Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Paul. Se você me segue aqui
neste canal, está acostumado a
me ver balançando
um desses em um papel
aquarela Normalmente, hoje estamos fazendo as coisas de forma um pouco diferente. Vamos
aprender como pintar esse cachorro em procriar no iPad
da Apple usando Comecei a pintar retratos de animais de estimação tradicionalmente com tinta a óleo Aqui estão alguns exemplos adoráveis. Então comecei a pintar retratos
de animais de estimação tradicionalmente
em tinta aquarela E aqui estão alguns exemplos. Mas devo dizer que minha maneira
favorita de pintar retratos de animais de
estimação é procriar usando o
lápis Apple no iPad da Apple É fácil. Eu posso fazer isso em qualquer lugar. Eu posso carregar
todo o meu estúdio comigo na mochila Eu posso parar e pintar
sempre que eu quiser. Eu posso receber uma comissão
na estrada. Posso enviá-lo para um serviço de impressão sob demanda, imprimi-lo e enviá-lo para alguém em
qualquer lugar do mundo Eu pintei e envio
retratos de animais de estimação para todo o mundo. Hoje, eu vou
te ensinar como eu faço isso. É muito fácil. Não é
intimidante. A maneira como desenvolvi meu
estilo de fazer isso e meu sistema para fazer
isso se decompõe Super, super, super simples. Tudo o que você precisa
saber fazer é segurar um
desses e ser capaz de fazer
isso em um deles. Se você pode fazer isso,
você pode pintar isso. Você não precisa
saber desenhar. Você não precisa saber
como misturar cores. Você não precisa comprar suprimentos. Você precisaria ter o
iPad do lápis, eu acho. Mas preciso comprar tintas,
pincéis e um
monte de outras coisas. Vamos aprender como
fazer essa pintura hoje. Este cachorro, Paddington, era um amigo do meu cachorro
que infelizmente faleceu. E eu pintei isso
para ele como presente, e pensei em
fazer de Paddington uma aula E então aqui estamos.
Começamos literalmente rabiscando as cores da
tinta. É fácil. Então imagine que você está pintando com um desses
grandes guindastes gigantes. Sabe,
quando você é criança, você literalmente se segura
assim e pode usar o iPad, se quiser. Esta aula é
para iniciantes. É para todos. Por que iniciantes?
Parece complicado, mas não é a forma como está dividido, o
que o torna super simples. Nada com que se estressar. Fácil, fácil. Você vai adorar
isso. É fácil. E quando terminar,
você
poderá pintar qualquer cachorro, gato ou papagaio. Quando
terminar sua pintura, eu realmente
agradeceria se você pudesse pegar essa pintura e
colocá-la na seção de projetos e
recursos e compartilhar seu trabalho comigo e
com os outros alunos Isso me ajuda a fazer novas aulas e ver que,
ei, eu fiz isso, certo? Ou quem, talvez eu devesse ter explicado isso
um pouco melhor. Eu realmente agradeço você ter
frequentado minhas aulas. Isso significa muito para mim. Não há nada
mais inspirador do que entrar e dizer, ei, eu tenho um novo
aluno, isso é incrível Isso é muito legal.
Gosto muito disso e agradeço muito. É muito inspirador para mim. Isso me faz querer continuar pintando e dando
mais aulas. Obrigado mais uma vez. Pintura feliz.
2. Preparando sua foto de referência: Então, uma das primeiras coisas que
precisamos fazer é começar com uma
boa imagem de referência. Eu vou te dizer
logo de cara, quando você está pintando um
quadro para alguém,
um retrato de animal de estimação em particular, pessoas com cachorros ou pessoas
que querem retratos de animais de estimação são famosas por lhe
fornecer Então, a primeira coisa que queremos
fazer é usar um iPad. Você vai trazer
suas fotos
da seção de fotos. Então,
abriremos a imagem em suas fotos e
clicaremos no botão de edição. E o que queremos verificar
é que queremos ter certeza de
que a imagem está
razoavelmente bem exposta. Não queremos que
seja como, por exemplo, digamos que nosso cachorro está aqui, nossa foto está muito escura
e a pintamos assim. Quando as pessoas dizem, oh, meu
cachorro não é tão escuro, meu cachorro é mais brilhante,
tem pelo mais branco. Você não quer isso?
Ou a mesma coisa com a cor, a temperatura. Se trocarmos as lixeiras,
onde estamos aqui? Tonalidade quente. Um desses
é o calor. Lá vamos nós. Então, digamos que os cães agora
são muito amarelos ou muito azuis. Na verdade, isso é muito
preciso. Eu digo, você pode ver lá, é apenas um branco mais neutro. Mas esse cachorro é um pouco
esbranquiçado. Então, vou clicar em Concluído.
Vou clicar em Editar. Vou revertê-lo
apenas para que possamos
começar do zero Uma das maneiras
mais fáceis de fazer isso, você pode conferir. Você vê este pequeno
botão aqui que diz automático nove vezes em dez. Isso fará com que você tenha
uma boa precisão. Isso equilibrará as cores e
a exposição muito bem. Gostaria apenas de me certificar de que se sua foto é boa,
ótima, comece com isso. Caso contrário, abra-o em fotos e edite-o para que você
possa começar com isso.
3. Criando a camada base: Agora temos nossa
foto feita em fotos. Nós vamos procriar. E aqui está a minha imagem finalizada, então vamos fazer uma
nova imagem na galeria. Aqui vou fazer uma nova tela. Vou usar 11 por 14. Geralmente, esse é o tamanho em que
imprimo meus retratos de animais de estimação, então esse é o tamanho que
usei para fazê-los. Uma das primeiras coisas
que precisamos fazer é colocar nossa imagem aqui. Assim, você pode copiar o desenho de uma imagem
no telefone ou desenhar a partir de uma imagem
que você tenha esboçado Esta aula não é sobre desenho, essa aula é sobre pintura. Desenhar é uma
coisa excelente para aprender. Eu recomendo fortemente, mas está bem fora
do escopo desta aula. Vamos até o botão
Wrench aqui. E vamos
clicar no botão Anúncio. E vamos clicar
em Inserir uma foto. Agora
vamos ver nossa foto de Paddington que
acabamos de tirar E podemos escalá-lo para
o tamanho que quisermos. Estou basicamente usando dois dedos. Você pode ver aqui,
uma vez que
eu a coloco, eu posso movê-la,
você pode trocá-la depois, mas você quer
colocá-la no lugar que
você quer e ter uma ideia de onde
sua foto vai ficar? Ok, então eu vou dizer
que isso vai ser meu. Está bastante bem centrado. Temos algum espaço aqui para adicionar um pouco de corpo.
Eu não quero muito. É um retrato. Então, quando você chegar
onde quiser, você clicará no
pequeno botão de seta
e isso o desmarcará Agora vamos voltar
aqui para nossas camadas. Vamos
clicar na camada e diminuir
essa opacidade apenas para que possamos ver o
que
estamos desenhando Ok, acabei de clicar
na camada e agora diminuí a opacidade. Você pode
colocá-lo onde quiser. Você quer poder
ver os detalhes, mas também quer
ver o lápis com
o qual está
desenhando. OK. Você pode usar o que quiser. Eu tenho todos os tipos diferentes, então tenho certeza de que você tem pincéis
diferentes que eu experimento E também tenho muitas coisas
que fiz sozinho. Vou mudar
isso e escolher um pouco mais grosso aqui, onde
posso ver que só quero
ver a linha Ok, uma nova camada agora vamos colocar
nossa linha de lápis,
a nova camada, a de contorno
aproximado Viu como estou
fazendo isso de forma simples e fácil? Nada louco. Eu só quero saber mais ou menos
a forma do interior do poço. É muito importante que você
conecte essas linhas. Por alguma razão, sempre pareço deixar uma grande lacuna
no meio. Portanto, certifique-se de que não
haja nenhuma lacuna no meio, que você tenha um contorno
sólido Ok, agora vamos
voltar aqui, vamos criar uma nova camada
e isso fará sentido, e eu explicarei mais
detalhes sobre essa camada. Queremos nos concentrar em como
as coisas estão nos
detalhes aqui, como os olhos, esses
pedacinhos aqui. Queremos poder vê-los. Agora, é importante
que você saiba o que está desenhando. Porque o que eu acho
difícil, de qualquer forma, é que eu perco de vista, ok, o que eu tenho, todas essas linhas
onduladas e quando não há nenhuma
fotografia por trás delas,
se eu começar, você sabe, adicionando
cada pequeno cabelo, eu nunca vou
saber o que é o quê Não vai fazer
nenhum sentido. Então, tento manter meus
esboços o mais simples
possível , apenas para saber
onde as coisas estão, ok Agora, costumo desenhar os meus, exemplo, esboçá-los ou
desenhá-los , porque sou muito bom em desenhar e é
apenas uma boa prática E eu gosto de desenhar, mas você não pratica
desenho sozinho. Para isso, estamos apenas mantendo
isso simples e simples. Quero ver onde estão
os destaques e onde
estão as sombras Então, o que eu quero dizer com isso? Então, se olharmos para esse olho aqui, eu posso ver, ok, é
onde o globo ocular está Esse é um detalhe muito
importante. Você sabe, onde estão
as áreas escuras aqui, onde estão as áreas claras? Então essa área aqui é
meio escura, certo? Está inserido na imagem. Tudo bem,
novamente aqui você pode ver esse pedaço de pelo
que vem aqui, essa é uma seção definidora. Obviamente, o nariz é
uma característica marcante. Queremos manter as
coisas realmente simples. Provavelmente vou acelerar a
câmera em algum momento aqui e você quer ver o que
eu fiz quando eu terminar. Dessa forma, você não está
basicamente
me vendo traçar um
monte de imagens aqui. Eu só estou dando uma volta e
vou fazer isso agora. Agora temos nosso esboço
finalizado lá. Por que tivemos
todo esse problema? Vamos desativar essa camada com todo o
contorno nela E por que tivemos
todo esse problema? A razão é
que eu vou te mostrar agora. Vamos voltar
aqui para nossa primeira camada. Vamos lá, clique no final, aumente a capacidade imediatamente para que possamos ver
o que estamos fazendo. Agora também queremos ter
uma imagem de referência. Falando em ver
o que estamos fazendo, clicaremos na coisa aqui. Vamos até
a tela e clicaremos em Referência. padrão será
a tela em que a referência mostra o
que está em sua tela. Queremos uma imagem,
vamos importar uma imagem. Volte para nossas fotos aqui, encontre nossa foto de
Paddington e traga-a Agora eu posso ver na minha imagem de
referência, basicamente, agora posso ampliar e tenho minha
foto ao lado. Então, quando estou pintando, posso dizer, ei, ok, o que
estou pintando aqui? O que exatamente eu estou vendo? Agora, o que eu gostaria de fazer é
pegar uma das áreas mais escuras, se não a área mais escura Então, vou rolar
Neo para o escuro. Isso entra lá. Não precisa ser tão escuro, mas está bem escuro. Então, agora eu vou
voltar aqui. Então,
selecionei a cor que
escolhi na imagem de
referência. Uma coisa que eu gostaria que você
notasse aqui é que quando você seleciona uma cor da sua imagem de referência e
olha para ela aqui, você pode notar que,
uau, é muito mais escura Isso nem
parece uma cor marrom. O motivo é que as cores parecem diferentes quando estão
próximas a outras cores. Então, quando você aumenta o zoom aqui, área
que eu
escolhi é dessa cor. Mas não parece tão escuro quando tudo está misturado com
essas outras cores As outras cores afetam a
aparência dessa cor. Uma das
coisas mais complicadas da pintura
na pintura a óleo
tradicional é que obter sua cor é precisa e uma coisa
fantástica sobre procriar é que permite que você
faça isso acima de tudo,
sem ter todos os produtos químicos tintas
e tudo
ao redor Então, escolhemos uma das
cores mais escuras aqui e agora vamos
para nossa camada de contorno Então esse é o
que acabamos de fazer,
aquele esboço muito simples Vamos pegar
nossa cor escura aqui e vamos deslizá-la
para cima. Vamos colocá-lo
nessa camada de contorno. Agora, se sua cor entrar e sangrar por
todo o
lado, certo, provavelmente por causa
do seu limite Você vê aqui no topo,
o limite é muito alto. Sem levantar o lápis, você vai
deslizá-lo até obter uma cor sólida. Vou te mostrar
isso mais uma vez. Portanto, coloque sua cor por cima
desse contorno e
deslize-a, se necessário, até obter um
limite O limite será padronizado para
o que você tinha da última vez. Então, agora vou me livrar
da minha camada de Paddington. Sem ofensa, Paddington. Mas seu trabalho aqui é
feito nessa camada. Então, agora o que eu tenho? Bem, agora vou voltar
a ativar
minha camada de contorno e é
isso que eu tenho Então, você provavelmente está
pensando: o que Paul na Terra você
está fazendo que
não se parece em nada
com o pobre Paddington Essa não é nossa pintura
finalizada. Seria engraçado se
eu dissesse que está tudo bem. Então, agora temos nossa foto de referência
aqui em Paddington E temos nosso esboço aqui de uma forma aproximada
do que é Paddington.
Por que fizemos isso? Bem, na pintura tradicional, aumentamos nossas cores e nossos detalhes da
cor mais escura para a cor mais clara, e de muito poucos detalhes, que claramente
é, até mais Existem diferentes
maneiras de fazer isso na pintura tradicional. Às vezes, o que fazemos é simplesmente bloquear todas as áreas escuras, ok, e aplicar uma
lavagem total em toda a tela. Então, podemos pegar uma cor
neutra clara e, você sabe, uma cor quente neste caso porque é uma
pintura quente, e colocá-la sobre toda
a tela e simplesmente
bloquear nossas sombras escuras, essa é uma maneira de fazer isso Só para mim, acho isso super
simples e muito mais fácil. E, você sabe,
realmente depende de você. Tradicionalmente, você
bloquearia, seria como se a área
escura aqui estivesse bloqueada, e talvez os globos oculares
bloqueados e o nariz aqui meio bloqueado,
a boca bloqueada E essa seria
a área marrom. Acabei de colocar tudo
e vamos em frente.
4. Desbaste na primeira camada: Ok, vamos fazer
nossa paleta de cores. Então, quando olhamos
nossas cores aqui, podemos ver que tenho
algumas paletas E você notará na minha
que dizem paleta de imagem. Então, o que isso significa?
Podemos olhar aqui, clicar aqui e
clicar no botão de adição. Vou clicar em uma nova
paleta, nova a partir de fotos. Apenas me siga até
aqui. clicar na minha foto de
Paddington O que isso é feito é
examinar e escolher uma versão muito simplificada de todas as cores
representativas. Aqui você pode ver
a bandana que está por baixo, marrons ou
algumas das cores E essa é uma ótima maneira de passarmos agora
e bloquearmos algumas de nossas cores, porque podemos escolher quais cores estamos
usando agora. Você pode ver onde
parece que todas essas cores creme estavam lá no marrom, não estava
lá antes quando eu disse que não se
parece com aquela cor marrom. Mas você pode ver que,
ao dividir essa paleta nessas cores, observe todas as
cores que estão lá Como isso não é tão interessante. Agora, há outra maneira de
escolher nossas cores e é um pouco mais detalhada. Mas podemos pegar nossas cores
assim e dizer, segure o dedo e selecione sua cor,
o que eu tiver lá. E você notará
agora que isso muda. Nós podemos voltar para cá. Nós vamos para o você está indo Eu estou usando meus próprios pincéis
de pintura a óleo Agora, como mencionei, você pode usar os pincéis de procriação
que vêm com Nós temos os pincéis de pintura aqui
embaixo e você tem, eu acho que há um pincel de
pintura a óleo lá, um pincel a óleo aqui
que você pode usar Sugiro, como sempre faço
com a pintura em aquarela, usar o pincel,
o maior pincel com
o qual você pode controlar
sua pintura Está bem? Agora, uma das coisas sobre esses pincéis de
pintura a óleo, o que eles fazem é misturar as cores
por baixo E isso é com a tinta a óleo
tradicional. pintura a óleo tradicional é um meio a óleo e as
cores se misturam. E você geralmente dilui
suas tintas com algum tipo de meio, como terebintina ou óleo de linhaça, ou outro tipo de meio
para diluí-las Mas você pode ver, se
ampliarmos aqui, você pode ver o que está acontecendo
é que o marrom embaixo
está meio que desviado
para dentro dele É como se estivesse
pegando um pouco disso e
pegando outras cores É para isso que os pincéis
são feitos, nos que
tenho aqui agora Então, uma das coisas que eu quero mostrar para você é que você
pode querer fazer isso. Vamos
deslizar isso e trancar esse desenho. Porque o que
eu acho que faço, se não, é acabar de alguma forma no topo das minhas linhas e depois
pintar minhas linhas. Eu faço a pintura inteira
e percebo que não
consigo me livrar das linhas
ou as linhas sumiram. E dessa forma eu posso
mantê-los lá e ainda posso
vê-los, não importa o que aconteça. Então, se eu pintar assim,
minhas linhas ainda estão lá. Ok, então agora eu vou dar uma
volta e vou
bloquear esta pequena área aqui onde eu mascarei isso Eu tenho um pincel grande
que você pode ver lá. OK. E eu estou apenas
bloqueando isso. OK. Eu vou até aqui, onde está a área escura. E essa área é bem próxima do que
temos aqui embaixo, então é um pouco
mais clara lá. OK. Indo na
direção do pêlo. OK. Não se preocupe se você exagerar um
pouco, tudo bem. Vou voltar aqui para minha área
mais escura e mais escura aqui. Vou colocar de volta
aquela sombra que tirei usando
meu pincel. Só vou escurecer um
pouco porque eu quero
aquela sombra lá dentro,
só
que apareça lá embaixo E eu o examinei muito perto. Eu não estava prestando atenção
porque estava contando
uma, blá história da minha vida. OK. O que eu estou fazendo aqui? Estou apenas colocando essa sombra. Está bem? E você pode ver como eu não estou realmente esforçando
demais ou prestando
muita atenção. Estou apenas examinando algumas dessas linhas aqui
onde coloquei e disse, oh sim, há algumas
sombras lá dentro Então, quero ter
certeza de que as recebo e coloco essas linhas
nos detalhes da linha. OK. De volta ao meu pincel, novamente, o maior pincel que posso
usar com eficácia. OK. Não importa onde você esteja. Você pode simplesmente escolher áreas
diferentes. Estou escolhendo cores daqui. Você pode, se preferir, usar a paleta de
cores que fizemos Costumo descobrir, ok, eu pulo um pouco
pensando, e essa área aqui? Eu quero obter essa
área agora. Eu escolhi esta área
aqui e estou vindo aqui e me certificando de que
estou inserindo isso. Você pode ver que tem
algumas linhas rosadas lá dentro, o que é certo, não
me preocupo se eu passar por
cima do globo ocular porque tenho essas linhas lá e posso ver
o que estou fazendo Vou guardar os olhos
até o fim. No momento, estou apenas bloqueando
em algumas cores simples. Se você achar que
não tem linhas suficientes, volte ao seu desenho de linha e acrescente mais, como
agora, posso dizer aqui onde isso pode ser um
pouco difícil de ver. Está bem? Então, eu vou
basicamente dar uma volta, vou selecionar algumas cores
e vou bloquear isso. E vou acelerar um pouco a
pintura e
vou pegar você do outro
lado. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Aqui vamos nós. Lá vamos nós.
5. Revendo a primeira camada: Tudo bem, então
analisamos rapidamente
e, basicamente, o que fizemos foi
selecionar algumas cores. Escolhemos as cores ao redor. Por exemplo, escolhemos, você
sabe, essa cor aqui, esse tipo de cor rosada
bloqueada nos olhos ali E escolhemos cores diferentes
de diferentes seções da pintura e as bloqueamos
grosseiramente. Agora, meu pincel que
usei é basicamente meu pincel básico que usei para
imitar meus pincéis favoritos, que eram como
uma escova de cabelo de boi É como uma escova de cerdas duras que espalha tinta a óleo Mais ou menos, você pode
usá-lo para tinta grossa, tinta
fina como quiser. Esses são meus pincéis favoritos, então ainda podemos ver um pouco
do marrom por baixo E está tudo bem. Isso é bom. Mas o que eu só queria
mostrar agora é que basicamente temos nossa pintura bloqueada. Agora,
desativei minhas camadas
de linha para que possamos ver que não
é tão perturbador Mas agora podemos dizer, ok, ainda
temos a área
escura por baixo, ainda
temos
algumas áreas sombreadas Mas agora podemos ver onde podemos ver algumas das áreas
mais claras os diferentes tons
e os diferentes valores que temos lá. E está começando
a parecer um cachorro. Faremos os olhos por último,
faremos os detalhes na metade do nariz. Agora eu quero usar um pincel um pouco mais fino também Eu vou te mostrar outra
técnica depois disso. Nós vamos
voltar e vamos usar um pincel de mistura óleo e pintura a óleo
tradicional, mistura é uma
grande parte dela A mistura é feita misturando, digamos, essa cor e
essa cor E
para que usamos um pincel de mistura na pintura a óleo digital Vamos passar para o próximo
vídeo e trabalharemos colocar algumas áreas com muita luz e
mais detalhes. Lembre-se de que, como eu disse,
começamos com os mais escuros e com a menor
quantidade de detalhes e depois abordamos mais detalhes e áreas
mais claras Ok, quando voltarmos,
perdi alguns pontos aqui, então vou
ajustá-los rapidamente. Como parte dessa área aqui
embaixo, por exemplo, vou colocar isso de novo. Não se
preocupe tanto com onde você está. Você pode ser tão detalhado quanto quiser ou não, porque sempre
pode voltar
e recomeçar. Ok. Estou
basicamente tentando obter a forma geral de Paddington
aqui E lá vamos nós. Ok, agora voltaremos e faremos algumas das áreas
mais claras e começaremos a trabalhar até os detalhes
mais finos e depois passaremos para a mistura
6. Usando a escova de mesclagem: Tudo bem, agora
vamos dar uma olhada na borrar e como ela
se aplica à ferramenta de Escova, vou usar esse aqui
chamado óleo de linhaça Eu chamei o pincel de óleo de
linhaça porque essencialmente o que
é, o que eu usaria, eu usaria óleo de linhaça quando
estava misturando minha pintura a óleo
tradicional,
esse era o meio que eu estava misturando minha pintura a óleo
tradicional, esse era o meio que O que o pincel de mistura está
fazendo é funcionar, vou dar um exemplo aqui Vamos falar um pouco
mais sobre isso e eu vou te mostrar aqui. Então, vou pegar um pouco
desse pincel aqui e
vou deslizá-lo por cima. Você pode ver o que
ele fez foi pegar um pouco da tinta lá e
cortá-la , certo? Então
, está pegando. Então, imagine que está basicamente tirando um pouco
da tinta.
Se eu for até aqui, vou
trazer um pouco do branco Ele considera a pintura
de fundo. O que eu vou fazer
agora é, se eu olhar aqui, eu amplio algumas
dessas áreas aqui. Eu bloqueei em minhas cores. Mas eu tenho algumas
dessas áreas de sombra e o que eu tenho são apenas, você sabe, linhas onduladas, Então, aqui, se olharmos para o nariz
do nosso exemplo aqui, temos nossa área de
destaque aqui. Agora, as cores não são exatas, não são precisas, não
são perfeitas. Mas queremos equilibrar essa camada base
antes de começarmos a
adicionar detalhes. Então, vamos usar
nosso pincel de mistura aqui ou a ferramenta de borrar É chamado, eu apenas o chamo de pincel
de mistura porque é
assim que eu o chamei na pintura a óleo
tradicional E é chamado de óleo de linhaça. Eu provavelmente deveria renomeá-lo
para um pincel de mistura real, mas por enquanto vamos usar óleo de
linhaça Então eu vou para o topo, estou usando a ferramenta pincel on smudge, vou pegar meu pincel e vou
misturar algumas
dessas áreas aqui, então
você vê que o que eu estou fazendo é
chegar e dizer,
ok, eu não, eu quero juntá-las,
certo, alisá-las Acho que poderíamos dizer aqui, embaixo do olho, por Vou colocar as áreas
mais escuras primeiro. E eu posso usá-lo também para
dizer, oh, você sabe o que? Há uma linha escura aqui, como um pêlo escuro que
surge ao redor dos olhos. Então, vou levantar um pouco
disso e dar algumas
das formas de que preciso
aqui para descobrir mais. É muito diversificado, é uma ferramenta
muito útil de usar. É uma daquelas
coisas que podem ser usadas em excesso, como
qualquer outra coisa aqui. Novamente, esse pêlo vem por
cima do pêlo atrás dele. Então, eu vou colocar
isso lá em cima. E eu estou apenas misturando
tudo de novo. Estou ajustando o tamanho. Eu vou partir para
essa camada de qualquer maneira. Vou deixar a
opacidade máxima para eles. Vou diminuir isso gradualmente. Eventualmente, você verá que
pode ir em qualquer direção. Mas se eu seguir esse caminho
, não vai parecer correto. Mas o que eu fiz aqui foi puxar, você sabe, em vez de ir na direção
do pelo porque havia uma área de sombra
escura lá que eu queria apenas cobrir um pouco
dela com o zoom aqui Vou diminuir o zoom
para poder ver melhor. E eu vou dar uma volta e fazer isso em todas
as áreas aqui. Coloque o pelo
na direção certa. Livre-se dessa
área marrom lá atrás. Está bem? Isso está fazendo
sentido para você, o que estou fazendo, suavizando Ok, então eu vou
acelerar a câmera. Veremos como fica quando
estiver pronto. Lá vamos nós. 0, Lá vamos nós. Lá vamos nós. Lá vamos nós.
7. Adicionando os primeiros detalhes: Agora podemos,
ao ver nossa foto anterior, poderíamos ter feito um pouco mais
no nariz, mas
veremos isso mais tarde. É misturado e
muito mais suave. O que basicamente fizemos foi começar com nossa
cor escura por baixo Bloqueamos algumas
das cores que podíamos ver em nossa pintura
selecionando-as
e, em seguida, suavizamos ou misturamos essas
cores Novamente, essas são todas
as coisas que
faríamos na pintura a óleo tradicional. Agora podemos prosseguir e começar a adicionar algumas cores
mais claras. Eu vou tentar
encontrar algumas
cores mais claras aqui. Por exemplo,
vou pegar essa parte do nariz aqui e posso ver que está mais clara do que
na parte superior. Vamos dar uma olhada, pegar, voltar para o nosso pincel
aqui. Veja onde estamos. E podemos começar colocando algumas das cores de
alta luz. Agora, algumas cores de destaque aqui. Temos uma pequena mancha lá dentro. Nós viemos aqui, para este lado. Agora, se eu vou
voltar aqui para a minha, opa, não aquela Para onde eu vou?
Clássico. Lá vamos nós. Quando eu seleciono essa cor, você pode ver, eu posso ver
onde ela está aqui. Esta paleta de cores
aqui ou qualquer outra coisa, está mostrando suas cores Se eu deslizar isso,
opa, errado. Se eu deslizar este, você pode ver que é como
o espectro de cores. Está mudando a
tonalidade da cor. Então, aqui embaixo, se ficarmos
assim, podemos dizer, ok,
temos mais saturação. Temos um valor mais escuro, temos um valor mais claro Mas eu quero escolher minhas cores. E eu quero começar e
avançar lá, bem por aqui. Vou falar um pouco sobre
isso, só para que fique um pouco mais claro Porque eu quero
iluminá-lo um pouco e vou
colocar isso Eu estava aqui, não estava. Eu estava ajustando o tamanho do meu pincel para obter o efeito certo Agora estou colocando alguns
desses destaques. Onde essas
cores mais claras estão lá. Agora, novamente, estou
examinando e adicionando algumas das cores de alta
luz aqui. Vou diminuir o zoom para que eu
possa ver melhor e ver por exemplo, onde
essas cores estão predominantemente Novamente, você pode ver meus
pincéis bem grandes. Isso está ficando um pouco
irritado. Vou trazer isso de volta, iluminá-lo ainda mais Onde estão aquelas cores
mais brilhantes lá? Certo, onde eles estão? Agora? Preste atenção em como
eu os estou menosprezando. Você verá que são apenas
linhas que estão no topo. Certo? Abordaremos isso em breve. Mas,
no momento, estamos apenas usando algumas dessas cores de
destaque. Agora você pode
acompanhar e tentar fazer exatamente como cada pequeno
canto e recanto que você vê, mas você realmente não precisa Certo, uma pintura é uma representação do
que você está vendo. Realmente, cabe
a você decidir. Quanto desse detalhe
você quer inserir,
incluir ou não incluir? Pessoalmente, quero
mantê-lo o mais simples possível. Eu quero que
pareça com Paddington. Mas, ao mesmo tempo, quero ser um processo
agradável E eu não quero ficar criticando
e examinando e examinando Ok, agora você pode estar dizendo, Paul, você acabou de
bagunçar aquela pintura Mas tenha paciência comigo, ok? Agora vamos
voltar à nossa ferramenta de borrar. Agora vamos ampliar e dar uma olhada em algumas dessas
pinceladas que fazemos Vamos dar uma olhada nessa área de
destaque aqui. É mais brilhante Está mais claro aqui
no topo. Mas depois
fica um pouco mais escuro com nossa ferramenta de borrar Usando nosso pincel de óleo de linhaça, posso pegar um pouco disso Reduza isso, administrável. Eu posso ver como isso
agora está se misturando. Vou até a base de onde minhas pinceladas
começaram e estou puxando algumas das cores por
cima para diminuir o zoom para isso E de repente, agora
começa a parecer mais natural porque são
todos esses valores, o valor mais escuro subindo
para o valor mais claro, os cabelos simplesmente não
aparecem, de repente Eles são brilhantes, eles sangram, eles se prestam um
ao outro Ok. Você provavelmente está
pensando que algumas das linhas estão sendo
destruídas? Sim, eles são. Mas, novamente, não
se preocupe, pois
adicionaremos mais ou mais tarde. Opa, eu pego um pouco
do nariz lá. Está tudo bem. Sim. Vamos
acelerar a câmera. Lá vamos nós. Lá vamos nós.
8. Pinte os olhos: Tudo bem, então o preenchimento ainda parece um pouco escuro aqui,
mas agora eu vou, eu gosto de pular
um pouco e essa é a minha maneira de pintar e a biografia significa que não sinto que você
precisa fazer isso Você pode terminar de
ler porque continuaremos adicionando
áreas cada vez
mais claras e definindo esses detalhes até ficarmos do
jeito que gostamos. Mas eu gosto
de dar a mim mesma visão geral do assunto,
ou, neste caso, de Paddington E uma grande parte disso
serão os olhos. Então, com os olhos, vamos passar para eles
agora. Vamos dar uma olhada. Seu filho, eu vou
pegar essa cor cinza aqui que eu tenho. Na verdade, quando
aparece lá, não
é muito bom. Eu só vou
aliviar um pouco. Para isso, vou usar meu pincel de mistura
macia aqui e fazer com que fique
do tamanho que eu gosto. Isso é só que eu tenho
um pouco mais de controle e obtenho um
pouco mais de detalhes Essa imagem é como um pincel que estou usando e estou misturando minhas tintas O que estou fazendo agora é
apenas examinar e encontrar as áreas
da pintura aqui e
estou definindo essas áreas. Eu vou trapacear
um pouco. Vou usar uma cor marrom que acho mais
natural para um cachorro aqui, e vou colocá-la. Está deslizando sua cor
aqui para a área laranja. O marrom é essencialmente
uma variante da laranja, apenas um valor baixo. Você pode usar exatamente a
mesma cor, se quiser. Só acho
que um pouco de calor não fará mal a Paddington Basicamente, estou depois de pintar
centenas de retratos de cães, tenho uma boa
ideia de como isso se parece
nos olhos Estou apenas seguindo a memória. Sinta-se à vontade para me copiar
ou copiar a foto, depende de você. Acabei de comprar uma cor
mais escura aqui. Por enquanto, tenho que ser um
pouco mais neutro
em relação aos negros E eu estou apenas
preenchendo essas áreas, então eu vejo onde as
linhas estão lá. É super fácil, basta
rabiscar, rabiscar, rabiscar. OK. Então, o que eu
tenho aqui agora é
que, basicamente, se diminuirmos o zoom, podemos ver que
tenho um globo ocular agora Não tem a
mesma cor do acolchoamento, e tudo bem Mas eu bloqueei em algumas
cores. Muito simples. Novamente, como fizemos quando começamos nossa pintura.
Nós bloqueamos em nossas cores. E agora nós vamos vir aqui e vamos fazer isso. No outro globo ocular, eu vou, para que você possa ver
aqui, o marrom está lá Então, vou voltar ao meu original, meu primeiro olho aqui. Vou selecionar essa
cor, só que estou trabalhando com a mesma
cor para começar. E eu vou pintar
isso com facilidade. Basta colocá-lo lá. E, novamente,
vou voltar para
a cor escura que entra aqui. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Tudo bem, agora estamos começando a ter alguma
impressão lá dentro. Então, agora vamos
acabar com os olhos
enquanto estamos aqui Não
gosto quando vemos
o vidro porque
basicamente o que vemos
aqui no globo ocular
é que vemos
reflexos diferentes Então, se olharmos para
esta aqui, temos essa área
mais clara aqui, além de uma área de
luz lá em cima, além de uma área de
luz lá. O que é isso, é essa é
a área na sala. Essas são
coisas diferentes na sala
ou no ambiente em que a
foto de Paddington foi tirada Eu gosto apenas de um toque sutil de reflexão
especular
e isso é como um pequeno D Então, vou voltar
ao meu pincel normal. Vou escolher uma
cor mais clara, quase branco puro. Você pode usar branco puro, se
quiser. Não importa. Vou ver onde
isso está no globo ocular. Porque eles se alinham, isso dá uma direção para
onde isso fica, dá uma direção para
onde Paddington está olhando Então, vou colocar
uma pequena mancha lá. Agora, se eu diminuir o zoom, de
repente eu posso ver que eu tenho aquela reflexão
especular lá Acho que é um pouco
grande porque meu pincel era um pouco grande demais. Vou apenas filtrar isso novamente. Eu uso dois dedos para
desfazer. Eu fiz lá. Basta colocar um pouco, vamos
lá, para que
eu fique bem por enquanto. Agora, esta área aqui em cima, é muito brilhante e
poderosa nesta Então, o que vou
fazer é
selecionar minha cor escura. Vou voltar para o
meu pincel de mistura macia. Vou ampliar minha
opacidade aqui embaixo. E eu vou
aumentar isso para um tamanho decente de qualquer maneira, grande o suficiente para que eu
possa controlá-lo E vou
exagerar um pouco aqui,
talvez um pouco mais de opacidade Se eu subir para ficar muito escuro. Eu pulei para o meu pincel de
borracha por acidente. Veja, estou apenas criando
uma área de sombra. Estou apenas começando
a preencher isso para que não seja
tão
brilhante e avassalador Fica muito gradual, aí está, eu
vou vir aqui para ver o preto mais preto
que eu puder encontrar E aumente minha opacidade, deixe meu pincel um pouco menor e deixe essas
áreas bem definidas Ok, agora vou voltar aqui, pegar minha cor de
destaque especular encolher meu pincel Está por aqui. Se eu olhar aqui
, está bem nessa área. OK. Diminua o zoom e,
de repente, uau, Am. Veja isso,
Paddington, como se estivesse fazendo uma conexão conosco
. Não é incrível. Acho que
precisaremos de um pouco mais de luz ao redor do globo ocular deste
lado só para fazer isso E isso precisa ser um
pouco menos detalhado, mas estamos começando a
entender a ideia aqui também. Acho que precisamos, sim, precisamos. Quando observamos a forma
do globo ocular aqui,
isso aparece E desse lado eu tenho um pouco de pelo e estou me
misturando lá embaixo, e acho que isso está
dando uma aparência engraçada Vamos apenas completar isso. Estou apenas
expandindo um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem.
9. Pinte o nariz: Então, temos nossos olhos
muito bem bloqueados. Você pode ver que eles ainda
não terminaram, ainda
temos que
trabalhar neles. Mas vamos fazer com que o
nariz pareça parecido. Temos nosso pincel de mistura macia aqui novamente, e
estamos usando isso, ele nos dá um pouco mais, opa, borracha entrou Isso nos dá um pouco mais de controle e realmente não precisamos
tê-lo para a área dos pelos. Temos um
preto muito escuro aqui e estou apenas bloqueando isso onde estão algumas
dessas áreas mais escuras Talvez eu tenha misturado por cima deles e vou pegar um pouco dessa cor
aqui. Lá vamos nós. Estou vagamente,
estou acompanhando. Você pode usar suas linhas se quiser apenas ver
onde está tudo. Eu gosto de desligá-los
neste momento só porque parece um pouco mais natural e eles não estão
atrapalhando. E também consigo ver melhor
o que estou pintando. Vou entrar novamente, da mesma forma que fizemos com o pelo. Estou escolhendo algumas
cores que estão lá e que,
na verdade, definem a forma. Por exemplo, um pequeno bloco aqui
no nariz. Essa área aqui é
como uma cor mais clara. Então eu posso ver aqui embaixo. Se você apertar os olhos, poderá ver
essas coisas acontecendo com mais facilidade e, em
seguida, obterá uma
cor mais clara , pois estamos apenas bloqueando , da mesma forma
que fizemos com a outra Uma linha que sobe pelo
meio e desce. Quase todo cachorro tem essa
característica ou não, você
quiser chamá-la, característica em seus narizes. Ok, agora vamos pegar nosso pincel de mistura e
vamos misturar um pouco disso muito. Certifique-se de que seu pincel de mistura o tamanho certo, um tamanho viável.
Digamos que diminua
um pouco minha capacidade, porque quero que
eu pule para o
pincel lá Eu diminuí
um pouco a capacidade só para que não
fosse tão drástica Eu tenho um pouco
dessa cor
mediana que eu
realmente não tenho e provavelmente
deveria colocá-la Vou reduzir
minha capacidade. Vou pegar meu pincel
e vou trocar, adicionar um pouco disso aqui. Ok. Então, agora estamos misturando essas cores Traga isso à tona. E eu
vou diminuir isso. Lá vamos nós. Então, ele tornou essa parte
um pouco mais sombria. Só estou trazendo
um pouco disso aqui. Afaste-se aqui para ver melhor
o que está acontecendo. Isso parece um pouco instável, acho que talvez esteja tudo bem Desculpe, Paddington. Eu
não queria te ligar. Caminhe. Ok, nós temos, aí está, narizes, nosso nariz Tudo bem Então, essas coisas
estão praticamente bloqueadas. Podemos voltar,
por exemplo,
mais tarde, se você quiser
adicionar algo como se houvesse uma pequena mancha de
cor escura no nariz Além disso, acho que isso
é um pouco mais escuro aqui em cima, é por isso
que parece
um pouco estranho. Como eu estava dizendo,
podemos acrescentar
que, opa, há uma pequena
mancha aqui no nariz E podemos adicionar esses
detalhes mais tarde, se quiser, ou você pode mantê-los tão
simples quanto quiser. Não há maneira certa ou
errada de fazer isso. Basicamente, estamos tentando fazer com que nosso cachorro pareça
uma bela pintura. Eu não gosto dessa pequena
mancha que coloquei lá, então vou tirá-la. Ok, vamos dar uma olhada em
onde estamos agora. algumas coisas em
que estamos, temos nossos olhos muito bem
bloqueados Eles estão começando a ficar bem. O nariz está indo bem. Eu faria alguns ajustes nisso. A boca é moldada lá
onde estamos agora. O que precisamos fazer é
olhar para Paddington e
olhar para nossa pintura Nossa pintura é muito
mais escura e, claro, não
há tantos detalhes Essencialmente, poderíamos
deixar como está aqui. Poderíamos usar uma ferramenta aqui
para iluminar a pintura, ajustar a cor e pronto,
vamos às corridas No entanto, continuaremos e
adicionaremos outra camada. E vamos
clarear um pouco essa pintura e
depois vamos
fazer algumas mudanças finais e
pronto. Fácil. Fácil.
10. Adicionando destaques e detalhes: Vamos ver, vamos
escolher algumas dessas cores de
alta luz aqui. E vamos
pegar nosso pincel. Vamos nos
certificar de que temos nossa escova de base áspera aqui. Coloque nosso pincel em um
tamanho decente, não muito grande, porque vamos
começar e bloquear alguns desses destaques aqui. Você pode ver, ok, uau,
isso é muito brilhante. Mas se olharmos para a borda
da pintura aqui, há algumas
áreas mais claras onde o pelo vai por cima e começa a
descer e começamos a ver coisas lá e essas
pequenas áreas de destaque , coisas assim, vamos usar uma cor mais clara novamente
do que usávamos originalmente. E vamos examinar
e bloquear algumas dessas
áreas mais claras, essencialmente. É um pouco mais escuro
e depois sai. À medida que sai, fica mais leve. Podemos fazer isso duas vezes, mas veremos como
fica depois dessa, examinando as
áreas mais claras e colocando o pelo Ok, vamos acelerar a câmera e vamos
passar por isso. Quando voltarmos, veremos
como fica. Aqui vamos nós. Oh, lá
vamos nós . Lá vamos nós. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Ok. Agora você está pensando, uau, Paddington parece muito
engraçado, não Sim, ele tem. Então, basicamente, o que
fizemos foi colocar tudo isso, olhar aquelas marcas arranhadas Veja como eles são básicos. Então, é muito importante
prestar atenção a isso. Como se não estivéssemos desenhando cada pedacinho de pele
e cada pequena linha. Estamos apenas colocando isso de forma
muito, muito simples, nada
difícil. Você sabe,
iluminá-lo, essencialmente colocando áreas de luz onde
vemos áreas claras Agora, novamente, adivinhe o que
vamos fazer. Isso mesmo. Vamos usar
nosso pincel de mistura e vamos tentar obter
o tamanho certo, aumentar a capacidade, talvez 80%, ou você pode usá-lo a 100% se isso realmente
não importar Você notará
imediatamente se for demais. Agora, novamente, estamos tentando fazer com que nosso pelo saia
das áreas mais escuras e entre nas áreas
mais claras, se necessário Mude um pouco a direção. Estamos começando de
onde a
pincelada começou e estamos
misturando ainda mais podemos retirá-lo Também podemos retirá-lo se acharmos que
há muita sombra. Basicamente, estamos apenas
colocando aquela pele, essas linhas lá para que não
pareçam linhas arranhadas Veja novamente, estamos vindo
da área mais escura de
onde temos nosso pêlo E veja, quase podemos
fazê-lo desaparecer. Eu não
mudei a cor, não fiz nada parecido. Basicamente,
iluminando a pintura e adicionando alguns detalhes mais
parecidos Ok, novamente, vamos
dar uma olhada aqui. Podemos trazer isso de volta
para aliviar ainda mais. Estamos trazendo a área
mais clara para
iluminar toda a imagem, mas também estamos
eliminando as linhas rígidas aqui Está bem? Tudo bem Ok. Vou acelerar a câmera e fazer isso Lá vamos nós. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Ok. Então você pode ver como
está indo aqui. Eu só queria
destacar algumas coisas aqui. Estou usando algumas
das cores aqui. Então, nessas áreas aqui onde o pelo é
mais longo e tortuoso, eu fiz algumas
linhas mais longas lá dentro E eu não disse isso, só
pensei nisso
enquanto estava fazendo isso. Mas também estou fazendo
algumas das cores aqui para iluminar a jarra
, retrocedendo Não vou apenas
começar e misturar tudo. Estou retirando um pouco
da cor mais clara aqui e trazendo-a para
aquelas áreas mais escuras de lá Espero que isso faça sentido. Outra coisa que eu noto aqui, se eu olhar para o olho aqui, meu globo ocular, opa,
eu estraguei Vou fazer isso um pouco menor para
ter mais controle. Eu fiz minha pele dessa maneira. vendo esse pedaço de pele
aqui? Desce. Eu fiz com que chegasse demais. Eu só queria corrigir isso porque é mais ou
menos direto. E é mais
assim, não é? Sim, também. Essas pequenas
características
realmente farão a diferença. Novamente, estou usando
a ferramenta de borrar. Não estou usando o pincel. Quando você chega a esse estágio e
tem todas as cores lá, você pode simplesmente
puxá-las e
empurrá-las para baixo e ao redor
e como quiser. Ok, vamos terminar de
obter essas cores, apenas nos livrando dessas linhas
duras e da mistura Vou acelerar a câmera novamente rapidamente e vamos terminar
isso. Acho que
vamos voltar e
depois vamos fazer um pouco mais de detalhes e iluminar a
imagem e então acho que
terminaremos . Aqui vamos nós. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Aqui vamos nós. Aqui vamos nós.
11. Os detalhes finais: Eles estão começando a
parecer muito bons. Estamos começando a
parecer com Paddington. E quero dizer, estamos fazendo
mais do que olhar para o acolchoamento. Parece Paddington. Nós nos livramos dessas, de todas
as linhas rígidas que existiam, maioria delas de qualquer maneira, provavelmente ainda algumas aparecendo
por aí Mas, quero dizer, as linhas
rígidas das bordas são onde as pinceladas começaram Então você pode ver, novamente, se você olhar para todas essas cores agora, lembre-se de
que
examinamos ,
não escolhemos muitas cores e não
escolhemos todas essas
pequenas cores. Mas você pode ver que todos estão começando a estar lá, como aqui. Veja esta área aqui embaixo. Temos aquelas linhas escuras
lá embaixo e
coisas diferentes lá embaixo. E tudo o que fizemos foi aproximadamente
bloqueá-los e depois misturá-los para que
possamos ver aqui em cima onde
não estão misturados Assim, podemos entrar e superar isso com
nosso pincel de mistura Mas você sabe, novamente, você não vai ampliar
a imagem, certo? É incrível como essa é uma daquelas coisas
sobre pintura a óleo.
É quase mágico que, uma vez
que você aprende o processo,
é realmente apenas uma questão de seguir esses passos
simples, certo? E é muito fácil de fazer. Então, vamos dar uma olhada no
nosso globo ocular aqui. Vamos ampliar. E essa linha aqui, por exemplo, você sabe, não é assim
que
Paddington parece Então, mas há algumas, essas cores estão lá. Só queremos ter certeza de que eles têm uma aparência um pouco
mais natural. Certo. Estou apenas
misturando-os um pouco Essa cor aqui, eu acho que
parece muito boa. Há algumas áreas com muita
luz aqui. Vou pegar meu pincel
e acho que vamos entrar em alguns trechos aqui para
definir um pouco mais essa área. Essas linhas estão aí. Eu gosto das linhas lá. Eu vou direto
até aqui para o branco. Vou começar a
adicionar alguns
desses pedacinhos de pêlo soltos
que simplesmente captam a luz. Além disso, enquanto estamos aqui, acho que vou
diminuir a capacidade do meu pincel e o tamanho decente aqui. Esta área abaixo
da boca aqui estava
um pouco escura demais. Não havia cor
branca suficiente lá. A mesma coisa aqui. Alguns
deles vêm dessa maneira. Isso não é muito preciso, não é? Vamos apenas borrar isso. Então, estamos basicamente
examinando alguns
dos detalhes finais aqui, tentando fazer com que pareça um
pouco mais realista. Agora, alguns desses destaques
brilhantes que acabei de colocar agora, vamos garantir que a mistura esteja correta, indo
na direção certa Você pode usar sua
ferramenta de borrar lá para colocar o pelo na
direção certa
. Está bem? Tudo bem, então vamos dar uma
olhada em Paddington aqui. No momento, nossas cores
estão um pouco. Vou dar uma olhada
aqui neste pedaço de pele que eu havia
apontado antes, e ele ainda está me incomodando. Então, eu vou fazer um
sorteio lá em cima. Sou só coisas por aqui. Nenhuma rima ou razão específica. Eu só queria esclarecer
isso um pouco. Eu também queria vir
desse jeito um pouco mais. Dá a Paddington que
há algo nessa expressão, certo Pense na Mona Lisa, onde tudo está
nessa expressão e é só olhar para a
foto e dizer, ok, o que há
nessa expressão O que está causando isso? O que estou vendo que está me
fazendo ver isso? Estou olhando para os olhos
aqui, por exemplo. Essa linha branca aqui
na minha sobe e em Paddington ela vai
direto para o outro Vamos consertar isso. Vamos entrar aqui e vamos
pegar essa ferramenta tão grande. Vamos apenas esclarecer
isso um pouco. Talvez tenhamos que corrigir isso, o que acho que faremos,
mas tudo bem. Vamos pegar a pequena escova
plana para este. Basta usá-lo para obter
mais detalhes aqui. Só queremos acertar
essa forma porque isso realmente
define a expressão. Alguns desses
aqui, lá vamos nós. Isso fez uma grande diferença, só que um pouquinho. Agora aqui, há um
pouco de pêlo aqui embaixo. Vamos pegar algo do Pre. Vou pegar uma cor mais clara. Quero diminuir minha
opacidade imediatamente. Diminua meu tamanho. E eu só quero saber, na verdade estou apenas
rabiscando Estou usando isso quase
como uma ferramenta de desenho agora, colocando aquela área
mais clara onde havia
algumas áreas que eram um pouco mais claras porque
a opacidade está baixa, você pode mudar a aparência OK. OK. Tanta ferramenta novamente. Tudo bem. Agora, acho que temos
nossa expressão correta. Agora, quando estou olhando para
ele, o que mais eu vejo? Vejo que a mina está mais escura, meu Paddington Eu tenho todas essas
cores lindas lá embaixo, mas é um pouco mais escuro E, na verdade, essa área aqui embaixo da
boca ainda está muito escura. Usando o mesmo
pincel, veremos que a capacidade está muito baixa. Se eu aumentar a capacidade
e colocar minha marca de pincel,
acerto. Depois de diminuir a opacidade, você pode basicamente
usar seu Estou usando a borracha? Você
diminui a opacidade Eu vou usar o pincel de mistura
macia. Mantenha a opacidade bem baixa. E eu posso usar meu pincel
agora como uma lavagem, como uma lavagem leve
para passar por cima. Realmente, não estou mudando
a textura dos detalhes. Estou apenas gradualmente e levemente
clareando a cor Veja o que está acontecendo lá. Você ainda pode ver por baixo
porque é transparente. Mas eu estou iluminando
essa cor lá em cima. Eu diminuí
a capacidade e
acabei de colocar um sabonete leve por
cima . Você entendeu isso? No momento, parte disso é
inventada porque não temos a bandana e eu não gosto de
incluir coisas assim nos retratos de animais de estimação A menos que as pessoas indiquem
especificamente, certifique-se de incluir a
bandana, nunca se sabe Isso é só nessa foto? A maioria dos cães não anda por aí com bandanas o tempo todo E se o fizerem,
então ninguém nunca reclamou comigo por
não incluí-lo Acabei de descobrir que é azul. Isso diminuirá a
profundidade do retrato. Só estou borrando
alguns pedacinhos lá. Ok, agora vamos continuar. Digamos que terminamos aqui com nossos pedaços de desenho
e nossos pedaços de pele. Vamos até aqui
com esta pequena varinha mágica. E nós somos, você pode usar qualquer um que quiser
para ser muito simples. Você pode usar matiz,
saturação e brilho. Você poderia iluminar isso
e obter a cor dessa forma, mas você começa a perder
alguns dos pretos Quando você faz isso, faz com que
pareça mais desbotado. Então, vamos até
aqui e clicaremos nesse
botão
aqui chamado Curvas Essa é uma ferramenta
padrão usada no Photoshop. A primeira coisa que eu quero que você faça é clicar bem no meio
e colocar um pequeno ponto lá. E o que isso fará é
manter onde estão os pontos. Eles mantêm sua
posição aqui em cima. Você tem seus destaques,
certo, então os brancos, podemos ver o que acontece quando eu coloco isso aqui e você tem seus pretos Opa, se eu deslizar isso, você pode ver essas
áreas sombreadas começarem a se encher Queremos usar essa pequena
área bem no meio aqui, usando as curvas Não estamos ajustando os pretos, estamos apenas nos tons
médios E estamos abrindo
isso um pouco. Não estamos aquecendo, estamos
relaxando um pouco. Estamos mantendo as
mesmas sombras e áreas de
destaque que temos porque você pode ver que
elas estão aqui e aqui Eles não se moveram novamente. Voltamos para o meio aqui, você pode ver onde estamos. Agora, podemos deslizar isso para cima
e, w, estamos muito perto. Agora, clique nessa varinha mágica
novamente para fazê-la sumir, e eu vou
dizer, terminamos, nosso cachorro Paddington Agora, por favor, sinta-se à vontade para entrar se
quiser continuar adicionando detalhes. Por exemplo, você pode
adicionar alguns pedacinhos de pêlo mais parecidos com os
que estão lá em cima. Até vá quase diretamente
para o branco, pegue seu pincel e volte
para o pincel áspero, coloque-o na capacidade máxima, torne-o bonito e
pequeno e pegue alguns
desses pedacinhos peludos que destacam detalhes
que estão por toda Mas, na maioria das vezes,
acho que isso é muito bom. O que eu mudaria nesse caso? Não é demais. Na verdade, estou muito
feliz com isso. Eu provavelmente
misturaria isso um pouco mais aqui e consertaria isso. Parece um pouco confuso lá. Vai ficar confuso.
Vamos estragar tudo corretamente Eu gosto de usar isso para
finalizar a pintura, eu acho, ou torná-la não apenas gritante, e aí a pegamos e gradualmente
entramos em cada vez menos detalhes Foi assim que eu pintei, tradicionalmente com tintas a óleo. Quando eu me misturo, a parte inferior
simplesmente se suaviza, traz sua atenção de
volta para os olhos e os
mantém lá. E eu estou olhando aqui e acho que estamos muito bem. Mal posso esperar para ver
o que você pinta. Certifique-se de postar sua foto na seção Projetos
e Recursos. Entre em contato comigo de qualquer
maneira que
puder em caso de dúvidas na seção de discussão. Eu monitoro isso regularmente e sempre respondo imediatamente
se recebo uma pergunta. Se você está preso, por favor, e sua pergunta também pode ajudar
outra pessoa. Espero que você goste. Esta é
minha primeira aula de procriação Eu uso procreate o tempo todo, mas todas as minhas outras
aulas foram em aquarela, aquarela
tradicional Mas eu pinto em procriar o tempo
todo e
gosto muito disso Espero que você faça o mesmo.
Muito obrigado
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
