Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal da Skillshare
. Meu nome é Paul. Sou
professora da Skillshare há seis anos e,
durante esse tempo, dei aulas aqui sobre aquarela
tradicional e
pintura digital Hoje, vamos abordar lado digital
das coisas e pintar esse lindo chapim, usando o
Procreate, um lápis
Apple em um iPad o lado digital
das coisas e
pintar esse lindo chapim, usando o
Procreate, um lápis
Apple em um iPad. Você conhece o acordo. Esta aula é definitivamente
para todos os níveis. Começamos desbastando
a pintura
e depois
construímos as camadas usando
técnicas
tradicionais de pintura a óleo aplicadas à Agora, algumas das coisas que
não são abordadas nesta aula são pequenas coisas, como trazer sua arte
para o Procreate , trazer seu
desenho para o Procreate , configurá-lo
e Já abordei muitas
outras aulas aqui, como minha aula Aprenda a pintar um retrato de animal de estimação
na aula Procreate Então, talvez dê uma olhada primeiro. Se você não tem muita certeza e está apenas
começando no Procreate, esse pode ser um
ótimo lugar para Fora isso,
qualquer um pode fazer isso. Bem, talvez ninguém, meu cachorro, Luke Skywalker, ele
pode ter dificuldades Mas além dele, acho que qualquer um pode fazer isso. Ao
terminar, publique sua arte finalizada
na seção de projetos e recursos para que
eu possa lhe dar feedback
e você possa inspirar outras pessoas quando elas começarem a pintar Espero que você goste.
Deixe-me saber o que
2. Esboçar a pintura: Vamos dar uma
olhada em nossa pintura. Você notará que o
esboço abaixo está um pouco errado porque eu escalei o chapim durante o processo de
pintura e ele se moveu De qualquer forma,
vamos começar do zero e isso realmente não
importa. Vamos abrir as camadas aqui. Você pode ver aqui onde eu tenho meu esboço embaixo
da pintura Liguei meu
galho embaixo. Aqui, você pode ver
onde está a filial. Você notará que está
embaixo do chapim. Dessa forma, eu posso pintar sem ter que me preocupar com os pés. A primeira coisa que vamos
querer fazer é colocar uma nova camada abaixo do
nosso desenho Dessa forma, ainda podemos ver o
desenho enquanto pintamos. Ok, vamos usar
principalmente esses dois pincéis aqui, meio base
Paul com óleo
e o óleo de linhaça
lá em cima Então, basicamente, eu uso isso como um tipo de lavagem ou gosto de
misturar e misturar as tintas. usaremos alguns dos
outros tipos,
mas, na maioria das vezes, é
isso que estamos usando Agora temos nosso jarro de
referência para chupões
já importado aqui já importado Se ainda não tiver isso, você pode ir até o
pequeno ícone de chave inglesa, clicar em Adicionar e
selecionar sua foto Já adicionou uma
imagem de referência a partir daí. Depois de ter sua imagem de
referência, você pode alterar o tamanho
dessa pequena janela,
aumentar e diminuir o zoom. Você pode escolher cores
aqui. É muito útil. Então agora você verá que eu estou
segurando meu dedo, e você verá que isso trouxe
essa cor até lá. Agora, com esse pincel selecionado, preciso ter certeza de que meu
pincel tem o tamanho certo, para que eu possa preencher essas
áreas por aqui com as áreas pretas nas quais
trabalharemos primeiro. Então, eu tenho meu pincel
do tamanho certo. Vou ajustá-lo à medida
que avança. Mas eu estou basicamente fazendo
pinceladas com o pincel Então, obtendo o tamanho certo, estou fazendo
pinceladas como faria com um pincel tradicional de pintura a
óleo Se você cometer um
erro, não esqueça que o toque com
dois dedos na
tela será desfeito, toque com
três dedos será refeito Você notará que estou
basicamente dando um tapa nisso, cruzando e andando
por aí, apenas preenchendo É assim que eu
pintaria normalmente com um pincel de pintura a óleo. Então, eu vou dar uma
volta, preenchendo isso, e vou fazer
tudo por aqui. Não se preocupe com
o globo ocular, porque se o
encobrirmos, sempre podemos apagá-lo depois e ver se
podemos simplesmente abri-lo, e então podemos
voltar a Mas, por enquanto, não se preocupe com isso agora. Basta
colocar um pouco de tinta. Basicamente, você quer as áreas
pretas e pretas,
as áreas brancas e brancas,
as áreas marrons e marrons Basta preenchê-lo. Não se preocupe com detalhes ou
qualquer outra coisa ainda. Agora, você vai notar que
essa área branca onde eu estou pintando não é realmente branca.
É mais escuro que branco Então, o que estamos fazendo
é colocar as cores escuras
por baixo, tipo, onde
estão nossas sombras ou outros enfeites, e vamos adicionar as cores
mais claras Isso é o oposto
da aquarela na pintura a óleo e na maioria dos
outros meios de pintura, você coloca o escuro primeiro e os destaques e as
luzes por cima Nessas pequenas áreas de asa aqui, estou meio
que bloqueando a entrada. Estou deixando algum
espaço só saber o que
e onde está onde. Por exemplo, você pode ver que há
diferentes seções nas quais as asas
estão claramente definidas. Novamente, pegando a cor mais escura, colocando-a aqui
primeiro, embaixo Mesmo que não seja
marrom, na verdade é branco. Há marrom embaixo dela. É daí que vêm
as áreas de sombra e também da luz
escondida da asa por cima. Isso. Agora vamos colocar o bico em ação. Vamos usar um
pincel diferente aqui para isso, mas queremos que seja
meio liso aqui. Então, vamos pegar o pincel
Paul Base Oil Streak. É basicamente como
uma tinta a óleo com listras, um pincel com mais pigmento
e menos médio, como óleo de linhaça ou algo assim Então, novamente, estamos apenas comprando
o pincel do tamanho certo, escolhendo algumas
cores básicas e bloqueando-as Não queremos
enlouquecer nesta fase. Basta inserir as cores
. Basicamente, você só quer
se livrar do branco. Preencha alguma coisa. Essa é a sua abordagem à pintura a óleo
tradicional, e é assim que eu também abordo a pintura
digital. Isso torna tudo muito mais fácil.
3. Pintando o olho: Para aqueles que
já assistiram a algumas das minhas outras aulas, sabem que geralmente
deixo o globo ocular para o final Mas hoje, vamos
fazer isso de forma diferente porque eu estava perto do bico e
estou apenas sendo preguiçoso, e está aqui Então, vamos pintá-lo. Vamos
ampliar bem e fechar. Você quer ser gentil
e próximo. ver esses detalhes aqui. Então, veja aqui embaixo,
onde tínhamos o preto. E lá dentro,
temos essa área azul. Temos uma
área de destaque lá. É o chamado destaque
especular. Tem alguns marrons, tons de cinza muito sutis em toda a
volta e mais pretos, meio que forrando Se você olhar de perto,
o pássaro tem um delineador
preto ao redor
e por dentro E há uma
pequena área branca com essas pequenas
linhas chamativas Agora, como eu disse antes,
sempre podemos pegar nossa borracha e limpar por aqui para que
saibamos o que estamos fazendo e
onde estamos pintando Eu não preciso ir até
a borda. Acho que fiz meu esboço um
pouco grande nessa área. Eu sei disso desde quando fiz
a pintura da última vez. E agora vamos
pegar o mesmo pincel, o listrado com
muito pigmento. Basicamente, ele preenche
melhor essas áreas aqui. Vamos começar com essa área
clara ao redor dos olhos. Pega muito grande e deixe o
pincel um pouco menor. Lá vamos nós.
Vamos pintar com, tipo, as cores
que vemos. Ainda temos a mesma abordagem, assim como fizemos com o bico, exceto que essa tem mais
áreas e mais cores Às vezes,
você notará que,
se selecionar uma cor , segurando-a
nela, ela não aparece como clara. Isso geralmente se
deve ao que está enfrentando, e esse é um assunto um pouco mais
complicado. Mas, por enquanto, muitas vezes vou clarear a cor
como acabei de fazer aqui, mesmo que não seja aquela luz na foto, mas tudo bem Isso só torna mais fácil
e claro para mim ver. Agora estamos aqui
nessas áreas de brownie. Essencialmente, marrom é laranja que não tem muito
valor,
ou, desculpe, tem mais valor e menos saturação. Então, novamente, você não
vê essa cor nos olhos, mas eu a uso porque
sei que é como uma camada inferior. Tipo, eu estou pintando
e vou
colocar cinzas e pretos
por cima Mas eu quero que esse marrom, meio marrom acinzentado, apareça. Agora, não seria
uma aula típica de Paul se eu não falasse
sobre algo Vamos dar uma olhada na janela de cores aqui e explorar
as cores por um segundo. Se eu for até o topo,
você verá que é branco. Se eu for até o fundo,
você verá que é preto. Conforme eu movo esse controle deslizante, ele fica cada vez mais saturado ou tem
mais pigmento. Se eu movê-lo para cima,
fica mais laranja. Se eu movê-lo para baixo, ele
fica mais marrom. Se eu movê-lo de volta para
cá, ficará menos saturado
e totalmente preto. Ok, vamos deixar o
tamanho do nosso pincel bonito
e pequeno, e vamos definir
essa área ao redor dos olhos. Essencialmente,
vamos chamá-lo de delineador. E eu estou apenas desenhando
isso, na verdade. Não sou nada especial aqui. Você não faria isso com um pincel de
pintura a óleo tradicional. Quero dizer, você pode, mas você
teria que continuar
voltando e colocando mais e mais
tinta porque seu pincel seria muito pequeno. Este aqui
pega magicamente a tinta e a
coloca para você Agora comecei a fazer aquelas pequenas
linhas brilhantes ao redor dos olhos, esquecendo de preencher primeiro parte
da área branca Então eu vou dizer, opa, comece
de novo e depois volte. Opa, aí vou eu.
E agora vou diminuir essa opacidade usando o mesmo Acabei de diminuir a opacidade. Basicamente, estou transformando
esse preto em cinza. E estou tentando agora que
você veja que estou borrando, é por isso
que eu não deveria ter escrito
essas linhas primeiro E eu estou
basicamente preenchendo essa área branca para
que não fique branca. Você verá na
pintura real que não é totalmente branca. Tem alguns reflexos
brancos muito sutis, mas não é totalmente branco É muito importante notar isso. Isso é uma coisa que
fará com que sua pintura pareça muito engraçada se você errar em
coisas assim. E depois de fazer isso,
você pode preencher essas pequenas linhas,
essencialmente, pequenas linhas pretas que passam por essa
pequena área branca. E, novamente, basta
atraí-los. Nada de especial. São apenas linhas. Não
tente pensar demais nisso. Uma das melhores coisas
sobre aulas como essa é que você pode parar
em um ponto como este. Você pode olhar para o globo ocular à direita e o
globo ocular à esquerda, que é o real,
e você pode ver como da direita parece
drasticamente terrível
em
comparação com ele direita parece
drasticamente terrível
em
comparação com Acho que é
aqui que a maioria das pessoas fica frustrada e desiste do processo
de desenho,
quando chega a um ponto e não sabe como prosseguir Se você se encontrar
nesse tipo de situação, sempre
poderá melhorá-la. Basta parar e olhar e escolher uma coisa que você
vê que é diferente. Por exemplo, você poderia dizer
a área azul clara na minha pintura versus
a área azul mais escura na outra pintura
onde está o globo ocular E como você faria
isso parecer o mesmo? E só para lidar com
isso passo a passo. Ok, agora vou acelerar um pouco
as coisas enquanto
vou por aqui e
preencho algumas dessas áreas. Uma das coisas que eu
quero que você note é como as cores se misturam porque há uma
razão pela qual eu coloco
o marrom do jeito que eu fiz e
porque eu estou colocando o preto do
jeito que eu fiz. Essa é uma das
coisas maravilhosas da
pintura a óleo e a
torna um meio fantástico de
pintar é o sangramento das cores Ele permanece úmido e as cores se misturam e se mistura E, como você verá, à medida que essa
pintura for montada, você notará a
importância dessa mistura e como pegamos
apenas blocos de cores básicos, os
juntamos
e depois os misturamos E por falar em mistura,
vou pegar
meu pincel de mistura, que o que eu
selecionei aqui não aparece
é o pincel de mistura de óleo de
linhaça É praticamente o
único que eu uso quando estou pintando com
óleo na maior parte do tempo. Então, o que estou fazendo
agora é arrastar pincel de mistura para as cores e
puxá-las Então eu estou puxando os pretos
para baixo sobre os brancos. Estou empurrando-as
para cima da
área branca e apenas retirando algumas dessas áreas totalmente brancas porque elas não são
realmente Estou apenas empurrando as
cores e juntando-as,
suavizando essas bordas Na pintura a óleo tradicional, você tem pincéis de mistura reais que se assemelham a pincéis de maquiagem, e é
exatamente isso que você faz Você mistura as cores. E, novamente, vou
acelerar as coisas aqui. Estou apenas misturando
tudo. Uma coisa que eu gostaria de
salientar é que há algumas linhas no fundo
que não são encobertas. Essas são as linhas reais do
esboço. Vou desligar isso
mais tarde. Lembre-se, com a mistura, de que você está
empurrando e puxando Você não quer que seja
apenas em uma direção. Você não quer simplesmente empurrar
o preto para o marrom. Você quer ir e
voltar e misturar essas
cores. Quanto mais você faz,
quanto mais suave fica, mais gradação
você tem Algo que devo
salientar que é muito importante é que, se você olhar ao redor do olho
na imagem de referência, ela é realmente preta e,
ao redor da nossa, é muito branca. Então, queremos ter certeza de
que o que estamos vendo quando
olhamos nossa pintura é para ver se as cores são precisas, que as cores ao redor
dela são precisas. São as cores certas porque isso fará uma
grande diferença. As cores mais claras
parecerão mais claras ou as cores mais escuras
parecerão mais dependendo do
fundo em que estão ou das cores que
estão ao redor delas E agora que fizemos
isso, vamos voltar ao nosso pincel de mistura e
finalizar a mistura Vamos escurecer um pouco mais ao redor do
globo ocular,
talvez um pouco mais ao redor de algumas dessas áreas
brancas Estamos apenas ignorando os
pretos, empurrando e
puxando , como Estamos apenas terminando agora. Agora vamos diminuir o zoom e
ver o que temos. Olha isso.
Parece um globo ocular Vamos comparar isso lado a lado.
4. Como adicionar os primeiros detalhes: Ok, hora de
alguns detalhes aqui. Vou começar a colocar alguns destaques
na cabeça aqui. Eu basicamente escolhi, tipo uma cor do topo da cabeça, mas está saindo um pouco
verde, como você pode ver. É um pouco verde, então eu fico tipo, por que isso é verde? Então, talvez eu escolha
uma cor diferente. Tente novamente. Posso
deslizar para o azul, ver como fica. Sabe, às vezes
você vai ter que se preocupar com
esse tipo de coisa E não é isso.
Vamos tentar novamente. Desfazer, desfazer. Não. E vamos pegá-lo
do alto da cabeça. Veja como ele mudou
de verde para azul, dependendo de onde
eu pressionei a cabeça. E isso vai funcionar bem. Eu acho. Vamos
misturá-lo. Vou ficar bem. Então, para misturar isso, vou
escolher um pouco de preto aqui, e vou usar meu pincel
para colocar um pouco de
tinta preta por cima Ele vai puxar aquela cor clara com ela e meio que
manchar tudo Você pode ver como está
começando a se unir. Agora eu posso usar meu pincel de mistura, e vou
começar pelas pontas, e vou
recuar até onde está o final
dessas linhas Isso só faz com que eles se misturem
e pareçam mais realistas. Outra coisa para
ter em mente aqui. Dependendo de onde o pássaro está olhando, em que ângulo ele está. Se apenas girasse um
milímetro em outra direção, esses destaques e
tudo mais mudariam Portanto, não se
preocupe muito em tentar fazer com que
pareça exatamente o mesmo. Vou me concentrar no que acontece quando a luz atinge as
penas do pássaro lá no topo Ok, agora vou adicionar alguns
detalhes mais finos, como, onde as pequenas penas destacam na parte superior da parte inferior, e depois colocaremos
alguns destaques na parte inferior, abaixo
da área
do bico Ok, agora vamos ver algumas
das áreas de destaque aqui
na parte branca do pássaro. Lembre-se, nós o pintamos com a
cor da sombra escura por baixo Então, agora podemos
pegar nosso pincel. Novamente, estamos apenas usando a tinta a
óleo com um pincel médio, a que
usamos na maior parte do tempo, e estamos meio que
aparecendo e dando
algumas pinceladas que
dão aquela aparência de penas em algumas pinceladas que
dão aquela camadas. Ok, agora passando para a pequena área marrom abaixo
da área branca, cabe a você decidir o quão
detalhado você deseja ser Se você aumentar o zoom e
observar atentamente a imagem de referência, há muitos tipos de penas
cruzadas tipos de penas
cruzadas Pessoalmente, não gosto de
fazer todos esses detalhes. Para mim, sou mais um pintor
impressionista. Então eu meio que faço o que
acho que parece certo. Então, basicamente, o que você
quer fazer é fazer
a mesma coisa novamente. Você vai
acender as luzes sobre a escuridão. Então, eu estou apenas usando pequenos traços
cruzados aqui com uma E então, quando eu quiser mais detalhes, vou adicionar uma
cor mais clara e assim por diante. Há uma pequena área de
sombra aqui
que vou usar um pouco
da cor marrom para preenchê-la
e depois posso misturá-la mais que vou usar um pouco
da cor marrom para preenchê-la e depois posso misturá-la
5. Como pintar as asas: Ok, vamos montar um pouco de
asa aqui. Anteriormente, quando
colocávamos nossas cores básicas, bloqueávamos nessa pequena
área com um pouco de preto, e depois a que estava acima
dela, em cinza. Como você pode ver, existem essas
pequenas linhas brancas que caem, e eu vou
colocá-las. O truque aqui é realmente obter uma linha fina reta, que parece que sempre
fico muito ondulada Portanto, fique à vontade para
virar sua tela obter
o tamanho certo do pincel. Se você cometer um erro,
basta tocar e desfazer. É só um lugar complicado. Então, tome seu tempo e
adicione, tipo, o que você vê. Então, se você ver uma
linha cinza, adicione uma linha cinza. Se você ver uma linha branca,
adicione uma linha branca. Se você preencher demais,
como acabei de fazer ali, pegue um preto ou algo assim e
coloque-o de volta no meio, para que você possa
definir suas linhas ali. Então agora eu tenho uma cor mais escura. Vamos lá, e
eu estou apenas colocando algumas dessas linhas lá. Não pense demais nisso.
Não faça isso demais. Basta simplificar
as coisas nesta fase. Sempre achei essa parte
dos pássaros muito desafiadora. Há muitas linhas finas e muitos detalhes finos. E é um equilíbrio entre, você
sabe, acertar. Tipo, quanto é demais? Quanto é muito pouco? E para mim, como você verá, estou fazendo aqui, é
uma tentativa e erro. Eu vou e volto. Acho que
minhas linhas são um pouco grandes demais. Você sabe, talvez eu queira um pincel
mais fino ou mais controle, e, você sabe, ou
eles não estão retos o suficiente ou estão indo
na direção errada Mas, basicamente, eu o
largo. Eu olho para trás e penso:
Não, isso não está certo. Eu tento novamente e tento novamente
até acertar. Essencialmente, você sabe,
você pode ver aqui onde minhas linhas estão,
mas elas são muito onduladas, então eu estou voltando e
tentando endireitá-las E esse é um
problema que eu tenho. Isso não significa
necessariamente que isso se traduzirá
em sua pintura. Quero dizer, sua
pintura. Você encontrará outros desafios ou coisas
diferentes que existem. Mas, você sabe, o
bom
disso é que, ao contrário da pintura
tradicional, você pode simplesmente desfazer
e fazer de novo até acertar.
Agora, acelere isso. Você pode assistir enquanto eu passo e adiciono esses detalhes
mais finos pequenas listras, listras e
linhas brancas e coisas
diferentes E eu só estou
tentando fazer com que
fique como eu acho
que deveria ser. Mas, no geral, não se deixe
intimidar por essa parte. Essencialmente, tudo o que estou fazendo é ir
e voltar e usar linhas brancas
e pretas até obter o equilíbrio certo. Você sabe, e novamente, como eu disse, há
sempre uma linha tênue de, tipo, quanto é demais,
quanto é muito pouco. Quero que seja uma pintura
impressionista, mas também quero mostrar que essa é essa
parte da asa, e essa é aquela
parte da asa E agora estamos passando para
a parte inferior
da barriga Eu tinha acabado de obter uma cor marrom
mais escura onde aquela sombra está lá Acabei de pegá-lo
na imagem de referência. E eu estou colocando
isso aqui, e então vamos
adicionar algumas
das cores mais claras por cima
para preencher a área do peito.
6. Finalizando o bico: Ok, vamos começar com esse bico e a
área ao redor dele Então, nós o bloqueamos, assim como fizemos com
as outras áreas. Isso não vai ser
diferente , exceto que vamos
mantê-lo liso e sem penas,
tipo, porque, bem,
não há penas Há penas
ao redor do bico. Então, basicamente, o que eu estou
fazendo é desenhar essa linha preta que você
verá no topo do bico, e então eu vou adicionar,
tipo, as outras áreas e
misturá-las com o
pincel de mistura também Então você pode ver agora que
estou reduzindo essa cor, tornando-a mais uniforme, tentando misturar esse
azul com o cinza Vou adicionar rapidamente a área preta que
desce ao redor do bico Eu acidentalmente deixei
isso de fora mais cedo. E agora, com minha tela virada, vou colocar
essa linha preta, basicamente a parte superior da parte inferior e a parte inferior da parte superior
do bico, onde ela
abre e fecha Isso é mais ou menos como
a boca do pássaro. Vou colocar isso
no papel. Novamente,
virei minha tela porque não consigo desenhar uma linha reta para o
lado para salvar minha vida. Mamãe. E agora precisamos preencher essa lacuna na base
do bico e
onde as penas a encontram Então, vou pegar um pouco do azul
do bico aqui e usar um
pincel de mistura macia só porque, novamente, queremos que não seja emplumado, queremos que seja
liso como E se você quiser colocar
essas penas mais acima do bico, como
na imagem de referência,
mude o pincel para cima para que
você tenha algo
não tão liso,
e você pode simplesmente puxar algumas áreas
pretas Lembre-se, mude a
cor. Eu não fiz isso. Então, vamos deslizar isso
para baixo, pegar um pouco de preto, e agora podemos puxar isso para baixo
e colocar aquelas penas para fora, aqueles
pedacinhos de uísque por Agora, diminuindo o zoom, você pode ver que
nosso bico está muito bom. Há uma pequena área azul lá
que eu deixei que, você sabe o que, parece boa. Vou colocar mais
alguns pedaços de uísque, não muito tempo, e depois
vamos para outra área
7. Pintando os pés: Ok, vamos entrar nos pés. Costumo deixar os pés
fora dos meus pássaros, mas achei que faria
isso neste. Eu não sei por quê. Então, vamos pegar nossa base Trusty
PC com óleo, pincel
médio, como
você quiser chamá-la Vamos apenas
selecionar o tom médio de cinza
dos pés aqui, e vamos preencher
a totalidade dos Não se preocupe em
encobrir suas linhas porque nosso desenho a lápis está
embaixo de nossa Caso contrário,
talvez você queira corrigir isso porque não conseguirá
ver essas pequenas linhas, como onde estão as unhas, onde estão os pequenos pedaços
dobrados e coisas assim E, assim como o resto
da pintura, não
se preocupe muito. Você pode ver o quão mal
eu preenchi isso. Você está apenas pegando o que quer que seja, jogue dentro, pegue o que
quiser, preencha Apenas faça com que seja cinza. Não
se preocupe com nada. Basta colocar tinta lá. Esta é a tinta da sua camada base. As outras cores se misturarão
à medida que você as adiciona, e todas se misturarão
e ficarão felizes juntas Ok, vamos começar a
adicionar alguns detalhes. Então, vamos dar uma olhada aqui
na nossa imagem de referência. Basicamente, o que
temos é uma área de luz na parte superior. Temos uma
área escura na parte inferior. que temos algumas
pequenas linhas legais aqui, Acho que temos algumas
pequenas linhas legais aqui, onde os pés dos pássaros
se curvam e coisas assim. Vamos chamá-los de
knuckles. Então, vamos pegar um pouco dessa área escura, ampliar um pouco e
colocá-la no lado onde
acabei de mostrar a imagem de
referência. E aqui vamos nós.
Verifique se o pincel tem o tamanho certo. E você
tem o pincel certo. Vou mudar para esse,
o pincel mais macio que não tem
tantos pedaços arranhados Todos os
termos técnicos, pincel macio, pedaços
arranhados, também são muito importantes de
lembrar Então, assim como fizemos no bico, estou basicamente
desenhando o que vejo Se você olhar atentamente minhas falas, elas não são perfeitas.
Eles não são heterossexuais. Eles não são nada. Estou apenas desenhando e
colocando. Vou contornar os pés e preencher as
áreas escuras. Os olhos em qualquer pintura, para mim, são as coisas mais importantes e é para lá que você
quer que o espectador olhe. Portanto, estou reduzindo ao mínimo os detalhes
dos pés. Não vou colocar
todos os dedos. E agora, para a área de destaque, vou pegar
uma cor mais clara, colocá-la na parte superior,
onde a luz desce, menos onde ela atinge
alguns dos nós dos dedos E depois de fazer isso,
podemos pegar nosso pincel para borrar, novamente, o mesmo que sempre
usamos novamente, garantir que você
tenha o tamanho certo Isso era muito grande. ter que ser bem
pequeno para isso, e estamos apenas misturando
isso Estamos apenas misturando as
cores para nem todas pareçam tão listradas e
separadas umas das outras Queremos que sejam belas linhas de sombra
arredondadas
e destaques. Acho que parece
muito bom. Até agora. Precisamos colocar as unhas e talvez sombras um pouco mais escuras Vamos trabalhar nessa parte lá. Pegue um pouco de preto. adicionar mais alguns
detalhes nas juntas Verifique novamente se seus
pincéis estão no tamanho certo. E assim como fizemos com
o resto dos pés, estamos apenas preenchendo as unhas agora e usando apenas preto. Quer dizer, eu os pinto todos de preto, e podemos adicionar os
destaques e misturá-los como fizemos com os
pés e tudo mais. Se você olhar nossas garras,
verá que há uma pequena
área cintilante lá Então, vou pegar,
tipo, uma cor acinzentada, praticamente a
mesma dos pés, e colocar um pequeno destaque em onde a luz a
atingiria, que seria
da área superior E se você se sentir inclinado, você também pode colocar um pouco disso
na área dos pés,
não apenas nas garras ou unhas
ou como não apenas nas garras ou unhas quiser
chamá-las.
8. Pintando o galho: E não queremos
nossa pobre
galinha flutuando no espaço, então precisamos de algo para
esses pés se sentarem Nossa pequena filial aqui,
vamos trabalhar nisso agora. E se você se lembra, como
mencionei anteriormente, vamos colocar o
galho em uma camada separada, o
que
facilita muito a pintura. Não precisamos nos
preocupar em entrar e contornar os pequenos detalhes dos pés.
Nós apenas o colocamos embaixo Para colocar a camada
abaixo, basta pressionar, segurar e arrastá-la para baixo
até que ela se mova para baixo É isso mesmo.
Fácil, como dizem Então, vamos pegar nosso pincel e
torná-lo um pouco maior. E vamos
usar um marrom escuro. Eu escolho o marrom
da base da árvore, como na parte inferior para que ele sombreie a área ali E vamos
preencher tudo isso. Não faça uma hachura cruzada como essa porque essa não é a linha
ou a forma do galho É muito fácil ir e
voltar. Basta preenchê-lo. Rabisque
. Apenas faça o seu melhor. Basta entrar lá
embaixo dos pés, tentar ficar dentro das linhas
que você fez para que
pareça realista É só isso. Realista, o que
significa que os pés do pássaro estão realmente tocando o galho e não
flutuando acima dele escuro na parte inferior,
mais claro na parte superior, assim como na foto.
Basta preenchê-lo. Não pense muito sobre
isso. Lembre-se de colocar algumas áreas de sombra
embaixo dos pés,
pois os pés do pássaro
projetarão sombras Quando estiver satisfeito
com seus rabiscos, escolha uma cor mais clara e
coloque um pouco dela Basta colocá-lo em
vários lugares diferentes. Você sabe, basicamente,
essa é a luz atingindo o galho
em diferentes áreas, então vamos passar do escuro para o claro Você pode continuar a
clarear a cor
selecionando sua cor aqui e movendo-a
dentro dessa janela Na verdade, você não
precisa escolher nada. Você pode simplesmente clarear
a cor em si. Se você quiser ficar realmente
louco, você pode tentar colocar algumas das pequenas
linhas mais escuras que você verá lá, como as áreas de bétula ou
casca de árvore, eu acho Para mim, gosto de manter isso
como uma área de foco mínima. Novamente, eu não quero
tirar o fôlego. É aí que os telespectadores
deveriam olhar, na minha opinião. No entanto, esta é a sua pintura
agora, enquanto você a está fazendo. Então, se você quiser ter
esses pedacinhos lá, fique à vontade. Algo que eu gosto
de fazer. E, novamente, isso é totalmente
opcional, pois eu gosto pegar meu pincel de mesclagem, torná-lo bem grande e
puxar alguns
desses recursos para dentro e para fora
da área branca da página, para que não seja um
objeto tão rígido parado Isso exige um pouco de prática,
então brinque com isso. E, novamente, isso é
totalmente opcional. Vou fazer um
pouco mais sobre o pássaro, que diz respeito à mistura E, novamente, totalmente opcional. E é isso. Estou pronto agora ou quase pronto para dizer que esta
pintura está completa, alguns pequenos
retoques extras aqui e ali, e enquanto terminamos. Yay.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
