Fundamentos da arte: FORMA/ como criar arranjos de formas eficazes

1. Introdução: Oi. Bem-vindo aos artistas Central Siri. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Esta aula vamos aprender sobre a criação de arranjos eficazes. Meu nome é Jennifer Morehead. Sou um ex-professor de arte. Ensinei as habilidades aos alunos por mais de 34 anos, e estou tão animada. Compartilha-os com você. Se você vê neste diagrama no Conde Esquerda, os elementos de arte à direita são os princípios de design combinados, sua composição. Então o bracelete aprendendo todas essas coisas. Isso está fazendo uma ótima composição. Quem é essa força para um iniciante? Se você tem algum interesse em arte, é para você. Ilustração de Design Gráfico Belas Artes. FOTOGRAFIA INTERIOR Decida qualquer coisa que esteja relacionada com as Alguns ensinam você são conceitos através de exercícios de mãos em mãos. Estes ar muito rápido, exercícios rápidos. Mas é imperativo para experiências de mãos em mãos porque faz parte do processo criativo, fazendo um objeto que coordenação mão olho. E ensino-vos as habilidades necessárias para a tomada de decisão e o pensamento analítico. Então, se eu fiz isso passo a passo, você vai embora e fazer outro projeto, não vai entender como fazê-lo. Aqui você tem as habilidades essenciais que você poderia aplicar a outras áreas de arte, bem foi aplica aplicações para computadores. Mas todas as minhas aulas estão em mãos e será investigando, moldado através de divisões espaciais positivas e negativas. E então começaremos a entender como a forma é usada em uma composição. Efetivamente, estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Materiais de arte e o que é forma?: Bem-vindo de volta a esta seção, eu vou estar discutindo os materiais de arte que você vai precisar, bem como o que é moldado. Os materiais que vai precisar para a minha aula são papel branco de 9 por 12 polegadas, pelo menos 10 folhas. Eu tenho o meu de um caderno de esboços que é ótimo para usar, e também isso é perfurado, então essas folhas são fáceis de sair. Também vou 10 folhas de papel de construção preto do Neely. Certifique-se de que está escuro em ambos os lados para que ele realmente crie aquele contraste maravilhoso que estamos tentando alcançar. Par, tesoura, uma faca Exacto, uma vara de cola, um réguas de aço inoxidável O que eu prefiro para que se você tem um plástico, Mas é meio difícil de cortar com também ter uma rolha de volta. Ter uma rolha de volta para ele não tende a deslizar é fácil quando você está cortando e depois uma tábua de corte. E o que é bom sobre as tábuas de corte é que eles são reprimidos, bem como descartados, e eles são fáceis de fazer realmente grandes formas do que ela realmente forma e elemento de arte, como discutimos anteriormente, mas mais especificamente, é um espaço fechado, isso tem limites que são definidos por outros elementos da arte, como linhas, cores, valores e texturas. As formas são limitadas a duas dimensões, como elas como seres humanos. Temos essa percepção visual de tentar organizar a forma, ser algo como olhamos para as nuvens. Nós simplesmente não olhamos para as nuvens estavam olhando para formas de dizer, Oh, há um rosto lá. Há um cão lá nesta classe não ia montar formas para criar algo mas entender como a forma funciona em conjunto como uma forma, falando sobre forma e olhando positivo negativo. Este é um grande exemplo, mas a minha opinião. Mas é como olhar para o meu braço e ensinar que os alunos tinham um puxado armado. Eles estão tão focados no braço e na percepção visual de como eles olham para ele. Eles não estão olhando para o espaço negativo. E se você olhar para o espaço negativo, que é o espaço ao redor do meu braço, você pode começar a ver esta forma triangular. E se eu disser a ele para perfurar essas formas e olhar as formas ao redor, certeza, esse braço parece maravilhosamente. Vamos tentar parar de marcar a forma do que pensamos que sabemos que vamos começar a olhar para a forma como nunca vimos antes. Isso é ótimo. Citação de Henri Matisse para olhar para algo como se nunca tivéssemos visto antes. Requer muita coragem. Isso é o que vamos fazer e você tem a coragem de criar. 3. Equilíbrio: Bem-vinda de volta. Esta seção é sobre equilíbrio. Nesta seção, vou explicar sobre definições de equilíbrio simétrico e assimétrico. Detalhes do exercício um e você verá uma demonstração sobre o, uh, uh, materiais de arte vai precisar para esta aula e exemplos de artistas famosos ao longo do caminho para ajudá-lo a entender? Aposto que estás entusiasmada. Este é o exercício 1. Você vai começar com uma folha de papel branco, cortar cinco círculos. Eles não têm de ser exactos. É legal. Curvas círculos fora de uma folha de papel de construção preto. Cada círculo deve ter um tamanho diferente. Organizou as formas em uma composição assimétrica interessante e cola os círculos pretos sobre o branco. Você será Dean, sua tesoura. Uma peça da construção preta. Pague por um pedaço do papel branco e você é o bastão de cola. Vou começar a mostrar-te apenas cortá-la. O ato de cortá-la. Você está tendo que pensar sobre o quê? Você tem essa forma aqui, seu corte na forma aqui, você já está vendo espaço negativo com espaço positivo. Este é um exercício muito bom porque é muito grande. Você acha que juntar tudo muito cuidado para mostrar o que eu não quero aproveitar. Quando você tem coisas que são pontudas como esta, você está recebendo o que você chama de forma convexa aqui. Então, queremos eliminar. Isso não precisa ser um círculo perfeito, mas você só queria ter formas arredondadas para ele, apenas dando a idéia sobre o equilíbrio simétrico. Então o equilíbrio mágico é, um, imagens ouvidas em ambos os lados. Então, se eu virasse dessa forma, seria do mesmo jeito que você poderia acabar com isso. Este é um equilíbrio verdadeiramente simétrico. Quando estou movendo isso, ele perde uma simetria. Então agora os pesos começam a mudar para a esquerda. Mas a definição de saltos simétricos quando ambos os lados da paz são iguais e que é eles são idênticos ou quase idênticos. Escolhi três artistas que achei que seriam um ótimo exemplo de simetria. Aqui temos o Frank. Ainda assim, esta é definitivamente uma imagem manchada exata um do outro. O próximo é Victor Bahceli. Ele tem mais dessa composição onde é simétrica, mas não é exata. Seu trabalho é maravilhoso, especialmente quando ele não está em cores. Ele faz três peças D. Você deveria procurá-los algum dia e então aqui está Bridget Riley, que faz arte e tem um efeito totalmente diferente da simetria. Mas é simetria aqui. Vamos começar com a nossa segunda forma. Lembre-se, estes serão todos tamanhos diferentes. Não precisa ser perfeito. Isso é só cortar brotos lá dentro, tentando tirar todos os pequenos dos pedaços. Vou colocar essas duas formas um ao lado do outro. Eles não são mais aquele Pierre. Simétrico, mas fora. Mas está perto o suficiente para ser mais simétrico do que assimétrico, assim como seu lugar aqui. Se eu estivesse me movendo um pouco e em outra forma para ele. Agora estamos entrando no que eles chamam de equilíbrio simétrico que tem a sensação de estar equilibrado. Equilíbrio assimétrico. Os dois lados de uma composição não são os mesmos, mas os parecem ter uma maneira visual igual. Então vamos falar sobre muito desse visual. Aguarde Seitzer positivo nativo desigual e distribua uniformemente ao longo do trabalho, levando os olhos dos espectadores através da peça. Três artistas aqui que suas obras de arte lidam com equilíbrio assimétrico. O 1º 1 aqui é Morceli. Kandinsky, você tem esses círculos flutuantes ao redor, lindamente compostos e tem essa sensação de equilíbrio. Aqui temos um limite peça por peça no equilíbrio assimétrico que você pode sentir com Trio é um pouco ligeiramente para a direita. Mas certamente tem aquele equilíbrio maravilhoso e peso para ele. Uma coisa sobre um bom equilíbrio assimétrico. Deve funcionar em qualquer ângulo. Então eu vou virar de cabeça para baixo para você ver isso. Ok? E então, finalmente, temos que isso era apropriado seria ganho por Vincent Van Gogh. muito, Uma peça muito,muito notável. Estrelada, noite estrelada com a grande árvore à esquerda e aquela lua amarela neste cara à direita e aquele efeito Yingying garganta no meio. Acho que é muito apropriado. Fácil de ver. E eu pensei que isso seria útil tentar cortar uma forma menor. Vai ser diferente da outra peça vai moldar. Isso é muito bom. Mais para ir. Eles vão se sentir muito pequenos, quadrado para fora, fazer um pouco mais fácil de cortar. Lá vamos nós. Neste projeto, nós não vamos estar oh, sobrepondo-os ou unindo-os juntos. Mas vamos separá-los para que eles sejam separados uns dos outros. Estes sinais são o que adiciona caráter às nossas formas. Desculpe o nosso tamanho, destacado implica proximidade, sobreposição convexa, con caverna e subtraída. Estes são os que vamos trabalhar nesta classe em particular. Nesta seção, vamos estar trabalhando com tamanho e destacado e tentar pensar em realmente criar uma composição maravilhosa. Será um equilíbrio assimétrico de sentimento de equilíbrio. É tão importante trabalhar sozinho. Segue-me passo a parar. Por quê? Porque você aprende os conceitos de arte tomando suas próprias decisões. Esse é o processo criativo. Na próxima seção, criticaremos seu agente. É realmente interessante. Você aprende sobre nenhum bronzeado, e, em seguida, a seção a seguir, vou demonstrar dicas úteis para que você possa Você pode voltar se você optar por refazer para melhorar seu trabalho artístico. Então você estará aprendendo esse processo, refazendo as coisas e aprendendo e o mais importante, é se divertir. Você está explorando conceitos de arte através de seu fundo e exercícios maravilhosos, então aproveite 4. "Notan" : autocrítica: Estou feliz que esteja de volta. Esta seção vamos estar cobrindo nenhum bronzeado e fazendo uma auto-crítica de ocorrer começar com uma definição de não bronzeado e nenhum bronzeado é um termo japonês em uma maneira japonesa de olhar para design. É um tipo de efeito Ying Yang. Você vai notar que eu cortei minha imagem na tela para o resto dos meus vídeos, as imagens cortadas do tamanho do meu pedaço de papel branco em que estou trabalhando. Por que estou fazendo isso. Você será capaz de ver meus desenhos de arte melhor com as bordas reais. É ótimo aprender todo o vocabulário de arte, corte e e imagens o corte ativo em descartar as partes desnecessárias da imagem. É muito mais para cortar, mas isso vai acontecer mais tarde. Agora vamos começar com nossa auto-crítica com, ah, atitude positiva. Muito importante. Sempre disse aos meus alunos que devem ser muito positivos e sentir-se bem com o que você está aprendendo. Sei que às vezes fica frustrante e o que não, mas fique positivo e aguente e vá em frente. Vamos olhar para isto como as formas pretas vão ser pedras, então vamos começar a dar em uma forma positiva, e eu tenho um monte de riachos aqui fora. Então vamos pensar nessas rochas com o riacho fluindo através dele de cima para baixo . À medida que esta água corre, ela flui muito facilmente? Isso aconteceria se fosse aberto assim. A água está a passar por ele. Um fluxo muito bom através dele não fica pendurado em qualquer lugar. É por isso que não temos coisas tocantes. Mas tem um bom fluxo. Se você tem um bom fluxo, está funcionando. Em seguida, vamos olhar para visitados de maneira diferente, como estas formas pretas são agora, buracos em um celeiro como este é a parede do celeiro bem aqui e esses buracos de ar que você está olhando através. Dê a si mesmo alguns segundos disso. E agora estamos começando a olhar para este espaço negativo aqui estava agora se tornando positivo para você não é interessante. É um deserto de um lado? É muito a mesma coisa? Ou tem uma forma interessante para ele agora que tem uma forma interessante para ele, então ele tem um bom equilíbrio assimétrico, e ter isso e olhar para. Este é o primeiro passo para criar um bom design. Você está começando a olhar positivo negativo e como eles interagem uns com os outros, não para criticar seu trabalho artístico. Você vê espaço para melhorias? A próxima seção são cerca útil apenas para este exercício particular. E lembre-se sempre, nosso gatinho significa avaliar seu trabalho de arte analiticamente. Não criticar parte do processo criativo é avaliar o seu trabalho artístico. Estes não são erros, mas experiências de aprendizagem. Se isso não faz sentido agora, continue porque você vai eventualmente dizer, Ah ha! Agora eu entendo. 5. Dicas para equilíbrio para exercício 1: Ei, é ótimo ter você de volta nesta seção. Estas são dicas sobre o equilíbrio assimétrico que pertence ao projeto que elaboramos coisas para evitar. Se eles estão uniformemente colocados, quase parece muito do espaçamento ao redor. Eu não quero fazer isso. Tente não tirá-lo das páginas. Mantenha-os todos na página. Eu tenho muito peso com o maior. Mas você também tem um monte de peso Visual peso com este aqui. Você pode ver como isso pode ser poderoso por si só? Portanto, pensem nisso nos seus muito poderosos quando eles são colocados longe um do outro. Se você chegar muito perto dele, você está recebendo o que você chama de tocar, e então ele cria uma sensação de tensão. Não queremos criar isso. Neste ponto. Quero começar a mover isto. Isso é o que é tão bom sobre esses recortes de realmente fácil de trabalhar e olhar para ele visualmente. Então qualquer coisa bem no centro e não vai ter aquela sensação agradável de equilíbrio. Eu não quero tocar ou ir para cantos se você já olhar. Oh, meu Deus! você tem todo esse espaço e é difícil de ver. Eu não quero chegar muito perto do Edge é. Mas eu vou trazê-lo para dentro e ter menos variações diferentes do espaçamento e espaçamento entre estes. Eu não vou tocar bordas em grandes coisas. Eles definitivamente vão ser coisa destacada sobre composição. É um sentimento, e é um processo de aprender e ir para frente e para trás onde você se sente como Ok, agora eu estou entendendo isso. Então eu não me sinto como, você sabe Oh meu Deus, é muito frustrante. Isso é o que a arte mais difícil desafiar isso, disse MTI. Ser artista é ter muita coragem porque você tem. Você tem que realmente pensar em um monte de coisas ao mesmo tempo e tomar o tempo sem isso. Então é uma diferença de ser um artista e não ser um. Está meio pendurado aqui. Uh, agora parece certo. Então eu vou parar aqui agora você vê, esta é a peça que eu usei em si mesma. Crítica. Eu olho para isso agora no meu para que pudesse fazer alterações nele. Artista sentiu fazer e criar obra de arte. Você continua fazendo mais arte porque você aprende algo com a peça de RH, você faz o que você aprende indo para a próxima peça, onde você pode eliminar o que você aprendeu para a próxima obra de arte ou tentar fazer algo completamente novo artes, uma paixão que você tem que se sentir bem em apenas torná-lo e não se preocupar com cada peça individual que tem que ser perfeito. 6. "Notan": equilíbrio simétrico: Nesta secção, vamos continuar a trabalhar no “No Tam”. Mas desta vez vamos fazer um equilíbrio simétrico. Forma positiva e forma negativa também são as mesmas que primeiro plano e plano de fundo. Formas positivas ocupavam espaço positivo. A área em torno de formas positivas. O fundo é o espaço negativo no lugar. Reparos em uma mesa de madeira. Eu tirei uma foto dele. Então você tem uma idéia Figura relações terrestres, a figura sendo as próprias peras, no chão, sendo o fundo, mas ainda pensando em nativos positivos. Então o que eu fiz por você aqui foi cortar essas formas no papel preto de construção, e então eu cortei para combinar com o mesmo tamanho que eu não tenho minha fotografia. E você pode realmente ver o quão eficaz que espaços negativos e fazê-lo em preto e branco como este. Você não fica tão preso com o grão na madeira e os destaques nos pares. Mas para realmente se concentrar na forma, forma negativa positiva. Claro que eu tenho que brincar com ele porque eu gosto do papel com os recortes nele. Então eu criei minha valência simétrica aqui e joguei mais feita de equilíbrio assimétrico. Agora o recorte forma no papel. Eu vou ter que guardá-los e recolhê-los porque no final, nós vamos estar montando estes juntos para que você possa cortar novas formas, bem como a forma mais antiga. Então, guarde o que tem. E depois encontrei uma obra de arte junto aos T's. É um pouco mais figurativo, mas eu acho que funciona bem e mostrando como essa forma negativa positiva funciona para o exercício. Você vai começar com uma folha de papel branco. Você vai cortar 14 por quatro polegadas quadrado fora do papel de construção preto. Você vai cortar formas geométricas do quadrado e refletir para criar uma positiva, negativa composição positiva, negativae simétrica. Então você colará as formas pretas no papel branco. O que é ótimo sobre este tapete de corte é que ele tem um sistema de grade nele, então nós somos capazes de medi-lo. Então coloque-o aqui em baixo e eu vou para quatro por quatro polegadas. Você é muito cuidadoso trabalhando com a mesma noite. - Legal. Bela vantagem de voltar aqui. Nunca jogue estes fora porque também podemos usar estes lençóis mais tarde. Então aqui temos nossos quatro por quatro, 7. "Notan" - equilíbrio simétrico 2: Olá outra vez. Esta seção não vai ser bronzeada, e vamos trabalhar com equilíbrio simétrico. Você deve ter seu quadrado de 4 por 4 polegadas já feito, e eu estou cortando e triângulo para fora de lá se você vê que a linha de escritório de trapaça é um ângulo de 45 graus. E aqui você tem uma idéia de como ele é colocado no que parece. Nós cobrimos o tamanho das filas e desanexado no último segmento, e neste segmento, vamos estar trabalhando em subtraído. Tão atraente é um método de tirar. Eu tento construir sobre isso. Você pode planejar um completamente fora, mas eu meio que gosto de olhar para as coisas e ver como elas parecem juntas e fazer mudanças com isso. Estou nos estágios iniciais do meu projeto, então eu não estou realmente preocupado em cortá-lo tão exato, porque eu sei que eu vou voltar e retomá-lo depois que eu descobrir o que eu realmente quero fazer aqui. Eu tenho outro. Então eu já criei uma simetria muito agradável na minha peça. Eu acho que as linhas retas realmente funcionam eficazmente. Como eu disse antes, não saia dos cantos porque então ele entra em um aspecto diferente dele e tipo de mudar esse quadrado. Então você quer manter essa imagem quadrada dentro dela aqui? Eu estou passando, e eu vou colocá-lo no meu papel porque vai ser muito mais fácil voltar e descobrir as coisas porque eu posso colocar minha praça de volta lá e ter minha imagem já está para cima . Esta é outra maneira de cortar isso. É uma vez que eu meio que um lado. Eu vou em outro quatro por quatro e cortá-lo fora, descobrindo, Eu quero adicionar algo mais a ele? O que vou acrescentar? Eu gosto muito de dizer “ Oh, Oh, eu gosto disso, embora não funcione com isso, mas é apenas um bom design. Use seu lápis com moderação, se for, porque não apaga. Há coisas diferentes que você pode cortar para ajudá-lo por aqui. Vou usar um círculo. Eu tenho o círculo. Não estou tão entusiasmado com isso, por isso vou cortar a guerra. Claro, nem está lá como você vê, mas eu não gosto do que está acontecendo. Está mudando de uma forma que não me interessa tanto. Agora, eu tentei outra coisa aqui e pensei, bem, talvez isso funcione. E eu posso fazer isso de cabeça para baixo do outro lado. E eu pensei, bem, eu tentei algo diferente para derrubar as linhas. Isso funciona muito melhor. Veja, com ele do outro lado não está se encaixando com o lado direito. Parece muito melhor. Então agora eu vou trabalhar com essa experiência tão realmente porque é tão emocionante . Há uma coisa tão vasta que você poderia fazer com isso e muito bem detalhada. Então vá em frente se você realmente quer fazer isso. Mas esta é uma experiência realmente grande mãos na sua Ele realmente lhe dá uma sensação de realizar algo. preparação é o primeiro passo do processo criativo. Depois disso é incubação, iluminação e implementação. O que você precisa saber sobre preparação, Isto é para artistas, escritores, músicos, qualquer um que seja criativo. Você tem que passar por este processo, a fim de criá-lo é apenas parte dele. Este é um momento para explorar brincar, Dude, Dude, você está planejando estágios planejando com a bagunça de idéias, você está fora de materiais. É tentar descobrir as coisas e apenas obter as idéias nessa moção indo nesta aula, eu vou estar falando um pouco sobre os outros estágios também. Os artistas que vou apresentá-los para este segmento são M. C. Escher, os pássaros brancos e pretos. Eles têm a mesma forma que ele tem alguns interligados aqui. Ele virou a forma. Eu não me envolvi em algo, e ele sai do outro lado. Olhe de perto. Você descobre isso. Eu gosto do que muda a partir dos detalhes do peixe que tipo de lentamente emerge no pássaro . E esta é uma das minhas peças favoritas de olhar para a manhã desta noite. Muito, muito excitante. Esta é uma ótima oportunidade para colocar isso na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você fez com este projeto. Veja, na próxima seção 8. Relacionamentos de formas geométrica: esta seção está em forma geométrica. Realmente? Batatas. Você provavelmente pensou que não precisava me ver de novo nesses próximos segmentos que isso vai ser rápido, movendo as coisas. E é aqui que você vai chegar ao conceito de construção. Então fique animado. Prepare-se porque estamos indo até agora para as pistas dela. Nós cobrimos, tamanho, destacado e subtraído nesta seção, vamos estar trabalhando em formas implícitas e de proximidade sobre formas geométricas. Às vezes, começar com um quadrado simples ou outras formas geométricas é a resposta. O Jimmy. As formas vêm da geometria, que é a matemática das formas feitas de pontos e linhas. Você formas mágicas ou formas feitas de pontos e linhas, incluindo o círculo quadrado triângulo. Quando você está trabalhando com retângulos e quadrados, ele cria um equilíbrio muito formal, e esse equilíbrio também é considerado muito tradicional. Quando você começa a adicionar diagonais à sua composição, ela começa a mudar muito dramaticamente. Então você precisa começar a trabalhar realmente em olhar para aquele espaço cercado e ele começa com esses ângulos. Comece a formar uma Lina direcional. Bem, aqui está algo muito mínimo. Então não pense que ter toneladas de formas Israel é importante. Quero dizer, mínimo é tão eficaz quanto. Depende do que você realmente quer dizer. Uma boa dica é uma composição muito boa. Funciona bem em todos os lados que você está vendo sua obra de arte. Transforme seu trabalho artístico ao criá-lo. Isso lhe dará uma perspectiva diferente. Se ele está trabalhando apenas de um lado, mas não funcionando do outro, você não está claramente olhando para todas as formas dentro dele. Sempre esteja procurando. Se você está fazendo algo realista, é bom mudá-lo por aí. Nesta peça, eu estou montando uma forma triangular e esta chamada forma implícita, implicando formas de forma que são colocadas tocando ou sobrepondo outras formas para criar um espaço fechado, que é na verdade em forma bem. Você tem aprendido tanto. Este é um bom momento para fazer um exercício Exercício. Três. Para começar. Usando uma folha de papel branco, corte uma variedade de arrendamento. Sete formas de quadrados e retângulos incluíram forma implícita na composição. Você é sempre bem-vindo para me fazer perguntas. Você também é bem-vindo para colocar isso no projeto. Calvário. Se você quer que eu veja, apenas aproveite trabalhar nisso e realmente experimente 9. Relacionamentos de formas geométrica 2: a seção é relações de forma geométrica. Parte dois. Ainda estamos trabalhando com as formas dos quadrados e também os retângulos movendo-os . E agora vamos adicionar mais coisas a ele é tocante, obter uma proximidade e até mesmo adicionar triângulos a isso também. Então continuamos adicionando a isso para ver como as coisas funcionam juntas, de ir muito básico a muito, muito dinâmico espaçamento, organizando a coleta rapidamente e muda a proximidade. Proximidade significa proximidade uma arte. Quando as formas ar ao lado um do outro, eles criam unidade se você notar com formas que retângulo ar e quadrado. Quando eu alinho isso no lado esquerdo, você pode ver que ele se torna muito formal muito rapidamente. Mas quando eu adiciono mais diagonais a ele, como eles veem à esquerda, ele pode mudá-lo e fazer um pouco menos formal. Vamos cortar as formas retangulares e dar um pouco mais, mas ângulo para ele. Isso dará mais dinamismo ao meu projeto. Ter as diagonais realmente criar um muito dramático e muito expressivo e este triângulo que eu estou usando perto dele e a proximidade dele que a proximidade e quase cria uma linha você realmente pode criar tanto usando essas formas. É hora de se exercitar. Cinco. Então vamos começar usando uma folha de papel branco, cortar uma variedade de pelo menos sete formas de quadrados. Retângulos e triângulos incluem a proximidade da forma na composição. Veja, veja o que você inventa para o resto do segmento. Vou fazer com que olhes para a progressão que está a ser feita à medida que vai para a frente. Espero que isto tenha alguma ideia de como trabalhar com formas ainda mais eficazmente, isto tenha alguma ideia de como trabalhar com formas ainda mais eficazmente, círculos criam uma sensação de proteção infinita e feminilidade ao nosso design, enquanto os triângulos criam uma estabilidade, círculos criam uma sensação de proteção infinita e feminilidade ao nosso design, energia e até agressão. Johnson, alguns artistas que achei que poderiam ser do seu interesse. Johnson As peças são feitas em preto e branco, usando formas geométricas. O primeiro começo é, é Ellsworth Kelly, segundo artista Aqui é Barnett Newman, e então temos Robert Holyhead estava ocorrendo artista. Isso molda o ar bastante interessante. Tem lavagens no fundo que realmente criam uma textura visual para eles. Estou ansioso para ver no próximo segmento 10. Relacionamentos de formas orgânica: Esta seção é intitulada Relacionamentos de Forma Organic. As filas para este segmento são formas sobrepostas, convexas e con caverna. Formas orgânicas são definidas por não serem reguladas por padrões ou dimensões exatas em seus ângulos, curvas ou comprimentos de linhas. Na verdade, são como formas. Encontramos na natureza com toda a liberdade aleatória que você pode ver em uma formação rochosa, um galho de árvore ou folha mastigada por um inseto. Definitivamente. Este é um projeto que ela pode trabalhar com sua tesoura é você sabe, eu realmente me divertindo com isso, mesmo que estes ar realmente divertido e tipo de tipo muito solto de formas. Havia mais difícil de trabalhar porque você está lidando com um monte de equilíbrio assimétrico . Mas há algo divertido nele que tipo de assumir uma vida própria. Vou cortar cinco formas. Cada um terá um tamanho diferente para ele e certamente uma forma diferente, realmente tendo um monte de variedade uma boa dica para saber o que estávamos falando um pouco mais cedo. Nesta classe, há fundo positivo negativo em primeiro plano bem aqui você pode realmente ter uma idéia do plano e plano de fundo. É realmente criado principalmente com formas convexas e côncavas. Estou começando com três formas convexas e, em seguida, três formas con cavernas. Vou tentar começar a trabalhar juntos. Eles são muito diferentes. Há muitos pontos neles. Há um monte de ângulos estava tentando trabalhar juntos e, em seguida, trazer mais formas, formas mais orgânicas e você cortou para o exercício. Número seis é começar usando uma folha de papel branco, cortar uma variedade de pelo menos sete formas de formas convexas e côncavas do papel de construção preto , e tentar criar uma composição de design geral que você está deixando áreas separadas e realmente criando quantidade igual de espaço positivo e negativo para infelizmente, que, que está se sobrepondo. Você notará que quanto mais você adicionar uma sobreposição, você terá cada vez menos desse espaço negativo. Então você tem muita densidade e muito peso para a sua peça. O exercício sete começou com o uso de uma folha de papel branco cortada de uma variedade de formas do papel de construção preto. Crie formas sobrepostas que tenham formas mais positivas e formas negativas. Tente criar densidade em sua peça que eu escolhi para artistas para esta seção. 1º 1 é Henri Matisse. Sei que já mostrei algum trabalho dele antes, mas queria que visse que ele faz recortes no trabalho dele aqui. Você tem uma idéia de que ele tem tudo por todo o lado. Ele adoraria olhar para o seu trabalho. Ele tirou muita energia e prazer disso, além de ter uma letra muito lírica aqui. Você tem uma parede inteira dele. E aqui estão uma guerra de suas peças. Os outros artistas que escolhi com Jean são outro termo para as formas orgânicas é biomórfico é muito semelhante, mas eu acho que eles são muito líricos e mentirosos e área e divertido de olhar. Bem, eu adoraria ver um pouco do seu trabalho e então a próxima seção é sobre o nosso projeto. Deve ser muito divertido. Então estou gostando muito disso. Eu espero que você seja um grande 11. Detalhes do projeto: esta seção é sobre o seu projeto. A classe projeta cortar um número ímpar de formas, geométricas e orgânicas, de papel de construção preto. Organize formas usando um dos cuse aprendido na aula em uma obra de arte criativa e colá-los em uma folha de papel branca. Você também pode usar as peças que você já cortou. Você sabe que eles podem ser restos, e você pode usá-los também para que você possa fazer toda uma combinação de coisas. O Golden Projects para fazer uma boa composição geral com o seu elemento artístico de forma. Seja realmente criativo e empurre suas idéias. Você pode fazer vários desses usando dicas e formas diferentes ou fazendo uma combinação de, hum, e tentar citar seus trabalhos. Você tem um significado do Pacífico que você está tentando abordar, e se você quiser, você pode tentar reproduzir uma das suas obras de arte em seu computador. Lembre-se de se divertir. Divirta-se sendo criativo. Faça upload do seu projeto para a galeria do Projeto porque eu realmente quero ver o seu trabalho lá. Todas as pistas que aprendemos tamanho, destacado, destacado proximidade implícita, sobreposição convexa con caverna e subtraído realmente aprendeu muito. Você sempre pode voltar e revisá-los se quiser. E como eu disse antes, tocaríamos novamente nos quatro estágios. O processo criativo. Porque você estará fazendo isso neste projeto que você estará se preparando, que é pesquisar suas idéias e tentar descobrir o que você quer dio. Vais trabalhar com materiais. Você vai começar o processo. Há um tempo de incubação. Uma percolação é quando você se senta e tenta descobrir o que eu vou realmente fazer? Você quase tem que, você sabe, afastar-se e ficar longe dele por alguns minutos ou mais. E então quando você começa essa iluminação, é como uma idéia de lâmpada. É tipo, eu sei o que vou fazer agora e você fica todo animado. Então agora é hora de implementá-lo, na verdade, cozinhá-lo e criar seu pedaço de trabalho. Quão excitante é isso? Fiz algumas peças. Só que meio que te dá uma ideia. Eu tinha trabalhado em um 18 por 24 porque eu tenho tantos restos e eu apenas brinquei com eles e eu vim como o que estava acontecendo com isso? Usei toda uma combinação de tudo. Você pode ver a sobreposição e você pode ver os recortes. Você podia ver tudo o que está acontecendo aqui, e eu dei um azulejo de jazz porque é assim que se sente. Há muita vibração e há muito movimento, e se você olhar para a parte central dela, eu quebrei isso e cortei isso. E se você vê-lo, ele assume uma abordagem totalmente diferente e eu chamo esta. Cuidado. Então há ângulos muito mais fortes e coisas pontudas e afiadas lá dentro. Então pense realmente sobre o que você quer criar. Mal posso esperar para ver sua peça no próximo segmento. São os meus pensamentos finais. 12. Considerações finais: este é o segmento final. Pensei que o exercício fosse divertido. Espero poder ver seus projetos na galeria do projeto e vir ter algumas aulas ou minhas. Se você me seguir na parte de habilidades, você estará notificando as aulas que estão sendo publicadas pelo nome, e você pode participar do meu Siris of Art Essentials. Da Siri. Essas são as minhas aulas de canal e ensino. São todos os elementos artísticos e os princípios do design. Estou ansioso para vê-lo novamente. Tenho algumas das minhas obras de arte que quero compartilhar com vocês seguindo isso e tomar cuidado. Obrigado. Dois anos atrás, eu viajei na trilha de batalha de Cal com meu cavalo perto de Durango, Colorado, por talvez 100 milhas mais. Há tanta beleza lá dentro, mas nas partes internas dela que as pessoas não vêem muito. Eles tiveram muitos danos nas árvores por insetos. São muitas árvores mortas por aí. Eu pensei que eles eram muito interessantes porque eu só vi olhando para essas formas quase preto e branco por dias. Mas a coisa que realmente me interessou é que havia crescimento chegando para que você visse algumas flores realmente bonitas apenas crescendo entre essas árvores mortas. Então eu pensei, o quê? É uma ideia maravilhosa. Algo morrendo, mas renascer, foi um processo natural maravilhoso. Fiquei muito entusiasmada com isso. Eu estou no meu sábio de incubação porque eu comecei com meus desenhos e algumas pinturas de papel porque eu gostaria de fazer desenhos e pinturas juntos e ter uma grande variedade dele. Mas isso te dá uma ideia do que eu vi. Estou compartilhando com você. Esta é a primeira pessoa com quem eu dividi espero que você goste e realmente quero voltar e trabalhar para fora estes. Então não podia ter certeza, em você ser um artista e estamos todos em etapas, eles te levam a outros estágios. Estou trabalhando em uma série de trabalhos muito diferentes disso, mas ainda lidando com flores e coisas assim. Então tudo meio que vem junto. Eu realmente gosto dessa aula e mal posso esperar para ter você de volta