Transcrições
1. Introdução: Oi, Jennifer. Ogiva, estou tão animada por estares aqui por causa do Renascimento Italiano. Agora, esta não é a sua típica aula de história da arte e o que eu digo sobre valer a pena significa muito Juergen. Não há muitas palestras chatas e
sonolentas, mas uma sala cheia de informações. E mal posso esperar para compartilhar isso com você um pouco sobre mim. Minha formação é que lecionei faculdade por mais de 34 anos e isso foi inclusiva história da arte e apreciação da arte. Pintura desenhando. Adoro a apreciação da arte na nossa história. Então eu fiz um efeito combinado disso. Então eu acho que isso vai ser realmente interessante e espero que tipo de sala de
aula realmente refrescante este ar, as habilidades que você vai estar aprendendo seu pensamento crítico e visualmente olhar para as coisas sendo um pouco mais aberto mente, percebendo diferenças que podem ser belas, habilidades de observação
fortes e aprender sobre as diferentes técnicas, estilos de
cores. E ser capaz de realmente comparar, analisado até o final desta aula, o que há de maravilhoso na arte? É só retarda o tempo. Você é apenas alguns momentos para olhar para as coisas e apreciá-los apenas para tirar um momento. Recursos são colocados juntos para torná-lo emocionante Nós até mesmo fazer um pequeno projeto lá dentro também? Você não precisa saber nada sobre arte só para ter um amor criativo. Estou gostando. Mal posso esperar para ver.
2. Vamos começar...: Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar, vou compartilhar brevemente sobre a Idade Média. Então, só dá um pouco de campo fora de como era antes do Renascimento. Você poderia realmente ver as diferenças que foram feitas no mundo da arte na Idade Média. Começou com a queda do Império Romano e durou cerca de 1000 anos. Então estamos olhando para 500
A.D todo o caminho até 1500. Bem, os artistas foram principalmente no meu só por sua obra. Os artistas eram anônimos. arte era o propósito apenas de ensinar religião às pessoas. As pessoas não eram realistas. Havia basicamente um monte de temas religiosos ao longo dele porque a religião o controlava . As pessoas eram roupas muito sérias. E havia uma cor de fundo,
geralmente ouro, geralmente ouro, porque o ouro representava o céu. Aqui estão alguns exemplos de arte da Idade Média. Você tem alguns mosaicos aqui. ensinamentos narrativos da religião os veem vestidos de coisas religiosas sérias. Negrito representando os céus, figuras ar grande e não como nós descrevemos seus livros de caligrafia e também obras de arte em livros. Há muito poucos livros neste momento. Houve dois grandes eventos que aconteceram na Idade Média que lixiviaram as forças da sociedade italiana que realmente fez o período renascentista acontecer. A peste negra acontece entre 13 e 42. 52. Isso muda toda a estrutura social com toda essa nobreza, onde eles vão encontrar os trabalhadores porque metade de uma marca em. Então tudo meio que muda. Isso leva a muita corrupção, leva à perda da fé. E então haverá um novo surgimento de valores humanos, treinamento para o clássico, para encontrar respostas e realmente valorizar a razão. Pensamento crítico, todo o novo processo de pensamento, toda nova estrutura na sociedade fora de uma crise. O próximo evento, este é um positivo é Johannes Gutenberg inventou a imprensa. Se ele tivesse visto antes, aqueles escribas, estavam todos de mãos para cima. Agora podemos produzir em massa, dar informações. A igreja foi incapaz de relegar isso e dizer a ele o que eles poderiam fazer. Qualquer coisa pode ter sido parentada. Então isso se torna um fator realmente importante e ir para o Renascimento. As pessoas são educadas. Eles podem começar a ver outras coisas que estão acontecendo. A prensa de impressão foi inventada em 14 52. Ele produziu calendários e folhas Let's e o único livreto que ele imprimiu nesta loja foi a Bíblia. E isso é muito excitante naquela época porque as Bíblias eram escritas à mão. Poucas pessoas tinham que eu formulei este gráfico para mostrar como as pessoas médias se
encaixam com o Renascimento. Você pode ver aqui o que estamos olhando para a Idade Média, com esse caranguejo no final da Idade Média e na Europa Renascentista focando nos ataques
protosangue no início do Renascimento. Estou escolhendo artistas desses períodos Giotto e metanfetamina. A razão é que ambos são muito importantes para o desenvolvimento do Renascimento. Nós realmente vamos nos concentrar no Alto Renascimento. Três artistas que iriam olhar para o nosso Leonardo Michaelangelo Raphael. O alto Renascimento desapareceu entre 14 75 sobre 15 20. Se você notar que há muitas discrepâncias nas datas, então eu reuni todas essas informações. Apenas esteja ciente de que isso é apenas uma base. Vamos olhar para as mudanças emocionantes aqui eles são naturalismo. O indivíduo é, hum, foco em perspectiva, composições
complexas, realismo, emoções, luzes e escuras em profundidade do espaço. Veja na próxima seção e lembre-se, divirta-se
3. Realismo e expressionismo: esta seção é sobre realismo e expressionismo. Estaremos cobrindo um ponto de perspectiva em técnicas de pintura, um afresco em um temperamento. Os dois artistas vão cobrir Chato e Martha John dedos dos pés. O nome completo é Jack Toh Deep Mamdani. Ele é muito tolerante com o meu italiano, um membro de um artista, uma história de artista. E adoro a tua compreensão. Então, espero que não haja nada que te ofenda. Esta é uma aula apenas para compartilhar informações maravilhosas sobre as artes. Vamos começar com Giotto e a laminação. Isso foi feito entre 13 04 No. Seis faria esta pintura, que era afresco. Tão importante é como ele usou certos elementos. Vamos fazer perto de você, pois temos Cristo sendo mantido por Maria, sua mãe, e você vê muita paixão, tristeza e esse sentimento. Você vê os halos típicos como você faria na Idade Média. Magdelin é realmente um segurando os pés. A figura em si tem mais complexidade e também mais realista na forma como é feito. Você também notará nas dobras de cortinas que eles têm uma sensação maravilhosa de escuridão e luzes. Esse termo de usar Dark and light é chamado Carol Spero, para realmente criar uma forma tridimensional. Vamos começar com o ponto focal. Será Cristo. Você vai notar que todas as pessoas estão olhando para ele. Então isso faz a primeira coisa que você olha para a pintura. Próximo. Vejamos o formato de composição. Linha de base efetiva. Esta diagonal sólida, a árvore na esquina, todos esses anjos flutuantes por último é o caminho da visão. Veja, Cristo diz o ponto focal. Nunca nos vamos mexer nos olhos. Olhe cheio ao redor. Você vê o grupo que está ao seu redor e então nós viajamos através da árvore por todo o cérebro dos anjos está para baixo novamente e voltando para a cabeça de Cristo. Wow, Isso torna excelente composição como o artista, você está querendo que o espectador para olhar para o seu pedaço de trabalho de uma certa maneira, e se você pode obter isso feito, isso é simplesmente maravilhoso, especialmente para ser capaz de ver a peça inteira e até mesmo voltar por ela novamente. E isso é o que realmente é fascinante. Muitos dos afrescos de Giotto estão neste corvo Capela Benny. Eu selecionei um dos afrescos de Giotto, O Nascimento de Cristo, para mostrar passo a passo processo de fazer um afresco. Pigmento é a substância da qual a dor é feita, então há muitos tipos diferentes de substâncias que podem ser de or ou também daqueles tempos de monitoramento de pedras
preciosas. A maior parte do seu sintético começa com uma camada de gesso misturada com pasta de lima. Isso é chamado de um verdadeiro afresco. Ele vai fazer um esboço com pigmento vermelho. Isso permite que ele veja como será a imagem dele. O próximo passo é tomar uma segunda camada do que o gesso aplicado a uma área muito pequena. Ele vai aplicar pigmento que pó triturado misturado com água na superfície molhada. Quando você olha para isso, veja pensar. Ok, eles
fizeram pequenas porções dele? Não, o gesso foi direto sobre o que ele desenhou, então ele meio que teve que descobrir como as coisas vão ser colocadas juntas. E ele só tem cerca de oito ou nove horas de tempo de secagem para pintar
isso, que está completamente seco. Ele não pode cometer erros ou tem que ser completamente removido. Aqui está concluído. Se há alguma linha entre esses segmentos, e você queria realmente se combinar, ele vai fazer um afresco Seco, então ele vai misturar seu pigmento com um jugo. Resulta na descamação ao longo do tempo, e vimos Giotto ser considerado a primeira dor renascentista. Agora vamos Seema pensar em Joe e ver o que ele tem a oferecer para o período renascentista. Aqui está uma fortuna dele. Ele nasceu Tomaso Deezer Giovanni di Simone E. Aqui está uma pintura de metanfetamina. Ah, Chou. É intitulado Tributo ao Dinheiro, Feito em 14 25. É um afresco. Esta é uma pintura narrativa que está representando as Escrituras. O Matthew. Aqui temos Cristo e você vai notar que Mão está apontando para a esquerda. E então temos alguém, a roupa curta laranja, e esse é o cobrador de impostos. E ele está tentando pegar o Texas, e o pagamento de Crux Will Cry diz que não há dinheiro nem os apóstolos que estão atrás dele . Então ele vai fazer um milagre. Ele vai notar onde ele está apontando é para um dos apóstolos pescando com uma rede para pegar um peixe, que vai levar um aviso de moeda com
as figuras, a sobreposição e criando uma sensação de profundidade. Muito importante, veja como o apóstolo é pequeno em comparação, então ele também está nos dando um elemento de perspectiva, bem
como as montanhas no fundo, são muito difusas na coloração. Isso é chamado de perspectiva atmosférica. Esta é a direita da pintura, e você verá o cobrador de impostos à esquerda, que é o grupo intermediário. Se você notar sua mão direita, ele está apontando para baixo. Então, à direita, você verá o cobrador de impostos sendo pago, e você também verá um pouco escurecido. Mas, novamente
, essas figuras têm a natureza individual. Eles têm um olhar para eles, uma curiosidade, uma abordagem humanista. Antes de irmos mais longe com o pensamento escolhido perspectiva, Eu só quero saber que o grande arquiteto renascentista CD Paul Brunelleschi é considerado o pai da perspectiva linear. Esta é a perspectiva de um ponto. Se você vê as linhas que todos convergem em um ponto, que é o espaço de Cristo, realmente olhe para a borda da estrutura do edifício e também para os passos. Esta é uma novela da Igreja Dominicana de Santa Maria em Florença. Se você olhar para o afresco destacado no lado esquerdo debaixo dos vitrais, é
a Santíssima Trindade por metanfetamina Akcha. Este metanfetamina ah escolheu o afresco da Santíssima Trindade feito 14 27 para 28 Aqui está um detalhe, o afresco. Aqui temos Cristo na cruz com Deus atrás. Uma parte interessante disso é a representação realista da estrutura anatômica de Cristo . Também vemos com Deus que você está olhando para ele. Em ambos os lados estão duas colunas clássicas pintadas com Quaaludes Iônicos no topo. Você pode ver o redondo seu teto, que é chamado de teto abobadado barril, e em seguida temos caixotões, que são recuos quadrados no teto. O que há de tão fenomenal nesta pintura? Esta é a primeira vez que você pode ver formas corporais dentro de uma estrutura. Normalmente, essa estrutura era tão pequena que eles não seriam capazes de sequer entrar em Ah, reunião
escondida. Você verá em volta do pescoço de Deus. Parece um cachecol branco. Isto não tinha significado, é o Espírito Santo na forma de uma pomba. Isso é considerado um símbolo. Um termo para símbolos é Aiken ology. Este detalhe está no fundo do afresco, e há uma opção obscura que afirma que o que você é, eu já sou o que sou. Você será um significado escondido, e isso é ah, mo mental moray, que
significa que é uma frase latina. Lembre-se, você deve morrer muito intenso sobre você sabe o seu sentimento quando você anda lá e vê tudo isso e então você vê isso o esqueleto lá embaixo. Há uma demonstração de como essa perspectiva de um ponto se encaixa, e nós temos todas essas linhas convergentes em um ponto fora desta abóbada barril. Aqui temos uma visão menor do que acabamos de descrever. Queria mostrar-lhe o que parecia na escala geral, indo colocá-lo bem em cima dele para mostrar que há uma linha do horizonte lá e que também vai abaixo disso, seus olhos alinhados para ir para aquele ponto de fuga. Vamos falar sobre os outros números. Ele se encaixa em uma estrutura geométrica piramidal agradável. Os dois números na frente são os doadores lá, as pessoas reais que pagam por este quadro. Isso torna isso muito incomum porque você tem pessoas reais, mesmo júri, pessoas e tudo o mais que está acontecendo com padres e pessoas piedosas. Ok, vamos olhar para a perspectiva do espectador. Primeiro de tudo, temos espectadores olhando para a dor, e lembre-se que eu falei sobre Deus tinha visto por baixo daquele poço, ilusão realmente faz com
que seja realista olhando a seguir. Se você ver onde seu ponto de fuga está no nível dos olhos do horizonte. E isso é o que o Linus ascendente é muito excitante. Nossa próxima seção. Vamos aprender a desenhar a perspectiva de um ponto. Não tenha medo, é fácil e então você vai realmente entender. Mas perspectiva é tudo sobre. Aqui está um momento de pensamento crítico e o atleta faz. Planing a laminação era casado, A mãe Deus realmente segurando Cristo disse. Ou Maria estava segurando as mãos de Cristo? Só um pensamento. O que você acha?
4. Exercício de perspectiva de um ponto: Bem-vindo à seção sobre uma perspectiva de ponto. Isto é o básico? Muito fácil. Tudo que você precisa é um lápis de papel e uma régua, e isso é opcional. Um ege direto ou apenas usar sua mão é muito bom. Vamos começar com um ponto de perspectiva. O que eu vou começar é que algo para focar? Eu vou ter uma porta, então apenas desenhe junto com as linhas. Não precisa ser perfeito. Temos que pensar em duas coisas. Um deles é o ponto de fuga e o outro é linha
do horizonte. Sua linha do horizonte é o nível dos olhos para o qual você está olhando direto. Então eu vou fingir que isto é uma porta e aqui tem algumas maçanetas para ele. E se eu estivesse de pé olhando para esta porta e eu me colocasse bem na porta, eu ficaria sobre esta altura. Esse seria o nível dos meus olhos. Então, ali mesmo, essa será a nossa linha do horizonte. Então faça uma linha que atravesse o que você está procurando agora eu estou em um corredor e eu estou olhando. E onde eu estou? No corredor? Estou na porta que eu poderia ir para o lado direito onde eu estou do lado esquerdo de todo o caminho. Eu vou dizer que estou do lado direito e eu estou de pé e sobre não sobre 3/4 mais. Então vou dizer que estou bem aqui. Então este é o meu ponto de fuga. O que realmente, eu acho que muda. Como olhamos para os pontos de fuga é, se mexer a cabeça, vai mudar constantemente. Então você tem que manter o foco. Agora, tudo vai sair deste ponto de fuga. Agora vamos passar por isso até a esquina, e eu vou fazer uma longa direita através dela até o canto. E eu vou ganhar muito em cada um desses. Certifique-se de alinhar isto com aquele canto para sair por aqui. Alinhe-se com aquele canto, Kendall. Agora temos o nosso corredor. Você acha que o meu parece realmente grande deste lado. Sim. Se você está parado aqui e ainda está olhando para a frente, isso é foragido. - É. Tudo o resto vai ser vertical horizontal. Vamos começar. Vamos ver. Vou sair por um corredor. Vou fazer uma linha vertical aqui. Eu vou fazer uma linha de hambúrguer aqui linha horizontal e uma linha horizontal aqui em cima. Consegue se ver entrando naquele corredor? Sim, você pode. Vamos ter um quadro pendurado no corredor. Vou fazer a minha linha vertical. Outra linha vertical aqui. Estas linhas terão que coincidir aqui. Então eu vou voltar para o ponto de fuga. Não se preocupe se você foi longe demais, isso é apenas entender o que parece. Isso é tudo. Então eu vou passar por aqui, chegando a este curto. Mas aqui, ali. Você vai fazer alguma coisa agora algumas linhas horizontais e outra linha vertical? Não, vamos colocar uma pintura nesta parede. Ei, isso é divertido. Então você pode entender que em tudo isso está fazendo? Você também poderia fazer alguns tijolos, e isso seria Você tem que medir realmente deste lado aqui. Vou fazer do meu jeito, eu acho. Não perfeitamente. Mas só para entender esta é a parte perfeita. Certamente não tem que ser perfeito. Então terei mais uma coisa que preciso compartilhar com você. Depois que eu terminar isso mais, você vê todas essas linhas convergentes. Você vai notar esta linha aqui quando combinou. Ele se encaixa bem naquela linha horizontal. Isso é correto. quer que esteja na linha horizontal vai ser em linha reta. Haverá itens que estão acima dele são itens que estão abaixo dele, mesmo muito abaixo. Vamos colocar algo aqui que está abaixo da linha do horizonte e eu estou fazendo minhas
linhas verticais indo aqui. Vai com a minha curta? Quando atravessar aqui, o meu curto atravessando aqui. Já que estou de pé, eu provavelmente poderia ver o topo disso também. Aviso. Então isso seria direto deste ponto. Eu também não poderia sair deste confronto aqui. Combine aqui em cima. Vamos igualar. Lá vamos nós. Como eu posso ver o topo disso e isso me dá uma idéia. Ei, vamos terminar isso. Cada aliviador reclina e quebra todos os outros. Ei, você não sabia que poderia fazer tijolos tão fácil. Não há nada de difícil na arte. É uma questão de ver. Olhando, conseguindo esse entendimento, isso é o que é tão fascinante. Então eu espero que você entenda um pouco mais sobre um ponto de perspectiva. Lembre-se sempre da linha do horizonte do ponto da máquina que, uh, eu adoraria ver sua alegria perspectiva que você compôs na Galeria do Projeto. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, não hesite em me enviar um e-mail através da minha página de perfil.
5. Leonardo: humanismo: este segmento está em Leonardo DaVinci, que nasceu em torno de 14 52 para 15 19. Este é o início da alta Renascença, apenas entre 14 75 e 15 20 a razão pela qual termina em torno de 15 20. É porque Leonardo já faleceu, assim como Raphael faleceu e Michelangelo começa em um renascimento estilo QI maneirista, o que
significa renascimento . Junte três características da alta Renascença. O renascimento que clássico, romano e antigo humanismo grego, princípios de
arte de beleza, equilíbrio e ordem. Em segundo lugar, a atitude positiva de querer aprender e explorar. Nova ciência é um homem artistas remasterizado, perspectiva
linear e atmosférica. E, por último, três. A ideia da dignidade do homem desempenhando um papel importante na filosofia. Pensamento religioso das habilidades humanas à idéia de que o homem estava à imagem de Deus. Vamos começar com a Virgem das Rochas. Este foi encomendado 14 83. Sei que parece longo, mas é importante que tenha uma história por trás disso. É encomendado pela con Fraternidade da Imaculada Conceição faz parte de um retábulo para a capela na igreja é São Francisco Grande Dia em Milão. Se você olhar para este quadro. É magistral. Olhe para a gruta em que a Virgem Maria está e todos os detalhes na paisagem. Você pode ver as plantas mesmo abaixo dos detalhes aqui que ele está trabalhando no petróleo. Pintura nisso é misturar pigmento com óleo de linhaça. Você vai notar nesta pintura, não
é ásperamente delineado, e este novo efeito é o que é conhecido pelo trabalho de Vinci. É tomate. É um ditado em palavra, que
significa diminuir o tom ou evaporar como fumaça. Então tem um bomsombreamento
fino, sombreamento
fino, e é macio. E tem maravilhosas transições entre cores e tons, o que realmente dá essa essência de realismo. Bramlett, eles têm com esta pintura, é que St John era o principal interesse para o ponto focal, como você notou aqui, Mary está bem segurando ele, o que é estranho porque geralmente crise com Mary crise para baixo Aqui. Além disso, temos o anjo. Esse é o ponto, então tudo está se dirigindo para São João. O que nos torna estranhos, bem como não há halos, e é difícil dizer a diferença entre São João e também a figura de Cristo. Vejamos este maravilhoso formato de composição do meio Pierre. Eu falei sobre antes com o pensamento escolheu estrutura piramidal que ele fez na Santíssima Trindade. Mas isso realmente adiciona muita dimensão e profundidade a ele, que é ainda mais forte, e ele lida com a ordem e a idéia de perfeição naquele formato composicional perfeito . Este tipo de formato ainda é usado hoje na arte ocidental. É um QI muito ideal e tem um maravilhoso senso de equilíbrio e harmonia. Que excelente, excelente exemplo de composição perfeita. Há um olhar detalhado sobre o naturalista e atenção aos detalhes e todas as folhas na faculdade e aquele maravilhoso senso de humanista seis pele e proporções corretas. água lá embaixo é um símbolo de pureza, então isso é um reflexo de Mary. Há outro detalhe e notou o fundo, esta gruta e a luz que se reflete na suavidade, e realmente cria uma qualidade muito misteriosa para ela. Mas há definitivamente atenção aos detalhes porque Leonardo, acreditar exclusivamente e observando para aprender a desenhar, dizer que ele iria sentar-se nesta gruta particular e notou os efeitos ondulantes das rochas que foi causada pela deterioração de água esfregando contra ele. Um belo exemplo de seu trabalho. Esta pintura nunca foi colocada na igreja. Foi rejeitado quando a comissão está pintando para ser feito. Divinci não seguiu as diretrizes que colocou em São João Batista, e isso não fazia parte do que se queria. Demorou muito, e ele estava sendo processado por eles. Mas certamente outra pintura chegou cerca de 10 20 anos depois, e eles acham que sua assistência realmente funcionou nela, que é um irmão, Geo e Evangelista. A pintura profunda do Reedus à esquerda é a que estávamos olhando, e a da direita é a nova que foi colocada na igreja. Você pode dizer? A diferença é que as principais diferenças foram é que os anjos enfrentam mais subjugados e sublimes, e também ela não está apontando. As outras diferenças que eu acho que são importantes também são o ar halos colocado lá. Você também vê a cruz que St John tem tão realmente diz a diferença entre St John e o bebê. Jesus pode realmente ver a diferença na coloração, não é? Essa dor? Ele fazia parte do convés de viagem reunindo três peças thes ar os outros dois painéis. Não é lugar exatamente como ele waas, mas dá-lhe uma idéia, e estes foram pintados pelos outros pré disbar. Aqui está a Última Ceia feita por Divinci. Isto foi completado 14 98 levou cerca de três anos, e este é um assunto comum que foi pintado para mosteiros e conventos. Está localizado no convento de Santa Maria Della Crazy. Neste ponto de vista, dá a idéia de toda a pintura onde você pode ver os arcos acima. Vamos dar uma olhada mais de perto na anatomia da pintura. Aqui temos a crise, o ponto focal, e você tem essa perspectiva de um ponto é que você pode ver as diferentes portas, como elas se alinham e aquele teto de caixões. Desta vez não é um teto abobadado. Eu acho que é maravilhoso como é mergulhado com os números em quatro grupos de três. Cada Cheer Reich é uma idéia que esses números realmente não se encaixam naquela mesa. Isso é uma espécie de estranheza, e também a mesa em si é tão grande que realmente não caberia naquela sala. Mas isso é narrativa, e precisa ser exibido. Sei que vocês estão curiosos e notaram a corrosão. Isso é porque a pintura original foi feita um oito temporal, e apenas assim e apenas era uma mistura de cola animal, giz e pigmento branco. Encontraram misturas de ouro e prata também. Bem, DaVinci era um inovador, às vezes era bem sucedido. A pintura foi facilmente danificada em um curto período de tempo. Portanto, na Última Ceia foi restaurada em 1979 até 1999. Aqui é restaurado. Oh, olhe para a cor. Você é realmente bom ver isso? A paisagem ao fundo? O que há de maravilhoso nesta pintura? Isso é apenas um sentimento de figuras em movimento? E eles expressam muita emoção para ter uma ideia. O que está acontecendo é que a crise acabou de dizer que aquele que mergulhou a mão na tigela comigo
vai me trair. Aqui está um detalhe se você notar que Cristo mão direita está chegando a esta tigela, bem
como a terceira pessoa abaixo à sua direita, que é Judas. Como você vai notar, ele está segurando Ah, saco. E esse saco é representativo a defender as moedas das quais ele é o traidor de Cristo. Antes disso, eles descobriram, que é uma reunião escondida, era um saleiro que foi entregue, e isso significava que estava quebrado de confiança, mas que de alguma forma foi encoberto e removido atrás de Judas, que atordoou pintado muito escuro. Assim, dá-lhe que o sentimento maligno é São Pedro, e São Pedro está segurando uma faca em sua mão e também tocando, o que alguns disseram. Essa é Mary Magallon. Mas é São João, porque São João sempre foi representado como sendo muito jovem e feminino de aparência. Há outro detalhe. Eu só amo isso em relação a olhar para todas as suas mãos e como o movimento gesto. Você pode realmente senti-los falando um com o outro. Há tal ação acontecendo. É realmente uma pintura incrível. Sinto que o significado oculto nesta pintura é o fato de que ele não estava usando nenhuma auréola . Então ele está retratando essas imagens maravilhosas muito humanistas. Li L. Leonardo Vinci Onley completou 15 pinturas em sua vida, o que é incrível porque ele é tão famoso. Mas o caderno dele é ótimo, e vou mostrar alguns esboços do caderno dele no final da sessão, e então vamos para a Mona Lisa no próximo segmento. É muito emocionante em algumas novas idéias divertidas lá, e outra coisa sobre Leonardo nunca assinou seus quadros. Ele era um trapaceiro em seus cadernos. Além disso, alguns de sua caligrafia foi feita ao contrário.
6. Porque é a "Mola Lisa" tão famosa": esta seção é sobre a Mona Lisa foi pintado por 15 03 ou talvez para 15 09 dependendo se ele manteve até sua morte. Mas a seção realmente engloba todo o interesse em toda a curiosidade sobre esta pintura é cativante e misteriosa. E vamos explorar todos esses aspectos sobre a pintura para descobrir a resposta. Por que esta pintura é tão famosa hoje? Vamos trabalhar juntos como analisamos criticamente a pintura. Essa estrutura composicional é o meio puro que já vimos antes em seu trabalho em segundo plano verá essa perspectiva atmosférica pela qual ele é conhecido, e esse é o meu lema de leveza. Aqui temos uma paisagem de fantasia, que é nova. Os homens são muito importantes. Falaremos mais sobre isso, bem como seu sorriso e abaixo. Muito importante também são as mãos dela. Vejamos um detalhe do rosto dela que podemos ver. Esse é o meu lema, trabalhar em segundo plano como ele realmente suaviza e você vai notar com o preço do petróleo, você pode dizer que há camadas e camadas que são colocadas lá para realmente dar um monte de profundidade a ele. Os olhos dela, dizem
eles, podem segui-lo, o que é verdade. Eu a vi, e eles descobriram que ela tinha originalmente sobrancelhas e cílios pintados a termo. Ai é tão incomum porque são realmente as luzes e escuros que são colocados lá. Foi assim que fizemos o realce dos lábios dele. Então deixa-me mostrar-te. Você vai notar. Aqui está a leveza. Então o que ele faz meio que dilata por aqui, então ele dá um olhar realmente diferente. Fui ensinado na escola. Eu tenho minha graduação em pintura e desenho Yetta créditos suficientes para
história da arte , bem como gravura. Estudar a sorte. De qualquer forma, a paisagem é bastante idílica, e essa paisagem de fantasia foi o que me ensinaram. Waas a característica importante nesta pintura. Esta é a primeira vez que você tem um retrato com a paisagem. Em seguida, as mãos dela, para começar. As mãos dela são grandes demais para o corpo. Se você pegar sua mão e pegar a ponta da palma da mão e colocá-la bem na ponta do queixo e colocar a mão em cima do rosto, seu dedo do meio alcançará os homens na sua testa. Se você medir isso lá fora muito grande. Um colega meu costumava levar estudantes de arte para a Europa todos os anos, e visitamos o luv uma vez, e chegamos lá muito tarde pouco antes de fechar. Mas eles ainda nos deixaram entrar. Tenho que ir para aquele quarto com a Mona Lisa sozinha. Você sabe, é em 15 segundos de Oh, meu Deus, absorver tudo que eu estou olhando e eu tenho que ir direto para ele estava lá de outra forma. Tantas pessoas lá dentro. São apenas filas e filas que você nem consegue ver. E eu levei tempo para realmente investigar naquele quadro realmente engajado May, e eram as mãos dela. Eles são uma vida tão bonita como um olhar suave. Ele quase podia tocar nisso. Isso me intrigou mais. Então, quando você olhar para a Mona Lisa, olhar para ela em sua própria perspectiva, ser curioso. Você não tem que ouvir todo mundo, mas realmente olhar e observar. E por último, mas não menos importante, quem é ela? Há tantas especulações, e alguns estudiosos contemporâneos dizem que é Lisa Gardini, mas eles não sabem agora que credo? O zumbido de por que esta pintura se tornou tão famosa foi o que aconteceu em 1911. A pintura foi roubada. As pessoas estavam em frenesi. Depois de dois anos, foi encontrado. É uma história bem interessante. Você pode procurar e ler sobre isso, mas agora essas pinturas realmente importantes. Aqui estão alguns outros supostos fatos da Mona Lisa que o tornaram famoso Napoleão Hannah por vários anos em seu quarto. Isso foi meio que grande coisa. Muitos autores de mitos. O século XIX despertou interesse. Jackie Kennedy nos trouxe os Estados Unidos em 1963 para exibição. Tem seu próprio quarto no loof, e você não pode comprar ou vender a pintura. Um Andy Warhol imprimiu a imagem em um estilo pop art colorido. Esta imagem está em toda parte. Vejamos mais um artigo sobre Mona Lisa que foi impresso em 7 de setembro de 2007 é a Mona Lisa é um auto-retrato de Leonardo da Vinci. Eles fizeram isso. Estudo de computador sobre isso e neste artigo está bem, eles falaram sobre a cabeça do dentista. Acha que essa expressão de lábios apertados teve que lidar com alguma paralisia congênita? Ah, amigos Cirurgião também olhou para isso, e esta árvore inchada é provavelmente devido a um derrame. Agora vamos olhar para algumas obras de arte divertidas que a bona Lisa inspirou. Aqui está uma ilustração Amanhã, as lojas podem ver a ideia do retrato de Leonardo e
do alpendre da Mona Lisa. Em seguida, o que temos e isso é bastante interessante. Isto é em 2016. É o homem em chamas. É um festival, e eles foram inspirados com esta criação. Então eu tenho um par destes para te mostrar. Sim, esta é a pintura mais cara do mundo, e esta é uma pintura de Leonardo da Vinci, e o título desta pintura é Salvador. Segunda-feira. Agora isto é propriedade privada. Foi comprado em uma propriedade, e chegou ao mercado em 2017. Não é absolutamente magnífico e hipnotizante? Então, por mais de 40
e 50 milhões, e esta é a única pintura de Leonardo Da Vinci que pertence a uma pessoa versus ser um dos muito excitantes do museu
7. Michelangelo: revivendo-se da clássica clássica: Bem-vindos à seção sobre a qual vamos aprender. Michelangelo Perotti 14 75 15 64 originalmente foi visto que este era um auto-retrato, mas estudiosos descobriram que mais tarde é atribuído Digit co pagar No del Conte cerca de 15 35 anos, primeira peça de escultura famosa de
Michelangelo, e isso é chamado de P ETA e seu significado, piedade ou compaixão. Foi feito entre 14 98 e 14 99 antes mesmo de ter 25 anos de idade. Isto é feito de mármore, e é a mesma Basílica de Pedro em Roma. Vamos dar uma olhada nisso rapidamente. Tem um belo puro design intermediário, e é uma forma tridimensional. Isso é lidar com Mary Holding Christ depois que ele morreu da cruz, e isso é semelhante à idéia de John Toes quando ele fez a laminação. Ele certamente superou a antiguidade clássica e romana. Olhe para o detalhe da estrutura de ouro ING é fenomenal, exceto por uma coisa, porque ele leva um pouco dado take. Se Maria realmente se levantou, ela estaria perto de seis pés seis polegadas é muito maior do que a figura de Cristo. Mas por causa da roupa e da cortina em torno dela que não a mostra como uma
nadadeira Norma , mas ela tem que ser um pouco maior. Pedido de dedo. Segure-o. Caso contrário
, tinha sido uma composição muito distorcida. Aqui temos o David de Michelangelo. Isto foi esculpido em um pedaço de pedra. Na verdade, era uma peça de mármore usada. Foi feito em 15 01 para 15. 04 Ele tinha aproximadamente 26 anos quando começou este projeto. David está localizado na Galeria Academia, em Florença, Itália. Há outra estátua disto, mas esta é a original. Se você notar que o está em um pódio, a altura da estátua em si é de 13 pés e cinco polegadas, tudo junto com o pônei. Tem 17 metros de altura. E isso é importante porque, como o espectador, você está lá embaixo e olhando para o estatuto, se você se lembra de volta em shows de maconha com a Santíssima Trindade, ele também teve uma idéia de onde a colocação do seu é a estátua. Davi vem da história bíblica de Davi e Golias. Davi sempre foi representado como o rescaldo do que aconteceu, e ele estava segurando a cabeça de Golias. Mas ele se rompe com essa tradição. Ele está representando um homem forte, bonito e jovem. David tem esse olhar que ele está pensando sobre o que ele vai fazer. Ele está confiante e pronto para a ação. O que é tão importante na escultura é que a massa Contra. Isto é lidar com o peso de David, e esta figura é colocada em um pé. Há muito pouco apoio daquela pequena árvore parar atrás deles para dar-lhe vantagem para mantê-la lá por causa do mármore. Mas tem essa sensação maravilhosa e
relaxada e equilíbrio de peso. Esse equilíbrio em si é considerado equilíbrio assimétrico porque tem uma sensação de equilíbrio . Não é um mágico porque não é colocado uniformemente. Olha, linda, detalhada. Ele é. Os olhos dele são maiores. Nós realmente precisamos ser capazes de vê-los de baixo, bem como suas mãos. Mas olhar de seu cabelo e a estrutura muscular Definitivamente grego, romano, idílico, bonito e inimigo Anna topicamente correto. Se você olhar aqui, as mãos
dele, quero dizer, você também pode ver suas veias e tudo tão claro. Eu amo esse ângulo porque você realmente tem aquele campo de olhar para ele e ele parece tão riel e realista. Que bela peça. Vamos à Capela Sistina, onde existem as belas pinturas de Michelangelo. A Capela Sistina está em sua postura. Olhe, palácio, e esta é a residência principal do Papa e da Cidade do Vaticano, Itália. A Capela Sistina foi pintada por Michelangelo entre 15 08 e 15 12 antes de irmos mais longe, então você pode realmente entender o que realmente se parece. Este é um desenho do que parecia antes de Michelangelo pintá-lo. Na verdade, era dor e azul com estrelas, então você pode ver agora o formato arquitetônico que já está lá. Vejamos a pintura dele e ele se sente notado. O que são todos esses outros elementos arquitetônicos lá dentro? Foi o que ele pintou. Então ele usou um dispositivo chamado Grizz I Ingres. Quero dizer que ele está fazendo essas molduras arquitetônicas usando mudanças de valor cinza. Então, o que? Eles parecem tridimensionais, mas não são realmente. Eu acho que isso realmente acrescenta tal toque criado para isso porque parece que as pessoas estão
sentadas sobre essas peças arquitetônicas e eles não são realmente isso, eu acho, adicionar um tremendo fascínio. Este é um dos símbolos. Uma mulher símbolo na antiguidade supostamente falou de profecias e da Oráculo I Got Lots e muitos esboços foram feitos, assim como nas pinturas e idéias de Leonardo. E uma coisa sobre Leonardo Michelangelo. Eles certamente não se davam bem. Eles tentaram fazer uma competição entre ... nenhum deles apareceu. Eles estavam muito em conflito. Leonardo se divertiu muito. Michelangelo tinha muito estresse. verdadeira paixão de Michelangelo era ser um escultor. Como Michelangelo conseguiu aqueles desenhos lá em cima? Em primeiro lugar, ele fez o que eles chamam de desenho animado. Será um esboço artístico de tamanho real em papel para pintura. Uma vez que ele coloca isso lá em cima, ele perfura. É o papel com como um alfinete e vai ao redor das bordas, então ele tem seus pequenos buracos que delinearam a imagem. Então ele empurra ou bate. Carvão através desses buracos leva o papel para cima, e há esta imagem. Ele vai fazer um tipo diferente de afresco em vez de gesso molhado. Será chamado meso fresco, que é um semi que gesso as histórias que são pintadas na Capela Sistina para nove cenas
bíblicas com lucros e símbolos. Estas cenas vêm do Antigo Testamento, do Livro do Gênesis. Esta pintura foi restaurada em 1994 e parecerá muito diferente. A razão pela qual ele precisava ser restaurado é por causa de toda a fumaça acumulada depois de
tantos anos por causa da Capela Sistina usada pelo coronel para eleger um papa e em parte do culto estava queimando lenha. E certamente a fumaça se deteriorou. Estas pinturas aqui é a Capela Sistina restaurada. Você pode realmente ver a diferença de coloração. Vamos ver esta história bíblica em particular da criação do homem. Aqui temos Adão à esquerda, posição
relaxada e à direita, temos Deus. Isso é com esta cortina no caso de todos esses anjos, e parece que os ventos o sussurrando. Há muita ação e intensidade. O drama que é criado nisso é Deus estendendo a mão de Adão,
e a mão de Adão é uma espécie de elevação. É como se todo o sim seduzido vivesse seu dedo e você tocará Deus. É aqui que a sua curiosidade o define. O que você acha? Como você interpreta isso? Isto é o que os artistas fazem você questionar, pensar e abrir seus olhos. Realmente visto agora para o significado oculto seria mostrar-lhe alguns ferimentos em apenas um momento . E eu quero estar pensando sobre o que Michelangelo estava dizendo ao pintar que a
imagem de cortinas que rodeia Deus e anjos é um contorno de um cérebro. Em seguida, temos o esboço de contornar essa imagem de Deus. Isto é supostamente para formar o cérebro, como você pode ver neste diagrama. Então, o que você acha sobre isso?
8. Raphael: individualismo e cores: esta seção é sobre Rafael, cujo outro grande artista do Renascimento italiano, Rafael, nasceu em 14 83 e teve uma vida muito curta de 37 anos e morreu em 15 20. Aqui está um auto-retrato feito em 15 06 Esta é uma das pinturas anteriores de Rafael, que é intitulado Casamento da Virgem. Este é Oil on Panel, feito em 15 04 Já vi seu trabalho, a clareza de sua composição, também a riqueza de cor que ele usa. O que está acontecendo neste quadro é que Mary vai se casar com Joseph Will Mary tinha
muitos pretendentes. Se você ver todos aqueles cavalheiros atrás de Joseph à direita, eles estão todos segurando estas varas. Mas nesta história de O Livro das Lendas Douradas, dizia que Mary saberia com qual pretendente se casaria, porque no final de sua vara ele está segurando uma flor. Você vê algo não muito feliz porque ele está quebrando a vara com o joelho dobrado, gestual. Todos os números são que ele certamente admirava Leonardo da Vinci, e ele se dava muito bem com Michelangelo. Ele tem um agrupamento de figuras na parte de trás, se movendo, e ele está incluído. A perspectiva de um ponto que eu sei que vocês conhecem em um ponto é, e vocês podem ver onde tudo vai para o ponto de fuga? Bem, vai direto para aquela pequena porta no nível inferior. Aquele edifício Raphael fez um monte de retratos. É Ele é muito prolífico em um curto espaço de tempo, e se você olhar para o seu retrato, é Há tanta atenção aos detalhes, especialmente na roupa. E se você vai notar que as mãos estão em cima um do outro, também mostrando seus anéis uma pitada de exibição de sua grande riqueza. Eu gostaria de falar um pouco sobre a cor e como a cor era tão importante para a roupa no Renascimento. E com o uso de cor de Rafael, esta é uma boa hora para apresentá-la. Vamos começar com a cor vermelha. Certas cores são mais caras de fazer e mais difíceis de fazer do que outras cores. Há um presidente naquele vermelho é muito mais difícil de fazer, então seria como um número de cor. Cores numéricas brutas vêm de Claes. Red retrata esse alto status social,
realeza, realeza, poder
cavalheiro e prestígio. Aqui temos um retrato de acne, todas aquelas mulheres Madalina Dundee. Vemos ela retratada com um retrato muito sereno e
realista dela. Ela também está localizada na paisagem, como seu marido. Embora a paisagem seja muito mais serena do que você veria da paisagem de Da Vinci, você também vê o cruzamento de suas mãos, todas as jóias que ela tem sobre ela para retratar sua riqueza. Mas agora vamos olhar para as cores que ela está vestindo bem. Ela certamente não está vestindo aquele vermelho que seu marido mais este ar as cores que ela está vestindo. Ela tem um muito bom que consideramos um tipo de azul real, um mais tonificado vermelho e preto. Essas cores que ela usava refletiam as mais vermelhas, misturavam o toque, concordando em tonificar o vermelho. O azul real mais grandioso significa castidade na esfera sagrada, sendo o negro
majestoso a seriedade, refinamento
rico e a distinção. Vejamos mais algumas cores e o que representavam na roupa e a
era renascentista Azul claro significava uma mulher jovem e casável. Juventude verde, alegria de
amor. Gray era um vestido religioso modesto roxo, que é um roxo controverso e violento, mas vamos apenas usar a palavra roxo agora, mas roxo era muito majestoso e eles realmente ficaram sem essa cor, e foi feito a partir do muco de um caracol do mar. E eles usaram tanto que o caracol ficou extinto e colorido e voltou muitos anos depois que eles fizeram cientificamente, encontraram acidentalmente, então era muito, muito caro e limitado apenas àqueles que eram da realeza. Laranja era considerado menos vermelho, então é como se um camponês usasse isso. E branco, que até hoje nós, pensamos da mesma forma que é pureza. Aqui temos uma pintura, o sepultamento 15 07 Já vimos isso antes com a laminação e P ETA indefinidamente. Veja, há uma influência do trabalho de Michelangelo em sua peça. O que realmente é impressionante sobre isso é que a composição que está sendo desenvolvida aqui. Você não tem aquele design intermediário puro, então ele está criando seu próprio estilo. Tem um muito elegante, um equilibrado simétrico. Nós certamente temos o ponto focal com o rosto de Cristo e todos olhando para Ele. Outra coisa que eu acho que vem muito interessado aqui é o uso de cores. Observe a cor de Cristo do que ele está vestindo. Então, o que você acha que a cor rosa encontrou esta virgem e criança com o bebê São João Batista. Você pode definitivamente ver a influência de DaVinci neste trabalho com o Coolidge o
lema da colher que está sendo usado. Mas ele tem uma composição muito elegante. É meio puro. Ele tem uma verdadeira compreensão da anatomia, e ela se depara tão habilmente nesta pintura. Não só isso é que conjuntos de sereno e emoção e suavidade, aqui está a nossa última peça será discutida neste segmento. Este é o afresco de Raphael, feito entre 15 09 e 15 10. Chama-se Escola de Atenas. Está tudo bem no Palácio Pasta Lick, na Cidade do Vaticano. Agora, se nos lembrarmos do Palácio de QI Apóstolo, alguém está pintando por perto durante este tempo afrescos. Então Michelangelo está saindo. Acho que seria muito interessante. O título refere-se basicamente aos filósofos no mundo clássico, em vez de qualquer escola
particular de filosofia. Temos um grupo inteiro de filósofos com gestos diferentes, e eles parecem estar discutindo ou falando referindo-se uns aos outros, e todos eles encapsulados nesta estrutura do edifício renascentista. Agora o equilíbrio aqui é bastante simétrico. Você poderia pegar uma linha para separá-la bem no meio, e está quase manchada assim. Este é definitivamente um equilíbrio simétrico. O que torna um interessante, porém, são os dois agrupamentos frontais um forte primeiro plano, meio termo e definitivamente um fundo. Rafael realmente empurra o espaço por esses arcos. Aqui você tem um em primeiro plano, você está indo caminho no fundo, outro arco em uma abóbada barril, outro arco e outro Arjuna, Céu
aberto. Uau! Como espectador, ele realmente convida você a entrar no espaço e ficar realmente envolvido na cena. Então ele tem um tipo de drama e abordagem teatral para ele. Vamos chegar um pouco mais perto disso e discutir alguns dos membros que estão lá. Vou citar alguns chás Platão Aristóteles CLI que é considerado o
filósofo choroso . E isso é um auto-retrato de Rafia. A reunião escondida nesta pintura é que ele está a trair. Leonardo jogou com ele e lá embaixo. Você verá o filósofo. Seu cliente, ele está sendo retratado por Michelangelo com um filósofo chorão meio que se correlaciona sua personalidade temperamental. Espero que gostem desta aula tanto quanto eu fiz na próxima seção. Vou explicar sobre o projeto escrito, uma análise comparativa
9. Projeto comparativo crítico de análise visual: esta seção é sobre o projeto para a classe. O que? Quero começar com isto. O que é pensamento crítico e visual? Eu mesmo resumi isso. O processo crítico está realmente começando com a observação. Então você tem um elemento visual e você vai descrever isso, então habilidades de observação são muito importantes. Então você vai analisar os olhos e isso não está interpretando. É realmente o seu processo de incubação de pensamento. E então, por último, é a sua avaliação. E este é o seu julgamento que você está colocando sobre ele. Por que é bom sábio não é bom. Volte para o projeto. Esta é uma análise crítica comparativa. É um ensaio curto escrito. Pelo menos 500 palavras você vai comparar em contraste com duas pinturas aqui, algumas perguntas para análise visual e arte. Estes são apenas alguns que escrevi para ajudá-lo a começar. Este primeiro parece realmente pensar sobre é descrever essas duas pinturas em detalhes que seu leitor facilmente visualizá-los apenas com suas palavras. Isso dá-te o teu lugar agora, pensei que isto te ajudaria com este diagrama. Ou você poderia apenas fazer duas listas e ser uma para cada uma das pinturas e, em seguida, encontrar
quais correlacionam para ser as mesmas coisas que são o uso de cores ou como eles são
estrutura composicional é. E então você pode realmente obter uma base de como você vai trabalhar ou um lugar definido. Como você vai trabalhar isso? Vou te dar um exemplo do que estou procurando. Escolhi estas duas peças. Este é o John que faz a última ceia. Não fizemos isso nesta seção, mas sei que conhece o trabalho dele e que temos Leonardo com a última ceia. Então vou ver o que notei ser o mesmo. Em primeiro lugar, o tema ou assunto é o mesmo porque é a última Ceia. Assim, os mesmos elementos ar acontecendo aqui. Temos os 12 apóstolos com Cristo. O que vejo de forma diferente? Definitivamente na crise da última ceia de Leonardo na crise do metal. Certamente nessa perspectiva de um ponto, ele é o ponto focal. Quando eu olho para o trabalho de Jonah, eu tenho um olhar realmente em volta antes de ver Cristo. Notei que ele foi adiado por causa de sua auréola, então isso significa quem ele é. E é um haloed dourado, não um daqueles escuros uma vez que ele tem um pouco de perspectiva em Hiss, mas não tão intensificado é Leonardo. Eles estão tipo de debaixo de algum tipo de cobertura mais. Leonardo é um lugar dentro de um prédio, você pode dizer. A diferença é que a cortina dobra as expressões gesturais que Leonardo tem contra trabalho de
Giotto. Eles são apenas virar à esquerda ou à direita, então este é realmente o início da análise disso. Estas são todas as coisas que eu começo a notar que são diferentes ou são as mesmas. Então é começar a escrever isso para ajudar você a construir. Como você vai escrever isso e por favor, por Deus, ovos? Não é usar a palavra bonita ou feia, e parece que é uma pessoa que sai. boca de um estudante é... Oh, bem, isso é bonito, e eu gosto. E isso é tudo o que dizem numa crítica. Então vá um pouco mais longe com isso. Seria muito mais descritivo. Você vai estar visualmente, criticamente, pensando e analisando. Depois disso, eu tenho dois exemplos que você pode usar ou você pode fazer o que quiser. E não se esqueça de colocar isso na galeria do projeto porque eu gostaria de ver como você interpreta a turma e quanta informação você coletou. Acho que você vai se surpreender com o sucesso que você realmente é.
10. :Pensamentos :FinalThoughts pensamentos: Quero agradecer-te muito por teres frequentado a minha aula. Aposto que reparou na minha caneta. Aqui é a Mona Lisa. Porque agora você sabe, detalhes sobre você está procurando por coisas. Se você tem alguma idéia para aulas que você gostaria de aprender em apreciação de arte, basta me avisar Você poderia enviar um e-mail através da minha página de perfil e por favor olhar para isso porque eu tenho coisas diferentes acontecendo. Você pode ver outras aulas que eu ensino e Além disso,
por favor, siga-me porque eu vou notificá-lo de novas aulas estão sendo publicadas por mim. Eu vou compartilhar com você uma aula que você pode achar interessante. No final, tenho referências das fontes de informação que reuni. E não se esqueça de fazer upload do seu projeto na galeria do projeto. Adoro ver o que escreveste sobre
Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur
