Preparar, pincelar, pintar! Aprenda a pintar um retrato de cavalo em aquarela passo a passo

1. Olá!: Oi pessoal, mais aqui e de volta com outra classe. Então, na aula de hoje será pintar um espelho de gengibre tinha alguns pedidos para este , , e especialmente também para outra aula temática de cavalos. Então é isso que vamos fazer hoje. Então é assim que a pintura se parece. É outra pintura de quatro tamanhos, como as hortênsias que fizemos na última,é claro. É outra pintura de quatro tamanhos, como as hortênsias que fizemos na última, E eu vou seguir o mesmo tipo de formato onde eu levo vocês durante todo o processo, começo ao fim. Eu não pulo nada. Eu não apresento nada. Então isso significa que a aula é bastante longa, mas você sempre pode optar por pular certas partes se você já sabe, um pouco mais consciente sobre o que você está fazendo. Ou, alternativamente, se você é bastante novo na cor da água, você pode pintar um longo passo a passo e, basicamente, acompanhar em tempo real. Um, o primeiro par de lições irá mostrar-lhe como você pode a ter certeza de que você tem suprimentos suficientes e ser configurado o seu papel para que estamos prontos para começar a pintar. Espero que goste da aula como de costume. Estou ansioso para o seu feedback e também para os seus projetos de classe. Então, por favor, pinte junto e tire uma foto postada abaixo e me avise. Você sabe como você conseguiu o que você gostaria e aulas futuras, coisas com as quais você pode estar lutando. Farei o meu melhor para responder a todas as perguntas que você tem, hum, para voltar para você dentro de, você sabe, uma quantidade razoável de tempo. Espero que gostem da aula. Estou ansioso por este, porque adoro cavalos. Então, sabe, eu amo pintar isso e fazer isso para vocês. Por agora. Desejo-lhe o melhor. E eu espero que você tenha um monte de diversão pintando com a gente. 2. MATERIAIS: Tudo bem. Então, para começar com um passe-nos através da lista de suprimentos para a classe, você também pode baixar isso na partilha da escola. Apenas certifique-se de que o seu amado está em um computador para que você possa acessar os arquivos. A coisa mais importante para falar primeiro é o seu artigo. Então esta é a pintura completa e é um pedaço de papel aquarela de quatro tamanhos. Então o que você precisa fazer é pegar qualquer papel que você tem em casa e cortá-lo para um tamanho de quatro que tem 21 por 30 centímetros de tamanho. E particularmente, eu aconselharia a usar papel aquarela prensado a frio. Alguém com uma boa quantidade de textura, como você pode ver aqui. Esta é a prensa fria arcos, papel aquarela e seus 300 GSM e salário. Não, eu não recomendo que você fique mais magra do que isso. Invista no seu papel aquarela. Ele realmente vai ajudá-lo a alcançar pinturas mais bonitas. Hum, se você está no centro do que o que eu estou usando e você pode ver aqui isso é razoavelmente começado . Um jornal. É quase como um cartão para você. Algo mais fino do que o que uso. Você terá que esticá-lo para o propósito desta classe. Tudo o que faço é enfiá-lo numa tábua de cortar como esta. Então montamos o papel com fita adesiva no lugar, e é assim que impedimos o papel de dobrar ou deformar. Então montamos o papel com fita adesiva no lugar, e é assim que impedimos o papel de dobrar ou deformar e é assim que impedimos o papel de dobrar ou deformar. Se o seu papel ficar aqui, você terá que esticá-lo da maneira tradicional. Então, além dessas duas coisas, então a placa que o papel também precisa de fita adesiva sobre você dormir para ser capaz de transferir a babar nas primeiras aulas, você vai precisar de papel de vigilância. Então esse papel foi uma camada de grafite em uma luta que vai nos ajudar a transferir nossa linha, desenho que você também pode baixar no site em nosso papel aquarela. Você vai precisar de algum papel de rastreamento ou papel de cozimento, então papel de cozimento ele só permite que você crie um traço e, em seguida, transferi-los árvores para Cooper. , Além disso,vai precisar de um lápis e uma borracha, particularmente um lápis HB. Isso é importante porque o chumbo mais suave é muito sobre e chumbo mais difícil vai deixar amassados e marcas em seu papel. Além disso, uma borracha. Este foi um desses borrachas de artistas, então eles são legais e assustadores. Eles funcionam muito bem para pegar excesso de grafite do seu jornal. Então eu recomendo que você use um desses em vez de um apagador normal. Porque eu disso para os retoques finais, você vai precisar de um, um, um forro fino. Este é um forro fino de 0,5 espessura para os bigodes e algumas das pequenas marcas pretas finas qualquer marca fará. Mas eu gosto muito do Stetler. A qualidade é bastante agradável. Além disso, eu uso uma piada branca neste é um sinal de bola unidade ampla em branco. Também mais uma vez para alguns dos últimos brancos, um, detalhes no pensamento, eu posso te mostrar. Então, por exemplo, aqui ao longo da orelha, algumas dessas pequenas marcas de cabelo finas em alguns detalhes em torno do que eu fiz com White Joe Pin. Além, é claro, da minha amada tinta branca de Winsor Newton. Então eu usei isso para a maioria dos detalhes brancos como nós também fizemos na pintura de hortênsia . Se você se lembra de seguir essa aula, eu usei em torno de alguns dos pequenos destaques e eu faço o mesmo novamente com o cavalo um, eu recomendo usar tinta branca sobre algo como White Wash ou chinês, hum, branco. Só porque funciona melhor, é mais opaco. Acho que o efeito é melhor. É mais limpo e também mais fácil de trabalhar. E a maneira que eu nos usei normalmente é que eu só dou o agito do carro. Eu abri o George, e eu só vou com o meu pincel na tampa. Só estou pegando tinta do boné, e isso funciona muito bem para mim. Mas se você tem lavagem, você não está disposto a comprar outra coisa. Você pode ser capaz de apenas usar o salto branco dentro ou você sabe que você está se lavando. Use a pensão de gel como você vai. Esta é apenas a minha preferência pessoal. Enquanto você está pintando, você também vai precisar de um dedo do pé Tito limpo. Seque os pincéis e limpe os pincéis, bem como algum papel de lenço para apagar o excesso de água. E novamente também por tirar um pouco de pigmento de seus pincéis. Você não precisará de uma palete para trabalhar. Minha preferência é sempre por uma paleta de cerâmica, , e idealmente, algo com poços inclinados. Então, se eu segurar assim, você vai ser capaz de ver, porque o que eu faço é que eu coloquei minha dor, por exemplo, aqui em cima. E então, se você aplicar água a ele, a água vai puxar na parte inferior do poço, e você tem a escolha de levar sua escova diretamente para o seis pigmentos da sua tinta tubo ou ir para o fundo do poço onde você pode pegar água re lavagens de, você sabe, tinta muito transparente. E dessa forma conseguimos alguns dos efeitos que lhes mostro nesta classe. Então eu recomendo altamente uma dessas paletes se você não tem um, ou se você não deseja comprar um, eu recomendaria para você usar um prato de jantar apenas qualquer jogo comum de sua cozinha em vez de uma palete de plástico que funciona muito melhor. Claro, você vai precisar de suas calças. Eu vou entrar em mais detalhes e também mudar as tintas na próxima lição para que nós apenas vamos voar através das cores que estamos usando hoje. , Do Daniel Smith, temos o Imperial Purple, um dos meus roxos favoritos de todos os tempos, um rosa chamado Ruby Red de Schmidt. Temos os melhores da Ultra Marine. Temos Payne cinzento azulado. Tem um nome engraçado, mas esse é o túmulo. Eu uso um monte de sienna transparente para os tons vermelhos no cavalo, um pouco de número queimado aqui e ali. Eu uso C p. A. Brown, bastante profundidade Chad e show eo corpo principal do cavalo, as rodadas iniciais do pintor, principalmente feito em marrom dourado. Eu estava assistindo eles entrarem. A próxima lição em termos de fresco é que você não tem que usar tantos como eu tenho aqui, mas eu vou orientá-los para que você entenda por que eu usei hum, você só precisa de um punhado de pincéis para realmente ser capaz de completar a pintura, então eu uso dois tamanhos do pincel Da Vinci esfregão, o zero e o três. Estes são ótimos para colher de água, colocar água antes de entrar com tinta. Trabalhando o quê e o quê? E o que eu gosto neles em particular é que eles quando eles são o que eles têm um ponto muito fino. Então, para o seu tamanho, eles pegam muita água. Mas eles têm, ah, controlável. Ponto fácil de usar. Então este ar definitivamente vale a pena investir. Então eu tenho dois tamanhos desses. Também tenho dois tamanhos do pincel Divinci Meister. Outro pincel que eu sinto como ter um dos thes pode facilmente levá-lo mais longe do que possuir 10 outros pincéis. Porque as fibras são adoráveis. O ponto é muito bom por dentro. Você não vê isso aqui agora, porque não é qual, mas dá-lhe uma quantidade extraordinária de controle, que é algo que é realmente necessário para a técnica que estamos usando na pintura aqui hoje. Então eu aconselharia que você precisa ter pelo menos um em torno de escova que tem um ponto fino agradável para ele. Eu uso um tamanho três em um tamanho zero, então para um monte de trabalho detalhado. Eu amo estes pequenos move-nos estes pincéis de fibra sintética de ar. Hum, então eles são muito gritos. E aqui eu tenho os cinco anos senhor nos $3,0 e eu usei os dois polegares para pequenos detalhes . Trabalhe em volta dos olhos. Três anos, coisas assim. Mas você poderia realisticamente usar um desses. Honestamente, , usei o pincel Cosmo Top Spin $3,0. É um lindo filho pincel de forro. Esse cara é ótimo para cabelos, , trabalhando na crina e na cauda e adicionando pequenos, longos finos traços. Então, por exemplo, ao redor da boca aqui, esses pequenos bigodes, hum, marcas de cabelo, cauda de falha principal e crina. Ou, devo dizer, para olhar, esses detalhes que eu vou criar com o pincel forro. Então eu ocasionalmente cresci para esse cara se meus outros pincéis de suja. Mas ele não é realmente necessário. É apenas um pincel redondo normal. É um Casio. Ele não é tão pontudo quanto os outros. Então, por último, eu também uso este pincel forro. É uma nova tamanho 1, e como podem ver, uso principalmente com tinta branca. Então é assim que criamos algumas dessas adições finais aqui nas bordas, por exemplo, por exemplo, onde você pode ver um pouco de textura em torno de onde a empresa de gengibre precisa do branco. Para essas coisas que eu criei usando o pincel forro usando tinta branca. Agora, realisticamente falando, eu diria que você precisa de algo em torno deste tamanho minimamente algo em torno deste tamanho com uma multa, então em torno de um pequeno pincel redondo com um ponto fino algo ao longo das linhas de qualquer um. É como o maior em torno de pincel como este ou este cara. E você precisaria de um pincel de detalhes, algo como esse cara, um pincel sintético e um pincel de forro. Então essa pode ser uma dessas ou uma novela barata como esta. Sintético também. Ou, hum, se você não tem um desses, eu diria provavelmente, hum, digamos que você tem algo parecido com esses três. Isso já vai te levar muito longe, especialmente se você também tem o White Joe aberto, porque você pode pular a tinta branca junto com o pincel forro e, em seguida, apenas confiar na caneta gel. Então, no mínimo, eu diria que você precisa de algo que se assemelhe a essa coleção. Idealmente, você teria um desses para um pincel forro e, em seguida , você sabe, se você tem versus para poupar usando algo grande como este para algumas das áreas de simplesmente mais rápido, porque ele apenas pega mais água do que o pincel redondo de tamanho menor. Então, aqueles dos pincéis que eu uso na aula na próxima lição também mostram as dores para você. Então eu te vejo lá 3. Preparações e tinta: Assim como com qualquer um dos meus tutoriais, nós sempre começamos transferindo o desenho em seu papel aquarela. Então tudo o que fiz aqui foi que usei um papel de rastreamento para revisar a foto. Você pode fazer isso sozinho, imprimindo a imagem que eu forneço e, em seguida, traçando sobre ela ou apenas traçando diretamente sobre o desenho de linha que eu disponibilizei para você baixar . Basta lembrar que para poder baixar os arquivos, você precisa estar logado em escultura em um computador. Você não pode acessar o polegar na versão móvel do site em seu telefone ou tablet de qualquer maneira Então, tudo o que fiz aqui foi fazer o rastreamento, . e estou alinhando com o meu jornal. Este é apenas um pedaço de papel aquarela de quatro tamanhos, e eu estou pegando um pouco de fita, disse no lugar. Apenas certifique-se de que está posicionado como você queria estar no final. Então o que eu fiz aqui é que eu tenho certeza que tem igual espaço e igual borda em torno de todas as bordas para que o prefeito é mais ou menos centrado e que a linha na parte inferior. Há horizontal reta. Então aqui vamos nós. Após a curva de posição. Você pode ver que eu tenho um espaçamento aproximado em ambos os lados. E se eu a levantar, você pode ver meu pedaço de papel embaixo. Então o que vamos fazer é colocar algumas teses em torno de papel, apenas uma folha de papel Sorrell. Entre o desenho no jornal, isso é o que eu fiz nas minhas aulas anteriores também. Entre o desenho no jornal, Então, eu só estou deitando. E a grafite que está anexada, lado ativo dentado do papel Cyril será transferida para o papel aquarela. Hum, quando você empurrar aqui, eu só estou certificando que meus papéis de aquarela são o caminho certo para cima. Então você deve sempre usar o lado do rio do papel virado para você, colocando o papel inchado, pegando meu desenho, colocando-o em cima. E agora tudo que você tem que fazer é pegar uma caneta ou lápis ou outra coisa com um ponto fino e rastrear seu traço mais uma vez. E isso vai empurrar o grafite deste papel ferroviário para o papel aquarela, deixando você com um belo esboço limpo do cavalo que podemos pintar. Então, aqui estou eu apenas me certificando de que tudo está seguro no lugar e achatando. E depois posso ir com o meu rastro. Só estou usando uma caneta esferográfica velha. Este não tem mais tinta. Mas se você se esforçar para lembrar onde você rastreou ou não, você pode usar, por exemplo, um Bayrou azul, uma caneta esferográfica azul, e isso lhe dará um pouco de uma indicação de onde Você já foi. Se lutares com isso,é uma boa ideia. Se lutares com isso, Às vezes também uso caneta vermelha. Depende do que você tem na mão e do que você achar mais conveniente. E agora tudo o que você quer fazer é aplicar pressão uniforme e ir todo o caminho ao redor do seu desenho. Então vá por todas as linhas que temos no desenho de linhas. E em caso de dúvida, passe duas vezes. Eu levo uma borracha para o esboço mais tarde antes de começar a pintar para clarear a grafite. Eu levo uma borracha para o esboço mais tarde antes de começar a pintar para clarear a Mas eu acho que o papel Cyril pode suportar um pouco de pressão. E eu realmente aprecio ter, hum, limpas, linhas limpas, nítidas e claras para pintar, hum, e isso poupa você ter que adicionar mais linhas e mais tarde. Então, no processo de pintura, você verá que eu sinto falta de algumas coisas, que eu então tenho que adicionar manualmente. E eu prefiro evitar esse possível para que todos cometam erros, e isso é normal. Mas vale a pena ser cuidadoso e vigilante aqui só para salvar um pouco do trabalho mais tarde, para ouvi-lo acelerar o meu caminho em torno do desenho um pouco. Você pode realmente ver que eu estou aplicando um pouco de pressão, e eu estou segurando meu esboço e tudo no lugar com minha mão esquerda enquanto eu rastreei com minha mão direita. E eu também me certifico de levar a linha de fundo em conta lá então, na verdade, traçar sobre aquela borda lá só porque isso vai nos ajudar a alinhar nosso próprio leitor de fita. Assim que eu achar que eu terminei, eu poderia apenas levantar meu rastro no papel, e nós podemos dar uma olhada porque nós o mantemos no lugar. Portanto, há a possibilidade de apenas colocá-lo para baixo novamente e rastrear sobre qualquer outra coisa, se necessário. Mas como você pode ver aqui, eu praticamente tenho tudo. Eu perdi algumas coisas que você vai me ver adicionar mais tarde. Mas este é o nosso ponto de partida. Então, neste ponto, eu vou estar montando o papel a bordo. Isto é apenas uma tábua de cortar. Qualquer de placade plástico fará qualquer coisa que seja resistente à água, e eu não vou esticar o papel. Então, como este papel é grosso o suficiente, não precisamos. Anthee áreas estavam pintando ou não muito grandes novamente. Não temos que esticar o papel. Se você está usando papel mais fino do que o que eu estou usando, eu aconselho a esticá-lo. Se você está usando papel mais fino do que o que eu estou usando, Tudo o que estou fazendo aqui é gravá-lo no lugar. E eu estou me certificando também que a borda inferior lá da fita é agradável e reta horizontal para que eu obtenha uma borda limpa agradável na parte inferior, e eu estou realmente dobrando lá em cima apenas para obter aquela borda limpa agradável e eu estou embrulhando todo o caminho em torno da tábua de cortar. Isso impedirá o papel de dobrar demais. Mas se seus papéis mais finos do que eu estou usando, então abaixo de 300 GSM, ele provavelmente irá fivela em você então apenas fique ciente, usado como espessura de papéis que você pode pagar. E em caso de dúvida, pague mais dinheiro pelo seu papel a menos que em suas tintas, porque seus papéis realmente algo que faz uma grande diferença. Assim que tiver um gravado aqui, estamos prontos para fazer os ajustes finais para começar. Estou começando aqui com um artista Eraser. Esta é uma das borrachas de Lula Molusca, e estou a usá-la para iluminar o lápis. Então, se você der uma olhada aqui, é realmente bastante escuro e algumas áreas que eu só vou iluminar porque é forte o suficiente para eu ser capaz de ver você sabe, a linha. E eu estou tentando minimizar a quantidade de grafite no papel, alguns apenas rolando essa borracha por todo o lado e apenas deixando tudo um pouco mais pálido. Hum, porque eles são áreas brancas para o prefeito ou áreas cinzentas pelo menos, um, o gráfico que eu realmente iria aparecer, e eu acho que eu estou mais feliz com o resultado. Se eu usar o menor gráfico possível também porque ele pode manchar. Então estou fazendo o meu melhor para mantê-lo equilibrado e apenas mantê-lo leve. Então aqui você pode ver minha paleta que eu montei. E vamos apenas falar sobre as dores que eu uso, hum, no prefeito para este curso e também mostrá-los para você. A maioria deles são de marca chamada psiquiatra. Esse é o meu pão padrão preferido. Mas como você pode ver, o roxo lá em cima nos cantos na verdade por Daniel Smith e, hum, sim, o resto, eu acho, é Leshchenko. Eu também faço uso de um rosa que eu vou mencionar em apenas um pouco. Eu não apareci aqui porque na verdade esqueci de montá-lo aqui. Então a primeira cor que eu faço uso de, hum, é chamado de marrom dourado, e isso é o que parece. É só um marrom-pálido laranja quente. Eu chamaria mais uma laranja marrom do que um marrom laranja. É bastante pálido, então você pode usar um monte de pigmento sem ele, sabe? É bastante pálido, então você pode usar um monte de pigmento sem ele, Hum, ficando muito escuro. Então usei isso como uma cor de base. O que estou esperando aqui agora é chamado sépia, que é apenas uma vassoura muito escura, escura e legal. O que estou esperando aqui agora é chamado sépia, que é apenas uma vassoura muito escura, , escura Aqui é aplicado muito pálido e aqui estou eu trabalhando o pincel nele para pegar mais pigmento. E isso é o que eu amo em trabalhar com paletas de cerâmica como esta. Você pode realmente controlar a quantidade de pigmento que você pega e se você quer, por exemplo, uma lavagem pálida de cor ou um monte de pigmento. Como o que estou me metendo agora. Eu estava dando o pincel para o exuberante, e eu vou realmente escurecer o marrom dourado. Aqui. Você pode ver o marrom vindo através do mais forte Hum, se você construir até o pigmento, enquanto que se você usar uma lavagem fina, ele fica muito laranja, que é ótimo para o propósito desta pintura, certo, Porque estamos pintando um prefeito de gênero. Só estou esperando algumas dessas cores. O que estou captando aqui agora se chama Ultra Marine melhor. É um azul ultra marinho que não granule oito, que é bastante incomum para ultra Marine. A maioria dos Ultra Fuzileiros fazem granulado oito, o que não é um problema. Só escolhi usar algo não granulado aqui. Este é o azul cinza de Payne, então é literalmente chamado de Payne cinza azulado um, que significa que é, você sabe, você sabe, como o cinza normal de Payne Mas ele se inclina um pouco mais azul, que eu prefiro para a de firmadeporções brancas de cavalos. Mas eu geralmente sou mais atraído pela cárie azul do que eu sou Graça quente aqui eu estou molhando Daniel Smith Imperial Purple, que é um, um, um, sim, muito escuro, roxo neutro, eu faria chamá-lo, e ele faz Granule oito. Aqui está, aplicado bastante leve. Só estou lavando um pouco. É uma cor muito bonita. Eu amo muito esta pintura, e eu usá-lo com muita frequência. Gosto particularmente das sombras. Porque, como sabe, prefiro usar pigmentos mais escuros para sombras em vez de entrar com muito cinza ou preto ou algo assim. Hum, e eu realmente gosto disso por isso. E aqui temos uma cor chamada Sienna transparente. Então é uma verdadeira sienna, mas é transparente e em granulado, o que eu realmente gosto. E eu usei isso para realmente construir as cores ruivas do prefeito sobre o corpo principal e no rosto. Então a outra cor que eu usei mais tarde que eu não mostro aqui é chamada de vison vermelho rubi e é muito parecido com Rose permanente de Winsor e Newton. É uma cor rosa muito verdadeira, embora por algum motivo a marca o chame de vermelho rubi. Eu usei em algumas das minhas outras aulas também, e eu usei isso principalmente no nariz do cavalo para realçar esses tons rosa. Vou mostrar-te isso na minha paleta mais tarde. 4. Técnica molhada para a primeira lavagem da tinta: Então aqui eu montei minha estação de trabalho com minha pintura, meu paladar e um pouco de água limpa. Andi, vou demonstrar algumas das principais técnicas que serão usadas no processo de pintura aqui agora. Então eu só estou pegando minha escova e eu estou esperando esta porção do cavalo aqui à direita. Então está coberto de água agora, e você pode ver que estou pegando tinta aquosa com a ponta do meu pincel e empurrando-apor toda a área que molhamos. Então está coberto de água agora, e você pode ver que estou pegando tinta aquosa com a ponta do meu pincel e empurrando-a Então eu vou mostrar de perto novamente em um segundo como o papel deve estar úmido. Mas a ideia básica é que você quer amortecer toda a área e depois passar por cima com o seu pigmento. Mas a ideia básica é que você quer amortecer toda a área e depois passar por cima com o seu E eu estou usando o pincel maestro aqui, que tem um bom ponto fino, e realmente me permite obter uma vantagem muito nítida lá. E é muito importante notar que sua tinta irá para onde quer que sua água esteja. Então você precisa ser cuidadoso e vigilante quando você aplicar a água e mover a água ao redor como se você estivesse pintando tão realmente tratado com cuidado e aqui você não poderia ter apenas pego um pouco mais de tinta, e eu estou apenas empurrando tudo para criar uma lavagem do marrom dourado ali naquele pedaço de gengibre do prefeito. Deixei isso secar, e aqui você pode ver que estou esperando outra porção aqui, para a esquerda do corpo. Agora eu só estou usando meu pincel de esfregão, que é um pouco maior, e eu estou apenas certificando que a área que eu quero pintar está molhada, levando-o até a borda lá. E eu estou apenas esperando uma área que tem um tamanho que é realista em termos de pintura. Para não molhar uma grande área que secaria antes de terminar. É assim que você cria bordas duras em lugares onde você não as quer. Deste ângulo, você pode ver que meus papéis estão úmidos, mas não parando. O que? Eu não tenho poças enormes lá neste momento no tempo para obter a borda agradável, nítida lá, eu mudei para o menor dos dois pincéis maestro. Hum, se você der uma olhada na linha do lápis, você pode ver que é um pouco irregular, certo, porque as áreas onde o branco e o gengibre para carne. Você não sabe, bordas perfeitamente lisas. Então eu só troquei as escovas e eu só estou me certificando de que eu empurrei a água todo o caminho até a borda até onde eu quero levá-la. E então eu posso entrar e pegar um pouco de sua tinta aquosa no poço do meu paladar. Você pode ver que eu não vou entrar no pigmento grosso só pegando tinta aquosa que ainda não está muito escura. Se eu disser meu paladar para baixo de novo, eu vou levá-lo por toda a área. Nós acabamos de amortecer, e eu vou me certificar de deixar um pouco de uma borda do topo onde fomos o papel para que eu não tenha quaisquer bordas ásperas lá em cima onde eu quero continuar a forma. Então isso só significa que, hum, eu tenho tempo para mover a tinta ao redor, e eu não criar linhas onde eu não quero elas. Eu só crio bordas onde eu escolhi para colocá-los, que é ao longo das linhas de lápis e quaisquer outras marcas no para. Então eu estou apenas levando ao longo da borda para começar, e eu meio que deixei o pigmento se misturar em palavras. Naturalmente, estou meio que empurrando tudo, e estou me concentrando nas bordas. E isso foi algo que eu faço a maior parte do tempo quando eu pinto foco nas bordas porque eu acho que a aquarela tem uma tendência a descobrir-se mais ou menos para a inter porção de qualquer forma que você criar. Mas as bordas podem ser um pouco finas. Então você acabou de pegar mais pigmento. Estou tirando pigmento Richard da mesma cor ainda dourada. Eu estou deixando aquela área lá em cima desaparecer por conta própria, não levando pigmento rico lá em cima porque eu não quero nenhuma borda dura lá em cima. Estou focando na borda e deixando o pigmento fazer sua própria coisa, deixando que se espalhe e se descubra. E eu estou apenas focando naquela ponta afiada lá e você pode ver que o maestro bushier realmente me permite, hum criar uma borda agradável e afiada. Ele carrega uma boa quantidade de água no pigmento. Hum, não tanto quanto o caso em seus pincéis faz. Mas isso dá mais controle, qual eu sou um grande fã. Estou levando ao longo da borda, e você pode ver que o pigmento se desvanece e se mistura à medida que você vai. Então eu tomei muito alto lá agora, o que significa que eu preciso ter cuidado, mas não vai secar em mim assim antes de continuar. Portanto, apenas esteja ciente disso. Hum porque a forma obviamente continua para cima aquele pedaço de gengibre. Então nós não queremos nenhuma marca lá, e eu vou ter que misturar isso ou continuar a forma para cima. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora, acabei de pegar minha escova de esfregão de novo, só com água. Sem pigmento. E eu só estou estendendo a linha de água lá. E agora eu estou apenas esperando a próxima parte fora do para que eu vou estar pintando. E desta forma, você também pode ajustar por si mesmo o tamanho de uma porção que você deseja pintar de uma só vez . O que pode depender de você saber com o que você está confortável, quão rápido você é e a experiência que você tem. Assim, algumas pessoas podem achar que essas áreas são muito grandes para elas, e outras podem pensar que isso é bastante fácil. Então, basta começar pequeno e se ajustar à medida que você vai. Só estou levando a água ao longo da praia de novo. Apenas ter cuidado com era uma escova bastante grande. E eu vou voltar com meu pincel menor para realmente, hum, hum, ser cauteloso em torno das bordas e realmente empurrar a água para cima até a marca do lápis. Isso é algo que este pincel de esfregão nem sempre deixa você fazer, mesmo que neste tamanho, já que este é um tamanho zero, eu acredito, hum, ele dá uma boa quantidade de controle com um ponto. Então, aqui estou eu voltando ao pigmento de volta com meu negócio maestro pincel tamanho zero, rolando um pouco , pegando pigmento, e então vamos apenas fazer mais do que já temos feito. E esta é a técnica molhada em molhada que eu usei para cobrir a maioria dos casacos de base das minhas pinturas. Então eu estou apenas indo ao redor da borda novamente, primeiro, com uma lavagem bastante pálida de cor, e mais tarde os velhos estarão pegando mais pigmento. Ninguém anda por aí. Os interesses são levá-los ao longo dessa forma e também juntá-la lá em baixo, e você pode ver que ele está começando a desvanecer-se sem esforço na área que já cobrimos . , Graças à imparcial,porque não criamos nenhuma marca lá. Mantivemos o despejo da área, e agora também o estendemos com água e preenchemos com pigmento. Nós só estamos levando tudo para cima. E enquanto faço isto, estou sempre estou semprea olhar para a imagem de referência. Eu não mostro aqui agora só porque eu acho isso um pouco distraído para mostrar a técnica inicial. Mas nas lições posteriores fora do curso, estarei sempre mostrando a imagem de referência em que você também pode comparar imediatamente . Então aqui do que essa área, Pierre e eu vamos entrar com mais pigmentos fazendo mais do que já estamos fazendo. Levando aquele pincel de maestra em todos os cantos e recantos das bordas e empurrando aquele marrom dourado onde eu pretendo pintar a tinta de gengibre do para o prefeito. Então esta é a nossa camada base, por assim dizer. E em qualquer lugar onde estamos levando essa cor provavelmente também será trabalhado com E. Sienna. Mas quero que esse tom dourado e quente espreite, para não cobrirmos tudo com a CNN. É mais uma camada de base, por assim dizer, e vai brilhar e dar ao cavalo uma aparência muito quente, ensolarada, hum, ensolarada, hum, terrosa, que eu realmente gosto, especialmente porque a imagem, eu acho, foi tirada na luz solar bastante direta, o que dá a tudo um brilho brilhante muito agradável. 5. Lavagem inicial da pintura: rosto: Então eu deixei isso secar como você vê aqui, eu posso tocá-lo, e eu vou estar molhando a bochecha do cavalo agora para continuar pintando a camada base do gengibre para aqui ter apenas molhado a área. E só estou usando meu empurrão para isso. E uma vez que estou satisfeito com o tamanho da área que eu umedecido, eu só estou trabalhando mais tinta no meu arbusto maestro. Este é o maior dos dois pincéis maestro, e eu vou estar fazendo o mesmo na bochecha do cavalo. Agora é realmente importante que a porção anterior de tinta esteja completamente seca. Você pode secar usando um secador de cabelo ou deixá-lo, você sabe, secar ao ar por uma hora ou mais. Mas se você não deixar secar, regra sangra e vai arruinar o efeito. Então, neste ponto, você sabe , estava completamente seco osso seco. Aqui, eu estou levando o pigmento ao longo da borda da bochecha, e você pode realmente ver que você sabe como é o meu papel. É bastante úmido e estava levando tudo sobre aquele Porsche até aquela borda onde eu decidi criar essa sombra do I levando todo o caminho para criar que basicamente estão lá em cima, e eu estou usando o ponto do pincel meister para criar minhas bordas afiadas. Então, mesmo com o maior aqui, , a forma do pincel realmente permite que você mantenha as coisas afiadas e limpas, que eu realmente aprecio. Então eu acho que as escovas de ar valem o dinheiro. Hum, se você, você sabe, não tem muito para investir em pincéis, apenas, você sabe, obter alguns que são bons, incluindo um ou talvez dois de seu maestro hum, Eu estou levando-o em torno da orelha e estendendo-o para baixo do rosto, e eu mantive o centro da bochecha pálido por agora porque a tinta está misturando-se qualquer maneira lá porque áreas com e eu não tenho que mexer com ele muito neste ponto em tempo e realmente apenas focando em obter o, você sabe, a posição da terra indo. Então a forma principal até a borda lá, e eu estou focando em criar uma camada uniforme de cor e terminar a porção ou terminar sua forma antes de secar para que eu evite quaisquer bordas ou marcas indesejadas porque isso é algo que pode fazer a aquarela parecer bagunçada e você sabe que pode usá-lo a seu favor . Claro, não é a técnica que estou usando aqui agora. Isso não quer dizer que não seja, você sabe, uma técnica válida ou algo assim. Não é algo que eu pessoalmente procuro nas minhas pinturas. Neste ponto aqui, eu tenho o que os mamilos escova são apenas misturado tudo fora um pouco mais, e eu estou caindo em um pouco de água para que a tinta que eu apliquei floresça naquelas áreas onde eu estou caindo água e florescendo significa que a água meio que perturba o pigmento existente no papel, criando um destaque. Então eu deixei cair um par aqui e ali, e eu estou usando mais água para misturar essa borda aqui em baixo, entrar em algo sem costura, então, nesse sentido, estavam misturando de gengibre dedo do pé branco sem bordas. Então, para fazer isso, tudo que eu fiz foi limpar meu pincel, levá-lo em um pouco de água e ir sobre a área todo o caminho até a borda onde vemos o cinza começar na e hum, áreas polegar nariz lá em baixo estendendo-se até a orelha. Então, por enquanto, acabei de pegar água. Então eu o quê? A orelha levando-a até a borda. Ainda assim, só com aquele pincel maior até a idade do lápis lá, e você pode ver isso porque ele está juntando aquela parte do rosto. Eu só me certifico de que haja uma transição agradável e suave entre o local do rosto e depois o ano. E enquanto eu dou a isso uma chance de secar um pouquinho porque eu fiz isso bem o que eu realmente estou apenas pintando. No outro ano eu estou caindo e mais pigmento onde o ano está escuro e eu estou esperando meu pincel e misturando aquele pigmento lá. Então eu tinha tomado um pouco de pigmento demais no meu pincel mais cedo. E se você fizer isso, você pode simplesmente lavar sua escova, tomar um pouco de água e espalhar o pigmento sobre uma porção maior. E dessa forma, eu também acabei de esboçar naquele outro ano com a nossa cor base de tinta, apenas levando-o até a borda, pegando mais pigmento e, em seguida, trabalhando meu caminho até o lado do rosto lá. Esse é o eu do outro lado do incêndio que mal vemos. Então é só uma pequena porção de gengibre. Mas, novamente, estou apenas tomando meu tempo e me concentrando na borda porque a forma é tão pequena, que eu não me incomodo em casamento. No início, eu só me certifico de que minha tinta está bastante úmida, e eu apenas cobro a área em uma camada uniforme de tinta. E eu foco o pigmento para que haja para que a área mais escura dessa forma esteja fazendo contato com o fogo para que haja uma boa quantidade de contraste entre os lírios brancos e o gengibre para, e também está em linha com o Fotos. Então, se você olhar para a imagem lá, você pode ver que há um pouco de um destaque no I, que eu respeito apenas misturando o pigmento para cima em vez de aplicar mais. E desta forma obtemos um agradável, mesmo Grady int e um destaque natural no topo do I lá agora, pegando mais pigmento. Eu vou estar adicionando alguma profundidade para áreas do rosto que são mais escuras de qualquer maneira, as áreas ainda estão molhadas. Estou literalmente dando tapinhas e preenchendo aquele tiro ali, levando ao fundo da orelha. E eu estou apenas olhando para a foto enquanto eu estou fazendo isso e eu estou segurando meu pincel bastante vagamente. Só estou dando tapinhas e rindo um pouco daquele pigmento onde, você sabe, você sabe, eu vejo porções mais escuras ou porções sombrias do rosto aqui. Eu peguei meu pincel mais para baixo para mais controle, e eu estou trabalhando na borda da bochecha, apenas certificando-se de que isso é bom e afiado e, em seguida, liberalmente aplicar pigmento onde o rosto é mais escuro e porque ainda está úmido, Vai misturar-se sozinho. Hum, então, se neste momento o seu papel ficou muito seco, eu diria para deixá-lo secar completamente e depois se casou completamente. Se o seu papel estiver naquela fase em que não é muito seco e não muito molhado, e você entrar com papel úmido, ele irá couve-flor e criar flores onde você não quer TEM. Portanto, trabalhe em áreas menores ou deixe secar completamente antes de molhar novamente e trabalhar em outra camada de tinta. Hum, aqui. Meu artigo estava cerca de 80% seco, e eu ainda consegui continuar trabalhando nele. Mas como eu disse, se estiver quase seco, deixe secar completamente antes de continuar aqui. Eu tenho o que agora? A área de novo. Parte inferior. Isto estava completamente seco. Neste ponto, está sob estampagem novamente, pegando mais pigmento e adicionando pigmento onde eu achar melhor. Então aqui, onde há aquela sombra no lado das notas, eu me sinto meio que arrastado livremente. Então isso me dá um bom guia para onde aplicar o pigmento e então conhecido aqui também para criar um pouco dessa forma e a dimensão dos inquilinos e as outras estruturas faciais que jogam sombras no rosto. Aqui estava levando ao longo da borda do fogo, e eu estou mantendo a parte inferior do nariz bastante pálida porque é mais cinza do que marrom, e tem um destaque nele também, que nós precisamos Respeito. E uma vez que você aplique pigmento, você não pode realmente removê-lo. Então, com aquarela, é sempre bom começar pálido em vez de escuro porque você simplesmente não pode desfazer nenhuma de suas ações agora porque eu quero que o cinza se misture em um pouco daquele marrom. Na verdade, acabei de amortecer aquela grande parte da área superior da boca. Vou levar a cor cinza ao longo da borda com a ponta do meu pincel, e vou deixá-la sangrar e misturar-se com o balde de marrom dourado que aplicamos . Então, tudo ainda está molhado. Eu acabei de limpar minha escova e eu estou literalmente apenas pisando no pigmento e, em seguida, deixá-lo misturar-se com o marrom, pegando mais pigmento e também apenas deixando um pouco disso desaparecer em torno do olho, as sombras mais escuras do eu porque será agradável e suave. E eu já começo a dar alguma menção ao rosto, sombreando em algumas dessas sombras, e notei que estou novamente segurando o pincel no final para que tenhamos boas marcas soltas 6. Lavagem inicial da pintura: Mane 'n Tail: Agora, enquanto isso seca, eu vou passar para a parte de trás aqui que nós já, hum, hum, fizemos algum trabalho aqui é onde a cauda do cavalo encontra os falcões e depois mudou para meus detalhes pincel e a transparência e uma cor para criar essa divisão novamente. Então eu perdi uma espécie de linha da perna onde a cauda está pendurada. Então apenas esboçando isso e novamente com a tinta e estará fazendo algumas marcas também. Hum, criar a forma do cabelo lá. Por enquanto, estou a suavizar a marca que fiz connosco. Como o pincel maior apenas um misturado e lá na foto, você pode ver o que eu estou falando. Então, por enquanto, estamos apenas trabalhando na ponta da cauda do cabelo, apenas misturando isso para fora e depois voltando para a minha transparência e um com o pincel de detalhes . Isto é uma, um, uma nova. Então é cabelo sintético, e realmente permite criar pequenas marcas muito finas. E ele pega uma boa quantidade de água e pigmento para seu tamanho,o que eu realmente gosto, então deixamos essa área que eu estou misturando um pouco mais de tinta para criar aquela borda escura que você vê na foto. E ele pega uma boa quantidade de água e pigmento para seu tamanho, que eu realmente gosto, então deixamos essa área que eu estou misturando um pouco mais de tinta para criar aquela borda escura que você E também estou arrastando palavras aqui e ali só para começar a criar a textura da cauda onde o cabelo está pendurado. Então vamos fazer isso em algumas camadas. E por enquanto, tudo o que estou fazendo é entrar com um pigmento e sugerir algumas dessas sombras e certificar-me de que eu me concentre nessa borda para manter a sombra agradável e escura e para manter a borda agradável nítida e limpa. Bem, que seca também trabalhar na borda em direção ao branco do cavalo lá. Então, depois de carimbo na área está entrando em um pouco de água, e eu estou me certificando de que eu não nos conecte a nenhuma tinta que eu acabei de aplicar na cauda porque eu não quero que isso sangre. Então eu mantive um pouco de uma lacuna lá, e agora eu vou estar indo para dentro com mais da transparência em uma ao longo da borda muito lá e novamente. Concentrando-se na borda é realmente algo chave para a minha técnica. Dá muita clareza e pode ajudar a manter a pintura bem estruturada,enquanto a tinta faz a sua própria coisa mais para o centro de qualquer forma da sua pintura. Dá muita clareza e pode ajudar a , manter a pintura bem estruturada,enquanto a tinta faz a sua própria coisa mais Então eu realmente nos recomendo. E você pode ver que está meio que desaparecendo de novo por causa de quê? A área. Está se misturando mais ou menos. E tudo que estou fazendo é me concentrar na borda e aplicando pigmento onde eu sinto que o valor ou a profundidade, hum fora da forma precisa aumentar. Então, Então, só misturando isso e conectando lá em cima. Andrew está se certificando de que eu não conecte o remendo molhado com a outra tinta que aplicamos agora, enquanto eu estou aqui também na pequena lasca de gengibre na beira do lago. Lá, só com o mesmo pincel de detalhes. Só pintando. É só um pouco marrom para isso. Você pode ver envolver-se em torno do como lá. Estou mantendo-o bastante escuro porque também está escuro na foto. É principalmente na sombra, , então você não tem que complicar isso carregando mais pigmento novamente, como você pode ver e estava levando aquele gengibre mais adiante no falcão porque na foto você pode vê-lo apenas espiando para fora, apenas levando-o mais longe. E estou mesmo a tomar o meu tempo connosco para ter a certeza de que é uma linha agradável e nítida. Você está pegando mais tinta, e eu vou fazer o mesmo aqui. Na foto, há apenas um pouco de gengibre espreitando. Na foto, Então, enquanto estou aqui e enquanto eu tenho a tinta no meu pincel pequeno, eu só adiciono isso agora, enquanto que as unidades vão estar voltando para o meu marrom dourado e pintando na primeira lavagem de cor no topete do cavalo aqui em cima. Então eu não vou me concentrar em criar nenhum cabelo como detalhes. No entanto, tudo o que eu fiz é o que todo o topete e eu vou entrar com o marrom dourado como fizemos antes, usando a menor das duas pressões maestro, focando novamente na borda e certificando-se de que a forma é nítida e limpa e que a tinta se mistura em direção ao interior da forma. E eu estou criando algumas marcas de cabelo aqui para aquele filme no final. Apenas me certificando de que eu cobriu toda a área e pintar, e que eu criar um pouco da sombra de base para que eu tenha mais pigmento nas áreas mais escuras e menos pigmento nos pintores, para que eu respeite os destaques. E eu me concentro na borda lá para ter certeza de que temos uma boa nítida divisão entre o fundo branco e o topete. Então aqui estou eu focando, fazendo essas pequenas marcas com a ponta do pincel. E então eu estou carregando mais pigmento para preencher a maior parte dessa forma. Eu só estou movendo o pigmento ao redor e novamente, as áreas que o suficiente para que a tinta é misturada facilmente e nós não temos nenhuma marca áspera em qualquer lugar aqui. Só peguei água, apenas um planejado o pigmento que já está no papel porque eu apliquei um pouco lá , e eu estou realmente focando na borda antes que eu me importo muito com o centro. O centro nunca será um problema se você molhar bem sua área primeiro, enquanto as bordas podem ficar, hum, desalinhadas olhando se você não atender a eles antes que o papel seque. Então, uma vez eu estou meio feliz com isso. Acrescento algumas marcas mais escuras onde vejo sombras. E então eu também posso aplicar água para o outro lado do topete no lado esquerdo da orelha, mantendo essa linha agradável e limpa novamente. Eu sou muito cuidadoso com onde eu aplico água. Então você sabe, tratar suas águas se for tinta e pegar um pigmento e depois entrar com o pigmento apenas cobrindo a área? Não há grandes destaques aqui, então você pode cobrir toda a forma, hum, e obviamente estará pintando no real aqui. Marcas e sombras em um ponto mais tarde aqui têm captado mais pigmento porque a área tão escura e novamente você pode ver que é fácil de misturar ou bem, ele se mistura apenas porque nós lemos o jornal. Sempre que me vês a hesitar assim, significa que estou a olhar para a fotografia. Eu sempre o abro na minha frente e apenas avaliando, você sabe, eu estou usando pigmento suficiente e estamos usando muito pigmento? Estou me concentrando em sombras e destaques corretamente e eu poderia. Manter a minha vantagem é bom e limpo. Esses são os meus fatores-chave que considero nestas lavagens iniciais de tinta. Então eu notei que, você sabe, a área aqui embaixo está pálida novamente. Então eu só dei o pincel inundado, e eu estou apenas misturando o pigmento para preencher o resto da forma, então eu não peguei mais nenhuma tinta. 7. Lavagem inicial da pintura: o corpo "branco": Então, neste momento, eu deixei tudo secar. Na verdade, teve a chance de secar durante a noite, e agora vou trabalhar no fogo. Então, a porção branca em torno da frente do rosto aqui, hum, agora, isso pode ser bastante complicado, certo? Porque não podemos pintar e branco com aquarela. Seu branco faz seu trabalho. Você só pinta ao redor do branco, por assim dizer. Então eu tenho o quê? A área que eu estou pegando alguns dos meus grandes e eu estou realmente me divertindo um pouco disso, hum, e garanto isso na câmera para que você saiba, que eu realmente não estou usando um monte de pigmento aqui de uma vez em tudo. Eu só vou estar sombreando em algumas dessas sombras que você viu a foto. Então eu estou realmente segurando meu pincel muito longe para trás, usando uma mão muito leve, e eu estou apenas tipo de dabbing onde nós vemos um pouco de sombra e porque as áreas molhadas pouco novamente se misturam com bastante facilidade, e tudo o que eu sou fazer é criar um pouco de forma aqui. Estou me concentrando na borda porque é bem nítida e afiada, mas para a maioria desta área, estou ficando muito solto e não tentando criar marcas duras. Então, neste ponto eu percebi que eu tinha um pouco de pigmento no papel, então eu só vou estar molhando o pincel, desenhando um pouco em um pedaço de cozinha dizer e depois misturando para cima. Então, desta forma, eu não introduzo muito mais água. Então eu estou me misturando e depois limpando um pouco do pigmento na toalha de papel. E desta forma você também pode clarear qualquer pigmento que você colocou para baixo que talvez, você sabe, era apenas um pouco escuro demais. E então eu vou voltar e continuar sombreando ao longo do local fora do nariz. Ali. Eu estou apenas seguindo a imagem e, em seguida, também certificando-se de que eu definir essa borda muito bem porque nós queríamos nos destacar contra o fundo branco. Então é aqui que eu uso um pouco de licença artística, e eu me certifico de que todas as minhas bordas de áreas pálidas são realmente um pouco escuras apenas para que eles pulem contra o fundo branco. Então, neste ponto aqui agora, eu acabei de lavar a escova. Não há nada nele. Eu só vou usar um pincel úmido para misturar um pouco do pigmento que colocamos para baixo, então ele não vai se mover se você sabe que ele não vai se mover muito longe fazendo isso, ele vai apenas suavizar a borda de qualquer pequena marca que você fez. Então, meio que lava tudo sobre a cadela. Eu só estou provocando um pouco com água, e então se há algo que eu acho que está, você sabe, sendo movido demais ou ainda muito pálido, eu reaplico tinta lá para que as áreas úmidas. E eu só estou me certificando de que tudo é muito macio e solto, e eu ajusto a quantidade de pigmento enquanto eu vou ouvir você viu que eu apliquei um pouco de escova lavado e misturado, e eu vou fazer o mesmo aqui ao longo do Edgware. Só quero um pouco mais de escuridão, então estou pegando mais do cinza ao longo do fundo. Aqui está o nariz, e eu estava lavando a escova e misturando com uma escova molhada e limpa. Então aqui em direção à narina, eu não estou apenas adicionando um pouco mais de tinta, pegando e misturando novamente com um pincel molhado e limpo e continuo repetindo isso até ficar feliz. Observe que com essas dores mais escuras elas secarão um pouco mais pálidas do que você espera. Assim, a regra geral com aquarelas que cores pálidas secarão mais escuras do que você espera, e as cores escuras secam mais pálidas do que você espera. Mas por enquanto, eu vou deixar a área secar, e eu vou trabalhar na parte inferior cinza do lábio aqui. Então, eu só estou indo em torno das bordas e então eu vou preencher o centro lá. E eu ainda estou usando a cor cinza azul, mantendo-a muito agradável e simples, lavando meu pincel, desenhando um pouco e, em seguida, usando esse pincel úmido para misturar o restante do pigmento. Então, se olharmos para isso um pouco de perto, você vê que os cinzentos realmente bastante pálidos no momento. Então, enquanto estou aqui em baixo notei que perdi algumas marcas, então vou colocá-las tão especificamente naquela sombra no peito. Então, eu só estou pintando, e então assim nós seremos capazes de obter umasombra agradável e limpa, sombra agradável e limpa, indo usando mais daquela pintura ótima. Então aqui eu adicionei a outra linha, e então eu posso entrar e eu posso usar um lado dessa marca de lápis. Hum, e desta forma você pode misturar a tinta perfeitamente no branco para, mas também ter uma borda afiada na, hum, porção dessas sombras que é afiada. Então aqui você pode apenas ver como úmido realmente fazer o papel. Não está parando. O que? É só um pouco brilhante com a água. E eu acabei de ir um lado da linha central lá para que eu possa pegar tinta ao longo da linha do lápis e ele vai se misturar no branco para usar o pequeno pincel maestro. Eu só vou pegar cinza, deixar uma água bastante pálida para baixo, assumir o grande ao longo dessa borda, e você pode ver como a água apenas faz a maior parte do trabalho duro para mim lá. Ela vai fazer o mesmo aqui novamente, então eu estou criando que tentou para a direita do mercado, apenas feito. Eu estou observando a área apenas com água limpa, e então eu vou estar pegando a grande pintura ao longo da borda lá para que nós temos ah, linha agradável, afiada para a esquerda da borda e uma sombra cinza misturada à direita. Você pode ver que minha tinta aqui é realmente bastante diluída e indo para o poço, não em dentes, pigmento forte, eles são admite, realmente, apenas uma lavagem pálida. Ótimo, e vamos ser levados ao longo dessa borda. Então, apenas olhando para a imagem e, em seguida, provocando aquele pigmento ao longo da borda que eu acabei de fazer com a água e para baixo, apenas avaliando se eu quero adicionar mais alguma tinta aqui. Só estou escovando e um pouco mais. Apenas depositar um pouco mais de pigmento também melhorou a borda aqui. Ainda está úmido, então ainda posso adicionar a ele. E se você olhar para a foto lá, você pode ver o que estamos criando. Eu só tomei um pouco de água na linha central para empurrar um pouco de pigmento para fora, e então eu estou pegando mais do cinza para a última sombra central. Eu só estou dando um tapinha em um pouco mais onde eu quero que a cor seja mais profunda, e então eu vou deixar isso secar e enquanto isso, nós podemos trabalhar nesta sombra aqui, então eu sou exatamente o que a área. Eu uso meu pincel esfregão porque é apenas um pouco mais eficiente, e eu estou me certificando de que eu mantenho uma borda seca à esquerda lá para que ele não faça contato com o cinza que acabamos de aplicar. Depois mudei para o meu pincel mais pequeno, e posso levar isso ao longo da borda novamente. E posso deixar que a tinta faça a sua própria coisa ao longo da borda da sombra. Estamos estudando. Misture, persuadi-lo junto. E enquanto estou fazendo isso, como eu disse, eu sempre olho para a foto. Então eu sempre tenho a foto aberta e na minha frente. Estamos matando um pouco para que eu consiga algumas dessas falas. Mas eu realmente também novamente apenas focando na borda, e eu estou tomando bastante lavado tinta transparente aqui novamente, assim como fizemos com as outras sombras. Agora estou criando algumas dessas sombras aqui em cima. Adicionaremos mais detalhes a eles mais tarde. Eu só quero um pouco de linha de base lá em baixo, o pincel limpo. Vou misturar isso. O entretanto da forma no levantador teve tempo para secar para que eu possa saber Pegue a água até a borda lá e novamente. Só estou usando meu pincel de esfregão porque é bom em segurar água. É bastante preciso, e tem um bom tamanho para o trabalho. Então eu coloquei a área, e agora eu também posso trabalhar aqui. Então, novamente, eu estou apenas pegando tinta ao longo da borda, meio que persuadi-lo onde eu queria ir e, em seguida, empurrá-lo para cima ao longo das bordas. E eu estou criando algumas dessas linhas e dobras apenas, você sabe, uma pequena dobradiça disso será adicionar mais detalhes a isso mais tarde. Hum, em camadas subseqüentes, isso é apenas um pouco de uma linha de base. Hum, e eu estou levando para cima e ao redor porque toda a área está sob sombra e precisamos que seja mais escura do que o resto do branco, pois isso é, você sabe, na luz do sol. Então eu estou apenas levando isso ao redor e apenas tipo de estêncil em algumas dessas sombras. Então aqui estou eu fazendo a mesma coisa e realmente apenas olhando para a imagem e conectando a sombra para cima. Então aqui estou eu lavando a explosão, para que eu possa misturar a linha que eu dirigi todo o caminho, mesmo que aquela área lá esteja seca porque eu queria ter certeza de que o Linus reto e faça sentido. Mas agora eu estou apenas colocando a área para que eu possa realmente também, hum, pintar o resto de para sombra lá em cima. Então eu só vou entrar com mais cinza onde eu achar melhor. Então, em direção às bordas ali, aquela pequena sombra e os pequenos vincos eles são e então eu vou deixar secar enquanto eu trabalho aqui. Então esta é apenas mais uma dessas bordas novamente. Eu molhei a área levando a tinta cinza aquosa ao longo da borda, e eu estou me certificando de que minha borda é agradável, suave e nítida. E eu estou apenas tomando meu tempo, olhando para a foto e também levando ao longo do fundo lá. Isso foi mais para que quando removemos a fita, nós temos uma borda agradável e limpa para a pintura. É mais uma daquelas coisas que eu gosto de fazer, mesmo que na imagem essa área não seja necessariamente muito escura, só ajuda o branco para pop contra o fundo branco. É mais uma daquelas coisas que eu gosto de fazer, mesmo que na imagem essa área não seja necessariamente muito escura, Mais tarde, quando removemos a fita 8. Camadas para criar forma e sombra: Aqui. Eu só estou fazendo estêncis na sombra da foto. Eu não mostrei aqui porque eu quero que você seja capaz de ver de perto o que eu estou fazendo. Mas se você olhar para a foto, há uma grande sombra aqui no quarto traseiro. Então eu coloquei isso dentro, e agora eu estou apenas molhando a área para que possamos continuar pintando lá. E eu vou estar pintando mais dessa cor ótima até a borda da linha do lápis e para baixo em direção ao fundo do lago lá, apenas tomando meu tempo e molhando a área. E então eu posso entrar com mais daquela grande pintura. Então eu primeiro vou levá-lo ao longo daquela borda do lago e para o lado, aquela sombra onde a perna carne a barriga e, em seguida, trabalhar meu caminho para cima. Só estou arrastando um pouco por aqui e misturando para que não seja muito áspero, mas dá um pouco mais de forma. Animais como realmente trabalhando na borda lá, então focar em levá-la até a linha do lápis, ter uma mistura, manter a linha agradável e nítida e apenas estender para cima e depois misturá-la Animais como realmente trabalhando na borda lá, então focar em levá-la até a linha do lápis, ter uma mistura, ter uma mistura, Aqui em baixo. Eu só estou colocando um pouco mais de tinta aqui em baixo é bom, e lá em cima apenas construindo a sombra. E novamente, eu sou Você pode vê-lo aqui, mas eu estou segurando o pincel bem acima do faraó para que ele seja agradável e solto. E eu não estou fazendo marcas duras. E eu sou capaz de apenas deixar a dor para fazer a maior parte do trabalho para mim, apenas misturando isso um pouco e também misturando esta pequena forma lá em cima em cima em nada com um pouco de água e, em seguida, apenas arrastando para cima, apenas batendo o pigmento no lugar. O movimento de tapinhas vai ajudar você a obter um pouco desse efeito rasgado da camada superficial desigual do cavalo,de modo que isso irá adicionar à textura. , Ei, estou mudando para sépia com meu pincel de detalhes. Isso é o $3,0 e eu estou pegando não muito concentrado de uma versão dele, e eu vou levá-la lá onde o falcão encontra a barriga apenas iniciando. Então precisamos manter as dores relativas à direita, então isso significa que uma sombra que é mais escura na imagem também precisa aparecer escuro na pintura. E porque já usamos o azul para criar a sombra geral do lago, o Peotone do mar nos ajudará a distinguir essa sombra escura e dobrada que você pode ver visivelmente na imagem. 9. Sombras em camadas e criar contraste (1): Neste momento, deixei tudo secar durante a noite, então é um novo dia e vou trabalhar na construção de algumas sombras e detalhes na cara do cavalo. Então eu só estou levando minha máfia russa molhando esta área novamente. Eu estava me certificando de que a borda lá em baixo é agradável e limpo novamente. E eu só estou sendo muito cuidadoso com onde a água vai. Então eu digo isso de novo e de novo. Mas não consigo estressar o suficiente. A tua tinta vai para onde a tua água vai. Então você sabe, ser cauteloso e atento sobre isso? A tinta liberará espalhada mesmo por um longo período de tempo. Então, se você não notar no início, ele ainda pode se espalhar enquanto sua tinta está secando mais tarde. Então eu não estou captando mais dessa transparência e eu estou realmente trabalhando no pincel, tornando-o uma tinta muito concentrada e grossa. Então você pode ver que eu estou realmente balançando meu pincel lá dentro e pegando um monte de pigmento , e eu vou estar trabalhando na borda aqui em baixo porque eu quero construir uma cor de todo o rosto, é claro, Mas B. Eu também quero melhorar o contraste lá em baixo para que haja mais contraste entre a borda do rosto e o branco por trás dele. E isso ajudará a cabeça do cavalo a estourar um pouco mais. E criará mais dimensão à medida que construímos as sombras e o efeito manchado do para. Então a melhor maneira de fazer isso só agora entrar com pigmento bastante concentrado. E novamente estou me concentrando nas bordas. Então eu estou me certificando de que minhas linhas lá em baixo são nítidas e limpas, que eu estou espalhando a tinta, que a água está fazendo a mistura para mim e que eu carrego meu pincel com pigmento bonito e grosso para criar liso, afiado linhas lá em baixo ao longo da borda do rosto. Eles são então eu estou apenas levando todo o caminho para baixo e, em seguida, voltar para cima para começar a construir a cor na bochecha lá, e, finalmente, nós não estamos tentando encobrir todo o nosso marrom dourado. Ele vai espreitar, mas eu estou usando essa transparência em um para construir os tons vermelhos e para sombra em mais da forma e estrutura do rosto. Então aqui eu estou apenas esperando esta área um pouco novamente, levando a água mais alto antes de entrar com mais da Sienna todo o caminho para baixo e desta forma vai criar, você sabe, uma cor rica que ainda é transparente e olhar translúcido porque estamos tendo várias cores. Espiem através do uso de camadas. E isso poderia realmente, hum, enfatizar aquele olhar transparente de aquarela que eu amo tanto, hum, a melhor maneira de fazer isso para trabalhar em camadas como esta e para garantir que você nunca cobrindo acima de uma camada completamente a menos que, você sabe, é uma área muito particularmente escura ou um pequeno detalhe ou algo assim. Então aqui estou eu apenas continuando apenas construindo a cor e certificando-se de que eu me concentro naquelas sombras agora. Então eu estou introduzindo estrutura para o local do nariz lá, hum, deixando você saber a espreitadela marrom através dos destaques e criando alguma sombra com transparência e uma cor. E estou feliz com isso por enquanto. Então eu tenho apenas com a área superior lá bem com o meu esfregão limpo apenas com água aqui todo o caminho até a borda. Então eu estou realmente tomando meu tempo lá. E então eu mudei para o meu outro pincel e transparência em um e então eu vou estar focando nesta borda aqui em cima. Você pode realmente ver a dor de atirar através do papel lá. Estava fazendo muito trabalho duro para mim. Só estou levando isso ao longo da borda. E graças à ponta fina do pincel, eu realmente não tenho que fazer muito aqui. E eu estou voltando para o meu pequeno pincel de detalhes, pegando mais daquela tinta concentrada. Você pode ver que eu estou realmente indo para o real para pintar lá e realmente focando nesta borda aqui, e eu estou criando pequenos traços. Então estas são pequenas marcas de cabelo que criam a textura ao longo da borda deste, hum, dividir entre o branco e o vermelho para que obviamente cavalos têm por sua muito fina. Mas para criar a textura da maneira mais fácil realmente é introduzir um, textura ao longo dessas bordas onde você vê um monte de contraste. Então, onde havia uma forte divisão de cor entre luz e escuro, porque isso é muito atraente e terá o maior impacto. Então eu só me certifico de que isso é um pouco irregular e fofo olhar antes. Então. Passar para esta porção aqui em baixo que eu preciso para escurecer e um pouco. E aqui, a sombra que corre ao longo do lado do rosto que leva para o nariz. Eu só peguei mais cor na área, ainda úmido, e eu estou apenas trabalhando até o I para tipo de poupar o destaque que corre todo o caminho até o rosto ao longo do fogo. Então ouvi-lo novamente, apenas trabalhando fora as sombras na estrutura do rosto. E eu estou sempre olhando para a foto e você pode me ver hesitando muito. Isso é sempre só eu olhando para a foto e trabalhando para baixo. E todo esse tempo, meu papel está úmido, mas não molhado. Eu não tenho uma poça ou uma piscina de água sentada no papel. É apenas úmido ao toque. Então eu deixei secar. Por enquanto, enquanto eu trabalho nesta área aqui atrás, eu estou apenas amortecendo-a antes de mudar para o meu pequeno pincel de detalhes, e eu voltar para essa transparência. Anna e eu estamos realmente carregando meu pincel com tinta concentrada, realmente indo para a pequena bolha de tinta real que eu tenho na minha paleta lá e seguida, apenas levá-lo ao longo da borda todo o caminho até o lado do rosto lá atrás, Só estou tomando meu tempo. E eu arrasto o pincel para o seu lado porque produz uma linha agradável, limpa e suave. Se você correr para o problema que você começa bordas irregulares fazendo isso, seus pincéis para secar e você precisa tanto carregar com você, sem mais água ou você precisa recarregar seu pincel com mais freqüência com tinta e água. isso, Enquantoisso, esta área aqui em baixo teve a chance de secar, então ela vai entrar com ainda mais pigmento, apenas adicionando um pouco mais de profundidade e escuridão onde eu acho que você sabe que precisamos dela. Então eu estou construindo lá em cima, também ao longo da borda, lavando minha escova e depois pegando um maldito pincel limpo para misturar isso. Então, enquanto estávamos trabalhando, foi em que antes, se agora mudou para uma abordagem molhada sobre seco, então eu estou aplicando a tinta e depois misturando. E isso funciona se o que você está fazendo é uma escala bastante pequena. Então aqui estou eu apenas adicionando algumas sombras e formas aqui e ali no rosto. E, hum, eu posso fazer isso e misturá-lo no tempo com formas maiores e áreas maiores. Eu não recomendo fazer isso só porque você não será capaz de misturar tudo a tempo . E você pode encontrar o problema de que você produz marcas ou bordas duras em lugares onde você não quer GDT. Agora, enquanto isso tem uma chance de tentar, eu vou estar trabalhando no lado do pescoço aqui e particularmente na sombra que corre todo o caminho abaixo da curva e muito parecido com o que temos feito antes. Vou molhar a área primeiro depois de me dar um pouco de uma marca de lápis. Lá eu com a área e eu entro com mais tinta. E novamente, eu estou focando em uma borda agradável e afiada onde a sombra começa e eu deixo que ela se misture por conta própria através da água que já está no papel, e eu também estou trabalhando ao longo do local lá, onde, no geral, o primeiro era mais escuro e em torno da borda desse patch, e eu ligá-lo e, em seguida, eu mudar para o meu pincel de detalhes. Então aqui você pode me ver carregando para o meu pincel novamente. Eu realmente entro na pintura, as duas dores diretamente com um pincel úmido, e eu realmente trabalho no pincel para pegar um monte de pigmento grosso. E isso vai realmente amplificar. Seu contraste e contraste é atraente e vai fazer, hum, você está pintando pop. Então, às vezes, se pintares algo e pensares que tudo parece um pouco sem brilho , tenta produzir um pouco mais de contraste aqui e ali, que significa que introduzes fortes mudanças no valor. Então você conecta áreas que são muito pálidas com áreas que são muito, muito escuras, e isso pode ser atraente. E isso acrescenta drama de certa forma à sua pintura. E dessa forma você pode ter tudo pop um pouco mais, e também ajuda a criar dimensão. Então eu estou fazendo isso aqui novamente ao longo desta borda. Eu removi a foto por enquanto, só para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Eu removi a foto por enquanto, Você só corre tudo ao longo das bordas lá. E como você pode ver novamente, a tinta praticamente se mistura enquanto a área estiver molhada. Agora eu mudei para este remendo à direita. Isso não é o que, mas é bastante pequeno. E eu posso praticamente cobrir toda a área sem uma secagem em mim, que é o que eu estou fazendo aqui agora, porque o padrão geral é escuro em relação ao resto do para do cavalo. Então eu estou revendo isso com uma camada dessa transparência, Anna, Anna, e então pegando ainda mais dessa tinta ao longo das bordas para produzir, hum, bom contraste ao longo da borda do patch e para adicionar alguma profundidade que você também pode ver na imagem lá, enquanto o resto do que seca também trabalhar no lado. Aqui. Eu não conectei esta porção esquerda do pescoço. Deixei um pedaço de papel seco para não sangrar. E eu estou apenas levando o pigmento ao longo da borda daquele pedaço de gengibre para e novamente, eu estou criando alguns desses para comentários para criar textura e capturar o fato que você sabe que não é apenas uma linha reta. É realmente apenas onde dois tipos de carne, então um pouco de uma borda irregular vai fazer muito em termos do realismo da pintura. E também acrescenta novamente ao contraste. Em seguida, vou estender esta área. Então eu estou apenas tomando mais água em um pincel limpo, planejando aquele pequeno blip lá em baixo, lavando meu pincel, trocando meu pincel e, em seguida, tomando mais pigmento por todo o caminho ao longo da polegada lá apenas para novamente construir até esse contraste e um pouco dessa textura peluda adicionando algumas marcas aqui, levando-o todo o caminho para baixo e, em seguida, lavando meu pincel e misturando-o para fora. Assim, desta forma você realmente só tem arestas afiadas onde você realmente quer GDT, que está na periferia, ou fora de qualquer forma que você está criando, e a interporção é muito bem misturada. 10. Sombras em camadas e criar contraste (2): Então estou feliz com isso. E eu estou me movendo para o lado do pescoço aqui de quê? Toda a área. E eu vou fazer a mesma coisa de novo. Tomando transparência. Anna, pigmento muito rico ao longo da borda da bochecha lá para construir a cor e sombra que vemos na imagem. E a partir disso, você sabe, fora do ângulo central da pintura. Você pode realmente ver que meu papel está úmido, mas não pára. O que? E isso é realmente importante, porque se seus papéis estão muito molhados, você perde o controle sobre onde sua dor vai e seu pigmento acaba viajando por todo o lado. Assim como, hum quando você foi seu jornal. Tome cuidado para espalhar a água uniformemente, mas não aplique tanto que haja poças sentadas em cima do seu papel. Deve ser brilhante para olhar e úmido para tocar. Estou trabalhando no pigmento aqui em cima, e temos algumas marcas de lápis. Heróis que nos guiaram com as sombras. Eu só estou trabalhando meu caminho para cima e você pode ver novamente que o marrom dourado faz uma espreitadela através um pouco, e isso é exatamente o que nós queremos aqui para se espalhar, indo todo o caminho até a borda da bochecha todo o caminho para baixo antes de mover para cima com um pincel limpo e molhado e sem tinta aqui em Washington, escove novamente para espalhar o pigmento que eu já apliquei para penas para fora e novamente. Desta forma, não temos marcas ou arestas rígidas onde não as queremos. Agora eu peguei mais pigmento, e eu vou estar repetindo o mesmo processo aqui, levando o pigmento ao longo da borda, criando algumas para marcas lá em baixo, aplicando pigmento aqui onde as sombras escuras estêncis no sombra lá e, em seguida, também subindo em um longo centímetro lá. E essa é toda a sombra aqui. Então, só pegando a tinta e misturando bem aqui, volte para o pincel para o qual o restante da área acabou de secar em mim um pouco. E então eu volto com mais pigmento para aprofundar qualquer área que eu sinta que ainda precisa dela. Estou apenas olhando para a foto, colocando o pigmento para baixo, olhando para a imagem e colocando o pigmento para baixo. Então cada vez que você me ver hesita com o pincel. Isso sou eu olhando para a pintura, olhando para a imagem, pensando sobre o posicionamento da sombra e as profundezas que a sombra deveria ser. E isso é realmente a única coisa com que você deveria se preocupar no processo de pintura. É por isso que é tão importante ter um bom desenho de linha no lugar para que você também não esteja se preocupando com as proporções e a forma. E dessa forma você pode se concentrar no passo em que você está trabalhando atualmente, que é a pintura e criação de mergulhos, sombra e interesse dessa maneira. Câmeras misturando, misturando, misturando com uma escova limpa e molhada. Agora, enquanto isso seca, vou me mudar para cá com meu pincel de detalhes e a grande tinta para criar essas dobras no pescoço. Hum, então eu estou apenas arrastando um pouco daquela tinta cinza para baixo, e é difícil de ver aqui, mas nós temos marcas de lápis fingidas lá da linha, desenho que você pode simplesmente traçar com sua tinta e eu estou usando, Eu diria, uma lavagem bastante pigmentada do grande. É certamente mais pigmentado do que o que usamos antes, e eu estou apenas desenhando eles por enquanto e colocando um pouco de tinta ao longo da borda lá onde eu preciso de um pouco mais de pigmento e contraste. E se você olhar para ele deste ângulo aqui, você pode ver como está escuro. E então eu estou lavando a escova e misturando essas marcas. Então eu por favor abaixe a tinta e depois entro com um pincel limpo para misturá-la. Então, enquanto estávamos trabalhando, o que no que antes agora eu estou trabalhando molhado em seco, e isso me dá um monte de controle sobre a colocação do pigmento, mas isso significa que eu tenho que trabalhar rapidamente para misturá-lo antes que ele seque. Porque se eu por favor pigmento desta forma e seca em mim, eu vou ficar preso com uma borda dura ou marca que eu realmente não quero. Então, se você é um iniciante nisso, eu faria uma única linha literalmente uma dobra e misturá-la antes de continuar com o restante. Hum, se você já fez isso antes, você pode facilmente fazê-los todos de uma só vez do jeito que eu fiz aqui, é preciso apenas um pouco de prática e se acostumar a lavar sua escova rapidamente e certificar-se de que seu escovas limpas e apenas ligeiramente úmidas antes de entrar em mistura novamente. Então eu ainda não estou muito feliz com a quantidade de cor que estou recebendo aqui. No local do pescoço estavam, hum, hum, nós temos a sombra com a bochecha, então eu estou esperando a área e, em seguida, carregando meu pincel com mais transparência. A Anna. Como eu disse, as cores escuras tendem a secar mais pálidas do que você espera. Então eu vou estar adicionando outra camada de tinta aqui agora do que a área e eu estou indo com uma quantidade bastante liberal da cor, e eu estou usando um pincel maior apenas para cobrir toda a área. Eu estou basicamente olhando para cima a saturação e novamente para trabalhar no contraste da borda da sombra. Ali. Só estou dando um tapinha nessa cor olhando para a foto, dando tapinhas, olhando para a foto, levando a tinta para qualquer lugar onde eu sinta que precisamos de mais cor. As aquarelas têm uma tendência a parecer mais vibrantes quando são o quê do que quando estão secas, por isso vale a pena trabalhar em camadas e com o tempo que você também constrói, você sabe aquela quantidade de experiência que lhe diz como a dor precisa ser quando é molhado para que você possa alcançar o olhar que você está procurando quando está seco. Então aqui estou eu novamente apenas pegando o pincel em sua própria ponta e trabalhando naquela borda e batendo em mais pigmento onde eu preciso dele pegando mais tinta e literalmente apenas soltando onde quer que eu precise. Continuo com isto até estar feliz e depois mudo para o roxo. Então este é Imperial Purple de Daniel Smith carregando meu pincel limpo. E agora eu vou estar caindo em um pouco de roxo, também acima do contraste e para introduzir mais daquela sombra escura e azulada que você vê na imagem ao longo do lado do rosto. E eu acho que esta cor é uma cor bonita para criar sombra, especialmente em temas de tons vermelhos, e vai criar uma sombra vibrante de aparência. Eu acho que se você trabalhar demais com, um, preto ou cinza ou marrom, dependendo do tom de marrom, suas pinturas podem começar a parecer maçantes, e eu realmente queria que o prefeito vermelho fosse um brilhante Pintura de gengibre vermelho. Eu realmente queria muita vibração, então é por isso que eu escolhi usar o roxo aqui. Qualquer roxo de tom médio serve, mas acho que vale a pena investir nesta sombra em particular. E então eu vou apenas com a área superior aqui novamente também. E eu vou aumentar o contraste na borda onde a borda do pescoço encontra o branco do papel. E como eu disse antes, isso realmente ajuda fazer o assunto aparecer contra o fundo branco. Então eu estou apenas empurrando mais do pigmento ao longo da borda lá, e eu estou apenas deixando ele se misturar e novamente, cair um pouco mais aqui e ali onde eu acho que eu preciso dele. E enquanto isso seca, eu posso começar a trabalhar em torno da área do olho agora olhos ar realmente importante para pinturas que envolvem animais ou seres humanos, ou a janela para a alma. Então eu levo muito tempo quando eu pinto olhos, e eu tentei mantê-los suave e suave aparência, especialmente com cavalos, então é apenas com a área e eu vou estar indo para dentro com o pequeno pincel maestro eo transparência Anna para começar a construir mais da profundidade e sombra que é visível ao redor do olho e, em particular, também as dobras que compõem a área da ilha. Isso dá ao cavalo a sua expressão. E eu acho essas expressões tão importantes e minhas pinturas, que é por isso que eu levo muito tempo com elas e muitas vezes eles levam, você sabe, algumas camadas para construir. Por enquanto, só estou trabalhando nas sombras principais. Então, os pedaços maiores de sombra que você vê na imagem Então essa é a área aqui ao redor do olho, onde ele encontra o fogo que borda ali e, em seguida, também a sombra embaixo. Hum, debaixo do olho, eu estou começando a conectar algumas dessas dobras agora só era tinta mais macia porque eu vou construí-las em camadas. Então, por enquanto, estamos apenas adicionando um pouco de profundidade lá e, em seguida, também levando isso para cima naquela área da sombra que ele pintou mais tarde que está sendo lançada pela orelha. Então estou misturando isso com uma escova limpa e molhada agora. Então eu coloquei o pigmento para baixo, trabalhando o que em seco do que pegar um pincel limpo para misturar para fora e para baixo, mantendo essa borda agradável e afiada, entrando em mais pigmento e carregando meu pincel com tinta ainda mais concentrada indo direto para a pintura em si e, em seguida, realmente trabalhando nas poucas sombras escuras do olho, em direção à bochecha e em direção ao fogo, levando-o para baixo e ao longo da borda do destaque lá e todo o caminho para baixo, lavar a minha escova e, em seguida, apenas tomar uma escova limpa e molhada para misturar quaisquer bordas. Eu estava levando ao longo da borda inferior lá também, apenas com um pouco de água misturando tudo para baixo até ficar sem costura. Tão bem que seca. Vou molhar esta área aqui em baixo mais uma vez para construir ainda mais pigmentos e sombras. Então eu só fui. E então eu estou pegando pigmento e eu estou realmente indo pesado com a transparência, e eu aqui porque eu só preciso aumentar a saturação, mais cor e combiná-lo profundidade dentada de cor que você vê no pescoço agora. Então, estou muito feliz com o pescoço no momento, mas a bochecha precisava de algum lugar trabalhar. E uma vez que eu estou feliz com o nível de pigmento lá do vermelho, eu estou caindo em roxo para criar essa sombra modelada a partir da textura irregular que está presente na bochecha lá. E uma vez que eu esteja feliz com isso, eu também posso trabalhar neste pequeno remendo aqui em baixo. Então só o que aquela pequena faixa de branco eu não conectei ao vermelho para. Deixei uma pequena tira de papel seco para não sangrar. E eu estou apenas pegando a cor cinza azul ao longo da borda lá, deixando-a misturar-se para criar a sombra fora do fundo do rosto lá. Então, neste ponto, eu realmente vou me mover para baixo e para os lábios. Aqui eu estava molhando a área com água limpa e depois entrando com a cor cinza azul. Eu só estou indo ao longo da borda lá para melhorar o contraste em para construir a cor. E peguei muito mais pigmento desta vez do que na vez anterior em que pintei isto. Assim, desta forma foram aumentando o valor, adicionando mais cor e pigmento. E aqui você pode ver que eu realmente estou apenas pressionando no papel lá, e a água está misturando para mim. Então eu estou realmente pegando meu pincel sobre tinta terrosa e seca no topo do meu poço, é apenas fora do quadro aqui, mas eu realmente estou esfregando sobre a bolha de tinta que eu tenho no palato para que eu realmente pegar cor muito pigmentada. E estou introduzindo o mínimo de água possível neste momento. Então eu estou realmente mantendo isso muito concentrado. Quanto mais pigmento e menos água, obviamente, mais custo negociado será a tinta. E eu estou apenas levando isso ao longo dessas bordas, sempre olhando para a fotografia e apenas certificando que minhas bordas são boas e afiadas. Então, indo em torno da frente do nariz lá ou lábios, eu deveria dizer, e realmente levando esse pigmento para cima em direção à narina e também melhorando a forma do remendo escuro lá porque na linha desenho realmente suavizá-lo mais do que deveria. É mais dessa forma triangular que estou desenhando, e agora, enquanto estou aqui embaixo, estou melhorando isso, garantindo que a forma seja mais precisa e depois com água. Eu estou apenas misturando o pigmento que eu já apliquei para cima e, em seguida, misturá-lo para atender, mas sienna transparente apenas para jogar mais pigmento aqui e apenas levá-lo um pouco mais longe lá, misturando para cima e depois indo em com um pouco daquele roxo imperial para aumentar a sombra para criar mais harmonia com o restante da sombra na imagem. Então nós usamos um pouco daquele roxo no marrom, e eu também usá-lo aqui em torno dos lábios para criar sombra apenas para manter tudo uniforme e harmonioso olhar e porque ele acrescenta mais valor novamente para a área. Então, uma vez que estou feliz com isso, eu também pego um pouco do cinza para cima e em torno da narina lá onde vemos aquela linha escura. Até agora, se ao menos tivéssemos a marca de lápis lá. Então eu estou apenas revendo isso com tinta e também definindo a borda lá e adicionando um pouco mais de profundidade e pigmento a isso enganado com um pouco de água limpa. Eu só estou misturando, e então eu vou deixar isso secar 11. Lavagem inicial da pintura: nariz e hind: Então eu vou estar indo para o nariz agora e para, hum, nos levar para lá. Vou buscar esta cor chamada Ruby Red. Eu não tenho isso na minha paleta fica tudo apenas obter um pouco disso para fora. É uma verdadeira cor rosa. É muito forte e de cor vívida, e é muito parecido com algo como rosa permanente de Winsor Newton. É muito forte e de cor vívida, e é muito e é muito parecido com algo como rosa permanente de Winsor Newton. E eu estou apenas pegando a menor quantidade disso, muito sombra em uma camada base de cor ao redor do nariz aqui, onde ela tem um monte de rosa mostrando, e eu vou dizer que você realmente tem que regar este pigmento para baixo. Pode ser muito brilhante, bonito para flores e rosas, e eu meio que penso, Mas para o propósito de algo assim, você tem que ser cauteloso com a quantidade que você usa porque poderia ser muito brilhante e Pode virar um pouco, sim, aparência não natural. Mas eu só estou pegando a menor quantidade aqui com muita água e apenas pintando em uma camada fina da tinta apenas cobrindo a área. E porque é tão pequeno, não preciso molhar. E porque os mundos estão apenas procurando por uma camada uniforme de tinta novamente, eu não preciso com a área se eu estiver trabalhando rápido o suficiente para cobrir toda a forma antes que ela seque. Então, eu só estou cuidando aqui ao longo da borda. E eu estou empurrando isso um pouco mais além da linha do lápis só para ficar na linha com a foto. Eu estou misturando, e lá você pode ver na foto o que eu quero dizer. Há um pouco de rosa tipo de cutucar através que está escondido debaixo de um pouco de gengibre e a pequena narina. Aqui está etcetera, então isso é realmente apenas o que está acontecendo em segundo plano. Eu estou caindo em um pouco mais de pigmento agora onde eu quero rosa mais forte. Basta dar uma olhada na imagem, observando onde um pouco mais dessa cor rosada é visível e eu estou colocando esse pigmento onde quer que eu ache que é necessário. Neste momento, vou apagar quaisquer linhas visíveis de lápis, especialmente lá atrás, porque vamos pintar o corpo do cavalo em breve. Hum, é sempre bom fazer isso em etapas durante todo o processo de pintura, porque uma vez que você pinta sobre lápis, é mais difícil de remover. Então, se possível, tente removê-lo antes de pintar uma área. A menos que áreas bastante escuras, caso em que a linha do lápis não seria realmente visível para pintar o corpo do cavalo. Aqui estou eu primeiro casamento toda a área com água, água limpa no meu grande pincel esfregão, e então eu vou estar indo para mais daquela cor cinza azul para criar forma e dimensão. Então eu vou começar aqui, e eu já mencionei isso antes, mas na verdade fazer as bordas mais escuras do que as que aparecem na foto. Só para que o objeto da tese apareça contra o fundo branco. Então, aqui é novamente onde eu tiro um pouco de licença artística porque eu só acho que eu tenho dificuldade para ter um assunto branco, hum, aparecer contra, você sabe, fundo branco. Então eu teria que pintar em algum tipo de fundo, então eu apenas levá-lo ao longo das bordas. Mantenho-o bastante pálido. Eu estou usando tinta muito aquosa, e eu também estou apenas certificando-se de que ele combina bem porque as páginas molhadas. Nós realmente não lutamos muito conosco, apenas pegando mais água e misturando e carregando meu pincel com mais água. Então, estou te mostrando que eu realmente levo meu tempo aqui. Hum, e eu me certifico de que as bordas estão bem arrumadas antes de entrar com tinta. Então, com o meu pequeno pincel aqui, eu vou entrar com mais do que grande, especialmente ao redor do rosto, lá para ajudar o rosto a aparecer e para a frente do corpo do cavalo. Então, de certa forma, é, você sabe, nós estamos pintando e sombras e nós estamos pintando em torno dos destaques, e isso é algo que pode ser bastante difícil com aquarela. Hum, porque você essencialmente tem que pintar em torno do destaque. Você realmente não tem a capacidade de colocar um destaque como tal. Aqui. Eu estou trabalhando na sombra da barriga, então eu estou segurando o pincel muito longe do selvagem, e eu estou apenas realmente balançando o pigmento em torno de onde eu vejo alguma quantidade de sombra na imagem e novamente as águas fazendo a maior parte da mistura para nós. Eu principalmente apenas batendo com as bordas e deixando o resto sozinho levá-lo ao longo do pH. Lá, eu pego mais pigmento, e eu apenas tipo de pat um pouco dele em para aquele efeito de aparência modelado do para e, em seguida, com a ponta deste pincel. Esta é a beleza destes pincéis da máfia. Você pode realmente ser bastante preciso onde você carimba seu pigmento, e você vai ver isso com o tempo, e nós apenas tipo de misturar-se. Então eu estou colocando mais pigmento onde eu acho que eu preciso, e também para encontrar essa borda um pouco melhor. Então você vai descobrir que à medida que você vai, você pode ter que ajustar certas partes para que, relativamente falando, as áreas que são mais escuras em sua pintura correspondam às áreas que são mais escuras na imagem. Então aqui eu mudei para aquele CPR Brown e estava indo para melhorar um pouco da profundidade aqui, adicionando mais marcas escuras para as sombras mais escuras na imagem e também novamente naquela dobra , que é realmente bastante escuro e relação com o restante do corpo. E desta forma você mantém a verdadeira forma de tudo o que faz a sua pintura. Eu estava dando um tapinha lá, dando o pincel inundado e agora com uma escova limpa o que? E ia estar espalhando aquele pigmento um pouco mais dando tapinhas sobre ele para encorajá-lo a se mover. Então a água que estamos colocando agora vai desalojar um pouco desse pigmento. E ele só vai, hum, movê-lo um pouco mais longe do que você sabe o que estava fazendo até agora. Então aqui você pode ver já que o corpo está se unindo muito bem e com meu pincel menor. Agora eu vou colocar um pouco mais aqui e ali onde eu achar melhor, sombreando na barriga um pouco mais. Também fazendo essa linha da sombra da imagem, pegando mais água, misturando a borda lá em cima e também misturando uma linha um pouco. Agora estou procurando meu pincel de detalhes. Essa é a Thea pouco mais de $3,0, ou Triplo Zero. E eu vou estar apenas adicionando um pouco mais de contraste aqui e ali onde eu acho que eu preciso dele. Então aqui estou eu, apenas pegando CPO marrom, um, ao longo da borda dessa forma lá, e eu também vou estar levando ao longo da dobra aqui estava criando uma pequena marca muito fina, um, com um um pouco de uma borda irregular para ele, modo que parece ser mais para e menos como uma linha suave. Eu também levo ao longo da polegada lá, e em um minuto eu vou lavar minha pequena escova, dar um pouco de seco e então apenas misturar essa borda para fora. Então eu só dei um pequeno remendo em alguma cozinha dizer, e então eu posso misturar o pigmento lá perfeitamente no grande. Então isso só aumenta o contraste na borda da forma e, em seguida, mistura-o perfeitamente para baixo e para a sombra. E desta forma, apenas adicionamos um pouco mais de interesse e ajudamos novamente. Para o assunto de pop para a frente e fora do fundo branco, eu estava lavando a escova, dando-lhe uma seca, e é realmente importante lavar sua escova aqui entre os passos para que você remova excesso de pigmento porque você não quer fazer as coisas parecerem enlameadas. Você quer apenas misturá-los e, hum, tentar manter esta pequena área o mais limpa possível. Então a melhor maneira de fazer isso é manter um pincel bastante limpo. Eu também faço isso aqui ao longo desta dobra a mesma coisa novamente e depois novamente misturando, limpando o pincel de misturá-lo novamente. Você pode adicionar alguns desses Fuld comprados movendo um pouco de pigmento para fora lavando meu pincel . Estou me misturando ainda mais com a CPU. Eu não adicionei nenhum pigmento aqui. Isto sou só eu a molhar o pincel e a arrastar o pigmento existente para fora. Tudo bem, enquanto eu estou aqui em baixo também melhorou estes um pouco com um pouco do CPM. Eu estava criando uma linha reta abaixo do centro de cada um dos tolos que sugerimos anteriormente na camada anterior de tinta. Então, a parte central mais escura da falha que você criou, é onde você deve tomar esta linha e novamente. Eu limpei o pincel, e agora eu estou apenas misturando todas essas marcas só que não é uma marca dura ou uma linha dura . Eu deveria dizer, , mas não se misture tão longe que, você sabe, você perde o contraste. Então isso é algo que requer um pouco de prática e se acostumar. Eu também percebi que eu não estava muito feliz com algumas dessas formas. Então eu estou observando esta área aqui com E minhas strippers para pintar na sombra que você vê aqui. É só mais uma dessas dobras, mas é maior que as outras. Então eu só vou entrar com alguns desses CPS, e eu apenas apunhalá-lo no lugar para criar esse modelo olhar novamente e como os outros tolos fora esquerda uma borda, agradável e afiado, e o outro é misturado aqui fora. Eu estou trabalhando nas outras sombras bem com o CPS, e eu mudei de para o pincel menor novamente, apenas com aquele detalhe lá daquela dobra, que vai se misturar em apenas um minuto. E são essas dobras, recantos e recantos que dão muito caráter e suavidade ao seu assunto. Então eu acho que é bom para o Adam, mas menos é mais. Se você está pintando algo diferente de algo como este cavalo, onde você tem um monte de dobras e um monte de marcas, eu seria específico sobre o que eu escolho pintar. Algumas coisas são complexas demais para pintar aquarela, e se você tentar criar detalhes demais,pode parecer bagunçado. Algumas coisas são complexas demais para pintar aquarela, e se você tentar criar detalhes demais, Muito rapidamente. Isso requer um nível muito alto de habilidade para conseguir. Mas para nossa sorte, temos algumas marcas e dobras. Então eu acho que é bom pintar o shopping aqui. Só estou adicionando um pouco mais de CP à sombra. Aqui é muita água. Então as áreas que e, em seguida, eu vou passar para a parte inferior do rosto aqui enquanto o resto do que seca. Então eu estou apenas tomando mais C p A. ao longo da polegada para criar essa sombra e para melhorar o contraste na borda do rosto lá e, desta forma, novamente, ele só ajuda a enfrentar estalou para a frente. E dá-lhe mais dimensão misturando isso um pouco, suavizando-o, entrando com mais pigmento agora, ainda, ainda, apenas usando aquele CP marrom para criar uma linha fina e agradável na borda lá e novamente. Às vezes eu não mostro a foto aqui porque eu quero que você seja capaz de ver o que eu estou pintando. Mas eu estou sempre olhando para a foto, e sempre que você me vê hesitar com o pincel é geralmente porque eu estou olhando para a foto e pensando e re avaliando o que está no meu papel versus o quê? A foto mostra-me A foto mostra-me 12. Shading: nariz e traspassado quartel: Bem, isso seca. Vou trabalhar nos lábios. Eu só estou esperando a área aqui agora e então eu vou estar fazendo RCP para criar alguma definição, e eu realmente cometer um grande erro aqui. Então pinte, como eu digo, não como eu faço. Eu tomo o pigmento de muito alto aqui. Considerando que eu deveria ter deixado espaço para ... aquele destaque que corre pelo lábio superior. Então tome cuidado ao olhar para a foto e tentar. Então eu corrijo isso mais tarde, mas você não terá que cometer o erro. Não sei por que não entendi isso nesse momento, mas sabe, é o que é, é o que é, e mostrarei como consertam isso mais tarde, então isso pode ser valioso para alguns de vocês. Sim, Sim, isso só mostra que todos cometem erros, certo? Mas, hum, eu também estou trabalhando na narina aqui novamente com CPS para criar ou começar a construir essa profundidade de cor a partir da nossa porção da narina lá. Há uma hemorragia. De onde o quê? O jornal. E então eu também estou tirando isso para uma pequena cauda Onda trabalhando naquela borda lá, pegando em palavras e depois uma bruxa, toda essa parte aqui para criar aquela textura modelada na ponta do nariz. Eu estava levando água até a borda. E então eu vou entrar com um pouco de CPL. Ao longo da borda e um pouco no centro para esse efeito. Só estou tocando um pigmento aqui e ali e deixando ele se mover na água mais um pouco . Pigmentar aqui e melhorar a forma da narina. E também adicionar mais contraste neste momento no tempo apareceu porque eu estou percebendo que eu deixei essa área muito pálida em relação às outras sombras ao redor da boca e nariz . E então, quando eu deixei secar tudo só pintava nesta pequena lasca da corça assim, você vê, hum, cutucando de baixo da barriga. Então eu só vou entrar com um pouco desse cinza, apenas sugerindo a forma e preenchendo-a. Eu não vou adicionar nenhum detalhe a isso. Só quero ter certeza de que está lá porque aumenta as proporções e a harmonia geral da imagem. da imagem. Certo. Então isso é apenas indicar que essa perna está lá atrás, e por não incluir muitos detalhes, também nos certificamos de que ela não chama a atenção tanto quanto as outras áreas das pinturas que têm mais detalhes. Então, qualquer área da pintura onde você introduziu detalhes e contraste e, hum, marcas e detalhes menores, como o manchar fora do para nossas áreas que ladrões espectadores olharão primeiro. E mantendo a perna bastante simples, estamos nos certificando de que ela também apareça para o espectador como se estivesse em segundo plano, o que age a nosso favor neste caso, considerando que a perna é realmente justa, Dificilmente visível na foto. Então, enquanto eu estive aqui em baixo, eu sinto que esta porção do gengibre para, um, para então, melhorar o contraste ao longo da borda, então você pode me ver pegar aquele tom CPS ao longo da borda, deixando a água se misturar -lo para mim e novamente, Desta forma, melhoramos o contraste fora dessa borda lá, e torna-se mais atraente, e parece que há mais detalhes na pintura. Então pode haver realmente, realmente é. Então este é apenas um desses truques que eu realmente gosto de usar para melhorar a natureza afiada dos meus projetos em aquarela. E eu acho que esta é uma maneira bastante fácil de melhorar praticamente qualquer pintura, na verdade, na verdade, então concentre-se em suas bordas e deixe a água fazer a maior parte do planejamento para você. Eu acabei de entrar com um pouco de que transparente, hum, Sienna, apenas para aumentar a saturação da cor aqui, algo que você vai notar é que se você introduzir cores como CPL, que são um Um pouco maçante, você pode ter que voltar com mais, um, pigmento de suas cores mais brilhantes para melhorar o equilíbrio novamente. Então, neste ponto, eu estou apenas misturando o que eu fiz apenas passando por cima disso, esticando a RCP até a borda, lavando minha escova e, em seguida, tomando um pouco de água limpa apenas para suavizar tudo. Agora, enquanto eu estou aqui, eu também vou trabalhar na cauda, então apenas molhando a área lá, apenas com água limpa e então eu vou voltar para aquela transparência Anna apenas para melhorar a borda da cauda. E eu estou apenas empurrando mais pigmento com poderoso frio Bush toda a borda fora do último cabelo da cauda, e eu estou carimbando um pouco disso lá. Trivoli Aumente o contraste, e eu estou mudando agora para aquele pincel forro porque é melhor para produzir cabelo como marcas. Você pode realmente arrastar este pincel sobre um longo trecho de papel, e ele irá produzir uma linha agradável, longa e fina para você. Então eu amo isso para o cabelo. Eu vou entrar com mais dessa cor de siena aqui, então eu estou realmente trabalhando no pincel e através do meu pigmento lá, realmente pegando um monte de pigmento, apenas esfregando sobre o pequeno pedaço de tinta seco. Eu vou entrar com mais dessa cor de siena aqui, então eu estou realmente trabalhando no pincel e através do meu pigmento lá, realmente pegando um monte de pigmento, E então eu vou estar tomando novamente ao longo da borda, voltando para mais água e mais pigmento, realmente carregando o pincel e, em seguida, arrastando a ponta muito fina do pincel em um bastante inclinado para baixo para criar alguns fios soltos de cabelo que irá então adicionar textura e detalhes para a borda aqui da cauda. Então, se você olhar na foto. Você pode ver que há apenas um par de pêlos perdidos que, você sabe, não todos eles juntos. E isso é o que estamos criando aqui é Bem, hum, se você luta com o pincel forro, tente usá-lo em um ângulo forte para que você esteja quase arrastando as fibras longas do pincel sobre o papel. Isso realmente funciona melhor. Na minha opinião, como você se acostuma com eles, a escova de forro é que se torna mais fácil. Eu realmente recomendo esta gama particular do Eu acho que as fibras do topspin cósmico Siri prestam-se muito bem para escovas de forro, e eu acho que eles mais fáceis de usar do que a maioria dos outros pincel forro é que eu possuo. Então, se você nunca teve um ou você está procurando comprar um novo, eu recomendo este particular da Divinci ou qualquer outro da Siri. E você sabe o tamanho que você gosta. Este é, eu acho, o Triplo Zero. Então está bem, e eu gosto muito. Quatro pinturas deste tamanho e até mesmo pinturas. São só um pouco maiores. Então você admite as pequenas marcas que eu tenho feito suas muito finas e imitam fios individuais de cabelo. Eu estou indo para CPN l novamente carregando o pincel com pigmento muito forte para introduzir algumas dessas sombras mais escuras dessas sombras mais escurasque você vê na cauda e para melhorar esta sombra elenco aqui na borda onde a perna termina que você vê na cauda e para melhorar esta sombra elenco aqui na borda onde a e as sombras da cauda começam. Então eu estou apenas correndo o pincel ao longo e, em seguida, arrastando algumas dessas sombras para baixo e angústia acrescenta textura e detalhe. Um interesse para a cauda e alguns dos cabelos como marcas são suficientes para sugerir a textura dos cabelos pendurados. , Você não precisa,sabe, sabe, pintar cada cabelo individual do tamanho porque estamos pintando um pouco de quatro, então menos pode ser mais na maioria das vezes. Contanto que você tenha contraste suficiente na pintura em geral voltando para a Sienna . Então eu lavei minha escova, sequei um pouco, e então eu voltei e verdadeira a cor da siena. Então eu não estou apresentando muita água aqui. Se você cair em muita água, ele vai desalojar todo o pigmento e, você sabe, arruinou algumas das pequenas marcas detalhadas que você fez para trabalhar o mais seco que você pode neste momento no tempo e se deixar que seco. Eu também posso adicionar um pouco mais de contraste para a borda desta outra mancha de gengibre na perna enquanto eu estou aqui. Apenas um pouco de RCP tomada ao longo da borda, e eu também vou apresentar alguns deles parecem apenas para ajudar a empurrar o cavalo para a frente do fundo ainda mais. 13. Lavagem inicial da pintura: os olhos e ouvidos: Então vamos trabalhar na área do que eu ouvi agora. E, hum, eu só vou entrar com lápis para refazer algumas dessas formas e linhas do núcleo que precisamos para ser capazes de pintar no olho. Então alguns deles ficaram um pouco desbotados. Eu só estou olhando para a foto e revendo qualquer coisa que eu queira ter um pouco mais concreto. Então, essa é principalmente a forma do globo ocular e dos cílios, porque nós vamos ter que salvar e pintar em torno de algumas das pequenas marcas de cabelo que compõem os cílios, e você vai me ver fazer isso daqui a pouco. Por enquanto, eu só estou melhorando algumas com marcas de lápis fáceis para que eu saiba exatamente onde a dor precisa ir. Eu estava olhando para a foto e rastreando qualquer coisa que está um pouco desbotada ou desaparecida ou simplesmente não é bem como eu queria ser. Como eu disse, tentei minimizar a quantidade de chumbo de lápis no meu papel o máximo possível, e eu prefiro, você sabe, apagar algo e voltar com mais lápis se eu precisar. Como eu disse, tentei minimizar a quantidade de chumbo de lápis no meu papel o máximo possível, e eu prefiro, você sabe, Do jeito que sou agora, em vez de começar com muita vantagem, porque vai manchar. Vai ser inteligente e vai dissuadir da aparência transparente da pintura. Mas ao mesmo tempo, para áreas como olhos,o que preciso ser correto e em proporção e cheio de contraste para ser atraente, prefiro usar mais lápis do que você poderia esperar. Mas ao mesmo tempo, para áreas como olhos, que preciso ser correto e em proporção e cheio de contraste para ser atraente, Então, neste ponto agora, então eu estou mudando para o meu menor pincel de detalhes, e eu estou realmente carregando com CPM. Você pode ver aqui. Estou mesmo a trabalhar a tinta seca no pincel. Vou tirar o excesso, e depois vou entrar com a tinta. Então eu estou começando no globo ocular real, apenas pintando na forma, certificando-se de ir ao redor da borda onde o globo ocular é mais escuro. Então, se você olhar para fora da imagem, você pode ver que há um pouco de destaque e um pouco de um tom acastanhado rosado em direção ao centro do olho. Então eu estou apenas indo em torno da borda onde o globo ocular é mais escuro com aquele tom sépia, certificando-se de que eu tenho a forma certa, e então eu pego para pintar todo o caminho até aquela marca de lápis. E porque este pincel é tão pequeno, é bastante indulgente. E você pode ser bastante lento com este processo porque é uma área pequena. E mesmo que sua dor seque em você aqui, geralmente não é muito perceptível porque estamos aplicando tanto pigmento para obter uma cor tão escura que se alguma área seca e você tem que continuar com mais tinta, ele realmente não vai mostrar acima como uma marca, que é bom, porque eu acho que os olhos levam algum tempo, especialmente se você é um iniciante e é melhor ir devagar porque você realmente não pode voltar para consertar algo. Você não pode realmente voltar para apagar qualquer pigmento que você colocou. Então aqui agora você me viu lavar o pincel e então entrar com um pouco de água para misturar o pigmento que eu já tinha aplicado. Então, dessa forma eu estou criando um Grady int muito gentil do fundo do globo ocular, para cima e para a área onde os, hum cílios são, e eu estou apenas tomando o pigmento em torno dos cílios, certificando-se de salvar branco papel onde eu precisava ser capaz de pintar alguns desses cílios enquanto eu deixar que secar eu posso com a área debaixo do olho, apenas com um pincel redondo e um pouco de água para eles trabalhar nessas sombras que você vê ao redor do olho. Então, vou fazer RCP aqui. Está muito aguado por enquanto. Não está muito escuro, apenas empurrando onde vejo que preciso de mais mergulhos e sombras. Então, levando isso ao longo da borda do I na parte inferior lá e também trabalhando para cima naquela área ali, misturando-o e melhorando a redondeza dessa forma, eu estou levando-o para baixo para aquelas marcas na parte inferior. Ali. Agora, eu limpei minha escova e dei um tapinha seca, e agora eu estou usando para misturar o pigmento que eu já apliquei. Então, novamente, estamos trabalhando molhado no seco agora. Enquanto estávamos trabalhando, o que antes? Para as camadas iniciais de tinta, eu peguei mais pigmento, e eu só vou estar rastreando esses cheios da ilha. Então eu estou apenas olhando para a imagem e depois rastreando e ele limpa linhas e áreas de contraste. Então, esta é uma dor bastante pigmentada. Agora é menos aquoso do que o que eu estava usando pouco antes, e eu só estou me certificando de que eu me concentrei onde eu realmente preciso do contraste para o olho se junte e a forma geral da pálpebra para ser clara, invisível agora Senti assim. Eu só peguei um pouco de água para misturar isso. E então eu entro com mais pigmentos para construir algumas dessas áreas escuras lenta mas seguramente que a relação entre as áreas de luz e escuridão ao redor do olho seja preservada. , O que significa que,obviamente, qualquer coisa na imagem que você veja como escuro ou escuro também deve ser o mais escuro da área e sua pintura. Então, no nosso caso, isso é realmente aquela borda ao redor do globo ocular e algumas dessas manchas escuras bem ao redor do centro do olho e ao redor das bordas do I. Então é também aí que eu estou focando minha atenção para aumentar o contraste e interesse e para ter certeza de que o espectador olhando para a pintura mais tarde em primeiro lugar, olha para o I. Então é aqui que realmente queremos alcançar a maior quantidade de contraste. Esta técnica tem sido usada por muitos artistas no passado. Então, por exemplo, você poderia olhar para o trabalho do famoso George Stubbs. O trabalho dele. Na verdade, os olhos dos cavalos sempre apresentavam o maior contraste de toda a pintura porque ele aplicava pequenas quantidades de tinta branca em áreas essencialmente pretas do I. E dessa forma, , os olhos se tornam atraentes para o espectador, e também ajuda a evocar mais emoção. , Na pintura, porque as pessoas se conectam com animais e também com outras pessoas através dos olhos. Então é por isso que eu dedico muito tempo, um esforço e energia para os olhos e a área em torno do I. Então as dobras suaves e pequenas marcas que tipo de dar ao cavalo caráter e mostrar sua idade e criar suavidade e maleabilidade hum, na expressão Então algumas pessoas vão pensar que o rato ou, hum, a metade inferior do rosto está mais envolvido na expressão. Mas realmente, na verdade, os olhos comunicam a maior parte da emoção que sentimos como humanos, é também por isso que olhamos para os olhos dos animais para entender como eles estão se sentindo. Então é por isso que passei tanto tempo e esforço nesta parte da pintura. Então aqui está pegando mais dessa cor de siena, realmente trabalhando no meu pincel pequeno com um pouco de água, levando o pincel caminho para aquele pigmento que secou no palato, certificando-se de que é agradável e concentrado. E enquanto o resto dos olhos desenhando, eu só vou estar novamente melhorando o contraste desta borda aqui. Então eu só não estava feliz ainda com a forma como ele secou. Quero cores fortes e mais definição aqui. Então ele vai estar trabalhando aquela sienna em todo lugar onde eu acho que eu ainda preciso dela, construindo esses detalhes e o contraste ao redor do olho. Então eu estava levando para aquelas dobras do, hum, hum, eu vivia fora do cavalo e, em seguida, também aqui em baixo em direção à sombra que está sendo lançada puramente pela forma que a pele se dobra lá e, em seguida, apenas levando-o para baixo ao longo o lado do fogo novamente e depois voltar com mais CPL. Porque isso ainda não estava escuro o suficiente, adicionando aquele pouco em torno de uma forma. Havia uma pequena dobra aqui e, em seguida, abordou as profundezas lá em baixo, que eu vi que precisava ser mais escura em relação ao resto do olho. Até agora. Então eu estou realmente olhando para a imagem e trabalhando meu caminho ao redor em finas camadas de tinta , criando essa borda aqui, onde os cílios começam mais profundidade e escuridão para o globo ocular real e, em seguida, lavando meu escova e pegando mais pigmento novamente. Desta vez novamente, CPL. Ele está trabalhando nessas pequenas sombras e dobras, e novamente isso está trabalhando foi seco, o que nos dá muito controle. E se você fizesse uma marca com a qual você está absolutamente infeliz neste momento, você seria capaz de pegar um lenço e simplesmente apagá-lo porque a área está seca e você acabou de aplicar tinta molhada. Então ele vai facilmente levantar se você precisar, um, que é uma das vantagens de trabalhar com esta técnica em particular para pequenas áreas detalhadas como esta. Então eu só peguei um pouco de água aqui para me ajudar a misturar o C P A. A. que eu apliquei ao longo da borda lá para aquela sombra e se na verdade também apenas mudou para um pincel maior para me ajudar a misturar tudo isso, apenas levando o pincel suavemente ao redor das bordas para manter seu movimento e ajudar as sombras a se misturarem. E agora, se a área aparecer para que eu possa pegar mais dessa cor de sienna sob o olhar quatro , conectando-o para baixo e com aquela área do olho que acabamos de pintar, não está tirando tudo a maneira de adicionar mais saturação e cor para a área. Inter introduziu essa sombra abaixo antes de olhar, e então eu vou continuar fazendo isso todo o caminho até o lado do fogo. Eu estou realmente carregando meu pincel com pigmento muito forte só porque eu ainda não gostei como pálido um seco, apenas construir a cor todo o caminho para baixo. E então eu vou deixar isso secar e eu vou trabalhar na sombra que está sendo lançada pela orelha aqui . Eu só estou esperando a área e então eu vou entrar com azul. Então esse é o azul cinza, hum, dabbing ele aqui e ali para começar a construir a cor de sua sombra e mudar para um pincel menor para definir as bordas. E desta forma eu vou lentamente começar a construir a concentração de cor na sombra. E mais uma vez, esta é uma área onde queremos usar um monte de pigmentos. E mais uma vez, Mas não queremos encobrir tudo por baixo porque e desta forma podemos aproveitar o poder da aquarela quepermite que você que trabalhe em camadas de transição que permite que você tenha outras camadas espreitem, você sabe, que era realmente muito original, na verdade, aquarela. E assim podemos fazer uso disso porque ele vai olhar mais realisticamente como uma sombra se permitirmos que alguns dos ladrões e a cor real do cavalo espreitem através. Então eu estou mais uma vez focando em minhas bordas, olhando para a imagem e lentamente construindo cores usando tanto o Blue Cray e C P A para criar a sombra. Só estou me metendo para modelar a cor. E assim que a tese Apia espreita. Tive um pequeno derrame. Eles são então eu apenas limpei com meu grande pincel, e eu quero empurrar um pouco de toalha de cozinha naquela área só para ajudar a secar. E, dessa forma, é muito fácil levantar a tinta. Se você está trabalhando, o que é que está seco? , Neste ponto, estou deixando a sombra secar um pouco, e vou trabalhar mais na orelha real. Então, se apenas voltando para essa cor sienna e eu estou trabalhando, o que em seco aqui para criar forma, para trabalhar na borda lá da orelha e para construir saturação de cor onde precisamos dela. Eu estava levando isso pela borda com a ponta do pincel e depois também pelo centro, onde o ano é mais escuro e você pode ver que esse pigmento está sangrando muito bem, misturando-se na área que já fomos com tinta derrubando e até a borda lá para baixo em sua sombra e a área ainda úmida. Então ele vai se misturar muito facilmente, levando-o todo o caminho até a borda lá e construindo a cor aqui é bem-vinda, e eu estou me certificando de que eu reservo uma tira de tinta pálida para esse destaque entre os borda do ano. Bem, isso tem uma chance de secar pouco. Eu posso trabalhar nas outras épocas bem, então eu estou apenas carregando o pigmento e, em seguida, deixando que o pigmento se espalhe durante aquele ano eu tenho, que eu tenho,que com água limpa, levando a ponta do pincel todo o caminho até a borda fora da ponta daquele ano, e também na outra borda lá. E neste ponto, eu tinha ficado sem tinta na minha paleta para que você possa ver que eu apenas espremer um pouco mais, e eu me certifico que eu mantenho fora do poço real fora da palete para que eu realmente possa escolher se eu quero forte, tinta grossa ou água para baixo tinta translúcida, aquosa. Então isso é algo que eu reitero em cada escuta ou aula que eu ensino aqui. Você quer ser capaz de controlar a quantidade de pigmento que você aplica e quanta água você aplica. E essas são duas coisas muito separadas, então aplicar mais dor não deve necessariamente significar aplicar mais água e vice-versa. Aqui estou tomando forte cor pigmentada ao longo da borda do ano. Ainda está um pouco úmido, então vai se misturar para você. É apenas naquela fase onde a tinta ainda se misturará, mas está quase secando. Então, a coisa com aquarela às vezes pode ser que você tem que aprender a dizer em que ponto nos papéis de tempo um certo nível de secura. Isso é algo que vem com a experiência, Eu acho que aqui eu esperei por cerca de um total de 2,5 minutos antes de continuar com este pincel detalhe e esta tinta forte lá. Você pode ver que isso melhora. O contraste em define a borda do aqui muito bem. Apenas carregando mais tinta de novo, indo para pigmento concentrado. E eu só estou colocando isso no lugar lá em baixo. Você pode ver nas fotos realmente uma área bastante escura lá em baixo, animais apenas ligando isso para melhorar a forma lá. Então aqui eu estou apenas molhando a borda da sombra antes de entrar com mais tinta, novamente definindo a borda e aumentando o contraste lá e também introduzindo mais calor e mais tons marrons nessa sombra. Então eu descobri que quando secou, um, ele secou apenas um pouco de tom muito legal e azul para mim neste momento. Hum, então eu estou apenas reintroduzindo um pouco mais do marrom para a transparência em um e eu também estou trabalhando em definir as formas fora das sombras no ano. Então eu só estou aplicando um pouco de tinta lá, deixando um pouco de destaque, lavando meu pincel, pegando um pouco de água e misturando para fora e para cima. Então, esta é novamente a marca registrada da técnica molhada sobre seca, onde você aplica um pouco de tinta e depois misturado sobre papel seco. E isso te dá muito controle. E assumindo que você tem pincéis decentes, torna bastante fácil misturar de uma tinta escura até uma sombra transparente ou um destaque transparente. Assim, pode ser uma maneira muito agradável de introduzir mais detalhes em seu trabalho. Não Aqui, eu só estou misturando o que eu fiz até agora e depois vou com mais do mar. Peotone aparece para a próxima camada de tinta no ano. Então, neste momento, a orelha parece seca. Eu estava levando a ponta do pincel com aquele C p uma cor em qualquer uma das áreas que eu preciso realmente escuro. Se você olhar para a imagem que é principalmente parte central, que é realmente lançado na sombra todo o caminho até a ponta lá e, em seguida, para baixo a outra borda também. Só estou me certificando de que a Sienna ainda se infiltra para que não percamos nada do calor, mas que criemos profundidade e contraste suficientes para fazer a imagem. Então eu estou apenas passando por toda a parte da orelha até a ponta ali, apenas levando-o junto e deixando isso secar enquanto eu trabalho nas outras épocas. Bem, então mova mais disso. Veja a pintura de Peotone na sombra. E eu estou trabalhando em um pouco de ah, movimento balançando aqui apenas para criar um pouco dessa, hum, hum, textura do para porque o que estamos realmente pintando é uma sombra, certo? Então, estamos pintando negativamente em torno do destaque dos cabelos da borda do ano e para criar um pouco dessa textura fofa, é melhor apenas mexer seu pincel e criar pequenos traços para que você obtenha um pouco de detalhe em textura, e eu vou apenas dar-lhe um pouco mais de um olhar fofo. E aqui estou eu lavando minha escova agora porque apliquei um pouco de pigmento lá embaixo . E aqui estou eu lavando minha escova agora porque apliquei um pouco de pigmento lá embaixo Então eu vou estar espalhando a tinta todo o caminho para fora de fase para que, você sabe, você tem uma transição agradável, suave lá. Muitas vezes faço isso onde aplico pigmento na borda de algo e depois espalho esse pigmento para desvanecê-lo e para fazer a transição suave de uma área escura para uma área de luz . Muitas vezes faço isso onde aplico pigmento na borda de algo e depois espalho esse pigmento para desvanecê-lo e para fazer a transição suave de uma área escura para uma área de luz Então é isso que estou fazendo aqui. Eu estou apenas olhando para a imagem e misturando para fora e para baixo e poupando esse destaque que está sendo criado por aqueles cabelos pálidos e fofos que você pode ver na foto e, em seguida, basta entrar com um pouco mais de água para misturar isso para fora. 14. Avaliando o progresso, construindo sombras e adicionando detalhes: Então eu deixei isso secar durante a noite, e eu estava como dar um passo atrás e avaliar o que está acontecendo. Uma vez que a pintura seque para ver no que ainda quero trabalhar. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora eu quero melhorar alguns dos detalhes ao redor do olho. O topete, obviamente, ainda precisa de pintura. Quero melhorar a sombra e isso em torno da bochecha, do peito. E eu quero incluir um pouco mais de dimensão e forma no corpo. Então é isso que vamos trabalhar nas próximas lições aqui. Você pode ver que eu estou apenas molhando minhas tintas. Então eu estou apenas caindo água água limpa em todos os poços para reativar o polegar. Porque, obviamente, se você deixá-los para a noite, eles vão secar. Andi, eu vou começar com a sombra aqui, alguns apenas molhando de novo apenas com água limpa. E eu realmente quero aumentar a saturação. Eu quero que isso seja bem escuro. Hum, então eu estou levando isso todo o caminho até o motor acima da orelha lá antes de eu mudar para meu pequeno pincel e eu entrar com mais daquele roxo imperial para construir a cor e profundidade, e eu vou estar deixando cair isso em muito pesado, e, em seguida, também, Eu estou espaçamento para fora para criar mais desse efeito abafado do para. Então você verá que eu estou usando um pincel muito pequeno em relação ao tamanho da área em que estamos trabalhando para que eu obtenha mais do efeito texturizado para que a tinta não se misture muito com as outras cores que também estão adicionando em um momento. Eu só estou melhorando a borda lá e apenas levando esse pigmento até a borda que nós pintamos até agora carregando mais dele. E estou usando água suficiente para molhar o pincel e pegar pigmento. Eu realmente não estou introduzindo um monte de água neste ponto, Então é também por isso que o pigmento não está viajando muito longe no papel, e eu sou capaz de exercer um monte de controle sobre onde ele fica. Então eu estou realmente ampliando que a linha e a sombra debaixo do topete para criar um pouco mais de, hum, um contraste mais acentuado entre o para e a sombra. E aqui você pode ver agora eu estou meio que espalhando aqui e ali, certificando-se de deixar algumas lacunas para o efeito de olhar modelo e também esticá-lo um pouco mais ao longo da linha fora da orelha lá e melhorar sua forma dessa conversa apenas um pouco indo com mais tinta, criando essa sombra, criando essa sombra, sendo moldada pela orelha lá para que você possa ver que realmente fez a orelha real pop e vir para a frente fora do papel e, em seguida, entrar com alguns. Veja Piotre, aumente a profundidade aqui e ali onde eu acho que preciso dela. Então isso é ao redor da borda da orelha, aquela pequena sombra triangular muito escura debaixo do topete e algumas dessas dobras que, hum, hum, você pode ver na foto exatamente onde o ano está se encontrando com a cabeça. Então, neste momento, estou pegando um pouco de azul. Esta é a cor ultra marinha, e eu vou estar adicionando alguns traços disso para a sombra aqui em cima só para tornar um pouco mais interessante e para esfriar um pouco mais. E eu particularmente adoro a interação de azul ultra marinho com E Sienna porque eles são cor muito contraste. Então eles realmente parecem muito coloridos juntos, eles são muito complementares. parecem muito coloridos juntos, E eu só vou entrar com um pouco mais de Sienna aqui e ali nas lacunas para subir o marrom e também tipo de Mary, algumas das manchas de cor na sombra. E então eu estou planejando isso com um pouco de água de novo, só com o pincel pequeno, porque me dá o controle. E então eu posso entrar com mais do roxo. Basta adicionar mais alguns toques de que onde as sombras bastante escuras novamente para essas dobras também . Eles continuam a desvanecer-me. Então eu continuo voltando com mais tinta, e então você constrói assim. E obviamente é a sua preferência pessoal. Sabe, você poderia manter a sombra menos colorida. Você poderia usar apenas o roxo apenas azul. Sempre sou fã de coisas que parecem brilhantes e coloridas. Esse é o meu estilo. Mas obviamente você é livre para escolher até que ponto você quer incorporar esse estilo em sua própria pintura. Ei, eu só estou pegando mais do PC ao longo da borda e sob o topete novamente e novamente naquela pequena sombra triangular, e eu estou sempre olhando para as áreas mais escuras também na minha pintura? Assim como as sombras mais escuras que eu vi a imagem ao redor da orelha. Além disso, as áreas mais escuras na pintura, sim ou não e se não tentar apenas em conformidade. E então assim você permanece fiel à forma e à natureza do seu assunto, porque então o ar de cores e o valor da cor está em relação em uma relação harmoniosa . Se você olhar para a foto, hum, neste momento no tempo eu vou apenas melhorar o bem da era, então eu vou estar pegando mais tinta naquele lado do ano. Então eu só estou molhando com água limpa. E então eu vou entrar com um pincel pequeno e mais dessas cores escuras para construir um pouco dessa sombra, mas viaja pela orelha e você pode ver que é justamente qual, então o pigmento está se espalhando facilmente, e eu Estou apenas espalhando um pouco ainda mais apenas com o meu pincel lá e usando as mesmas cores e todas essas áreas sombrias. Então o azul, o roxo C, p A. Mantemos harmonioso. E mesmo que estejamos usando um pouco de cor, ele realmente não começa a olhar para cômico, que é algo que você sabe. Gosto de viver no limite, mas não quero que os meus súditos pareçam que os transformei em desenhos animados. Ali. Você pode ver que eu estou retrabalhando essa borda do ano só para ter certeza de que ele aparece contra o topete lá atrás e, em seguida, também ajustando a profundidade da cor no lado do ar lá, onde o pêlo é tipo de moldado na sombra e conectando a sombra lá. E com mais CPN agora adicionando mais profundidade a essa borda ali, eu estou apenas construindo a profundidade da cor empurrando CP ao longo da borda onde isso aqui dobra e surge, e eu estou levando tudo ao redor da ponta do ano lá também. E como eu tenho dito antes, isso também ajuda o assunto a vir para a frente fora do fundo branco e, em seguida, com mais dessa cor sienna, eu estou passando pelo meio do ano para mantê-lo agradável, vibrante e vermelho, e para se misturar ao longo daquela borda interna ali que apenas faz contato com os quatro olhares. Estou lavando minha escova e pegando mais tinta e também levo isso no outro ano. Então, novamente ao longo das bordas, construindo essa cor e certificando-se de que eu inclua alguns Mark Sofer Mark que dão textura ao ano, esse tipo de sugestão para o fato de que é um fofo por um ano. Rev. pinturas forno mover linhas o rei mais água ao longo daquela borda lá para construir a sombra sob o olhar quatro. Então ainda não está escuro o suficiente. Então eu mudo para o meu pincel pequeno, e então eu posso pegar mais pigmento ao longo da borda para construir uma sombra, e então eu posso voltar com mais água no lado do rosto lá, onde eu também preciso introduzir mais contraste. Então lá estou eu, pegando a mesma cor escura ao longo da borda e embaixo do topete no lado do rosto. Só estamos nos certificando de que eu vá exatamente sobre a linha anterior que fiz. Então eu estou respeitando todas as pequenas marcas irregulares que eu criei para introduzir isso para textura, apenas sobrepondo tudo isso com o C P. Uma cor também introduziu mais contraste. E também porque o local dos rostos e sombra por isso deve ser naturalmente um pouco mais escuro do que o restante do rosto que está diante de nós. Só estou tomando um pouco mais de Sienna para misturar tudo isso sem diluir as profundezas da cor. Então, ao invés de se misturar apenas com uma corrida úmida, ir e misturar com um pouco de nosso marrom avermelhado para manter a saturação e para que toda a área seja um pouco mais escura do que era antes, um pouco mais escura do que era antes, ir e misturar com um pouco de nosso marrom avermelhado para manter a saturação e para quetoda a área seja um pouco mais escura do que era antes, novamente o que eu quero dizer quando eu digo que você ajustar o valor como você vai para tentar harmonizar as sombras direita, e eu vou estar fazendo a mesma coisa aqui na parte inferior da bochecha. Então, apenas em uma área úmida com um pincel pequeno, eu estou tomando mais dessa sienna, também ao longo do remendo branco para criar alguma textura para o para apenas tomar isso ao longo da borda e adicionando mais pigmento onde eu acho que a sombra precisa estar escuro aqui. Você pode ver que meus papéis estão úmidos, mas não algo. O que? Então eu estou realmente ampliado aqui, e você pode ver que o pigmento se move e meio que se mistura sem, hum, sem a dor disparando por toda a página muito longe. Então, novamente, isso é úmido, mas não molhado Orwell úmido, mas não algo. O que? E com mais pigmento, eu só estou construindo forma e sombra, e eu estou levando isso para cima e mais para baixo. Agora vou entrar com Scipio. Assim, a área ainda despejar tomando CP ao longo da borda lá e também ao longo da borda dessa pequena marca branca novamente, Isso ajudará a defini-lo mais e tê-lo destacado mais porque aumentamos em contraste. E aqui lavou minha escova. E estou usando um pincel limpo para misturar o tom sépia para cima, de modo que seja mais uma transição suave. E assim a maioria do pigmento está realmente concentrada na borda da bochecha, a mesma linha que define o fundo da bochecha e que separa isso do resto do corpo atrás da face do cavalo. Então aqui de volta para a escova do mês e eu posso apenas ir com mais água através do que o resto do rosto para que eu possa introduzir um pouco mais da estrutura fora das maçãs do rosto e o outro, hum, destaca e sombras no rosto que lhe dão forma e dimensão. Eu só estou levando a Sienna onde eu acho que eu precisava tipo de moldar aquela bochecha. Então, no topo aqui. Então nós vamos deixar a maior parte do centro da bochecha pálido como um destaque, mas para o topo lá e, em seguida, também foi sépia aqui e ali. Estou apresentando alguma sombra, apenas movendo-a sobre o papel da sagacidade onde eu acho que preciso construir mais sombra e apenas adicionar mais interesse na forma. Você pode ver que isso era bastante aguado. CPS. Peguei-o do fundo do poço, e estou apenas empurrando-o suavemente onde ainda preciso introduzir alguma forma. E eu mudei de volta para o Sienna para mais do tom vermelho, e eu estou fazendo exatamente o mesmo com a Sienna, apenas misturando para baixo em direção ao nariz. Nada de criar algumas dessas sombras na estrutura do rosto lá e também revisitar este remendo aqui em cima. Então aquela área ali é seca, o que significa que tenho muito controle sobre colocar aquela sombra lá. Onde está a área lá embaixo que eu estou conectando agora está molhado Você consumiu um pouco de encorajamento de mistura antes de tomar mais CP ao longo da borda do fundo do rosto. Mais uma vez, estamos aumentando o contraste e subindo o lado da bochecha e descendo aquelas áreas onde você pode ver as sombras no rosto apenas para defini-lo. E porque áreas que eu não estou mexendo muito com ele. Estou tentando não deixar o papel na água misturar a marca. Hum, mas eu estou trabalhando bastante aguado para que as marcas não sejam suas fortes porque eu só quero sombras suaves 15. Sombra do nariz e rosto: Continuaremos na metade inferior do rosto e no nariz, então. Então aqui estou eu esperando a área de novo. Deixei-a secar completamente, , depois do final da lição anterior. Então eu só vou estar tomando mais sépia aquosa CP ao longo da borda aqui. Se você olhar para a foto, , ela tem uma marca bem interessante aqui, onde seus rostos meio à sombra. Parcialmente, essas manchas mais pálidas, você sabe, sob a luz solar direta. E eu estou tentando apenas introduzir a sombra lá. E eu estou mantendo tudo bastante aguado e macio, mas certificando-se de que as bordas bem definidas em apenas levar a tinta ao longo das marcas de lápis que nós já temos para criar uma borda agradável, afiada onde as sombras terrosas começam e terminam. E então eu só vou estar tomando um pouco do tom azul e, em seguida, também o tom sépia para adicionar mais interesse à sombra e também estêncil em algumas dessas pequenas marcas não vai ser pintando cada marca branca que ela tem, mas para dar-lhe caráter e para capturar um pouco dessa textura em torno de seu nariz eu vou apenas estar pintando em alguns juntamente com aquela grande chuva. Só estou marcando isso com três aguadas. Eu só estou andando em torno de um par de formas redondas. Você vê em seu nariz apenas para mapas, hum, no lugar e vai estar misturando fora as bordas em um pouco. Aqui. Eu só estou estendendo o cinza para aquela veia que, você vê, eu realmente só estou tomando meu tempo. E porque estamos trabalhando molhados em seco, se você deixar uma marca que você não gosta, você pode facilmente removê-la apenas tapando a área com um lenço. Só vai levantar a tinta do lixo. Então, se você fizer uma marca que você não gosta levantada imediatamente, deixe a área secar e tente novamente. Não faça isso em papel úmido porque não terá galinhas de controle suficientes aqui. Acabei de entrar com um pincel limpo agora para misturar algumas das marcas que fiz. Ajude a Faith, um pouco. - Não. O que é um empurrando mais se essa sienna ao longo da borda enquanto eu estou aqui apenas para construir a saturação da cor ainda mais. E eu também vou colher emprestando isso para aquela área ali para que não seja tão cinza antes. Posso continuar aqui em baixo. Então, se o quê? Esta área? E eu estou apenas caindo na Sienna transparente e muito como antes, eu estou apenas deixando o papel molhado através da mistura para mim, e eu estou apenas concentrando na borda dessa veia, e vai parecer um pouco forte agora, mas vamos amaciar e sair daqui a pouco. Então não se preocupe com isso. Só empurrando o pigmento sobre aquela área e também conectando. Não fique aqui com um pouco de C P A. E então eu só lavei o pincel para misturar isso novamente, misturar até aquela borda lá e também misturar um pouco daquela sienna sobre as marcas que fizemos. E sobre a veia, também. Tonifique um pouco antes de entrar com mais cinza construindo a borda da sombra e caindo em algum cinza aqui e ali para aumentar as profundidades e adicionar um pouco de textura. Bem, eu terminei aqui. Eu também estou trabalhando na sombra lá. Isso é apenas mais uma daquelas sombras na parte inferior do rosto, e eu também posso escurecer o lábio com mais desse tom ótimo. Então eu estou trabalhando nisso ao longo da borda e, em seguida, também construindo a profundidade de cor na narina, que precisa ser muito mais escura. Se você olhar para a imagem, você pode ver como realmente escuro a narina e o lábio inferior é, e isso é o que nós também devemos tentar recriar aqui. Então eu estou apenas colocando em camadas sobre uma camada bastante espessa do cinza azulado escuro, adicionando mais pigmento aqui em baixo e, em seguida, ajustando a forma da sombra e a profundidade da sombra lá em baixo. E então ele só lavou meu pincel para misturar um pouco para que nós não temos nenhuma borda dura construindo as pontas do nariz aqui, apenas com alguns C A. A. Eu estava ficando um pouco azul demais, então Eu fiz a troca. E então eu também vou estar molhando esta área novamente com água limpa para que fique seca. Neste ponto, ele está apenas sendo re molhado. E então eu vou entrar com mais dessa cor de siena para construir um pouco dessa textura e saturação, e eu estou mergulhando principalmente ao longo das bordas para criar esse efeito de aparência modelado em direção ao centro da forma novamente. Então, estou deixando a água fazer isso por mim. Tomando em torno de algumas dessas marcas brancas e a borda da narina lá e, em seguida, não aqui é bem, certificando-se de poupar um pouco de um destaque na própria borda entre o cinza e a siena . Parece que eu decidi, você sabe, que era um pouco azul demais. Então eu estou misturando mais a cor da siena em direção ao topo do nariz lá. E então eu estou dando uma olhada se algo precisa de mais mistura. Então eu decidi que queria suavizar um pouco essa área e também trazer aquela sombra da narina para dar mais forma à narina. Olhando para a imagem, você pode ver que há um pouco de sombra porque as narinas em torno dela e levantando fora do rosto. Então é nisso que estou trabalhando aqui. Além disso, apenas com o pincel pequeno detalhe e sépia, acho que CP tem um tom neutro muito agradável para essas sombras. Se não quiser introduzir nenhuma cor em particular, , é uma cor muito branda, eu diria, mas é uma cor muito branda, eu diria, mas funciona bem para esse tipo de propósito. Só me certifico de não usar muito porque não quero que a pintura comece a parecer maçante. Agora estou revisitando a borda inferior do remendo marrom no rosto, e eu vou estar pisando em pequenas marcas de cabelo. Então eu estou apenas usando o pincel de detalhes, criando pequenos traços, sobrepondo o remendo branco na parte inferior do rosto lá. E isso só irá adicionar textura e realismo à pintura e apenas cria mais interesse para o espectador. E a melhor maneira de fazer isso é ter certeza de que a borda do remendo é agradável e escuro, e então arrastar pequenas marcas de cabelo com a mesma profundidade de cor. E a melhor maneira de fazer isso é ter certeza de que a borda do remendo é agradável e escuro, Então você quer que isso seja bem escuro, você pode ver que eu estou pintando em mais escuro do que o que você vê na foto. Só porque acho que esta é uma maneira mais fácil de fazer o efeito funcionar para mim sem que pareça muito confuso aqui. Estou criando mais dessas marcas peludas e fofas e menos é mais conosco, então não exagere. menos é mais conosco, Você pode ver que eu parei lá e eu estou muito feliz com o efeito lá. Eu vou estar revendo o rosto agora, pegando meu pincel de detalhes ao longo da borda novamente usando Sienna. Eu só estou revendo algumas dessas marcas novamente porque eu queria mais de polegar e eu queria que eles fossem um pouco mais pronunciados, então tornando-os um pouco maiores e também trabalhando naquela sombra lá, onde você ainda pode ver o lápis marca espreitando através. Neste ponto, eu troco de pincéis porque eu só precisava de mais pigmento, e eu estava ficando um pouco cansado do meu pequeno show estourado. Eu estava usando o ponto do pincel esfregão aqui para cair em pigmento, onde eu preciso de mais sombra e, como você pode ver, os papéis úmidos para que ele vai misturar as cores para mim, não batendo muito com ele. Ou, pelo menos, estou a tentar não o fazer. Eu estou apenas pintando cor no lugar onde eu precisava, também, também, parcialmente porque a marca de lápis seria de outra forma muito visível. Mas se você tiver um olhar para a imagem, na verdade suas sombras são bastante escuras, então no geral eu só precisava ajustar a profundidade da cor. E aqui você pode ver que eu estou estendendo a água para baixo. Está úmido, mas não parando o quê? E dessa forma, a sombra lá embaixo começa a se misturar enquanto o pigmento sangra e, enquanto isso, posso acumular profundidade de cor ao redor do olho novamente. Então eu ainda não estava feliz com isso. E como você pode ver, eu estou indo ao redor da pintura área por área, deixando certas áreas secar enquanto eu trabalho em outras, apenas fazendo pequenos ajustes, certo? Portanto, essas etapas não alterarão mais drasticamente a aparência da pintura. Mas eles vão melhorar muito o efeito geral e a natureza tridimensional do assunto que você está pintando Cam caindo em um pouco de cinza para mais sombra. efeito geral e a natureza tridimensional do assunto que você está pintando Cam Essa é a sombra central no rosto que eu ainda não pintei. E também estou adicionando mais profundidade de novo àquela longa sombra que antes só pintámos . Brown e eu podemos voltar e adicionar um pouco mais marrom aqui dedo aquece algumas áreas porque aquele cinza azulado é realmente um cinza muito fresco tonificado. Então, deve começar a parecer azul. Você sempre pode aquecê-lo com sienna e com umaescova molhada e limpa, escova molhada e limpa, eu só vou estar misturando um pouco. Então é aqui que estamos agora. Estou muito feliz com a pintura até agora, você pode ver os ajustes que fizemos, e você também pode ver que eu deixei tudo secar, então o próximo passo seria pintar o topete. pintura até agora, você pode ver os ajustes que fizemos, e você também pode ver que eu deixei tudo secar, 16. Pintando o forelock: para pintar o topete. Começarei pela Sienna. Então eu estou realmente trabalhando meu pincel pequeno e desenhei a água e depois a tinta com meu pincel pequeno detalhe. Estou aqui para molhar e, em seguida, trabalhar no pigmento. Estou te mostrando isso para que entenda que isso leva algum tempo. Hum e eu sou muito específico sobre quanta tinta eu pego para quê? Então, para o topete, o que eu vou fazer é arrastar algumas das sombras que você pode ver na foto. Então eu estou pintando as áreas mais escuras que cercam os destaques do cabelo. Então isso é algo que chamamos de pintura negativa ou pintura em torno de seu destaque, que significa que você realmente está pintando em torno da coisa que você está tentando visualizar A representar direito. Estamos tentando representar aqui, e eu estou pintando as sombras que estão sendo lançadas pelo cabelo e que estão entre os cabelos. Então essa é a coisa complicada com a aquarela, certo? Cont, hum, voltar do jeito que podemos com óleos ou acrílicos e adicionar em destaques e brancos. Temos que pintar em torno de seus destaques, papéis ou destaque. Hum, há algumas maneiras de enganar isso, por exemplo, com tinta branca, e eu também vou terminar esta pintura com um pouco de badejo. Mas para os propósitos da maioria do cabelo, eu estou apenas olhando para a imagem e, em seguida, uma por uma pintura nessas pequenas sombras que estão sendo moldadas pelo cabelo. Então eu estou começando pela ponta lá em cima, com a orelha. É meio que me certificando de que eu acerto na direção certa. E então, mais ou menos no meio, aqui está uma sombra longa e escura. Então eu só estou arrastando isso para dentro e parece bem. Eu só estou olhando para a imagem e pintando nas áreas escuras para que você possa me ver hesitar muito porque eu estou olhando para frente e para trás entre a pintura e a fotografia, e eu estou me ajustando enquanto eu vou, arrastando esta sombra para fora porque lá é um tufo de cabelo meio que se sobrepõe a esta porção. Aqui estava eu pegando mais pigmento, arrastando a sombra para baixo e estendendo isso até aqui. Agora estou conectando algumas dessas formas porque a área geral, mas há apenas escuro e então eu posso continuar qualquer outra grande liga áreas escuras, e você pode ver que às vezes eu sou um pouco hesitante, e às vezes eu pego tinta Isso é bastante pálido só porque eu não tenho 100% de certeza sobre a colocação da sombra. Então, se você está lutando com isso, você conhece uma camada de tinta muito pálida e aquosa e, em seguida, passar por cima disso com pigmento mais rico ? Uma vez que você descobriu a colocação um pouco mais, eu estava feliz neste momento com a colocação de sombras. Então eu estou apenas arrastando em movimentos individuais de dor para um pouco desse cabelo como textura. E então eu vou entrar com mais pigmento, realmente carregando o pincel, desta vez, pegando mais cor para então também trabalhar nesta área aqui atrás. E você pode ver que eu acabei de colocar naquele destaque. Então eu vou estar pintando em torno daquela pequena rodada em forma de lá por causa do destaque na imagem. Eu só estou preenchendo a área que é carimbo escuro em mais pigmento porque essa área é o que ele também vai se espalhar para mim, e eu não tenho que fazer muito com ele, levando-o até a borda e ao redor do lado, conectando isso forma sombria e, em seguida, arrastando em alguns cabelos como marcas onde eu acho que a sombra deve ir. E também vou levar ao longo da borda para ajudar a levantar o cabelo do fundo branco . Só me arrastando. Algumas marcas aqui conectam essa sombra nessas marcas e misturam-na um pouco na borda, certificando-se de que o primeiro cabelo que você vê fazendo contato com o fundo branco é bastante escuro. E posso voltar para o outro lado, que já está seco. E eu poderia apenas aumentar a profundidade da cor onde eu acho que é necessário. Então eu peguei mais pigmento e estava indo para ir sobre as áreas que precisam ser escuras. Não estou criando novas formas aqui. Estou apenas a rever áreas que precisam de aumentar o valor. Eu também estou balançando para fora da borda para mais textura, mais pequenas marcas de cabelo individuais, escurecendo a parte inferior lá. E enquanto esta área ainda que eu estou caindo em CPN L para criar essa sombra mais escura porque a área ainda úmida, ele vai tipo de sim, misturar isso para mim novamente no número para estar tomando o pincel forro para arrastar alguns desses sépia tonifica através e para cima para criar aquelas sombras mais escuras entre os cabelos individuais. Eu só estou arrastando o ponto do pincel longo sobre o papel, e isso vai criar marcas agradáveis, longas e suaves. Então é por isso que eu gostaria de argumentar que uma escova de forro é essencial para isso. Você pode se safar usando algo como aquele pincel de detalhes nova. Mas devo dizer que acho muito mais fácil criar esse efeito com uma escova de forro. E eu diria para investir nesta Siri em particular sobre outras, hum,opções mais baratas. E eu diria para investir nesta Siri em particular sobre outras, hum, hum, Acho que um deles vai te fazer melhor do que três tamanhos diferentes fora. Por exemplo, a escova de revestimento Novo é que eu acho que estes são muito superiores para a criação de seus cabelos como marcas, porque a textura ou eu deveria dizer, a, hum, natureza de a fibra é apenas springer e mais suave. Eu vou fazer a mesma coisa aqui agora, então eu estou apenas levando sépia onde eu acho que eu preciso de sombras mais escuras, e eu vou estar apenas arrastando isso o mais fino que eu puder para criar e construir as sombras entre os cabelos individuais e note que eu estou segurando meu pincel muito para baixo no Farrell real, a porção de metal que está segurando as cerdas juntas porque isso me dá o maior controle. Então, enquanto nós estávamos trabalhando bastante soltos no início do processo de pintura, segurando nossos pincéis muito atrás e deixando você saber a água no papel para a maioria do trabalho para nós aqui nós realmente temos que exercer um pouco de controle. Neste ponto, eu estou mudando de volta para um pincel maior corrida, e eu vou estar sombreando em algumas das áreas que apenas no geral precisam ser mais escuras. Então eu vou estar esculpindo um par de sombras toque. Eu só quero, hum, enviar para trás e diminuir o contraste entre as, hum, marcas que fizemos. Então, isso suavizará o cabelo. Ele vai adicionar cor ao cabelo, e também vai adicionar um pouco mais de forma porque estamos essencialmente sombreando porções do seu. Está espalhando um pouco daquele marrom por todo o lado. Esta foi a transparência e, claro, e eu estou apenas movendo isso onde quer que eu veja mudanças tonais na imagem. Então, de novo, estamos pintando por aí. Os destaques foram poupando os destaques. Portanto, quaisquer áreas que você vê é a mais leve em Payless, e a imagem também deve permanecer mais leve na lista de pagamento em sua pintura. E eu só estou andando por aí com a dor, mantendo-a muito suave e misturada, mas trabalhando no sombreamento da forma dos quatro looks. E eu vou fazer o mesmo aqui também. Então, com uma fina camada de transparência. E eu estou apenas revisando a maior parte da parte traseira do topete aqui, casando com algumas dessas marcas, reduzindo o contraste entre algumas delas e introduzindo mais forma. Então eu também posso voltar com meu pincel forro se eu precisar. Você reintroduz um pouco de textura no final. Isso é o que eu estou fazendo agora, exibindo um par de sinais, adicionando mais profundidade a um par de sombras lá em baixo e ao longo do fundo entre o topo lá e em direção ao centro também. E novamente, se você não gosta de nenhum deles, você pode facilmente levantar Hum, mas apenas tapando o quadro com um lenço ou cozinha dizer, não esfregue. Ele não limpa-lo. Só deu um tapinha. E a maior parte do pigmento deve levantar imediatamente, dependendo, claro, quanto tempo ele está sentado. Então levante o mais rápido que puder, se precisar. Só misturando isso de novo. É um pouco de água, introduzindo mais CPS nessa sombra. Apenas conectando algumas dessas sombras novamente, apenas melhorando alguns desses pequenos cabelos individuais finos. Estou muito feliz com o topete por enquanto, e deixarei secar antes de começarmos a próxima lição. Certo, estamos quase terminando. E esta, hum, lição será apenas adicionando alguns toques finais ao I. Então você percebe que há algumas manchas brancas ainda visíveis porque eu sou eu costumo deixar esses detalhes até o fim, apenas para ser capaz de colocá-los em perspectiva para o restante da pintura assim e para mantê-los em relação à profundidade e as sombras que estão ao redor do olho e o restante do cavalo. Então aqui eu estou pegando o pincel forro para diluir aquela forma branca. Então, se você olhar para a imagem, o tipo branco de destaque que corre ao redor do olho é bastante fino. Só estou diminuindo o que tenho aqui. Normalmente sou CPU para fazer isso. Então, não quero introduzir a cor. Só estou trabalhando na profundidade da cor. Então o valor das marcas que temos significando o quão escuras elas são, e eu estou ajustando a forma lá porque era apenas um pouco arredondada demais. Estou adicionando valor à primeira dobra da pálpebra. E eu também estou fazendo isso aqui embaixo e acima daquela sombra em direção à borda externa do I e da sombra logo abaixo e normal. É só passar por cima dessas áreas que precisam ser escuras e frescas tonificadas. Então a sombra tende a ser um tom legal. Isso é algo que o Blue Grey é muito útil porque ele faz esfriar praticamente qualquer coisa, incluindo um marrom tão quente, Hum, e eu vou estar usando isso também, apenas uma esculpir um par das formas um pouco mais só porque eu acho que a sombra fria parece um pouco mais natural em termos de criação afundado em áreas ou formas que, hum, ocorrem através da dobra da pele e cabelo. Então aqui estou eu apenas colocando-o onde eu vejo ajuste debaixo do olho, até aquela sombra e em direção ao templo. Foi realmente um interesse de, você sabe, processar onde você olha para a foto. Você olha para onde você está e você continua indo até que você esteja feliz com a colocação e valor. Então aqui eu dei o pincel inundado. Eu peguei apenas um pouquinho de água, e eu estou misturando todas essas áreas que acabamos de colocar para baixo. Então, novamente, estamos trabalhando molhado em seco, o que significa que se você precisa levantar algo, você pode usar, por exemplo, um lenço ou cozinha dizer. E desta forma temos muito controle. Isso significa, no entanto, que as marcas estavam criando poderia secar rapidamente. Então, se você está infeliz foi algo, apenas certifique-se de tapá-lo com tecido imediatamente levantado assim que você pode mais. Sua chance se estiver manchando, é bastante alta, especialmente em uma área onde você já aplicou muita tinta. Então aqui temos provavelmente cinco ou seis camadas de tinta no momento. Então, se eu jogar mais tinta para uma área que já está coberta de um pouco de pigmento justo. Ele vai ficar e se agarrar, e será mais difícil levantar, especialmente se você trabalhar com algo escuro, como CPS e cinza. No entanto, é possível, então fique de olho no que está fazendo e reaja imediatamente se estiver infeliz. Eu peguei um pouco mais de sienna para construir um par de sombras e também a cor, ou eu deveria dizer saturação da área ao redor do olho. Então eu só queria ser mais atraente para ser mais brilhante para que o espectador seja muito atraído para o I ao olhar para a pintura. Então eu apenas coloquei a cor para baixo e eu estou misturando em torno dela apenas com um pouco de água, e eu também estou levando a água aqui embaixo do olho. Vai entrar com uma pequena quantidade de marrom para tonificar, um, alguns desses destaques lá, apenas uma pequena tempestade muito grande encolhendo-os para baixo, levando pigmento abaixo do lado do olho aqui, para baixo naquela sombra. E então eu vou estar revisitando a sombra deles no centro do lado do rosto lá porque seco, mais leve e pálido do que o que eu queria que fosse. Eu só estou fazendo isso com um pouco da Sienna apenas colocando-o dentro e depois misturando em torno disso com um pouco de água. Também estou trabalhando uma última vez no limite do incêndio. Então eu molhei novamente e estava tomando CP ao longo da borda lá, construindo o contraste. Então, como você pode ver com aquarela, você às vezes apenas tem que camada até que você esteja feliz com os resultados disso é provavelmente a 10ª camada de tinta indo na borda daquele fogo onde o gengibre para se encontra o branco para e é assim que é. Mas ele permite que você trabalhe intuitivamente e, hum, criação, construa sombras em profundidade em etapas para que você possa avaliar onde você está, olhar para a imagem novamente e continuar fazendo ajustes até que você Estou feliz. Então, se diminuirmos o zoom, é aqui que estamos agora. 17. Toques finais e observações finais: Um de seus ajustes finais que eu quero fazer é no pescoço aqui, então eu estou apenas esperando pela área e eu quero melhorar a sombra U e a profundidade de sombra em torno do lado da bochecha aqui. Então eu estou apenas pegando o pincel forro e realmente estampando em ver Pia entre a borda, e eu estou balançando o pincel para criar algumas para marcas para quebrar com uma linha suave que nós criamos para começar. Então isso só adiciona textura e interesse para o lado do rosto e realça efeito que novamente é para Não é uma linha suave levando isso ao longo da borda. Estou usando tinta realmente pigmentada. Então eu peguei um monte de pigmento para fazer isso com, e agora eu vou estar caindo em um pouco de C p A dois acima da profundidade da sombra. Então eu realmente queria aumentá-lo para que ele combinasse com a profundidade da sombra que criamos debaixo de onde o ano, hum, lançou uma sombra acima do I. Então eu estou realmente, realmente colocando o CPM e você pode, dependendo de quão colorido você fez suas sombras, você pode cair em mais azul e mais roxo como você achar melhor. Eu estou principalmente aderindo ao CP aqui porque eu gosto da, hum, saturação de cor que eu só precisava, hum, eu precisava de mais profundidade e definição aqui, e eu estou me certificando de fazê-lo em patches porque isso vai ajudar criar esse olhar modelado, a textura que também apenas vamos a visão ou saber que o cavalo não é completamente suave lá solavancos e caroços, e isso apenas adiciona caráter e realismo para a pintura. Basta mudar para o interesse, como no Dr. Brush para misturar um pouco isso. Então, em seguida, eu deixei a pintura secar completamente durante a noite, porque eu vou agora estar indo em com a tinta branca por Winsor Newton para alguns destaques brancos e detalhes brancos, e eu vou estar usando tanto o meu menor detalhe pincel, bem como uma pequena escova de forro muito magro . Para aplicar isso com e tudo o que vamos fazer é cair em alguns destaques levando nosso pincel através da tampa de pensar para pegar uma pequena quantidade de tinta, e a primeira coisa que vou fazer é adicionar alguns destaques brancos ao topete. Então, estas são linhas brancas finas que vão pegar a luz e apenas dar mais realismo dimensão ao cabelo. Então eu estou apenas arrastando alguns aqui e ali onde eu os vejo na foto e menos é mais aqui. Então não exagere com o pensamento. Acho que a tinta é algo a acrescentar, sabe, um florescimento final ao quadro. a tinta é algo a acrescentar, sabe, Não deve, hum, você não deve se apoiar nele para criar uma forma ou duas. Ajuste o que fizeste antes. O que eu vou fazer é algo que eu também fiz em uma das minhas aulas anteriores , ou seja, o gato preto e branco que eu pintei. Eu vou levá-lo ao longo destas bordas aqui, criando pequenos traços de cabelo para fazer parecer como se, hum, o branco do cabelo branco ou o branco para eu dizer, está se sobrepondo com o gengibre para isso apenas cria mais realismo e cria mais dessa ilusão de abreviação para então aqui de perto, você pode ver o que eu quero dizer. Eu estou literalmente apenas levando-o ao longo da borda com meu pincel forro e adicionando textura para que dividir entre as duas cores um você também pode fazer isso com, por exemplo, lavagem branca ou algo como branco chinês que você pode comprar. Vem com alguns conjuntos de cores de água. Eu, no entanto, acho que a tinta branca é muito, hum, mais espessa e melhor borda cobrindo outras dores de uma forma opaca. Então eu prefiro usar a tinta. Mas se tudo o que você tem é quash, você também pode usar isso. Eu argumentaria para tentar diluí-lo o mínimo possível. Então use o mínimo de água possível para você conseguir um pouco de cabelo liso como acidente vascular cerebral. E você pode ter que, por exemplo, em camadas algumas vezes. Eu também às vezes camada acima esta tinta, mas eu acho que eu tenho que camada muito menos do que eu faço com outros produtos que são semelhantes. Estou apenas criando traços aqui e ali e, em seguida, também estar adicionando bigodes. Então eu já pintei alguns, mas eu vou estar deixando mais aqui agora. Só estou arrastando a tinta para baixo, e estou me certificando de manter meus olhos na foto para que eu tenha a direção e o comprimento dos bigodes mais ou menos precisos. Só estou arrastando a tinta para baixo, e estou me certificando de manter meus olhos na foto para que eu tenha a direção e o comprimento dos bigodes mais ou menos e estou me certificando de manter meus olhos na foto para que eu tenha a direção e o comprimento dos bigodes mais ou menos precisos. Isso é mais ou menos preciso e representativo. Então eu só estou arrastando o pincel com tinta para criar cabelo como marcas. E acho que é muito mais fácil quando você arrasta para você. Então seria se você o arrastasse para longe de você. Então, posicione-se em torno de sua mesa ou mesa ou o que quer que você esteja pintando para que você possa arrastar o pincel em sua direção, tomando meu tempo aqui, fazendo pequenos cabelos finos como marcas onde quer que eu veja bigodes no motor de imagem ao longo da narina para o destaque lá porque eu descobri que eu acabei de lavar isso um pouco demais com tinta. E então eu estou apenas arrastando para baixo outro bigode lá de cima, e outro ali e ali apenas voltou para a tampa para pegar mais tinta. E então eu vou apenas arrastar para baixo outro bigode, e eu continuo indo até que eu esteja feliz e novamente menos é mais. E também é um pouco de questão de preferência pessoal quanto a quantos desses detalhes você deseja adicionar aqui. Você pode ver de outro ângulo como eu estou adicionando mais textura à borda dos valentões E. Então eu estou apenas arrastando pouco para comentários com a tinta branca. E tudo bem que não seja totalmente opaco, porque se você olhar para a imagem, você pode realmente ver como a intromissão dos dois FERS cria uma borda umpouco cinza um . E isso é bastante natural. Então eu não vou me preocupar em rever essas pequenas marcas várias vezes. Estou muito feliz que não seja totalmente opaco aqui. Se você fosse dedo do pé queria ser opaco, você teria que colocar em camadas, que significa que você teria que aplicá-lo, deixá-lo secar e passar por cima novamente. Eu não estou jogando outra camada de destaque lá embaixo para aquela borda da narina onde quer que ele aplicou uma camada. Então eu dobrei-o agora para mantê-lo bom saber, Escolha e, em seguida, também aqui em torno da outra borda da narina para ajudar a construir essa forma arredondada , levando-o ao longo do topo da outra narina. E então eu vou voltar aqui para cima para alguns pequenos flicks de cabelo branco, esse tipo de pico para fora e sobre o gengibre de Thea, outro lado do rosto que não podemos ver bem, eu estou indo para baixo todo o comprimento do rosto e também ser adicionando neste pequeno destaque lido em cima da orelha lá, que eu acho que é na verdade um pequeno pedaço de branco para que é, em seguida, também pegar a luz. É por isso que é bastante brilhante, adicionando alguns destaques onde o topete acabou de pegar o sol e alguns destaques em cima do I. Então é aqui que estamos agora. Neste momento, eu estou trapaceando um pouco usando um forro fino apenas para alguns toques finais. Você também pode fazer isso com aquarela preta, mas eu acho que, para uma pintura, o tamanho do forro fino pode ser um pouco mais conveniente. Então, eu vou apenas levá-lo através dos pontos mais escuros onde eu quero introduzir apenas um pouco mais de contraste no cabelo, às vezes criando alguns traços. E eu olhei a tinta completamente seca antes de eu estar fazendo isso, apenas adicionando alguns traços aqui e ali, onde a sombra realmente parece preta na imagem, e esses pequenos toques podem realmente ajudar a reunir tudo e novamente para apenas aumentar o contraste. Eu só estou levando isso junto, olhando para a foto e decidindo onde eu acho que um pouco mais de contraste é valioso. Por exemplo, aqui na borda do, um lado do rosto com uma chama lá, eu só queria um pouco mais de definição, e eu também vou estar levando isso através dos tolos do ano aqui, apenas um make aqueles pop um pouco mais porque eles são muito escuro. E então eu também vou ser levado apenas através dos vincos ao redor do olho. Então aquele ali e o debaixo dele antes de eu entrar com apenas um pouco mais de tinta, apenas um pouco da profundidade ao redor do olho novamente, porque eu deixei alguns dos destaques um pouco grande demais. Então eu estou diminuindo o tamanho dos destaques pintando em torno dele com mais transparência. Basta puxar isso para cima ainda mais para dar o eu sou mais de uma forma arredondada e para criar mais desse interesse ilusão tridimensional com um pouco mais de pigmento, até mesmo ir ao redor da interporção novamente, sobrepondo a sombra aqui, levando a sombra para baixo um pouco mais e também levando a sombra ao redor do olho para baixo um pouco mais. Então isso estava apenas emoldurando o I. E novamente, eu estou fazendo o meu melhor para enquadrar o I de uma forma tal que o espectador é atraído para o olho do cavalo quando eles olham para a pintura. Isso é apenas um pouco mais de uma sombra, onde os quatro garotos da lei que eu me conecto e depois se misturam com água aqui eu estou pegando o minúsculo é. Mas se CPS para se conectar com os tolos para cima, apenas uma sombra dos pequenos vincos ao redor do olho, tendo essa sombra em torno de que eu uma pira porque eu apenas deixei o destaque muito amplo e novamente apenas construindo a profundidade lá em cima perto do templo até que eu esteja feliz. Deixei-a secar, e mudei para o ladrão forro fino novamente para adicionar alguns dos cílios que você vê no I. Isso está fora de visão. Então eu estou apenas mostrando algumas marcas para criar pequenos pêlos para sugerir os cílios. Eu era como exagerar um pouco estes porque eu acho que eles criam adorável caráter suave e expressão, mas isso é obviamente sua própria escolha. Neste ponto, eu também estou mudando para a minha caneta gel branco apenas para melhorar o destaque da ilha. Você também pode fazer isso com a tinta branca. Só acho que a caneta dá um pouco mais de controle. Estamos apenas empurrando ao longo da ilha. Então essa pequena linha de destaque só para iluminá-la. E então eu também vou estar jogando para criar algumas dessas marcas de cílios que você vê destacadas na imagem onde eles apenas pegam o sol. Então, é um pouco difícil de ver aqui, mas eu estou apenas pisando na maneira que eu fiz o forro fino, e isso só me permite criar um par de pequenos cabelos como traços que apenas terminam fora o I bem. Estou fazendo o mesmo no outro eu também. Também vou adicionar alguns bigodes ao redor do olho. Você tem que olhar para a foto bem de perto para vê-los. São apenas pequenos pêlos longos que apanham a luz do sol, por isso são mais fáceis, só entraram com uma caneta branca. Se você não tem a caneta branca, basta usar a tinta branca com um pincel muito fino. Aqui, estou melhorando a textura. Lá onde há um pouco de sobreposição entre o branco e o gengibre. E se diminuirmos o zoom, é o que nos resta com o deles. E agora eu vou pegar o forro fino para adicionar alguns bigodes escuros aqui em baixo. Então, na verdade, os bigodes são bastante escuros, mas alguns deles pegam a luz, é por isso que eu pintei alguns polegares e esperei, porque é assim que eles aparecem na foto. Mas eu vou estar andando por aí e adicionando aproximadamente uma quantidade igual de cabelos escuros, longos e macios e bigodes para completar o visual. Então, eu só estou tirando os pêlos... onde quer que eu ache que preciso deles. Estou apenas olhando para a foto, colocando um cabelo no chão, olhando para a foto, desenhando outra. Você também pode usar uma limpeza rigorosa de todas as bordas que você pode ter um, deixou um pouco confuso em seu passe inicial com tinta. Então o final e são às vezes pode poupar-lhe um pouco de aborrecimento. Hum, eu não confiaria nisso, e se você usar muito dele, pode parecer muito cômico. Então, tenha cuidado com isso e um, sim Menos é mais definitivamente, mas pode ajudar a adicionar apenas alguns toques finais Agora. Eu já tinha cometido um pouco de um erro com a boca, então se na verdade apenas levou a caneta branca sobre a boca para criar o destaque, Hum , espero , obviamente, você não vai precisar fazer isso se você segue a imagem com precisão. E eu estou aqui mudando para outra caneta branca. Isso é um pouco melhor apenas para arrastar esse destaque todo o caminho para baixo para que o destaque é congruente com uma imagem porque eu tinha colocado a sombra também, Lo e mostrar minha boca A boca do cavalo estava fora. Mas, obviamente, se você seguiu a foto corretamente, você não precisará fazer isso. Só estou adicionando os últimos bigodes à volta da outra narina. Bem, eu estou feliz com o nível de detalhe em torno da área, e é evidente esses pequenos cabelos que tinham um monte de detalhes finos que acrescentam ao realismo fora da pintura sem você ter que pintar cada cabelo individual ou marca que você vê na fotografia. Então esta é uma boa maneira de enganar uma certa quantidade de realismo que não está realmente lá, mas para o espectador, para os seres humanos sempre atraídos por características faciais. Então são os olhos, o nariz, a boca. Então, quanto mais detalhado você pode fazer aqueles mais realistas você pode ter suas pinturas olhar sem ter que pintar cada cabelo e detalhe que você viu uma imagem. Então agora estamos quase terminando. Estou muito feliz com o E hum, pintando acima de tudo. A última coisa que vou fazer é acabar a orelha. Um, há um destaque que corre ao longo da orelha que eu pintei, então eu vou pegar as pensões de gel branco para colocá-lo de volta. Então, se você olhar para a foto, ela tem um longo destaque finlandês correndo em torno da borda da orelha aqui, onde o sol estava apenas pegando a ponta da orelha. E também aqui, onde o cabelo está sendo pego na luz do sol. Estou apenas adicionando algumas pequenas marcas para sugerir essa quantidade de detalhes, também, também, apenas para ajudar a equilibrar os anos com olhos e boca, modo que os olhos e a boca atualmente têm um monte de detalhes no ano para isso. E ao fazê-lo, ajudamos a equilibrá-lo, o que também pode ajudar a melhorar o geral. Olhe para fora da pintura e ele mantém tudo harmonioso e sensível olhando em termos de realces e sombras,oque significa que temos uma quantidade aproximadamente igual de destaque e sombra em todas as características do Olhe para fora da pintura e ele mantém tudo harmonioso e sensível olhando em termos de realces e sombras, que significa que temos uma quantidade aproximadamente igual de destaque e sombra em todas as características a cara do cavalo. Portanto, não há áreas mais brilhantes nas áreas I vs mais brilhantes nos ouvidos, por exemplo, por exemplo, e uma vez que terminamos com isso foram realmente terminados. Então isso nos leva à conclusão da turma. Espero que tenha gostado. Eu adoraria ouvir seus pés de volta para baixo quando eu absolutamente gostaria de ver também fotos de suas versões fora do projeto da classe, que obviamente é pintar junto comigo. Todos os materiais necessários podem ser encontrados abaixo. Apenas certifique-se de que você fez login no compartilhamento escolar em um computador para que você possa acessá-los, e estou ansioso para ler suas avaliações e suas experiências com a classe abaixo. Estou ansioso para te ver na próxima aula, e até lá, desejo-te o melhor e feliz quadro Estou ansioso para te ver na próxima aula, e até lá, desejo-te o melhor e feliz quadro