Primeiros passos na pintura em aquarela digital

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Obrigado por ter vindo assistir minha aula digital de cogumelos em aquarela Então, por que estamos pintando um cogumelo? Por que algo é tão simples? Bem, o motivo é que queremos manter a pintura simples porque queremos nos concentrar nas técnicas que estamos usando. Nem tanto a pintura em si. Estamos tentando aprender as técnicas depois podermos pintar pinturas mais complexas como esse cardeal, por exemplo Nesta aula, estou usando um Apple iPad Pro com o lápis número dois, versão dois. Você pode usar qualquer combinação de iPad e lápis que permita usar a versão cinco ou superior do procreate Existem pincéis gratuitos para você baixar. Você pode encontrá-los na seção de projetos e recursos junto com um desenho do cogumelo, uma foto de referência do cogumelo e um fundo de papel aquarela Eu recomendo fortemente que você baixe meus pincéis que eu forneci gratuitamente Isso só torna as coisas muito mais fáceis e, na verdade, não é possível fazer todas as técnicas da mesma maneira sem elas. Começamos nossa pintura adicionando a textura do papel aquarela à tela Em seguida, colocamos nosso desenho e importamos uma foto de referência a partir da qual podemos pintar, extrair cores, etc Em seguida, adicionamos uma camada base muito simples, que bloqueia a cor. Depois de fazer isso, podemos adicionar nossos detalhes na parte superior do cogumelo e no caule E, por fim, adicionamos pequenos pedaços, como os esporos na parte superior e inferior, em algumas sombras Por fim, ajustamos a cor, a saturação, etc., para destacá-la Esta aula é adequada para todos os níveis, independentemente de sua experiência em pintura, independentemente de você ter pintado em aquarela tradicional ou pintura digital ou nunca pintado Qualquer um pode fazer isso. Tudo começa de forma muito simples. Passamos por todas as etapas ao longo do caminho. E, novamente, isso é apenas para ensinar as técnicas que estamos usando para que você possa pintar assuntos mais complexos posteriormente. Certifique-se de publicar seu projeto e terminar de pintar na seção de projetos e recursos para que eu possa criticá-lo e comentar sobre ele, talvez oferecer algumas sugestões úteis e talvez você possa até inspirar outras pessoas Muito obrigado por assistir e apreciar sua pintura. 2. Preparando a tela: Achei que deveria esclarecer como colocamos nossas imagens e imagens de referência, esboços, desenhos, papel de fundo em aquarela, etc., em seu Então, eu passei por isso no e no início inicial do vídeo, mas eu só queria fazer um separadamente apenas sobre isso, caso as pessoas achassem um pouco confuso Eu sei que pulei um pouco. Então, basicamente, o que queremos fazer quando estamos configurando nossa página de procriação Nós vamos escolher. Agora, neste caso aqui, eu escolhi apenas o tamanho da tela para isso. Assim, você pode escolher a nova obra de arte aqui e ela fornecerá alguns padrões Se você já fez alguns antes, ele se lembrará deles. O que eu usei no vídeo é esse aqui sem título Canvas, 11 por 14 Então, isso é 300 pixels por polegada. Então, um arquivo de tamanho de impressão que imprimirá 11 14 "que eu uso para minhas impressões, digamos EC e coisas assim. Agora, o que vou fazer aqui, acabei de criar um aqui com o tamanho da tela apenas para esta demonstração. Então, quando você está começando sua pintura, esse é um bom tamanho para fazer. Quanto menor o tamanho da tela, mais camadas você também pode criar , então isso é importante notar. A primeira coisa que vamos notar é que , quando começamos com um novo documento, temos uma cor de fundo aqui. Se você selecionar isso, ele perguntará se você deseja alterá-lo, o que, neste caso, não fazemos. Então, vamos ignorar isso. Podemos seguir em frente e começar na primeira camada. E a primeira coisa que vamos fazer é colocar o papel aquarela Agora, eu coloco meus arquivos, aqueles que você tem disponíveis para download em minhas fotos no meu iPad. Então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Se você não for, digamos, seu computador principal ou algo do qual você baixa, este não é um mac, e você coloca a menta, não conseguirá acessá-lo do seu iPad. Então, vamos supor aqui que você tem suas fotos ou imagens que você baixou na seção de fotos, ok? Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é adicionar A, vamos inserir uma foto porque ela está nas fotos. Então, se estivesse, digamos, em um arquivo, como no seu iCloud Drive ou em outro lugar, você tem um aplicativo de arquivos, pasta e arquivos, que é padrão no iPad da Apple Mas vamos usar a foto só porque é simples, e eu já as coloquei lá. Então, a primeira que vou escolher não é minha foto de eclipse ou minha foto de barco, mas vou escolher essa aqui, que é o papel de aquarela, ok E eu vou importar isso. Agora você pode ver que está na minha tela, ok? Então, eu vou reduzir isso. É porque minha tela não tinha a borda externa ao redor quando eu a encolhi, ela encolheu o papel aquarela real Então, vou me certificar de que é uma cobertura exagerada. Não queremos que seja assim. Você pode ver a diferença que isso faria. Então essa vai ser a nossa textura. Este é o nosso papel de aquarela. Vamos garantir que isso esteja no topo. padrão é colocar essa pequena seta aqui, que é o que nos permite movê-la OK. Então, se clicarmos nele novamente, clique nele novamente. Isso desaparece, e agora nosso papel aquarela está lá. Não queremos pintar em cima do nosso papel de aquarela como faríamos tradicionalmente. Então, eu vou vir aqui. Vou clicar no botão de adição e criar uma nova camada. Quero que minha camada de papel aquarela fique na parte superior e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar Isso permite que ele apareça nas camadas abaixo e veja essa textura porque na verdade, tudo o que queremos é a textura. Feito isso, terminamos com essa camada e vamos bloqueá-la. Dessa forma, não podemos pintar acidentalmente em cima dela. Agora, temos um esboço. Se você quiser, é claro, você mesmo pode desenhar o cogumelo É muito simples de desenhar. É basicamente como um pequeno cogumelo, certo? É um semicírculo e uma haste. Mas, para manter as coisas simples, forneci isso para você aqui em um esboço Então, vou clicar nisso e vou importar isso. E nós, aqui está meu esboço de cogumelo. Novamente, o Notice usa como padrão a ferramenta de movimentação e a ferramenta de escala Então, segurando dois dedos, eu posso movê-lo. Eu posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser, ok? Eu poderia dizer que duplique essa camada e coma dois cogumelos, se eu quiser Você sabe de qualquer maneira. Então esse será o nosso desenho, ok? E, novamente, não queremos desenhar, queremos poder manter isso. Não queremos preenchê-lo. Então, vou deixá-lo aqui e vou trancá-lo novamente. OK. Agora, precisamos da nossa imagem de referência. O que vamos pintar , ok? Então, agora vamos vir aqui e vamos até o botão Canvas e clicaremos na referência. O padrão é colocar o que você tem na tela. Você verá aqui o Canvas, mas queremos usar uma imagem. Então, quando eu clico na imagem e vejo importar imagem, importe imagem. Lá vamos nós. Chega à nossa seção de fotos, ok? Novamente, volte à nossa página de fotos. Agora temos nossa imagem de referência qual podemos usar duas cores. Você pode aumentar essa janela se quiser arrastando os cantos Nós temos isso lá agora. Temos nosso papel de aquarela e temos nosso desenho de linha Então, está tudo pronto para começar. 3. Primeiros passos: Então, como mencionei, hoje, vamos pintar esse cogumelo vermelho aqui É uma pintura simples. Não é a pintura mais glamorosa ou qualquer outra coisa parecida objetivo é simplesmente ensinar a você os fundamentos da pintura digital em aquarela, do jeito que eu faço É uma coisa tão nova. Realmente não há maneira certa ou errada. É meio que você sabe, invente à medida que avança. Estou lutando com isso ou tentando dominar isso agora há provavelmente a maior parte de dois anos. E eu aprendi muito ao longo do caminho sobre aquarela tradicional e pintura digital em aquarela, fabricação de pincéis e fabricação de pincéis e De qualquer forma, vamos resumir uma longa história aqui e começar Então, essencialmente, esses são os itens que eu forneci aqui. Eu lhe forneci sua imagem de referência e forneci o desenho. Então, vamos dar uma olhada no desenho sem isso. Então, novamente, você poderia facilmente desenhar isso sozinho. É essencialmente uma forma de meia cúpula e um bastão, verdade. Não há muita coisa nisso. Mas, por uma questão de simplicidade, vou incluir isso para você aqui. 4. Como começar a pintura: Antes de escolhermos o pincel que vamos usar, devemos primeiro colocar nosso papel de aquarela Como você pode ver, agora, estamos apenas na página em branco aqui. Então, queremos ter um pouco de papel aquarela para ter uma textura real Então, vou subir aqui para uma nova camada e vou até o pequeno ícone de chave inglesa aqui no E no meu caso, agora, você pode colocar esse arquivo na sua pasta de fotos ou inseri-lo como um arquivo. Mostrarei como você insere a foto de referência posteriormente a partir de uma foto. Mas, por enquanto, vamos até aqui e vamos inserir um arquivo. Eu tenho o meu no meu iCloud drive aqui. Você pode começar de onde quiser. E acabei de escolher o arquivo de papel aquarela que forneci para você Então, vou rolar minha imagem para baixo aqui e vou me certificar de que ela ultrapasse a borda da tela. Quero que tudo seja coberto por esse papel aquarela Quando eu faço isso, aparece esse pequeno ícone de seta aqui que me permite transformar, moldar ou mover. A alça verde aqui pode girar. Também vamos usar isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos colocar o papel desse jeito. Agora, não queremos pintar em nosso papel de aquarela, ironicamente, eu normalmente na pintura tradicional em aquarela, é exatamente o que faríamos Isso está nos dando uma textura. E a única coisa, como eu disse, na introdução, é que o que estamos tentando fazer é pintar tinta seca. Estamos tentando fazer com que pareça com a pintura quando estiver pronta. Então, vamos colocar isso, vamos colocar isso no topo de nossas camadas. Então, vamos segurar e agora, uma vez que eu o mantenha pressionado, posso movê-lo, ok? Eu deixei pra lá, e agora está no topo. E você pode ver, porque eu o movi para cima do meu desenho a lápis, o que fez o desenho a lápis desaparecer. Então, o que vou fazer agora mudar o tipo de camada que ela é. Lembre-se, camadas são basicamente coisas colocadas umas sobre as outras, ok? Então, agora, aqui está nossa camada de papel aquarela e aqui está nossa camada de desenho Queremos poder ver através dessa camada de papel aquarela e ainda queremos ver a textura Então, vamos mudar o estilo da camada para multiplicar. E o que isso faz é basicamente permitir que a textura da aquarela apareça em qualquer coisa que pintamos acima, abaixo dela, desculpe Ok. Então, novamente, não queremos pintar sobre isso, então eu vou trancá-lo. Agora, se eu pegar meu pincel e tentar pintar nele. Vou receber esse erro que aparece e diz seleção de bloqueio de camada. Então, vou clicar em cancelar. Ok, eu percebi, opa, eu não queria fazer isso. Então, a única maneira é que todas as minhas camadas estejam bloqueadas. Então, o que eu preciso fazer é criar uma nova camada. Vou pintar embaixo minha camada de lápis porque quero manter a camada de lápis lá para que eu possa Não quero pintar por cima e perder minhas linhas. Eu quero saber onde eles estão. Então, vou clicar na camada inferior aqui e clicar no botão de adição. Ok. Agora eu tenho uma camada em branco aqui, ok? Então, essa camada em branco está embaixo do meu desenho a lápis e abaixo da camada de papel aquarela que foi Você pode ver que esses aqui estão acinzentados porque estão trancados, ok? Agora, aqui está minha foto de referência. Então, deixe-me mostrar rapidamente, novamente, como você obtém a imagem de referência aqui. Vamos voltar aqui novamente até nosso pequeno botão de chave inglesa. E nesse caso, eu coloquei essa foto nas minhas fotos. Então, vou clicar em Inserir foto, e aí está o cogumelo e pronto Aí está. Opa. Na verdade, não era isso que eu queria fazer. toque com o dedo T será desfeito e um toque com três dedos será refeito Está bem? Então, eu não queria inseri-lo lá. O que eu quero fazer, desculpe, é colocá-lo na imagem de referência. Então, vamos aqui para o Canvas e fazer referência. E você pode ver aqui, se eu desligar isso, isso desaparece. Então, vamos voltar aqui novamente para o Canvas. Vou ativar a referência. E trouxe automaticamente minha foto de cogumelo da última vez Mas se eu clicar em Importar, posso voltar às minhas fotos. Ele vai para minhas fotos por padrão, e eu posso escolher essa imagem de cogumelo Então é aí que você vai querer colocar. Você pode colocar seu papel de aquarela lá e colocar o desenho que eu lhe forneci e você pode colocar a foto de referência lá, e você pode trazer todas elas Então, a imagem do desenho, você pode ir para o arquivo, adicionar e inserir uma foto e, em seguida, inserir o desenho lá. Se for para a imagem de referência, você deseja fazer isso na janela de referência, e isso a trará para aqui. Então, por que queremos ter a janela de referência aqui? Bem, porque é uma ferramenta muito útil. Uma das coisas que podemos fazer com isso é, digamos, eu quero pintar essa cor de vermelho. Então, eu posso entrar aqui e deslizar meu controle deslizante, e sou muito bom com as cores Eu posso encontrar com bastante precisão o que estou procurando aqui, e essa é uma maneira de fazer isso. Mas eu também poderia ir até aqui até meu pequeno cogumelo e segurar meu dedo para baixo. E como você pode ver, enquanto eu movo isso, está mudando a cor para qualquer coisa sobre a qual estou passando o mouse. Então, eu quero pintar essa cor de vermelho. Agora, se você olhar aqui na janela, ela escolheu essa cor vermelha. Não é tão legal. Isso é. Sim, é uma dessas coisas. Outra coisa boa que você não pode fazer na pintura em aquarela tradicional é não poder ampliar sua pintura Você pode aumentar o zoom e invertê-lo. Estou basicamente segurando meus dois dedos aqui, e posso ampliar, diminuir o zoom movê-lo. Calma, Paz. Está bem? Então, agora, você pode começar sua camada inferior. Eu não quero dizer que você pode começar com qualquer coisa, mas você pode começar com qualquer coisa, na verdade. Quanto mais Os pincéis que vou mostrar aqui foram configurados para imitar a pintura em aquarela, e vou mostrar alguns deles aqui, e alguns deles têm nomes engraçados e alguns deles são um pouco, você sabe, qualquer Mas eu basicamente usei texturas e formas diferentes para dar efeitos diferentes, mais água, menos água Então, vamos dar uma olhada aqui nas duas primárias de Pol, ok? Agora, o que eu normalmente faço é, se eu for até aqui para o tamanho do meu pincel, eu posso ver, ok, o quão grande esse pincel vai ser. Então eu tenho uma ideia de como vai ficar no papel, certo? Eu realmente não sei quando estou olhando para ele antemão, porque até eu tocar no papel, o que ele vai fazer, ok? Então, enquanto eu estou rolando, agora eu posso mover isso para dentro e para fora, e eu estou rolando ao redor agora eu posso mover isso para dentro e para fora, e eu estou rolando E isso é colocar dentro desse pincel aqui. Há alguns grãos e outras coisas. Está bem? Então, agora eu tirei meu lápis, pincel do papel, ok Agora, o problema é que, uma vez que eu a coloco de volta, ela fica por cima, assim como madeira de tinta seca. Então, esses pincéis são feitos para imitar tinta seca. Imagine que agora você faz uma pintura em aquarela tradicional e coloca uma camada, o telefone toca, você atende, volta e a tinta seca Bem, agora você não pode mais misturar essas cores. Então, infelizmente, lembre-se de que os pincéis são configurados para imitar a tinta seca Então é exatamente isso que eles estão fazendo. Eu coloco isso, depois venho por cima e pego outra camada. Então, o que eu tento fazer o meu melhor, e nem sempre funciona, é me esforçar para não tirar meu pincel do papel, ok? Então, eu vou dar uma volta e colocar isso aqui. E, novamente, esse é um tipo de pincel granular muito úmido, você pode ver o grão lá dentro Então, eles são feitos. Meus pincéis são feitos de amostras reais de tinta de aquarela e coisas que eu fiz, e eu construí os pincéis Então, eu estou basicamente colocando textura que eu já pintei. Então você não precisa fazer isso porque eu já fiz esse trabalho muito tedioso e frustrante e forneci Agora, novamente, a mesma coisa, porém, se eu tirar meu pincel do papel e voltar, você sabe, você pode ver que agora está dobrando em cima de lá Ok. Então, o que vou fazer é avançar rapidamente, começar de novo e pintar ao redor de toda a camada base. Vou parar de falar e vou fazer isso. E eu quero que você faça a mesma coisa. Vou fazer isso aqui rapidamente para que seja feito, e você verá o que quero dizer quando digo que podemos fazer isso. Agora, novamente, vou fazer meu pincel um pouco maior primeiro, porque eu não quero. E se você ampliar isso, você pode ver a textura lá, a forma lá dentro que eu fiz. Então, esse é mais ou menos o tamanho que tem. Então, se eu tornar isso tão grande. Sim, vai ser mais rápido, mas eu também vou cobrir tudo isso. Agora, eu sei porque eu já pintei isso, que não há problema em fazer isso. Então, sinta-se à vontade para repassar isso. Vamos pintar essas pequenas sejam elas quais forem, esporos. Não sou especialista em cogumelos. Mas sejam quais forem essas coisas, vamos pintá-las depois, então não se preocupe. Nós podemos superar isso. E, ao contrário da pintura em aquarela tradicional, podemos apagá-la ou simplesmente desfazê-la, se quisermos Então, vamos voltar aqui e preencher isso. Então isso é essencialmente como um pincel molhado, muita água com um pigmento muito granular, ok Eu disse que não ia falar, mas falei o tempo todo, não é? Ok. Então aí, primeiro passo, temos nossa camada base. Podemos fazer a mesma coisa agora aqui no talo do cogumelo. Vamos tentar escolher. E, novamente, tente escolher uma cor mais clara. Vamos tentar pintar do claro ao escuro. Não é tão crítico quanto é, digamos, na pintura em aquarela tradicional porque sempre podemos mudá-lo. E você sabe o que? Você sempre pode voltar e desfazer isso também. Isso é uma coisa boa sobre isso. Então, novamente, vamos entrar em nossa camada base aqui. Essa é uma cor muito mais clara. Opa. Eu não queria fazer isso. R, eu tinha muitos toques. Então, para recuperar o que você fez, toque com três dedos. Ok, dois toques com o dedo, três com o FingerTapr. Então, eu não queria colocar tudo isso na mesma camada. Vamos usar muito camadas aqui, então tenha paciência comigo aqui. Está bem? Agora, vou passar por baixo da minha tampa de cogumelo e clicar nessa, para que a camada fique no Novamente, eu sempre posso movê-lo segurando e posso mover gritos. Eu posso segurar e mover minha camada para cima ou para baixo onde eu quiser. Nesse caso, eu quero isso abaixo. Então, agora eu vou pintar em uma cor mais clara lá dentro, preenchê-la. Você pode ver que não estou sendo excessivamente cauteloso ou cuidadoso. Apenas tente não sair. precisar colocar uma sombra no caule. Então tente se certificar de que você vai direto para cima, porque está embaixo, você pode ir logo abaixo, S. Então eu estou pintando logo abaixo, e isso não Novamente, essa é a beleza das camadas. Se você quiser ter efeitos de cor mais interessantes, como água, água, tente deixar alguns espaços quando estiver pintando lá, como algumas áreas onde a água não escorreu e, você sabe, eu apenas adiciono alguns mais realistas. Neste aqui em cima, você pode ver há alguns na UPSP Se você mantiver o pincel e começar a falar durante as filmagens, por muito tempo, ele permitirá que você mude a forma dele Agora você pode ver, vou começar de novo porque não quero ter essa sobreposição na minha camada base E eu vou te mostrar em um segundo, o que eu quis dizer com o pincel permite que você o mova depois. Então, porque eu ainda não tirei meu pincel. Imagine se eu estivesse desenhando, tipo, uma linha reta ou algo assim, uma das ferramentas que o Procreate tem é que permite que você mude isso Então, essas camadas estão lá. Agora, vou fazer uma aqui ao lado para mostrar do que estou falando. Então, eu vou colocar isso. Eu não tirei meu pincel. Ok. Agora eu vou parar. E agora veja, como eu não tirei meu pincel, posso movê-lo e mudar essa forma, ok? Para se livrar disso, toque duas vezes. E agora temos nossa camada base lá. final, faremos os pequenos esporos, mas já usamos nossa camada base Agora, precisamos adicionar um pouco de profundidade a isso, porque se desligarmos nossa camada de lápis aqui, basicamente, isso é tudo que temos, certo? E não é assim que nosso cogumelo se parece. Ainda temos, você pode ver que há mais algumas coisas aqui. E isso, novamente, você sabe, novamente, não é a melhor pintura de cogumelos Trata-se mais de aprender as técnicas que aplicaremos em pinturas mais complicadas posteriormente. E eu mantive as coisas simples por esse motivo, porque há muitas coisas para abordar aqui. Então, agora vamos voltar e eu estava prestes a dizer quando a tinta secar, mas já está seca Vamos voltar e adicionar um pouco de textura e nos divertir com isso. 5. Como adicionar detalhes Parte 1: Ok. Vamos ver nossa imagem de referência aqui. Podemos ampliar. Provavelmente foi tirada com algum tipo de flash ou algo parecido, mas você pode ver que há alguns destaques especulares aqui no cogumelo De qualquer forma, basicamente tudo que tem uma forma tridimensional terá áreas mais claras e áreas mais escuras, como sombras que dão essa redondeza Então, podemos ver que há uma sombra aqui. A luz está vindo dessa direção. Então, há um pouco de sombra ao redor da borda ou alguma sombra aqui embaixo, e há alguma sombra ao redor. Você pode, basicamente, este é o seu cogumelo. Se você quiser fazer a área de luz aqui, você pode fazer a área de luz onde quiser. Isso realmente não importa. Isso é mais sobre o uso das técnicas. Novamente, sobre como faço pinturas digitais em aquarela E eu continuo dizendo o que eu faço porque é tão novo. Isso é uma coisa nova. Ninguém realmente publicou um livro de regras oficial sobre pintura em aquarela digitalmente ou como chamá-lo Então, novamente, tenha paciência comigo em minhas explicações lá. Estou tentando escolher uma cor mais clara. Ok. E vamos trabalhar, agora vamos voltar aqui para nossa paleta de camadas Então, aqui estamos nas camadas, ok? Então, vamos para nossa camada de cobertura de cogumelos. E vou colocar uma camada por cima porque quero preservar isso. Já está feito. Eu fiz todo o meu trabalho duro lá. E eu vou colocar uma camada por cima dela. E eu quero adicionar um pouco de textura. Eu quero ver mais coisas cor de água. Eu quero que pareça uma pintura em aquarela, certo? Então, há muitas maneiras de fazer isso, certo? Posso pegar alguns dos meus outros pincéis aqui, meu grande pincel úmido e granulado, por exemplo, um dos meus favoritos Olha o tamanho ali, e eu posso colocá-lo e nada acontece porque, eu tenho a opacidade virada aqui Então essa é a outra coisa aqui embaixo. Podemos ver a opacidade. Neste pincel aqui, posso ajustar a opacidade ali e posso colocá-la Agora você pode ver que estou pintando por cima. E sim, sim, sim, sim , olha esse grito. Fui até aqui e, opa. Ok. Então, este é um dos meus pincéis favoritos porque acho que é o mais próximo da pintura em aquarela que eu já conheci Como você pode ver, na verdade parece tinta aquarela. Mas isso não acontece. Portanto, não se mistura da mesma forma que tradicionalmente, certo? Então, o que fazemos? Como obtemos esses efeitos de aquarela? E a outra coisa que eu não queria fazer era não querer sair do limite aqui. Portanto, esse é um bom recurso de segurança não temos uma pintura em aquarela tradicional e a chamamos de massa recortada Então, para conseguir isso, tudo o que fiz foi clicar na pequena janela aqui, e você pode ver todas essas opções diferentes aqui Vamos ignorar todos eles agora. E vamos nos concentrar apenas nesta aqui, máscara de recorte Está bem? Então, quando você vê o que aconteceu, há uma pequena seta ao lado dela apontando para a camada abaixo dela. Está bem? Então, você se lembra antes, pegamos nosso grande pincel úmido e granulado ou o que quer que seja chamado E eu comecei a pintar aqui, certo? E então eu pensei, Opa, fui até a beira e, ei, espere um minuto Para onde foi isso? Algo deve estar errado. Deixe-me tentar isso de novo. Opa, nada Não, não há nada errado. O que realmente está acontecendo é a máscara de recorte só pinta onde você tem tinta Veja isso, e ele pára ali na borda. Então, por que nos importamos? Por que nos preocupamos com isso? Vamos ver aqui nossa imagem de referência. Vamos encontrar essa cor de sombra. Ok, você pode ver isso lá embaixo. Eu vou pegar essa cor de sombra. Agora vou diminuir um pouco a opacidade disso. E eu sei que havia uma sombra lá. Então, vou pegar minha grande escova úmida e granulada e vou vir aqui e vou até essa, e vou colocá-la lá embaixo. Olha isso. Só vai para o fundo. Olha isso. Isso não é legal? Ok, ótimo. Agora eu tenho essa grande frase idiota, Paul. Ok, então agora, lembre-se, o que eu disse, podemos fazer com nosso pincel o que não podemos fazer nas tradições, podemos apagar Então, qual deles vamos usar para isso? Vamos até aqui e vamos escolher lindas misturas de aquarela, ok E esse pincel aqui, novamente, é um dos meus favoritos. Eu o uso muito para apagar e outros enfeites. Eu vou chegar até aqui até o limite, e você pode ver o que está fazendo. Na verdade, é como derramar água quase, você sabe, empurrá-la para trás, certo Lá. Mas, novamente , vai ficar. Estou naquela camada de massa recortada. Então, novamente, estou apenas tocando nessa camada. Não preciso me preocupar em usar outras camadas. E já está. Eu tenho algumas pequenas texturas aqui e algumas outras partes Você sabe, não vamos nos preocupar muito com, você sabe, se, você sabe, isso parece perfeito no final ou algo assim. Novamente, continuo enfatizando que se trata mais de aprender como fazer isso, certo? Versus, quero dizer, diminuir a opacidade disso. Ok, eu vou trazer isso até lá. Eu faço isso o maior que posso. Eu provavelmente deveria fazer esse pincel maior. Agora, estou pintando em uma tela de 1114300 pixels por polegada. Então isso é muito grande, certo? Então, esses pincéis em uma tela menor seriam bem grandes Portanto, verifique o tamanho do pincel antes de começar a fazer suas coisas. 6. Como adicionar detalhes Parte 2: Também podemos usar os mesmos pincéis aqui. Novamente, para misturar, posso fazer isso dessa maneira. Está bem? Então, eu tenho meu pincel de mistura aqui. Agora, ok, agora estamos começando a parecer mais com pintura em aquarela Tipo, você pode ver que há algumas bordas duras lá dentro. E tudo o que estou fazendo é basicamente pegar meu pincel de mistura, assim como eu pegaria água, e estou empurrando essa água da mesma forma que eu faria quando estou levantando e empurrando água e coisas que você já me viu fazer nas minhas aulas tradicionais de pintura em aquarela Agora, ok, então temos nossa máscara de recorte lá. Agora, se eu fizer outra camada em cima dela, ela só vai fazer uma camada plana, ok? Eu não quero fazer isso. Eu quero outra máscara de recorte. E eu quero essa máscara de recorte da maneira mais simples possível, em vez de continuar pressionando a máscara de recorte Se eu voltar aqui e cortar minha camada de cobertura de cogumelo e clicar em outra camada, automaticamente porque está embaixo desta e esta é uma máscara de recorte, automaticamente a torna uma máscara automaticamente a torna Easy Psy, certo? OK. Agora, quero colocar um pouco mais de textura , mas não quero pintá-la. Então, o que são essas coisas engraçadas aqui embaixo? Temos todos esses pincéis diferentes e formas estranhas aqui embaixo. Então, vamos pegar, por exemplo, clicar nesse, e vamos mudar isso para uma cor mais clara aqui, e vamos voltar para o nosso pincel. Agora, eu tenho o meu configurado para pintar apenas com o pincel que eu não desenho acidentalmente com meu dedo Então, às vezes eu gosto de usar os pincéis de carimbo a Então eu tiro isso que eu faço para usar meu dedo. Mas, por enquanto, basta usá-los normalmente. Está bem? Então, temos outra máscara de recorte E escolhemos essa mancha de aquarela de aparência engraçada aqui, e vamos ver o quão grande ela é Isso é muito grande, certo? Seja o que for. Digamos que seja tão grande. Nós vamos aparecer e vamos simplesmente enlouquecer. E veja isso. Ele coloca a mancha de aquarela bem no meio da pintura, ok Agora, isso é ótimo. Mas e se eu não quiser isso lá? E se eu não quiser que fique assim? Bem, eu vou vir aqui e vou clicar no meu pequeno botão de seta. Lembre-se do botão de seta que usamos para ajustar o papel aquarela. É o mesmo. Eu quero um pouco de luz alta no meio, e eu posso ou não querer que fique assim, para que eu possa rolá-la para dentro, eu posso fazer qualquer coisa. Se eu chegar aqui e clicar em Formulário Livre, agora eu posso ajustá-lo como eu quiser, certo? Eu posso pegar aquela mancha de aquarela e movê-la para onde eu quiser, ok E eu não tenho que deixar assim porque, você sabe, é mais escuro no topo Eu não quero necessariamente que seja leve na parte superior. Então, eu vou voltar aqui. Vou mudar meu botão de borracha. Meu pincel de borracha, desculpe. Apenas algo sobre o qual eu tenho mais controle. Vou colocar meu grande pincel úmido e granulado aqui, e posso diminuir a opacidade deste E eu posso basicamente, oh, não, eu não posso. Me desculpe. não me permite diminuir a opacidade Qual deles me permite diminuir a opacidade? Digamos que esse sim. Eu acho que sim. Faz. E, sim. Lá vamos nós. Então, eu posso basicamente sombrear isso para dentro ou para fora, e posso controlar exatamente onde a mancha de aquarela começa e termina OK. Eu também posso fazer a mesma coisa em todas as bordas. Então, eu vou voltar aqui. Clique na minha pequena tampa de cogumelo Clique no botão de adição. Volte aqui, precisamos fazer com que essa cor seja mais escura agora. Oh, venha aqui e escolha essa cor. E vamos ver o que mais temos aqui. Vamos ver o que esse faz. OK. Paul Trine, aquarela permanece em número nove. Tenho o antigo número nove. Ok, agora, isso parece bem descolado. Eu amo a grande variedade de cores lá, certo? Vamos pegar isso e colocá-lo lá embaixo. E eu vou colocar isso aqui neste canto porque há uma sombra escura lá. Então, se eu mover isso desse jeito, você pode ver esse pequeno objeto transparente lá. É mais escuro na parte inferior aqui, é mais escuro na parte inferior Então, eu vou girar isso desse jeito. E não preciso me preocupar em ir muito longe porque a máscara de recorte mantém automaticamente no lugar certo Agora, se estivéssemos usando cores mais seletivas, talvez não soubesse, isso é vermelho sobre vermelho Você sabe, cogumelo é uma cor bem simples, veríamos um efeito mais drástico nisso, ok Então, por exemplo, vamos deixar isso aí por enquanto, e vamos até aqui, criar uma nova camada logo na parte superior. Eu só quero te mostrar o que quero dizer como ficaria com aquela mancha, para que você possa ver como é, certo? Você pode movê-lo e colocá-lo em cima de outras coisas também. Mas como não temos a máscara de recorte, não a temos lá OK. Estou apenas clicando em desfazer Livre-se dessa camada porque eu sempre acabo com muitas de qualquer maneira Vamos voltar aqui para este. Vamos selecionar isso novamente. Opa, selecione isso novamente E vamos matar aquele cara ali mesmo. OK. Então, estamos começando a chegar a algum lugar. Temos uma pequena área de luz lá dentro. Acho que precisamos de um pouco mais de profundidade nesse cogumelo. Provavelmente poderíamos usar mais algumas cores. que há algumas cores mais brilhantes, Acho que há algumas cores mais brilhantes, quase alaranjadas E vamos para Vamos dar esse passo aqui. Vamos ver o que temos aqui. Vamos levar essa até aqui. E vamos acabar com isso. Vamos criar uma nova camada. Volte aqui, boné de cogumelo. Clique no botão de adição. Temos uma camada de recorte automática ali mesmo, e bam, não fiz nada, não é? Não. E isso é, você sabe, bem próximo da cor original, então não estou surpreso. Se fizéssemos isso, por exemplo, com uma cor diferente. Digamos que está aí, demais. Às vezes, você acaba fazendo as coisas só por fazê-las. Vamos nos concentrar em obter um pouco mais de profundidade aqui, então vamos adicionar. Vamos usar essa camada lá e vamos adicionar bordas escuras. Qual é o direito, na verdade. Isso foi meio legal, não foi? Vamos colocar isso aqui. Sim. Sim. Agora, vamos continuar com seu plano original. Volte, volte, volte. Eu estava bem lá. Vamos voltar aqui para nossa cor original. Se você voltar aqui para o seu histórico, poderá ver as cores que escolheu antes e selecionar facilmente aquela cor escura que selecionamos. Vamos colocar isso lá. Vou movê-lo até a borda, clicar no meu botão de seleção Opa. Eu coloquei isso na camada errada? Acho que sim, não é? Sim, eu fiz. Ok, vamos tentar isso agora. P, ainda na camada errada. Eu fiz isso? OK. Lá vamos nós. Coloque isso aqui neste lado. Eu vou esmagá-lo. Só que eu quero que esteja no limite, certo? Estamos tentando colocar nossa sombra lá. Acho que o que faremos é trazer isso para cá, mais. Agora, não precisamos usar esses padrões para, digamos, selos, eu acho, é como eles realmente são chamados Mas, você sabe, é uma maneira meio divertida e, na verdade, dá um efeito de aquarela muito rápido e fácil Mas vamos voltar e fazer nossa grande escova úmida e granular, e vamos vir até aqui Vamos fazer mais uma máscara de recorte só para acelerar um pouco as coisas E nós vamos entrar aqui embaixo. E gradualmente, vamos escurecer essas bordas aqui em cima Queremos colocar alguns pontos escuros lá para dar um pouco de profundidade a isso. OK. Então você pode ver, tipo, eu não sou, você sabe, eu sou apenas por causa dessa máscara de recorte, eu realmente posso brincar Eu poderia fazer que quisesse e depois apagá-lo também, certo? Então, quero dizer, é muito brilhante dessa forma. Então, entraremos aqui com nosso botão de borracha. Vamos apenas apagar algumas dessas bordas, aumentar um pouco a opacidade. Só queremos dar um pouco de profundidade. É quase como colocar um pouco de sombra por aí, certo? Agora, tudo bem. Então, temos todas essas camadas aqui, e agora talvez esteja começando a ficar fora de controle. Na verdade, não é. Às vezes eu acabo com toneladas deles, mas vamos supor que sim, ok? E eu quero me concentrar. Quero ajustar essa tampa de cogumelo agora. Agora, para fazer isso, eu preciso ser capaz de voltar a ligar meu desenho aqui para que eu possa ver essas coisas novamente. Eu quero colocá-los todos de volta em uma camada. Então, o que eu posso fazer é colocar meu lápis aqui, e eu posso começar com a camada inferior aqui. Pegue essa camada aqui e você poderá ver a primeira camada pronta. R, devo apertar o botão errado. Pare com isso. OK. Tudo bem. Aqui vamos nós. Saia disso, daquilo. OK. Vamos começar de novo, na minha camada inferior aqui. Nunca segure o dedo em nada por muito tempo, ok? Então, agora vamos pegá-los esmagá-los juntos e lançá-los Agora, tudo isso está em uma camada. Então, todas essas coisas que fizemos estão agora na camada superior. Mas é meio que um vermelho opaco. Não parece aquele vermelho. Então, se eu vier até esse pequeno botão aqui em cima, tudo bem, ajustes. Há algumas coisas que eu posso fazer. Curvas, por exemplo, são algo que eu usei bastante As curvas ajustarão o tom médio ou basicamente os destaques, a escuridão, o valor, não o valor, desculpe, sim, o valor Então, aqui, se eu colocar um pouco... no meio. Agora, neste gráfico, eu posso mover isso para cima. E você pode ver que fica mais leve. Se eu for por esse caminho, fica mais escuro, certo? Eu menciono isso. Aqui estão os destaques, aqui estão as sombras. Mas, basicamente, fale sobre isso um pouco assim. Eu trago um pouco as sombras. Você pode ver que está começando a ficar um pouco mais saturado e um pouco mais brilhante Se eu seguir esse caminho, isso vai te dar ainda mais. Se eu for dez até aqui, vai ficar mais escuro e mais turvo, certo Eu vou continuar com isso. Gosto de ver isso, certo? Eu tenho aquela bela e fresca borda de aquarela lá. Eu tenho alguns escuros ao redor do lado. Acho que isso parece muito bom por enquanto. 7. Como terminar a haste: Então, vamos recapitular o que fizemos até agora. Está bem? Até agora, o que fizemos foi colocar o desenho no papel. Nós importamos isso e colocamos o desenho no papel. Está bem? Vamos desligar todas essas outras camadas aqui. Então, podemos ver isso. Trouxemos nosso desenho, colocamos nosso desenho no papel. E então colocamos nosso papel de aquarela. Convertemos isso em multiplicação, a. Nós o movemos para o topo do nosso desenho Abaixo do nosso desenho, criamos uma nova camada. OK. Então, nessa nova camada, colocamos nossa cor base. Depois, com essa cor base, usamos uma combinação de carimbos com os caminhos de recorte e a pintura, essencialmente, para dar textura e forma aos nossos cogumelos dar textura e Então fechamos todas essas camadas e depois ajustamos essas camadas usando curvas, ok? Também poderíamos, se quiséssemos dizer, adicionar mais saturação, podemos fazer isso aqui, ok? Podemos ajustar o brilho e a tonalidade. Há mais de uma maneira de esfolar um gato, como dizem. Então, mas por enquanto, desligamos nosso estoque lá. Então, por enquanto, vamos fazer a mesma coisa que fizemos no topo do cogumelo, mas vamos fazer no caule, ok? Então, vamos fazer as duas coisas, ok? Vamos criar uma nova camada. De ambas as formas, quero dizer, vamos pintar a pintura real e vamos usar os selos, só para que você tenha uma ideia E você sabe, eu realmente quero aperfeiçoar essas técnicas em casa. Eles são importantes, ok? Então, já temos nossa camada base lá. Fizemos uma nova camada acima do caule. Vamos clicar nessa janela. Vamos fazer dela uma máscara de recorte. Vamos escolher a escuridão aqui, a cor escura ali. Então, agora isso é colocar isso aqui nesta janela. Vamos descer aqui e vamos pegar porque é a forma, vamos pegar essa mancha de aquarela número quatro. Vá lá. Lá vamos nós. E temos uma massa de recorte Vamos colocar isso e blá, L aqui. Vamos ampliar e você pode ver, ver a cor da água. Isso é basicamente uma mancha de aquarela , é o que é, certo OK. Então, vamos pegar isso. Vamos mudar isso. E vamos fazer aquela mancha quente de aquarela na borda . Essa é a nossa sombra. Ok, agora, podemos, se quisermos torná-lo mais parecido com o que está aqui, podemos apagar um pouco do fundo Então, como fizemos antes, podemos entrar aqui e apagar parte do fundo Lá vamos nós. Lá vamos nós. Então, temos um pouco menos lá, ok? Agora também podemos superar isso. Agora nós podemos. Novamente, podemos criar outra camada em cima dessa máscara de recorte e fazer essa máscara de recorte eletrônico em cima dessa máscara de recorte Louco. Eu sei. Louco, louco. OK. Agora, vamos lá não vou incluir todos esses pincéis porque fica muito confuso. Somos mais grandes e granulares. Na verdade, são os únicos que você precisa. OK. Ok, então podemos continuar aqui. E eu estou basicamente repassando isso algumas vezes. Vou escurecer isso ainda mais um pouco. Um pouco menos de saturação, na verdade, um pouco menos de cor E eu vou entrar aqui e agora um pouco aqui Eu quero que isso seja bonito e sombrio. OK. Isso é demais. Então, vou diminuir minha capacidade ainda mais. Lá vamos nós. Agora, do outro lado, você sabe, isso é ótimo. Na verdade, parece muito bom, eu acho, até agora. Mas o que eu quero fazer agora é manter a forma disso. E eu não quero necessariamente afetar muito isso, mas quero aliviar isso Eu acho que é muito monótono, muito lamacento. Então, eu vou vir até aqui e vou escolher uma cor mais clara aqui. E, novamente, geralmente parece visualmente mais leve do que é. Então, vamos ficar bem molhados e granulados ou podemos , não importa Vamos continuar usando esse. E vamos aliviar isso um pouco. Acho que vamos aliviar isso, não é? Sim. Nós vamos esclarecer isso. Não, nós não somos. OK. Por que você não está relaxando Eu estava tentando novamente com branco puro. Oh, basta. Vamos lá. Eu não tinha capacidade suficiente. OK. Então, agora estamos apenas aliviando isso um pouco OK. E agora, se entrarmos lá embaixo, vai ficar mais claro porque lembre-se de que as camadas estão embaixo OK. Então, temos nosso caule. Temos nossas máscaras de recorte. Temos onde colocamos nosso selo, e então temos um em e então temos um pintamos por cima do selo, e então temos nosso isqueiro Então, usamos essas diferentes camadas novamente, da mesma forma para obter esses efeitos de pintura em aquarela Agora, você poderia, você poderia. Não há nada que impeça você de se desculpar de mover minha almofada. Estamos apenas pegando seus selos e fazendo isso sem as máscaras de recorte Você não precisa fazer isso. No entanto, vai ser muito mais difícil, você vai apagar muito e é uma maneira muito mais fácil de fazer isso Então, agora, novamente, eu vou juntar essas camadas, ok? Então, nós. Então, basicamente, agora, eu tenho uma camada superior, e eu tenho uma camada inferior. Tudo bem? Então, agora o que precisamos é adicionar esses pequenos esporos de peixe, que vamos chamá-los. 8. Como adicionar esporos e recapitular: Então, os esporos estão aqui? OK. Esporos Então, novamente, você pode ver que eles têm uma cor meio amarela, um pouco amarela do lobby E eu vou usar um sabonete de borda dura. Então, novamente, imagine que vamos até aqui. Vamos fazer uma camada em cima disso. Imagine que agora você se lava e está basicamente pegando, digamos, uma escova plana, e está pintando com sua escova plana. Onde você está aqui? Por que você não está pintando? não há opacidade suficiente. Tamanho insuficiente? Lá estamos, lá vamos nós. OK. Agora você pode ver que isso é como fazer uma lavagem e uma aquarela Lavagem agradável e uniforme. Novamente. Se eu levantar meu pincel e exagerar, eu perco lá fora, não queremos fazer isso. Mas podemos desfazer. Sim. Ok, vamos ampliar aqui. Vou fazer isso um pouco menor. E eu basicamente vou preencher esses pequenos círculos aqui. Basta escrevê-los . Fácil. mais fácil neste caso do que a pintura em aquarela real OK. E estamos colocando isso de novo, pense nisso como uma cor base que estamos fazendo, como uma camada base. Tudo bem. Por cima. Eu sei que eles têm destaques. Alguns deles ficam um pouco mais altos do que nossa borda de cogumelo aqui, você pode colocar alguns aqui se quiser, assim E da da da da, preencha-os. E eu não estou sendo muito cuidadoso. Estou meio que fazendo isso aqui. E tem isso, como você quer chamá-lo de um pouco descolado O que eu vou fazer é mover isso para baixo. Não, eu não sou. Vou fazer outra camada aqui e colocá-la embaixo E então a razão pela qual fiz isso é que eu quero ser capaz de pintar essa cor aqui embaixo, alguns desses pequenos pedaços engraçados, mas eu não quero me preocupar muito em, você sabe, entrar lá Então, vamos saber, venha aqui desse jeito. Estamos acima do caule, mas abaixo da tampa do cogumelo. Então, é legal. Basicamente , podemos pintar o que queremos lá sem nos preocupar muito com isso. OK. Outro pequeno recurso útil Então, você pode ver isso aí. Basicamente, pintamos por baixo, mas não por cima. Vamos voltar aqui para a nossa pequena camada de pontos. Você pode ver isso lá. Agora, às vezes é uma boa ideia renomear suas camadas lá Eu só vou fazer com que, se você tiver um monte deles, assim você possa dizer o que são. Eu só chamo isso de pontos. Lá vamos nós. Você não precisa fazer isso. Eu normalmente não faço isso. Só estou fazendo isso para mostrar que você pode fazer isso. OK. Então, faça meu pincel um pouco menor agora. Eu selecionei o branco puro apenas clicando e segurando na tela para colocar o branco lá, porque eu quero colocar alguns destaques brancos nesses pontos aqui Um pouco de profundidade. Pense se estamos pintando um pássaro, o que faremos a seguir. Isso é o que vem a seguir. É por isso que estamos fazendo isso. Vamos pintar o cardeal, e isso será como quando estamos pintando nos olhos do OK. Tudo bem. Lá vamos nós. Vamos chamar isso. Bom o suficiente por enquanto. Você sabe? Mantenha-o solto, assim como a pintura em aquarela, certo? Vamos escolher nossa cor escura aqui agora. Vamos lá, cor escura. Você é? Lá vamos nós. E vamos descer até aqui até nossa camada. Então, agora estamos embaixo dos nossos pontos. Lembre-se de que as camadas funcionam de cima para baixo. Então, o que quer que pintemos nessa camada ao redor dos pontos, estaremos embaixo E isso é uma porcaria. Qualquer que seja a variável de lavagem desta aqui, faz com que as cores venham e desapareçam um pouco. Opa, demais, demais. Ou não é que poderíamos ter feito isso. Teria sido bom. O que estamos tentando fazer agora é pintar um pouco de sombra aqui. Você pode ver esses pequenos esporos em uma imagem de referência Eles têm um pouco de sombra lá . Não precisamos fazer isso. É uma pintura em aquarela. É interpretativo. É, você sabe, representativo. Não é uma réplica exata da pintura lá. Basta aumentar um pouco a opacidade. Porque não estava aparecendo. E você pode ver, eu o coloco aqui embaixo ou embaixo, mantendo-os todos meio que no mesmo Só para você querer se manter alinhado onde quer que suas sombras estejam originalmente Lembre-se de que há apenas um sol e a luz só vem de um lugar Quero dizer, a menos que você tenha iluminação artificial em seus cogumelos, o que bem, então isso é uma coisa totalmente diferente, não é? Você provavelmente está cultivando cogumelos. E se você estiver usando iluminação artificial, bem, provavelmente não está tramando nada de bom. Ok, agora temos nossos pequenos esporos. Nossos esporos têm sombras. O que mais precisamos fazer aqui? Acho que precisamos de um pouco mais de sombra na parte inferior do nosso caule. Vamos voltar aqui para o nosso caule. Agora, vamos colocar outra camada lá só para nos divertirmos. E por que queremos colocar outra camada lá? Bem, dessa forma, se cometermos um erro porque eu realmente gosto da aparência do meu caule, posso simplesmente deletar essa camada, sabe? Quero dizer, claro, eu também posso dar um toque de desfeito, mas vou fingir que não consigo E agora estou entrando muito levemente. A pressão, você sabe, em alguns dos pincéis. Você sabe, se você segurar, mais, você vai ver mais pressão. Isso foi demais. Então eu cliquei em D. Eu só quero um pouco mais. Lá vamos nós. E vamos colocar um pouco aqui nessa camada. Novamente, vamos colocar uma pequena sombra embaixo da nossa tampa de cogumelo Dê um pouco de profundidade, não fique uma linha branca sólida por baixo e torne-a um pouco mais escura E lá vamos nós. Aí está o nosso cogumelo. Ok, então vamos recapitular mais uma vez. Ok, então colocamos nossa camada de papel aquarela. Temos nossa camada de lápis. Temos, bem, nossa camada de pontos, o que não é realmente tão importante. Mas aqui, temos nossa camada de cobertura de cogumelo onde a construímos começando com uma base, colocamos nossa tinta colorida base Em seguida, adicionamos texturas de aquarela a ele. Em seguida, adicionamos o estoque e fizemos a mesma coisa lá. Depois voltamos e adicionamos os pontos colocando, novamente, uma camada base, depois adicionamos uma luz alta e depois adicionamos um pouco de sombra Então, todo o processo, essencialmente o que estamos fazendo para simplificá-lo, é adicionar uma cor. Você sabe, dizendo que essa é a cor que queremos que seja em geral. Sempre podemos alterá-lo mais tarde. Lembre-se aqui, nós mudamos, podemos mudar nosso equilíbrio de cores, nossa tonalidade ou saturação, podemos fazer todo tipo de loucuras com Mas, essencialmente, escolhemos a cor que queríamos e a colocamos. Então fizemos algumas marcas de aquarela e algumas manchas aqui usando os selos, acho que vamos chamá-los do que eu fiz e os colocaremos Demos profundidade ao nosso cogumelo adicionando um valor mais escuro nas bordas e o mais claro no centro Fizemos a mesma coisa aqui na haste usando outro carimbo para dar uma sombra escura ao longo da borda Tínhamos pequenos pedaços de fungos ou o que chamamos de esporos lá embaixo . E, sim. Então eu espero que você goste disso. Espero que você saiba, já faz muito tempo que estou tentando descobrir que tipo de aula ou como vou mostrar às pessoas como fazer isso? Existem tantos passos que às vezes eu mesmo os esqueço. E eu acho que quanto mais eu faço isso, melhor eu fico, e você sabe, é como pintar em aquarela normal, sem exagerar nas coisas, sem sobrecarregar Tente manter as coisas simples. Na próxima, na próxima aula, o cardeal será muito mais complicado, mas é tudo a mesma coisa. Portanto, não se deixe intimidar por isso. É apenas mais da mesma coisa porque há mais coisas acontecendo. É um assunto mais complexo. Mas, essencialmente, nós o detalhamos. Isso é tudo o que há até agora. Novamente, isso é algo novo. pintura digital em aquarela não era uma coisa quando comecei a pintar em aquarela Só duas coisas não combinavam. Não havia nenhuma chance de que alguma vez houvesse uma pintura digital em aquarela Mas aqui estamos. É 2024 e estou pintando com um lápis Apple Eu ainda adoro a pintura em aquarela tradicional, acho que é muito mais fácil do que fazer isso Mas, novamente, estou ficando cada mais confortável com isso a ponto de sentir que, ei, isso está realmente começando a funcionar. Isso está realmente começando a parecer uma pintura em aquarela. E espero que você aproveite isso tanto quanto eu. Acho que isso realmente me ajuda muito com pintura em aquarela tradicional, quanto mais eu a faço E me diga o que você acha, por favor. Agradeço seus comentários. Se você tiver algumas ideias ou sugestões sobre talvez o que poderíamos fazer melhor ou forma diferente ou como você sabe, algumas técnicas mais diferentes ou qualquer coisa, ficarei muito feliz em ouvi-las. Obrigado novamente por assistir e apreciar sua pintura.