Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Anne Butera. Sou artista, criador, jardineiro e colecionador de alegria. Colecionar alegria em cadernos de esboços, especificamente livros de esboços botânicos é o que minha parte não qualificada de primeira classe é tudo sobre. Eu sou um artista autodidata e por muito tempo, não
trabalhei em cadernos porque eu estava com medo e intimidado por eles. Eventualmente, eu superei meu medo de cadernos de esboço e agora eles são uma grande parte da minha prática criativa. Eu fui de não saber pintar e não ser capaz de desenhar para onde estou hoje. Minha arte foi exibida em todo o país e coletada em todo o mundo. Meu projeto colaborativo Sketch Book com colega artista Dana Barbieri foi recentemente destaque na revista Uppercase. Nesta primavera, acabei de lançar minha primeira coleção de tecidos. Espero que a minha história e o meu entusiasmo em torno minha arte o inspirem a começar a sua própria jornada artística. Nesta aula, vou começar ajudando-te a escolher um livro de esboços que seja perfeito para ti. Vou compartilhar minhas ferramentas e técnicas favoritas para trabalhar em meus cadernos de esboços e mostrar muitos exemplos de diferentes páginas do caderno de esboços. Começaremos a criar algumas páginas, testando nossos materiais sem pressão. Então eu vou dar um passeio com você pelo meu jardim e falar sobre como encontrar inspiração e escolher assuntos que o ajudarão a ter mais sucesso quando você estiver criando suas páginas. Vou demonstrar algumas técnicas de desenho simples e mostrar-lhe como criar algumas páginas botânicas. Se você acha que está pronto para começar sua própria jornada artística iniciando um caderno de esboços botânicos, clique em 'Inscrever-se' e eu o verei na primeira lição.
2. O que é um caderno de esboço botânico e por que manter um: Antes de começarmos a escolher nossos cadernos de esboços e aprender sobre diferentes ferramentas, mídia e técnicas. Pensei que seria útil rever algumas definições. O que é um Sketchbook botânico? Aqui está a minha definição. É um caderno usado para coletar principalmente renderizações visuais de plantas, flores, folhas, sementes ou outros materiais naturais. Por que manter um Sketchbook botânico? Para praticar arte. Quanto mais o fizeres, melhor te tornarás. Para manter um registro do jardim. Se você tem seu próprio jardim, é divertido manter um diário visual dele. Para elaborar ideias para projetos. Esboçar sua ideia antes de enfrentar a coisa real pode ajudá-lo a ter mais sucesso. Estudar a botânica das plantas. Mesmo que você não esteja sendo científico sobre isso, observar e ser preciso em seus desenhos pode ser muito gratificante e especialmente para se divertir. Certifique-se de sempre se divertir ao criar sua arte. Se o resultado é grave ou mais leve. Arte, deve ser sempre sobre alegria. Tenho certeza que há muitas mais razões para manter um Sketchbook botânico. Se você tem algumas idéias para suas próprias razões que eu não mencionei, comece uma conversa na seção de discussão desta classe. Na próxima lição, ajudo-te a escolher um livro de esboços que seja perfeito para ti.
3. Escolhendo um caderno de esboço: Escolher qual livro usar é seu primeiro passo para iniciar seu caderno de esboços botânicos. Há tantas opções que vão desde as possibilidades mais básicas para mais extravagantes. Uma decisão é a ligação que você quer para o seu livro de esboços. Tendi a gravitar em direção a livros encadernados em espiral. Gosto que se deitem, o que os torna mais fáceis de trabalhar. Livros encadernados em espiral geralmente têm mais páginas neles também, que era uma das minhas prioridades, especialmente quando eu estava começando, eu queria obter o máximo para o meu dinheiro. outro lado, um livro com menos páginas pode parecer menos assustador se você está apenas começando. Tamanho é outra decisão que você precisará tomar. Se você estiver carregando seu caderno de esboços com você quando estiver fora,
certifique-se de escolher um que se encaixe facilmente em sua bolsa. Um caderno de esboços com páginas menores também pode ser um pouco menos assustador. Tenho trabalhado em esboços quadrados de 6 polegadas, mas às vezes esse tamanho pode parecer um pouco apertado. A decisão, que é possivelmente o fator mais importante para determinar o esboço que você estará fazendo é o tipo de papel que seu caderno de esboços tem. A maioria dos livros de esboços dá recomendações para a mídia. Eles podem dizer desenho ou mídia seca, mídia
mista, aquarela ou outros tipos de mídia específicos. Geralmente, quanto mais pesado o papel, mais ele pode suportar. Se você quiser usar aquarela, procure o papel mais pesado que você pode encontrar para evitar frustrações, como dobrar ou rasgar o papel. Meu livro de esboços em aquarela é £110, o que não é tão pesado quanto meu papel aquarela favorito, que é £140. Vincular seu próprio livro que tenha o tamanho, forma e o tipo de papel que você preferir também é uma opção. Ou você pode trabalhar em páginas separadas, vinculá-las mais tarde ou até mesmo anexá-las a páginas de um caderno de esboços mais barato. Isso é apenas uma breve visão geral de alguns tipos diferentes de cadernos de esboços. Enquanto você está pensando sobre o tipo que pode ser certo para você, vamos falar sobre algumas mídias diferentes, que faremos na próxima lição.
4. Mídia e técnicas: Se você ainda não escolheu seu caderno de esboços, decidir quais materiais você deseja usar irá ajudá-lo a fazer a escolha. Nesta lição, eu vou compartilhar minhas ferramentas favoritas para trabalhar em meus cadernos de esboços e dar-lhe idéias de diferentes mídias que você pode querer experimentar. A maior parte do meu trabalho no caderno de esboços acontece na forma de desenhos. Sempre que trabalho no meu caderno de esboços, mantenho esta caneca de canetas e lápis à mão. Ele contém minhas ferramentas de desenho favoritas. Eu uso canetas mais do que qualquer outra ferramenta. Aqui você pode ver uma variedade de canetas, mas o meu favorito são as canetas Pigma Micron. Eles estão no meio. Eles vêm em muitos tamanhos. Eu uso 05, 03 e 01, 01 sendo a ponta mais estreita e 05 a mais larga. Eu gosto de manter minhas canetas mais velhas cujas dicas não funcionam tão bem porque eles fazem um bom trabalho com sombreamento quando eu não quero uma linha tão escura. Eu uso preto, mas eles vêm em muitas cores. Experimente diferentes canetas para ver quais você mais gosta. Minha outra ferramenta de desenho favorita é um lápis mecânico. Eu tenho estes papel fazer lápis que são chamados ponto claro Eu acho e Há 0,5 milímetros terceiro. Eu uso isso muito especialmente quando estou desenhando uma pintura de cor de água. Há tantas ferramentas de desenho diferentes lá fora. Muitos lápis diferentes, carvões, há muito para experimentar. Brincar e ver quais você mais gosta. Porque eu sou principalmente um artista de aquarela, aquarela é outra das minhas mídias favoritas para cadernos de esboços. Eu prefiro usar as aquarelas pan e os meus são de uma variedade de fabricantes todos em grau artista. mas use o que você tem em mãos. Das panelas, eu misturo minhas cores nesta paleta. Eu tenho um monte de pincéis diferentes, mas eu descobri que eu obter os melhores resultados com pincéis de maior qualidade. Os pincéis que eu uso mais são estes da série mestra Blick. Eles vêm em uma variedade de tamanhos e formas e eles estão disponíveis em ambos os sintéticos e masculinos Kulczynski sable. Use o que você tem e experimente para ver o que você prefere antes de investir muito dinheiro em um conjunto de pincéis. Para uma mudança divertida de ritmo, experimente usar papel preto e desenhar com canetas brancas, gel, marcadores de tinta até mesmo canetas de mergulho com tinta branca. Você pode comprar cadernos com páginas pretas, mas eu prefiro usar papel preto
separado e adicioná-lo ao meu caderno de esboços mais tarde. Eu também gosto de reciclar o papel que vem anexado
ao topo do meu papel aquarela Arches favorito. Há escrita de um lado, mas a parte de trás está em branco e funciona perfeitamente com canetas e marcadores. Estou mencionando impressão de blocos porque é um meio divertido para experimentar. bastante envolvido e eu não vou falar muito sobre isso, mas é outra opção e funciona muito bem para transmitir imagens botânicas. Marcadores não são o meu meio favorito, mas eu experimentei com eles em meus cadernos porque eles são coloridos, convenientes e portáteis. Muitos sangram através do papel. Mesmo papel de mídia mista pesado ou rasgam as páginas. Eu usei essas canetas de escova de aquarela koi em meios
mistos e papel aquarela para bons resultados. Há também papel marcador que é suave e transparente e pareceu um pouco estranho para mim trabalhar com. canetas de mistura ajudam você a obter uma mistura de cores encantadora. Brincar e usar o que você tem. Muitos artistas até usaram marcadores infantis em seus cadernos. Não sinta que você precisa se limitar às ferramentas e mídia que eu prefiro. Seu caderno de esboços deve ser sobre você e você deve gostar de trabalhar nele. Definitivamente lápis e caneta são mais fáceis de começar, mas tente uma variedade, esticando-se e experimentando e jogando para ver quais são seus materiais favoritos. Aqui estão algumas ideias para você começar. Qouache, qouache é uma tinta um pouco entre aquarela e acrílico. Demora algum tempo para se acostumar, mas pode produzir belos resultados. Colagem, use qualquer papel que você tem na mão, papéis de
álbum de recortes, lascas de tinta, mapas
antigos e outros pedaços. Tente fazer seu próprio papel colorido com tinta ou marcadores. Lápis de cor, eles não são uma ferramenta que eu uso muitas vezes, mas eles são uma grande possibilidade para o seu caderno de esboços e você pode até tê-los já na mão. Tinta acrílica, acrílico é divertido de experimentar. Eu especialmente gosto de usá-lo para projetos abstratos que não é realmente parte desta classe botânica caderno de esboços, mas tentar em seu caderno de esboços e ver o que você vem acima com. Esta lista não é exaustiva. As opções e possibilidades são quase ilimitadas. Se houver alguns materiais e ferramentas que você gostaria de usar em seu caderno de esboços que eu não mencionei, comece uma conversa na seção
de discussão desta aula e todos nós podemos aprender uns com os outros. Reserve algum tempo para escolher seu caderno de esboços e, em
seguida, compartilhá-lo em seu projeto de classe com uma descrição e/ou uma foto. Na próxima lição, começaremos a criar nossas primeiras páginas.
5. Como testar seus materiais: Criar uma página de teste, um gráfico de cores ou uma página de amostra é uma ótima maneira sem pressão de iniciar seu caderno de esboços. Estas páginas não só lhe dão a oportunidade de experimentar os seus materiais, mas também
servem como referência mais tarde. Como diferentes papéis reagem de forma diferente com diferentes mídias, é recomendável testar seus materiais sempre que você tentar um novo tipo de caderno de esboços ou novos materiais. Certifique-se de anotar notas e manter um registro para que suas páginas sejam mais úteis no futuro. Você pode usar qualquer página do seu caderno de esboços para isso, frente, verso, meio. Para este exemplo, criado com meu novo conjunto de tintas de guache, estou usando uma página na parte de trás do meu caderno de esboços, que funcionará como um glossário ou apêndice mais tarde. Não se sinta limitado a manchas de tinta ou linhas simples também. Uma página preenchida com múltiplas renderizações do mesmo assunto usando diferentes ferramentas, é útil e atraente. Para a segunda parte do seu projeto de classe, crie uma página de teste e seu novo caderno de esboços, e compartilhe uma foto dele na seção de projeto de classe deste curso. Na próxima lição, vou levá-lo para passear pelo meu jardim, enquanto compartilho ideias para encontrar inspiração e assuntos para suas próprias páginas do caderno de esboços.
6. Como encontrar inspiração e escolher temas: Vamos dar um passeio pelo meu jardim e meus cadernos enquanto compartilho algumas ideias para descobrir suas próprias fontes de inspiração. A inspiração está em toda parte, talvez literalmente em seu próprio quintal. Isso é certamente verdade para mim, maior parte da minha inspiração vem do meu jardim, mas também encontro inspiração em caminhadas, viagens a jardins públicos, centros de
natureza, parques, até cidades não são totalmente desprovidas de natureza. Se você não tem um jardim, talvez você tenha um amigo ou familiar que tenha. Um passeio pela floresta, uma visita ao jardim botânico e até mesmo uma viagem ao florista são fontes ricas para inspiração. Quando meu jardim acaba no outono, folhas caídas,
bolotas, bagas e outras sementes me chamaram a atenção. No inverno, as plantas da minha casa começam a aparecer na minha arte. Revistas e livros são uma grande fonte de inspiração. Quando você não pode sair para a natureza, a Biblioteca pode ser a próxima melhor coisa. Procure guias de campo, livros sobre arranjos de flores e livros de jardinagem com fotografias claras de plantas sem distrair fundos. A internet também pode ser uma grande fonte. Tirar suas próprias fotos para usar como referência mais tarde, vai lhe dar o máximo controle. Tente manter o plano de fundo o mais simples e fora de foco possível. Assim, você pode ver claramente as formas, configuração e as texturas do seu assunto. Oprimido por possibilidades? No início, é melhor começar com assuntos simples. Pense na diferença entre uma flor de cosmos e uma rosa, ou uma folha de samambaia e um hosta, ou uma bolota e um cone de pinheiro. Um caule de uma planta é mais fácil de desenhar do que um tecido complexo de muitas hastes. Simplificar o seu assunto, reduzindo o número de flores ou folhas, também
irá ajudá-lo a ser mais bem sucedido. Procure por assuntos que chamem sua atenção. O que há neles que te atrai? É a cor, a forma, a textura? Quando olho para uma nova flor ou planta, eu sempre me pergunto, como eu desenharia isso? Como eu poderia transmitir isso em uma página? Eventualmente você será capaz de identificar os melhores assuntos para o seu caderno de esboços, e com o tempo seus assuntos e suas páginas se tornarão mais complexos. Agora que temos alguma inspiração, estamos prontos para começar a criar páginas. Na próxima lição, vou demonstrar algumas técnicas simples de desenho e pintura para ajudá-lo a começar com seu próprio caderno de esboços botânicos.
7. Como esboçar as sementes de bordo: Sementes de bordo são um dos meus temas favoritos para desenhar, esboçar e pintar. Até criei um design de tecido baseado em algumas das minhas pinturas. Sua forma é simples o suficiente para que mesmo os iniciantes possam ser bem sucedidos desenhando-os. Eles também estão prontamente disponíveis, apanhados em caminhadas ou no seu próprio quintal. Eu amo que há tanta variedade em suas formas e cores também. Comece seus esboços observando seu assunto. Aqui, a semente de bordo consiste em duas sementes ovais anexadas no meio. A parte de vela ou hélice da semente é
oblonga, estendendo-se abaixo e arte um ângulo. Vou demonstrar três versões desta semente em uma página. Vou começar com lápis, eu começo a criar grosseiramente a forma, traços sobrepostos de
luz ajudam a definir as partes arredondadas superiores, então eu esboço rapidamente o contorno. Sementes de bordo têm um monte de veias que eu desenho com linhas de luz rápidas, adicionando mais conforme necessário como eu criar este esboço. Eu desenho um lado e depois o outro, tocando e adicionando à medida que vou. Lápis é bom, pois é fácil de apagar. Aqui, eu suavizo a linha com a borracha, que não era totalmente necessário. Em seguida, acrescento um pouco mais de detalhes. Em seguida, eu vou pintar uma semente de bordo com aquarela usando restos de tinta já misturada no meu paladar. Usando uma quantidade moderada de tinta bastante úmida, crio a forma verde escura das sementes e o caule primeiro. Então adiciono um pouco mais para escurecê-lo, e puxo uma linha para ser a costela principal da parte da vela da semente. Usando um pincel com menos tinta e mais água, eu puxo para baixo da semente para criar a cor mais clara das células. Eu adiciono um pouco de cor rosa a um, e depois um pouco de amarelo para ambas as células. Então eu mesmo fora a cor, definir a forma e escurecer a borda e sementes um pouco mais. Para a minha terceira semente de bordo, usarei uma caneta micron, começando com a minha ponta zero 1 mais próxima. Este caderno de esboços eu amarrado usando papel aquarela e a tinta parece criar uma linha muito escura sobre ele. Eu crio o esboço mais simples e, em seguida, voltar para adicionar detalhes. Como a linha é tão escura, eu mudo para uma das minhas canetas mais antigas com uma ponta zero três, que eu
possa criar marcas mais claras na página, primeiro escurecendo com sementes com movimentos rápidos de sobreposição. Em seguida, fazendo as costelas e veias da célula, você será mais bem sucedido se você mover periodicamente sua página para que você está no melhor ângulo para desenhar, certifique-se de que você está confortável. As marcas de luz rápidas funcionam melhor, repassar qualquer coisa que precise de um pouco mais de definições. Então você está acabado com sua doce página de sementes de bordo delicadas. Tente praticar com estas ou outras mídias, fazer páginas simples ou ficar um pouco mais complicado. Aqui estão algumas possibilidades diferentes. Preencha uma página com várias renderizações do seu assunto, tudo em caneta, ou experimente esboçar várias versões, testando diferentes tipos de lápis para ver como eles variam de cor. Esboçar com um marcador rosa branco em papel preto torna uma página dramática. Ou tente ficar mais detalhado com esboços em aquarela
usando um pincel pequeno para pintar detalhes finos. Na próxima lição, trabalharemos em esboçar um assunto diferente.
8. Como esboçar uma flor de Viola: Comece observando seu assunto e pensando em como você vai desenhá-lo. A flor do frasco pode parecer complicada, mas são formas simples fazer um desenho bem sucedido, mesmo quando você está apenas começando. Aqui, estou desenhando uma flor de viola usando uma caneta mícron no tamanho 03. Viola tem cinco pétalas. As duas pétalas centrais são cada forma de lágrima de efeito grosso, com as extremidades pontiagudas se reunindo no meio. Abaixo está uma pétala que é quase um triângulo com os pontos inferiores arredondados e a linha inferior curvando-se. As duas pétalas superiores estão ao redor e se sobrepõem atrás das outras. Usando contornos simples, começo definindo as formas de todas as cinco pétalas. Uma vez que eu tenho a forma principal delineada, em seguida, voltar e adicionar detalhes. primeiras linhas de luz que eu faço por mal tocar na página, criar o sombreamento. Quanto mais eu passar por essas linhas, escuras elas se tornarão. Usando uma caneta de ponta mais fina, eu crio as linhas delicadas na face da flor. Então vou adicionar um pouco mais de sombreamento com a caneta 03. Para mantê-lo leve, mal
toco na página. Mudando para uma caneta 05 e usando traços que não são tão leves, crio as pétalas mais escuras. Quanto mais você sobrepõe suas linhas, escuras elas se tornarão. Deixando algumas áreas mais claras e escurecendo outras, cria profundidade no desenho e ajuda a transmitir uma forma tridimensional. Para manter este desenho o mais simples possível, decidi retratar apenas uma flor, um único caule e um par de folhas na parte inferior. Os traços de luz criados juntos dão uma sensação do caule. As folhas de Viola são interessantes na medida em que não são todas da mesma forma. Aqui, eu estou apenas transmitindo algumas das folhas lobadas e uma folha em forma de remo. Novamente, estou adicionando detalhes com traços rápidos de luz, terminando este esboço. Agora você tem uma página de caderno de esboços de uma flor de viola. Esta página simples é agradável assim como é, mas há muitas possibilidades com cada assunto. Depois de ter o básico para baixo, pratique criando outros tipos de páginas, tente cobrir uma página com muitas versões do mesmo tipo de flor. Crie uma página de teste de cores com aquarela e esboçar algumas flores com caneta. Crie uma página de flores em aquarela em, ou como aqui fora de um caderno de esboços. Tente pintar sua flor com abóbora, ou faça alguns esboços e desenhe uma impressão em bloco da flor. As possibilidades são quase ilimitadas. Na próxima lição, vou rever seu projeto de aula e enviá-lo para sua própria jornada artística.
9. Como começar sua jornada de arte: Espero que agora você esteja animado e inspirado para começar seu próprio caderno de esboços botânicos. Mesmo com apenas os dois assuntos que demonstrei nesta aula, há muitas opções diferentes para páginas artísticas interessantes. Na seção de projetos de aula deste curso, não se esqueça de compartilhar uma foto ou descrição do seu novo caderno de esboços. Uma foto da sua primeira página onde você criou as amostras e testou seus materiais, e depois sua primeira página botânica do caderno de esboços. Eu forneci muita informação nos folhetos que vêm com esta turma. Mas se tiver alguma dúvida, não se esqueça de me avisar. Basta postá-los na seção de discussão desta classe. Esse também é um ótimo lugar para tirar ideias de outros alunos ou para compartilhar coisas que você aprendeu ao longo do caminho. A única maneira de começar sua jornada artística é apenas começando. Trabalhe no seu livro de esboços o máximo que puder e não deixe que o medo ou a hesitação fiquem no seu caminho. Se você não gosta de uma página, vire-a. Há sempre um em branco esperando por você. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Lembre-se, sempre divirta-se com sua arte e sempre procure beleza e alegria.