Preparar, pincelar, pintar! Como pintar uma hortênsia na aquarela, passo a passo.

1. Bem-vindo e introdução: - Oi caras. Bem-vindos de volta a outra aula, e as lições de hoje serão cobrindo uma pintura de hortênsia. Eu o pintei há pouco tempo, e eu tive um monte de feedback muito positivo sobre ela, é por isso que eu queria criar um curso baseado nele. É uma pintura de aquarela de tamanho Aquatro A , então não é muito grande e é bastante impactante, eu acho, porque ele usa apenas um par de cores e muito, hum, cria esta forma bonita e bulbosa, que, você sabe, era um futuro da flor na vida real. E estou particularmente feliz como as cores ficaram na quantidade de detalhes que consegui em uma pintura relativamente pequena para minha, você sabe, habilidade regular. Espero que goste da aula. O projeto da turma será pintar ao meu lado e carregar uma foto abaixo de sua própria tentativa na hortênsia. Mudei o formato um pouco, então eu sei, , filmei tudo o processo de pintura do início ao fim, e eu não pulo nada e coloco quase nunca acelero nada. Então, esta será uma aula mais longa, e eu realmente vou levá-lo através de um passo a passo e eu vou mostrar-lhe a perspectiva, hum, de cima, mas também de diferentes ângulos em que você começa a ver meu paladar, como eu pegar minha dor, como eu carrego meu pincel com minha tinta, quanta água eu estou usando, como eu lavei minha escova e, em seguida, secar minha escova. Tudo, hum, está incluído no curso abaixo. Você vai encontrar algumas coisas que você pode baixar primeiro, sendo a imagem de referência, que é uma imagem de estoque que é livre para usar, hum, o desenho de linha que eu forneço que você é capaz de transferir com a minha ajuda em seu papel aquarela e uma lista completa dos suprimentos para a classe. Eu não forneço nenhuma imagem de progresso abaixo porque agora eu levo você através de todo o processo de pintura sem acelerar nada. Então você começa a ver a pintura muitas vezes, e eu acho que você sabe, em algum momento durante o processo de pintura e assistindo os vídeos, você será capaz, por exemplo, por exemplo, pausar o vídeo e simplesmente Dê uma olhada. Se você está pintando está olhando, hum, semelhante ao que eu estou, então eu não achei que eles seriam realmente necessários para esta aula . Mas se sentir falta deles, pode me decepcionar. Me avise. Abaixo em uma revisão, eu realmente gostaria de ver o que vocês pensam da classe. Espero que você se divirta pintando comigo, e estou ansioso para começar, então vamos para a primeira aula. 2. Materiais, desafios e técnicas: Tudo bem, pessoal. Então, em termos de materiais vai precisar de algumas coisas. Mas a lista é muito semelhante à maioria das minhas outras classes. Hum, eu tenho uma lista completa para download abaixo que você pode dar uma olhada, e eu vou orientá-lo sobre as coisas mais importantes agora também. Então, obviamente, a primeira coisa que você vai precisar é papel aquarela. Você vai precisar de um pedaço de quatro tamanhos desse papel colorido de água, e idealmente, tem pelo menos 300 GSM e espessura. Não vou esticar o papel, mas se usar algo mais fino do que 300 mil, aconselho a esticá-lo. Não vou esticar o papel, mas se usar algo mais fino do que 300 mil, , Os pedais são bastante pequenos, e não vamos molhar uma grande parte do papel e uma só vez, o que significa que se você usar 300 GSM ou mais grosso, você pode obter um pouco de uma onda em seu papel. Rapaz, não vai ceder, e desta forma podemos evitar ter que esticar o papel. Você também precisará de uma placa na qual você possa montar o papel. Então, para mim, eu só uso uma tábua de cortar aqui. Você não pode ver o quadro? Eu só uso uma tábua de cortar porque se encaixa no A 4, um, um pedaço de papel muito bem, mas você pode usar qualquer placa que você tem que ser capaz de protegê-lo no lugar. Também vai precisarde de fita adesiva. E eu mencionei um pouco durante a aula sobre os diferentes níveis de qualidade das fitas de mascaramento que estão lá fora. Então preste atenção nisso quando eu discutir isso. , Além disso, você também precisa de acesso a uma impressora para que você possa imprimir o desenho de linha que eu já forneci que você também pode baixar abaixo. Agora, se você preferir fazer sua própria alegria linha, você pode realmente usar meu outro guia aqui sobre compartilhamento escolar, ter um curso sobre isso sobre como criar em linha de transferência junta-se em papel para ser capaz transferir a linha. Durante isso, eu forneço que você vai precisar de vários papéis, que é que grafite em camadas grande papel que você pode camada entre, você sabe, você sabe, folha de papel com o seu desenho e você quer um papel colorido e, em seguida, empurre o seu através. E você também vai precisar de um lápis HB para ser capaz de fazer isso Além disso, eu aconselho para você usar, hum em vez de uma pesquisa regular sobre aeração artista lá essas pequenas coisas flexíveis Squidgy que você combina lojas de suprimentos de arte porque eles são muito bons em remover o excesso lápis do papel. E nesta pintura em particular, porque é bastante leve e pálida e fresca e colorida, qualquer excesso de grafite no papel liberará muito sobre ele pode prejudicar a qualidade da peça final da obra final. Algo que eu também gosto muito de usar para este projeto em particular é uma dessas canetas de apagar. Algo que eu também gosto muito de usar para este projeto em particular é uma dessas canetas de apagar Então é como um então não como este, e você pode, você sabe, obter um monte de controle quando você foi criado. Mas não é obrigatório. Eu só gosto de usá-lo. Acho isso muito conveniente. , Além disso, você obviamente precisa de suas tintas e um paladar. Então, para a maioria da pintura, nós apenas usamos um número muito mínimo de dores, e eu aconselharia fortemente que você use uma paleta de cerâmica, então algo que é, hum, cerâmica ou porcelana. Eles vêm em diferentes formas e tamanhos. Então eu tenho um desses aqui, que são meio retangulares com poços, mas você também pode usar um desses redondos. Isto é o que eu usei para demonstrar o processo de pintura. O benefício é que o alívio da dor piscinas bem no fundo desses poços, e isso significa que você é capaz de escolher se você quer, por exemplo, captar dor aquosa do interior do poço ou grosso, tinta concentrada a partir do topo aqui. E isso é algo que eu usei muito a meu favor no processo de pintura e algo que eu também mostro de perto enquanto estamos passando pelo processo de pintura. As cores que você vai precisar para esses processos para pintura posterior, eu diria, eu diria, principalmente são ultra marinha violenta, que é como uma cor roxa lavanda. Então, esse é esse. Aqui em baixo, vamos precisar de um azul, então eu uso ultra marinho melhor Bihsh Mental, que é um azul ultra marinho não granulado, não granulado, que obviamente vai muito bem com ultra fuzileiro violento. Então eu também uso uma cor chamada Violeta Encolhendo, que é um roxo escuro e profundo . É esse cara aqui embaixo, e eu usei Ruby Red Arbusto. Minka tem o rosa, que é muito semelhante ou, na verdade, o mesmo pigmento que muitas marcas usando uma cor chamada Rosa Permanente. E é um rosa muito vibrante e brilhante. Então nós estamos usando isso aqueles roxo, o azul e violeta para a porção principal das pétalas da flor no final da classe. Eu também faço uso do amor preto e um pouco de amarelo limão, e vamos acabar usando um pouco disso. Aqui é a Drawing Inc , de Winsor e Newton. Aqui é a Drawing Inc Isso é branco, e eu acho que esta é uma ótima maneira de adicionar pops de destaque. E é muito mais fácil de usar, eu acho que algo como o quê? Lavar ou cor da água branca. Então eu prefiro isso, mas algo como um pincel branco. Nossa cor de água branca também funcionaria. Então, nesta aula, as principais habilidades que serão cobrindo são molhadas e molhadas, molhadas sobre secas e trabalhando em camadas, que significa que nos misturamos. Grande parte da tinta foi sobre o que, primeiro molhando o papel, depois entrando com tinta. Em seguida, adicionamos alguns detalhes trabalhando molhado em seco depois que deixamos nossa lavagem inicial de cor secar e no final. Nós também adicionamos detalhes e sombras e outras coisas como essa trabalhando seco, e ao fazê-lo, nós construímos essas camadas subseqüentes que constroem a profundidade, a forma e a sombra da flor. Um dos grandes desafios das hortênsias é que elas crescem em lâmpadas redondas, que significa que temos que tentar alcançar essa forma redonda em nossa pintura no dia a dia. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é usar muito poucas cores e certificar-se de que as sombras estão no lugar certo e no nível certo de profundidade, que elas não sejam muito escuras e não muito pálidas, e que combinem com a esquerda, o nível de escuridão, as profundezas da sombra que você vê na imagem e que isso é consistente em todos os pontos e a pintura em que você tem essas sombras e eu vou estar levando você através do processo de alcançar isso, e eu vou orientá-lo para que você também seja capaz de fazer isso por conta própria, e então você pode usar essa habilidade. Você sabe, para qualquer pintura floral, coisa que tem uma forma redonda como esta, e os vendedores que tipo de mistura onda onda e criar destaques e sombras 3. Como preparar nosso papel para pintar: Ok, então aqui eu tenho a linha impressa durante que você pode baixar com o curso. Acabei de imprimi-lo em um quatro. E este é o tamanho exato que será pintar e também. E vamos transferir isso para o nosso papel de aquarela. Agora, para ser capaz de fazer isso, primeiro eu tenho que cortar meu papel para que você possa usar, você sabe, uma folha que já vem tamanho 4. Ou podes fazer o que estou a fazer, que é cortá-la ao tamanho. Então aqui eu apenas rastreei sobre o meu quatro pedaços de papel, que é cerca de 21 por 30 centímetros. E eu me certifiquei de deixar alguns centímetros de espaço extra lá para que você possa me ver mostrando isso lá. Só que há espaço suficiente para prender o papel a bordo. Vou usar o ano do cortador de papel para cortá-lo ao tamanho. Mas você não tem que fazer isso se você não tem um. Obviamente, você pode simplesmente cortá-lo com uma tesoura. Eu só uso porque eu tenho, e faz cortes limpos muito bons para você. E o que essencialmente estará fazendo é gravá-lo a bordo. Hum, eu não vou esticar esses papéis porque é bastante grosso. É 300 hum, 300 papel GSM. A Andi. As pétalas da flor são muito pequenas, o que significa que não estamos molhando uma porção muito grande do papel. Uma vez, se isso fosse um tipo diferente de flor, , como, por exemplo, de Rose ou um PNE ou algo com pétalas grandes, eu esticaria ou pelo menos fita com mais segurança. Mas para o propósito desta aula, você não precisa esticar o papel. E também é por isso que não estou fazendo isso aqui, porque não sou muito fã de papel esticado. E também é por isso que não estou fazendo isso aqui, Se está usando papel mais fino do que eu, digamos 140 Chisholm. Então eu iria esticá-lo simplesmente porque, um, tão fino com papel tão fino, você pode correr o risco de ele dobrar, mesmo que os pedais das flores sejam bastante pequenos. Então, geralmente, meu conselho é sempre ir para um papel mais grosso em vez de papel fino. Porque isso permite evitar alongamentos, geralmente dependendo do que está fazendo e do pior cenário. Porque isso permite evitar alongamentos, Se é um pouco fivela, você sempre pode passar sobre ele Mais tarde. Aqui, eu só estou indicando que você deve ter certeza que a textura áspera de seus papéis voltados para cima, que está enfrentando você porque é nisso que você deveria estar pintando. Eu peguei minha prancha. Eu gosto muito de usar esses pequenos limpos e portos limpos e cortantes. Hum, porque eles são pequenos em tamanho, eles não são tão volumosos e iam estar alinhando tudo aqui e só para verificar, nós podemos ver que nós temos uma borda em todo o caminho para que haja espaço suficiente para prender nosso papel e mantê-lo no lugar, que é o que estou fazendo aqui. Só estou usando fita adesiva. Nós vamos fazer todo o caminho ao redor gravá-lo para baixo na placa e embrulhar a fita todo o caminho em torno do tabuleiro na parte de trás. Eu realmente levaria seu tempo conosco, empurraria todas as bolhas de ar, e, e, hum, eu não compraria, você sabe, a fita adesiva mais barata que você pode encontrar. Eu acho realmente grandes diferenças de qualidade entre os diferentes, hum, tipos que você pode comprar, e eu recomendo obter um em nossa armadilha e na verdade não escolher o mais barato porque eu tive fitas de mascaramento real descascar de volta ou não ser removível em tudo, ou não ficar o suficiente para praia tão pegajoso que rasga seu papel. Só recomendo dar uma olhada em sua loja de arte local e, em caso de dúvida, peça conselhos sobre “Não compre a mais barata”. Só recomendo dar uma olhada em sua loja de arte local e, em caso de dúvida, Então eu só estou deitado de novo aqui, certificando-se de que temos espaço suficiente. Então, isso é essencialmente o que a composição da pintura se parecerá. E eu vou colocar para baixo outra rodada de fita adesiva para fazer uma borda branca. Então, dentro disso, uma pintura de quatro tamanhos eu quero ter uma borda branca no lado direito no lado inferior, onde a flor essencialmente é corrompida, hum, para que tenhamos um bom, branco limpo fronteira e ele só parece mais polido. E eu gosto muito do jeito que fica uma vez que está em um quadro. Sim, eu vou colocar cerca de metade de um com de fita adesiva ao longo do fundo novamente, modo que é ligeiramente sobreposto com a fita que mantém o papel no lugar. E eu só estou me certificando de que é correto. Empurre as bolhas de ar e achatá-lo para fora, e então eu vou apenas fazer isso no lado direito lá também. E você pode ver que eu estou sendo cuidadoso conosco, tomando meu tempo e certificando-se de que tudo está seguro no lugar e eu embrulhei a fita em volta do quadro. Então, neste ponto, estamos prontos para transferir estão desenhando para o nosso papel aquarela se você estiver interessado neste método. Em geral, eu tenho toda uma classe de compartilhamento de habilidades sobre diferentes maneiras em que você pode criar desenhos de linha e diferentes maneiras em que você pode transferi-los para o seu artigo. É uma aula curta, então apenas veja isso. Se você estava interessado em aprender sobre diferentes maneiras de fazer isso nesta classe será usando este desenho de linha impresso que você pode apenas baixar a si mesmo e nós estaremos usando papel inchado. Então essa é a Graphite Co. Transferir papel que nos permite passar uma camada de grafite através e sobre o papel aquarela . Então eu estou apenas alinhando meu desenho de linha aqui, e eu vou estar gravando para baixo em um lado para que ele é tipo de anexado como uma aba e eu posso continuar verificando se o meu desenho de linha está sendo transferido bem e a fita vai segurá-lo no lugar até que terminemos a transferência e desta forma você sabe que não vai se mover, e podemos ter certeza de que nós transferimos ordenadamente sem muita mastigação. Só estou gravando aquela lixeira. Alternativamente, você também pode usar esses clipes de fichário, mas minha placa é um pouco branca demais, então eu posso usá-los agora. É por isso que estou usando fita, mas você também pode colocá-la no lugar se quiser, então você pode ver que podemos levantá-la. Podemos colocá-lo para baixo, e tudo que eu vou estar fazendo agora é deslizar uma folha de papel Cyril entre a linha durante e nosso papel aquarela e fazer com que o gráfico que eu tinha sites no lado com E hum, cinza camada de grafite está virada para baixo e para o seu papel aquarela. Você pode ver que eu usei este bastante, mas enquanto ele funcionar, apenas continue usando. Acho que já usei o meu pelo menos 50 vezes até agora, e ainda está forte. Eu só estabeleci isso para ter certeza que é a linha, e então você pode usar qualquer tipo de caneta ou lápis para empurrar para esclarecer através, então você vai estar rastreando sobre cada linha que está na linha durante e no início. Basta virar o papel e verificar se ele realmente está transferindo seu grafite para o seu papel para que você me veja fazer isso em um minuto. Aqui. Eu só estou rastreando a primeira pétala, e eu estou mudando para uma caneta esferográfica porque um pouco mais fácil de aplicar pressão com uma caneta esferográfica, depois com um lápis. É um pouco de prática ver quanta pressão você precisa, e isso pode depender da espessura do seu papel, da dor que está usando, etc. Mas lá você admite que eu empurrei o pigmento através, e eu vou estar indo por toda a durante o traçado sobre cada linha. Hum, se você luta para manter as linhas que você rastreou ou ainda não tem você pode usar uma caneta colorida, algo como verde, vermelho ou mesmo azul vai aparecer no papel, e então é mais fácil ver o que você já cobriu e porque nós garantimos o A quatro pedaço de papel com o desenho de linha no lugar com fita adesiva. Você realmente não corre o que você sabe que não há risco em levantar a borda, dar uma olhada e deitá-la de volta. Então é uma maneira bastante fácil e infalível de transferir o desenho para que você possa ver apenas no lapso de tempo aqui que eu fiz todo o caminho e eu me certifico de que eu cobrir cada linha que existe, e você infalível de transferir o desenho para que você possa ver apenas no lapso de tempo aqui que eu fiz todo o caminho e eu me certifico de que eu cobrir cada linha que existe, pode ver que perdemos um casal. Então minha linha durante tem um par de erros nele e vai corrigir isso em apenas um minuto , Jim, apenas virando para , Jim, Jim, frente e para trás, roubando se eu perdi alguma coisa e certificando-se de que o que eu vejo que eu perdi, Na verdade, transformo. E neste ponto, estou feliz com isso e posso remover um pedaço de papel. O que vou fazer agora é tirar a foto, dar uma olhada bem de perto e fazer as correções que eu vejo que ainda preciso fazer para que estejamos prontos para pintar. Vou fazer isso só com lápis e uma borracha. Eu estou usando um daqueles gummed são apenas uma pesquisa porque eu acho que eles apenas funcionam um pouco melhor e onde o aterrorizado é muito escuro. Estou relâmpago apenas rolando a borracha sobre essas linhas. o Porqueoexcesso de impostos especiais de consumo, uh, grafite vai ser muito inteligente com a aquarela. E porque é uma pintura bastante pálida e macia, eu gostaria de minimizar a quantidade de lápis que está lá, e eu quero ter certeza de que ele não é muito visível no final do processo de pintura. Eu só estou rolando sobre qualquer área que eu vejo onde a linha é mais escura do que precisa ser. Ele só precisa ser visível o suficiente para que possamos pintar dentro das linhas e dentro das pétalas. Eu estava pegando meu lápis HB para ter certeza que é HB para que ele não mancha, e eu vou estar apenas checando algumas dessas flores e consertando qualquer coisa que está faltando ou, hum, que talvez eu não tenha transferido direito . Então aqui, por exemplo, que, mas da flor à direita, eu perdi. Então eu estou destruindo isso, e eu estou me certificando de que eu me junte todas as pétalas. Então aqui eu perdi essa linha e lá eu perdi aquela pequena pétala que está espreitando por trás. E lá estou eu também juntando a gasolina superior. E então eu estou adicionando aquele grande metal, aquele smoking atrás do que está saindo na frente. Eu também sei que sim. Eu perdi uma pétala aqui, então eu só vou desenhar isso e também. E eu estou realmente tomando meu tempo, olhando para a imagem e desenhando em cada linha que eu vou precisar para ser capaz de pintar. Então esse é agora esse pedal triangular que está se aproximando de nós e aquele grande metal, aquele smoking atrás dele Agora, obviamente, se você não quiser ter que fazer algumas dessas correções, você pode apenas ajustá-los na linha. Durante isso, eu forneço a si mesmo. Eu acho que é uma boa prática fazer isso, mas, , obviamente,todos cometem erros, então eu perdi alguns desses quando eu estava criando a linha durante. Você também pode realmente apenas imprimir a imagem você mesmo e criar seu próprio desenho de linha se você preferir, Hum , e novamente, eu tenho um curso sobre como fazer isso. Então, se estiver interessado, pode ir conferir. É muito breve. E o Angel passa por três métodos que eu usei regularmente. Algo que é muito importante nesta pintura em particular é levar suas linhas até a borda para fazer contato com a fita adesiva. Porque desta forma teremos uma borda branca agradável, nítida e limpa quando levantarmos a fita. Uma vez que terminamos de pintar porque a fita irá bloquear qualquer tinta e lápis que fique em cima dela. Então, uma vez que o removermos, ele só vai tornar uma maldição agradável e limpa cega, hum, um , para obter esse carinho , no entanto, você tem que pintar e desenhar todo o caminho até a borda, então é o Um seria pintar. Verá que revisto a fita adesiva e garanto que não haja nenhum branco fazendo contato com a fita adesiva. E assim teremos um contraste agradável e nítido entre a cor e o branco do papel mais tarde quando levantarmos a fita, então certifique-se de que todas as suas linhas façam contato no lado direito e na parte inferior do desenho, Então estamos quase terminando. Só estou adicionando alguns ferimentos no topo. Então eu sei até onde pintar, e eu estou tomando um pouco de licença artística aqui, apenas olhando para a foto e certificando-se de que esses pedais meio que têm um começo um fim e a imagem. Não está totalmente claro. Então, sempre que eu não tenho certeza, eu apenas faço uma linha arredondada que está em linha com a forma fora da lâmpada. Algumas dessas pétalas e a foto, se você olhar de perto, estão borradas para que você possa ver, ouvir o que quero dizer. Algumas dessas pétalas e a foto, se você olhar de perto, estão borradas para que você possa ver, E eu estou apenas tentando focar no pedal para que eu veja nitidamente que estão em espécie de linha com a forma da lâmpada redonda E quando estamos prontos preparando nosso papel ou assim ele está pronto para pintar. E se eu te levar de perto, você pode realmente ver que você sabe o que está parecendo, como é escuro e quantos detalhes há. Então eu ainda estou pegando minha borracha e tipo de rolando sobre essas manchas e limpando qualquer coisa que esteja um pouco manchada. Você também pode fazer isso com um dos hum, pequenas canetas de borracha lá muito bom para entrar em pequenos recantos e recantos. Apenas removendo as marcas de manchas, qualquer grafite e você estava no papel que é desnecessário apenas ir ao redor e limpar tudo aquelas pequenas linhas extras, essas pequenas marcas de arranhões, qualquer resíduo deixado do transferência de papel. Nós realmente apenas uma linha de luz fina e limpa que nos mostram onde a dor precisa ir com apenas um pouco de grafite. É possível que eu esteja andando por aí em limpá-lo e quaisquer áreas escuras Eu estou apenas esfregando ou rolando sobre com este artista Eraser este ar realmente bom para levantar este tipo de excesso de grafite. Então esse é o nosso desenho de linha, e agora estamos prontos para pintar. Então, na próxima lição, vou começar com as primeiras arruelas à esquerda da nossa composição. 4. Como lavar na primeira camada de pintura em molhado em molhado (esquerda): Tudo bem, então, nos estágios iniciais do processo de pintura, tudo o que eu vou fazer é colocar tinta e estabelecer a forma ampla das pétalas trabalhando molhadas e molhadas, que significa que eu geralmente deixo a pétala e depois vou com uma tinta aquosa. Estou usando a base roxa ou o que eu considero nosso encontro roxo, o ultra marinho violento para a maioria das pétalas. E então eu estou caindo em qualquer um dos dedos do pé azul ou rosa acentuar as pétalas, dependendo de quais cores eu vejo proeminentemente na imagem. Vou escolher pintar isto do lado esquerdo para o lado direito simplesmente porque sou destro. E desta forma eu não arrasto minha mão através de nenhuma tinta cunha, e é mais fácil para mim deixá-la secar. Vou trabalhar pétala por pétala, mas garanto que não molhe dois pedais adjacentes. Assim evitarei sangramentos desnecessários onde a água se conecta e a tinta pode viajar entre pétalas. Porque isso não é algo que queremos. Queremos uma cor suave e misturada dentro de uma pétala e uma borda agradável e distinta ou uma linha afiada na borda da pétala. A maneira mais fácil de conseguir isso é molhar todo o caminho até a linha do lápis com água limpa , e depois entrar com pigmento todo o caminho até a borda de uma das coisas que faz esta pintura aparecer , e depois entrar com pigmento todo o caminho até a borda de uma das coisas que dá-lhe. , Você sabe, uma qualidade expressiva é certificar-se de que seu Andrews de seus pedais ar realmente bem definido, limpo, nítido e alto, em contraste, que significa que há muito pigmento. Eles são dois separados, um pedal do outro, e você vai me ver construindo isso enquanto eu vou junto. Tudo bem, então você pode ver que eu meio que montei minha estação aqui como eu coloquei minha toalha. Meu papel que foi montado. Eu tenho um pouco deste papel de transferência apenas protegendo o lado do meu papel do meu paladar. Muitos respingos e eu tenho um pouco de tinta em movimento. Então aqui temos a violeta ultra Marine e note como eu sempre cortejei no topo do poço lá, e eu acabei de me casar com um pouco de água. Então, desta forma, a água vai piscar no fundo do poço, mas eu também tenho tinta seca que eu posso mergulhar. Então aqui eu vou apenas demonstrar que eu marquei. Um pouco daquele azul ultra marinho, bem treinado, financiado, e eu estou apenas esperando com um pouco de água para que alguns dos pigmentos piscinas na minha paleta em minha paleta de cerâmica. Desta forma, eu tenho a escolha entre tirar a cor aquosa do fundo do poço ou mergulhar meu pincel no pigmento escuro. E eu também tenho o vermelho lá e o violeta encolhendo. Então eu estou me colocando aqui para que vocês possam ver meu paladar e a pintura e eu tenho água lá e eu tenho que dizer para limpar meu pincel também, e eu tenho minha foto que eu acabei de configurar na minha frente e nós vamos começar no lado inferior esquerdo da tela, e isso é só porque eu sou destro. Então é mais fácil para mim trabalhar da esquerda para a direita. Alguns estavam pegando um pincel, e eu vou estar assistindo esta primeira pétala aqui à esquerda nesta primeira lavagem de tinta será molhada sobre molhada, que significa que nós ou com a pétala com água e, em seguida, aplicar tinta. Ou se é uma área muito pequena, eu vou trabalhar molhado em seco para que eu possa cobrir toda a área sem qualquer parte de uma secagem. Então esses pedais maiores eu geralmente coloco água antes de ir com tinta e eu vou te mostrar de perto em um segundo. O que isso parece. Estou mesmo a tomar o meu tempo com a água e a certificar-me de que vou até à linha do lápis. Então você pode ver depois de secar meu pincel, sua cadela, e eu vou estar pegando algo um pouco menor. Então este é o maior dos dois pincéis maestro que tem um ponto muito fino para ele, que eu acho que torna mais fácil para este tipo particular de pintura. E eu estou carregando com a água do poço e um pouco de pigmento lá em cima , e eu estou indo com o violeta ultramarino, e você pode ver como a tinta se espalha muito facilmente e como eu estou focando nessa borda lá E eu estou apenas persuadindo o pigmento sobre a pétala para garantir que eu mantenho essa borda nítida e limpa. E eu vou direto para aquele pigmento seco e concentrado e levar isso ao longo da borda do pedal. Lá, eu estou indo para mais pigmento de novo, e eu estou empurrando-a sobre aquela pétala, e eu estou começando onde a pétala vai ficar mais escura porque tem uma sombra elencada da pétala que está em cima dela. Aqui, você pode ver que eu estou apenas espalhando o pigmento nele. E porque estamos trabalhando molhado e molhado e deixamos a pétala, não teremos linhas ou marcas duras em lugar algum porque o pedal vai demorar um pouco para secar. E nosso objetivo é terminar de pintar todo o pedal antes que qualquer área dele seque. Então, essencialmente, você vai estar sempre molhando a área. Você deseja aplicar dor também, também, e então você vai pintá-la completamente molhada. Se qualquer parte dele começa a secar, é melhor hum, ou re molhar a área ou deixá-la secar completamente e depois entrar com mais água. Então nós temos nossa primeira camada de ultra fuzileiro violento, e eu vou adicionar uma cor de sotaque aqui, que é o melhor ultra marinho que é a nossa cor azul. E para cada uma das pétalas será pintando. Vamos começar com E cor roxa, ultra marinho violeta e adicionando um toque de brasa você ou um toque de rosa. Dependendo de qual pétala estamos trabalhando, a cor mais escura funcionará. E as lavagens iniciais são este sh minka violeta, que é um roxo escuro e profundo . E eu vou colocar isso onde quer que eu veja sombras escuras na flor. Então eu empurrei essa cor molhada sobre aquela área com a sombra, e eu estou apenas deixando que ela se espalhe basicamente. E toda a gasolina ainda está molhada. Então estamos trabalhando molhados e molhados. Agora, você vê, eu acabei de dar minha escova um pouco limpa e um pouco seca, e eu estou apenas limpando a fita lá. Então eu vou te mostrar de perto em outra pétala. Eu não vou pintar nenhuma das pétalas que fazem contato com o primeiro pedal que começamos , então eu estou subindo um pouco. Se eu pintasse imediatamente, ao lado da pétala que começamos, sangraria e não queremos nenhum sangramento. Queremos bordas limpas onde temos nossas marcas de lápis. Então eu vou estar pulando aqueles pedais que estão em torno do 1º 1 e eu vou me mover aqui para este grande para demonstrar para que você possa ver que eu estou tomando meu tempo com a água. Só estou molhando a área e indo até a borda. E estou me certificando de que a água vai para todos os lugares que eu quero pintar para ir. Estou trabalhando com uma menor das duas pressões de esfregão. Então esta é a, hum, pequena taxa. Este é o menor dos dois, Ma Precious. E você pode ver que eu realmente levo a ponta todo o caminho até a borda lá. E se eu movi a câmera pouco, mas você pode ver, mas está brilhando com água. Mas não é “pooling”. Não vai parar. E é isso que queremos. Não queremos uma poça de água. Só queremos papel húmido. E aqui você pode ver como eu peguei meu pincel maestro novamente. Eu esperei com um pouco da água do poço, e eu só estou pegando um pouco mais de homens grandes lá de cima com a ponta do pincel. Então essa é a violeta ultramarina, nossa linha de base roxa. Eu vou empurrar isso sobre a pittle e por causa da água, nosso pigmento já se espalha muito facilmente para nós, e nós temos um monte de redemoinhos interessantes e efeitos que vêm da água se movendo no papel. E isso é algo que você não conseguiria se você fosse apenas para entrar com tinta molhada sobre papel seco . Este é um dos benefícios do rial para trabalhar o que eo que porque o pigmento. Porque os pedais estão bastante molhados, temos muito tempo para jogar com eles e adicionou mais camadas de cor. E para adicionar as cores de acento desta pintura em particular, vamos usar essa cor rosa e o dedo azul adicionar acentos. E se você olhar para a imagem, você verá que algumas áreas da lâmpada ou mais tonificada rosa e algumas são mais tons azuis, e é assim que teremos esse efeito aqui. Só quero mais pigmento porque é um pouco fraco demais. Então eu estou realmente trabalhando minha ponta de pincel e aquele pigmento seco no topo, e eu vou voltar. E com a ponta do pincel, eu vou estar mergulhando e colocando aquele pigmento onde eu quero, e você pode ver que eu realmente me preocupo com a borda da pétala porque isso é o que vai nos deixar obter uma certa quantidade de realismo, Hum, no interesse na pintura, porque onde temos aquela linha escura que você vê lá se formando agora, isso é na verdade apenas o pedal ficando coberto por outra pétala. Isso está em cima disso. E isso é simplesmente uma linha reta. Então precisamos manter essa borda afiada para que esse efeito seja eficaz no final do processo de pintura. Então, se desenharmos uma linha torta lá, não vai parecer uma linha afiada chamada por uma sombra. Então, mantenha as bordas de limpo como você pode. E a maneira mais fácil de fazer isso é ter cuidado com onde você coloca sua água, porque onde quer que sua água vá é onde sua tinta irá. E aqui estou eu focando no endereço para que as bordas sejam sempre a primeira prioridade, e você pode basicamente deixar a água e a tinta fazer mais ou menos o que ela quer no meio da pétala. Eu estou insinuando uma pequena linha lá no meio da gasolina onde a veia corre, e eu apenas faço isso arrastando a ponta do pincel levemente sobre o meio, e isso nos ajudará a criar algumas dessas veias mais tarde. Mas nós vamos adicionar aqueles principalmente em um estágio posterior. A primeira lavagem de tinta é seca aqui, peguei o azul ultra marinho, e eu vou estar colocando que atua na cor aqui no canto onde quer que eu veja na foto. Então, se você olhar para a imagem de referência, há um pouco de um tom azul lá, e eu só quero capturar isso e ter certeza de que ele vem através de cada pétala. Vai pintar ou terá um pouco desse rosa ou um pouco desse sotaque azul, e então dessa forma nós criamos interesse na variedade na cor e, porque eles são tão intimamente relacionados, violeta ultramarino dentado, que é a nossa cor base são baseados roxo. Vai parecer bastante naturalmente em bem misturado. A testemunha do pedal fará a maior parte da mistura por nós. Estou só a persuadir que explodiu um pouco e a certificar-me de que o azul não está a dominar o roxo. Agora vou entrar com aquele roxo. Assim, a UE encolhendo violeta para escurecer a sombra. Então eu o peguei na ponta do pincel, e eu estou correndo ao longo da borda. E, novamente, está intimamente relacionado com a nossa linha de base roxa, e por isso é fácil de misturar, e parece muito natural, e apenas cria uma sombra muito vibrante. Você também pode criar sombra usando, por exemplo, um cinza ou marrom. Mas eu não queria fazer isso aqui porque essas cores tendem a parecer mais maçantes e tendem a saturar a pintura. E eu quero muita cor, mesmo que tenhamos muita sombra, e a maneira mais fácil de conseguir isso é usar uma cor que colcha a cor da sua flor. Mas então, em um tom mais escuro, uma versão mais escura, uma mais escura. Basicamente, isso é um em vez de misturar e cinza que eu escolhi para o roxo escuro aqui, que irá criar lotes de dimensão e valor valor sendo profundidades de cor. Quão escura é a cor sem remover qualquer um do brilho sem remover o nous colorido . Digamos da pintura, e dessa forma parecia brilhante e vibrante. Mas ainda podemos criar essa sombra e forma e ainda criar a ilusão daquela lâmpada daflor, que é a chave para fazer esta pintura funcionar. Mas ainda podemos criar essa sombra e forma e ainda criar a ilusão daquela lâmpada da flor, Ok, então é isso para a primeira lavagem do pedal. E por esta altura, minha primeira pétala à esquerda secou, por isso vou molhar a outra ao lado dela. E é assim que eu vou estar me movendo em torno de toda a flor, sempre certificando-se de que uma área dirige antes de eu pintar a área ao lado dela. Então lá você pode ver que tem um brilho para ele. Está molhado, mas não é uma poça de água. Não é algo que, e agora posso continuar com tinta de novo. Então, com o mesmo pincel, peguei mais daquela violeta ultra marinha de novo, e estou empurrando isso por todo o campo. E novamente, estou usando a ponta do pincel só para ter certeza de que a borda está limpa e nítida e que estou mantendo a dor onde ela pertence. Aqui peguei mais pigmento novamente do topo da palete, onde a tinta é muito seca só porque eu precisava de mais cor, mais pigmento, e eu estou tomando cuidadosamente o ponto do pincel naquele canto lá e apenas empurrando-o até a borda para o lápis Linus e você vai notar que eu sempre foco nas bordas primeiro antes de um acordo com o meio do pedal, porque a água vai fazer a maior parte da mistura para nós e, hum, e antes a pétala seca, Eu sempre quero ter certeza de que os teatros er bem definido. E enquanto você manter o interior do pedal o que você não vai ter nenhuma borda dura, você não vai ter nenhuma marca. Você não vai ter nenhuma marca indesejada em lugar nenhum, então essencialmente concentre-se na borda primeiro, enquanto as pétalas molham e vão de lá. Você não vai ter nenhuma marca indesejada em lugar nenhum, então essencialmente concentre-se na borda primeiro, Então aqui você pode ver depois que é tipo de pessoa com esse pigmento atravessado, e eu estou muito feliz sem mais primeira camada de tinta. Agora eu peguei um pouco desse azul porque novamente estamos adicionando acentos de azul ou rosa, e aqui está mais azul na foto. Então eu só vou entrar com o azul onde quer que eu veja um pouco mais de um tom azul na foto. Como eu disse antes, para obter o efeito total daquela borda branca e nítida na parte inferior da pintura, eu levo a tinta até a fita adesiva, então eu estou realmente empurrando-a contra ela, e eu também estou apenas focando naquela borda lá em cima. Este era agora um pouco daquela cor violeta escura, então eu estou aprofundando o canto interno aqui porque se você olhar para a imagem, é bastante escuro. E, como eu disse, a cor mais escura estava usando por enquanto é essa violeta, que irá adicionar muita profundidade e sombra à pintura. Alguns apenas limpando meu pincel aqui para depositar mais fora do pigmento, e eu estou deixando a água planejar isso sobre a pétala na outra cor. E novamente, eu peguei mais da violeta e eu estou realmente colocando-o no lugar lá, e você pode ver que com o passar do tempo, a água está realmente fazendo um monte de minha mistura para mim 5. Mescla cores molhadas em molhado (esquerda): Agora eu lavei minha escova e eu estou pegando um pouco de azul e eu vou estar pintando naquele pedal que está bem na borda lá. É só um pequenino, e estou começando com azul porque vejo que não quer azul, depois roxo. E porque é tão pequeno, não temos que molhar a área primeiro. Como eu disse, são estes pedais maiores com muitos detalhes. Eu fui do primeiro para o trabalho, fui em O quê? Mas com estes pequenos pedais de fundo e pequenas formas, é bom trabalhar molhado no seco, e eu peguei um pouco mais do azul. Estou escurecendo a borda daquela pétala, então só estou me certificando de capturar um pouco da sombra que está visível na fotografia. Para fazer isso, eu usei o menor dos pincéis maestro, mas qualquer pincel pequeno vai fazer a gota, e eu estou apenas limpando minha fita adesiva novamente limpando com o tecido aqui na fotografia à direita. Você também pode realmente ver como há muito mais azul na metade inferior dos dois e muito mais rosa para cima na metade superior fora da lâmpada, e nós vamos estar replicando isso usando mais do azul para a área inferior e mais de o rosa como uma cor de acento em direção ao topo. Então eu troquei para o meu pincel maior novamente porque agora eu posso. Qual outra pétala. Então eu vou estar trabalhando neste aqui em cima agora. É meio que médio e tamanho, um, casamento no início e o pedal adiando que já teve a chance de secar. Então, não há risco de hemorragia demais acontecer e apenas molhar no início. Antes de continuarmos com tinta mais perto, pule para o meu pincel de novo. Estava seco, e eu estou molhando com a cor pigmentada do fundo do poço do palato. E então eu vou estar empurrando o pigmento sobre a pétala. Agora é sempre uma idéia inteligente lavar a escova seca na toalha e depois entrar na cor. Caso contrário, você continua diluindo a água que está no fundo do seu poço de cor. Então, se está molhado do jeito que está na minha paleta agora, eu não adicionaria mais água a ele porque você apenas iria continuar fazendo uma concentração de cor mais fraca e fraca. Então, o que eu costumo fazer é lavar minha escova. Eu sequei a toalha que você vê ao meu lado, e então eu entro na cor. Então aqui, para manter essa borda escura agradável onde a sombra é moldada, eu me certifico de empurrar a cor muito pigmentada ao longo da polegada, e então eu estou meio que ajudando a se misturar esfregando meu pincel sobre a área. Então aqui você vê, eu estou lavando a escova. Eu estou secando o pincel e então eu vou para a cor. Meu papel estava um pouco molhado demais lá, então se isso acontecer, você sempre pode apenas tapted com uma toalha de papel tentou minimizar o meu uso de toalhas de papel. Mas essa é uma das poucas coisas que eu preciso delas, e eu costumo ter cerca de uma e total por pintura, então eu apenas guardo e ele continua secando e eu posso continuar usando, e assim você não desperdiça muito papel de seda. Eu estava indo com meus dois pincéis de maestro mais pequenos de novo. E enquanto aquela área lá em cima seca um pouco. Eu poderia trabalhar no pedal aqui que, hum, tem, como, como, uma sombra muito escura onde está enrolado, que eu estou pintando e primeiro com um roxo. Então eu estou usando violeta ultramarina bastante forte para ter certeza que eu tenho aquela forma redonda e agora com água toda violeta trem enquanto aquele pequeno em forma de crescente seca, eu posso me concentrar nesta outra pétala aqui atrás e porque é tão pequena novamente, Estou trabalhando molhado no seco. E tem menos detalhes, então não preciso de tanto tempo para misturar cores. E tem menos detalhes, Só estou pintando na forma, usando uma lavagem consistente da violeta ultra marinha por todo o lado. Agora estou captando mais pigmento do latim alterando Violet, e vou levá-lo ao longo da borda onde a sombra é mais forte. Então, na foto, você vê apenas um pouco de uma pitada de nossa sombra sendo lançada uma vez que é obviamente no fundo. E eu só queria ajudar a acentuar o pedal na frente da pétala mais pálida que vai pintar mais tarde. Eu estou meio que persuadindo aquele pigmento através da borda lá, pegando mais daquele pigmento concentrado do topo, e eu estou levando ao longo da borda novamente. Você pode ver que eu realmente estou tomando meu tempo aqui e como os papéis menos molhados do que se fôssemos trabalhar , o que sobre o que ele faz leva um pouco mais para a mistura, mas você tem mais controle sobre isso desta maneira. Então eu só lavei a escova tentando passar para que eu não acredite que não dilua mais o azul . E eu peguei um pouco de azul, e eu caí em um pouco de cor de acento lá só para aumentar o tom azul um pouco mais alto e para ter certeza de que é agradável e harmonioso com as outras pétalas naquela área. E lavo o meu pincel outra vez, experimentando o meu pincel outra vez. E então eu posso usar meu pincel seco para misturar sem adicionar mais água ao pedal. Dessa forma, você não sobrecarrega a água do papel com água, e dessa forma você também evita criar flores. Então, às vezes eu adiciono flores porque eu as quero, e às vezes eu propositadamente tentei evitá-las. E se você soltar muita água em um pedal que você já pintou. Provavelmente criará uma flor, e meio que empurra o pigmento em uma forma engraçada de círculo de couve-flor. Então, se você quiser evitar isso, tente secar seu pincel antes de voltar para mais mistura. Agora estamos trabalhando neste pedal aparecer novamente. Teve a chance de secar um pouco mais. Estava um pouco molhado mais cedo, e eu estou tentando fora do meu pincel, e então eu vou estar levantando um pouco do pigmento apenas esfregando meu pincel sobre ele e depois limpando o pincel. E então, dessa forma, criamos um pouco mais de um destaque no lado direito do pedal. E eu vou estar fazendo o mesmo aqui em baixo naquela borda, onde ele tem esta pequena dobra volta para trás que será acentuando novamente mais tarde com a sombra que você vê sendo lançado o seu. Mas por enquanto, estamos nos concentrando nos destaques e nos certificando de que o ar presente agora eu peguei mais daquela violeta ultra marinha concentrada, e eu vou estar focando em adicionar um pouco mais de pigmento e intensificar que borda lá onde as sombras elenco visíveis e também levando alguns através do topo lá onde a pétala é virada para cima e certificando-se de que eu poupar quaisquer áreas que precisam permanecer pálidas para os destaques. Esta é uma das coisas difíceis com aquarela que você tem que preservar seus brancos. Você não pode voltar em uma pintura removedor mais tarde sem que pareça confuso ou manchado. Então, nessas primeiras arruelas, o foco é apenas também. Obter cor lá, as cores que queremos, hum, adicionar em algumas das sombras escuras já o máximo possível e preservou os destaques e os detalhes reais. A textura é que as sombras mais nítidas irão adicionar na próxima camada uma vez que esta tenha secado. Então, de certa forma, estamos fazendo pelo menos duas passagens sobre cada área da pintura. Então, enquanto isso pedal até seus drives, eu estou feliz com ele por agora, vou estar trabalhando neste pequeno barco aqui em baixo, e eu realmente continuei com o golpe porque o barco era muito mais azul do que é roxo, e eu Acabei de cair em um pouco de tinta, e agora eu estou apenas levantando um pouco dessa tinta do centro da palavra bulbo casa destaque enquanto eu estou aqui em baixo na maioria de preencher que forma muito escura à direita do pedal Lá, é apenas uma sombra elenco, mas eu estou usando muito contrário ao pigmento em vez de que tinta. Acho que o peito do Maestro subiu basicamente para colorir nessa forma. Não que eu não esteja fazendo contato com a lâmpada, o pequeno jogador de bola azul que acabamos de pintar porque está molhado e eu não quero que as cores sangrem juntas. Então, há uma pequena lacuna entre essas duas formas agora. Agora eu peguei o que violeta todo o terreno aquoso que eu vou estar pintando naquela forma lá em cima . Então esse é um daqueles pedais ligeiramente borrados com menos detalhes que não temos que trabalhar o que e fomos para e pegar mais pigmento apenas esfregando meu pincel sobre aquela bolha seca de tinta. E então eu posso aprofundar essa sombra do zagueiro. Então essa é apenas aquela pequena parte do pedal que está dobrada e no fundo . Então espere que seque antes que eu pinte a porção principal daquela pequena pétala embaçada na trás. Então aqui eu lavei minha escova de novo e eu tentei um pouco e agora pegando azul e eu vou pintar naquele pittle lá atrás. E eu escolhi azul porque a sombra é mais azul para mim do que roxo. Mas eu vou entrar com um monte de violeta ultramarino para criar essa sombra. Então parece um pouco azul agora em comparação com a imagem, mas será abordado com o violeta ultramarino. Em um minuto, eu estava lavando meu pincel novamente, secando e usando um pouco de toalha de papel para secar a área porque eu acabei de torná-lo um pouco mais molhado novamente. E enquanto isso seca um pouco, eu passei por cima de sua vida, você para a direita aqui e toda tinta naquele grande pedal que está meio escondido e espreitando. Hum, e tinha um monte de sombra sobre ele, então eu vou estar trabalhando bastante escuro aqui e novamente. Eu pulei sobre qualquer área que ainda está úmida, então tudo o que isso é meio que, uh, tocante está seco neste momento no tempo 6. Construindo formas e sombras (esquerda): Então eu carrego meu pequeno pincel maestro com a violeta ultra marinha, e eu estou começando naquela borda onde as sombras mais escuras. Estou me certificando de que isso é legal e Chris está limpo. E até isso, eu realmente empurro contra aquele lápis, pegando mais pigmento novamente e construindo-o e novamente. Você pode ver isso porque nós temos com a pétala. A maior parte da mistura está acontecendo automaticamente com a água que está lá, e eu realmente estou focando em construir um pigmento ao longo da borda. Vou pegar aquele pincel na ponta e olhar para a foto. Então, toda vez que hesito quando estou pintando, eu estou olhando para a imagem, e eu estou apenas espalhando o pigmento onde eu acho que ele precisa ir. Também estou construindo isso bem devagar. Então, com pinturas como estas com essas pétalas e flores, acho que é inteligente trabalhar mais devagar do que rápido. Porque com aquarela, quando os papéis molham, a dor se espalha rapidamente e é fácil sobrecarregar o poder. O papel era pigmento, e você poderia ficar sem branco. Você sabe que você pode perder alguns de seus destaques que você está tentando manter tão especialmente quando você é um iniciante. Acho que é sempre bom começar devagar. Não significa que pode demorar um pouco, mas tem a sua prática. Não significa que pode demorar um pouco, E à medida que você continua com isso, você aprende a se tornar mais rápido. Você aprende quais atalhos funcionam a seu favor e quais não. Porque com aquarela, às vezes pode acontecer que você estrague algo e tudo bem. Então você começa de novo. Isso faz parte do processo. Acabei de cair em um pouco de azul lá. E eu vou voltar com mais Ultra Marine Violet, e eu estou apenas carimbando ao longo daquela borda lá. Então, se você já esteve em uma posição onde você não está depositando pigmento suficiente, você pode carimbá-lo uma cadela para obter mais, hum, pigmento em um pequeno ponto, e novamente a água vai misturá-lo para você de qualquer maneira. E eu só estou usando a ponta do pincel dela para realmente afiar a borda. Se você é curto em pincéis, eu diria que você poderia fazer esta pintura inteira apenas com dois pincéis, algo de tamanho médio para molhar os pedais com, e algo como o pincel que eu estou usando agora, que é O maestro do menor dos dois pincéis maestro para todo o trabalho de pétalas, basicamente, com a tinta, hum, ocasionalmente você vai me ver usar outro precioso. Mas isso é apenas por conveniência, porque eu tenho, hum e eles estão limpos e eu tenho eles deitados, prontos para ir. Mas honestamente, eu poderia pintar isso com dois pincéis. Então eu escolheria para o meu pequeno pincel esfregão ou o maior dos dois pincéis maestro que eu possuo e o pequeno maestro. O que há de bom nisso? Minha certeza quer por DaVinci é que eles têm um ponto tão bom. Então, se você realmente aplicar, Mas se a pressão para o pincel obviamente vai descobrir e criar um maior, ele vai cobrir uma área de superfície maior. Mas se você usá-lo na ponta, ele realmente tem muito controle. E contém uma quantidade relativamente grande de água e tinta para o seu tamanho de qualquer maneira, então eu peguei um pouco que faz uma violeta, nossa púrpura mais escura, e eu estou correndo isso através da coceira, e eu também estou levando para baixo que canto na parte inferior lá, e agora eu estou rastreando a linha inferior que gira D Esse tipo de encontro com o pedal na parte inferior lá. E eu estou pegando mais pigmento e apenas me certificando de que eu tenho o controle suficiente por não ter meu pincel ser para ele. Então eu temo fora do meu pincel e eu estou pegando um pouco de azul, e eu vou estar usando esse azul para terminar de preencher aquela forma no fundo lá . E é aqui que o bom ponto se este pincel era realmente muito útil. E eu estou esperando este centro Pittle aqui agora apenas com minha escova de esfregão menor e eu estou novamente certificando que eu mantenho a água apenas onde eu quero que a dor vá. Então eu estou me certificando de que eu levá-lo até a borda e uma repetição novamente. Tudo teve uma chance de secar, então não há mais chance de sangrar. Eu estou procurando meu pincel menor e eu estou pegando mais daquela violeta ultra marinha e então eu vou andar trabalhando para dentro e essa palavra. Então eu estou começando no centro lá, e eu vou estar trabalhando meu caminho para fora. Eu só mexi em alguns com pigmento para cima, e eu estou espalhando para fora, tipo de arrastá-lo para cá, onde o pigmento está mais concentrado, onde o pedal tem um pouco da nossa sombra. Lá, os animais estão levando ao longo da polegada, certificando-se de mantê-lo muito pálido porque o pedal de muito mais pálido do que os outros nas proximidades. E como eu disse, um dos maiores fatores de sucesso para este tipo de pintura é certificar-se de que os valores estão corretos para que áreas pálidas sejam igualmente pálidas como na fotografia. Nisso, áreas escuras são igualmente pálidas e você está pintando como eles estão na fotografia, e isso é consistente para que uma sombra que é igualmente escura no dedo do pé da imagem outra sombra também é igualmente escura, e você está pintando em ambas as áreas, então este pedal deve ficar mais pálido do que as pétalas restantes na vizinhança enquanto a pétala do arco seca. Só estou colocando tinta naquele pedal que não terminamos mais cedo. Mm, eu só estou usando sair do otra violeta médio para cobertura de pigmento e para construir um pouco dessa profundidade, então está molhado agora, e eu estou apenas deixando cair um pouco mais de pigmento que eu estou voltando aqui, fazendo Claro que está tudo úmido onde precisava ser despejado. Então esta é a maior das minhas duas pressões Maestro novamente. Tem a bela descoberta, mas só tem mais água do que a pequena. E eu vou entrar com um pouco do azul agora como uma cor de acento para o metal grande. Lá, você pode ver um pouco melhor. Então eu estou olhando para a foto, e então eu estou caindo em tinta onde eu acho melhor. Vou passar por cima daquela sombra crescente. Também aumenta o tom azul disso. E vou arrastar o pigmento para onde quer que o veja na fotografia, incluindo a borda da pétala. Lá, você pode ver que eu estou usando o pincel na ponta para fazer uso disso. Seu ponto. E eu estou levando isso ao longo daquela borda lá também. Mesmo que não seja uma sombra muito escura, ela ainda está lá, e eu só quero ser capaz de representar isso, e eu estou apenas espalhando aquele azul para que, hum, a área da lista de reprodução do pedal é que e Apenas para a esquerda. E o pigmento está desvanecendo do centro, onde a sombra escura está pegando mais azul e depositando um pouco mais de cor na borda externa. Lá, usando o ultra violeta, só estou adicionando uma dica disso. Vaiam as veias que você vê no pedal. Eu quero que eles se desvanecem e fiquem bastante embaçados. Eu só quero um pouco de fundo para quando nós desenhá-los e, mais claramente com nossos detalhes, apenas para que o pigmento tipo de borre para fora de cada linha, modo que não será tão gritante quando chegarmos a eles mais tarde. E eu estou usando o menor dos dois pincéis maestro para isso, eu estou apenas usando um pouco do violeta ultra médio, e é bastante aquoso e a pétala ainda está úmida. Não está mais muito molhado, mas seu selo o suficiente para que qualquer detalhe que eu aderir agora seja bem misturado, macio e desfocado, e desta forma nós construímos esse detalhe nessas veias porque se você olhar na foto, eles não são, você sabe que eles desaparecem para fora. Eles meio que emanam um pouco de cor, e não é tão forte. Então a melhor maneira de conseguir isso é trabalhar molhado e molhado. Bem, isso seca todo o trabalho nesta batalha aqui. Então este é um tipo de Pittle enrolado que está dobrando em torno de outro, e eu estou apenas começando cobrindo-o e uma camada uniforme de violeta ultramarino. Vou levantar alguns dos destaques mais tarde, mas por enquanto só estamos focando em adicionar pigmento. Então aqui você pode ver que eu peguei o pincel menor e eu estou limpando para esse destaque. Limpe na minha toalha, e então eu posso pegar mais pigmento para adicionar mais sombra e profundidade de cor. Vou me concentrar sobre o fundo aqui foram os pedais mais escuros, e eu estou captando mais do ultra Marine violento. Algo a notar sobre este pigmento é que ele nunca fica muito escuro, então é bastante indulgente. Hum, mesmo se você realmente carregou e usar muito quase direto para fora do para pintar a partir dele, ele nunca vai ficar muito escuro. E isso é ótimo para iniciantes. E foi ótimo para projetos como esses onde temos uma cor que é muito semelhante na cor, mas diferente em tom. Então temos esse Schmick um direito violento que servirá são escuros, profundos, roxos. E desta forma, somos menos propensos a cometer erros quando usamos nossa cor básica, que era aquela ultra magra, violenta, então você pode ver depois soou um pouco de forma lá cor, e eu estava mudando para o nosso encolhendo violeta ou escuro, púrpura profunda. E eu vou focar isso no fundo onde o pedal é realmente escuro e profundo. E eu estou arrastando essa veia de novo para que ela se mistura. E também vou passar por cima daquela sombra escura de novo enquanto estou lá em baixo, apenas aprofundá-la. Agora eu limpei meu pincel e estou mudando para o azul, e eu vou estar usando um pouco mais azul no topo aqui. Então, novamente, eu estou trabalhando molhado em seco porque é uma área tão pequena e ele realmente não tem nenhum branco puro , e tudo é apenas levantar o destaque em um pouco. Mas não temos que ser muito cuidadosos em preservar muito branco, e eu também estou rastreando em torno dessa dobra para trás que você vê na foto, e eu estou apenas me certificando que essa lasca de branco não entra em contato com tinta. Então eu estou literalmente deixando uma pequena lasca branca. E eu estou me certificando de que ele se junta com o destaque que nós preservamos na parte inferior dessa, hum pétala, e eu estou juntando-o aqui em cima eu estou usando e meu pequeno pincel apenas para levantá-lo de novo para ter certeza de que seu uma linha suave. Eu não estou tendo tanto sucesso com meu pincel de cerdas naturais aqui, então eu estou mudando para um pincel de detalhe sintético. Este é realmente um pequeno Ciro cinco estrelas, e é sintético, que significa que é um pouco melhor o pigmento de elevação e é apenas umedecido. Eu estou limpando sobre a área que eu quero levantar, e eu limpo no meu dedo do pé e eu saí novamente e eu limpo novamente. E então eu posso apenas pegar um pouco mais de pigmento e escurecer qualquer área que eu quero escurecer com o ultra fuzileiro violento, e eu voltei para minha escova de cerdas natural o pincel meister. Agora eu posso ir ao longo daquela entrada que eu mesmo fiz e em alguma profundidade para aquele federal eu agora peguei um pouco de água e eu estou apenas caindo na água na ponta do pedal. Tudo o que vai fazer é soltar um pouco de água e criar um pouco de uma flor lá para destacar . E parecia bastante orgânico porque a água está apenas movendo o pigmento por conta própria . Enquanto isso, eu ainda estou aprofundando aquela área lá apenas caindo e mais daquela cor roxa. Então, novamente, eu estou focando naquela borda onde as sombras mais escuras porque mais uma vez ele vai manter tudo olhando limpo e nítido e o pouco assim preservar um pouco do realismo e da forma, que era realmente muito importante para esta pintura particular ou quaisquer flores que você conhece , lâmpadas crescidas ou em cachos, porque isso é o que cria a dimensão ea forma. E tem um certo você sabe, tridimensional Olhe, eu tenho tal volta para aquele filho pincel detalhe sintético apenas para levantar um pouco mais fora do pigmento lá em cima, e eu estou caindo em um pouco mais de água e apenas empurrando um pouco do pigmento para longe da ponta apenas para criar um pouco mais de um destaque. E lá você pode ver o que eu quis dizer com isso. Cheio de volta no destaque. Só estou me aproximando. Você pode ver que essa pequena lasca de branco ajuda a preservar isso. Eficaz a dobra lá atrás. 7. Como concluir a primeira camada à esquerda da pintura: E eu notei que estava faltando uma pequena linha de lápis. Então eu só estou desenhando isso para ter certeza de que cada uma das minhas pétalas aqui está bem definida . E eu estava perdendo essa também. Então, se você olhar para a foto, há uma pequena flor espreitando pelas costas e está bem escuro, e eu esqueci disso antes. E eu só estou trabalhando aqui agora, pintando esta pétala e azul. Hum, tudo vai ser bem escuro, é por isso que eu não tenho que trabalhar, o que e o que eu posso simplesmente continuar com tinta. Hum, ele não tem nenhum destaque branco em tudo, e é bastante longe no fundo. Então eu estou tornando minha vida um pouco mais fácil pulando um passo apenas indo direto com tinta. E isso torna muito fácil apenas rastrear em torno de todas as linhas e eles estarão caindo em mais pigmento em um minuto também. Você pode ver que eu estou tomando meu tempo, e eu estou usando a ponta da viagem escova realmente cuidadosamente colocou a tinta na água porque novamente, onde quer que eu tome água é onde minha propagação dolorosa para apenas juntá-la lá em cima, e eu Estou caindo em um pouco de água para um pouco de destaque na borda lá . Então é apenas uma espécie de criar um pouco de uma flor que afasta o pigmento. Meio que perturba o pigmento e couve-flor para cima. Só estou empurrando um pouco mais. Às vezes você tem que ajudá-lo junto com um pouco de força manual. E lá você também pode ver como o meu trabalho geralmente é. Então não está parando. Não há poça. Está brilhando com um pouco de água. Estou adicionando mais destaque novamente, empurrando mais desse pigmento para baixo novamente à medida que ele se espalha para cima. Eu vou entrar com o roxo, nenhum de nós se o ultra Marine violeta para encontrar essa borda e realmente ter certeza nessa idade é agradável e escuro. Vou entrar com mais roxo de novo ou liberalmente agora porque as pétalas estão tão escuras. Então eu estou apenas construindo a cor lá e realmente me certificando que este pedal é mais escuro do que o resto em torno dele. Enquanto deixo o 1º secar, vou preencher esta área aqui. É realmente muito escuro. Então, em começar com o roxo e então eu vou estar adicionando mais pigmento para construir as profundezas lá. Bem, isso é transferido Dry também pode trabalhar nesta 3ª 1 e eu vou deixar essa lacuna lá. Mas escuro, quase negro gap. Eu vou deixar seco por agora novamente para que não haja nenhuma chance de qualquer sangramento e estava sentindo nesta pétala inteira com uma lavagem daquela violeta ultra marinha e novamente porque está escuro e nós vamos apenas adicionar mais pigmento. Eu não tenho que trabalhar. Fui no que aqui e pegar um pouco de azul. E eu continuo com um monte de azul, porque se você olhar para a imagem, é muito azul tonificado, escuro e azul tonificado. Eu só estou correndo melhor ao longo das bordas e deixando-o se espalhar por conta própria em direção ao centro lá. Então este outro Pittle ainda não secou. A água está encharcada no papel, masainda consigo colocar pigmento e escurecer essa área, sem deixar nenhuma marca. A água está encharcada no papel, masainda consigo colocar pigmento e escurecer essa área, sem deixar nenhuma marca. A água está encharcada no papel, masainda consigo colocar pigmento e escurecer essa área, sem deixar nenhuma marca. A água está encharcada no papel, mas ainda consigo colocar pigmento e escurecer essa área, , Então foi isso que eu fiz e aqui em cima, eu acabei de encher toda aquela área com uma lavagem fina do rosa, assim como fizemos com um roxo. Mas porque eu coloquei um pouco muito rosa tonificado e o esquema de cores geral da porção superior de toda esta bola era muito mais rosa. por Épor isso que estou começando com o rosa aqui em cima. Só estou me certificando de que as bordas são necessárias e então eu vou entrar com um pouco do roxo em um pouco. Lá, eu tenho o roxo, e eu estou apenas correndo isso ao longo da borda onde a sombra está em deixar correr. Então este é novamente o todo terreno violento, também correndo ao longo do fundo lá onde as sombras se lançam e depois tudo, uh, adicionar e mais do que dobra fora da pétala. É o que estou fazendo aqui com aquele pincel sintético de novo. Só estou pegando, esfregando sobre a área. Quero levantar, limpá-lo no meu dedo do pé. Apenas certifique-se que o pincel não está muito molhado quando você fizer isso para que você não cause acidentalmente qualquer tipo de flor. Deve estar úmido, mas não o que, e então você pode simplesmente retirar o pigmento dependendo da marca e cor da cor da água que você está usando pode ser mais ou menos difícil. Então, com facilidade, Shrinker pinta. Acho que são fáceis de levantar, desde que ainda estejam despejados. Hum, mas eu também experimentei algumas marcas ou cores específicas que não levantam isso facilmente. Eu só estou levando a violeta encolhendo ao longo daquela borda para ter certeza de que isso é agradável e escuro e que a sombra está realmente presente. Só estou dando uma olhada em como isso se espalhou, e estou sempre olhando para minha foto. É por isso que eu hesito pouco crédito quando eu segurar o pincel. Eu só estava checando, olhando para a foto, nunca vou entrar com um pouco de azul aqui embaixo para aquele barco. E novamente, eu estou indo direto com a dor porque não há realmente nenhum destaque forte que precisamos preservar com um pincel limpo. Eu só estou levantando um pouco de pigmento na área superior do barco lá, só para que isso é um pouco de pagamento lá do que o resto dele, caindo em um pouco de água para criar um pouco de flor lá apenas para que ele empurre o pigmento para longe dos destaques um pouco. E com o meu menor dos dois arbustos maestro, vou levar a violeta ultra marinha para aquele espaço. Com este, precisamos ser um pouco cuidadosos porque tem um destaque bastante pronunciado. Isso mostra como é abaulado e curvado e meio que cutucando um pouco debaixo daquela pétala. Isso é acima dela. Então nós realmente queremos ter um forte contraste entre as bordas muito escuras e sombrias em direção ao topo na parte inferior e aquele destaque redondo que vemos no meio do pedal lá. Então eu estou trabalhando aqui em torno daqueles drones pálidos, certificando-se de que eu tenho as bordas agradáveis, escuras e nítidas e lentamente aumentando a dor para que eu não adicione muito acidentalmente ao mesmo tempo. Então eu estou apenas tomando meu tempo com meu pequeno pincel maestro fino em sua própria ponta, levando ao longo das bordas e certificando-se de que aqueles ar agradável e escuro e eu estou começando pálido em vez de drones muito escuros porque eu posso adicionar mais fora o roxo mais tarde. Mas eu quero a estrutura da pétala em primeiro lugar, então eu quero as áreas escuras mais escuras e o destaque pálido preservado antes de eu adicionar muito pigmento de uma só vez. É uma área bastante pequena. Se você olhar em comparação com, por exemplo, o tamanho do meu polegar lá, e isso pode acontecer muito rapidamente que o doloroso se espalhou muito longe. Andi, você vai lutar para manter o destaque que você precisa. E eu vi que perdi uma pequena linha lá. Então eu estou apenas estênciando Medin para mim, limpando meu pincel e entrando com um pouco mais de pigmento na borda lá. E desta vez eu entrei com eash Mika Violet, mais pigmento ao longo da borda, apenas dabbing um pouco mais de coto lá e também escurecendo a sombra lá em cima no topo do pedal, eu notei que havia um pouco de curva e aquele canto superior direito, então eu só estou me certificando de que isso está lá. E eu também levo o pigmento para baixo ao redor do lado aqui porque esse planalto é bastante alto e o resto da parte inferior dos pedais bastante escuro. Então, como você pode ver, eu estou apenas colocando a forma passo a passo. Eu estou sempre olhando para a foto e eu também estou observando a dor para ver como ela se espalha. E o benefício de trabalhar molhado em molhado neste caso também, é que você pegou muito tempo, tempo para afundar, tempo para reagir à tinta. Então aqui caíram sobre um pouco de água, e eu estou usando essa flor. Mas você pode ver se espalhando agora apenas para afastar o pigmento do destaque um pouco mais, e também para criar um pouco mais de um redemoinho orgânico da dor. Isso lhe dá mais interesse, e é uma dessas características de cobertura de água que. Eu acho que você não precisa usá-los, mas eu acho que isso só faz parecer mais orgânico, mais interessante, mais interessante, um pouco mais solto, um pouco menos controlado. E com uma flor como esta, com todas essas linhas fortes e essas pétalas específicas, eu acho que é bom ter um pouco de um elemento de algo livre e natural lá dentro . Então ele não parece muito rígido ou muito calculado, e eu estou apenas tomando o Schmick de violeta ao longo de ambas as bordas, escurecendo-os e certificando-se que a curva lá em cima naquele canto também está presente, e eu estou apenas observando a pintura a um pouco para ver como está se espalhando. Agora, meus pincéis praticamente limpos e eu estou apenas espalhando um pouco mais de pigmento naquela área novamente é fazer o marcador um pouco mais, um, alto para movê-lo para cima dele e para que não seja tão Alinhar Stark. E enquanto eu dou a chance de secar vai preencher esta forma triangular muito escura aqui embaixo, você pode ver que meu doloroso estressou um pouco seco demais. Então eu entrei e mergulhei no líquido roxo na parte inferior da tinta. Isso é violeta encolhendo, e eu estou sentindo isso, como eu disse, por enquanto, a cor mais escura que vamos usar como violeta encolhendo. Então, qualquer coisa que pareça quase preto e a fotografia ou apenas parece preto para você, preenchê-lo com esta cor violeta e usar um pigmento bastante concentrado, então não regar muito e, desta forma, manterá consistência entre as sombras entre as áreas escuras para que não pintássemos acidentalmente uma dessas mais escuras que a outra porque isso iria tirar a nossa dimensão e o aspecto tridimensional da lâmpada. Então, o que quer que você veja, o mais escuro deve ser da mesma cor em sua pintura, então tudo deve ser idealmente coberto por uma camada bonita e grossa disso. Faça uma violeta ou o que quer que roxo você está usando para que nós mantenhamos, você sabe , a forma da flor, a forma da lâmpada, centenas durante isso com esta outra pequena forma também. Então eu peguei um pouco da minha violeta aquosa e ultramarina, e eu vou estar cobrindo a maior parte do pedal com isso. Por enquanto, você pode ver que está realmente pálido porque eu estou novamente apenas mapeando a forma dele. E eu quero ter certeza de que eu preservar o destaque também, considerando que a lâmpada é pagar lá em direção ao lado superior no fundo mais escuro, queimado. E eu quero ter certeza de que nós mantemos isso em toda a pintura, apenas pegando ao longo das bordas e pegando mais pigmento para que eu possa escurecer a cor, e eu ainda estou usando aquele menor dos dois pincéis maestro. A dica realmente me permite ir ao redor das bordas e ser muito preciso na minha aplicação. Fora da dor, que eu realmente gosto, peguei um pouco do rosa aqui, e eu estou apenas remendando borda ao longo da parte central do pedal. O rosa é uma cor muito vibrante, e é bom começar com apenas um pouco no início porque pode ficar muito forte. O rosa é uma cor muito vibrante, Mas eu só estou batendo e aqui para que eu possa me espalhar para fora. Hum, como você vê na foto, ele é principalmente concentrado em direção ao broto fora da flor em uma maneira fácil de alcançar esse locus apenas mergulhando no centro e deixando que ele se espalhe enquanto o papel ainda faria. Enquanto isso, eu também estou levando mais da violeta vitoriana ao longo da borda porque eu preciso construir essa profundidade de cor lá e também na borda superior aqui, onde ele está curvado para baixo novamente. Eu só reabasteci meu pincel com mais da cor, e eu estou indo em torno de toda a borda da pétala, certificando-se que essas bordas são agradáveis, nítidas e limpas. Eu só peguei um pouco do azul, apenas azul aquoso, e eu vou preencher esta pequena forma triangular lá em cima. Estou mantendo-o bastante pálido para que ainda possamos manter esse destaque. Mas como é tão pequeno de novo, não faz sentido molhar a área primeiro. Eu só peguei um pouco de água, também. Solte na forma para criar o realce. 8. Como trabalhar no centro molhado em molhado e em seco: Tudo bem. É no dia seguinte. Dei-lhe a oportunidade de secar durante a noite, e reparei que estava a ficar sem as violetas da Ultra Marinha. Eu só estou espremendo um pouco mais em minha paleta aqui, e eu também tem re molhado meu paladar para que cada um dos poços é um pouco úmido novamente. E continuaremos aqui no topo onde estávamos saindo da última vez. Então, se o quê? Aquele pedal ali em cima? E eu estou pegando um pouco daquela violeta ultra marinha do topo do palato, certificando-se de que funcionou no meu pincel assim. E eu vou entrar aqui com a cor roxa preenchendo esta pétala. Eu pensei em mostrar-lhe de outro ângulo, porque assim, você vê um pouco melhor sobre qual é o papel. Sim, Sim, só estou trabalhando nisso. Se você olhar para a foto, você pode ver onde você sabe que as áreas escuras estão, e eu estou me certificando de manter um pouco dessa direção e as veias lá, porque quando eu adicionar mais detalhes a eles mais tarde e uma camada posterior novamente, Será mais suave e mais bem misturado porque temos um pouco de uma camada difusa de tinta por baixo dessa forma, e eu estou pegando um pouco de rosa. Então, novamente eu limpei meu pincel. Mergulhei na água rosa e depois um pouco mais daquele pigmento rosa para que eu não dilua muito a dor no fundo do poço. E então ele apenas deixou cair isso em direção ao centro aqui. E é aqui que o rosa é o mais forte. Então eu me certifico de que eu deixo se espalhar do centro lá, e eu apenas persuadi-a com meu pincel. E eu estou sempre olhando para a foto para ter certeza de que eu não levo o rosa muito longe, ou que o rosa não fique muito poderoso porque é uma cor brilhante muito forte na borda. Lá, você vai notar que eu estou deixando um pouco de uma borda branca. Tem a pétala tem um pouco de uma volta como para ele que apanha a luz, e eu só quero manter isso ligado. A maneira mais fácil de fazer isso é garantir que eu não leve a tinta até a borda, então eu deixo um pouco de espaço lá. Agora. Eu vou entrar com um pouco de violeta encolhendo, o roxo escuro apenas escurecendo a área central e também espalhando um pouco mais fora do pigmento apropriado sobre aquele canto ali. E eu estou espalhando o rosa mais para baixo, adicionando um pouco mais se aquela violeta encolhendo e eu mudei para o meu pincel menor. Então eu estava usando o maior dos dois pincéis maestro mais cedo, e agora eu estou usando o pequeno, realmente me certificando de que algumas dessas formas de veia que você conhece a direção áspera na forma áspera é pintada. Não deixe a água mover esse pigmento. Enquanto isso, vou trabalhar neste pedal. E como eu disse, já que deixei tudo secar durante a noite, não há risco de nenhum tipo de sangramento na mudança de volta para a minha escova um pouco maior. Eu só estou levando a água por todo aquele pedal lá em cima. Vou poupar o pé para trás porque vou trabalhar nisso mais tarde, e vou certificar-me de que não faço qualquer contacto com o pedal que acabei de pintar porque não quero que o pigmento sangre. Você só está empurrando todo o terreno violeta por todo o pedal. E eu levo até a borda onde mudamos a água, também. Agora, passando para um pouco desse rosa e novamente, eu estou mantendo o rosa mais forte em direção ao centro da pétala para que ele se desvaneça em direção ao exterior. Sequei meu pincel aqui, e eu estou apenas levantando um pouco deste pigmento e depois limpando meu pincel na minha conta e levantando novamente. Então para criar esse destaque aqui e pensar e hesitar e olhar para a imagem. Mas eu não notei. Há um pouco de, ah, mas mais de um destaque Lá, alguns apenas mergulhando em um pouco de água. E você pode ver agora como a água está movendo o pigmento para longe. Por meio dessa flor, ela simplesmente desloca o pigmento e cria um destaque bastante natural e suave. Então eu vou pintar aquela pétala lá em cima. Mas como meu outro pedal não está seco, estou me certificando de deixar uma borda. Mas como meu outro pedal não está seco, Então você pode realmente ver que aqui neste ângulo, que eu estou apenas evitando fazer contato com o resto do pintor. E desta forma também não correremos o risco de sangrar. E enfraquecer, arrumar essa borda que sairá mais tarde quando o outro pedal secar. Eu vou entrar com o ultra Marine violeta novamente e uma boa, forte carga dele também, porque essas pétalas muito escuras em relação ao resto. Só estou me certificando de espalhá-lo até a borda lá e a borda no topo todo o caminho até aquela marca de lápis. Eu realmente estou fazendo uso da ponta do pincel e do local do pincel, e eu estou apenas persuadi-lo todo o caminho até o final dessa forma lá. E eu só estou me certificando de que eu não entre em contato com nenhum dos que pintar daquela outra forma lá. Só estou deixando as pequenas lascas de um pequeno pedaço de papel seco com meu pincel menor. Só estou caindo um pouco de azul. Este é um menor das duas pressões maestro e eu estou criando mais dessas formas de veia, e eu estou caindo em um pouco de rosa novamente em direção ao centro para que esse rosa pode se espalhar e tipo de desvanecer, também caindo mais no outro Pittle que ainda está molhado para que o pigmento ainda vai se mover. E eu meio que estou mantendo isso consistente, adicionando mais rosa às outras pétalas também. Se você olhar para a foto, você vai notar que o rosa é realmente muito forte neste conjunto particular de pétalas, e eu vou entrar com um pouco de azul e espalhar isso também. Há pedal aqui em baixo. Não está secando, mas está mais seco do que antes. Então você notará que o pigmento se espalhará um pouco menos. E eu só estou arrastando um pouco daquele rosa para fora por causa dessas marcas de veia. Eu só estou deixando esses se misturarem. Você pode ver que realmente de perto e o mais apenas trabalhando naquela pequena parte traseira dobrada do pedal. O resto da pétala quase secou, então meu risco de sangramento é bastante baixo. Há contato com ele lá. Só estou deixando uma pequena lasca de papel seco. Eu vou fazer o mesmo para a volta completa aqui em baixo e provavelmente fiz isso um pouco molhado demais. Então eu teria sido melhor colocar uma seca e eu recomendo que você faça isso mais seco do que eu fiz porque está um pouco de água no papel agora. Só estou arrumando que coloquei de novo. Eu só estou limpando minha escova na conta, limpando sobre a área que eu quero levantar e limpando a toalha novamente. Por último, vai apenas preencher esta pequena colisão no centro, e eu estou usando azul para isso por causa de Bub parece muito azul para mim, e eu gosto do contraste que dá com o rosa em direção ao centro das pétalas. Descreve um pouco mais de contrato, e você pode ver que está sangrando lá, mas não de uma forma ruim. É apenas misturar algumas das cores, e eu gostei bastante do efeito, e eu pensei que era bastante apropriado considerando a imagem de referência. Então esta foi uma das poucas ocasiões em que eu trabalhei que ao lado dele porque eu pensei que a mistura das cores era apropriada e uma boa maneira de representar todas as diferentes cores e nuances que você vê na imagem. Bem, eu dou a isso uma chance de secar. Vou trabalhar aqui, assim não há chance de sangrar. E eu estou apenas esperando este pedal realmente grande aqui, certificando-se de empurrar a água todo o caminho até a borda do lápis Mark, eu estou apenas caindo naquele violeta ultramarino e movê-lo para cima até a borda até a borda do pittle. Agora, novamente, você notou que eu estava apenas para molhar eles tinham muita água no papel. Então, eu só estou colocando um seco. Eu estou apenas absorvendo um pouco sem excesso e, em seguida, certificando-se de que quando eu voltar em que minha escova não está molhada no dedo do pé. Coma lá porque se você cair agora em um pincel molhado, ela estaria apenas depositando mais água novamente. E o papel vai continuar absorvendo e pegando. Então, é uma boa idéia, hum, secar sua escova de novo, especialmente se você notar que seus papéis estão ficando um pouco molhados e você está perdendo um pouco de controle sobre o soro de tinta. Apenas levando-o até a borda lá, e eu estou mudando para o azul e você pode ver aqui novamente quando eu quero cor concentrada . Eu realmente só pego o pincel em linha reta sobre a bolha seca de tinta no topo da minha paleta. E desta forma você não está adicionando excesso de água a nenhuma das pétalas em que você está trabalhando . E desta forma você tem muito mais controle sobre, hum, hum, quanto pigmento vai para onde e algo que eu acho realmente importante com a coloração de água é que você distingue entre seu controle sobre sua tinta e seu controle sobre seu água. Portanto, adicionar mais pigmento não significa necessariamente adicionar mais água. E adicionar mais água não significa necessariamente adicionar mais cor. Essas são duas coisas diferentes de qualquer maneira. Estou adicionando mais desse azul, e você pode ver como bom e forte. E é porque eu acabei de pegar meu pincel sobre aquela bolha seca e concentrada de tinta novamente, e eu estou levando todo o caminho ao longo das bordas. Onde quer que eu veja azul na imagem de referência e mudando para o meu pequeno pincel, eu posso criar essas dores de veia como marcas apenas uma dica na direção deles e para criar interesse na textura e nas pétalas que você pode ver. Estou adicionando ambos os lados porque as pétalas são tão grandes e da imagem parece que as veias continuam desde o início até a ponta do pedal, e elas são dificilmente visíveis aqui porque começaram a se misturar. Estou caindo um pouco de água aqui para um destaque. Eu só estou deixando aquela quantidade azul dele e outro lá agitando a tinta um pouco para incentivá-la a mover a violeta ultra marinha que estavam usando como uma cor granulada para que você possa ver um monte de textura no papel lá. Como é meio efervescente e não totalmente suave, e eu realmente gosto disso para esta pintura particular como um monte de textura para a pétala que você não teria se você fosse usar tintas não granuladas. No entanto, é a única tinta granulada que estava usando aqui. O restante não é granulado, e por isso temos uma quantidade decente de controle sobre quanta relação avó temos e onde mostramos a ação grânulo. Então eu só estou arrastando um pouco daquele azul com meu pincel pequeno porque eu simplesmente não estava muito feliz com as veias ainda. Eu só quero que eles permaneçam um pouco mais pronunciado mesmo quando ele se mistura com o mas pétala e estava levando isso ao redor da borda acima dele. Tento não me preocupar muito com isso. Mas como pode ver, até eu me empolgo. Então pensei que seria hora de seguir em frente daquele pedal e trabalhar em outra coisa. Então eu estou indo para esta pétala aqui atrás. Isso é tipo de toque atrás dos outros dois. Você pode vê-lo aqui na foto. E só estou me certificando de levar a água até aquele recanto lá atrás com meus pincéis menores de dois maestro. Eu vou entrar com o Ultra Marine Violet e escolhi o pequeno aqui porque há um monte de pequenos detalhes que eu preciso pintar ao redor e nós temos aquela parte de trás lá que requer uma quantidade decente de controle. E eu estou apenas cuidadosamente persuadi-lo em torno de onde essas pequenas sementes estão e também em torno da borda do seu. E aqui eu posso estar um pouco mais de pressão para mover o pigmento ao redor, e eu empurro todo o caminho para cima lá atrás. Eu vou entrar com mais pigmento agora, uma vez que você sabe, a água está basicamente para baixo e o primeiro pedaço inicial de pigmento está lá. Agora posso ser mais liberal e deixá-lo espalhar-se pela página e empurrá-lo para aquela escura área escurae sombria. Bem, eu estou aqui. Posso adicionar mais marcas de veia. Eles são bastante pronunciados na imagem, então eu quero ter certeza de que eles também são visíveis aqui, e eu também estou indo com mais pigmento novamente. Agora, aqui eu peguei um pouco do azul e eu estou apenas empurrando para onde quer que eu veja uma pitada do tom azul e da imagem. Eu também tomo isso aqui porque ele vai aumentar a profundidade e me ajudar a criar aquela área escura e sombria lá em cima novamente. Estou arrastando para imitar as veias na pétala. E deixei-os difundir novamente, considerando que o pedal ainda está bastante úmido. E vou dar uma chance de secar enquanto trabalho aqui. Então, considerando que o outro grande mental de lá ainda está desenhando, eu vou passar para este aqui em baixo, e eu estou apenas esperando para não ter certeza de que a água está toda contra a borda da marca de lápis, e então eu serei capaz de entrar com dor. Então eu adicionei a primeira camada do velho trem Violet, e agora você pode me ver ir ganhar com um pouco daquela violeta Schrenker, o roxo escuro. Eu só estou arrastando para baixo para criar algumas dessas marcas de veio realmente pronunciadas. Hum, é um pombo muito escuro, então você pode continuar com mais pigmento imediatamente e apenas tentar preservar aquele pouco de destaque lá. Então eu estou novamente apenas levantando um pouco do pigmento que eu meio que adicionei um pouco entusiasticamente lá, apenas levantando, limpando o pincel na minha toalha e levantando novamente apenas uma luz naquela área enquanto eu crio alguns Mais daquelas marcas lá em baixo. E então eu só estou me misturando um pouco. E enquanto isso seca, Eu posso trabalhar neste pedal aparecer assim que o à esquerda dele agora está seco, que significa que eu posso levar água até a borda para encontrá-lo. Mas eu tenho que ter cuidado. Apareceu porque aquele lá em cima não está seco, então eu deixei um pouco de papel seco e, oh, oh, junte-me a eles mais tarde. Uma vez que o outro tenha secado, eu vou apenas espalhar a tinta até a borda lá, e eu estou me certificando de que essas extremidades lá são realmente agradáveis e pálidas porque ea imagem você pode ver como eles estão pegando a luz e como eles são muito pálidos em comparação com o resto das pétalas em torno desta. Então, certifique-se de que não fique muito escuro. E eu vou apenas cair em um pouco de azul porque eu vejo um pouco de um tom azul em direção ao centro da pétala e também indo com rosa em um pouco, estava ralando algumas dessas veias novamente e deixando as difundir, considerando quão molhada a pétala é trincheiras criando aquela pequena forma triangular no final . Lá nós tínhamos um pouco de sombra, e eu só estou me certificando que esse azul é misturado o suficiente porque eu não vejo diretamente, você sabe, linhas azuis gritantes. Eu só vejo azul se espalhando para fora do centro lá e enquanto ele ainda está para baixo por múltiplos vai estar levantando esses destaques novamente. Então eu estou apenas levando minha escova ao longo da borda, limpando em uma toalha, levantando uma e outra vez. Se você lutar para fazer isso, talvez use uma bolsa sintética em vez disso. Escovas sintéticas ar melhor no levantamento do que natural. Escovas de cerdas são, hum é por isso que você às vezes também me vê usar uma daquelas pequenas escovas novas que são feitas de cuidados sintéticos. Mas aqui eu parecia ter sorte suficiente com a minha supressão natural. Só estou arrastando a tinta e limpando o arbusto. E então eu vou entrar com um pouco daquele psiquiatra de violeta muito escuro no centro do pedal. Apenas convencê-lo um pouco para que ele se espalhe onde eu queria espalhar. Bem, isso seca. Eu posso trabalhar neste pedal minúsculo aqui em cima apenas começando em azul. Então eu vejo um monte de azul nele. Estamos espalhando a tinta com meu pincel, e a essa altura, tudo o que está nas proximidades dele secou. Então eu não corro o risco de sangrar pétalas. Certifique-se de pegar o azul todo o caminho até a borda. Lá estou eu basicamente preencher a forma aqui. Só estou caindo um pouco de água para florescer. Só um destaque, aquela pequena ponta da área. E eu estou mudando para o meu pequeno pincel nova para criar novamente. Eu gosto de lá. Então eu só estou arrastando meu maldito pincel limpo sobre a área onde eu quero o destaque. Limpo o pigmento. Limpei o papel novamente e limpei até ficar feliz com o destaque. Eu também estou apenas indo sobre aquela área lá onde eu queria, mas mais de um destaque pronunciado . E continuo até estar feliz. Enquanto isso tem a chance de secar, pode funcionar aqui em baixo neste metal grande. Está escondido atrás. Então, com esses outros aqui em baixo, e eu realmente perdi uma linha lá quando eu estava rastreando meu desenho de linha. Então, vou pintar isso à mão livre. Mas você também pode simplesmente chicotear seu lápis e dar a si mesmo uma orientação rápida. Se preferir fazer isso, vou mapeá-lo com um pouco da violeta ultra marinha pálida , , e isso é bom o suficiente para mim. Mas se você não tiver certeza, você sempre pode pegar seu lápis e adicionar as marcas que você precisa para ajudar a guiá-lo com sua pintura. Então lá você pode ver essa forma tomando forma, e eu estou novamente concentrado na borda da pétala em vez do centro, porque o centro vai mais ou menos se classificar com a testemunha da água apenas espalhando o Pintura. É um pedal bastante escuro, então poderíamos ser um pouco mais liberais com nosso pigmento aqui, e eu vou dar um pouco para manter o destaque lá em cima no canto. A borda. Lá você vai entrar com mais violeta ultra marinho só para aumentar a profundidade da cor . Aumente o valor. E eu me certifico de que os valores maiores no fundo aqui, onde é realmente bastante escuro, e que eu preservo esse destaque no topo, a borda superior lá e com algum encolhimento de violeta apenas adicionando mais sombra mais profundidade, e eu peguei ainda mais Violet encolhendo. Eu realmente carrego meu pincel com pigmento, então eu realmente escrevi para frente e para trás sobre minha pequena bolha seca de tinta na minha paleta, e eu estou apenas estampando tudo ao redor, construindo essa cor, e eu estou fazendo o mesmo com um pouco do azul 9. Como lavar em pétalas centrais e adicionar sombras: É um currículo em pouco. Aqui é onde o que estamos olhando e toda a próxima pintura do pedal aparecem, considerando que tudo na vizinhança secou. Vou direto com um pouco de violeta ultra marinho. Está bastante escuro lá, então sinto que ainda posso me safar com isso. E eu estou usando minha uma menor das duas pressões Maestro porque novamente nós temos um par de cantos e recantos para entrar em com este, e eu só acho que eu tenho muito mais controle com este pincel e ainda pega um decentemente. Você sabe, grande quantidade de água para que eu possa ir muito longe com ela. Você só tem que pegar um pouco mais de água do paladar. Então, a tinta aquosa na parte inferior do poço e agora eu só mergulhei meu pincel em água pura para espalhar qualquer pigmento já está na pétala para que ele não fique muito escuro muito rapidamente. Eu só estou espalhando todo o caminho ao redor da borda lá e juntando-o lá em cima. Desde que você trabalhe rápido o suficiente e nada seque dentro do período de pintura da única pétala, você ficará bem fazendo isso. Se você trabalha mais devagar do que eu faço, eu teria eu recomendaria dedo molhado esta pétala antes de aplicar tinta porque é bastante grande. eu Para mim, sabia que podia pintar a pétala inteira sem que nada secasse. Mas o truque para aquarela também é. Evite ter áreas secas antes de fazer o quê? Trabalhando com, hum, só porque você terá essas linhas ásperas e bordas manchadas que nós não queremos nesta pintura. E não há realmente nenhuma maneira de removê-los uma vez que eles estão lá. Então, em caso de dúvida, sempre com a área com água primeiro, a mesma história que a outra pétala. Próximo o quê? Estou só a dar a volta aos pequenos botões, a certificar-me de deixar o ponto. E eu estou usando o topo do pincel para entrar em todos esses pequenos detalhes. E eu só vou entrar com Eash Minka Violet para escurecer as áreas sombrias. Eu só estou levando junto, que havia palavras mais escuras e conhecimento vai levá-lo para baixo para o local do pedal azul de novo para as sombras lá e apenas certificando-se de que ele não viaja para longe para a pétala. Agora que eu mantenho aqueles pagam suas áreas também. Há um pouco de escuridão aqui em baixo. Vou pegar um pouco mais de tinta com meu pincel, e vou arrastar um pouco disso aqui também. Então eu peguei mais gordura, encolhendo violeta novamente. Apenas escureça a borda aqui em baixo e entrar naqueles pequenos recantos e recantos ao redor daquelas pequenas cápsulas no meio. E essa borda escura parece bem, para obter essa quantidade de pigmento, eu realmente esfregar minha escova sobre a bolha seca de tinta, hum, para realmente construí-la. Então, dependendo de sua pintura e como o que seus pincéis, você pode ter que ser um pouco vigoroso com ele. Para obter essa quantia de recompensa de um pincel tão pequeno. Eu estou apenas cuidadosamente espalhando isso também para o lado aqui e ao longo da borda novamente. E, desta forma, estamos apenas lentamente a construir a profundidade das sombras. Ar ligado para um pouco de azul e novamente, eu realmente tomei pigmento concentrado com muito pouca água. Então eu limpei a depressão que eu esfreguei-a na bolha seca de azul. Então não é pegar mais água. Agora vou adicionar algumas dessas veias. Era um pincel limpo, e eu só estou arrastando qualquer pigmento que está no papel. Então ele vai pegar um pouco daquele pigmento roxo mais escuro, e você poderia apenas arrastá-lo apenas para mantê-lo suave e suave. E enquanto isso dirige, podemos dar uma olhada no pedal aqui em baixo e eu vou entrar com o ultra Marine violeta novamente, muito aquoso sob espalhá-lo por toda a forma do pedal. Eu só estou deixando meu pincel na dor aquosa que está se juntando na parte inferior do poço da minha paleta que este é um daqueles grandes benefícios de usar, hum, hum, porcelana ou paletes cerâmicos anel realmente cuidadoso com a borda aqui, certificando-se de ir ao redor dessa pequena borda com um pouco de ponto porque queremos manter isso e, em seguida, apenas pegar mais cor aquosa novamente e espalhá-lo por todo o pedal e e pegar um pouco mais para terminar a forma daquela pétala. Eu limpei o pincel, e eu estou apenas caindo em um pouco azul aqui e ali, deixando isso se mover um pouco em torno desta vez eu estou tomando azul aquoso. Você pode ver isso fora do lado lá, levando-o ao longo da borda. Isso é bom e escuro limpando meu pincel e caindo em um azul com um pouco de água, um, tipo de obter esse destaque. E lá você pode ver. Estou apenas levantando com meu pincel sintético para criar aquele destaque que eu meio que acidentalmente cobri lá em cima. Mas está tudo bem. Podemos levantar o pigmento desde que ainda esteja molhado. Então eu só estou levantando um par de vezes e certificando-se de que eu limpo meu pincel cada vez. Então, basta levantar o pigmento, limpá-lo em uma toalha, voltar levantado novamente, limpar o pincel em um tell, e eu continuo indo até chegar ao meu nível desejado de destaque. E então eu posso continuar com um pouco daquele roxo escuro, o violeta encolhendo, para aprofundar o centro do pedal e criar algumas dessas veias na forma. E aqui estou eu apenas destacando novamente porque eu só não estava muito feliz com ele ainda. Eu só estou limpando mais se o pigmento e caindo em um pouco de água para que a água floresça e para afastar um pouco de seu pigmento. E lá você pode ver que o destaque está se tornando mais aparente e mais forte. Eu estava pegando meu pequeno pincel de detalhes para pegar aquele, um, roxo escuro também ao longo da borda aqui. Então a violeta Smika poderia ter aquela sombra forte que você vê. E eu estou tipo de carimbo e aqui para depositar mais cor. E para ter certeza de que a sombra é agradável e definida, eu estava arrastando mais veias. Você pode achar que é mais fácil fazer esse tipo de coisa com o pincel sintético em vez da pressão da pessoa natural. Especialmente quando você é novo na aquarela aqui. Estou terminando aquele cantinho e também terminando e quebrando aquela linha lá no final. Então, em seguida, vou trabalhar neste pedal aqui. Então nós partimos. Digamos que o lado esquerdo de ah, a pintura sempre trabalhando muito para Thea outro lado. Agora eu estou apenas esperando, certificando-se de novo que a água atinge todo o caminho até a marca de lápis, e então eu vou pegar mais daquela violeta ultra marinha aqui você pode ver que eu estou trabalhando um pouco mais na água porque eu estava correndo para fora do meu poço de tinta no fundo lá. E então eu poderia apenas soltar mais tinta sobre a pétala e trabalhar com a água no pedal, espalhando o pigmento e certificando-se que ele vai até a borda lá em que eu vou entrar com um pouco mais rosa. E esta é uma espécie de parte da tela onde começamos a ver mais rosa emergir bem no topo para o lado direito da pintura. espalhar esse rosa sobre a pétala, você notará se você olhar para a imagem que é bastante rosada e menos roxa do que o resto. Você está espalhando isso e, em seguida, entrando com , hum, roxo escuro, tão encolhendo violeta para o centro da pétala e meio que apenas persuadi-lo fora, criando algumas dessas marcas de veia apenas arrastando o roxo mais para fora e, em seguida, deixar secar na próxima semana e ter um ir naquele pedal pouco embaçado aparecer. É outro daqueles que não é completamente e se concentrar na imagem em algum lugar para mantê-lo simples e dar-lhe uma lavagem de rosa e certifique-se de que ele tem um pouco de sombra. Mas eu não vou gastar muito tempo adicionando muitos detalhes aqui, caindo e mais rosa e deixando isso se espalhar para cima, e isso vai deixar secar enquanto eu trabalho neste grande metal aqui em baixo. Então só com isso, eu estou empurrando minha violeta ultra marinha sobre ele agora apenas levando tudo sobre a gasolina. Então estou pressionando o pigmento contra as bordas. Lá e novamente, eu estou trabalhando bastante pálido porque o pedal em si não é muito escuro. Tirando as sombras que ele tem. Então eu estou deixando a maioria de um bastante pálido para começar tipo de esculpir a forma e a forma antes que eu fique muito escuro, apenas espalhando a tinta lá e certificando-se de ir ao redor do pittle que está se sobrepondo . Estou focando naquela borda lá novamente, certificando-se de que as bordas agradáveis e nítidas no escuro, você pegou um pouco de água no meu pincel. Diga-me, espalhe o pigmento que já está no pedal agora. Quero afastá-lo do destaque lá, e eu continuo fazendo isso até que eu esteja feliz com a forma geral. Então eu sequei meu pincel lá e eu estou indo para azul e eu vou estar espalhando um pouco do azul ao longo da borda aqui onde eu vejo que há apenas uma pitada desse tom azul naimagem de referência, realmente certificando-se de espalhá-lo imagem de referência, contra a borda lá e para baixo do lado. E então eu vou cair em um pouco de rosa onde eu vejo na foto. Isso é um pouco lá em cima e, em seguida, também por aqui ao longo do botão, certificando-se de manter isso agradável, limpo e nítido e também certificando-se de misturar esse rosa, dar a minha pressão, lavando um pouco mais de azul para essa borda aqui em baixo e na borda lá em cima para ajudar a misturar em que rosa pode ver que eu estou apenas estampando em um pouco de azul lá para criar mais profundidade. E então eu estou fazendo o mesmo com mais da cor roxa. Então isso ainda é com o tom violento, e eu estava mudando para o roxo profundo, tão encolhendo violeta para escurecer a borda aqui , e com o passar do tempo, você pode ver que essas cores estão ficando cada vez mais misturados à medida que se movem na água. Então eu troquei o pincel para o meu pequeno pincel de detalhe, e eu estou apenas empurrando mawr daquele encolhimento de violeta ao longo da borda do pedal. Os animais estão apenas levando ao redor do, mas lá e lentamente trabalhando em torno das bordas e construindo essa profundidade de cor. Aqui. Eu dei uma lavagem, e eu estou mudando para um pincel maior novamente para a mistura, apenas dando-lhe uma lavagem, um pouco de estimação tentar e então eu posso misturar aquele roxo mais escuro fora um pouco mais. 10. Como concluir a primeira camada (centro): Então, enquanto isso tenta, podemos avançar para outro pedal. Então estou aqui de novo e vou molhar esse cara aqui que o colocou atrás de outras pétalas. Então eu estou esperando de novo e você pode ver mais uma vez do que eu não estou olhando para ter, você sabe, uma grande poça no papel. Eu só queria estar úmido. E assim este é o pedal será pintando. É bastante escuro e meio que escondido e atrás. Então, há um monte de sombra e eu só vou estar pegando mais da minha tinta novamente do poço aqui e entrando com isso realmente tem pesado com a mão para espalhar um monte de pigmento sobre o pedal que uns. E como eu disse, porque está muito escuro e queremos definitivamente que seja mais escuro do que o pedal na frente. Eu não estou muito preocupado com, hum, reservar destaques aqui só porque nós não precisamos deles. E então você pode ser um pouco mais rápido sobre isso, e você pode espalhar mais pigmento mais rápido porque você não precisa se preocupar tanto aqui. Eu só estou espalhando tudo em torno de suas formas lá e eu estou me certificando de que eu não amo mais nenhum dos outros pedais, considerando que lá na frente deste. Então, estamos pintando em vermelho fundo. Agora estou empurrando contra a borda da marca de lápis com a ponta do pincel. E novamente, este é o lugar onde um dos pincéis de ponta fina realmente vem a calhar. E o maestro de DaVinci é realmente o meu favorito. Só levando-o até aquele canto. Se você está desconfortável nestes espaços pequenos, Eu recomendo usar um desses pequenos detalhes escovas o Nova que eu mostrei anteriormente. Eles tornam isso muito fácil. E aqui você pode ver, eu mudei para o meu maestro menor para os cantos e recantos e para arrumar a borda lá. Aqui, eu estou apenas deslizando um pouco para longe, escovando no meu vestido de toalha para aquele pequeno destaque no fundo do pedal dela. Só estou levantando um pouco daquele pigmento de novo. Assim que eu estiver feliz, eu posso deixá-lo lá e eu vou entrar com mais de sua violeta encolhendo desta vez. Então o roxo escuro para sua sombra lá e para definir a borda um pouco mais. E aqui vocês podem ver que eu mudo de volta para aquele pequeno pincel de detalhes Nova porque um pouco menor pega menos água e é apenas um pouco mais fácil obter sua linha afiada e nítida e um espaço tão pequeno. Estamos espalhando e movendo e mais frio para isso. Mas lá é um pouco difícil de ver, mas eu estou apenas arrastando em um par de veias neste momento enquanto o pedal ainda está parado. Lá vai você e eles não estão. Coloque um pouco de rosa em direção ao broto aqui e depois espalhe isso um pouco . Venda em algum azul porque há um pouco de azul público lá em baixo. Eu também apenas ao redor do sangue onde é um pouco mais escuro. Enquanto isso conduz, podemos passar para a outra gasolina. Só estou indo direto com a dor do poço. Esta é novamente a cor violeta ultra marinha, apenas espalhando-a todo o caminho até a marca de lápis com um pincel meister menor. Estou considerando isso de novo. É um pedal bastante escuro. Nós não temos que nos preocupar muito em deixar grandes destaques livres, levando tudo contra aquela borda lá e então eu vou aprofundar a borda com azul . Esta é novamente a dor tirada do poço, mas está bastante doente. E então, com o meu pincel de detalhes nova, levando alguns com casamenteiro violento o roxo mais escuro contra a borda para criar as sombras e as veias. E para adicionar mais interesse em detalhes ao pedal enquanto ele ainda está molhado, a luz para mudar um pouco aqui porque o sol estava entrando e saindo. Então está parecendo um pouco amarelo agora, mas isso é apenas da luz do sol. Passará em alguns minutos. Estava espalhando a tinta de novo com o pincel maestro. 11. Como trabalhar com molhado à direita: Então, aqui estou eu trabalhando neste Pittle parece o que está à esquerda dele. Eu só pintei. Só teve uma chance de secar. Hum, mas eu estou esperando este. Agora, no dia eu vou estar molhado molhado com você violeta ultramarino. E aqui parece um pouco amarelo da luz do sol. Mas eu estou indo com a mesma cor novamente empurrando isso até a borda. E é uma pétala bastante balde, é por isso que não vou levar a tinta toda a folhagem aberta. Estou me certificando de que há um monte de papel branco deixado para trás no DSO que ele permanece agradável e pálido e que Aiken, você sabe, preserva os destaques lá no final. Então eu estou apenas movendo o pigmento em torno até eu estar feliz com ele. Então eu vou manter essa borda bem ali para o destaque. Então, se você olhar de perto para a imagem, há um pouco de uma linha branca de onde o pedal pega a luz do sol e eu quero preservar isso. Então eu me certifico de que eu ainda tenho ah, um pouco de uma linha branca lá, e então ele vai apenas entrar com um pouco da violeta trinka para escurecer o centro do pedal. E enquanto isso seca, eu vou trabalhar nesta dobra aqui atrás, e eu deveria aparecer no meu pincel menor só para poder ter um pouco mais de controle lá . E agora que os vendedores secaram para que eu não tenha que me preocupar com nenhuma agitação sangrando espalhando aquela tinta azul por todo o lado, e eu estou caindo em um pouco de água para que a flor crie um pouco mais de um destaque lá . Eu também estou levando o russo sintético esfregando aqui para levantar um pouco do pigmento para aumentar o destaque que está lá. Enquanto o pé para trás começa a secar, eu vou passar para este pedal aparecer. Eu só vou entrar com aquela violeta ultra marinha que são baseadas em cores. Eu estou levando meu pincel maestro menor para ir ao redor das pequenas vagens novamente e ter certeza de que para ter certeza de que eu estou reservando branco suficiente lá e então eu estou recebendo a forma certa. Só estou rastreando o polegar antes de pintar toda a gasolina lá em cima. Você pode me ver hesitando olhando para a foto, e eu estou desenhando aquela linha que eu perdi. Há cuidadosamente preenchendo o pouco não e conectando tudo antes de secar. Então você acabou de limpar o meu pincel. E apenas com um pincel molhado, espalho esse pigmento para cima para que tenhamos um pouco de um desvanecimento para cima até que eu alcancei a linha do lápis porque as pétalas um pouco mais pálidas no topo. Ali, todos aqueles secos. Vou trabalhar nesta área escura aqui, e vou preenchê-la com o tom E Schmick de Iowa. Bonito e escuro. É uma área muito sombria. Só estou cuidando para não pintar acidentalmente sobre nada, e mudei para o meu detalhe sintético. Escove aqui para tornar a minha vida um pouco mais fácil, preenchendo esses pequenos recantos e recantos e ficando as linhas agradáveis em afiado e limpo Agora também faça isso aqui em cima. este ponto, essas pétalas secaram então eu não tenho mais nenhum risco de sangramento, e eu apenas preencho o formulário. Eu uso água suficiente para espalhar a tinta, mas eu tentei manter o pigmento muito grosso e concentrado, então eu principalmente que roubou meu pincel sobre a tinta seca Lá você pode me ver fazer isso agora e usar isso para cobrir toda a área. E eles estavam voltando novamente para escurecer aqueles pequenos pedaços triangulares. Bem, agora estou concentrado naquele pedal azulado aqui em baixo, porque tudo nas proximidades do passo que o preenche era a tinta azul. E eu vou trabalhar cuidadosamente em torno do endereço lá e tudo mais. Pres. Você é um dos destaques em um minuto, usando um pouco de água. Por enquanto, só estou cobrindo com tinta. E então eu estou caindo em um pouco de água apenas para embaralhar um pouco desse pigmento fora e para deixar a flor empurrar um pouco para fora para criar esse destaque. Então eu vou pegar um pouco de azul no meu pincel de detalhes para trabalhar naquela linha central no meio para pintar isso também e todo escuro o suficiente para o lado direito dele, assim como você vê na foto. Aqui. Estou captando mais pigmento azul e vou trabalhar neste botão aqui no centro. Está muito escuro. As amostras estavam indo no escuro porque está na sombra e eu estou preenchendo todo o caminho, e eu vou adicionar alguns destaques em um minuto. Então aqui para plantar a tinta. Eu estou lavando meu pincel, secando e com meu pequeno pincel detalhe, eu estou apenas levantando um pouco do pigmento para aqueles destaques enquanto eu estou aqui em baixo, eu também notei que eu estava faltando a linha lá. Então eu vou em frente, desenhar isso agora. Então eu só estou rastreando aqueles tolos, e eu perdi o limite disso. Então eu só estou tentando isso, e então eu posso pintar de novo. Então agora eu estou focando na dobra de trás do metal escuro e eles estão indo com tinta. E percebo que está um pouco escuro para o que estou a fazer. Então eu só lavo meu pincel e tomo um pouco de água para espalhar o pigmento que eu já apliquei sobre toda a área. E desta forma, ele permanece agradável, pálido e fresco olhando, e sua pegar um pouco mais de que ultra marinha violenta para a sombra no fundo. Com as costas cheias, lavo o pincel e continuo com um pouco de azul, e depois continuo a pintar e passo para o próximo pedal aqui, deixando uma pequena lacuna fina para que eu não tenha nenhum sangramento de cor. Deixei um pouco de papel seco entre a seção e o zagueiro que acabamos de pintar. E assim não me arrisco a sangrar e as cores se moverem para onde não deveriam ir. Então, para mim e para a foto, parece bastante azul. É por isso que eu comecei azul também. E eu apenas desenhei uma pequena linha lá para reservar o destaque. Então você verá em um segundo quando eu pinto naquela área que eu acabei de deixar uma pequena lasca à direita ali para aquele pequeno destaque da curva. E aqui novamente, tenho cuidado para não que esses dois lados se encontrem aqui. Eu estou levantando um pouco do pigmento para esse destaque, e eu estou voltando com o ultra Marine Violet e eu continuo pintando então a próxima vai trabalhar nesta seção, e eu estou apenas olhando para a imagem hesitante. E então eu encontro o meu lugar novamente e eu continuo e eu estou pegando mais daquela água ultra marinha violeta e eu levo todo o caminho para cima e sobre a fita adesiva, e desta forma nós vamos ter uma borda branca agradável e nítida em torno do nosso Pintura. Quando terminarmos, hesitarei em olhar para a foto, e continuo de novo. Estou reservando apenas um pouco de branco lá para o destaque e à direita também . E então eu vou ligar Tamar, meus médicos roxos, a violeta encolhendo e eu vou manter uma sombra de anúncio sempre que necessário. Então, neste caso aqui, entre essas duas dobras, há uma sombra bastante escura, e eu estava deixando que se misturasse sobre o papel e empurrando-o um pouco para a direita ali . Eu estou pegando mais do roxo, e eu fui para aquele realmente escuro e canto ali. E então eu vou dar a minha escova outra lavagem, uma seca, e então eu vou para mais do Ultra Marine minha cor principal, e eu estou apenas misturando um pouco mais de novo. Bem, aquela parte inferior lá seca. Eu posso passar para este pombo lá em cima, então eu estou apenas pegando um pouco de pigmento e colocando-o e, em seguida, usando água para espalhá-lo, porque eu perceberia que é muito mais pálido do que a quantidade de tinta que eu tinha aplicado originalmente . Estou pegando água para espalhar o pigmento. O outro pedal lá em cima já está seco. Então eu não vou ter nenhum sangramento. E eu poderia apenas espalhar este balde de cor por toda a pétala, e eu cometer o mesmo erro novamente. Então eu só lavo meu pincel e espalhei o pigmento e tomo um pouco de água, também. Ajude a movê-lo. E assim eu posso manter este pedal muito agradável, pálido e leve. Eu vou entrar em rosa agora e eu vou cair em um pouco de rosa e espalhá-lo em torno da porção interna fora daquela pétala e o pouco na dobra para trás também. Só que o fundo. Lá, eu lavo meu pincel, tento um tapinha e depois ajudo a espalhar o rosa e movê-lo e persuadi-lo para o lugar. Você não pode continuar até que eu esteja feliz com isso. Então você lava minha escova de novo e eu entro nesse azul. Você vai notar que eu lavo meu pincel muito, e eu acho que isso é realmente importante para que o que está usando cores que são realmente semelhantes entre si. Queremos definição e separação e variação clara na cor. E a única maneira de garantir isso é não enlamear um cores puras, é por isso que eu nunca misturá-los na minha paleta. E eu sempre lavo meu pincel no meio, você sabe, usando o rosa, o azul, o violeta e o roxo mais escuro. E desta forma eles permanecem distintos e você não os confunde todos uns com os outros. E acho que para este tipo de pintura, faz uma grande diferença. Então eu encorajo você a lavar seu pincel com frequência e a manter um olho em sua cor que você não enlamear enquanto eu tenho o azul na minha pressão. Também pintei este botão aqui em baixo. Eu só estou tomando meu tempo olhando para a imagem na pintura em azul onde quer que eu veja azul na imagem de referência, e eu estou apenas sendo muito solto com ele agora, na maioria de preencher esta lacuna que eu deixei por acidente mais cedo, apenas dando minha escova outra lavagem e, em seguida, mudar para o roxo 12. Como lavar em pétalas de pálpebra na parte superior direita: Então usou-nos agora para encher esta pequena sombra escura, hum, que eu não era capaz de pintar um mais cedo porque ambas as pétalas eram obviamente o que eu estou sentindo isso e agora está usando os tênis escuros violeta para basicamente preencher esse pouco forma, como fizemos com algumas das outras sombras escuras, apenas usando água suficiente para eu ser capaz de espalhar a tinta. Mas não está muito molhado, e estou tentando realmente concentrar o pigmento lá. Bem, essa unidade eu estou de volta aqui e eu tenho o que a área para que eu sou capaz de apenas trabalhar foi eo que foi ver, hum, Ultra Marine Violet e estava levando todo o caminho até a borda lá e contra o meu marca de lápis, fechando o copo e espalhando-o até eu chegar a minha marca de lápis lá em cima. Então, novamente, eu estou apenas usando a ponta do pincel lá, e eu estou apenas movendo o pigmento em torno de onde eu queria cair em um pouco de rosa e novamente eu estou espalhando isso por aí. Como eu disse antes, o rosa é uma cor muito forte, então ele precisa de um pouco de espalhamento. Elsa competir, mas dominante. Enquanto isso seca lá em cima. Eu posso voltar aqui porque esta área agora teve uma boa chance de secar e eu vou tomar mais de violeta encolhendo e eu vou encher essas áreas escuras e sombrias. Então, se você olhar para a imagem, você verá que é muito escuro e quase indiscernível, apenas enchendo-a com a cor violeta. E estou usando o mínimo de água possível apenas o suficiente para espalhar a tinta. Então, eu só estou empurrando para cima até chegar àquelas linhas de lápis. E novamente, estou usando aquele pincel maestro porque ele me dá muito controle, e ele pega uma quantidade decente de tinta. Mas se você está lutando com isso, como eu disse, basta usar um daqueles pequenos pincéis de detalhes, os sintéticos apenas tomando meu tempo e certificando-se de que cada um dos endereços é agradável e limpo, E sempre que é um pouco mais difícil chegar lá, eu só pego um pouco mais de água, e eu não poderia espalhar melhor o pigmento dessa maneira. É que quanto mais água você usa, mais você dilui o pigmento. Então, idealmente, nós minimizamos o uso de água aqui apenas o suficiente para obter uma linha suave e agradável e para espalhar o pigmento para que nós tenhamos uma boa cor profunda e nós não temos que passar por cima 100 vezes enquanto eu estou aqui. Eu também posso trabalhar nesta outra pequena dobra. Eu só estou olhando para a minha foto, hesitando novamente e depois preenchendo aquela área escura no meio lá e novamente, eu estou usando isso Faça uma violeta. Então, o roxo escuro. Então, só para mostrar de novo , estávamos em uma , estávamos em uma parte da foto que estou olhando e estou preenchendo aquela área escura lá. Agora está reservando esse destaque daquele pedal e levando o roxo todo o caminho para cima. Além disso, preencha esta área aqui e de novo. Se você está desconfortável entregando isso, eu primeiro usaria um lápis apenas para sentar algumas linhas para si mesmo antesde eu primeiro usaria um lápis apenas para sentar algumas linhas para si mesmo antes ir em frente com a pintura. Eu só estou sendo muito cuidadoso aqui, e eu continuo esculpindo esse destaque até que eu esteja feliz com a forma. Eu também estou preenchendo esta pequena área escura aqui, então eu estou apenas fazendo o mesmo aqui que eu estava com os outros. é preenchê-lo com o roxo escuro e também preencher este. Mas porque eu vejo apenas um pouco de azul lá e dois muito íntimos. Comece com Azul e Alá entre com um pouco do roxo escuro depois. Então eu voltei para o quadro algumas horas depois e eu vou continuar do lado direito aqui um top. Então fizemos bons progressos até agora, quase concluídos. Um, você sabe, a lavagem inicial, nós só temos o lado direito dele para ir, e eu estou começando a aparecer com uma pétala rosa que eu acabei de molhar e eu estou caindo na cor rosa agora e espalhando, Então, novamente, na foto, você pode ver que há mais rosa em vez de roxo lá em cima. É por isso que eu comecei agora com o rosa em vez de entrar com E um, violeta ultramarino primeiro. Mas eu estou pagando um pouco disso agora, como você pode ver, eu realmente estou carregando no meu pincel lá e então eu estou apenas depositando lá na borda onde as pétalas mais escuras. E vou levar isso até o limite também. Só para criar um bom Grady. E, mas eu estou mantendo o pedal geral bastante pálido, também, só porque é perto da borda onde o branco faz. Está pegando muita luz na imagem, e você pode ver na imagem que é apenas um pouco mais pálida do que a parte inferior da pintura. E estou tentando respeitar isso enquanto continuo passando por todas as pétalas e carregando mais pigmento de novo porque está um pouco fraco agora. E eu estou apenas colocando uma guerra em que recantos lá onde eu só quero construir a cor um pouco mais e, em seguida, dar a minha escova uma boa limpeza. E eu vou passar para esta grande pétala aqui agora. Então eu estou esperando a área primeiro porque ela é grande, e há um grande destaque lá que eu quero ser capaz de tomar meu tempo esculpindo e moldando como eu queria. Eu só vou deixar a área pegar um pouco mais de água aqui, e então eu vou entrar com o, hum, hum, ultra Marine violeta. Então eu tomei tinta bastante aquosa aqui. Eu fui do fundo do poço, e eu estou movendo isso ao redor e eu só estou me certificando de que eu vou todo o caminho até aquelas linhas de lápis. Estou indo ao redor do lado esquerdo do pedal do lado direito, e estou poupando a maior parte da parte central onde o destaque principal será aqui. Eu peguei um pouco do azul e eu estou levando isso ao redor do interior do pedal para aquela sombra ali e sobre aquela parte escura do pedal aqui também. Eu estou levando mais ao longo das bordas novamente e apenas uma espécie de deixá-lo se espalhar para dentro onde a sombra é lançada por conta própria e eu tento não mexer com um dois demais Lá. Eu tenho abajudado um pouco lá em cima também, e eu estou apenas construindo aquela escuridão lá em baixo e eu estou sempre olhando para minha foto enquanto eu estou fazendo isso aqui. Eu peguei uma violeta encolhendo, nosso roxo mais escuro, e eu estou escurecendo a sombra ao longo da borda daquela batalha enquanto eu dou a chance de dirigir apenas preenchendo a forma aqui na borda. É uma forma muito simples, então eu apenas bem, Eu tenho a cor vermelha no meu pincel Eu apenas preenchê-lo com E. Ultra Marine Violet e eu vivi um pouco de tinta novamente para o destaque no meio . Lá estava ele, limpando minha escova na toalha. E eu vivi até que eu estou feliz com o destaque e eu entro com um pouco mais roxo na borda. Você pode realmente ver como eu estou usando a ponta do pincel para o meu ponto. Apenas indo com uma ponta muito e estampagem em um pouco mais de pigmento onde ele precisava enquanto os outros pedais secagem ao ar. Eu vou trabalhar neste aqui em cima agora, e eu estou apenas empurrando cuidadosamente o roxo ao longo dele. Então esta é a Thekla nua na Violet. E enquanto isso tenta também terminar este completo de volta aqui, que eu estou apenas indo para com um pouco da cor rosa, certificando-se de que isso é um pouco mais pronunciado e aqui eu estou tomando a violeta quinacrina e eu estou indo para estar preenchendo esta área escura e sombria atrás deste pedal aqui, e eu estou indo muito pesado em termos de pigmento porque é uma área escura e meu passe inicial sobre ele estava um pouco pálido demais, e eu preciso escurecê-lo para que levanta a pétala grande na frente dela para frente e para cima, alguns apenas escurecendo e para cima. E eu estou tomando o Alcorão concentrado acrid em violeta para fazer isso com, e eu estou apenas colocando sobre aquela lavagem de cor mais pálida inicial que aplicamos há pouco tempo . Então isto está seco. Não molhei nada. Vou continuar com a tinta imediatamente. Eu estava usando uma mão muito firme, e eu fiz isso agora quando o pedal grande estava seco. Então, houve um pouco de tempo, e entre mim pintando o metal grande e depois trabalhando nesta parte do fundo , armado está esperando na área para misturar a segunda camada de tinta nele, lavando O meu pincel. E então eu vou assistir a uma nova pétala para trabalhar enquanto aquela área lá em cima tem uma chance de secar. Estou só a ver a gasolina inteira outra vez, a certificar-me de levar a água até ao limite. E esta é uma das pétalas mais difíceis de pintar porque é curvada para dentro. Então ele tem ah moldado sombra daquele pombo que está pairando sobre ele, e então ele também é meio curvado em si mesmo. Então nós temos um monte de sombra e destaque para pensar aqui, e eu estou apenas começando com um pouco do Krenek. Radom não conectou o treinador Marine Violet. Assim são baseados roxo, e eu estou espalhando isso em quase todos os lugares onde eu vejo ou sombra ou uma parte escura do pedal, e eu estou me certificando de reservar um pouco desse destaque lá em cima. Estou espalhando a tinta por aí, dando uma olhada na foto onde eu preciso ir e espalhando a tinta, e neste ponto, todos mudam para um pincel menor para mais controle. Então eu estou pegando um pouco do meu roxo escuro aqui agora, a violeta encolhendo e minha pequena repressão de ratos. Estou caindo em mais roxo para aumentar a profundidade e também para aumentar as sombras lá ao longo das bordas na criação daquela forma redonda que é moldada pela sombra. E eu estou mudando para o azul apenas para adicionar um pouco de uma cor de acento lá em cima onde eu vejo as áreas mais azuis de metal e também para ajudar a aumentar o valor das sombras, então faça as sombras mais escuras, que eu estou fazendo lá direito Agora. E você pode ver que colocando essas cores diferentes em cima uma da outra e empilhando o pigmento, criamos, um, um, mais profundidades e mais, você sabe, uma cor mais profunda. E porque estamos fazendo isso com cor em vez de obviamente usando algo como um cinza, ele permanece vibrante e interessante, e as cores são tão semelhantes que se misturam muito bem. Agora, para deixar a transferência seca, mudei para outra. Eu tenho o que a área e eu agora fui com a nossa base roxa. Mas eu fiz o poço um pouco molhado demais, então eu só vou tirar um pouco do excesso de água aqui antes de eu continuar. Então eu estou apenas tendo ele sugando a água, e então eu posso voltar com tinta, e eu estou desenhando um pouco de uma linha central no meio do pedal para criar aquela divisão onde você vê que o pedal é mais escuro, e eu também estou fazendo isso com nossa linha de base roxa. Assim, o ultra Marine violeta indo ao longo da borda lá para criar essa sombra que vai ajudar a empurrar um pedal na frente do outro. E eu também estou arrastando a sombra ao longo aqui onde recebeu que os pedais bastante escuro. E então uso meu pincel para ajudar os pigmentos a se dispersarem e incentivá-los a se espalhar . Bem, dragão, algumas veias e então eu vou limpar minha escova. Então eu peguei um pouco do rosa agora, e eu só vou estar espalhando isso sobre as veias na maioria da pétala. Realmente porcentagens. É bastante rosa na foto. Hum, é bastante aguado. O que eu peguei aqui, também, para que o rosa não domine porque é tão vibrante. E eu realmente estou me certificando de manter o lado esquerdo da pétala mais pálido do que o lado direito era um pouco azul. Agora estou apenas adicionando mais detalhes lá e novamente, também trabalhando naquela sombra na parte inferior onde uma pétala se sobrepõe à outra. Estou construindo a profundidade de cor aqui com o nosso roxo, e eu estou apenas misturando isso, e eu estou adicionando um pouco mais de roxo novamente. Esta é uma dor aquosa do fundo do poço do palato, e eu só estou adicionando porque vai aumentar a profundidade onde as pétalas são mais escuras. Enquanto isso, vamos vender teve uma pequena chance de secar. Então agora eu vou entrar com um pouco daquele roxo escuro porque eu acabei de notar que o pedal estava ficando mais pálido do que eu precisava. E como ainda está molhado, ainda posso manipular, e ainda posso adicionar mais pigmento. Então eu estou indo ao longo das bordas novamente e no canto interno lá para aprofundá-lo. Agora eu tenho o que a seção bem e estão acontecendo com azul. Está espalhando aquele pigmento por todo o lado, e eu vou entrar com mais pigmento de novo, e cometi um pequeno erro aqui. Eu meio que acidentalmente fui sobre o pedal lá, então eu só vou estar limpando isso com um pincel fino, limpo e ligeiramente úmido e, em seguida, com um pedaço de tecido e apenas arrastando sobre aquela linha enquanto isso seca. Segundo também, e uma camada azul aqui novamente, este é o pequeno pincel maestro, e você pode realmente ver como eu faço a ponta fina dele lá. Então esta foi a parte que vai realmente atrás dos pedais principais da flor lá. E enquanto estou aqui, também posso preencher esta parte escura, e isto parece quase preto na fotografia. Então eu vou entrar com o psiquiatra da Violet, e agora está bastante aguado para que eu possa espalhá-lo. Mas mais tarde será adicionando mais pigmento para aprofundá-lo e estava certificando-se de evitar aqueles pequenos botões lá arrumando a linha e, em seguida, cuidando desta pequena pétala de volta dobrada com C ultra Marine violetas ou roxo padrão. E eu estou apenas espalhando isso em uma camada uniforme sobre aquela forma ali. Esta é uma porção virada para trás do pedal, e tem um destaque, então eu apenas cair em um pouco de água. Pouco desalojar o pigmento e escurecer, , e vamos clarear esse destaque. Então eu estou usando a flor a meu favor aqui, e nós já fizemos isso antes, então é só uma questão de esperar um pouco por um pintor. Tente só um pouquinho e depois caia e, você sabe, uma pequena gota de água. Notei que o pedal não estava bem. Experimente quando entrei para fazer isso. Então eu acabei de misturar um pouco daquele roxo que começou a ficar muito confuso e criar uma forma engraçada. Agora, aqui no meu desenho de linha. Eu tinha perdido uma linha que fazia parte da dobra de trás desta flor. Então eu estou pintando a parte traseira dobrada dela agora e também preenchendo aquela forma de lei lá em cima enquanto eu estou aqui com a Ultra Marine Violet. Então o nosso padrão roxo e eu estou caindo em um pouco de água para o destaque e um pouco mais novamente até eu estar feliz com ele. Enquanto essas coisas secam. Eu tenho o que faz Pittle aqui em baixo e eu estou caindo no tom médio roxo, e eu estou apenas espalhando sobre a maior parte do pedal. Tem um destaque, então teremos que respeitar isso. Mas por agora, eu só vou entrar com roxo, e é um daqueles pedais que é bastante complicado novamente porque ele tem o destaque e também algumas partes muito escuras e sombrias. Então, é um pouco de trabalho para conseguir manter o destaque, mas ao mesmo tempo também alcançou esse nível de contraste, Hum, com a sombra em um espaço tão pequeno porque você tem que fazer um monte de mistura em um espaço pequeno. Então eu só estou me certificando que essa borda permanece quase peso porque é muito destaque. E eu vou entrar com a cor azul agora. E eu, hum, é uma cor muito concentrada no meu pincel fino aqui, e eu estou usando isso para construir a profundidade lá e também para criar algumas dessas veias de apenas espalhá-lo para fora, cadela e depois executá-lo ao longo do fundo aqui, onde há uma sombra muito perceptível e muito forte que está sendo lançada do pedal acima dela. Só estou me certificando de que eu consiga a forma dessa sombra, certo? E eu também estou escurecendo aquela pequena seção lá, e eu vou estar arrumando essa borda aqui. Você acabou de pegar um pouco mais do Ultra Marine violeta são roxo médio, e eu estou arrastando em mais veias. Eu estava olhando para eles algumas vezes para que eles se misturam antes de eu trabalhar na sombra aqui em cima , que eu também estou usando o tom médio roxo para garantir que as sombras agradáveis e escuras e limpas agora, como arrumar-se essas bordas lá novamente 13. Como concluir a primeira lavagem da tinta: Bem, isso tem uma chance de secar um. Mas eu voltar aqui para trabalhar naquele último pouco completo de volta lá em cima apenas pegando um pouco do tema Expion Purple, que eu posso então deixar cair na área que eu acabei de ir abaixo, espalhando o pigmento. Agora, como você vai notar, o zagueiro que eu pintei aqui é uma versão simplificada do que está acontecendo na foto. Hum, porque as fotos um pouco borradas lá, e eu não tenho exatamente certeza qual parte traseira dobrada pertence a qual pedal lá. Então eu simplifiquei minha vida removendo um pouco desse detalhe e simplesmente tendo um grande puxado para trás para tipo de completar essa seção um jogador da lâmpada. Então, se não se parece exatamente com a foto, é por isso que você pode obviamente fazer o que você gostaria. Mas estou muito feliz com como as coisas acabaram. Eu só estou dando meu pincel no pior lá, e eu pego um pouco mais daquele trabalho do dedo rosa no próximo Pittle aqui à direita, e eu estou me certificando de que eu levo a dor até a fita adesiva para que nós tenhamos uma boa limpeza efeito de borda no final quando descascamos a fita e estava se sentindo em toda a forma com o rosa, certificando-se de que é uma camada uniforme antes de eu limpar meu pincel e eu cair um pouco de água e lá para criar um destaque antes de ir para o roxo para o próximo pedal. Então, este completo aqui em baixo, já teve a chance de secar, então eu posso pintar o resto dele. Eu só estou delineando no início com tinta, um, cobrindo e uma camada uniforme com o roxo. E aqui temos apenas pegar um pouco de água para espalhar o pigmento que já está lá sobre toda a forma, porque eu não queria que ele escurecesse muito rapidamente, e eu tinha um pouco de pigmento demais no papel lá. É sempre uma boa dica. Se você aplicar um par de manchas de tinta e você apenas perceber que é muito grosso, basta enviá-lo para fora com água no papel e espalhar o pigmento ainda mais, e assim você diluiu. Eu só estou adicionando essa sombra lá na parte inferior e também a sombra na parte de trás lá para dar a forma da pétala e para reservar esse destaque correndo pelo centro do pedal, Eu estou arrastando em um par dessas veias lavando minha escova. Estou pegando um pouco de azul, e continuarei esta flor aqui embaixo, pintando na próxima Pittle. Uma vez que eu sei que o outro ao lado dele secou, apenas levando o azul todo o caminho até que a forma escura e também sobrepondo-o com a primeira camada lá. Eu só estou cobrindo a área e adicionando aquela pequena linha lá onde eu esqueci de sair da linha de lápis. Nós somos um. Piddle termina, e o fundo escuro começa a entrar com um pouco do nosso roxo médio. E então eu mudei para este na borda aqui do que toda a pétala já. E eu vou entrar com o Ultra Marine. violetas são roxas médias, certificando-se de poupar o total de volta. Isso vai funcionar um pouco mais tarde, e dessa forma eu mantenho formas separadas, e eu posso controlar a sombra de ambas as formas. Então, sempre pinte os dois pacotes completos de cada uma das pétalas separadamente dos ladrões. Outras porções do pedal ou, em outras palavras, pintam uma forma de cada vez. Assim que você tem uma área de uma pétala que é tipo de, hum, fechada com linhas de lápis, eu trabalharia nisso e então deixaria secar antes de trabalhar em qualquer coisa que toque essa forma, se isso faz sentido, e dessa forma você obtém linhas limpas e você evita ter linhas em qualquer outro lugar onde você não quer. E então eu estou fazendo o mesmo aqui em baixo, apenas esperando esta pétala, e eu me certifico de levar a água até a fita adesiva. Mas estou evitando entrar em contato com aquele pedal que acabei de pintar que ainda molhado. É por isso que você às vezes pinta pétalas que estão próximas umas das outras? Mas estou tomando precaução. Não é verdade. Deixe a água se conectar, e então assim você tem peso. Esses sangramentos. Eu só estou espalhando o roxo médio por todo o lado, e está bem escuro no centro lá, então eu poderia ser liberal com o pigmento, e eu levá-lo quase para a borda lá e com um pouco de azul, eu adiciono mais cor, Mais interesse esta noite, aumente as profundezas dessas marcas vãs antes de eu entrar com um roxo escuro. Então este é o encolhimento do ilhéu. Eu também preencho esta pequena forma aqui em baixo apenas com alguns dos 1.000.000 de violeta, o roxo médio. E acabei de deixar um pouco de dor para o destaque. Lá no canto, eu vou para mais cor e eu adicionar um pouco mais de sombra para o lado direito dessa forma lá. Não, eu estou trabalhando nesta pequena forma escura aqui no canto novamente, apenas preenchê-lo com o nosso roxo médio e, em seguida, tomar meu pequeno pincel sobre o pigmento concentrado e apenas carregando na cor lá e adicionando mergulhos por empilhando o pigmento. Eu estou realmente adicionando um monte de valor lá e também aqui nesta outra forma, apenas usando tinta muito concentrada enquanto aqueles secos eu posso trabalhar nesta grande poça aqui, então eu estou apenas esperando de novo. Você pode ver que eu realmente levo meu tempo e eu trato minha água enquanto eu trato minha dor. Porque, em última análise, qualquer área que você foi é para onde sua dor viajará. E aqui eu peguei o roxo médio e eu poderia simplesmente entrar e pintar o pedal como eu pintei todos os outros. Então, por enquanto, estou apenas espalhando a tinta em torno de todas as árvores, e estou mantendo a porção do meio bastante pálida, e levo-a até a borda. Vamos levá-lo ao redor da borda inferior, e eu arrasto para fora um par de Marx projetado para imitar as veias antes de eu passar para mas aparecer onde eu apenas adicionar um pouco mais com meu pequeno pincel. Isto ainda é apenas o Ultra Marine Violet e eu cedo tão apenas latindo até a borda lá e aquela sombra. Então essa é uma sombra que está sendo lançada pela pétala em cima dela. E eu usei o Blue para acentuar essa interporção fora do pedal e para obter um pouco mais desse tom azul que você pode ver na foto aqui. Eu entrei com um pouco do roxo escuro, então essa é a violeta encolhendo só para aprofundar essa borda. E eu só estou espalhando isso porque o pedal fica bastante escuro lá no final, e eu simplesmente não era capaz de obter cor suficiente fora da violeta ultra Marine. Não, estou pintando esse carinha aqui em cima. Ele é mais rosa, então é isso que é um Y. Acabei de usar um rosa e vou pintar em um par de veias com o roxo médio, e eu vou deixar que eles borrão para fora. Bem, eles secam. Então esse carinha aqui está pronto para secar para que possamos trabalhar nas costas completas. Agora está sob pintá-lo e um pouco mais azul escuro do que o próprio pittle, certificando-se de que a borda é agradável e nítida. E novamente, estou usando meu pequeno pincel de maestro para isso. E enquanto isso seca, posso preencher esta parte interna aqui em baixo. Se o sangue, que é principalmente azul, eu estou pintando em uma lavagem pálida da cor azul. Eu preservei esses dois pequenos destaques lá em baixo, e se reduzirmos o zoom, você pode ver que eu também posso preencher esta área escura e sombria agora porque todos os pedais lá em baixo secaram e apenas carregar mais pigmento. E então eu vou preencher o próximo trata que área aqui novamente. Todas essas poças já secaram, então não corro o risco de nada sangrar. E esta é uma maneira especialmente boa de lidar com áreas pigmentadas fortes que você precisa cobrir. Porque se eu fizesse isso perto e você fosse para a área, se eu conectasse acidentalmente as duas áreas, um monte de pigmento dispararia de uma só vez. Seria difícil limpar. Só estou cuidando dessa pequena porção aqui no canto. Este é outro pé para trás ter pintado em azul. E eu vou continuar com um pouco dessa cor roxa também. Aqui, estou levantando um pouco do pigmento para aliviar um pouco. E lá vou eu com mais roxo de novo. Ótimo que quebrar com a borda lá e novamente, eu me certifico de levá-lo todo o caminho até a fita adesiva para que tenhamos uma linha agradável, limpa e nítida. No final. Tudo parece já seco para que eu possa continuar com mais rosa e preencher a forma restante que resta lá em cima. Isto é com rosa aquoso. Quero dizer, a cor oficialmente chamada Ruby Red, mas aparece como rosa e um lê números muito cor-de-rosa preenchendo uma forma de enredo aqui em baixo. Enquanto isso seca lá em cima, eu preencho. É uma pequena sombra muito escura aqui em baixo, e eu estou apenas tomando meu tempo com meu pequeno pincel maestro para ter certeza que as bordas são nítidas claras e limpas. Não há bordas irregulares em qualquer lugar, modo que essa forma seja agradável e escura. Agora vou voltar aqui para preencher este baú escuro e sombrio lá em baixo. Só estou cobrindo em Minka Violet, nosso roxo mais escuro. E estou usando um pincel muito fino só para preencher isso. Em seguida, vou trabalhar neste pequeno pedal aparecer. Tudo está seco sobre, e eu estou apenas cobrindo em, uma vez em camada de violetas ultra marinhas ou roxo médio, apenas cobrindo até que o destaque e também cobrir a volta que vemos no fundo não é certificando-se de reservar essa seção balde fora da pétala, indo em torno do outro e também a borda superior no topo lá. Então agora eu tentei meu pincel, e eu só vou ser uma espécie de mistura o pigmento existente lá para que os destaques permanece pagar a sua, mas combina perfeitamente com o resto fora do pedal. Aí, bem, isso tem uma chance de secar. Vou preencher isto com uma forma minúscula aqui em baixo. Aquelas formas escuras lá em baixo. Você só vai entrar com a violeta encolhendo e a quantidade de água que eu preciso para ser capaz mover para o pigmento em torno só para cobrir aquela área lá. E também este pequeno aqui em baixo e que foi lá em cima também entrar naquele pedal que ainda húmido desenhou. Ótimo, mais sombra. E isso é usar essa violeta Minka criando um pouco dessa forma das veias. Estou preenchendo aquela forma triangular muito escura no final Lá, aqui, aqui, eu limpei e sequei minha escova, e eu estou meio que misturando essa pequena forma para suavizar isso. E é aqui que estamos até agora. Então, neste momento, temos apenas um par de pequenas manchas brancas para preencher antes de termos completado a primeira lavagem inicial de cor da pintura. Então aqui eu comprei isso um pouco. Vou preencher este grande pedaço de sombra escura só com E Faça uma violeta . Então, nosso roxo mais escuro e nós estamos apenas fazendo o que eu fiz, uhm preenchê-lo usando Justus muita água, como eu preciso ser capaz de empurrar suavemente o pigmento por todo aquele pequeno espaço. E também faço isto aqui em baixo e também pinto nesta pequena lâmpada. Só estou cobrindo as áreas escuras primeiro. Estou cuidando de olhar para a foto. Eu sinto toda a área escura para as sombras, essencialmente, essencialmente, e então desta forma eu tipo de mapear os destaques que eu vou deixar mais pálidos antes de limpar meu pincel, secá-lo um pouco e então voltando assim agora para misturá-lo. E desta forma você mantém que os destaques são mais pálidos e as bordas são mais escuras. Eu também vou cobrir isso, mas aqui em azul, porque a coisa toda é muito tons do tom azul e outra camada. Mais tarde, vou adicionar mais detalhes, mas por agora descoberto e uma fina camada fora do pigmento azul. Então este é Theo, Ultra Marine melhor, e eu também cubro toda essa forma aqui embaixo, que é moldada na sombra. Então eu só vou estar cobrindo isso em nosso roxo médio e, em seguida, também com o roxo mais escuro para aprofundá-lo, e eu continuo indo até que seja mais escuro do que o pedal que está na frente dele. 14. Detalhes: adicionando profundidade e valor consistente a sombras: Certo, então terminamos a primeira lavagem de tinta. Agora eu vou estar adicionando em mais sombras sobre também detalhes, como algumas das veias que você vê nos pedais. E eu vou fazer isso novamente trabalhando da esquerda para a direita, e eu vou continuar construindo isso até que eu esteja feliz com o nível de detalhe nas pétalas . Então, neste ponto, terminamos de pintar a primeira camada de toda a pintura, e vamos passar para fazer ajustes e adicionar mais detalhes nas próximas lições. Então eu estou começando com o roxo escuro que faz Violet, e eu vou estar olhando para certas áreas que eu não tenho secado escuro o suficiente ainda para que você possa me ver aqui preenchendo essa sombra escura. E enquanto eu estiver fazendo isso será certificar-se de que cada uma dessas porções escuras são quase igualmente escuras ao redor da pintura. Então eu vou me dirigir a eles agora, e eu vou estar usando o roxo escuro para isso, e eu estou me certificando de que é água suficiente para se espalhar uniformemente. Mas eu estou usando o mínimo de água que eu posso me safar para que você possa ver que eu uso meu pequeno detalhe sintético pincel está indo tinta molhada dentada. E eu também pegar um pouco mais de pigmento do lado do prato lá apenas para que eu realmente construir a profundidade. Então eu estou trabalhando neste pequeno formato aqui em cima agora, que é igualmente escuro para os outros que eu acabei de pintar. Estou a dar uma olhadela. E eu também estou me dirigindo a este aqui em baixo que deveria ser mais escuro do que é atualmente. E eu realmente estou carregando meu pequeno pincel com o pigmento escuro concentrado no lado do meu poço lá quando eu estava um afiado acima da borda lá. E então eu também trabalho nesta pequena forma aqui em baixo e esta pequena muito fina fora para o lado. Há alguns aqui, só te mostrando de novo. Perto de cima. Eu entro na tinta molhada. Realmente? Certifica-te de que carrego o meu pincel e depois volto para a pintura, preencher a pequena área que preciso de preencher. Então, ligue esta pequena sombra aqui. - Como? Basta preencher isso de novo. Então nós estamos apenas colocando em camadas mais dessas cores roxas e eu estou tomando meu tempo com ela e certificando que as bordas do ar realmente suave porque este não é o fundo, e ele está sendo coberto com, você sabe, pedais que estão teoricamente na frente das sombras. Então precisamos ter certeza de que não temos bordas irregulares aqui, e eu gastei isso um pouco para que você não leve muito tempo para assistir. Mas eu estou tomando meu tempo com isso, e eu estou usando um pequeno pincel de detalhes sintéticos muito pequeno para fazer isso com o quão reprimido aqui em cima. E continuaremos trabalhando com cuidado também. E a partir da foto, você pode ver de quais áreas eu estou falando, essas pequenas sombras escuras. Todos eles devem ser aproximadamente igualmente escuros. Então é isso que estou fazendo aqui. E vamos dar a volta por toda a pintura a confiar nestes até ficarmos felizes com, hum, apenas colocando o roxo novamente aqui e também aqui. E eu estou sempre olhando para a foto, certificando-se de que as sombras têm a forma certa e que eu não perca nada. Yuri também definiu essa linha um pouco mais, e então eu me mudei para os ricos. Sei que encheu esse cara também. Enquanto eu estiver aqui, vou adicionar um pouco mais de definição ao sangue ali. Basta preencher essa pequena linha com o roxo e também aparecer ao lado do outro botão na sombra. E, em geral, como eu disse, aquarela pode acabar tentando um pouco, um, mais pálida, e então você espera, então tende a ser uma boa idéia reavaliar uma vez que seja reto. Da mesma forma, as cores pálidas têm uma tendência a tentar mais escura do que você espera, um, que significa que você precisa ter um pouco de cuidado com elas no início. E uma vez que você tipo de conhecer a cor ou a marca, você pode julgá-la um pouco mais facilmente quando é o que, mas especialmente quando você estava começando. É bom ir devagar e avaliar se você está feliz ou saber qual a cor uma vez que está seco . Então eu vou passar por cima disso mais um e também aparecer apenas para ajudar a empurrar a sombra para trás e debaixo do pequeno Pittle azul e neste canto, que é realmente muito escuro na foto. E nós vamos apenas ajudar a empurrar isso para trás mais longe, movendo-se para a direita. Eu posso preencher esta área escura aqui agora, e eu vou me certificar de incluir um pouco de uma linha tipo delineada onde esse pittle no fundo é contra a sombra. Isso é muito apenas espaço vazio sem uma pétala. Então você pode ver que eu meio que curvei isso lá fora. E também levar isso um pouco mais longe, carregando meu pincel com mais tinta e, em seguida, também levá-lo um pouco mais longe. Lá você pode ver como essas sombras já começam a dar mais forma à lâmpada. Agora eu posso trabalhar na forma aqui em baixo. Ela também é muito escura e novamente eu estou apenas preenchendo com minha pequena escova sintética e esta outra vez, e também esta aqui. Movendo-se para a esquerda, eu senti esse cara fora também, e então desta forma nós apenas camada acima da tinta para construir a profundidade de cor para aumentar tanto o valor, nós temos áreas mais escuras que são empurradas para trás ainda mais e depois vire. Isso vai ajudar a levantar as outras pétalas mais para a frente, e isso vai aumentar a sensação tridimensional fora da lâmpada. Então aqui eu estou fazendo o mesmo, carregando meu pincel, certificando-se de que é agradável e escuro e indo para a próxima área. Agora eu estou me movendo para a direita da pintura e também preencher esta pequena forma aqui em cima e esta aqui em cima e de novo. Ainda é com o mesmo pincel pequeno com a mesma tinta, e eu só continuo carregando o pincel a cada dois segundos para manter a tinta agradável e forte e pigmentada em um principalmente esfregá-lo sobre a tinta seca, e eu só vou para a água quando eu realmente preciso dele aqui notei que a divisão dos dois pedais não era muito forte o suficiente. Então eu estou apenas adicionando um pouco de profundidade a isso, e isso é o que parece. 15. Detalhes: como adicionar detalhes em camadas para criar formas: Então é um novo dia. Deixei-a secar durante a noite, e agora temos uma camada de tinta em toda a pintura e esta estimativa continuará a trabalhar nela, mas irá adicionar detalhes e sombras neste ponto. Isso significa que podemos corrigir todos os erros que cometemos, e podemos ajustar a profundidade e a sombra na cor quando necessário. Então eu vou manter a imagem completa da flor aqui à esquerda para que você possa ver a sombra um pouco. E vou começar a ajustar pétala por pétala da esquerda para a direita. Então aqui neste pequeno, eu apenas molhei toda a gasolina, e eu estou adicionando um pouco mais de uma sombra azul, dentada cada lá porque eu só queria ser empurrado de volta para o fundo da pintura um pouco mais e vai estar indo sobre pétala por pétala, e você sabe que alguns deles talvez não precise resolver tudo, mas alguns precisam de mais detalhes e também vai estar adicionando mais dessas veias. Então, dependendo de quanto trabalho há para ser feito, criminoso, você pode ter que molhar ou não. Molhe. Se estou ajustando sombras como estou aqui agora, significa que molhei o pedal. Então eu cobri todo o espaço da pétala com água, assim como fizemos com a primeira lavagem. E então eu empurrei a tinta ao longo da borda como você me vê fazer agora para aprofundar a sombra e melhorar a linha. E essa é uma maneira em que você pode facilmente melhorar qualquer pintura aquarela que você tem de florais ou animais se você apenas prestar atenção às suas bordas e você se certificar de que maior parte do contraste e a maior parte da cor está concentrada ao longo das bordas porque cria contraste e interesse em sua pintura. Então aqui você pode ver que eu estou apenas pegando um pouco daquele roxo escuro ao longo da borda. E se você olhar para a imagem, você pode ver que o pedal estava anteriormente bastante pálido e, na verdade, na imagem, você vê que a sombra lá é muito escura, então é uma coisa boa que eu estou mudando isso aqui. Então eu passo para o próximo pombo, e aqui você pode ver que eu esperei e então eu pego o roxo com meu pequeno pincel de detalhes, você pode ver que eu estou apenas pegando a tinta. E então eu vou estar adicionando mais surdos à sombra aqui porque se você olhar na foto, é bastante escuro em um seco mais pálido do que precisava ser. Apenas me certificando de que eu tomar o meu tempo com as bordas lá e você percebe agora que são trocadas para que pincel detalhe sintético para mais controle sobre, porque ele vai me dar uma borda mais suave. Soldados arrastam isso sobre a área, aquela da qual, para um pouco dessa textura as veias. E porque nós temos o que a área eles não parecerão muito bem, então misture. Mas eles vão se destacar mais do que tinham. Nós só os adicionamos na primeira camada, e eu vou pegar um barco azul no meu pincel aqui e também cair em um pouco de azul aqui e aquela sombra que eu perdi na primeira camada de tinta. Uma vez que eu fiz isso, eu posso com este pedal, e eu não estou levando a água todo o caminho até a borda do especialista pálido e branco de qualquer maneira. Então eu não tenho que me preocupar com nenhum tipo de sangramento. Enquanto a água nunca se conectar, vai levar um pouco mais roxo junto. E eu também estou fazendo essa sombra mais pai. A sombra na borda ali e novamente pintou algumas dessas veias, e eu estou apenas arrastando o pigmento que já está no papel para fora. Então eu fiz isso com um pincel limpo e então tudo com este aqui em cima, ter certeza de que eu estou limpo e arrumado com minha água, e que a água só vai para onde eu quero que a dor vá e que eu cubra toda a pétala que eu não receba nenhum linhas ou bordas adversas indesejadas. Porque se você fosse apenas foi uma certa porção fora do pedal, seu risco de que você obter uma linha onde a água vai acabar uma seca e amortecendo toda a área, você tem peso. Isso e aqui acabaram de pegar mais do roxo escuro para aquela violeta encolhendo, e eu estou apenas levando ao longo da borda lá e enfatizando essa linha. Havia o pedal tipo de torções e vira para trás um pouco só para ter certeza de que essa forma é agradável e um pai, e eu estou levando isso no pouco mais longe. Agora eu estou pegando um pouco de azul porque o pedal é mais azul do lado esquerdo lá, e eu vou começar a trabalhar naquelas veias e então com um pouco de tom violento. Então, os mais silenciosos pagam sua violeta. Eu também estou trabalhando na sombra aqui em cima porque era apenas um pouco mais de semana na primeira rodada e secou bastante pálido. E eu só quero que isso seja um pouco mais claro, porque o violeta ultramarino é menos escuro e mais indulgente. Eu prefiro usar o ultra Marine violeta para isso também, porque é uma sombra bastante suave, apenas misturando isso com um pincel pequeno. E enquanto isso seca, eu posso trabalhar neste pedal à esquerda aqui, que novamente está um pouco pálido demais agora, e precisamos empurrá-lo mais para o fundo, e a melhor maneira de fazer isso é aumentar o valor do pedal. Só escurecendo e de novo, estou usando a violeta ultra marinha para fazer isso. Eu só vou adicionar um pouco de azul aparecer e também escuro no pedal aqui em cima. Observe que ele secou mais pálido do que alguns dos pedais circundantes que deveriam estar mais à frente, é por isso que precisamos empurrá-lo mais para trás. Assim como a que está abaixo, vou escurecê-lo e depois posso passar para o próximo pedal. Então eu só vou estar assistindo este agora, levando a água todo o caminho até os cantos lá antes de pegar o roxo do meu pincel pequeno detalhe e eu posso correr todo o caminho ao longo da borda. Então eu estou realmente trabalhando todo o caminho até aquele canto, certificando-se de que é bom e afiado e, em seguida, olhando para a minha foto e certificando-se de que as sombras estão onde eles precisam estar. E aqui eu notei que eu só quero que essa sombra seja um pouco, suba um pouco mais alto e comece um pouco mais cedo, e desta forma estamos apenas corrigindo a forma e o destaque na sombra do pedal para criar mais realmente realismo na forma em que os pedais são dispostos para torná-lo mais bulboso basicamente. E enquanto Dries Aiken trabalha aqui em baixo e apenas em cima de uma sombra elencada e que você vê na imagem que está sendo lançada pelo pedal em cima dele, então eu vou que apenas metade deste pombo porque ele tem uma linha central tão forte que, Não separa a área sombria da área mais pálida. Eu tenho apenas a metade dele, e eu vou cobrir a metade mais forte com mais daquela tinta azul para aprofundá-la. E para ter certeza de que a sombra é agradável e clara e, em seguida, aparecer neste grande pedal, podemos adicionar mais detalhes também. Então eu só estou assistindo de novo, e então eu vou continuar com o rosa. Então, primeiro eu estou apenas deixando um pouco, e então eu estou espalhando para fora. Estou levando ao longo dessas veias, lavando meu pincel e então indo para o roxo novamente, apenas deixando cair isso e indo ao longo da borda e depois arrastando para fora e novamente porque nós temos o que a área não temos qualquer risco de agressão marcas ou linhas duras, e isso nos dá muito tempo para brincar com o pigmento que estamos colocando para baixo. E enquanto isso tem a chance de secar, ele pode seguir em frente novamente e trabalhar no próximo pedal. Então aqui novamente, eu estou observando a área, e no momento eu estou fazendo isso muitas vezes com o maior dos dois Maestro Precious porque ele tem um bom ponto, fino. E nós queremos começar a ser muito cuidadosos aqui agora para que não estraguemos acidentalmente nenhum de nosso trabalho duro. E eu estou olhando de volta para o meu pincel de detalhes e eu estou indo com mais daquele azul porque eu notei que a sombra deste pedal é bastante azul, e eu estou apenas espalhando isso ao redor e indo ao longo das bordas novamente. E mais uma vez, definir essas bordas realmente fará a pintura estourar, e o contraste que estava se acumulando entre a luz e o escuro vai torná-lo mais atraente em expressivo. E novamente se, em seguida, também conseguiu obter a colocação da sombra e os destaques direita, podemos conseguir que lâmpadas realistas olhando forma. Então isso é realmente o que procuramos aqui de vez em quando. Deixo secar e depois passar para a próxima pétala, for mais conveniente. Apenas certifique-se de que você não toque em pétalas que o ar molhado todo o caminho até a borda. Então, neste caso, quando eu tinha trabalhado anteriormente na pétala acima dela, eu não levava a água até a borda. é por isso que eu sou capaz de trabalhar neste agora. E eu tinha notado que eu ainda estava faltando um pouco do rosa aqui. Então eu estou indo muito pesado com um rosa e também fazendo mais fora aquelas veias com o rosa antes de eu ir com o roxo para escurecê-lo, levando o roxo ao redor da borda da lâmpada, certificando-se de que a pequena covinha é visível . E então apenas mexendo meu pincel ao redor para mover o pigmento para a área sombria e para garantir que relativamente falando, a pétala aqui é agradável e escura e foi empurrada para trás em relação à que está em cima dela. Eu também posso arrastar isso ao longo da borda aqui para melhorar a sombra lá, e eu carrego mais pigmento novamente, e eu apenas faço isso um pouco mais nítido e limpo novamente. Você pode ver como eu estou fazendo isso, como isso realmente tipo de amarra o resto do sombreamento das pétalas juntos. Então isso é realmente algo que você pode fazer para praticamente qualquer pintura que irá melhorá-lo , especialmente se você está tentando pintar algo que tem um naturalmente redondo ou, hum, sim, forma naturalmente redonda com sombras lá. Eu só estou adicionando essa veia e novamente que eu estava perdendo um pouco e o 2º 1 lá também . E enquanto estou aqui em baixo, também posso trabalhar neste pedal aqui. Então, novamente, eu só estou pegando a tinta escura ao longo daquela borda, espalhando-a para baixo. E então eu me misturei com água. Então este pedal eu não molhei antes de eu trabalhar nele porque é realmente pequeno. Hum, você também pode cortá-lo e depois na tinta. Eu só tinha a tinta no meu pincel, e eu sabia que eu poderia misturar um espaço tão pequeno muito facilmente com o pincel maestro. E enquanto eu estiver aqui, vou decepcionar este. Lá estava coberto todo o pedal em água. Leve-o até a borda e depois eu continuo com o rosa. Você vai notar na foto que estas flores realmente bastante rosa antes de eu mudar para o roxo Muito escuro no centro do pedal lá. E então eu arrastei o roxo para fora, e eu também criei aquelas veias escuras. Você pode ver como essas veias de ar meio que se difundem só porque molhamos a pétala antes começarmos isso e para esse tipo de coisa é realmente muito importante que você humedecer o papel, mas que não é algo. O que? Lembra que acidentalmente, molhei alguns pedais na primeira rodada de tinta e tive que bloqueá-los com um lenço? alguns pedais na primeira rodada de tinta e tive que bloqueá-los com Isso é o que eu faria aqui. No caso de você ver uma poça de água real em seu pedal, eu diria que o papel deve estar úmido, mas não de todo molhado. Então, tenha cuidado para que você não faça sobre qual o pedal ou mantenha um pouco de tecido à mão. E se você sabe que você tem uma tendência para sobre o que você acabou de trazer sobre ele um pouco antes de entrar com a tinta porque este roxo escuro foi liberado, espalhou muito rapidamente. E porque é uma cor tão forte e poderosa , pode facilmente sair do controle. Então, tenha cuidado com isso. E aqui, do lado da cautela com a quantidade de água que você está usando. Enquanto isso, eu também melhorei uma sombra dessa pílula antes de passar para esta. Por aqui, eu só estou indo ao longo da borda novamente, a outra borda também. E aqui estou eu misturando isso com o maestro Bush. Então isso é o maior se as pressões de ponto fino. Agora estou trabalhando no pedal ao lado dele, e estou trabalhando com o Blue. E eu estou apenas criando aquele olhar triangular uma sombra que vai se misturar para cima e para fora para criar que, hum, tipo de intensificar que eficaz o realce dobrado para trás lá. Então eu estou me certificando de não misturá-lo para baixo elevador e, em vez disso, apenas para cima e para fora, e isso vai criar esse efeito dobrado. Enquanto isso, eu também posso trabalhar neste aqui atrás porque a pétala inicial está seca. Eu vou entrar com azul, e eu vou estar trabalhando naquela sombra e também certificando que essa linha central é agradável, invisível. Perdi isso um pouco no processo de mistura da primeira rodada de tinta, e estou trabalhando nessa sombra que está sendo lançada pelo pedal em cima dela. E novamente, isso fará com que a pílula na frente se destaque e pareça mais tridimensional. Está realmente tomando meu tempo, misturando isso com o pincel de detalhes temporários. E o truque aqui é misturá-lo sem, você sabe, misturá-lo, porque nós continuamos emprestando e misturando rendidores acabam com uma camada uniforme de cor, e isso não é o que queremos. 16. Detalhes: como adicionar detalhes em camadas para criar formas: Então siga em frente e eu vou trabalhar no pedal aqui em cima e eu estou indo com roxo depois que eu fui para a área, e eu realmente tenho apenas o que, a primeira metade, a metade superior,de a metade superior, modo que eu criar essa linha central que corre pelo meio, onde é dobrado e vai simplesmente misturar-se para cima na direção de onde quer que tenha aplicado a água. Desta forma, temos uma linha forte e dura na parte inferior e a mistura suave desativada para cima, e eu continuo indo com mais daquele roxo até que eu esteja feliz com o resultado. Lá você pode vê-lo misturando para cima e também definindo essa borda e ajudando a misturar . E enquanto eu estiver lá, eu também posso achar a parte central daquela flor daquela poça. Então, eu só estou pegando mais roxo para Durkin naquela área. Para definir isso, dobrado para trás uma pequena porção fora da verificação do pedal, em seguida, também misture apenas um pouco de água. Então eu apliquei uma linha de pintor, e agora eu estou misturando para baixo, e então eu posso voltar para o roxo para escurecê-lo e novamente. Você vai notar isso. Eu sou muito cuidadoso aqui nele, hum, adicionando muito pouco pigmento de cada vez só porque muito cauteloso com o fato de que este roxo pode ficar um pouco escuro e dominante muito rapidamente. Então, enquanto aquela área ainda úmida vai melhorar a forma lá e nenhum tipo de sugestão aquelas veias que estão vindo para fora e para o espectador daquele pedal, isso é meio curvo. E então deixarei secar enquanto trabalho no próximo de esperar de novo, entrando no roxo e adicionando mais profundidade no centro do Pittle. Lá, você pode ver que eu estou sendo cuidadoso com o roxo novamente. Então eles pegaram mais pigmento, e eu estou meio que deixando ele se espalhar. E eu também estou arrastando um pouco para essas veias. E continuo a fazer isso até estar feliz com as veias. Então aqui, esse foi o último. E agora eu poderia apenas suavizar essa linha lá um pouco melhor onde o pedal tipo de dobra de volta em si mesmo e eu estou dando meu aborto pessoal separado seco antes de eu voltar para misturar isso e porque os papéis foram. Este processo de mistura é bastante fácil, e você pode ver como, de um pouco de distância lá, ele começa a parecer muito suave porque é uma área pequena . Muitas vezes, enquanto você pinta, as coisas podem parecer um pouco ásperas e esfarrapadas. E então, quando você der um passo para trás, eles vão parecer mais suaves e melhores. E isso é só porque, obviamente, com um pouco de distância, seus corredores misturam certas coisas mais do que se você estiver olhando para cima, realmente, você sabe, realmente de perto. Portanto, é uma boa prática continuar recuando e avaliando sua pintura de um pouco de distância enquanto você continua andando. Outra maneira útil de fazer isso é tirar fotos com seu telefone, porque obviamente a foto será bastante pequena na tela do seu telefone. E então também é fácil ver o que a pintura geral está parecendo ouvir, se apenas o que aquele pedal, porque eu quero melhorar a sombra lá e novamente, apenas afiar essa borda lá e tirar a tinta ao redor, e eu não estou usando muito pigmento aqui agora. Ele estava criando algumas dores realmente suaves e então eu também posso em um pouco mais sombreado lá em cima e novamente eu estou lavando meu arbusto e colocando um seco. Não, estou a vigiar este tipo e certifico-me de ir até ao limite. E eu vou continuar com mais do Ultra Marine Violet para escurecer aquela porção do meio lá porque ele não era bastante escuro, e ele precisa ser um pouco mais escuro do que o pittle que está pendurado em cima dele lá. Só estou ajustando o valor do pedal tirando um pouco desse pigmento na pétala. E então eu posso ir e buscar mais tinta, e eu apenas carimbo um pouco mais de pigmento em torno da porção central lá, também tomando um pouco mais ao redor da borda lá para a sombra e um pouco mais de novo construindo a profundidade de cor Lá. Você também leva todo o caminho até lá, e então eu posso passar para a próxima pétala lá. Então aqui nós realmente precisamos melhorar para sombra na forma porque é bastante pálido e não é realmente claro sobre a dobra. Paquistão ainda meio que ficou um pouco muito plantado na camada anterior, que é bom. É por isso que estamos voltando e melhorando agora. Então, com meu pincel sintético, eu vou esculpir essa linha novamente, e você pode ver que eu tenho com a pétala até onde eu queria colocar essa linha para que eu não acidentalmente, qual o destaque para baixo em o fundo. Então, se você fizer isso e você lutar com isso, apenas desenhe um pouco de comprimento de lápis. Eu só levei minha água todo o caminho até o destaque original que eu deixei em branco ou tudo o que eu deixei Pale com a primeira rodada de dor. E lá você pode ver que já está tomando forma. E eu fiz tudo isso agora com a Ultra Marine Violet. Não há aqui em baixo esperando esta pétala, pensando tudo até a borda lá antes de eu entrar com o roxo, carregando no meu pequeno pincel de detalhes. E então eu caí no roxo escuro e eles tinham mais pigmento. E então eu só arrasto esse pigmento para fora. Apenas com a pequena pressão muito fina, eu posso puxá-lo para baixo e essas veias vão se misturar de novo, apenas revendo um pouco do que eu já pintei anteriormente. - Não , só estou melhorando a sombra de novo. Só não estava escuro o suficiente para o meu gosto. Então, só estou trabalhando um pouco mais. Se aquele roxo e eu estamos nos certificando de misturar aquela cidade, está melhorando a mistura lá apenas tomando uma fina lavagem de tinta sobre ele para que não haja tanto contraste. E então eu vou misturar isso aqui para baixo. Só estou lavando minha escova, colocando uma seca e depois entrando em mistura. Bem, eu terminei lá. Eu também estou trabalhando um pouco mais roxo sobre aquele ponto escuro antes de voltar e parece apenas adicionar um pouco mais de sombra. Ainda está úmido, então ainda vai se misturar e estava trabalhando em um pouco mais daquele roxo. Acho que por essa pétala, esperei muito tempo para fazer isso, então se você está nessa fase, ainda não temos certeza. Se ainda estiver úmido ou não, eu realmente aconselharia você a deixá-lo secar completamente e re molhar a pétala. Então eu acho que eu estava, uh, empurrando os limites aqui um pouco, com um, como o pedal estava úmido. Eu acho que teria funcionado melhor se eu tivesse deixado muito seco e depois molhado aqui. Só estou esperando outro federal, este grande aqui e eu vou entrar com o roxo de novo. E eu também preencho esta forma estranha que eu acidentalmente deixei da última vez que eu pintei neste apenas trabalhando sobre um pouco de que roxo médio. Então aqui, você pode ver que eu estou mudando para o psiquiatra escuro, aproveitá-lo com meu pequeno pincel de detalhes e estava indo para trabalhar isso ao longo do centro lá e depois para fora para criar essas veias no final aqui, hum, também adicionando na sombra. Então eu estou deixando um pouco de ah, destaque Lá na borda onde o pedal se dobra em si mesmo. Eu estava criando aquela forma triangular. Continue trabalhando nisso e misturando até que eu esteja feliz. E eu me certifiquei quando eu estava esperando o pedal que eu não assistia a área todo o caminho até a borda porque isso permite que você trabalhe o que, em secar na borda lá e depois fui em madeira para o resto do pedal. E então dessa forma você pode obter um agradável crocante forrado na borda e lotes de mistura agradável no centro. Passando para este aqui, onde estou melhorando a sombra deles novamente, desta vez com a tinta azul. Antes de passar para essa patrulha ali, que estou assistindo de novo. E eu também cuido desta pequena nota aparecer onde eu meio que deixei muito pigmento na borda, eu acho, e eu estou meio que misturando. Então eu só fui “O quê “? A área. Eu não adicionei mais tinta. Estou só a persuadir um pouco daquele pigmento a sair da borda, só a deixar misturar-se. Estou usando o menor dos dois pincéis de maestro para fazer isso. Você acabou de pegar um pouco mais de pintar o roxo, o roxo escuro encolhendo violeta, e eu estou apenas pegando ao longo da borda para aquela sombra e, em seguida, emprestando para garantir que a sombra aproximadamente assume a forma que você visto. A imagem, que é como uma forma arredondada, arredondada sob o pedal, também adicionando a pequena sombra lá em cima novamente com uma violeta encolhendo. Eu estou apenas olhando para a imagem e mapeando a sombra para fora dela, e então eu também arrasto algumas dessas veias. Eu também trabalho outra camada sobre aquele ponto escuro e sombrio no fundo. Passando para esse cara lá em cima. Eu não vou molhar tudo até a borda, é por isso que é bom trabalhar nele logo após, você sabe, trabalhar no que está embaixo. Porque tem aqueles destaques na entrada. Eu não quero levar a água até a borda. Filho estava trabalhando em alguma daquela tinta azul para criar novamente aquela sombra triangular do ponto do pedal, onde ele meio que se dobra de volta em si mesmo arrastando mais algumas dessas veias também. E então você pode ver que a pétala está começando a tomar muito mais forma e aparecerá, e eu dou essa chance de secar. Estou pegando mais da violeta encolhendo sobre a forma terrosa aqui atrás, que precisa ser mais escura. Deixei dois pálidos antes de tomar o meu tempo, limpá-lo e empurrar uma camada grossa de tinta por todo o lado, e eu só me certifico de que eu não faço contato com o pedal que eu acabei de ir apenas evitar qualquer sangramento. 17. Detalhes: sombras e veios ao longo das pétalas superiores molhadas em seco: então aparecem neste Pittle. Eu só estou olhando para a borda porque eu quero persuadir um pouco de pigmento para fora novamente onde se deixou muito grosso e unb emprestado. Eu só estou esperando a área e, em seguida, indo sobre o meu pincel até que ele se afrouxar, apenas balançando meu pincel para frente e para trás e, em seguida, com mais água, eu posso misturá-lo ainda mais. E então eu peguei um pouco mais roxo que eu estou apenas caindo para melhorar a sombra sob aquele pittle vindo para cima e para fora apenas para adicionar mais forma aqui. E se olhares para a fotografia, deixei-a um pouco pálida. Além disso, este mundo foi apenas melhorar o valor da pétala e novamente isso vai nos ajudar a criar aquela forma bulbosa que há que não através de um pincel maior apenas para tipo de mistura essa borda em nada. Antes que eu cause comércio neste pequeno formato aqui em cima, alemão apenas adicionando um pouco de roxo novamente e depois misturando isso. E mais uma vez, eu só acho que esta área é um pouco pálida, então eu estou apenas indo com mais tinta roxa novamente antes de Ethan, também em um pouco mais rosa para esta pequena lasca parecem adicionar um pouco mais de uma cor de acento em esta área e apenas imagem escura um pouco. Agora, aqui em baixo, vou trabalhar neste pedal a mesma abordagem que sempre fazemos. Então estou esperando a pittle. Está molhado quase até a coceira. E então eu não poderia simplesmente pegar meu pincel de detalhes e um pouco daquela violeta encolhendo e empurrá-lo ao longo das bordas para aquela sombra. E então eu também posso arrastá-lo para criar essas veias de lá também, deixando um pouco. E então eu arrastei aquele pigmento para fora de novo, dando a minha escova um pouco de lavagem. E então eu posso misturar os pontos lá. Por isso, não me restam marcas duras com o meu pincel grande. Estou esperando a pittle aparecer agora. Lembro-me que eu disse que este foi bastante desafiador por causa de todas as diferentes sombras e destaques que o ar nele. Então estou melhorando a sombra aqui. Não, você está iniciando e ajustando o valor da pétala. Eles são um pouco, então isso é apenas um pouco mais escuro, e você também pode pegar essa sombra para cima e então ir junto. Esta outra ponta após tinta naquela sombra escura da pétala que está acima dela. Eu só estou mapeando isso e, em seguida, persuadindo um pouco daquela dor sobre a área. E isto é com o , sabonete roxo médio, o violeta ultramarino. É uma área grande, e este pigmento é muito mais indulgente do que o púrpura escuro estava usando. Então, quando eu tenho que pintar essas grandes sombras, eu gosto de começar sem primeiro. E se eu sentir que precisa ficar mais escuro, eu posso sempre cair em apenas um pouco daquele tapete roxo escuro em algumas dessas veias, apenas arrastando o pigmento sobre o maldito papel aqui. Estou começando a secar por causa da divisão que você meio que vê no pedal apenas mapeando em primeiro lugar e eu vou continuar com mais água em um minuto. Mas como é uma linha tão dura, eu queria primeiro planeta a entrar e dar uma olhada. Hum, se você fizer uma marca como esta e você não gosta, você sempre pode apenas padronizar com um lenço. Mas eu estava bem com a forma como funcionava aqui, então eu só estou misturando com meu pincel maior agora observando a área. E desta forma você é vaidoso não vai se misturar tanto. Então fica mais de Ah, uma linha, basicamente. Mas aqui você pode ver que eu vim com mais pigmento do dedo do pé. Em mais alguns detalhes como esse, sentinelas o colocaram aqui ao longo da borda. Mais sombra. Apenas empurrando tudo até a borda, misturando tudo. Eu estou deixando para baixo também peguei o profundo, escuro roxo e eu estou melhorando essa forma lá em baixo. E estou escurecendo um pouco as veias. Eles tentaram um pouco pálido mais cedo, e porque eu estava usando o violeta ultramarino, você sabe, não acrescenta tanta profundidade. Então, apenas em camadas acima de um roxo escuro aqui agora e então eu estou mudando para o meu outro pincel com um pouco de água para misturar isso. E eu estou sempre arrastando na direção que eu quero que as veias vão porque isso só garante que você mantenha essa forma aqui. Eu estou amolecendo essa borda, Joe misturando sobre ela com água e depois entrando com mais daquela Ultra Marine Violet. Eu também posso adicionar um pouco mais de forma a este carinha aqui em baixo. Então eu fui com ele de novo. E então eu vou ganhar com o Ultra Marine Violet para criar uma sombra no fundo daquela pittle lá para empurrá-lo um pouco mais para o fundo. Apenas estampando um pouco mais de pigmento, apenas persuadi-lo uma e outra vez. Só mais um pouco de tinta aqui ligado, beba uma violeta porque eu não estava recebendo pagamento suficiente da violeta ultramarina que você está pintando naquelas veias nas costas, e isso está molhado no seco. Não, é uma área tão pequena, e não quero que as veias se percam e se misturem em nada. Isso é basicamente, então eu estou apenas indo em seco por agora, e eu vou misturar onde quer que eu precise com um pouco de água extra, assim como eu estou fazendo lá. Então lá eu limpei minha escova. Dei-lhe um pouco de seco, e depois voltei à mistura. Eu estou adicionando mais água a este pedal aqui, e eu vou estar tentando tentar eu vou tentar limpar aquela borda lá onde eu estraguei um pouco. Lá, eu estou tipo de olhar e pensar e vir e eu ninho sobre o que eu quero fazer sobre o meu erro lá. Eu só estou adicionando um pouco mais de sombra, pegando um pouco do roxo escuro e levando-o ao longo da borda lá, muito grande. Mais contraste para encobrir um pouco desses. Um pouco desses rabiscos que eu acidentalmente deixei última vez apenas um suavizá-lo para fora , misturando para baixo a sombra. Então eu vou trabalhar nisso de volta no limite aqui. Então estamos contra a fita adesiva. Estou apenas levando isso ao longo da borda, que dará a parte traseira dobrada aqui um pouco mais de forma e estrutura. Não. Misture isso com um pouco de água. E então, assim, as bordas são mais escuras e as partes médias de um pouco mais pálidas, que apenas dá um pouco de forma arredondada. Como o que vemos na foto 18. Detalhes: trabalhos adicionais em sombras e profundidade: Mudando para o meu pincel maior porque eu vou estar trabalhando na sombra aqui Ele vai para baixo sobre um par de pétalas e eu acho que se eu fizer isso de uma só vez, ele vai acabar parecendo mais realista e mais preciso porque vai ser uma camada passando por cima, você sabe, vários pedais ao mesmo tempo, então tudo aqui está seco. Então eu fui para a área fora da sombra, e agora eu estou levando para ver Schmick de Violet sobre a área que eu fui e ter apenas a área onde eu quero que sua sombra para ser. Então, só para o caso de você estar confuso, esta é a área de que eu estou falando, onde você vê a sombra do elenco passando por vários pedais, todos os quais estão sendo causados por um cara que está meio que saindo e avançando. É isso que estamos pintando aqui. Eu só estou planejando aquela borda lá que eu vivi fazendo shorts, uma sombra suave e que eu não tenho nenhuma borda dura em qualquer lugar. Uma vez que eu fiz isso, eu não posso fazer isso, que é outra dessas sombras que tipo de abrangem várias pétalas. Então aqui estava trabalhando em mais de flatch Minka Violet. Estou começando bastante pálido, só ele no espaço das sombras. E uma vez que estou feliz com isso, eu sempre posso adicionar mais pigmento conforme necessário. Há melhorar a forma do terapeuta e, em seguida, espalhar a tinta para o castelo. E enquanto estou aqui, só estou adicionando um pouco mais de profundidade àquele pouco ali. Só não estava muito feliz com ele ainda. Suspiros, quantidade de razão. Aqui, você pode realmente ver que fizemos um progresso muito bom. Eu estou trabalhando naquela pittle no topo agora com a Violet encolhendo, e eu só vou estar adicionando mais profundidade e sombra a ele para dar um pouco mais de interesse e apenas empurrá-lo para trás um pouco para trás. E enquanto eu estava com roupas naquela linha central novamente, ele simplesmente desapareceu um pouco mais cedo. E então eu posso continuar com um pouco de água e misturar isso para cima novamente. Você pode ver que eu estou apenas endireitando essa linha. Estou meio que me conectando um pouco também. Aquela sombra ali. E então eu decidi que quero trabalhar um pouco mais aqui em cima neste pedal. Só não estava satisfeito ainda com a forma da sombra lá. Então eu estou indo para o papel seco, e eu estou apenas desenhando naquela borda onde os marcadores no topo, para preservar esse destaque. E depois que eu colocar a tinta, você é o quê? Meu pincel? E então eu misturo isso para baixo, e lá você pode ver. Eu tenho uma linha agradável e nítida para esse destaque, e ele se mistura em nada. E então eu posso trabalhar nisso. Mas aqui, então eu estou querendo toda a área, e lá você pode ver minha paleta de novo. Estou usando a violeta ultra marinha só para falar um pouco, e eu me certifico de levar essa tinta até as fitas lá, mantendo um mais escuro no fundo onde as pétalas se enrolaram e há mais sombra, quase certificando-se de misturar. Isso foi um pouco de água enquanto eu estou aqui só tentei misturar isso um pouco melhor . Eu tentei um pouco irregular para o meu gosto, e eu não estava chegando a lugar nenhum com meu pincel pessoal natural, então eu mudei para um pincel redondo sintético apenas para misturar essa área e escovas sintéticas ar muito melhor, misturando apenas porque as cerdas são mais duras e oferecem mais resistência. Então, se você está em um picles e você tem que misturar algo do jeito que eu estou fazendo agora, tente escova sintética. R. Você não vai danificar muito seus pincéis, que pode acontecer com um natural, pessoal e b. Você tem mais resistência, então é mais provável que você seja bem sucedido. Bem, eu terminei aqui. Só estou adicionando um pouco mais de contraste a essa borda aqui. Aqui está um pouco Foi um pouco e muito pálido para o meu gosto em comparação com a imagem, apenas usando o meu pincel muito pequeno detalhe e, em seguida, também escurecer esta pequena dobra aqui em baixo, e eu vou usar um pouco de azul para isso. Então só o que é a área e depois entrar com o meu pequeno pincel de detalhes e eu meio que deixei dor se espalhar e eu iria a minha escova em torno de uma cadela, também. Misture o pigmento e eu tomo de novo até a fita adesiva. Quando eu der uma limpeza e um pacote, tente e então eu posso misturar essa linha um pouco. Você pode escurecer o centro, e eu posso desenhar algumas dessas veias, arrastando o pigmento para fora. E então eu apenas misturá-los um pouco, apenas passando por cima deles com um pincel molhado antes de eu cair em um pouco de roxo muito escuro naquele ponto no centro lá, que também é bastante escuro na imagem. Agora, aqui em cima, eu vou estar preenchendo uma parte da área do broto. Se você olhar para a foto, as ações reais são um pouco mais pálidas do que, um, você sabe, alguns do fundo. Então estou pintando de azul para sugerir a forma lá. Estou me certificando de deixar lacunas onde as ações estão, e então também dar ao broto cuja definição lá apenas um pouco mais azul. Acho que para isso é muito bom olhar para cima. Olhe para a imagem de perto para realmente ampliá-la porque há um monte de detalhes acontecendo . A Andi. É muito fácil errar a forma do membro aqui. Eu entendo o meu melhor para olhar para a imagem e para pintar o que eu vejo, apenas adicionando, mas mais e azul lá para dar que mais forma e definição o que tal como ir em torno de alguns desses um pouco de vagens de sementes apenas para encontrá-los um pouco. E todos pintaram isto. Mas aqui em baixo eu estava esperando toda a área. E então entraremos com o azul, e primeiro vou concentrá-lo em todas as falhas que são as mais escuras. E enquanto isso seca, posso trabalhar no próximo. Eu só estou mapeando as sombras escuras primeiro, porque este ar tão pequeno que é bastante difícil misturar de um ponto tão escuro para um ponto tão pálido com a cor da água uma área tão pequena. Então eu acho que é um pouco mais fácil primeiro ir com uma tinta escura e tipo de deixar secar um pouco antes de eu limpar o meu pincel. E eu tentei cuidadosamente misturar do escuro à luz. Então você é isso que me vê fazendo aqui. Agora estou limpando meu pincel de novo, fingindo isso e levantando um pouco de tinta longe da área que ficou muito escura . Da mesma forma, L b tipo de mapeamento em algumas dessas pequenas formas aqui em baixo, então eu apenas mapeado com a tinta e a tinta em torno dele, apenas para ter certeza de que eu preservar um pouco desse balde, destaque para sugerir as formas lá apenas tipo de desenhá-lo e, em seguida, pintar em torno dele. E novamente aqui eu estou trabalhando molhado em seco, pegando mais tinta e depois preenchendo essa área. Então, a única desvantagem real de trabalhar com um pincel tão pequeno geralmente é que ele fica sem dor muito rapidamente, que significa que você tem que carregar mais pigmento, o que, em última análise, torna você mais lento. Por isso, não só demora mais tempo, mas também corre o risco de a tinta secar enquanto isso. Então, se você levar um longo tempo com a gente, eu tinha aconselhado a deixar cair um pouco de água no centro da área para que ele não vai secar em uso rapidamente. Senão você vai ficar com pequenas marcas manchadas e você sabe, linhas indesejadas onde você não as quer. Então fique de olho no fato de que sua dor não deve secar até que você termine a forma inteira , e se isso acontecer, então apenas re com a área e misture todas as linhas que você possa ter criado acidentalmente . Só estou espalhando a tinta e estou pegando. Mas se a água também suavizar esse destaque lá porque era apenas um pouco gritante demais para branco, e aqui estou pegando mais pigmento novamente. Desta vez é a violeta encolhendo, e eu estou apenas escurecendo a área muito escura dessa forma. Eu estava balançando meu pincel para misturar isso no azul, e então enquanto ele seca, eu poderia trabalhar no próximo botão que e então enquanto ele seca, eu estava pintando naquela linha escura, sombreando na sombra. Vou entrar com mais tinta, e esta é a violeta encolhendo. Você apenas esculpindo esse destaque e então eu vou parar quando eu achar que eu alcancei forma e dimensão o suficiente misturando isso para fora. Então, lentamente, você pode começar a ver que a forma redonda se torna cada vez mais aparente. E entre esses passes, lavei e sequei a escova. Dia e noite no trabalho aparecem, e é o mesmo que os outros botões. Apenas pegando um pouco desse azul e mapeando as diferentes formas que eu vejo na imagem, carregando mais pigmento e escurecendo essa borda lá em baixo re criar mais sombra, e faz com que pareça mais tridimensional novamente. E lá estou eu rastreando em torno do destaque que eu preciso reservar preenchendo algumas dessas sombras e mapeando algumas dessas pequenas formas circulares e os estoques apenas misturando isso. E já que estou, você sabe, mostrando isso em tempo real, você pode realmente ver como eu levo tempo com a gente. E eu não apresso isso porque eles fazem. Hum, você sabe o que? A cor da água pode ser um pouco indulgente, então vale a pena ter cuidado. E você sabe, se você cometer um erro em um dos pedais, é um pouco mais fácil de esconder e misturar ao invés de, hum, erros no centro dos pedais. E você sabe, se você cometer um erro em um dos pedais, é um pouco mais fácil de esconder e misturar ao invés de, hum, Então, tome o seu tempo com isso e apenas trabalhe, passo a passo. E aqui de novo, só estou trabalhando em um desses botões. Estou usando a mesma abordagem em que o trabalho foi seco. Eu meio que sinto as sombras. E então eu gravei o destaque de lá e sob o mesmo aqui embaixo, apenas rastreando sobre a falha e, em seguida, preenchendo o escuro e apenas e eu estou esculpindo os destaques redondos. Isso vai realmente fazer a forma sair e parecer mais tridimensional está indo em torno até que eu estou satisfeito e eu continuo olhando para a imagem. Então você acabou de limpar meu pincel e também tentou um pouco. E isso só vai me ajudar a misturar ainda mais suave, apenas indo ao longo dessas bordas. E porque este está em um ângulo e certifique-se de que o destaque do 2/4 inferior é mais brilhante do que os grãos na parte de trás e eles são apenas ajudados com a forma do botão. Eu só vou misturar isso de novo, e lá vamos nós. Por último, vou trabalhar neste aparecer e começou muito pálido. Então certifique-se de que apenas passar por toda a área com mais do, hum, encolhendo violeta em um pincel grande estava cobrindo toda a área para empurrá-lo mais para trás o fundo para escurecê-lo e apenas tonificar tudo isso um pouco perto você pode vê-lo tomando o ponto de que, escová-lo ao longo da borda e, em seguida, misturando e violento todo o caminho até a borda e apenas certificando-se de toda a camada de tinta bem misturado 19. Toque de finalização: como criar pétalas pop: Certo, pessoal, estamos quase terminando. Sei que foi uma pintura longa. Tivemos muitas camadas. Já tivemos muitos passos. Agora é hora de adicionar alguns toques finais. E eu vou fazer isso principalmente com lâmpada preta, amarelo limão e um pouco da tinta branca que eu também mencionei na lista de suprimentos. E vamos usar esses para adicionar aqui. E há um casal de duquesa que só vai ajudar a pintura realmente pop e terminá-lo fora. Então é aqui que estamos. Apenas certifique-se de que você aproximadamente no mesmo tipo de estágios que eu estou aqui antes de você continuar com os próximos passos porque, um, uma vez que nós fizemos isso, você realmente não pode voltar e adicionar qualquer coisa para que você possa ver que nós temos tudo de nossas camadas no lugar. Temos as nossas sombras. Está bonito e redondo em tridimensional. E, no geral, estamos muito felizes com as camadas de base de cor. Então, eu estou pegando uma borracha e apagando quaisquer linhas de lápis visíveis restantes, e eu estou usando um desses gomas novamente só porque eles são muito bons em remover excesso, hum, marcas de lápis e então eu vou levar um pouco deste amarelo limão só para camada em alguns dos pequenos botões das flores, porque eu não tenho um tubo dele. Eu só estou usando uma caneta pequena, e eu vou entrar aqui e colocar um pouco de amarelo sobre esses pequenos botões redondos apenas para acentuar e capturar um pouquinho daquela cor amarela que podemos ver na foto. E novamente, certifique-se de que você removeu todas as suas marcas de lápis antes de entrarmos com esses detalhes, porque você simplesmente não será capaz de apagar essas coisas tão facilmente e para garantir que tudo está realmente seco antes de entrar com um Borracha. Então, aqui no canto, eu também estou apenas colocando em camadas o amarelo e o próximo será fazer alguns últimos retoques e ajustes onde quer que eu ache melhor. Então aqui está apenas mais um close do que estamos parecendo no momento, e eu posso ver algumas coisas que eu quero corrigir e mudar. Neste ponto, eu realmente dou um passo longe da pintura, e eu tentei comparar com a fotografia para ver o que ainda precisa consertar o que ainda precisa ser feito. Então aqui está minha paleta novamente e vou entrar com um pouco de preto desta vez em um pincel pequeno, e eu vou estar escurecendo algumas das áreas sombrias. Agora. Lembra que eu disse que eles precisam ser mais ou menos escuros? Isso é o que vamos fazer aqui agora passando por cima das sombras mais escuras que você vê na imagem tantas vezes são essas pequenas formas que tipo de estão escondidas atrás das pétalas, e eu só vou estar colocando uma fina camada de preto sobre o roxo escuro onde eu na foto, ver que é realmente muito escuro. Não há nenhum detalhe visível. Essencialmente, parece preto para os olhos. Isso é o que vou cobrir com uma camada de preto agora. Então eu estou começando com meu pequeno pincel maestro e em um estágio mais tarde, que, sobre pequenos detalhes dentinhos, escove a nova porque você não quer que o preto saia das linhas e você só quer ser cobrindo pequenas áreas. Então aqui eu estou apenas tomando sobre o interior uma porção desse semi círculo aqui em baixo, eu vejo um monte de escuridão, então eu vou estar sentindo a forma e com uma fina camada de preto. Este é o candeeiro preto Bihsh, Minka, e também estar indo para essa forma lá. E você pode ver como isso apenas adiciona muita profundidade e novamente ajuda na criação dessa forma tridimensional . Mas você tem que ser spars e cuidado com ele porque se você exagerar com o preto, ele pode começar a parecer maçante e escuro, que não é o que queremos. Nós só queremos usar o preto para ajudar a trazer adiante e acentuar as pétalas mais pálidas e detalhadas da planta. Então aqui vocês podem ver que eu mudei para o meu pequeno sintético porque essas pequenas áreas finas , realmente, realmente, eles são mais fáceis de pintar com o sintético. E eu estou empurrando cuidadosamente o meu preto aquoso sobre essa forma e também aqui em baixo até a fita adesiva. E lá você pode ver. Eu só estou consertando a borda com meu pequeno pincel de detalhes e eu estou tendo outro olhar para a foto e ela percebeu que eu tinha perdido algo aqui, então isso é um pouco de uma divisão entre dois pedais lá que eu estou pintando em cuidadosamente e esta área parece muito escura para mim. E estou sempre a certificar-me de que estas linhas são suaves. Não de todo irregular. E mais uma vez, isso é importante porque os pedais obviamente têm bordas lisas. E mais uma vez, E essas áreas que estavam pintando e agora são muito o fundo. Então, hum, se nós temos algum desses pretos sobrepostos com os pedais que estão na frente, isso arruinaria esse tipo de efeito da camada das diferentes pétalas que estão em camadas umas sobre as outras no Fotografia. Então tenha certeza de que você é cuidadoso e tomando seu tempo com uma bela escova pequena, e eu gastei um pouco mais, mas você pode ver o que eu estou fazendo lá. Eu realmente estou apenas levando meu pincel sobre essas áreas que parecem muito escuras que eu estou apenas tentando empurrar para trás e de novo. Estamos tentando mantê-los todos em um nível uniforme de escuridão, um nível uniforme de valor, porque na imagem eles também têm isso. Então, se um deles acabar mais escuro e outro mais pálido em sua pintura final que diminua esta lâmpada é forma arredondada que estamos tentando criar com todas as sombras e esta lâmpada é forma arredondada que estamos tentando criar com todas as sombras e camadas. Então continue dando passos para trás da pintura. E assim que você tem a idéia de que você não tem certeza de que você sabe onde adicionar mais do que você deve parar porque você pode levar isso ao mar e começar a fazer com que pareça cômico e, hum, exagerado, que obviamente não é o que estamos procurando. Então apareça que esta pequena forma irá preencher. E lá novamente já a partir da distância, você pode ver quanta profundidade ASUS adicionando, Estou apenas mudando para a pequena nova novamente. E eu estou mudando para Theis Minka Violet Então a droga roxa porque eu vou estar fazendo um par de consertos aqui e ali com ele no meu pequeno pincel de detalhes. Sim, o que eu estava dizendo é, você sabe, quando você dá o passo para trás agora e olha para ele de longe, você pode ver quanta o que eu estava dizendo é, você sabe, quando você dá o passo para trás agora e olha para ele de longe, você pode ver quanta profundidade essas áreas escuras já adicionaram. O que estou fazendo aqui é aumentar o contraste daquela borda porque senti que ainda não era forte o suficiente, e eu só queria aquela pétala do lado. Não levou pop para frente mais porque você olha para a foto. É muito inclinado para a lente da câmera. Então está vindo em sua direção. E eu não senti como se tivéssemos um chefe ainda. Então tudo o que eu fiz foi arrastar um pouco do roxo ao redor da borda e depois misturá-lo com um pincel molhado. Então eu tirei uma linha do roxo ao redor da borda, molhei meu, hum, escova maestro menor e então usei isso para me misturar para fora. Lá você pode ver que eu estou apenas regalando o pincel para misturar novamente, e ao fazê-lo, nós escurecemos o pedal um pouco, que é bom, porque novamente, isso vai ajudar a levantar a pétala que está na frente para a frente e para fora do papel. E lá voltei eu com mais água, novamente vestida para fazer essa mistura de movimento. Também melhoro o contraste aqui. Então, novamente, eu só estou pegando uma pequena quantidade daquele roxo ao longo daquela borda. Basta arrastá-lo ao longo da borda ali e ali. Depois lavei a escova e misturei com a escova úmida. Então eu vou secar em seco porque me dá um monte de controle. E então eu pego um pincel úmido para misturá-lo. Você pode ver ter misturado que os animais estão misturando esta borda aqui, e a partir desta distância, você já pode ver o quanto isso está nos ajudando a fazer as pétalas estourar, e eles estão todos fazendo isso novamente. Há que levá-lo ao longo da borda onde eu acho que há contraste insuficiente ou definição insuficiente nos pedais. Eu acabei de dar. Um Washington mudou para um pincel sintético um pouco maior aqui, e eu estou apenas balançando ao longo da borda para misturar isso. E há principalmente apenas misturando, pegando água e misturando apenas para mantê-lo agradável e suave. Agora eu deitei um pouco de toalha de papel só para descansar minha mão, porque eu não quero estar manchando acidentalmente nenhum dos detalhes que eu tenho adicionado. E então assim você pode descansar a palma da mão em qualquer lugar sem realmente ter que se preocupar. E eu só estou andando por aí e adicionando definição onde eu sinto que eu ainda precisava. Estou olhando para a foto. Mas neste ponto, é também a hora de usar um pouco de licença artística para dar uma olhada em onde você está e onde talvez alguns de sua pintura como um pouco dois semelhante e profundidade e tom e na cor. Então você pode ter que fazer algumas chamadas com base em, você sabe, camadas anteriores que você pintou. Mesmo que você não veja tanto contraste na imagem, talvez seja necessário adicionar algum. Então eu olho para a imagem e então eu olho para a minha pintura e eu tentei apenas, hum, avaliar se no geral há contraste e definição suficientes. E se em algum momento, como eu disse, você sentir que você está ficando sem áreas onde você sente que você deve estar adicionando contraste e você realmente deve parar porque se você levar isso longe demais, isso pode realmente prejudicar o realismo da pintura e começar a fazer as coisas parecer muito cômico. Então, aqui em baixo eu notei que eu realmente tinha perdido um pouco de uma sombra na minha camada original, então eu estou adicionando que lá agora eu estou apenas indo por aí e melhorando esse contraste lá, e você vai notar que mais tarde, eu realmente escureço em toda essa área porque eu percebi que as pétalas dentadas relativas aqui na frente desta área ao lado dela não eram escuras o suficiente. E é isso que quero dizer quando digo que nossas sombras precisam ser suficientemente sombrias. Eles precisam ter valor suficiente sendo a escuridão de sua pintura para criar a relação entre os diferentes pedais. E é a relação entre os diferentes pedais que cria esta forma arredondada tridimensional . E então aqui eu notei que era apenas muito pouco de uma dis diferença de cor. E então eu estou adicionando um todo, você sabe, camada de violeta encolhendo para escurecer essa pétala por baixo, que então ajudará a criar a ilusão de que o pedal em cima dele é mais para frente virado para o espectador. Eu só estou pegando todo aquele pedal, lavando minha escova, lavando minha escova, e então eu vou deixar secar enquanto eu continuo em outro lugar aparecer. Eu vou estar tipo de trabalhar nessa definição fora da borda lá, então eu estou apenas deixando um pouco de lasca e, em seguida, misturando essa sombra para dentro em direção à pétala para criar aquela pequena sala de um destaque que você vê na foto novamente. Estou descansando minha mão em um pedaço de toalha de cozinha, colocando um pouco de cor e depois misturando. E aqui eu só queria definir aquele pedacinho dobrado para trás, virado para cima da pétala. Então, apenas indo com um pouco mais fora do azul e misturado aqui fora, você pode ver de outro ângulo como ele se parece quando eu adicionar esta definição. Então, novamente, eu estou descansando minha mão na cozinha dizer. Eu estou arrastando meu pincel pequeno detalhe para criar uma borda lisa em torno do pedal onde eu quero mais definição, e eu me certifico de que minha tinta está molhada o suficiente para eu ser capaz de pintar uma linha agradável, fina e nítida. Lá você pode ver novamente apenas indo em torno dele, arrastando cuidadosamente a tinta ao longo e carregando meu pincel. E então eu vou estar escurecendo esta área um pouco para criar essa área sombria e para misturar a linha que eu desenhei para adicionar essa definição. Então eu nunca vou deixar como você sabe, apenas um esboço, porque se você delinear, isso realmente não parece muito realista, e em vez disso eu construo a cor e então eu misturei, e desta forma você Não misture muito longe. Sabe, você não mudou completamente o tom do pedal por baixo. Você só está adicionando um pouco mais de pigmento na borda. Isso ajuda a empurrar um pedal para a frente e o outro para trás. Então aqui estou eu para acelerar isso, levando o pincel ao longo de um pigmento que já se aplicou e aqui, adicionando essa sombra no lado que aparentemente esqueci de pintar mais cedo. É sempre por isso que é bom passar por uma pétala por pétala para ter certeza você não perdeu alguma coisa, porque até eu sinto falta das coisas ainda, e eu estou pintando na sombra, financiando ele fora, limpando meu pincel e então eu posso continuar. Então aqui novamente, eu estou trabalhando naquela pequena forma traseira dobrada que faz com que o balde de espaço em torno da borda do pedal e o número dois apenas misturam isso. Então lavei meu pincel. Eu toco um pouco seco na toalha, e então eu vou para a Inglaterra. Eles não fazem o mesmo aqui em baixo, onde eu preciso construir um pouco de profundidade em torno do mas há uma pequena sombra. Não, apenas molde essa sombra. É um pouco difícil de ver na imagem de referência de tão longe. Mas se você ampliar, você pode ver que há um tipo de sombras onde os pedais se dobram um pouco, você sabe, eles estão meio enrugados. Então é isso que eu estou pintando aqui agora, apenas usando bastante aquoso, um, azul e roxo. Então aqui para a pittle no quarto dos fundos usando azul e para o que estava na frente eu estava usando o , hum, piloto ultramarino e aqui em cima eu estou percebendo que esta área ainda é muito pálida em comparação o pittle Em cima de ele, então a mesma história de antes. Vamos escurecer na área acima. Então eu vou começar apenas criando essa linha lá onde queremos a maior parte do contraste. E então eu posso adicionar mais pigmento. Então, se você olhar para a imagem lá em cima, você pode ver que toda a área deve ser mais escura, hum, debaixo da pétala rosa no topo. Então ele acabou de ir para o meu pincel maior, e eu vou apenas pegar uma camada encolhendo violeta por toda a área para empurrá-lo mais para trás para melhorar a relação total entre as duas pétalas e novamente isso só vai me ajudar a criar aquela forma redonda, lavando meu pincel, colocando um pouco seco, pegando um pouco azul, entrando com o azul e misturando isso com um pincel limpo. E então eu posso continuar. Então aqui ao longo da borda, eu quero mais definição, tudo que um pouco semelhante demais e tom e profundidade. Eu vou apenas arkin acima essa pequena área porque como você viu a imagem, também é mais escura na foto. Então são esses tipos de ajustes que podem realmente melhorar uma pintura muito rapidamente. Então, mesmo se você já trabalhou em alguma coisa, própria flora antes de seguir alguns dos passos poderia, você sabe, elevar qualquer projeto bastante. E eles são de longe. Você pode ver onde estamos agora e então eu posso continuar aqui embaixo. Por isso, estou a melhorar isto outra vez. Eu ainda não estou muito satisfeito com um gets. Vou pegar mais daquele roxo ao longo da borda, e então também estou trabalhando aqui em cima naquele botão. Basta adicionar um pouco mais de escuridão ao redor do centro, que também, hum, ajuda a empurrar isso, mas para trás em dar mais forma e dimensão. Eu só vou entrar para criar algumas dessas veias também. E eu estou usando violeta aquosa e encolhendo para isso aqui agora. Então eu estou tirando a dor do poço, e eu estou apenas arrastando isso sobre o papel seco aqui e novamente. Eu poderia apenas dragar essas veias agora porque os pintores aguados, não é muito gritante e não muito escuro. E então você sempre pode adicionar mais pigmento como eu estou fazendo aqui agora, se você precisar e aparecer . Também estou construindo um pouco da sombra que perdemos antes. Há uma sombra bastante pronunciada onde há uma pétala saliência sobre esta outra . Só estou me certificando de capturar isso. Agora. Eu só estou trabalhando meu caminho para cima primeiro com veias E e depois lentamente construindo isso ao redor e sombra que você vê na imagem apenas era mais do que, hum, violeta ultra marinho e novamente, a violeta ultra marinha é mais perdoando-lhes este minka adereço o violeta encolhendo, o roxo mais escuro. Então eu acho que é mais fácil de usar isso e, em seguida, simplesmente adicionar alguns dos roxos escuros quando necessário. Não é tão escuro e fácil de se misturar e decolar. Se você acidentalmente levar longe demais. Eu só estou me misturando em torno da borda lá e novamente que vai melhorar a relação entre essas duas pétalas. E enquanto isso seca, todos tentam misturar um pouco essa borda. Eu só não estou muito feliz com ele ainda, e eu acho que a forma é um pouco fora 12. Tente melhorá-lo um pouco enquanto eu estou aqui, que é certificar-se de que, hum, há contraste suficiente, mas seja que a forma é melhor. Então, apenas levando aquele mergulho para baixo um pouco mais e, em seguida, empurrando a sombra para cima todo o caminho sob o buraco do poço e para baixo ao longo da borda lá, eu só estou misturando para fora. 20. Toques de finalização: revelação final: E então eu vou trabalhar nessa sombra aqui em cima, escurecendo este pedal que estava muito pálido, originalmente e novamente melhorando a relação entre os pedais nesta área, mas apenas escurecendo no ponto onde ele precisa estar aqui, Agora posso adicionar algumas dessas veias cor-de-rosa. Eu só estou arrastando um pouco do rosa com meu pincel de detalhes, e eu estou sempre me certificando de que eu siga a foto. Então eu acabei de colocá-los dentro, e agora eu estou apenas misturando-os para fora tirando meu maldito pincel todas aquelas marcas que eu fiz aqui em baixo . Reveja aquela forma que deixei mais pálida antes e depois drageie as veias de novo, como fizemos antes. Só estou fazendo isso com violeta aquosa e encolhendo apenas preenchendo aquela área. Mas para escurecê-lo e para um tipo de espessura nas veias na base lá e, em seguida, reduzi-los para fora. E eu vou fazer isso também nesta outra pétala aqui. Eu peguei uma dor um pouco mais concentrada desde que os pedais um pouco mais escuros na base lá, e eu estou arrastando e mais dessas veias novamente, tipo de passar por cima daquela área em que originalmente pintamos , quando criamos esses tipos de marcas desbotadas. Então eu estou deitado ali de novo. E então, desta forma, parece mais natural e um pouco mais misturado. E também cria a ilusão de que há um pouco de uma dobra ou um vinco nessa área. Lá, você pode ver como eu estou pegando este violeta minka, a tinta aquosa e como estão ligados ao meu pincel mais ínfimo detalhe. E lá estou eu, arrastando mais dessas chuvas de novo, assim como temos feito nas outras pétalas. E eu estou apenas preenchendo essa área, criando um pouco mais de sombra em profundidade e também aqui, e então eu vou deixar isso secar. Então eu estou descansando minha mão em papel de cozinha novamente, e eu estou agora melhorando esta área aqui, onde eu estou apenas faltando um pouco de contraste novamente e também andando por baixo aqui . Então, se você olhar na imagem, você pode ver como há uma linha bem distinta lá, e isso é exatamente o que eu estou construindo para. Não, e você também pode ver veias bem visíveis no pedal, então eu só estou me certificando de rastreá-las . E novamente, eu estou apenas usando água uma violeta encolhendo para isso, rastreando-os lá fora em melhorar sua sombra aqui, apenas misturando isso com um pincel limpo para mim que eu fui para a água, tapei-a para secar e vir de volta para misturar antes que eu continue por aqui com mais dessas veias nos pedais. E eles vão fazer isso neste aqui também. Primeiro, eu só estou aumentando o contraste dessa falha lá, entrando com mais dessas veias, certificando-se de que é agradável e escuro ao redor do sangue lá e também aqui em baixo, levando aqueles até lá e depois fazendo certeza de que ele apenas tipo de bem definido. E também vamos melhorar um pouco mais tarde com tinta branca. Mas, por enquanto, só estou preenchendo aquela parte traseira cheia. Então, se você olhar para a imagem, você vai ver o que eu quero dizer sobre trabalhar naquela borda lá, onde o tipo de pétala de dobra em direção à câmera e tem um pouco de destaque lá e novamente, apenas trabalhando na sombra Nuff deixou aquela área para vir aqui para o canto ali, canto esquerdo e novamente, apenas melhorando as veias e passando por cima da área que já pintámos veias em que misturamos mais para criar esse efeito dobrado. E pode não parecer tão perto. Mas se você se afastar, você vai ver o que quero dizer, porque as pequenas veias finas meio que, você sabe, você sabe, se misturam com o que nós pintamos anteriormente. E dessa forma parece mais natural e mais dobrado, aumentado e tridimensional indo ao longo da praia lá. E então eu vou trabalhar nesta pittle aqui embaixo no fundo, apenas arrastando essas veias. Eles são bem visíveis na foto, então eu precisava revisá-los novamente aqui, apenas revisando o que eu já pintei. Falando de mais tinta, arrastando-os e no Mac aparecem, Eu estou apenas adicionando mais profundidade e também insinuando essas dobras aumenta e significa puxá-los para cima até que eu estou feliz com isso. Então, indo para o canto direito lá, eu vou melhorar as profundezas aqui ao redor do bunt adicionando mais sombra, e os animais vão estar pintando na sombra sob esta pétala, que por alguma razão eu consegui esquecer nas camadas anteriores. Não sei bem o que aconteceu lá, mas de qualquer maneira, há uma Randa Chattobem escura Chatto debaixo deste pombo. Então eu estou mudando para o meu pincel maestro para preencher essa área e então eu vou estar misturando em um segundo. Então eu estou apenas bloqueando a cor e certificando-se de que eu primeiro colocar o pigmento onde queria ir porque eu não quero misturá-lo muito longe. E então eu lavo meu pó de escova um pouco seco. E então eu entro em mistura, e eu estou fazendo isso com o menor dos dois pincéis meister. Pegou um pouco mais de água. Só estou misturando isso para baixo. Posso apenas colocar em que roxo, sem encolhimento violeta e, em seguida, arrastando para fora a tinta para criar essas dores Que meu pincel um pouco mais. E então eu estou arrastando e misturando com água. Então eles estão apenas misturando isso para baixo em ter aquela forma escura que você vê na imagem lá, que é novamente uma sombra que está sendo lançada por algumas das pétalas no topo. Eu só estou adicionando um pouco de azul porque você pode ver um pouco de um tom azul na foto, certificando-se de levar isso até a borda lá, desenhando nessa linha da sombra e também misturando isso aqui em baixo. Só vou entrar com esse detalhe. Empurre novamente para tornar essas veias um pouco mais pronunciadas. Torná-los um pouco mais escuros, mais definidos. E então eu misturo sobre isso com apenas um pouco de água para diminuir a dureza daquela linha que eu fiz apenas misturando um pouco. Cartas. Continue misturando isso até que eu esteja feliz com isso. Eu não quero nenhuma borda dura, então eu estou apenas repassando um pouco com aquele pincel maestro até que eu, você sabe,estou você sabe, satisfeito com isso aqui. Pegou em algum lugar com água só para misturar o pigmento ainda mais. Meio que suaviza. Tudo bem, bem, isso dirige. Acabei de descansar minha mão em alguns para você dizer de novo, e eu estou arrastando e mais dessas marcas aqui em cima daquela pétala acima da área. Nós só trabalhamos em apenas arrastá-los em minha direção. Um motor vai achar que arrastar, um, um, precioso como este em minha direção é muito mais fácil do que empurrá-los para longe, às vezes. Na verdade. Levante-se e eu ando ao redor da mesa e, você sabe, me manobra de qualquer maneira para tornar possível que eu possa arrastar o pincel em minha direção. Então, se você está lutando com essa viagem, dê uma olhada. Se você pode, você sabe, embaralhar em torno de seu pedaço de papel ou mover em torno de sua mesa para que você esteja em uma posição mais confortável. E isso torna linhas muito mais suaves. Estava arrastando aquela pequena marca doente lá também. E novamente, estou usando violeta encolhendo para isso do poço. Então é realmente aguado, e eu sou capaz de manobrar muito facilmente. Então, damos um passo atrás. É assim que está parecendo agora. Lá você pode ver o detalhe sem ele até agora. Então, se eu voltar para o canto aqui, nós podemos agora também porque isso as sombras secaram. Também podemos trabalhar em alguns detalhes deste pedal aqui em baixo. Estou pegando mais do psiquiatra da Eilat no meu pequeno pincel de detalhes, e vou arrastar esses meios de novo. Outra. As áreas tentaram. Não arriscamos nada sangrar em lugar nenhum. Arraste isso através do trabalho pétala em alguma sombra lá, e eu também faço o mesmo aqui em cima na outra gasolina aparecer. Vou só mais um pouco de sombra de novo. Então isso estava um pouco pálido demais na parte interna do pedal. E então eu vou apenas dragar em algum lugar se essas veias novamente abaixo da linha central e também para baixo o lado lá, e eu apenas vou continuar até que eu estou feliz com a forma lá. Então, nas fotos em direção a Thea, proporcione a flor lá, e eu só estou misturando um pouco. Além disso, para reiterar o destaque na borda ali, aqui no topo. Eu também vou adicionar veias. Então isso é apenas mais do que nós já estamos fazendo, apenas arrastando o pincel através com água, encolhendo a carga violeta do meu pincel. Novamente. Nós somos pigmentos para melhorar a sombra lá em cima, apenas adicionando mais profundidade e mais valor ao pedal onde eu deixei um pouco pálido demais até agora . E isso é o que eu quero dizer quando eu digo que você tem que ajustar o valor dos pedais como você pinta porque é tudo em relação. Escrever uns aos outros, que cada quebradiço só ganhe vida através dos pedais que o rodeiam. Então, se você conseguir essas relações entre escuro e luz, você pode criar um monte de forma sem, e isso faz com que pareça mais realista dessa maneira. E isso é exatamente o que estou fazendo. Então notei que a área era muito pálida, nenhuma esposa escureceu-a aqui no canto. Hum, nós vamos começar com o nosso badejo. Então, neste ponto, você deve terminar de pintar e pronto para os últimos retoques. Só estou a dar-lhe um aperto, e vou tirar a Inc da tampa lá com o meu menor detalhe, Persa. E isso será só isso. US disse. Alguns destaques principais espalham destaques brancos que ajudarão a terminar a pintura. Então, neste ponto, onde quer que você leve, acho que seu papel deve estar seco, alguns começando aqui e há na foto um destaque branco muito vívido lá. Então eu estou apenas arrastando isso para dentro, e eu também estou apenas adicionando um pouco de destaque para a borda da pétala ao lado dela lá. E uma coisa eu vou dizer sobre o Pincus Branco que você não deve exagerar porque ele pode novamente parecer um pouco cômico. Então, realmente, concentre-se nas áreas onde você realmente vê um pop muito brilhante e vívido, um reflexo da luz. Então eu estou levando isso a esta borda aqui para aquela volta completa. Nós meio que poupamos a área, mas ficou um pouco enlameada lá, então estou levando ao longo da borda. Nós meio que poupamos a área, mas ficou um pouco enlameada lá, Confie para ajudar a destacar Pop. E eu também o levo ao longo desta borda para ajudar essa borda realmente pegar a luz. E aqui aparecem também levá-lo ao longo dessa borda traseira dobrada lá. Isso é só pegar a luz na foto. Agora, na ponta daquele pedal ali. Aqui. Estou hesitando um pouco antes de Trudeau mergulhar um pouco no topo. Eu vou usá-lo também para os destaques nestes botões aqui. Então eu estou apenas colocando em que pequena forma triangular que você pode ver na imagem e adicionando um destaque para o lado esquerdo de alguns desses botões embora lá e o outro lado dessa forma ali, aqui em baixo, Vou levá-lo junto que terminou lá, e um amigo move-lo um pouco para baixo. Também leve-o ao longo das seções traseiras dobradas aqui e novamente. Ao fazer isso, nós apenas aumentamos o contraste. E nós, novamente, estamos nos certificando de que partes da pintura que devem ser igualmente pálidas são igualmente pálidas. Então, o mesmo conceito que com as sombras. Eu só estou me certificando de que eu olho para a foto e eu só pego esses lugares onde eu realmente vejo vislumbres brancos muito brilhantes de luz, Reflexos de luz. Sabe, aqueles pequenos destaques aqui e ali. Em seguida, eu vou consertar esta área aqui em cima, então eu estou apenas dando a volta e certificando que esse destaque é uma linha de movimento agradável. E também levar um pouco para o outro lado da borda aqui, apenas um pequeno toque. E nesse pequeno destaque também. Agora, se você está usando lavagem ou você conhece outros meios brancos, você pode ter que colocá-los um pouco. A coisa boa com a tinta é que ela é bastante opaca, e cobre bem em cima da cor da água. opaca, Eu só vou dar a volta por aquelas árvores lá e novamente para o lado esquerdo. Destaco algumas dessas pequenas sementes e os estoques lá. Então eu vou atravessar a borda aqui e em cima aqui e de novo. Estas são apenas áreas que identificam na imagem como sendo muito destacadas, mas você deve adicionar tanto ou tão pouco de faz quanto você gosta. Eu também acho que é uma boa maneira de cobrir algumas das linhas de lápis que pode não ser fácil de apagar no topo lá, onde essas pétalas pálidas estão. Então aqui estou eu fazendo isso. Então eu não era realmente capaz de apagar isso mais. Então, eu só vou passar por cima com a tinta branca para meio que encobrir um pouco. Ele só diz a escuridão um pouco, então só deixa um pouco mais pálida, um, para que seja menos aparente à distância. Então é assim que a pintura de acabamento se parece, e neste ponto, estamos prontos para descascar a fita quando estiver seca. E aqui você vai ver o que eu quis dizer com aquele truque de fita adesiva e obter uma borda agradável, nítida e limpa no fundo lá. E você também vê isso no lado direito. E repito, eu tinha esta pintura seca por um dia antes de eu ir e tirar toda a fita, então não tire se estiver úmida. No entanto, eu apenas deixei secar, e eu voltei para ele no dia seguinte para remover a fita, alguns apenas removê-lo da parte de trás da minha prancha aqui e realmente cuidadosamente descascando. E lá novamente, você vê aquele momento satisfatório onde você pode remover a fita e revelar uma borda muito agradável, nítida e limpa. E então eu vou e retiro o resto da fita. E lá você pode ver que crocante alinhado de perto. E se você usar uma fita adesiva de qualidade decente, você pode obter esse tipo de efeito com bastante facilidade, desde que esteja preso. Bem, eu não vou apenas remover o resto da fita, e você pode ver que o papel, hum, ficou apenas um pouco curvo. Mas não fechou. Não criou ondas enormes. Você sabe, é fácil o suficiente para enquadrar como está. Se o seu papel fez fivela mais de um, você sempre poderia passar sobre ele em um ajuste suave entre dois dizeres, entanto, se ele usou 300 papel GSM, você não deve ter esse problema, , Então você pode ver que há um pequeno arco nele, mas nada dramático. E nada que você conheça distorce o papel ou a pintura. E se você, hum, colocá-lo em um quadro agora, ele vai achatar naturalmente de qualquer maneira. Então aqui está a pintura final. Caras. Espero que goste. Espero que tenha se divertido pintando comigo. Ali. Você pode ver essa borda. Você pode ver a lâmpada fora da hortênsia. E eu realmente estou ansioso para ver suas recriações fora do projeto lá embaixo. Espero que tenha gostado do curso. Por favor, faça. Deixe-me alguns comentários. Deixe-me saber o que você gostaria de ver a seguir ou quaisquer melhorias que você gostaria. E deixe-me saber como você encontrou o processo de pintura para a hortênsia. Estou ansioso para trazer mais aulas em breve, então fique ligado para as próximas. E espero vê-lo de volta ao meu canal em breve. Obrigado, pessoal.