte número um dos Estados Unidos. Então seus ensinamentos foram tão dramáticos e tão impactantes em como nos envolvemos em olhar para a cor. Agora vamos dar uma olhada no trabalho dele. A homenagem às pinturas quadradas foram criadas por camadas de uma fina camada de tinta, que é estritamente dos tubos, têm dor. E usando uma faca de paleta diretamente sobre a tela. Não usava nenhuma fita nem nada, mas ele gostava muito de como as cores interagiam umas com as outras. Aqui vemos uma variedade de suas pinturas. Estes são feitos entre 1949 e 1976. Aqui está o livro dele, A introdução da cor, e dá até mesmo um exemplo do que vamos mergulhar. Agora, o pequeno quadrado do marrom, este tipo de marrom laranja que você vê na área azul. E então um na área laranja tem exatamente a mesma cor. Mas porque o lugar de cor para arredondá-lo, ele muda esse culto. Há tanto azul em torno dele no topo que parece mais laranja naquele quadrado. Se o amarelo e laranja abaixo está fazendo aquele quadrado parecia ter mais azul lá dentro. Então parece mais escuro. Você pode ver sobre estes eixos de abaixo que eles conectam. São exatamente da mesma cor. Mas por causa da cor por trás disso, muda essas cores. Então isso é o que chamamos de Interação da Cor. Aqui temos mais um. Rapaz, isso realmente faz com que seus olhos se movam por todo o lado, mas está realmente empurrando aquele verde para frente e para trás e mudá-lo. Isto é escrito por Dana Pulaski, paixão dos anciãos por explorar como as cores funcionam cientificamente, subjetivamente e subconscientemente, Albert desenvolve a série de cores enquanto leciona na Universidade de Yale. Ele colocou uma série de perguntas para seus alunos, digamos respondeu criando colagens em um papel colorido. As colagens tornaram-se os blocos de cores. E este livro de coleções, sua idéia sobre seu método de ensino é, por uma citação por ele, é bom ensino é mais de um dando-lhe perguntas certas do que dar as respostas certas. Ele acreditava em levar os alunos a uma maior consciência, obscena, desvendando essa magia da cor, só para ver a cor. A última coisa que vou mostrar é uma imagem depois. Após as imagens ocorrem por causa da atividade fotoquímica na retina continua mesmo quando os olhos não estão mais experimentando estímulo original. É uma imagem fisiológica comum é a área fraca que parece flutuar diante dos olhos. Depois de olhar brevemente para a fonte de luz, como um flash da câmera, você quando você fechar os olhos, você verá coisas que estão saltando ao redor porque nosso cérebro ainda está funcionando imagem. Se você olhar para o ponto, o ponto preto do lado esquerdo. Quero que espere alguns segundos e veja isso. Não ter seus olhos se movendo porque o que vai acontecer com cores vai realmente entrar nos cones seus olhos. E quando você olha para a direita, ele certamente vai fazer algumas mudanças, mas apenas fixar seus olhos naquele ponto e esperou alguns segundos. E então para mudar os olhos para a direita e fixar naquele ponto preto e área do branco. E o que parece muito interessante e quase se parece com a reversão, mas é uma luz, luz violeta é quase aparece branco. Esta é a imagem depois. Então nossos olhos fisicamente fazem coisas com os de cor deles. Então aprendemos tantas coisas sobre isso. Então vamos começar a investigar e brincar com a cor e experimentar com ela. 16. Papel: exercícios de cores: Explorando interações de cores, tendo um pedaço de trabalho aqui por Victor acorde. E é um tipo de tons suaves aqui, esse tipo de verde azul suave, azul claro e este marrom. E eu só gostaria de falar sobre Brown por um momento. O marrom é composto das três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. E nessa mistura faz o que chamam de tom neutro. E uma vez que você obtém esse tom neutro, é muito difícil mudá-lo. Agora, se você notar, se você atravessar a roda de cores, como verde e vermelho, vermelho é sua cor primária. Mas o amarelo-azul faz com que as cores de cortesia sejam a mesma coisa. Agora você sabe que todas essas cores estão misturadas aqui, então você pode fazer tantas variações com marrom. É por isso que esta após imagem você pode realmente ver nos Browns por causa das cores da mistura. Escolhi isto só para brincar com ideias. Cortei coisas de revistas, cores diferentes. Basta olhar para o que parece em um branco com este rosa aqui. É muito brilhante aqui. Bem, este rosa tem um pouco de violeta lá dentro. Uma vez que eu o mudo para cá porque eu tenho este tom marrom, parece mais leve. Então, há muito mais violadores aqui do que aqui dentro que acrescenta mais amarelo a isso. Vamos com uma espécie de marrom. Quando estiver aqui. Tem como uma qualidade laranja para ele. Vamos colocá-lo aqui. Muito mais tons vermelhos aqui. Então, por si só, aqui temos um verde que está muito perto desses grãos que realmente se perdem. processo de pesquisa está aqui, mas aqui, em seguida, quase se perde aqui dentro. Podemos movê-lo e perceber como ele muda em quase parece que você pode ver através dele. Oh, é só uma questão de olhar para a cor de uma maneira com o branco no fundo e depois colocá-lo com cor e ver o quanto ele muda. Então brinque com isso. Então você pode visualmente começar a ver leveza e escuridão sobre as diferentes mudanças de valor que ocorrem usando meu papel acrílico. Porque vamos pintar aqui em alguns minutos. E se você lembrar de volta para o que nós cortamos com a nossa roda de cores. Então eu tenho todas essas, o que chamamos de nossas filas são intensidade brilhante, Hughes. E vamos tentar começar com um. Isso é terrivelmente, vamos tentar com o azul. E eu vou colocar isso aqui por alguns segundos. Deixe seus olhos absorverem isso. John estava seus olhos se movendo, mas pense em colocar seus olhos nessa área bem ali. Não olhe a minha mão. Afaste-se. Dê a si mesmo alguns segundos agora eu vou removê-lo. Não tem seus olhos se mexendo. Está bem. E eu vou puxá-lo ao redor. E o que acontece? Sim. Você tem uma laranja. É uma laranja clara ou uma laranja escura? É uma laranja clara porque esse valor é mais escuro, então você vê exatamente o oposto. Então estas são coisas que você pode experimentar por conta própria. Vamos tentar com este vermelho. Mesma coisa. E agora temos uma espécie de verde amarelo lá dentro. Então, quão divertido é isso? Então, as imagens posteriores, o que vemos fisicamente em seus olhos, seus olhos têm cones lá e absorveram tanta luz que tenta compensar e produzir as outras cores. Então, é bem interessante. Então estes são elementos realmente importantes. Entende essas imagens posteriores Para entender como quando você coloca cores próximas umas das outras. Agora vamos tentar fazer com que a cor pareça a mesma, bem como a cor apareça de forma diferente entendendo e flutuando com as cores ao seu redor. 17. Albers: exercício de pintura: Exercício de anciãos. Vou trabalhar com o meu Caddy azul ultramarino, ele lê e as minhas mãos claras um amarelo. E se você se lembra, eu tinha aquele papel extra que eu cortei da roda de cores. Vou cortá-los em quadrados para que eu possa colocar cores nisto. Eu vou combinar um pouco de amarelo com o vermelho e criar sua agradável laranja claro. Então eu tenho dois quadrados já cortados. E nós vamos pintá-los. Tente torná-lo bonito mesmo. Digamos que eu queira fazer isso parecer mais escuro. Que cor eu vou colocar em torno dele membro, você não pode fazer uma quantidade igual. Tem que ser um pouco maior para essa cor criar e mudar, Interagir com essa cor. O que eu colocaria aqui para tornar isso mais escuro, algo mais leve, correto? Sim. Além disso, basta fazer um pouco de amarelo, ter um pouco de laranja para ele. Agora colocando este amarelo para baixo, qual é a cor que vai mudá-lo? Bem, e pássaros, isso é o oposto. Então vai torná-lo como um débito violeta mais escuro lá, ah, muda imediatamente. Então, vamos levar este. Como é que vamos fazer este litro? Certamente vai ter que ser um pouco mais escuro lá atrás, certo? A escuridão do valor, vamos fazer algo mais leve. Então nós vamos, eu sou meio legal, misturar o azul e o vermelho juntos meio que fazer um vermelho escuro violeta lá. Deixe-me colocar isso aqui. valor muito sombrio aí, não é? Mais uma vez, não é pintado perfeito. Apenas exercícios para que você esteja pintando e fazendo essas mudanças. Cor da pia. Olha o que temos lá. Vês alguma diferença? Oh, sim. Muito mais leve neste e mais escuro do que este. Criamos a cor exata para mudar. E vamos fazer duas cores diferentes e ver se podemos fazê-las parecer. E vamos tentar com o verde. Vou usar o meu amarelo e um pouco do meu azul aqui. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Ok, essa vai ser uma das minhas cores. Vou torná-lo ainda um pouco mais leve aqui. Vamos torná-lo um pouco mais leve. É menos desafiantes I, k mais dois, essas duas cores e ver o que podemos chegar com. Estes são muito distantes. Rapaz, isto vai ser um desafio. Vai ser tentado fazer este parecer mais leve, fazendo este parecer um pouco mais escuro. Isso tem mais azul adicionado a ele. Então, que cor você colocou aqui? Se é o oposto de azul, seria a laranja, certo? - Sim. Vocês são apenas, oops. É excitante. Desafio contra o vermelho. Mas vai ter que ser uma laranja mais clara, correto. Para fazer isso parecer mais escuro. Agora vou adicionar um pouco de branco a esta cor laranja. Aqui. São amarelas. E veja o que acontece aqui. Para fechar algum valor é alterado, Seymour ficou mais leve. Conjunto muito diferente é OK, agora ele está olhando mais escuro. Enquanto isso, enquanto estamos fazendo isso parecer mais escuro, queremos que isso seja mais leve e mais amarelo. Haveria uma violeta escura. Vamos cortar estes para que mudem ainda mais. Então considere bastante grande. Então vamos ver se isso ajuda. Olhando para isto, é muito bom aproximá-los um pouco mais. Brincar com isso, entender o que a cor faz e como ela interage entre si é tão imperativo. É a quantidade de cores ou quando você está pintando, cada vez que você coloca um traço de cor lá embaixo muda tudo o tempo todo. Então você está constantemente mudando de cor. Você realmente precisa entender a cor. Este é o momento de praticar. Não quero ter orgulho de vê-lo enquanto você pinta porque tira do campo criativo uma atmosfera do que você está trabalhando. Pratique tanto quanto você pode ver o que acontece e como você pode criar coisas interessantes. Aproveite o jogo. Conheça suas cores, misture, misture, misture. É assim que você vai aprender e você terá o conhecimento. 18. Itten contraste: É em outro teórico de cor lidando com contraste de cor, hm nasce 1888 e morreu em 1967. Ele era um expressionista suíço de pintor e teórico da cor. Ele também sai do movimento Bauhaus, assim como Josef Albers, foi ele que desenvolveu a roda de cores, o vec, o Colombo que tínhamos trabalhado anteriormente nesta classe. Este livro, ele nos elementos de cor, é um excelente livro para entender os ensinamentos da teoria das cores de Newton. E eu também usei este livro como um livro didático para as aulas que lecionei em teoria das cores no nível universitário. Aqui está um exemplo começando com a escala de cinza, um número um, número dois, monocromático, que o Whew, há o azul que temos chave alta, alto porque quando branco é adicionado a ele, outro termo é matizes e depois loci, outro termo é tom. Ele e foi um dos primeiros a realmente desenvolver a maneira mais bem sucedida de olhar para cores contrastantes. Ele foi mais longe de como a cor nos afeta psicologicamente e como vemos a cor. Só estou a tocar com algumas coisas. E então eu vou diretamente para os sete contrastes que ele desenvolveu onde você tem um exemplo de como a cor aparece em branco e preto. Vamos começar com o amarelo. O amarelo é uma cor intensa e brilhante quando tem branco contra ele, que também é intenso, uma espécie de se perde contra o preto. É certamente uma cor muito forte e poderosa. Você meio que vê a mesma coisa acontecendo no vermelho. Agora, nos outros quadrados, ele tem amarelo, vermelho e azul em diferentes formatos de cores e visualizando como a cor se relaciona entre si. Ouvindo oh, um exemplo do contraste simultâneo. Aqui temos um amarelo forte e à esquerda é uma violeta azul no centro. E todos esses centros, você verá que o mesmo cinza, mas afeta de forma diferente quais cores por trás dele? Se começarmos com a cor amarela, o amarelo novamente é muito brilhante e intenso, muito mais leve do que o cinza. O cinza fica mais escuro e também tem mais violeta lá. Outro interessante é os contrastes da extensão, e esta é a proporção de cor entre si. Então ele realmente tem um efeito diferente, como o vermelho e o verde têm a mesma dinâmica de igualdade entre si. Então isso é algo como um espectador vendo vermelho e verde exibido aqui, preto e branco, você não seria capaz de distinguir as diferenças porque o valor é praticamente o mesmo, você vê uma diferença de amarelo para Violet é o mais forte, bem como o azul e o laranja. Agora, ele não desenvolveu os sete estudos de arranjo de cores usando propriedades contrastantes Hughes. Vamos analisar cada um destes e vou dar-vos três exemplos. Uma de uma fotografia que eu fiz, eu l, um dos e famosos artistas e uma das minhas obras, começando pelo contraste de HW, HW, a intensidade mais brilhante das cores. Aqui temos um contrastes em, nesta fotografia do céu azul, o girassol amarelo e as crenças verdes, contrastes intensos muito marcantes de cores. Vamos para Roy Lichtenstein, um artista pop. Aqui, ele usa intencionalmente essas cores brilhantes porque ele quase parece pinturas de cometas, embora sejam muito grandes, muito poderosas, muito impactantes. E aqui está uma pintura acrílica que eu pintei. Você pode ver de uma lagoa e o peixe, e você tem muito forte azul e laranja ea fada verde contrastando e dando um monte de movimento. Então agora estamos usando cor em uma composição. O próximo é o contraste da luz e da escuridão. Como você vê nesta fotografia, frente é muito escura com a árvore quase parece uma silhueta e quando ela volta, você vê mais leve. Isso pode ter uma reversão também, mas nós chamamos de perspectiva atmosférica. Se você já viu os montes, eles parecem quase azuis no fundo. Isso, eu discuti mais e minha classe sobre o espaço. Aqui temos uma pintura de Georges Dillard tour olhar para o contraste aqui. Uma fonte de luz realmente sendo definido no centro e iluminado na roupa. Que dramáticas e maravilhosas estas peças. E aqui está uma peça pastel que eu fiz de uma paisagem criando essas diferenças de luz e escuridão que ela cascata em todas essas paisagens de fotografias. Eu aceitaria, certo? Eu, minha propriedade. Então é realmente algo que eu definitivamente olhar em uma base diária. Contrastes, frescos e quentes é uma fotografia de Dudley e Tanner, meus cavalos. Que belo dia de outono com todas as folhas no chão que são lindas laranjas e vermelhos e amarelos, cores quentes agradáveis. E então você sai para a grama, que é o verde que meio que retrocede e também o azul do céu. Sentimento muito bom para isso. E aqui temos Edgar Degas foi bailarinas tela e composição diagonal. Muito forte, dramático. E aqui temos o maravilhoso calor da parede, bem como o flúor e este azul-verde que é tão bonito das bailarinas, dois 2, e aqui está a minha pintura acrílica da lagoa. E era uma manhã cedo. Então, tem essa sensação quente passando sobre a frieza da água e os contrastes das sombras e também das folhas. No próximo segmento, vamos terminá-lo em sete estudos de contraste. Vejo você lá. 19. Contraste 2: Bem-vinda de volta. À medida que terminamos com gatinhos, contrastes de cores, contrastes de elogios. Aqui de uma fotografia de uma flor, uma flor em flor, belas pétalas vermelhas contra o maravilhoso verde seria um contraste. Aqui temos uma pintura do artista Vincent van Gogh. Ele tinha usado principalmente muitos desses maravilhosos contrastes complementares e Seu trabalho para torná-los muito poderosos e emocionantes. Temos duas cores de cortesia aqui, onde as mesas estão sentadas. Há um monte de laranja e isso é em contraste com o azul do céu. Temos este lindo amarelo, laranja à nossa esquerda e um azul-verde da folhagem à direita. Então, ele se envolve com contraste. Aqui está um pastel que eu criei, e esta violeta azul contra aquela laranja amarela é tão dramática no céu. Eu realmente gostei desta peça. Aqui está o nosso quinto contraste. Este é um contraste simultâneo. E eu encontrei esta flor amarela que está bem ao lado dos votos roxos, então ele realmente começa a iluminar enorme mudança de cor com a flor na verdade era para que essas cores que estão ao lado do outro tentam mudar essas cores. Eu realmente gosto desta definição aqui. O contraste simultâneo é um fenômeno que acontece quando duas cores adjacentes se influenciam mutuamente, alterando nossa percepção dessas cores mais ou menos saturadas, mais ou menos brilhantes. Pode ser observado tanto com tons diferentes são luminosidades. Isto tem que ser sempre o torna fascinante. Aqui tivemos um anúncio monges peça. Você provavelmente já viu isso muitos bons momentos. É intitulado O Grito é, essas cores são tão influentes umas nas outras. Esse fundo azul escuro contra o céu amarelo laranja faz com que ele realmente apareça tudo aqui. Dá uma sensação de luminosidade, especialmente no rosto, mas são as cores ao redor que realmente criam essas cores. Neste meu pastel, eu realmente criei o contraste simultâneo em bandas dessas cores indo todo o caminho para baixo. Os azuis e os amarelos, a violência, as laranjas, os verdes, a linha verde é um pouco vermelha lá dentro, que há contraste constante indo todo o caminho através de contrastes, uma saturação. Aqui está uma fotografia, os céus que eu vejo por aqui que apenas todos os dias é algo diferente. E eu tentei retratá-lo apenas sentado lá apreciando-os a um maravilhoso Aqui temos uma alta concentração de saturação e essas cores nos céus. A parte inferior escolhida foi Claude Monet. E eu tenho duas peças de trabalho dele para te mostrar. Este é uma alta saturação de contrastes, que seria uma alta chave Heikki que é mais brilhante ou branco mais claro é geralmente adicionado a este contra outro de seus quadros seria muito famoso para Sunrise. Impressão é discreta, muito sutil. Eu realmente gosto desta citação de Monet para te dar uma idéia sobre a pintura dele. Isto é o que Monet escreveu. Você sairia para pintar? Tente esquecer os objetos que você tem antes de você. Casa na árvore ou um campo ou o que seja, apenas pense, aqui está um pequeno quadrado de azul. Aqui está um blog de porcos. Aqui está uma raia de amarelo e pintura exatamente como parece para você, essa cor e forma exatas. É assim que você vai realmente ser capaz de pintar, não tanto. E nós estamos olhando para a forma do objeto, mas para realmente olhar para a cor e como ele se mistura e como ele contrasta. Você realmente se tornou um grande pintor. Ter esse conhecimento não é pintura acrílica que eu retratei. Se um cavalo eo vencedor é neve e nossa manhã cedo e com a luz, apenas um monte de substantivos para que as coisas são muito tipo de moderado. Então isso definitivamente tem um discreto que é um sétimo e último contraste, contrastes de extensão. E esta fotografia você pode ver o céu azul e o caminho no fundo. E então você tem uma borda em torno das nuvens deste maravilhoso amarelo, laranja. Mas a nuvem é muito grande, então incorpora um espaço maior abaixo, temos um pouco de uma cor laranja ou rosada, e então uma grande magnitude do verde e do verde escuro. Esta extensão contrastiva realmente exibe mais de uma intensidade. Aqui está uma aquarela de Winslow Homer, e agora você pode ver a extensão da cor na parede e também no fundo do céu. E então você tem um pouco dessas flores que criam tais interesses porque é apenas um pouco lá para contrastar sobre a extensão das outras cores. Esta é uma aquarela minha. Aqui eu não tive que camadas de uma cor que você vê em minhas pinturas, bem como meus pastéis, mas realmente isolando cores e usando uma quantidade diferente de extensão nele para criar muito mais dinamismo lá dentro. Eu pintei isso muito recentemente enquanto fazia essa aula. E acho que aprendi muito com Alberta, bem como com TI. E a idéia de menos é mais, eu acho que isso realmente me empurrou para uma maneira diferente de olhar para as cores. Espero que esteja aprendendo tanto quanto eu. Agora estamos chegando ao nosso próximo segmento, que é o nosso projeto de classe. Aqui vamos fazer a mistura de cores. Nós realmente vamos explorar cores combinando e incorporando-as em seu próprio trabalho artístico. Isso vai ser muito divertido e sempre lembre-se de qualquer exercício que você faz como definitivamente o projeto é colocá-lo nas galerias de projeto para mim olhar, bem como outros dois vista. É muito divertido de compartilhar. 20. Projeto de cores (parte 1): Vamos começar nosso projeto de cores. Os objetivos de um projeto de cor são um, vendo a cor quando você olha para ele, cor para ver que tipo de cores são misturadas. E isso é através de uma grande prática misturando cores e olhando para cores. Vamos fazer um pouco de análise de cores e olhar para outros esquemas de cores que artistas produzem e escolher essas cores e ver como elas se relacionam um com o outro realmente dá uma perspectiva única de como talvez incorporar isso em seu próprio trabalho. Vamos fazer a mistura de cores para combinar com cores. Isso realmente nos obriga a realmente ver como a cor muda tão rapidamente. E isso é um número quatro é que é um testamento observar. E assim adicionar pequenas quantidades vai mudá-lo e ir e voltar para realmente manipular como a cor pode ser misturada com a cor que queremos alcançar. E definitivamente, o número cinco é divertir-se enquanto aprende sobre cor. Só um exemplo, esta é uma fotografia do meu lago na frente. Era como de manhã cedo e as cores são tão incomuns para mim. Eu tive que tirar uma foto porque eu não conseguia memorizar essas cores ou pintá-las tão rapidamente. Então peguei uma cópia colorida disso e comecei a pintar cores tentando combinar com ele. Achei que isso não parecia certo. Então, quando eu imprimi-lo novamente, eu me aproximo dele e você pode ver todas as minhas variações de cor tentando combinar com essas cores. Olhe um pouco no lado vermelho, não, não para ler lá, então volte para o verde muito escuro desse jeito, indo para frente e para trás com ele. Mas eu não tinha que fazer exatamente, mas eu queria chegar perto o suficiente para ter essa sensação. E era isso que eu estava tentando alcançar. Aqui está minha última peça que criei usando tintas acrílicas. Sinto-me muito confortável com isso. Tenho aquele brilho lá dentro, aquela suavidade e aquele campo matinal. E aqui você pode ver o contraste da fotografia real à esquerda e minha pintura à direita. Eu modulei algumas das cores para obter uma sensação melhor em uma suavidade para ele. E certamente mudou um pouco na folhagem e livrou-se daquela folha no canto direito. E isso é o que é ser um artista. Você olha para as coisas e as manipula para trabalhar em uma unidade composicional muito satisfatória. Eu estava muito feliz com isso. Existem três usos de cores. Uma é a cor local, a cor subjetiva. Isto é o que a cor realmente é do que você vê. Dois é cor óptica. Isto é, quando há variações de cor nele pode depender de como as fontes de luz afetam a cor. E três é cor subjetiva, e essas são as cores que você escolhe que você quer usar dentro de seu assunto. Aqui está um quadro de vida morta de Paul Cezanne. Isto são cores locais. Então estas são, isso também é cores objetivas. Você tem laranja para as laranjas. Você tem este pano branco, você tem esta maravilhosa dobra de cortinas na parte de trás. E vamos dar um passo adiante. E vamos desmontar seis cores desta pintura. E quando você vê as cores, ele realmente projeta um campo totalmente diferente. Você pode ver que a maioria das cores, mesmo em toda a peça, a tonalidade que está sendo usada é este amarelo, laranja. Por isso, tem uma sensação muito calma. Este é um esquema de cores discreto, sem egoless poderia usar o termo harmonioso, mas isso é lidar com os princípios de design. Neste momento, estamos apenas lidando com o elemento artístico da cor. Esta é uma pintura de Claude Monet. Esta é uma pintura de sua série de palheiros. Isso seria cor óptica. Sabemos que o feno é mais de uma cor dourada. O palheiro parece ser este vermelho laranja ardente. E é por causa da hora e dia de como o céu ilumina todos os objetos e a sombra afeta que ocorre. Então nos ocorre opticamente, o esquema de cores acontecendo aqui é bastante interessante. Também escolhi seis cores, muito intensas. O esquema de cores aqui é gratuito. Em primeiro plano, você tem o pão eo verde, e no fundo do céu do Laranja, e também a paisagem é azul. Então você tem um elogio lá também. E você tem um quadro de Marc Chagall. Seu estilo de pintura é o simbolismo de Bohr. Então aqui ele se encaixaria na categoria de cor subjetiva porque ele está escolhendo a cor que ele quer e cada um dos objetos como esta cor amarela e azulada para o gato. Mas olhamos para este esquema de cores, tem cores são certamente saturadas, os tons intensos muito altos e seu esquema de cores é triádico. Vejamos todos os esquemas de cores juntos, começando com o da esquerda, Monet do meio de Cezanne e o Chagall direito. Se você usasse todas essas cores juntas, fica muito confuso a menos que você realmente saiba o que está fazendo, como utilizar essas cores. E também entrar no pensamento de, bem, um deles poderia ser o mais dominante e ele poderia brincar com ele. Mas pense em usar cores, começando com alguns e sendo mais esquemático. Vamos voltar e olhar para cada um deles esquematicamente. A esquerda seria a cortesia análoga no meio e no triádico. Este é o que eu vou mostrar a vocês é um exemplo de Richard aprofundado milho. Eu escolhi este porque eu realmente gosto de seu trabalho, bem como trabalhar com essas cores amarelas finitas, nossa peça que lhe interessa, realmente desafiar a si mesmo a usar cores que você geralmente não escolher como eu fiz com os amarelos. É divertido pesquisar e abrir os olhos para novos tipos de arte. Depois de selecionar sua saída, faça uma cópia colorida para o projeto. Vejo-te de volta no próximo segmento e vamos fazer uma pintura. 21. Projeto de cores (parte 2): Cor projeto parte dois, que você quer fazer é capturar uma imagem que ela gostou mais. E capturei esta imagem. Eu fiz uma cópia dele, mas eu realmente gosto das cores fora disso. Então eu vou cortar isso e vou colá-lo no meu papel acrílico. Use-o outra folha que eu vou fazer meus quadrados e pagou a zona para que eu possa corrigi-los para a folha. Cortei e vou colá-lo para baixo. Aqui está outra boa, uma peça de Mark Rothko. Então eu estou indo para centrá-lo bem aqui. Nestes seis retângulos ali, cerca seis polegadas, cerca de 1,5 e não perfeito em todos eles. Posso então eu sou realmente sobra com a folha, como sete por seis, que é uma espécie de folha agradável para trabalhar com. Achei que isso seria bem interessante. E uma vez que eu pinto e me aproxime de uma dessas cores, eu também vou pagar por isso. E eu vou incorporar algo que é fantasia e abstrata. E eu vou criá-lo em algo que é mais ótico e em uma paisagem. Então cada cor vai ser processo direto para este quadro. Então você verá o processo enquanto eu avançar. Apenas para sugerir um raramente usado Marte Preto, Eu sempre usar outra cor para realmente virar estes para baixo e disse que tende a cinza para fora e realmente perder a sua cor. E a cor preta não é nada na natureza. Então, se eu estou trabalhando em uma paisagem, eu não vou incluir preto. Então eu estou começando com minhas mãos e meu cádmio, minhas correntes e leitura. E o meu caddy deve começar com esta cor. Vou usar isto para começar. E eu vou ser pintado aqui. Isso é bem diferente daqui até lá. Já posso dizer que é muito leve. Vou adicionar mais do caddy dele a ele. E há algo interessante que você encontra nas suas cores. Há cores por baixo das cores que realmente muda isso também. Há tanto sobre cor que esta classe é uma classe básica de teoria de cores. Eu já posso dizer que são dois laranja lá, mas talvez seja mais perto desta cor. Então vou começar de novo aqui. Coloque um pouco sobre isso para iluminar, mas não é ruim. Eu vou, já que vou ter que suavizar isso um pouco, o que eu faria com essa cor aqui ser minha violeta, não é? Então eu vou apresentar meu azul lá também. Vou misturar um pouco do meu Carmesim com o meu azul ultramarino. E eu vou apenas adicionar um pouco a ele. Vai ser uma cor bonita para este. Você pode ver que suas cores acabaram de chegar. Eu e eu ficamos tão animados com a cor, mas está por todo o lado. Ooh, isso é muito bom lá. Vou continuar com essa cor, já que já tenho esse encontro. E eu vou tocar um pouco mais de azul para este aqui. Para criar esta cor pode fazer muito bem. Eu vou dizer que isso é um, isso é um, isso é um doador. Não se esqueça de adicionar meio à sua, uh, que a cor permanece agradável e aparecer no caminho para aqui e deixá-lo sentar aqui sobre isso para deixá-lo secar. E lembre-se, uma seca mais escura. Eu vou pegar essa cor sempre ter certeza que você tem o suficiente. E se eu estiver fazendo minha paisagem, eu vou ter minha Violet é parte das minhas bandejas aqui. Quem, eu fiz, eu fiz um. Vamos voltar à nossa mistura amarela. Vamos adicionar um pouco a ele. Mas porquê? Esse tom, meu meio para baixo. Vou pegar outro. Porque estou a olhar para esta cor. O que está acontecendo com esse código? Eu definitivamente posso ver que tem que ter grãos adicionados a ele. E isso é apenas um toque, toque, toque, toque, toque verde, toque, toque. Homem. Demasiado, muito rápido. Ver se consigo trazer de novo um pouco. Eu posso bem. Veja como está mudando. É sutil, mas veja como ele diminui. Sim, até preciso de um pouco mais tocado cada como chegar ao verde. Então eu vou adicionar apenas um movimento de vermelho. E eu vou dar a volta por aqui agora. Muito bom. Sim. É isso. E fazer um grande quadrado aqui. Deixe secar e talvez faça isso. E eu vou colocar este no meu céu. Então é bom que você não tem que fazer muito para este projeto e você pode se divertir com ele. Ou você pode fazer como uma vida morta ou, ou fazer um laço de fantasia dependendo do que você está trabalhando. Ok, lá vamos nós. Vamos continuar a pintar no próximo segmento, que é intitulado Projeto de cor três. 22. Projeto de cores (parte 3): E eu estou quase chegando perto de ser demais aqui. Então algumas dessas coisas foram pintadas um pouco mais aqui. Vamos voltar àquela laranja aqui que eu estava começando a trabalhar. E parece, parece que é definitivamente laranja e limão vê meu cádmio. O zinco vai rápido, não é? O que está acontecendo aqui? Mais perto deste? Você vê como isso se parece. Ooh, nada mal. Bastante leve. Nós adicionamos a isso. Isto é laranja. Vamos adicionar apenas um toque, um azul. Tenho que ser tão cuidadosa. Olhe para isso. Olhe para isso. Ainda precisa tocar uma flor que vale a pena. E é, é, é incrível. Parece que está aqui, mas quando você chega perto dele, certamente muda. Não quer dizer isso para baixo. Para baixo. Certo, vou colocar uma camada. Eu poderia fazer o outro lado, fazendo muitas camadas lá. Bela cidade rica lá. Eu meio que gosto disso. Ainda preciso da cidade para baixo. Lembre-se, vai ficar escuro que eu ainda acho que precisa ser atenuado. E eu vou fazer lá em baixo de qualquer maneira. Agora que chegamos ao amarelo, nós temos que, nós ficamos muito longe dos dados lidos sobre mim. Ainda gosto deste meio vermelho de cádmio. Oop, isso é bom. É um bom tom para isso. Eu realmente gosto disso. E ela vai secar um pouco mais escuro lá. E eu vou colocá-lo bem aqui. Esta cor maravilhosa. Vou mover este lado. Vou terminar com as cores que estão aqui. Veja como isso realmente se cria. Agora, eu só estou fazendo isso enquanto eu vou junto. Quero dizer, você pode pré-planejar o que você quer fazer. Este é um exercício divertido que você tomar cor e olhar para esquemas de cores de outras pessoas. E eu vou realmente precisar limpar este tampo de mesa. Mãe, através. É agradável. Minha mãe nunca ficou brava comigo por fazer a Sra. Ela só disse para ir para ele provavelmente porque eu limpei tudo depois. Mas no processo, é um processo. E eu amo. Então já temos algum tipo de diversão. Vou entrar, limpar um pouco e voltar. Muito bem, já temos três cores prontas. Vou cortá-los para saber quais são. Deixe-me voltar para este aqui. Um pouco de pensamento, o cádmio. E tem um pouco de azul nele porque está tonificado. Faço minhas mãos em tudo. Ok. Então esta cor bem aqui, eu comecei com meu gato e coloquei um pouco do meu vermelho cádmio lá só para começar o que parece, nada mal. É só que aquele pouco de azul virá mais rápido, muda. Veja como isso se parece. Observe o quão transparente é membro, é muito leve lá. O que você acha? Acho que um pouco mais de boom aqui, certo? Vai passar por cima dele. Agora, se você estivesse na minha aula de composição de cores, você teria que fazer isso tão perfeito. Continue fazendo isso por Ohio. Então eles foram embora o mais perto que podemos ter uma idéia de quão grosso isso parece ótimo. Deixe secar. E leve esta cor aqui. Eu só vou brincar com ele em áreas aqui. Green, eu chego em todos os lugares. Ok. Deixe-me tirar isso, talvez mantê-lo mais limpo. Vamos voltar a isto. Eu coloquei aqui para ter o suficiente dessa cor, ir cabeça e não ter medo de fazer mais um pouco. Ela deveria estar, deve ter um bom pressentimento para isso. Quando as pessoas dizem, oh, eu já misturei e eu não posso fazer isso não pode encolher. Um pouco mais leve. 23. Projeto de cores (parte 4): Fico feliz em ver, ouvir e colorir o projeto parte quatro. Aqui você vai me ver terminar o meu projeto. Eu tenho, estas quatro cores criaram até agora. Estou pensando que esse azul e aquele azul, meio que terminem. E você tem sua violeta amarela. Você já pode ver isso, suas laranjas com os golpes. Então definitivamente este é um esquema de cores complementar. Vou acrescentar, vou adicionar o meu azul cirílico a este grupo. Porque esta cor azul é definitivamente civil em seu slot mais quente do que aquele azul e eu sei definitivamente que isso tem azul ultramarino nele. Então é aqui que você está realmente entendendo a cor, check-in e dizendo, Ok, eu posso ver isso ali e aquele ali. E se você continuar praticando com isso e você pode fazê-lo várias vezes, 2pi, apenas fique surpreso quanto em ano1 e indo e voltando e vendo o quanto você adiciona a cada um desses? Você percebe que eles não têm nenhum branco sobrando aqui, então eu vou adicionar um pouco de branco para viagem. Comece com a mordida. Eu não tenho um pouco de amarelo lá dentro deve ter muito disso limpo um pouco melhor. Comece de novo. Porque então você vai ter algo que já vai ser verde. Não tenho certeza se quero ir nessa direção. Assentos muito mais limpos. Então vamos começar com isso. Começaremos com as cassetes civis, nosso coro principal, certo? Sim. Vejo que sabem todas essas coisas. E então, quando você olhar para aqui, definitivamente duas luzes, eu preciso de mais cor de matiz. Mas certamente há algo diferente lá dentro. Vou adicionar essa cor ali. Vamos pegar um pouco de laranja. Um pouco mais para isso, você começa a entender como os artistas trabalham com esta paleta de cores está usando isso é para o meu belo comprometido com a luz lá. Mas vou precisar de um anúncio. Vou precisar adicionar um pouco do meu ultramarino para ficar mais escuro. Número só um pouquinho. Esse é o truque para misturar ultramarino. Ok, muito legal. Rápido. Vou te mostrar ao lado disso, ver como delegados legais rápido. E você pode ir até aqui, talvez um pouco mais. Agora está ficando esfriando. O que precisamos acrescentar a isso? Quero dizer um pouco disto. Ficando mais escuro para violeta, mais quente. Você pode ver, ver que um pintor 10K verde, um pouco mais. Como posso ver, aquele verde bem embaixo dele. Há maneiras de levantá-lo, mas o amarelo vai mudar demais. Vou talvez fazer um pouco de amarelo. Vamos fazer as mãos um pouco. O Hadza e o Branco. Fiquei muito tempo, quente demais para rápido. De volta ao meu azul. Acho que posso tê-lo com este. Certo? Sim. É isso. Essa foi difícil. Pink assassinado naquela área. Tem tantas cores acontecendo por baixo. E nós vamos pintar um pouco deste azul bem em cima dele assim. Lá vamos nós. Incrível. Incrível. Whoa, foi uma água dura. Você não desiste. Isto é cor. Ok. Temos mais um para ir, e isso é este blip. Agora eu sei definitivamente que isso é cola. E vai, vai enganar-me. Vou usar a parte de trás disto e usar muita luz. Agora sabemos que vou colocar um pouco de branco. Rapaz, isso não é nada, vai ser muito cuidadoso que o branco apenas muda, veja, veja como é escuro. Isso está me dizendo. Vou adicionar um pouco disso para ver um pouco incrível como isso muda. E eu vou adicionar agradável, muito azul. Acho que adicionei muito, muito rápido. Eu vou voltar. Volte novamente. Isso não é ruim aí. Como é rico que as cores. Pessoa feliz e feliz. Isso é super. Observe que usamos muitas dessas cores. Então agora eu tenho que voltar para a minha pintura antes de eu esquecer que, Aqui está uma chance de distribuir por produto acabado aqui, Eu estou esperando que você sucessivamente um completado seu. Eu adoraria vê-lo. Então, por favor, poste no projeto Galleria. Adoraria ver seu trabalho. Junte-se a mim para os meus pensamentos finais. 24. Considerações finais: Bem, estes são os meus pensamentos finais. Espero que tenha gostado da aula. Eu com certeza fiz. Aprendi toneladas de coisas. A necessidade deles, mais algumas partes do meu trabalho. Só quero que pense na cor e como aproveitar todos os dias que estou no meu estúdio. Tenho aqui uma fotografia do meu estúdio e olho para fora todos os dias e é novidade para mim e adoro partilhar isto contigo tudo sobre cor. Se quiser ter mais das minhas aulas, o que espero que sim. E vamos dar-te a minha página de perfil e podes olhar lá em cima e ver as outras aulas que dou. E espero que estejas a gostar de continuar a fazer arte. Adoro ver o seu trabalho de arte e a galeria do projeto. Diversão. Obrigado.