Preparar, pincelar, pintar! Aprenda a pintar uma flor de plumeria em aquarela passo a passo

1. Introdução e técnicas: Oi, pessoal. Bem-vinda a outra aula. Na aula de hoje será pintar uma flor de plumeria, especificamente três de polegar. Criei uma pequena composição para pintarmos juntos. É assim que eles se parecem. É uma pintura em aquarela de quatro tamanhos. Como o meu par de aulas anteriores, e mais uma vez eu levo você passo a passo desde o início da transferência do desenho para o seu papel até o fim, onde você removeu a pintura do seu tabuleiro e você pode terminá-lo e prepará-lo para enquadrar. Então é uma das classes longas onde você pode pintar uma casa e trabalhar em tempo real . Eu realmente espero que vocês gostem. Eu realmente amo esta flor em particular, e eu acho que é tão apropriado para o verão fazer pintura junto com a gente. Eu realmente gostaria de ver seus projetos abaixo em formato de imagem carregado para todos verem. Hum, se você estiver logado através de um ano de computador, os velhos poderão encontrar todos os arquivos relevantes para download. Se você olhar sob o projeto Recurso é agora. Se você estiver conectado em um dispositivo móvel no aplicativo, não será possível acessar esses arquivos. Não sei por que isso é. Acabei de descobrir que eles parecem estar disponíveis apenas se você estiver conectado em um computador. Então, para ter certeza de que você vá e baixe esses arquivos para que você possa se beneficiar deles, eu incluo tudo, desde as imagens de referência, a linha desenhando os suprimentos, lista tudo. Hum, então para ter certeza de que você recebe esses arquivos para que você possa pintar com a gente, eu realmente estou ansioso para o seu feedback e também para ouvir como você se saiu com isso. Obviamente, se você ficar preso ao longo do caminho, você sempre pode nos deixar uma pergunta lá embaixo, e eu farei o meu melhor para voltar para você e ajudá-lo. Então eu realmente espero que você goste da aula. Agora. As técnicas de corte que serão cobrindo neste curso em particular são as técnicas molhadas sobre molhadas sobre molhadas sobre secas, o que significa que ou aplicamos tinta em papel molhado ou aplicamos tinta no Dr. Paper em. Ao variar essas técnicas, você será capaz de alcançar diferentes tipos de efeitos. A maioria da pintura é realmente pintada foi em que? Porque isso nos permite obter um brilho agradável e suave onde sua dor desaparece de uma cor para outra cor ou de uma cor para branco, então essencialmente para papel comum. E desta forma podemos criar pétalas e transições de cor realmente agradáveis e suaves dentro da pétala, mantendo simultaneamente nossas bordas muito suaves e nítidas e cheias de contraste. Agora, isso faz duas coisas. R. Faz com que a pintura pareça mais realista, que é sempre algo que eu vejo um monte de pessoas lutando com e visam alcançar, e em segundo lugar, aumenta a quantidade de contraste que você tem na borda de cada de suas formas. Então, por exemplo, , a borda desta pétala aqui onde o metal encontra o papel branco Agora, aumentando o contraste lá, ajudamos a pintura a estourar, então vai parecer mais olho atraente e mais interessante para algo olhando para ele. E isso também, realmente, você sabe, você sabe, ajuda a trazer as cores para a frente. E, em geral, cria um efeito geral que é, eu acho, muito agradável aos olhos. Então, esses são os dois principais benefícios que colhemos ao usar esta técnica molhada sobre molhada, e eu vou guiá-los através de cada uma dessas etapas, então nós estaremos pintando a pintura e as camadas, maioria das quais estão molhadas sobre molhadas. E algumas das camadas posteriores onde temos apenas mais alguns detalhes estão molhados em seco, por exemplo, nós adicionamos algumas das sombras que você pode ver aqui. Por exemplo, aqui está uma borda de uma sombra correndo pelo meio. Nós adicionamos aqueles molhados em seco uma vez que as pétalas si mesmo ar terminou usando apenas um pouco do tom violento. E, dessa forma, criamos uma sombra bonita, que novamente ajuda a criar realismo e ajuda a dar ao ladrão menor dimensão e forma. Agora estou ansioso para vê-lo na primeira lição. A primeira lição cobrirá os suprimentos do núcleo que precisarão pintar a área de ameixa 2. Materiais: Tudo bem. Então, antes de começarmos com o processo de pintura real e preparar nosso papel, vou nos levar através dos materiais que estariam usando nesta aula. Pode parecer muito, mas eles são muito repetitivos de classe para classe, porque com aquarela, são apenas certas coisas que você sempre precisa. Então, para começar, hum, para preparar são superfície de trabalho. Você precisará de um pedaço de papel aquarela que seja um pouco maior do que um tamanho estranho. Então este é realmente o quadro acabado, certo? E este é um pedaço de papel de quatro. Mas o que eu fiz apenas usar minha grande folha de papel e cortá-la para mais ou menos um pouco maior do que um quatro só para que eu tenha espaço para prender o papel. , Sem arriscar, você sabe, você sabe, danificar o papel lá com uma fita faz contato para que eu possa cortá-lo ao tamanho depois terminar de pintar. No entanto, se você só tem um pedaço de quatro tamanhos de papel aquarela para Pune com, que vai funcionar muito bem. de Certifique-sede que tem 300 GSM de peso ou mais pesado ou mais grosso porque não queremos o papel dobrando, e eu não vou esticá-lo. Então, se você trabalhar com algo que é mais fino, estique seu papel primeiro, hum, para montar o papel, eu estou usando tábua de cortar velha. Este é sempre um dos meus favoritos para colocar um quadro de quatro tamanhos em duas tábuas de corte . Porque são de plástico, são resistentes à água. São baratos, fáceis de encontrar e fáceis de limpar. Qualquer placa vai durar tanto tempo que é, hum, o que é resistente. Você não quer usar papelão para isso. E para conseguirmos gravar nossa pintura, precisaremos de fita adesiva para transferir o Drury. Eu vou estar usando um lápis HB, então para ter certeza de que é realmente HP porque HB borra menos em, hum, hum, ele também não amassar o papel muito mal juntos. Com isso, vai precisar de uma borracha. Então esta foi uma dessas borrachas de artista, e estas são realmente ótimas para levantar lápis do papel. Então é realmente o meu favorito, hum, e você vai precisar de uma caneta esferográfica, qualquer coisa que permita que você transfira o desenho para papel, que significa que você só precisa disso para aplicar pressão no papel. Eu gosto de usar um colorido como este azul escritor, porque ele vai aparecer em seu desenho de linha. E dessa forma, torna mais fácil saber para onde você já transferiu seu desenho. Então essas três coisas, hum, para a transferência real, você só transfere papel. Este é um papel envolvente, e tem uma camada. Eu posso abrir uma camada de ontem à noite, e isso só permite que você transfira seu desenho. Para ser capaz de fazer isso, você precisa de uma cópia impressa da linha. Durante isso eu fornecer, que você confinou abaixo sob, hum, sob recurso é agora fazer certifique-se de que o seu amado em um computador, porque se você está no aplicativo em seu telefone ou tablet, o download arquivos não aparecem no up. Eu não sei por que isso é, mas é importante notar porque eu forneço um monte de materiais lá. Eu lhe dou o original para referenciar fotos, que você precisará acessar. Para ser capaz de pintá-los. Vai precisar da linha durante isso. Eu já fiz para nós. Você vai precisar ser capaz de imprimir isso e eu também estou enviando a lista A de todos os suprimentos que você vai precisar junto com uma foto da pintura final para que você possa usar isso para se orientar. Repare que eu mesmo fiz esta composição com duas imagens stock, por isso vai precisar dasduas fotos para poder pintar junto. Repare que eu mesmo fiz esta composição com duas imagens stock, por isso vai precisar das E o que eu acabei de fazer é deslocar as três fotos ou enquanto as três flores das duas fotos juntas. Então, dependendo de qual seção da pintura você pode ter que olhar para, você sabe, uma ou outra imagem como referência. Isso é o que isso parece e você pode ver na verdade que eu uso a caneta vermelha aqui, que é fácil de ver quando você imprime e preto e branco. Tirando isso, você vai precisar deum par de tesouras para cortar seu papel ao tamanho e, obviamente, tintas e pincéis. Tirando isso, você vai precisar de um par de tesouras para cortar seu papel ao tamanho e, obviamente, Então eu realmente só usei três pincéis e este processo de pintura ou nesta pintura em particular , hum, eu uso meu castelo Nao escova esfregão. Este é um tamanho zero, meu pincel. Isto é o que parece. É uma escova bonita e inteligente que contém muita água, tem fibra sintética muito lisa, por isso é uma escova vegana , e tem um tamanho ótimo para esta pintura em particular. Eu também usei o pincel maestro e tamanho zero, que tem um belo ponto fino. Andi é um bom entre os tamanhos se você compará-lo com a explosão de detalhes que eu faço muito uso desta pintura. Este é o Nova, e é em tamanho $3 0 Então este foi o pincel de detalhes. Este é o nosso pincel redondo médio com um bom ponto. E este é provavelmente um pincel maior que usamos para as rodadas iniciais de tinta para deitar água, molhar as pétalas, etc. Enquanto você está pintando o seu também vai estar precisando de água limpa em um grande jarro ou caneca, Hum, você vai precisar de uma paleta e especificamente uma paleta de porcelana. Eu discuti isso em todas as aulas que dou, mas eu realmente prefiro porcelana para aquarelas em vez de qualquer tipo de palete de plástico. Agora, se você não tem uma paleta de porcelana, você não quer comprar uma que não seja um problema. Basta usar um prato de jantar comum. Então algo melhor cerâmica porque, um aquarela vai se juntar e coletar de uma forma engraçada em plástico. Hum, em. Acho que a cerâmica é muito melhor quando se trata dessas técnicas molhadas em molhadas, onde você precisa ser capaz de fazer uma distinção entre pegar, Você sabe, tinta muito aquosa de dentro do poço dentro desta área que coleta um muita água que gera lavagens muito aquosas de cor. Então você está pegando água com um toque de cor, essencialmente em seu pincel versus ser capaz de pegar realmente forte, hum, pigmento concentrado do topo do palato, eu chamo isso ou, para exemplo, se você fosse esfregar seu pincel sobre esta bolha de tinta vermelha aqui. Então é isso que eu quero dizer quando eu digo que, hum, cerâmica é realmente muito mais adequado. Obviamente, se você só tem dores de panela e você não tem tubos, isso não se aplica a você, embora eu vou dizer que minhas técnicas funcionam muito melhor com duas tintas no fazer com dores de panela . Então você vai precisar de uma paleta de algum tipo, sua água uma toalha para secar suas escovas, mas também para limpar o excesso hum, água, água, e eu também faço isso às vezes com um pedaço de toalha de cozinha ou lenço. Então, ter algo assim em mãos é muito importante. E então, obviamente, você vai precisar de suas tintas, então nós só usamos um punhado de cores neste custo . Então o 1º 1 um, que usamos na verdade não possui como um tubo no proprietário como uma panela, e que é amarelo limão no inverno Newton. Então é assim que se parece. Esse é o nosso tom amarelo. A laranja que eu faço muito uso é Winter Newton, um, um, Winsor Orange tom vermelho. Então, é uma laranja brilhante muito vibrante. Então eu uso um psiquiatra violento um dos meus roxos favoritos, principalmente para as sombras. Eu uso RCP, marrom e número queimado para o estoque e alguns outros detalhes. Coisas assim. Eu uso um pouquinho de verde permanente, os tons vermelhos que você viu, a flor toda pintada com, hum, e ameaça paranóica lida por Daniel Smith. Este é realmente bonito, um, brilhante, vibrante, vibrante, vermelho cereja e, em seguida, por último, mas não menos importante, para a maioria do rosa da flor. Eu uso vermelho rubi encolhido. Eu posso encontrá-lo. Então é assim que Ruby Red se parece. Chama-se Ruby Red, mas a maioria das outras marcas chamam-lhe Rose permanente. Chama-se Ruby Red, E é um tom rosa muito agradável, brilhante e vibrante, então essas são as tintas que usarão. 3. Como preparar seu papel: Então, como de costume, o primeiro passo no processo é preparar o seu artigo. Então o que você vai precisar para isso é uma cópia impressa da linha durante a qual eu fiz para nós. Então é assim que parece. É apenas impresso em um papel de quatro, e você obviamente também precisa de seu papel aquarela. Certifique-se de que está virado para cima para que o lado granulado texturizado fique virado para cima. É nisso que você quer pintar. E deve ser um pouco maior do que um tamanho de quatro para que você tenha espaço suficiente para prender seu papel e para, você sabe, estamos confortavelmente com o tamanho em que estamos trabalhando. Também estou usando uma velha tábua de cortar, e usarei isso como uma placa de montagem para colar meu papel para mantê-lo plano e resistente. Também estou usando uma velha tábua de cortar, e usarei isso como uma placa de montagem para colar meu papel para mantê-lo plano e Não vou esticar o papel. Estou usando arcos, papel aquarela ou são papel aquarela sh que é 300 GSM e esperar, e eu acho que eu não preciso esticá-lo para este tipo de projeto onde estamos trabalhando bastante molhado, mas não qualquer grande, Hum, não estavam molhando grandes áreas do papel. Se você achar que os papéis do arco muito caros, eu também posso recomendar este câncer em particular. No papel, é o jornal de Montreal. Eu diria que essa é a melhor opção que você tem. Se o seu orçamento é baixo, você pode ver que eu usei isso para esboços e prática, e eu gosto muito disso. Vai deformar um pouco mais do que o papel do arco, mas pode baixar se precisar de algo mais acessível. Vai deformar um pouco mais do que o papel do arco, Então essa seria a minha escolha. Se você não quer investir em nosso jornal agora, outra coisa que eu posso mostrar aqui é que eu também fiz algumas corridas de prática . Então você pode ver aqui que o jornal trabalhou um pouco lá. Mas não é tão ruim. Então eu acho que esta é a melhor opção. Hum, e você pode ver que eu fiz algumas corridas de prática aqui nas áreas de pluma apenas para tipo de obter um jeito da forma e da cor e experimentar e tomar algumas notas. E eu também posso recomendar fazer isso todas as vezes. Sabe, você pinta algo que você não pintou antes, então isso é um pouco de, Ah, uma tangente lá, mas eu posso recomendar o papel. É um pouco mais suave do que o papel de arco em geral, e lida bem com listas de água, mas é uma opção que vai funcionar. Então, se o seu papel não é um tamanho de quatro, você só terá que cortá-lo ao tamanho. Então, o que faço com o meu papel aqui? Estou apenas posicionando o desenho de linhas que imprimi no meu pedaço de papel para que haja, ah, ah, fronteira por todo o lado. Então, se eu diminuir o zoom, isso é o que parece. Isto era apenas uma peça sobressalente do papel colorido que eu tinha sobrado de outro projeto, e o que vamos fazer é montá-lo em nossa tábua de cortar. Agora você pode ver, na verdade, que meu pedaço de papel, um, tem um tamanho um pouco engraçado, e está pendurado sobre o tabuleiro. Então o que vou fazer é cortar isso para que seja mais fácil prendermos o papel na tábua de cortar. Agora. Você não precisa necessariamente usar uma tábua de cortar velha, apenas você algo que é plástico que é resistente à água e que vai manter sua forma durante todo o processo de pintura. Então, para os projetos menores, eu gosto dessas tábuas de cortar por causa do seu tamanho. Mas você também pode usar algo como um quadro de arte. Se você tiver. Eu tenho um também, mas é bem grande, e eu costumo usar isso apenas para meus projetos maiores. Então você consome apenas caindo fora da saliência com um par de tesouras. Não precisa ser perfeito. Certifique-se de que o pedaço de papel se encaixa na sua prancha. Só estou endireitando e cortando esse lado para que seja uma linha reta. Então, para esta classe em particular, eu preparei o desenho de linhas para nós desta maneira. Eu fiz isso digitalmente, o que, se você quiser aprender a fazer isso, eu realmente tenho um curso aqui sobre a escola. Compartilhe tudo sobre o processo, mas se você quiser fazer o seu próprio, você é bem-vindo para obviamente imprimir a fotografia e usar papel de rastreamento para fazer o seu próprio desenho de linha. Eu só pensei que, fornecendo um desenho de linha desta forma, ele economiza um passo, e isso significa que a composição é fixo e definido direito, porque eu costumava diferentes imagens para combinar as três flores juntos neste composição específica. Então, aqui estou eu pegando fita adesiva e eu estou colando meu papel de cor para baixo na minha prancha e eu estou tomando a saliência em torno da placa para realmente fixar o papel no lugar. Então esta é a única maneira de impedirmos que o papel se deforme ou enrole da água. Não vou esticar o papel de forma alguma. Se seus papéis centrarem sua mente se for menos do que 300 g, você teria que esticar primeiro. menos do que 300 g , Eu realmente não gosto do processo de alongamento. Acho isso difícil e pode dar errado e arruinar seu jornal. Então eu tento investir em papel mais caro que eu não preciso esticar. Então, na verdade, meu peso favorito de papéis 600 ou mesmo 700 GSM, que é muito caro. Mas acho que vale a pena em termos do esforço que você economiza a qualidade do resultado. Então, se você está com um orçamento apertado, eu absolutamente aconselharia você a gastar menos dinheiro em suas tintas e mais dinheiro em seu papel. Eu sempre priorizaria o papel sobre qualquer outro material quando se trata de cor da água. Então aqui estou eu, embrulhando a fita em volta do quadro, e eu realmente estou me certificando de que eu tenho um bom selo apertado na fita neste momento. Agora podemos dar uma olhada no desenho de linha e posicioná-lo. Eu vou estar cortando o papel para que o estoque atenda a borda do papel porque eu acho mais fácil julgar o quão alto eu preciso colocar a linha de desenho sobre o pedaço de papel direito, porque nós queremos uma bela fronteira no fundo para nos dar uma borda agradável e limpa onde a pintura começa e termina. Então eu estou apenas dando uma olhada no que eu gosto, certificando-se de que isso é horizontal, e eu vou estar gravando uma linha reta onde eu quero que o estoque termine. Então é isso que eu estou fazendo aqui e agora eu estou me certificando de que é horizontal e uma bela linha reta, e eu estou gravando fora, e isso vai nos dar uma borda agradável, nítida onde o estoque termina. Então, só que talvez dois centímetros fora do final da página lá. Então, se posicionarmos o desenho agora, é aí que o estoque terminaria. Lá você pode ver como isso se parece. Então, uma vez que estou feliz com a posição do desenho de linha, eu posso colocar o desenho no lugar para que possamos passar para transferir o desenho. Então isso significa que vai ser entalhando papel de transferência entre a linha impressa durante e o nosso , hum, papel aquarela e, em seguida, empurrando aquele Griff que eu joguei no papel aquarela. Então esta é a mesma técnica que eu tenho usado em todos os meus cursos. Basicamente e novamente, eu tenho, ah, aula apenas sobre o tema de transferência de desenhos como um todo, porque no começo, quando você está apenas começando com aquarela, ele pode ser bastante complicado e intimidante. Mas o benefício de usar o papel de transferência é realmente que você usa o mínimo de grafite possívelem sua pintura final,o que minimiza a visibilidade de ladrões de suas linhas originais, e também minimiza o Mas o benefício de usar o papel de transferência é realmente que você usa o mínimo de grafite possível em sua pintura final, que minimiza a visibilidade de ladrões de suas linhas originais, quantidade de manchas. Agora, com esta técnica em particular que eu gosto de usar, é realmente benéfico ter seu pequeno lápis no papel aquarela é possível porque é tudo muito transparente e leve. E nós queremos, você sabe, que o papel brilhe. E serão áreas de transparência. E, hum, esse efeito pode ser arruinado se houver muito lápis que borra no seu papel. Certo? Então você viu que eu abatei meu papel de transferência entre o desenho de linha e meu papel aquarela com o lado grafite do papel de transferência de frente para o papel aquarela . E agora tudo o que preciso fazer é empurrar através do grafite. Então isso significa que precisamos rastrear o todo durante com uma caneta. Qualquer coisa serve. Isso aplica pressão. Mas acho que algo como uma caneta vermelha é realmente útil porque, hum, então eu imprimi isso, você sabe, preto sobre branco, e eu obviamente vou ser capaz de ver onde minha caneta vermelha esteve. Lá você pode ver como nós empurramos o grafite através. Então, dessa forma, é fácil ver onde você já empurrou o grafite para o papel. Assim você não tem que continuar verificando. Então, especialmente com o estoque aqui onde temos um monte de detalhes para cobrir, eu acho que usando uma caneta colorida o método mais conveniente. Basicamente, é tudo o que eu estou fazendo é realmente empurrando e traçando sobre cada linha e marca que eu vejo e realmente tomando meu tempo para desenhar cuidadosamente cada linha do início ao fim. E vocês podem ver que estou indo bem devagar aqui e estou aplicando uma boa quantidade de pressão porque para esses detalhes, eu realmente quero linhas bonitas, nítidas e limpas que me ajudarão a saber onde colocar minha tinta. E isso também torna o processo de pintura muito mais fácil do que se você tivesse apenas poucaslinhas perdidas. E isso também torna o processo de pintura muito mais fácil do que se você tivesse apenas poucas Esse tipo de, você sabe, guiá-lo, hum, mas isso não fornece informações sobre onde uma forma começa e termina. A maneira mais fácil de pintar é, se você estiver desenhando, já resolveu completamente. Sabe, não precisa se preocupar com isso. Você não está se perguntando até onde eu preciso levar uma tinta? Deve ser menor ou maior, você sabe. Então, desta forma, estamos dividindo as etapas e o processo de pintura em etapas gerenciáveis ou pedaços gerenciáveis de trabalho, e cada uma das etapas separadas exigia diferentes tipos de habilidades e separando-as e focando nelas individualmente, você pode melhorar as diferentes partes do processo de uma pintura, Então, por ter um desenho de linha bem desenvolvido que é claro e acabado, você vai descobrir que é muito mais fácil para se concentrar em suas habilidades de pintura quando você está realmente pintura, porque minimiza o número de decisões que você tem que tomar em um determinado ponto no tempo. E você pode então se concentrar exclusivamente na cor. Você sabe como é o seu trabalho, quanta dor você deveria estar usando e pegando e coisas assim, que eu acho que torna o processo mais fácil e menos cansativo. Então eu tenho andado por todo o tempo, revendo cada pequena linha, mantendo uma pressão ainda forte. Então eu terminei lá, e se eu levantar, você pode ver para onde transferimos o desenho. E se houver alguma área que eu perdi ou você notar que você perdeu, você poderia simplesmente passar por cima delas novamente, também, se algo estiver muito pálido. Então, para mim, a ponta daquela pétala estava um pouco mal definida. Então eu voltei com mais pressão para ter certeza de que isso é bom, invisível e então você pode remover o desenho e seu papel, hum, para revelar a linha final do desenho em seu papel aquarela. Se houver áreas que estão manchadas ou um pouco escuras demais, este é o momento em que você pega sua borracha e você simplesmente levanta isso. Então, se eu te levar mais perto, você pode ver que eu tenho apenas alguns. A lista muito está aqui e ali, então eu estou pegando minha borracha de goma, e eu estou esfregando cuidadosamente essas áreas e também apenas precisando da corrida. Vai apontar para entrar entre as pétalas para levantar o máximo de grafite que puder sem perturbar nossas linhas. Então, novamente, isso minimizará a borragem. Ele minimiza a grafite no papel e permite que a tinta pareça mais clara e translúcida sem manchas. 4. Pintura em molhado em molhado, introdução: então a primeira camada de tinta será amarela e estará colocando o desvanecimento amarelo de dentro para fora em cada uma das pétalas em cada três das flores. Então comece com este aqui em baixo, e então eu vou subir o meu caminho até o quadro. Então, a técnica inicial que estará usando para estabelecer as primeiras camadas de tinta é a técnica molhada sobre molhada, que implica que você molhe seu papel com água e depois solte tinta aquosa na área que você tem. O que? Então, estou mesmo a tomar o meu tempo aqui. Para o quê? Apenas a parte interna desta pétala e certificando-se de que minhas bordas estão bem definidas e eu tomar a água até a linha do lápis. Então eu estou entrando com mais água, e eu estou levando a ponta do pincel todo o caminho até a marca. E é por isso que é tão importante ter que desenhar linhas bem transferidas e claras que você possa levar sua água até a borda para que você obtenha linhas agradáveis, nítidas e limpas. Então, estou tentando isso em tempo real aqui para que você possa ver que isso leva tempo. E eu sou muito paciente com a água. Devias tratar a tua água como tratas a tua tinta. Hum, então se eu vivi isso um pouco, você pode tipo de ver como, o que os jornais. Você não quer uma poça de água lá, mas deve haver um brilho, e deve brilhar. Então é onde você quer. Mais do que isso, um vai tornar mais difícil estabelecer tinta uniformemente. Então, se você tem uma poça real em seu papel, eu sugiro que levante um pouco dessa água com um lenço ou apenas com um pincel que você secou em sua toalha que você mantém em sua estação. Então, agora estou tomando um pouco daquele amarelo limão. Como eu disse, eu não tenho este em um tubo ainda, então eu estou tendo que recorrer à minha panela. Mas eu prefiro pintar. Eu só estou rolando meu pincel lá e, em seguida, tirar um pouco do excesso antes levá-lo para o centro da pétala, e eu vou mostrar isso novamente com outra pétala com a imagem em comparação. Mas, por enquanto, apenas focando na técnica. Vamos colocar a tinta em direção ao centro do pedal e deixá-la desaparecer. Então você vai ver aqui agora que eu estou indo ao longo da polegada, e eu estou apenas balançando meu pincel ao redor e você vai notar que eu não tenho que fazer muito trabalho com a mistura. O papel húmido da bruxa está deixando o pigmento desaparecer, e criará esse Grady naturalmente para nós. E é por isso que a técnica molhada em molhada é tão adequada para pétalas de flores porque você obtém esses lindos, brilho suave e você tem que colocar em relativamente pouco esforço para alcançá-los para que eles estejam perto. Você pode ver como Grady e está olhando, e você ainda pode ver que o pigmento está se movendo lentamente e desvanecendo em nada assim em branco. E esse é o truque, certo? Você quer levar sua tinta não todo o caminho até qualquer uma das bordas na parte inferior da pétala lá, porque se a água se estende para além de onde você coloca o pigmento, ele naturalmente vai desaparecer de pigmento muito branco, também. Papel branco. E isso é exatamente o que queremos. Então, enquanto isso dirige, agora podemos continuar fazendo a mesma coisa nos outros pedais. Então aqui, de outro ângulo, para que você possa ver a técnica novamente. Estou levando o parto até a borda da linha do lápis, e estou tomando meu tempo movendo a água e me certificando. Mas a borda é suave. E assim você mantém bordas bonitas e nítidas e mantém sua pintura arrumada. Então algo que eu recebo muitos comentários, hum, hum, sobre é que as pessoas lutam para evitar que as cores da água pareçam confusas de parecer manchadas e em geral, mas não pareçam limpas. Então, o primeiro passo para conseguir isso é manter a sua borda é agradável, suave e limpo por ter sua água, hum, bem colocada e levá-la até suas bordas. Então eu peguei um pouco de amarelo novamente, e eu vou estar fazendo a mesma coisa que eu fiz no pedal anterior. Então eu estou levando o amarelo para o centro do pedal e meio que persuadi-lo para fora todo o caminho até a coceira. Mas eu não estou indo tão longe Eu estou deixando ele se dispersar e criar aquele Grady dentro de amarelo para branco, apenas puxando para fora um pouco mais, olhando para a imagem e apenas puxando o amarelo para fora onde eu preciso dele e, em seguida, persuadi-lo em um pouco mais. E então eu posso deixar essa pétala secar. Então aqui eu vou estar trabalhando no próximo. Então eu estou pegando a água do que toda a pittle levando-o todo o caminho até a borda da marca de lápis e certificando-se de que todo o pedal está úmido e uniformemente mostrar. Não há poça de água no papel, mas os papéis brilham com água. Esse é o estado exato perfeito para o papel estar em para alcançar esses tipos de radiante. Então aqui de pegou amarelo e eu estou apenas persuadi-lo para fora e, em seguida, limpando a borda lá. Então eu estou levando a tinta até a linha do lápis em ambas as bordas. E uma vez que eu tenha feito isso, eu vou deixar o pedal secar e a próxima lição vai continuar com esta técnica 5. Como pintar molhado em molhado, lavagem amarela: Então agora podemos continuar com essa técnica. Farei de novo neste pedal. Mais suave pegou água, levando-o todo o caminho para baixo e para cima até a borda do meu lápis lá e realmente pegou muita água aqui. Então, em um segundo você vai ver como eu tive que tentar isso um pouco. Mas aquela poça de água em movimento é problemática. Então, o que eu fiz por agora, aqui está apenas espalhá-lo. Às vezes você pode espalhar a água longe o suficiente até o ponto em que você não tem mais uma poça. Mas, na verdade, se você der uma olhada aqui agora, eu realmente tenho uma pequena poça em movimento no meu papel. Lá, você pode ver a gota se formando, e isso é apenas um pouco de água demais. Então, nesse momento, você pode espalhar a água o mais longe que puder até a coceira, secar a escova e, em seguida, com uma escova seca, limpar um pouco do excesso. Alternativamente, você também pode dab com um tecido. O que preferir, basta levantar o excesso de água. Então aqui eu sequei o pincel. Você pode me ver fazer isso lá e depois entrar com uma escova seca. Ele só vai absorver um pouco desse excesso de água para você. Especialmente estes pincéis da máfia farão isso. Eles são muito convenientes para as camadas iniciais de tinta. Então lá, se eu levantar isso, você pode ver agora que estamos de volta ao nosso desejado estado brilhante e úmido no qual podemos aplicar tinta. Então eu peguei amarelo novamente, e ele estava indo para levá-lo tão longe quanto eu queria ir e certificando-se de que isso apenas agradável e limpo, pegando mais tinta, levando-o até a borda, e Dabbing alguns aqui e ali onde eu preciso de mais pigmento ou onde eu quero que o pigmento, hum, esticar ainda mais a forma do pedal, apenas conectando essas áreas aqui embaixo. E então essa pétala também pode secar, entrando com água limpa de novo e de novo, eu cometi o mesmo erro. Eu peguei muita água, então aqui novamente, é assim que muita água se parece. Você não vê mais a textura do papel, e em vez disso é apenas uma grande poça ou uma área úmida com ele formando gotas, nesse caso você terá que levantar um pouco da água da pétala para que, hum, você sabe, O pedal não está muito molhado. Se você aplicar tinta em papel que é tão úmido, ela irá para todo lugar e se espalhará sem se prender ao papel sem segurar nada. Ele vai se mover como um redemoinho, o que pode criar efeitos muito adoráveis, na verdade. Mas não é o que estamos procurando aqui, certo, porque queremos um bom Grady int. Então, há apenas secou o pincel e eu peguei o excesso do pedal. É neste ponto, só estou carregando o pincel com o pigmento de novo. E muito parecido com os outros pedais. Estou caindo em tinta aquosa, mantendo as bordas mais próximas do centro da flor agradáveis e suaves, e então deixarei o pigmento se dispersar para criar aquele radiante. Então nós terminamos que a primeira camada de amarelo na flor aqui em baixo deve fazer a mesma coisa para as outras duas flores também. Agora você vai notar que as linhas de lápis são bastante escuras para esta flor em particular, então eu estou realmente entrando e relâmpago, hum, um pouco desse gráfico escreve. Só estou pegando um pouco de excesso de Theis para deixar essas linhas um pouco mais pálidas. Só estou batendo com meu chiclete na navalha para remover um pouco daquele gráfico, certo, porque estava um pouco escuro demais, sabe, e qualquer passeio de gráfico desnecessário podemos remover. Então eu vou voltar com água cuidadosamente ao redor da borda, pegando mais água e indo todo o caminho até a borda da pétala, e você vai notar que eu estou indo sobre a linha no meio do pedal, que é onde a sombra vai, porque por enquanto, não estamos preocupados com The Shadow só estavam preocupados com a cor base da pétala, modo que essa linha só se tornará relevante para nós em um momento posterior no tempo. Gerken vê-lo pegando amarelo aquoso, esfregando um pouco no meu tecido porque eu não tenho um tubo para esta cor em particular , e então eu vou entrar com o pigmento. E lá eu parei muito fora, então eu só vou voltar para mais, e eu vou manter as bordas realmente agradáveis e afiadas no endereço. Lá, a borda de sua pétala fazendo contato com o outro Pittle e aqui do lado também. E, em seguida, todos parar abaixo da borda do fundo lá para que nós obter um bom, suave, radiante indo em lobo mais tinta, apenas deixando-o cair em onde precisa de mais cor? Só estou lavando minha escova, e a primeira pétala pode secar enquanto trabalhamos na próxima. Então eu só estou pegando água limpa e repetindo a colocação da água até a borda do metal. E então eu vou com Hilo. Vou mantê-lo suave e limpo em torno das bordas que fazem contato com o centro da flor. Então, um movimento suave ao longo da borda lá, e então eu estou deixando ele desaparecer e grande idade para branco. Pegaram um pouco de água demais. Então a vida secou meu pincel, e eu estou apenas persuadi-lo e misturá-lo em nada. E novamente, com mais água limpa. Desta vez eu peguei um pouco demais de novo, então você vai me ver esfregando um pouco. Estou esperando que o pedal apareça. Vou passar as porcas da linha. Marcas são sombras porque eu não preciso me preocupar com a sombra ainda, apenas cobrindo o pedal, entrando com minha tinta amarela e depois o mesmo que antes. Eu mantenho essas bordas agradáveis, limpas e arrumadas. Eu só vou entrar com um pouco mais de pigmento para o centro, onde eu quero que a cor seja mais forte ali mesmo. E depois lavo o meu pincel, apanho água limpa e aguardo o próximo pedal. Este era um bem grande, então eu estou pegando mais água, mantendo essa borda agradável, suave e limpa, e então pegando a água todo o caminho para cima, pegando a tinta amarela e soltando em direção ao centro da pétala. Agora trabalha para fora, mantendo essas bordas lisas e arrumadas. E eu lavei meu pincel e eu vou estar fazendo a mesma coisa para o último pedal, bem como, levando-o sobre as sombras, porque nós vamos lidar com as sombras em um momento mais tarde no tempo. E lá de novo, eu bebi um pouco de água demais lá. Então eu estou limpando um pouco antes de entrar com um pigmento amarelo, tirando do centro para fora, mantendo essas bordas agradáveis e suaves. Ter o pigmento ir todo o caminho até a borda da água. Eu estou espalhando aeroportos e para fora, e eu estou sempre olhando para a foto enquanto eu estou fazendo isso. Eu não estou mostrando a foto aqui ainda porque eu quero mostrar de perto o que eu estou fazendo. Mas toda vez que eu pinto ele sempre olhando para a imagem, e eu estou sempre verificando para ver quão longe eu preciso levar qual cor. Agora vou deixar isso secar enquanto eles trabalham na última flor. E, na verdade, este não tem muito amarelo nele, então será uma pequena área bastante rápida para pintar. Hum, muita coisa vai estar pegando um pouco do excesso de grafite novamente com meu piloto. Então eu estou apenas dabbing com minha borracha de goma para levantar algumas das marcas mais escuras apenas para iluminá-los de modo que ele vai ser agradável e transexual solução olhando até o final do processo de pintura , apenas removendo o excesso que eu não preciso. Então, novamente, eu estou indo com água limpa, apenas molhando este pedal todo o caminho até a borda lá, levando-o sobre aquelas sombras e todo o caminho até a borda do pedal. Então, novamente, estava um pouco molhado demais. Então eu vou voltar com uma escova seca só para limpar o excesso de água. Agora você pode ver que há um brilho, mas não mais uma poça, e então eu posso entrar com o amarelo. E se você olhar para a imagem dos amarelos, concentrado principalmente na borda aqui em baixo. Então também é onde eu vou focar o pigmento molhando toda a pétala, você evita qualquer tipo de chance de uma linha dura se formar onde você não quer. Então você sempre consegue um bom e suave Grady. E mesmo que você seja muito casual com a maneira que você coloca seu pigmento, contanto que sua água esteja no lugar certo. Agora eu estou trabalhando no próximo pedal, apenas molhando a área, e então eu vou entrar com o pigmento amarelo em direção ao centro lá embaixo. Falando em um pouco mais pintado, mantendo a borda Nicene arrumada lá em ambos os lados, eu só estou deixando ele se misturar para cima, e com um pouco de água, eu estou apenas persuadi-lo a se espalhar um pouco mais. Então eu poderia trabalhar no próximo vaivém de novo. Então, como eu disse nesta área, não há muito amarelo. Então isso não vai demorar muito para pintar. Eu estava levando isso ao longo da borda. Eu tenho entrado com o pigmento amarelo também. Eu poupei essa área lá em baixo porque realmente não há nenhuma imagem visível amarela se você olhar para a imagem, como conectar essa forma. Mas não foco muito do pigmento amarelo na última pétala. Então é aqui que estamos agora. Esta é a camada amarela de tinta terminada aqui. Você foi olhar para a imagem e compara, e no próximo ouvir vamos trabalhar para adicionar mais cor aos pedais. 6. Introdução de pinças e laranjas em molhado em molhado: Então nesta lição fará primeiro, hum, passo para introduzir o rosa na laranja, e isso será em direção às bordas dos pedais. Então eu fugi do amarelo seco completamente, e eu vou estar molhando um pouco do tom uhm rosa e o tom laranja da minha paleta . Então essa é a laranja de inverno e o vermelho rubi. Aqui, você pode ver pouco afegão no topo do meu poço lá, e eu estou observando o poço para que eu possa escolher entre tinta aquosa do fundo. Aí está o testamento, ou posso levar meu nascimento direto para o pequeno pedaço de tinta para pegar um pigmento muito concentrado. Então é sempre importante, uma distinção importante a fazer para que eu possa fazer isso. Ou eu posso ir para o aguado, lavado fora laranja que recolhe no fundo do meu poço, lá, fazendo o mesmo para o rosa. Então eu estou apenas esperando meu poço com um pouco de água, misturando um pouco da tinta, e então eu sempre tenho a escolha se eu quiser pegar realmente rosa pigmentado forte do topo lá, ou se eu quero alguma cor aquosa do fundo do poço que você vê lá. Você adicionou uma gota a mais de água e então estamos prontos para ir. Então isso eu também estou fazendo molhado e fui, Então eu vou estar começando molhando um pedal. Então aqui está meu paladar, então você pode ver que eu vou começar por esperar um pombo, e então eu vou estar introduzindo rosa e laranja da borda em palavras, e eu não vou mexer muito com a interporção fora do pedal. Eu prefiro deixar a água fazer a maior parte da mistura para mim, e eu vou estar me concentrando nas bordas da pétala, mantendo-as limpas e nítidas e aumentando o contraste na borda, que significa que muito pigmento será depositado ao longo da borda do pedal. Tão o mesmo que antes. Eu vou molhar o pedal com um pouco de água limpa, e isso foi depois que o amarelo teve uma seca muito longa, então o pigmento que colocamos até agora está completamente seco. Estou começando com esta poça aqui, apenas molhando a área como foi feito antes, e como o amarelo teve a chance de secar, esta nova camada de água não vai perturbar o pigmento. Não moverá o pigmento a menos que comece a esfregá-lo. Portanto, seja gentil com isso, apenas com a área como já fizemos antes. E então eu vou para a laranja. Então eu estou pegando laranja aquosa do poço, colocando-o na parte interna do pedal e levando-o ao longo das bordas lá. E eu estou me metendo um pouco mais antes de lavar minha escova e mudar para o rosa. É agora que eu peguei rosa do topo do palato, então minhas escovas não muito molhadas. Agora, é principalmente apenas pigmento seco que se mistura com um pouco da umidade que já está no pincel. E eu estou levando isso ao longo da borda inferior da pétala, que, se você olhar para a foto, tem um pouco de rosa nele. Lá você viu, eu mergulhei no poço da pelota, e agora o pigmento está se movendo muito mais porque eu peguei mais água, eu mergulhei no poço da pelota, e agora o pigmento está se movendo muito mais porque eu peguei mais água, maiságua e mais pigmento,o que permite que a tinta se mova água e mais pigmento, o papel já úmido lá. Acabei de lavar a minha escova e o que resta, e por perto eu me espalhei por toda a borda lá. Então este era eu espalhando pigmento que já está no papel. Eu não peguei nada. Adicionalmente. Então aqui, perto, estou estampando um pouco mais de pigmento ao longo da borda inferior de vory da pétala. E é isso que quero dizer quando digo que estou aumentando o contraste nas bordas. Então eu estou colocando mais pigmento nas bordas, que então contrasta com o branco do papel, o branco do fundo. E, dessa forma, suas bordas permanecem agradáveis e afiadas e bem definidas, e isso ajuda o seu assunto a aparecer para a frente e fora do fundo branco. Então agora eu estou colocando rosa onde quer que eu veja rosa na foto com a ponta do pincel . E quando eu estiver feliz com o rosa, eu também posso entrar com um pouco mais de laranja. Então eu só estou colocando um pouco de cor onde eu acho que é necessário. E então eu entro na laranja concentrada do topo das pelotas. Então, não a tinta aquosa do, bem, a tinta concentrada no topo, e eu apenas entro e coloco onde eu preciso, e eu também afio aquela borda ali. Então, novamente, estamos focando no interesse, mantendo aqueles agradáveis e bem definidos e deixando o papel molhado fazer a maior parte da mistura dentro da pétala para nós. Então vou repetir isso em todas essas pétalas. Então eu vou amortecer este novamente agora, apenas com água limpa, levando-o até a borda, sendo muito cuidadoso com ele, eu estou apenas usando a ponta do pincel. Eu posso pegar minha tinta, ir para a laranja e depois colocar a laranja em direção ao centro da pittle e apenas persuadi-lo para fora. E você pode ver novamente aqui agora como o papel úmido faz a maioria da mistura para você. Então, é muito mais sobre lugar na cor em vez de mover a cor e limpar essa borda lá. E eu também posso limpar a borda do outro lado, certificando-se de obter aquele pouco de rebite, aquele pequeno detalhe antes de pegar mais cor. Só estou misturando. Às vezes você tem que persuadir o pigmento por aqui Mike Shields ou apenas espalhar o que resta no pincel ao longo da borda inferior do pedal porque não é muito, hum , é muito pálido, mas precisamos definir a borda da pétala mesmo onde o pedal é principalmente branco, entrando com mais rosa, focando naquela borda lá e depois tocando no pincel para depositar mais tinta e, em seguida, também levando isso ao longo da borda. E eu estou me certificando de que a dobra de volta que eu incluí no desenho de linha permanece agradável nítida e branca porque nós estaremos pintando isso em um ponto mais tarde no tempo. Mas precisamos reservar o espaço para eles, então precisamos mantê-los brancos, e precisamos manter as bordas limpas para que possamos criar o efeito do pedal dobrando em si mesmo. Então aqui, na verdade, apenas lavou o pincel em. Eu estou movendo o pigmento ao redor que já está no papel, muito misturado ainda mais, mas também definido para definir essa borda lá onde as pétalas na maioria pálidas . Mas eu ainda preciso criar alguma dimensão entre o pedal em si e a parte dobrada que irá pintar em um ponto posterior no tempo. 7. Como criar marcas e laranjas: Estou fazendo a mesma coisa de novo com o próximo pedal. Está molhado agora. Então eu posso entrar com um pouco de laranja aquosa. Estou colocando isso em direção ao centro da pétala, deixando que ela se espalhe. Sempre acho tão satisfatório ver a dor a passar pelo jornal assim. É um dos meus aspectos favoritos da aquarela, então eu vou levá-la ao longo da borda para definir a borda e, em seguida, cair em rosa e levar isso ao longo da coceira e outra nota para ter em mente. Hum, os efeitos que estamos recebendo aqui, onde a dor dispara através do papel assim, eu acho que isso é mais fácil de alcançar com papel de imprensa a frio, então papel que tem um pouco de um dente, os efeitos que estamos recebendo aqui, onde a dor dispara através do papel assim, eu acho que isso é mais fácil de alcançar com papel de imprensa a frio, então papel que tem um pouco de um dente, um pouco de textura para ele. Se você está trabalhando em papel prensado a quente, você pode achar que você terá que persuadir a tinta junto mais. Você vai ter que movê-lo mais do que o que eu estou fazendo aqui agora, porque , hum, o papel de textura permite mais movimento da tinta na água, parece para mim, ou pelo menos é a minha experiência. Então, se o seu papel é bastante suave, mais suave do que o que estou usando aqui. Você pode ter que colocar em mais esforço para a mesma quantidade de movimento. Isso não significa que você deve adicionar mais água. Você pode definitivamente sobrecarregar papel de aquarela prensado a quente com muita água. Então você só terá que fazer mais trabalho com seu pincel para persuadir o pigmento através do papel. De qualquer forma, eu voltei para laranja aqui novamente agora, e eu estou levando isso através do centro do pedal. Então eu coloquei isso para baixo. Eu mantive a borda é agradável e limpo, e então eu estou indo com mais rosa para construir profundidade levando que onde quer que eu veja tons rosa na imagem ou apenas onde a pétala é bastante escuro. Então, aproximar um pouco mais agora vai fazer a mesma coisa no próximo pedal. Então eu só molhei de novo aqui agora, pegando meu pincel por todo o lado e então indo para os pigmentos concentrados de lá, você pode ver o que eu estou fazendo. Estou realmente rolando meu pincel sobre o pigmento que está na minha paleta. Então isso é direto do tubo, não diluído. E você pode ver, a propósito, que opigmento está se espalhando que, hum, você tem um bom efeito dessa maneira, e é fácil construir contraste ao longo de suas bordas. E você pode ver, a propósito, que o pigmento está se espalhando que, hum, você tem um bom efeito dessa maneira, E se você conseguir o tipo certo de umidade do papel, é bastante fácil fazê-lo. Se o seu papel está brilhando com água, mas não em uma poça com água, você será capaz de, hum, ver hum, isso acontecer com bastante facilidade, assumindo que você está usando papel aquarela decente. E eu realmente amo o efeito porque é tão natural e o Grady e o seu sempre se movem, e há muito pouco esforço de sua parte para conseguir isso. E eu realmente amo o efeito porque é tão natural e o Grady e o seu sempre se movem, Então, quando eu estou feliz com a quantidade de pigmento que é lugar para baixo, eu limpo meu pincel em algum talento da cozinha, e eu apenas estendo um pouco desse pigmento para definir essas bordas onde os pedais bastante pálidos. No entanto, eu quero definição, então se você olhar na foto, é quase branco lá. Mas precisamos ajudá-lo a se destacar e ficar para a frente do fundo branco, e precisamos ajudá-lo a se destacar da pequena parte traseira dobrada do pedal que estará pintando em um momento posterior, então não devemos sair qualquer porção das bordas de uma pétala branca. Mas devemos prestar atenção ao fato de que alguns deles são muito, muito pálidos, , pressão só porque essa é a coloração da flor e parcialmente devido à forma como a luz está atingindo a flor. Então eu diria que mesmo que pareça branco para você na imagem ao longo das bordas, você precisa de um pouco de pigmento, mesmo que seja apenas uma lavagem muito aquosa da laranja ou do rosa, você pode ver que eu mudei para o meu pincel menor aqui para um pouco mais de controle. E eu só estou trabalhando aquele pigmento ao longo das bordas para fazer exatamente o que eu disse, certo? Só estou definindo a borda e separando o pedal do fundo daquela porção dobrada. Eu pintarei mais tarde. Só estou pegando o pigmento que já está lá, espalhando-o e conectando-o a esse interesse laranja, suavizando algumas dessas linhas, e então deixarei secar e trabalhar na próxima. Então, novamente, eu estou apenas esperando, e nesta luz você pode ver que, hum, os papéis bastante texturizados porque você pode ver o Corine brilhar enquanto o pedal está molhado. E aí você viu que eu apliquei um pouco de água demais. Então eu sequei novamente com meu pincel antes de pegar pigmento para entrar com meu pincel menor . Lá, você pode ver que eu estou indo para a dor concentrada para a laranja. Eu realmente estou trabalhando no meu pincel e, em seguida, levando isso ao longo da borda lá para que eu possa me mover livremente sobre o papel úmido. E, novamente, é por isso que é tão importante ter cuidado com a colocação de água porque esta tinta se espalhará onde quer que esteja a sua água. Então, se a sua água é colocada, ter passivamente ou bagunçadamente com uma borda de jaqueta. Você também acha isso refletido na pintura, enquanto que se você prestar atenção à colocação da água, você tem bastante pouco hum, que pode dar errado com a tinta real. Na pior das hipóteses. Você pode aplicar muito pouco ou muito pigmento, ambos os quais podem ser corrigidos para muito facilmente, assumindo que o papel ainda úmido direito, você sempre pode levantar pigmento com um tecido por dabbing para que você dab e viveu ou com um pincel, você pode levantar destaques. Você pode misturar-se. Você pode adicionar mais pigmento se precisar escrever. Mas mudar a forma de algo é muito difícil com aquarela. Então, lá estou muito feliz com a forma. Vou apenas adicionar um toque mais rosa na borda para aumentar o contraste lá e dar mais forma ao pedal em torno da coceira. Então isso foi apenas com um pouco mais fora do rosa. E então eu também estou caindo em rosa lá, também, destacar a sombra que você pode ver lá na foto. Então essa é a sombra que está sendo lançada pela pétala. Isso é apenas sobrepor este. É, Ah, área escura que, uh, dá um monte de dimensão direito à flor. Então, é importante capturá-lo. E eu estou fazendo isso de novo com o rosa porque eu quero manter a vibração alta. Eu não quero pegar imediatamente para algo escuro e maçante para criar sombra. Então é por isso que estamos aderindo a essas poucas cores no momento, que também cria muita harmonia visual de cores na imagem. Além disso, mantém a imagem muito vibrante e colorida, algo que eu realmente amo trabalhar com aquarela porque, hum, eu amo a interação entre a translucidez em ver, Você sabe, o branco do papel, mostrando através ou outras camadas de dor, tentando através de enquanto, ao mesmo tempo, criando algo que é perfurante e interessante, um atraente olho. Então eu descobri que esta é a melhor maneira de fazer isso, para colar cores muito brilhantes, tanto quanto possível e para minimizar o número separado de cores que você está pintando com. 8. Completando a lavagem inicial do rosa e laranja: Então vamos repetir o que fizemos aqui com a próxima flor agora também, reorganizando-me um pouco aqui. Então, novamente vamos com o metal completamente e, em seguida, entrar com laranja em direção ao centro da flor e rosa em direção às bordas. Principalmente apenas focando em obter polegadas bonitas e afiadas e não se preocupar muito fica com o que está acontecendo no centro da patrulha, porque a água que estamos colocando para baixo, o que mistura o pigmento para nós, e vamos adicionar mais detalhes. Andi sombra em um mais tarde mais cedo. Mas, por enquanto, preciso baixar a cor e acertar a forma. E parte de obter a forma correta é certificar-se de que você tem bordas bonitas e afiadas que estão bem definidas. Porque eu crio muito realismo para as pétalas. Eu vou para a laranja de inverno aqui, pigmento bastante aquoso, as pétalas inteiras, que e eu posso apenas apelidar, hum, o pigmento onde eu precisar, e então levá-lo ao longo do borda aqui e sobre até lá você não está forçando muito com ele. Eu levei um pouco longe aqui, então eu vou empurrar para baixo e depois o meu pincel. Eu levei um pouco longe aqui, Faça empurrando chicote. Lá vamos nós, e então eu vou mudar para um pouco de rosa. Então, com a ponta do pincel e pegando vermelho rubi, que, ironicamente, é um rosa. Mas lá vai você, eu vou tirar ao longo da borda aqui e depois também para baixo para aquela sombra. Se você olhar para a foto, há obviamente uma sombra sendo lançada por este pedal que paira sobre essa gasolina mais baixa. Então, eu só estou pegando um pouco mais de pagamento e, em seguida, levando-o até o muito , muito , muito centímetro da minha linha de lápis aqui, onde essa dobra começa agora na foto. Não há muita pigmentação por aqui, então lavei a escova. Eu tentei um pouco de uma matilha, e eu só vou estar misturando o que está no papel já ao longo da borda aqui. Não vou depositar mais tinta aqui onde a gasolina é praticamente branca, então não vai ser muito branca na pintura só para dar forma e definição suficientes . Mas ao não colocar mais tinta para espalhar o que já está lá, mantemo-lo muito leve e translúcido. Tenho que limpar esta loja de armas aqui. Lá vamos nós, e eu vou deixar isso como está, e vai secar. E então eu vou estar pronto para os próximos detalhes da camada para tomar a água cuidadosamente sobre toda a área até o meu lápis como e eu ter certeza que é um bom suavemente para que toda a forma que eu quero pintar é úmido, assim como fizemos com a primeira camada de tinta com o amarelo. E eu posso ir para laranja pegar um pouco. Meus ventos são laranja. Vamos levar isso ao longo da borda aqui com a ponta do pincel. Você pode se tornar muito preciso ao longo da borda lá, e então eu vou ter um pouco para encorajar a não sangrar palavras misturadas. Dê a escova uma lavagem em um seco, e então você pode persuadi-lo um pouco mais. Depois lavarei a escova, secarei a escova e vou ao rosa. Então esse é o vermelho rubi, e não é um pedal muito rosa, então eu vou ser cauteloso com a quantidade de tinta de um lugar para baixo. Então eu estou lavando minha escova agora porque isso é mais do que suficiente. Estou secando. Eu quero espalhar o que eu coloquei todo o caminho para baixo para mantê-lo muito pálido, porque na imagem este é um dos pedais da lista de pagamento, principalmente porque ele é curvo. Então este ponto aqui que eu estou apontando é uma espécie de curva para trás no fundo, e esta parte está vindo para a frente. Então o que queremos criar é um tipo de destaque redondo aqui. Nós somos mais fáceis de fazer se você mantê-lo muito pálido e, em seguida, certifique-se de que há algum pigmento para definir a borda aqui e também na parte de trás. Mas eu estou mantendo esta área pálida, e quando tivemos alguns detalhes mais tarde, isso também ajudará a dar alguma forma àquela sombra. Mas por enquanto, estou mantendo a dor bem leve, e aqui, onde está mais escuro. Estou colocando mais pigmento por tê-lo para o rosa, e eu vou voltar para um pouco mais rosa, apenas um escuro e a sombra aqui, e realmente concentrar o pigmento ao longo desta borda aqui, onde esta pétala está naturalmente mais escuro, que é aqui e no centro lá, dar meu pincel inundado deixe secar enquanto trabalhamos no próximo pedal. Então eu estou percebendo que eu realmente tenho um pouco de grafite no papel aqui. Então eu peguei minha pesquisa e eu estou apenas batendo na área novamente para levantar um pouco do excesso lápis. É a linha que indica onde a sombra cai. E eu só não quero que isso seja tão escuro porque ele vai aparecer mais tarde, caso contrário. Então eu só levantei um pouco da linha do lápis lá, e eu vou voltar com água fazer com as pétalas para que possamos aplicar tanto laranja quanto rosa. Agora, este pedal em particular é mais rosa que laranja. Mas para manter a continuidade e manter cada um melhor olhar harmonioso, eu sempre uso ambas as cores em cada pétala. Hum, mesmo que seja apenas um pouco, você sabe, uma pequena dobradiça da cor. Especialmente considerando que não há muito laranja na foto original, certo? Especialmente considerando que não há muito laranja na foto original, Então a laranja foi a minha escolha, mais do que eu ver um monte de laranja na foto. Então eu vou entrar com laranja aqui ao redor das bordas, mantendo essa dobra agradável e afiada e novamente deixando o pigmento misturar para cima e para fora, e eu estou apenas colocando onde eu quero que a mais cor para estar dando minha pressão limpa para apenas espalhar o pigmento restante que já está lá fora, dando-lhe um pouco de um seco e, em seguida, entrar com pigmento rosa concentrado do topo da paleta. Então esse sou eu rolando meu pincel através da tinta seca no topo do palato, roubar do que pegar roubar do que pegaro pigmento que foi diluído com água. Então é por isso que você vê menos movimento aqui agora, porque eu introduzi pigmento sem hum mais água fluindo, para manter essa borda no topo lá bastante bem definida e para introduzir um pouco de contraste lá e estará misturando isso em apenas um segundo. Mas, por enquanto, estou me concentrando em colocar a cor onde eu precisava estar lá. Estou espalhando, e precisa estar escuro aqui de qualquer maneira, porque vai estar em camadas em uma sombra daqui a pouco. Então, por enquanto, podemos nos concentrar em colocar um pouco de rosa e espalhar um pigmento que já colocamos para baixo. Então lá com uma escova úmida. Só estou a deixar misturar-se. Tudo bem se ficar um pouco mais escuro nos lados, certo? Porque vamos introduzir a sombra até onde a linha sobe naquelas duas linhas de lápis . Certo? Então, dessa forma, construiremos mais profundidade em um momento posterior. E lá você pode ver, Eu tenho sido bastante rápido com a criação de um bom, mesmo lavagem de cor que caracteriza principalmente contraste ao longo das bordas com apenas um toque sutil da laranja na parte inferior. Lá, apenas com um pouco mais rosa, eu posso trabalhar em melhorar a profundidade, levando-o ao longo das bordas lá e novamente com a própria ponta do pincel, depositando levemente mais pigmento até que eu esteja feliz com as profundezas de cor. Então lá vou eu com outra camada de rosa, onde a sombra estará mais tarde, só para construir essa cor e pigmento. E eu levo isso para onde essa linha de lápis indica a sombra, e eu vou deixar isso tentar. Bem, eu trabalho no próximo pedal, então aqui eu só tomei água para amortecê-lo. É um pedal muito grande, então eu estou tentando ser rápido com ele para que ele não seque em mim antes de eu ter a chance de até mesmo colocar a tinta. Então, neste momento, você pode achar útil usar um pincel maior, dependendo de você saber a rapidez com que você trabalha. Mas aqui estou eu voltando para a vida laranja com o pincel com um pouco de laranja aquoso. Mas eu estou realmente indo para o pigmento seco no topo. Lá em diante, eu só estou deixando que ele se espalhe de novo e para sua própria magia. Eu só estou focando em manter essas bordas agradáveis e suaves e apenas meio que persuadindo o pigmento para fora. Aqui. Eu lavei o pincel, sequei um pouco e peguei rosa para que não seja lido. Eu estou levando isso ao longo das bordas, olhando para a foto, levando-o até aproximadamente onde a borda da sombra começa para que eu possa manter a parte esquerda do pedal bastante escura. Relativamente falando, , porque de novo, é uma sombra, então precisaremos desse pigmento de qualquer maneira. E esta foi uma maneira muito eficaz de construir a cor lá, e eu estou apenas levando junto, levando a mistura e, em seguida, também respeitando o destaque para a parte superior do Pittle aqui por não tomar mais nenhum pigmento lá, Só estou espalhando o pigmento que já está na página para cima. Então, dessa forma, você cria um destaque suave, radiante e agradável onde você precisa. Estou fazendo o mesmo aqui. Estou apenas tomando uma pequena quantidade de dor aqui em baixo, basicamente apenas movendo o pigmento que já está lá. Então eu não adicionei mais nada. Eu só estou espalhando todo o caminho até minha linha de lápis lá para delinear onde a pétala termina sem torná-la muito escura. Então agora eu estou indo com um pouco mais rosa ao longo da borda lá apenas para melhorar a profundidade da cor. E eu sempre quero que o centro da pétala seja o mais escuro junto com todas as áreas que estão na sombra. Então aqui a sombra realmente corre claramente até o centro dessa pittle e se mistura para cima, mas não para baixo. Assim, desta forma, podemos imitar esse efeito já sabe, e obviamente se tornará mais claro uma vez que também camada em uma sombra real mais tarde. Então isso é apenas um pouco de uma base para que enquanto eu estou aqui, eu também estou caindo e mais laranja para mais vibração e apenas um pouco mais de cor antes passar para o próximo pedal. Então aqui você pode ver que eu realmente entrei com laranja imediatamente. Esta é uma maneira alternativa na qual você pode pintar algumas dessas pétalas. Então o que eu fiz aqui foi entrar com um pouco de laranja aquosa, lavando meu pincel, pegando água e estendendo a água para fora. Então, se alguma vez descobrires que tens alguma tinta no teu pincel que não queres desperdiçar , não queres simplesmente lavá-la. Hum, você pode fazer isso. Esteja ciente de que você precisa completar toda a camada de água antes que, hum, qualquer coisa seca mais. Você obtém marcas ou manchas ou bordas que você não quer. Então eles vão para a laranja concentrada novamente, deixando-a cair como nós fizemos antes e apenas deixando-a se espalhar e desaparecer. Eu vou entrar com o rosa porque isso sombra muito rosa e tom. E eu também vou estar levando isso ao longo da borda do pedal lá onde o fullback começa e você pode ver que eu tenho major para poupar aquele pedaço de branco para o destaque da dobra do pedal, e ele corre todo o caminho através de começar a terminar o braço do pedal, apenas conectando essas áreas com uma escova úmida. Então eu não peguei mais nenhum pigmento. Só estou espalhando o que já está no papel e, bem, isso seca. Posso passar para a próxima flor. Então aqui estou eu molhando a pétala de novo. mesma história de sempre, só ter certeza de que a água está no lugar certo, que não está muito seca e não muito molhada, que eu não tenho poças sentadas no meu jornal agora. Uma vez que eu estou feliz com a quantidade de água aqui você pode ver. Só estou pegando um pouco dele de novo porque estava um pouco molhado demais. Uma vez que eu estou feliz com a quantidade de água que eu posso continuar com tinta. Então aqui estou eu caindo em um pouco de laranja, só um pouquinho, porque não há muito visível na imagem. É principalmente rosa, mas novamente, por uma questão de harmonia e por uma questão de vibração, eu caio em um pouco de laranja para cada pétala que você pode ver aqui que eu entrei em tinta aquosa, modo que é da porção interna do poço, apenas para que sua pálida e não tão forte como seria se eu pegasse pigmento concentrado novamente porque as pétalas não é muito laranja. Agora eu peguei o rosa concentrado do topo do paladar, e eu estou levando isso ao longo daquela borda lá onde as sombras se lançam onde as cores são fortes e vibrantes. E eu também estou tirando este Adrover aqui e eu estou olhando para a foto e olhando para onde eu vejo o mais rosa ou mais sombra, e é aí que eu tiro a tinta. Então eu quero deixar isso para trás, mas eu não estou totalmente feliz com isso, mas está muito molhado agora, então eu vou apenas deixá-lo por um minuto e ir para o próximo pedal, e você pode ver aqui que quando eu estou aplicando a água, Eu estou deixando uma lasca seca para não perturbar ou conectar as duas formas. Porque a pétala anterior ainda está muito molhada e eu não quero que duas porções da flor para sangrar uma na outra então eles estão atrás é o que a pétala. E então eu posso entrar com laranja e você verá, hum, aquele pedaço de papel seco que eu deixei só para evitar o sangramento. Na verdade, lá percebi que tinha muito pigmento na minha bolsa. Oy deu um tapinha e entrou em misturado de novo. As pétalas não muito laranja. Então eu não quero muito do pigmento laranja assentar no jornal aqui. Mas de qualquer maneira, você pode ver que eu deixei aquela pequena lasca seca e não apenas previne qualquer tipo de sangramento e perturbação da gasolina anterior. Enquanto isso, eu também posso pegar o rosa ao longo da borda aqui, focando nessa borda, focando nessa borda, usando a ponta do pincel, movendo o rosa ao longo das bordas e, em seguida, batendo onde quer que eu precise de mais pigmento para depositar. Só mais um pouco de tinta. Em seguida, eu estou assistindo essa pittle apenas empurrando a água para aquela pequena forma triangular e então todo o caminho até a linha do lápis lá, e eu não preciso me preocupar em não conectá-la à pétala lá em baixo porque isso poça já secou assim que você quiser chamá-la de seu osso seco. Você não precisa mais se preocupar com sangramento. É só que, se o papel ainda o que ou mesmo apenas úmido que eu faria. Altamente, eu encorajaria você a rebocar. Evite conectar essas formas do que aqui entraram com laranja. Esta é laranja aquosa do poço e depois rosa ao longo da borda lá, onde as sombras mais escuras ficam ao longo do lado da borda superior lá e novamente. Como eu disse, mesmo as áreas pálidas precisam ser definidas Esper até as bordas. Então eu estou empurrando o pigmento que já está no papel até a borda aqui embaixo , mesmo que o pedal esteja bastante pálido lá. Assim, dá forma. E eu mencionei que podemos sempre equilibrar isso garantindo que nossas sombras sejam profundas e escuras e, dessa forma, relativamente falando, essas áreas que têm alguma tinta sobre elas que é leve e translúcida, eles vai olhar bastante pálido e luminoso e ainda assim eles vão aparecer é embora eles são destaque porque em relação ao restante da pintura haverá bastante pálido. Só significa que não podemos aliviar, manter certas seções tão brancas quanto vemos na foto. Enquanto isso, estou esperando a última pétala aqui. Então este não tinha nenhum amarelo, porque eu simplesmente não vi nenhum amarelo na foto. E não parecia adequado porque a parte inferior desta pétala não é visível, certo? Então o tecido que aplicamos o amarelo em direção às porções inferiores de cada uma das pétalas, onde a cor quente e a imagem crescem como um filho. Você sabe, ele brilha, e isso não é visível aqui porque está coberto. Então, por enquanto, agora estamos trabalhando com, uh, rosa, rosa, porque a gasolina é predominantemente rosa e eu estou apenas levando ao longo da coceira lá e também focando na outra borda e que escuro sombra em direção ao centro. Eu estou fazendo isso com tinta aquosa que eu tirei do poço só porque é uma área bastante pequena , e eu não quero sobrecarregar a forma pequena muito rapidamente com muito pigmento. Mas você pode ver que eu tenho pintado bastante um pouco de tinta sobre porque a forma é bastante escura em relação a algumas das outras pétalas que o rodeiam. Então aqui estou eu apenas parando. Eu estou olhando para a foto e deliberando um pouco sobre como, hum, recuperar esse destaque um pouco. Sorte porque a forma tão pequena, o papel úmido espalhou o pigmento um pouco longe para o meu gosto. Então o que eu estou fazendo agora é realmente apenas lavar meu pincel, secando o pincel fora e, em seguida, realmente apenas deslizar a área molhada para capturar o destaque novamente. Então, de certa forma, estamos levantando um pouco da tinta aqui agora. Então eu estou cada vez esfregando meu pincel na minha cozinha, dizer para remover o pigmento que está sobre ele e para secá-lo e, em seguida, apenas deslizando sobre a área até que eu estou feliz com a leveza desse destaque que eu estou alcançando sua 9. Como lavar nas lâmpadas e caem molhado em seco: Então eu acabei de limpar o meu piloto lá, e eu vou molhar um pouco daquele vermelho. Era uma cor muito bonita de Daniel Smith. Mas qualquer vermelho cereja rico serve. Está criando um pouco de cor no testamento. E então, como de costume, eu posso tirar a cor aquosa do poço. Ou eu posso subir aqui na tinta grossa se eu precisar de um pagamento muito forte para o barco. Mas porque é bem pequeno, estou voltando para o meu pincel. É o tamanho mais cedo, Divinci. E eu vou começar com o rosa então eu para você, esforçando-se com o rosa. E eu só vou preencher algumas das principais formas que Bob agora porque estamos trabalhando em uma área muito pequena e eles eram formas muito específicas. Nem sempre vou molhar o jornal. Primeiro alguém diz que eu estou fazendo foi seco. Então, por exemplo, esta parte aqui agora, , estou apenas colocando uma camada de rosa sem molhar o papel. Porque é uma área pequena, não seca não seca muito rápido. Então, tenha tempo para preencher toda a forma antes que a tinta seque. E porque é uma forma muito específica, é mais fácil de trabalhar. O que no seco. Não precisamos de muita gradação de cor agora. Então, por essa razão, nós realmente não precisamos, hum, hum, incomodar em ler o jornal primeiro. Bem, isso tem uma chance de secar. Posso trabalhar aqui atrás. Então, novamente, apenas colocando o rosa vai entrar com vermelho mais tarde. Então eu estava apenas criando base de cor, muito parecido com o amarelo que colocamos para baixo com as flores restantes. Então, os que estão abertos, isso é muito grande. Um sob lavagem que brilha através do vermelho que estará colocando os acentos com assim apenas cobrindo tudo em rosa que não é branco ou muito pálido. Então estamos pintando tudo com a cor eram apenas sparring. Estamos apenas omitindo os destaques aqui. Não apanhou água também. Ajude a espalhar a dor mais rápido porque está secando em mim, e eu não quero nenhuma linha áspera desnecessária pegando mais água, indo até a borda aqui. Para esse destaque, eu vou pegar um pouco mais rosa para intensificar a cor aqui e, em seguida, também cor na forma aqui que é muito mais escura. Eu estou indo até a borda aqui e então também caindo e mais pigmento aqui , porque eu preciso que isso seja bem escuro, assim como, assim como, caindo em uma forma escura, lavando minha escova, batendo seco e entrando em um pouco de água aqui para misturar aquele canto para ter certeza de que isso é luz agradável. Então, caindo em um pouco de água aqui e criando este destaque aqui que também é visível na imagem e, em seguida, com um que brushland? Sem pigmento. Só estou preenchendo essas naves pálidas, então isso está espalhando um pouco do pigmento existente naquela forma ali. E então vamos deixar isso secar por enquanto, antes de trabalharmos em mais detalhes. Agora tudo o resto na área está seco, então não há chance de sangrar, que torna mais fácil pintá-lo agora, hum, sob trabalhar principalmente com o rosa e também cair em um pouco de amarelo e laranja . Mas a gasolina é meio complicada por causa da forma como é angulada. Então é por isso que não pintei antes, e agora que está tudo seco, não há chance de sangrar. Certo, então porque o pedal é bastante complicado. Como eu mencionei, eu vou estar trabalhando O que no seco? Porque me dá mais controle e tempo também. Estou começando com o rosa, bastante concentrado no fundo do pedal aqui, onde é mais escuro. Eu só estou me certificando de que eu começar a moldar direito para que eu poupe fora ou esculpir a forma desses dois botões que estão se levantando e sobrepondo o Pittle. Então esse é o segundo ponto. Lá eu também estou levando o rosa para cima e me certificando que eu tenho que entr. Certo. Então, a borda aqui onde esta pétala é meio que dobrada atrás do pedal na frente dele e está deixando Ah, destaque Lá, Certo, essa é a parte de trás completa do pedal na frente dele. Só estou me certificando de que tenho a forma certa por enquanto, levando a tinta para cima. E eu estou usando meu pequeno pincel maestro aqui porque ele tem um bom ponto, e que contém uma boa quantidade de pigmento, que o torna o pincel perfeito para este trabalho. Então lá estou eu levando todo o caminho para cima e em torno da curva daquele pequeno. Eu só estou esculpindo a forma lá. Agora, eu peguei um pouco de água e eu estou misturando a borda lá onde a pétala se curva em si mesma. Hum, na foto, você pode ver que a cor desaparece lá fora. Da mesma forma, eu estou tomando um pouco de água para baixo aqui para empurrar o pigmento para as bordas da forma para criar aquele leve destaque que você também pode ver na fotografia. Então, de certa forma, isso é apenas empurrar um pouco do pigmento para fora. Eu estou colorindo na forma aqui em baixo usando laranja inverno, e eu estou deixando que sangrar para a forma que acabamos de criar que ainda está úmida. Então lá estou eu apenas misturando essa cor para cima, e eu vou realmente deixar esse pouco agora para secar antes de eu fazer mais algum trabalho lá . Então, enquanto eu estou aqui, eu também posso pintar essas lâmpadas pequenas, e eu estou apenas cobrindo-as em uma camada muito fina da tinta vermelha. Então é apenas uma camada muito aquosa apenas para cobri-los. E então eu estou pegando pigmento concentrado do topo do palato, e eu estou indo em torno das bordas para que a tinta se espalhe e crie o efeito de sombra curvada que eu estou procurando. Então estamos pegando o pigmento ao longo da borda onde a forma é mais escura. Agora, entre pintar esses caras e pintar aquele pedal lá em cima, eu deixei cerca de 10 minutos de tempo de secagem. Então, neste momento, a pétala acima onde estava pintando agora está seca. E eu estou apenas tomando mais pigmento no meu pincel agora para levar ao longo da borda vory lá onde há uma sombra sendo lançada pelos pedais na frente. Então, este ar que sai da sombra do fundo escuro eu estou pegando mais pigmentos e colocando-o onde eu precisar que a forma seja mais escura. Bem, eu deixo secar. Nós também podemos começar com essas lâmpadas aqui embaixo, essas lâmpadas maiores e conectadas ao tronco. Então eu quero ter certeza de que temos uma boa quantidade de detalhes aqui, hum, e que eles estão bem definidos. Então aqui eu estou realmente indo trabalhar molhado e molhado novamente porque estes são maiores do que os anteriores. Então eu estou apenas molhando esta forma pequena, e eu estou indo para dentro com uma fina camada de tinta vermelha. Então essa é a leitura de Daniel Smith, e eu só estou me certificando que é uma camada uniforme de cor aqui. Acabei de secar minha escova e pegar e tirar o excesso de umidade. E lá você pode ver que chegamos ao estado perfeito de escuta novamente. Eu chamo isso de onde está úmido, mas não está parando o quê e então eu vou entrar com pigmento concentrado do topo do palato. Então eu realmente rolei meu pincel no pigmento seco, e eu estou apenas deixando que sangrar para criar aquela sombra que nos ajuda a criar em torno dele olhando forma. Então lá estou eu limpando a borda com a ponta do pincel. Eu também estou estendendo isso todo o caminho até o fim da forma, e então eu também posso usar isso, também. Mapeie a outra borda lá. Isso também vai ser uma forma escura. E então, com um pouco de água, eu misturo a ponta e também a borda que eu fiz, e eu vou ter certeza de deixar um espaço, um espaço seco entre essa forma e a anterior que nós apenas pintamos apenas para ter certeza de que Não há sangramento nas diferentes formas. Lá, você pode ver a lacuna um pouco mais claramente. Eu só estou tomando a ponta do pincel ao longo da borda de onde colocou a água, certificando-se de não conectar aqueles para manter um pouco de papel seco entre as formas que eles permaneçam distintos, caindo e mais pigmento agora e deixar a água fazer a maior parte do trabalho por mim, levando-a ao longo da borda. Eu não sou tão ao longo do fundo para construir novamente o contraste após camada, aplicar pigmento e aumentar a intensidade da cor vermelha. Agora eu limpei o pincel, e eu estou apenas usando ele para misturar qualquer área que eu não estou completamente satisfeito com ainda. Eu só estou empurrando o pigmento para usar, precisa ir, apenas ajudar a misturá-lo e movê-lo para o lugar. Então há realmente limpou o pincel novamente, então eu estou passando na minha toalha de cozinha e, em seguida, voltar para misturá-lo para fora. E então quando eu estiver feliz com essa forma, eu posso passar para a próxima forma. E novamente eu estou tomando vermelho aquoso preenchendo minha forma sendo cuidadoso com a colocação da água e mantendo o interesse suave e levando a água até a borda da linha de lápis antes de então pegar mais pigmento para correr ao longo do borda da forma para que eu possa sangrar e criar a sombra que eu preciso. Isso apenas cria um efeito misturado de aparência muito orgânica, certo, e isso é realmente algo que eu realmente aprecio com aquarela. Obviamente, se você queria ser mais de uma mistura suave e você não quer toda essa textura lá em cima , o que você pode fazer é usar papel mais suave ou passar mais tempo com seu pincel realmente movendo o pigmento ao redor. Então, aqui estava eu, apenas indicando que a área lá em cima é pequena e então eu não quero pintar essas duas formas que estão bem ao lado da maior. Eu só pintei porque seria muito difícil evitar um sangramento. Então, em vez disso, estou trabalhando nesta seção aqui em baixo que se conecta ao estoque por enquanto, e eu vou para essas duas pequenas formas no topo em um momento em que o outro teve a chance de secar. Então aqui novamente, apenas molhe a área. E então eu vou entrar com a tinta vermelha para adicionar mais sombra onde eu preciso, e profundidade a qualquer área que pareça escura na imagem. Agora, enquanto estou aqui, também vou preencher esta pequena forma. É só mais uma pequena lâmpada. Estou começando com vermelho aguado. Essa é uma cor de Daniel Smith, apenas preenchendo-a como fizemos com a anterior, bem até a linha do lápis. E então eu posso pegar mais pigmento para dar forma e dimensão. Então aqui vou eu com o vermelho do topo do palato, pigmento realmente concentrado ao longo das bordas para detoná-lo. A partir dessa volta completa, isso vai ser muito pálido, dois separados do fundo branco e para dar-lhe sombra em torno da borda da forma para torná-lo olhar arredondado. Então aqui nos assumiram nessas pequenas formas remanescentes. Agora o resto da área secou, e podemos pintá-los facilmente sem o risco de hemorragia. Então eu só estou preenchendo-os com vermelho Você pode até se sobrepor lá um pouco se você quiser, apenas para ter certeza de que não há pequenas manchas brancas deixadas para trás. E então eu vou para o pigmento concentrado direto do topo da paleta lá, como temos feito antes. Mas eu estou tirando um pouco porque a forma é tão pequena e eu não quero sobrecarregar com pigmento. E então eu vou apenas estar indo para fornecer mais forma para a porção interna redonda lá. Então eu estou apenas levando junto e apenas observando como reagir com a água que está lá, colocando-a onde precisa ir e, em seguida, também adicionando mais profundidade a este cara aqui em cima que está quase seco, mas não apenas para uma definição mais, e, em seguida, com uma escova limpa que eu tenho lavado e seco. Eu poderia misturar a minha marca lá, e eu vou preencher este carinha aqui em baixo. Então, se retomar, é o que parece. E aqui estou eu adicionando um pouco mais de pigmento a esta pequena porção lá em baixo onde verdade, na verdade,na foto, é bastante escuro. Eu estou apenas construindo a cor com mais da tinta vermelha usando a ponta do pincel maestro para grandes, muito bom, linhas finas apenas construindo o contraste em torno das bordas. Então, ao longo do lado aqui em baixo e também dentro de alguns desses cumes que você pode ver na foto. Estou aqui e tenho a tinta vermelha a funcionar. Vou lavar no caule da planta. Hum, tem um monte de detalhes nele, mas eu só vou adicionar isso mais tarde. Por enquanto, só precisamos estabelecer a cor vermelha para obter uma camada uniforme da tinta, e vamos deixar secar antes de trabalhar em mais detalhes. Então eu estou apenas pegando um pouco daquela tinta vermelha e tomando uma lavagem bastante aquosa, e eu vou estar tomando tudo sobre o estoque, apenas focando em ter bordas bonitas e afiadas e não me preocupar muito com o centro. Estou trabalhando com o pequeno pincel maestro aqui porque há um par de cantos e recantosao longo da borda do estoque em direção ao topo que eu realmente quero ser capaz deser bom, afiado e nítido Então Estou trabalhando com o pequeno pincel maestro aqui porque há um par de cantos e recantos ao longo da borda do estoque em direção ao topo que eu realmente quero ser capaz ser bom, daí por que eu estou usando um pincel pequeno para área relativamente grande. Eu só estou levando aquela tinta vermelha todo o caminho até obter essas pequenas marcas. Então eu primeiro levo pela borda e depois me preocupo em cobrir a área da maioria. Eu estava levando para o lado também e depois carregando com mais tinta e novamente porque estamos usando o mesmo vermelho aqui. Ele vai manter você sabe, uma boa quantidade de continuidade e harmonia na imagem. Enquanto o estoque também é marrom, vamos trabalhar com o marrom mais tarde. Ter esta camada base de vermelho ajuda a amarrar tudo junto, e só vai ajudar a pintura a olhar mais novamente, vibrante e também harmoniosa. Então, eu vou levar tudo até o limite aqui também. Lá você pode ver o que eu quis dizer quando eu disse que há um par de cantos e recantos que o pincel pequeno é muito conveniente para, e eu estou apenas levando todo o caminho para cima, e essas pétalas secar ao ar, certo? Então não há nenhuma chance de nenhum tipo de sangramento ou percalços apenas trabalhando meu caminho até aqui, levando a tinta todo o caminho para cima, apenas certificando-se de que a borda da área que estou pintando nunca seca antes de eu continuar andando, então eu sempre continuo recarregando com tinta aquosa para manter a área úmida geral de modo que é um move camada. E eu não corro o risco de secar em mim antes de eu terminar. Eu também posso preencher este pequenino mas no topo aqui com a mesma tinta que está no meu pincel. E então eu estou apenas tomando um pouco mais em alguns desses recantos onde eu só queria encontrar a borda um pouco mais, e eu só quero depositar um pouco mais de tinta para ajudar a empurrar o estoque para o fundo. Para então, também ajudou a levantar as pétalas para a frente. 10. Como definir bordas e introduzir sombras (1): Ok, então neste momento, nós temos a camada inicial de cor para baixo, e o que eu vou fazer agora é trabalhar em algumas das bordas e melhorar o contraste que temos lá. Então eu vou usar o Casoni um pincel, mas também esta barra de detalhes. Então este é o pincel de detalhes que mencionei antes na aula. Eu vou estar usando ambos, e você pode ver que a bolsa de detalhes é realmente muito pequena, que permite que você realmente suavize a borda de uma pétala. E também significa que o pigmento é depositado em um espaço menor, então há menos espalhamento da tinta dessa maneira. Então eu gosto de usar um pincel fino muito pequeno para este, hum, passo do caminho. E este será o último passo antes de pintarmos as costas cheias. Então novamente eu vou estar trabalhando molhado e molhado, alguns apenas amortecendo este pittle aqui em baixo com água. Então esta é a terceira vez que você vai molhar com água. Muito provavelmente, hum, e tudo secou completamente desde a última vez que me viu pintar, então não há nenhuma chance de nenhum tipo de sangramento. Tudo teve a chance de dirigir corretamente durante a noite. E este sou eu a pintar num novo dia. Então aqui vocês podem ver que eu mudei para o meu pequeno pincel de detalhes, e eu vou estar pegando a cor vermelha ao longo da borda aqui. Então esta foi a primeira vez que usamos tinta vermelha nas pétalas porque agora estou construindo a profundidade da cor e também introduzindo, hum, mais contraste aqui. Gosto de usar o vermelho porque é um pouco mais escuro e dá tudo um pouco mais de dimensão, e melhora as sombras. Então isso agora é regado um pouco. E eu estou apenas pegando o que resta no pincel ao longo da borda lá que concentrou a maior parte da tinta ao longo da borda superior, onde você também vê na imagem que as sombras mais escuras. Então eu só estou misturando isso para baixo e você pode ver que há apenas muito pouca tinta esquerda no pincel em que me permite apenas puxar a sombra para baixo um pouco, e você pode ver o que eu quero dizer aqui. Quando eu disse que a tese mais pincel significa que o pigmento não vai tão longe. Então aqui minha ela vai voltar com minha Cassini úmida e limpa. Oh, só para misturar isso. Então aqui estou eu observando esta outra borda só para ter certeza que está úmido o suficiente para eu entrar com meu pequeno pincel de detalhes, que eu posso então carregar com tinta vermelha para, em seguida, levar ao redor da borda lá um longo e você pode ver que eu usei agora tinta bastante aquosa. Não é muito forte porque as pétalas estão muito pálidas aqui em baixo. Então eu estou apenas usando apenas o suficiente para definir a borda e para separá-la do pacote completo, mas não o suficiente para fazer a pétala escura. Então, no geral, o pedal ainda está em sua lista de pagamentos no fundo, direita, e em direção à parte central lá embaixo , que também é refletido na imagem até aqui. Eu só estou misturando meu rico Otto um pouco amargo, e eu estou muito feliz na verdade com o primeiro pedal, então eu vou passar para o próximo. Então estou fazendo a mesma coisa de novo. Eu só vou estar ganhando com água, levando meu castelo perto do pincel todo o caminho até o endereço e, na verdade, as bordas são as coisas mais importantes agora, certo para amortecer, porque é isso que estamos trabalhando em. Então eu realmente estou me certificando de que a água vai até a linha do lápis e que os pedais não muito molhados, mas o que suficiente para que o pigmento flua e ele vai se misturar para dentro para que nós tenhamos um bom afiada, borda nítida e um bom, mesmo Grady int movendo-se em. Então eu posso mudar para o meu pincel de detalhes novamente, carregado com o pigmento vermelho, e então eu posso levá-lo ao longo da polegada e aqui ter tomado tinta bastante concentrada. Então eu carrego mais pigmento do que eu fiz com a seção anterior. Só porque as sombras bastante escuras e fortes, especialmente aqui embaixo, entram em geral na parte interna do pedal. Esta foi uma grande oportunidade para suavizar qualquer linha que possa ter secado um pouco irregular ou qualquer coisa que você está em termos da forma do vendedor ambulante. Apenas não feliz com esta é a melhor oportunidade que você tem que corrigir para isso, porque você pode usar a tinta vermelha como uma espécie de cobertura para a linha do lápis, e você também pode apenas usá-lo para remodelar qualquer coisa e apenas suavizar qualquer coisa. Então lá você viu. Mas aquele EJ era um pouco irregular, e agora o alisei com a tinta vermelha. Então eu peguei um pouco de água para diluir o que resta no meu pincel. E eu não vou levar isso ao longo da borda pálida da pétala aqui, que objetivamente na foto, é a parte da lista de pagamento do pedal além da dobra para trás. Então eu só estou me certificando de que isso é bom e suave e que isso não fique muito escuro. Apanhei mais pigmento agora para que eu possa escurecer a polegada aqui. Só para capturar aquela pequena mancha de vermelho que você pode ver na foto. Só estou levando tudo ao longo da borda. Então, apenas trocando lá em baixo e depois com um pincel limpo, levantando um pouco desse pigmento e também misturando um pouco disso. Então aqui acabaram de limpar o pincel para levantar a cadela. E para espalhar isso um pouco mais, Então livre Zoom out. Você pode realmente ver o impacto dessa borda vermelha e o impacto de melhorar o contraste em torno das pétalas para trabalhar em suas sombras. Eu vou entrar com a cor roxa, então há uma violeta encolhendo e eu vou começar a colocar na sombra que você pode ver neste Pittle maior. Então eu estou começando de pontes, levando aquele roxo ao longo da borda e depois com um pincel limpo, persuadi-lo para baixo e manter em mente as pétalas molhadas certo? Então é bastante fácil mudar para pigmentar por aqui, e então deixarei secar e continuarei no próximo. Então aqui estou eu levando a água ao longo das bordas novamente. E então eu vou para o rosa com meu pincel de detalhes. E eu vou usar o rosa para definir essas bordas aqui porque elas não são tão escuras quanto as do Pittle anterior, é por isso que eu não estou usando o vermelho imediatamente, apenas deixando isso se espalhar. E eu estou apenas suavizando essa linha, removendo quaisquer pequenas marcas de torção ou bordas de jaqueta. Eu estou apenas deixando a água fazer a maior parte do trabalho para mim lá e, em seguida, também trabalhando na borda aqui, que na imagem não é muito escuro. Mas como eu disse, preciso trabalhar para levantar as pétalas do fundo branco. Então nós precisamos de um pouco de contraste para ser capaz de fazê-lo, levando o rosa ao longo da borda e até o centro aqui onde o pedal é mais escuro e Richard Color e eu estou apenas conectando essa forma até a borda aqui acabaram de limpar meu pincel para ser capaz de nos misturar todo o pouco sem adicionar muito pigmento. E novamente, eu limpei o pincel e está úmido, e eu poderia usá-lo para espalhar qualquer pigmento que eu preciso espalhar. Estou pegando o menor pedaço de rosa embaixo daquela pétala agora na foto. Obviamente, não há sombra, mas como mudei a composição e coloquei esses três juntos, preciso explicar o fato de que haveria um pouco de sombra lá. Então eu só peguei um pouco de rosa ao longo da borda, e então eu mudei para o roxo para começar a construir a sombra que estaria lá se aquele pedal estivesse pendurado sobre a flor estavam apenas pintando agora. Então, de certa forma, temos que imaginar hipoteticamente que haja um pouco de sombra. Então eu só estou misturando isso com um pincel limpo agora, e você pode ver que realmente não é muito roxo. O roxo é um porco muito forte quando é muito escuro e muito rico, e você precisa do menor toque dele para criar a ilusão de uma sombra. Então vá muito levemente com ele. Você sempre pode adicionar, mas você não pode remover, então acumule em camadas e, se você não tiver certeza, literalmente ou seco antes de tomar outras decisões, porque as aquarelas mais escuras tendem a realmente secar um pouco mais pálida do que você espera que eles sejam. E aquarelas podem parecer um pouco diferentes quando seus motoristas estão quando haveria. Então, em caso de dúvida, eu iria parar, deixar secar, reavaliar e então ver se você quer adicionar mais pigmento ou não. Então eu vou estar trabalhando neste pombo em seguida, e ele tem um destaque muito pronunciado lá em cima que eu vou apenas ser cauteloso preservar, então eu não estou realmente levando a água todo o caminho sobre toda a pétala. Eu estou deixando um pouco daquela área branca que você vê na foto, hum, hum, seco na pétala para que não haja chance de o pigmento viajar para lá. E então eu mudei para o meu pequeno pincel de detalhes. Eu pego pigmento vermelho concentrado do topo do palato, e então eu vou ao longo da borda lá e eu tomo todo o caminho ao longo da borda e sob aquela pittle e ao longo do lado lá e lá estou eu, arrastando o pincel, e eu estou meio que colocando o plano, o que ajuda você a obter uma linha agradável e suave. Você apenas suavizar quaisquer bordas irregulares pequenas que eu ainda possa ter a sua lá pegou mais tinta desta vez do poço. Então esta é uma tinta aquosa agora porque eu queria mover mais. Eu quero criar um pouco dessa sombra lá, e eu estou apenas colocando-o ao longo da borda para aumentar a cor da pétala lá. E duas Cocas, o pigmento para se mover um pouco também. Crie mais da forma e da cor que você vê na imagem. Então podemos passar para a próxima gasolina, então eu estou molhando aqui e mudando para o meu pincel menor e pegando pigmento vermelho ao longo da borda lá. Mas este é exatamente o mesmo processo que completamos com todos os outros pedais, e lentamente você pode começar a ver a flor se juntando, certo? Você pode ver como o contraste está melhorando o detalhe e o realismo geral da flor , e ainda estamos mantendo-a muito vibrante, aderindo a se você e cores brilhantes garantindo realmente que elas serão introduzidas. Contraste. Então contraste entre branco e cor, especialmente ao longo das bordas. Por isso coloquei o meu pigmento e a minha pressão está quase vazia. há quase nada sobre ele, e eu estou apenas levando isso ao longo da borda muito externa, que é pagar o seu do que o centro da pétala, hum, apenas para defini-lo um pouco mais e para fornecer uma borda mais nítida onde pedal à esquerda encontra o fundo branco. Não pegou mais pigmento para escurecer a borda lá, e isso é, na verdade, agora com uma gota de roxo. Então isso é encolhendo Violet que eu acabei de cair lá apenas para escurecê-lo para começar a construir um pouco da sombra que você vê na foto. E eu estou levando isso para o centro, e eu estou usando isso também para definir algumas das bordas das costas cheias no centro da flor. Então, se ampliarmos, é aqui que estamos agora e eu vou fazer a mesma coisa na próxima flor. 11. Como definir bordas e introduzir sombras (2): Tudo bem, bem-vindo de volta. Deixei a flor no fundo da composição secar um pouco, e enquanto isso, vamos trabalhar neste aqui no meio. Então eu apenas molhei a pétala de forma semelhante a como eu fiz para as pétalas anteriores. Então, todas as áreas úmidas, e eu vou entrar com meu pincel de detalhes e o rosa ao longo da borda daquela pétala lá . Então, presumi que você inferiu que anunciou que você pode ver como a tinta realmente se parece quando está viajando, mas eu vou mostrar a foto novamente um pouco também. Então eu só estou me certificando de que as bordas são agradáveis e suaves e você pode ver que o pigmento vai se espalhar um pouco por conta própria, e ele vai se misturar. Então eu estou realmente apenas focando na colocação do meu pigmento e em suavizar qualquer uma das bordas ao redor do site, especialmente onde eles estão. Estas porções dobradas da pétala que realmente são linhas perfeitamente suaves. Então, quanto mais você conseguir uma linha de movimento agradável lá, melhor será o resultado. E eu acho que o que está acontecendo no centro da pétala realmente não é tão importante desde que o valor seja certo, desde que áreas de balde ou balde e áreas mais escuras que precisam ser mais escuras sejam de fato mais escuras. Então aqui estou eu voltando com mais água porque estava um pouco seco demais, e eu estou esperando especificamente aquela área que é moldada na sombra. Então aqui estou eu voltando com mais água porque estava um pouco seco demais, Então isso é aproximadamente até que a linha de lápis que temos lá e também apenas misturando o pigmento que eu já coloquei e novamente, as pétalas úmidas, então é muito fácil mover o pigmento ao redor enquanto eu estou, hum enquanto é Ainda está molhado. Então, se você notar que você acabou de aplicar um pouco demais, você sempre pode simplesmente levantá-lo com um pincel maior. Eu vou voltar para o rosa, e eu estou definindo essa borda lá, indo ao longo da borda da dobra e para cima em direção ao centro da pétala. Há interesse mover o pigmento onde eu precisava ir e, em seguida, lentamente começando a definir a borda da sombra. Eu também dou a volta ao centro aqui, e então eu posso escurecer o canto e aquela sombra no canto todo o caminho até eu encontrar minha linha de lápis, e eu posso criar um pouco de uma combinação de regar dor concentrada. Então você viu que eu mergulhei no poço, mas também no pigmento concentrado no topo só para criar algo no meio . E então eu estou apenas mergulhando em mais pigmento até eu chegar a um valor que eu estou feliz com. Estou fazendo o mesmo aqui e pegando um pouco mais rosa ao longo da borda. E então eu estou mudando para a violeta para continuar a trabalhar na sombra. Então, você pode ver. Eu só peguei uma pequena quantidade de pigmento, e realmente tem um grande impacto porque é uma cor tão escura e rica. Então, tenha cuidado com isso. Senão. Ele pode realmente dominar os amarelos macios, laranjas e rosa que criamos. Não queremos encobrir nada. Estamos apenas olhando para adicionar um toque de violeta em áreas que são moldadas na sombra para uma sombra fresca , tonificada e colorida. Hum, você também poderia, por exemplo, criar isso com um cinza, mas um ótimo realmente aborrece a imagem para baixo, é por isso que eu realmente gosto de usar roxos ou violetas ou até mesmo azuis para esses tipos de sombras misturando um pouco a borda. Então isso foi com um pincel limpo e então vou deixar isso tentar. Bem, eu trabalho na próxima seção, então eu vou te mostrar esta de perto também. Eu primeiro fui o pittle tomar um pouco mais de água. Assegure-se que eu levarei a água até a borda. E graças a esse pequeno zagueiro, não precisamos nos preocupar com nenhum tipo de sangramento, pois não estamos conectando as duas pétalas. A água não entra em contato com a área úmida da anterior. E assim podemos continuar pintando. Então eu peguei meu pincel de detalhes de novo, e aqui estou eu indo com a tinta vermelha ao longo da borda fora da pétala em direção ao interior. Então você tem que sujar mais tinta. E eu estou pegando isso ao longo da borda lá e arrastando para cima para capturar a sombra que está sendo lançada pela parte dobrada do pedal. Então aqui estou eu sempre olhando para a foto e remodelando. Ele enganou o pacote um pouco, então eu perdi essa curva em direção ao inter parte começa a mapeá-lo para fora com o meu pincel e , em seguida, preencher a área com a tinta vermelha. E então desta forma você pode facilmente corrigir, hum, formas pequenas como essa, contanto que você esteja trabalhando bastante escuro para que ele cubra o que está essencialmente debaixo dessa pequena porção. Três do que o pincel. E eu só estou misturando isso e você pode ver porque os pedais foram novamente. É fácil de misturar, e é fácil manipular o pigmento, desaparecer e dar-lhe uma transição suave. Então eu peguei a cor violeta agora para escurecer a sombra. Eu só estou tendo em direção ao centro e ao longo da borda, onde a sombra é mais legal, tonificada e mais escura, e você pode ver que eu não tenho tinta muito concentrada no meu pincel. Eu tirei a violeta do poço, então é bastante aguada e macia, e eu tenho muito controle sobre como eu pego a sombra escura. E novamente com esta cor roxa. É sempre melhor começar a luz porque você pode facilmente colocar um pouco mais de pigmento no lugar . Mas você não pode realmente, hum, ele pode facilmente dominar, então eu apenas começo muito leve, muito aquoso. Também porque isso garante que o pigmento viaja para a direita. Porque se você introduzir tinta muito molhada em uma superfície que, ela viajará bastante longe, e você pode facilmente misturá-la e criar um visual agradável, suave e translúcido em vez de algo imponente ou dominante. Estou a fazer o mesmo aqui em baixo. Estou apenas sentado para trás, introduzindo um pouco mais roxo lá em baixo, só para que a forma seja mais precisa. Quem me dera. É mais fácil mantê-los um pouco mais grossos do que se diluir muito rápido, porque então você corre o risco de, acidentalmente, perdê-lo . Então, indo um passo longe demais. Por isso, é sempre bom começar apenas um pouco generoso com estas pequenas porções brancas e , em seguida, enviá-los para fora como você precisa. E eu realmente troquei de volta para o vermelho aqui para aquela parte inferior da pétala que realmente não tem muito de uma sombra legal. Então lavei a escova, sequei-a e entrei no poço da tinta vermelha para esta seção aqui embaixo. Decidiram-me que achava que não havia laranja suficiente no pedal. Então, na verdade, só peguei um pouco de laranja do palato, e eu estou caindo e em direção ao centro, aqui e novamente, o pedal ainda com. Então é muito fácil fazer isso e misturá-lo. Só pegando isso, assegurando o interesse suave e então eu poderia deixar isso secar. 12. Como adicionar detalhes à taluda, molhado em seco: Certo, então estamos entrando em território difícil. Eu tenho deixado as flores para secar por agora, e eu realmente vou estar focando neste estoque por um tempo. Agora, eu vou fazer isso com o marrom, e eu estou começando apenas para encontrar a borda lá, para empurrar o estoque para o fundo e para manter essa borda agradável e suave. Então eu não faço nenhuma marca acidentalmente que se sobreponha à pétala porque eu realmente arruinaria o efeito de fazer parecer que o estoque está vindo, hum, hum, cima e para trás das pétalas. Certo. Assim, as pétalas ar em primeiro plano e o estoque está no fundo. Então, apenas alinhando a borda lá, evitamos qualquer sobreposição acidental com o pedal que não queremos. E o que eu vou fazer é olhar para a imagem para ver as áreas mais escuras do estoque. E então eu estou pintando isso com o marrom. Então eu estou pegando meu pincel de detalhes aqui, e eu estou apenas seguindo a pintura em cada pequena forma escura que eu vejo. E isso ajuda que temos o desenho de linha certo porque ele nos guia e nós só precisamos ter um olhar que forma precisa ser preenchido com qual sombra de marrom ou vermelho. Então o valor, certo? Quão escuras as áreas, é isso que fará com que o estoque pareça realista. Estou me concentrando na foto e vendo onde está escuro tão especificamente aqui ao longo da borda ali. Estou me concentrando na foto e vendo onde está escuro tão especificamente E há uma forma engraçada aqui, como uma pequena pirâmide. Então eu vou ser uma espécie de delinear isso primeiro e depois preenchê-lo. E eu estou poupando quaisquer áreas que estão mais pálidas, e eu vou trabalhar naquelas mais tarde preenchendo a área, sombreando e, em seguida, também aqui. Se este era um ponto muito escuro, esta pequena forma ali junto com aquela linha lá e no geral, eu estou mantendo isso simples, certo? Não estamos pintando cada pequena marca em detalhes. Vimos o estoque. Estamos apenas tentando capturar a forma geral de que ele tem dimensões Anthee. Ele tem. Então, tudo o que nos preocupa é criar uma ilustração do estoque, por assim dizer, eu estou focando aqui nessa pequena porção. Eu realmente estou tomando meu tempo e apenas usando a ponta do pincel minúsculo para marcar essas áreas escuras tomando em torno do fundo lá, preenchendo aquele pouco ao redor do cara e lá realmente cometeu um erro. Eu acidentalmente cobri o centro dele, mas eu vou consertar isso mais tarde em Branco passando por cima com algo como, por exemplo, tinta branca. Então eu acidentalmente cobri o pequeno círculo que eu queria manter pálido. Mas está tudo bem. Acidentes acontecem, e podemos consertar isso daqui a pouco. Então aqui eu estou preenchendo a área entre andar por baixo, e eu estou sempre olhando para a imagem, simplificando suas formas que eu vejo e depois preenchendo-as em qualquer e eu estou sempre olhando para a imagem, simplificando suas formas que eu vejo e depois preenchendo-as em qualquer profundidade de tinta que eu precisar. Então, se está muito escuro, eu faço escuro, marrom rico. E se estiver mais pálido, uso uma versão mais aquosa do marrom. Então aqui estou eu preenchendo um cara que estava tipo de pagar o seu do que o resto lá. Então eu só estou pegando um pouco de água e pegando o pigmento que já está no papel, e eu estou espalhando isso aqui fora. Eu estou construindo a profundidade para que áreas que são muito escuras estão ficando ainda mais escuras por apenas adicionar outra camada do marrom e novamente trabalhando nesses detalhes, apenas pensando sobre as formas gerais largas. Mas eu vejo, e onde quer que eu precise de uma lavagem pálida de marrom, eu apenas o que meu pincel e eu espalhei , qualquer que seja o pigmento que resta no papel ao redor dessas áreas. E assim você pode ver que este estoque está começando a se juntar sem tenhamos que fazer muito trabalho. E usando apenas uma única cor, estou preenchendo essa forma maior. Aparecem com uma lavagem média do marrom, certificando-se de poupar esse destaque que corre ao longo da borda. E eu também estou preenchendo esse cara, melhorando a forma do destaque, aproveitando meu tempo ao redor da borda para não se sobrepor com a pétala e depois pegando mais tinta com meu pincel para escurecer a borda. Mais uma vez, tenha muito cuidado para não aplicar qualquer tinta que se sobreponha ao pedal vermelho, porque isso destruiria a ilusão direito de profundidade que o estoque está sentado atrás do pedal. Então eu estou apenas tomando meu tempo, mantendo isso realmente agradável, escuro e suave, e os animais vão estar levando isso ao longo da borda do estoque porque isso melhora a redondeza, a ilusão de aleatoriedade, Certo, porque ambos os teatros um realmente moldado na sombra, e eu estou preenchendo a forma apenas tomando um pouco mais de água no meu pincel para diluir o pigmento que já está lá. E então eu poderia mover isso para onde eu precisasse ir aqui. Só estou aplicando um pouco mais para escurecer a área. Era só eu dabbing mais do marrom onde quer que eu veja o ajuste e novamente, melhorando essa borda aprendiz, aumentando o contraste também ao longo da borda do estoque novamente para fazer o estoque olhar mais arredondado e bem definido, e, em seguida, também adicionando profundidade a algumas das marcas que secaram um pouco mais pálida do que eu queria. Porque com aquarela, ele realmente tem uma tendência a secar mais pálida do que você esperava. Se você está trabalhando com uma cor escura, as cores mais pálidas tendem a secar, hum, mais escuras do que você imagina. Anthee cores escuras tendem a secar mais pálido do que o que você espera deles. Não é a imagem de que há apenas uma pequena mancha de verde aqui e ali onde eles estão apenas batendo pequenas folhas nos estoques. Eu só vou usar um pouco do verde seiva, pigmento bastante concentrado para criar algumas pequenas marcas, então eles não vão aparecer muito fortemente. Eles só estão lá para adicionar um pouco mais de detalhes sobre realismo. Estou apenas colocando-os aqui e ali onde os vejo na foto. Eu só estou pegando uma cor bastante forte, concentrada e esfregando isso em um par de molas pequenas lá. Não vou molhar o estoque aqui. Já está tentado, e eu só quero dar mais cor e mais forma. Então eu estou levando água sobre a parte principal do estoque aqui, todo o caminho até a borda. E então eu estou indo com a tinta vermelha bastante concentrada e do topo do paladar e compreensão que ao longo das bordas, o que ajudará o estoque a um tornar-se mais vibrante e cor e ser olhar mais arredondado. Então, introduzindo sombra nas bordas do estoque e deixando o centro do estoque mais pálido, ele vai olhar ao redor e mais realista. E eu estou usando o vermelho porque o Brown tinha, hum, construí-lo um pouco mais para o meu gosto. E eu queria ser harmonioso com o restante da planta de tomar isso todo o caminho cima e, em seguida, entrar com um pouco marrom, apenas um escuro, áreas incertas. Então isso é aguado, marrom. Eu também estou levando isso aqui em cima onde eu preciso apenas um pouco mais de profundidade. Então eu estou apenas movendo-o em torno da forma em uma camada de rega. E então eu também estou revisitando este pequeno ponto para aumentar a profundidade. E então eu vou cair em uma gota de água aqui para criar um pouco de um azul para criar mais de um destaque no centro do estoque para que a água apenas vai espalhar um pouco do pigmento grande e colocá-lo em direção à borda da forma. Então, nesse sentido, você sempre pode aumentar alguns de seus destaques brancos. Agora, eu pensei que eu tinha visto um pouco de calor no estoque aqui, então eu estou apenas pegando um pouco daquela laranja que nós também tínhamos usado e os pedais, e eu estou apenas levando essas formas aqui para introduzir um pouco de um aquecedor tom marrom depois fornecido uma cadela. E então eu estou tomando um pouco de água para espalhar isso para criar um pouco de um remendo quente para aquecer o marrom, porque o umber queimado é um tom bastante fresco, hum de eo vermelho é bastante legal, tonificado também. É um vermelho cereja rosa. Então eu só queria aquecer a área, e isso é facilmente feito com apenas um pequeno toque de laranja. Eu não estava muito feliz com a forma C lá, então eu estou apenas misturando as pequenas bordas que sobraram. E então eu estou caindo em um pouco de água para empurrar o pigmento em direção à borda dessa forma para criar outro pequeno destaque. Eu só estou andando por aí com o pincel úmido, misturando aqui e ali onde quer que eu ache melhor. E então eu vou dar a volta ao limite do estoque com o CPS. Então esta é a cor mais escura que vamos usar. Parece quase preto, mas na verdade é um tom muito legal, marrom escuro e apenas levando isso ao longo da borda do estoque novamente para aumentar o contraste e separá-lo do fundo branco, mas também para melhorar as dimensões gerais. Eu diria que das ações ou duas, , introduzimos o centro das sombras , correto e valor. Então, há apenas tão escuro que o número queimado irá, e algumas áreas só precisam ser quase pretas, procurando que elas sejam realistas e em relação às outras formas que pintamos. Então é para isso que vamos usar o RCP. Eu não tomei muito disso. É bastante aquoso, mas apenas o suficiente para aumentar a profundidade ao longo da borda. E está molhado o suficiente para que o pigmento se espalhe e se misture um pouco, mas não vá muito longe. 13. Como adicionar detalhes às lâmpadas, molhado em seco: Então, enquanto eu estou aqui trabalhando no estoque, eu também posso preencher alguns destes restantes, em seguida, a forma. Então este é apenas um pequenino, mas isso está espreitando por trás do pedal. E eu estou apenas colorindo com um pouco mais fora da tinta vermelha para escurecer a cor porque ele só precisava ser mais escuro. E então eu também posso trabalhar nesse carinha aqui atrás, então ele precisa ser mais escuro, e nós precisamos introduzir um pouco de forma. Então, primeiro eu estou apenas mapeando na parte mais escura fora da forma que está mais ou menos lá, e isso estava usando vermelho aquoso, e então eu introduzo um pouco mais de pigmento sob a faca no lugar onde eu preciso dele. Então primeiro eu apliquei a tinta molhada na forma seca . E então eu fui molhado sobre molhado, com mais pigmento para aumentar a profundidade de cor e vibração. Estou arredondando essa borda, espalhando a tinta até chegarmos ao ponto alto, e preciso poupar essa rodada. Destaque aí e você não apenas um pouco mais de destaque. Estou caindo em um pouco de água só para empurrar um pouco desse pigmento para dentro. Verdadeira mistura, um pouco de destaque no lugar. Então, em seguida, eu vou trabalhar no mas aqui, e eu vou estar usando a mesma técnica de antes. Tanto que você só vai molhar a área forma por forma e, em seguida, entrar com pigmento passou. O que? Então eu estou esperando essa primeira forma de lua de Natal, e eu vou entrar com mais tinta vermelha para construir a profundidade de cor e aumentar a vibração e também para, hum, melhorar o valor. Então, no geral, ele só precisa ser mais escuro. E eu prefiro fazer isso com a cor de um adulto cinza ou marrom. Então eu comecei com o vermelho, e então eu estou caindo em um pouco do número queimado. Então são castanhos aqui e ali, e você pode ver imediatamente como isso melhora a rodada. Olhe fora da forma porque novamente onde destacando o centro da mesma e aumentando a profundidade da sombra em direção ao fundo e novamente que ajuda você a criar em torno de formas olhando e porque o pigmento vai se misturar naturalmente na água e mantém olhares bastante orgânico e natural. Então, enquanto isso tem uma chance de resolver um pouco, eu posso trabalhar aparecer. Só estou esperando a área de novo com meu pincel de detalhes, e então eu vou entrar com a tinta vermelha, levando-a ao longo da borda e deixando-a misturar-se em palavras. Eu estou levando em torno das marcas, que vai aumentar a saturação da cor e a profundidade e preencher o espaço pouco aqui pegou o marrom, e eu estou indo sobre essa mesma área, mas mantendo-o principalmente em direção às bordas para criar um mesmo Grady int. Em seguida, vou preencher um pouco da cor aqui em baixo. Então isso estava usando vermelho aquoso todo o caminho até o lado daquela forma porque todo o ar só precisa ser escuro ou assim. Não precisa trabalhar. O que e o que aqui? Eu estou apenas literalmente cobrindo-o em uma lavagem mesmo de tinta vermelha e, em seguida, novamente adicionando mais profundidade com marrom, onde eu preciso dele em direção ao fundo, lá, subindo o lado do que parece, ou aqueles dois formas se encontram e, em seguida, secando meu pincel e misturando isso para fora. Então aqui eu estou apenas movendo o pigmento por aí com uma lixeira, mas escova limpa. Vou voltar com o marrom para aumentar as profundidades novamente e introduzir mais sombra. Aqui estou eu pegando o número de nascimento até o lado. Então eu estou essencialmente apenas repetindo o que eu fiz com o vermelho. Mas então, , mantendo-o mais perto, centro dentoso da área mais escura do espaço. Então estamos ficando mais estreitando, mais detalhado, e desta forma cria um bom Grady int em, especialmente de uma distância. Parecia muito suave e arredondado, o que eu realmente gosto. suave e arredondado, Enquanto isso tenta, posso trabalhar na forma aqui atrás. Então eu estou apenas esperando no início, pegando o vermelho ao longo da borda e, em seguida, com um pincel limpo, apenas misturando isso fora e já com esta área, apareço para que eu possa pegar mais pigmento ao longo da costura lá para escurecer a sombra. Então eu estou fazendo isso com Red, também levando isso ao longo da borda superior. Então, mesmo que isso esteja na foto, um, novamente, também bastante escuro. Então eu estou apenas trabalhando em imitar o máximo possível as mudanças de valor que eu vejo na imagem. Então, levando a tinta por todo o caminho e também em torno do destaque lá embaixo . E então eu também estou correndo aquele marrom escuro, tão concentrado marrom escuro ao longo de todas as bordas, onde ele só quer um pouco mais de profundidade e definição. Finalmente, eu estou misturando um pouco de leitura aquosa ao longo da borda aqui porque eu deixei o destaque de pouco muito pálido. Então eu só quero, hum, mesmo que fora um pouco mais e introduziu apenas um pouco de cor lá porque se você olhar para a imagem, o destaque não paga muito pouco de rolo para área bastante escura, então eu estou apenas corrigindo para isso. 14. Introduz detalhes em secagem: Então, neste momento, nós terminamos a maioria das flores e agora podemos apenas passar para essas pequenas seções dobradas que eu vou estar pintando da mesma forma eso essas pequenas porções dobradas de ar dos pedais que são muito mais pálida do que as próprias pétalas e, hum, são principalmente na verdade brancas. Então eu realmente assumi que nós aqui para que você possa ver que o que eu estou fazendo era molhar a área como de costume . E eu estou fazendo isso com E pequeno arbusto meister, o que nos dá uma boa quantidade de equilíbrio entre controle e retenção de água. Então o pincel, porque é um pincel de cerdas natural, mantém um pouco de água para a sua visão. Mas ainda tem um bom ponto fino que permite controlar as bordas de sua água e que permite que você entre em pequenas, pequenas áreas detalhadas. a Comasua água. E então, nesse ponto, eu vou estar mudando para o meu pincel de detalhes. Então lá você pode ver a comparação entre o maestro, que é um maior dos dois e o pequeno pincel Nova, e eu vou estar usando o Nova para completar a maior parte da pintura aqui, então eu vou entrar com o tom violeta, e é uma lavagem bastante balde da violeta. Então, novamente, eu já disse isso antes, mas a cor é muito escura e rica, e para conseguir esse tipo de aparência translúcida lúcida, você quer usar muito pouca tinta, então eu fui para o poço, Então a parte aquosa da minha paleta e eu acabei de pegar a menor quantidade desta tinta, e lá você pode ver, eu fui ao longo da borda e eu estou deixando isso se misturar. E então eu vou entrar com um pequeno toque de laranja apenas em direção ao centro daquela porção dobrada , apenas adicionando um pouco mais de laranja e, em seguida, também estar pintando nesta pequena marca rosa. Mas você pode ver na foto que são, Ah, Ah, marcas cor-de-rosa brilhantes. Vou entrar com Ruby Red. Eu limpei o pincel, e eu só estou misturando isso. Então, novamente, eu troquei as escovas, então eu vou primeiro tomar água no meu pincel maestro sobre a seção dobrada do pedal. Então, isso é bem ali. Então, eu estou observando toda a parte da dobra antes disso. Pegue o meu pincel detalhe e eu pego a cor violeta ao longo da borda para definir a borda. E então eu deixei que eu sou papel misturar fora o Grady INGE de roxo para branco, e desta forma nós criamos uma dobra de aparência arredondada que é harmoniosa e de cor. E, hum, indica sombra quando necessário sem pintar muito, certo, porque estes são muito pálidos se você olhar para a imagem, todos para mantê-los pálidos em luz, frescos e translúcidos. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é usar uma cor escura, mas, em seguida, manter a água muito baixa. Então, de certa forma, há muito poucos pigmentos se instalando no papel, e é assim que você obtém um efeito agradável e translúcido. Então, aqui estou eu apenas levando tudo até conectá-lo. E então eu vou estar indo para dentro com um pouco de laranja em direção ao centro da dobra, porque se você olhar para a imagem, há uma boa quantidade de laranja em direção ao centro ou amarelo, pelo menos tons quentes, que eu sou capturando com laranja. Então eu estou apenas acrescentando que aqui agora você pode ver que eu não tenho que fazer muito porque os papéis foram e a tinta mais ou menos planta em si. Eu só estou espalhando isso um pouco e você verá que eu peguei um pouco de água aqui para ser capaz de fazer isso e ser capaz de persuadir qualquer pigmento que está no papel para cima e para fora para misturá-lo e diluí-lo. Então, aqui, eu vou mostrar-lhe um e comparar com a imagem. E eu estou usando apenas o pincel de detalhes agora porque este é tão fino que eu estou apenas esperando a dobra inteira, tendo cuidado com a minha água e Onley colocando água onde realmente necessário então dentro dos limites da linha de lápis. E então eu posso carregar meu pincel com meu pigmento. Então, neste caso novamente, é a violeta, e eu apenas levo isso ao longo da borda e eu deixo a água fazer o trabalho duro para mim. Eu também levo isso lá para a sombra. Então, a sombra hipotética que estaria lá se esta fosse uma única composição novamente, nós temos que tirar um pouco de licença artística aqui porque eu combinei várias fotos juntas, mas lá podemos ir com a laranja. Então esta era a laranja de inverno novamente, e então eu limpei o pincel para ser capaz de apenas espalhar sempre que no papel, então eu não adicionei mais nada. Pigmento aqui acabaram de lavar e secar minha escova, e eu roubei sobre a área para misturar apenas um cozinheiro o pigmento onde eu precisava ir. E então eu também posso cuidar da sombra que está aqui. Então eu só estou pegando mais do que violento ao longo da borda do pedal. E eu estou apenas preenchendo esse espaço e mantendo a borda agradável, suave e limpa para maximizar o realismo. Então, se reduzirmos um pouco, podemos ver como isso está parecendo até agora, e então eu vou trabalhar no pedal aqui embaixo. Então, novamente eu estou tomando água sobre toda a forma ao longo da dobra, e então eu vou pegar a violeta ao longo da borda mais escura lá, e isso novamente é violeta aquosa do poço. Então é certamente diluído e molhado, é por isso que ele está se movendo tanto, e eu também apenas leva-lo até a borda lá, e no geral, você pode ver que eu apliquei muita tinta aqui agora, então eu estou tipo de ter um olhar e secar o meu pincel um pouco e limpá-lo para levantar um pouco do excesso de pigmento. Então, no geral exagerou um pouco aqui, e eu queria ser mais pálida e mais tarde. Então eu estou apenas limpando e limpando, usando o pincel e depois secando o pincel, removendo o excesso de pigmento e levantando pigmento até que eu esteja feliz com a morte da cor. Então isso é bem ali. Então, novamente, eu vou entrar com um pouco de laranja em direção ao centro e com um pincel limpo, apenas misturando isso um pouco. E se diminuirmos o zoom, é assim que estamos parecendo no momento. E eu estou realmente feliz, na verdade, com a forma como essas flores estão se saindo. Eu acho que as cores são realmente harmoniosas, e neste momento é realmente apenas mais do mesmo. Então de volta eu vou novamente com a água, e este aqui é bastante interessante porque o lado direito lá é realmente pálido e o lado esquerdo é realmente vermelho escuro. Então eu vou começar do lado direito aqui, esperando a área para se preparar para pintar. Levando minha água por todo o espaço e descendo em direção ao centro do pedal. Então posso entrar com uma violeta. Então eu notei aqui que eu tinha muito pigmento no meu pincel. Então, limpa-o um pouco e eu estou espalhando isso ao longo da borda, deixando que se misturem, palavras sobre mais velhos, o mesmo aqui embaixo. Eu não tomo essa forma todo o caminho para baixo. Então eu vou entrar aqui. Então eu estou me certificando, na verdade, não conectar esses dois porque eu não quero nenhum sangramento vermelho no lado pálido do zagueiro, então eu estou me certificando de deixar um pouco de espaço no fundo. Mas eu estou esperando a área e então eu vou ser capaz de entrar com, hum, a cor e eu estou tomando vermelho. Mas eu tirei um pouco de excesso do pincel porque eu só não quero que ele seja muito rápido. Eu só estou levando ao longo da borda lá, todo o caminho para baixo, apenas preenchendo aquele espaço baseado no que eu vi a fotografia criando aquela pequena separação lá e preenchendo-a. Agora eu decidi que era apenas um pouco pálido, então eu vou entrar com outra rodada de pigmento retirado do topo do palato. Hum, então eu não estou apresentando muita água aqui. Eu realmente apenas esfregou meu pincel sobre a tinta seca no topo da minha paleta para pegar pigmento vermelho rico para apenas amplificar a cor aqui enquanto eu estava aqui em baixo. Também achei que havia um pouco de definição aqui. Então eu vou com o vermelho. Apenas uma espécie de definir a parte mais escura da sombra daquele Enganado. Eu também estou tomando por baixo desta dobra para aumentar o contraste lá e limpar essas linhas. 15. Como pintar foldbacks: Eu me mudei para o centro da farinha, e eu vou estar fazendo a mesma coisa. Então, novamente, eu estou usando meu pincel maestro muito molhado, a forma, tomando água ao longo da dobra aqui antes de mudar para a laranja. E na verdade, não, estou usando o mesmo pincel de novo porque, hum, é uma dobra bastante grande. É uma área maior que a cabeça de flor anterior, então estamos bem usando o pincel maior aqui. E eu estou apenas tendo uma olhada em como essa laranja está se espalhando e misturando para mim antes mudar o pincel para pegar a violeta ao longo da borda, a borda mais escura para baixo do lado da flor. Estou vendo como isso está se misturando, comparando com a foto. Eu só estou aplicando um pouco mais de pigmento onde eu precisava então em direção ao topo aqui, abaixo da linha central. Então, se reduzirmos o zoom, é com isso que estamos trabalhando até agora, e então eu posso passar para a próxima dobra. Então novamente eu estou esperando no início usando o empurrão maestro. Isto é água limpa. Eu limpo meu pincel entre cada pedal que eu trabalho para que não haja realmente muito pigmento sobre ele porque nós queremos começar com água limpa outra, você corre o risco de ter um pouco de uma tonalidade roxa ou laranja em toda a dobra, que não é ideal porque ele pode mudar a maneira em que o pigmento que você aplicar mais tarde tipo de se comporta. Então nós só queremos água limpa todo o caminho, embrulhá-lo e notar como um derramou um pouco de água lá. A melhor coisa a fazer em relação a isso, na verdade, seria apenas apagá-lo. Não espere muito tempo porque ele pode realmente começar a levantar parte do pigmento que você colocou sobre que secou. Então, se você fizer isso acidentalmente, basta pegar um lenço e removê-lo imediatamente. Então, neste ponto, então eu posso entrar com uma violeta aquosa ao longo da borda, como se estivéssemos fazendo todo o caminho até chegarmos ao topo. E você pode ver aqui. Eu realmente tomei cor muito aquosa desta vez, ainda mais aquoso eles antes, porque é uma área muito pálida, e eu não quero dominá-lo. Eu realmente estou apenas olhando para dar um pouco de forma para indicar que é por aqui eu estou caindo em um pouco de laranja, e eu estou apenas deixando isso se espalhar por conta própria. Então, se diminuirmos um pouco, podemos ver como essa flor está começando a se parecer. E eu já estou muito feliz com o resultado. Então eu vou continuar e trabalhar na próxima dobra. Este está mais fino de novo, então teremos que ter cuidado com a colocação da água. Mas, um, com um pequeno detalhe Porsche, é absolutamente factível. Então, novamente, eu estou esperando este pequeno soco de drive todo o caminho, e então eu vou entrar com a tinta no mesmo pincel pequeno usando o violeta. E novamente, é tinta aquosa que eu tirei da parte aquosa da minha paleta. Então eu vou cair em um pouco de laranja em direção ao centro, e eu deixo essa mistura e a sagacidade este pouco grande bem, todo o caminho até o final lá. E então eu pego a violeta ao longo da borda, e então eu posso cair em um pouco de laranja em direção ao centro. Limpe essa forma ali, limpe a borda, e então eu posso continuar um para o próximo e ter ligado de volta para o pincel maestro aqui porque é apenas um pouco maior. Então, no final, você sempre pode usar o pincel que se sentir mais confortável para você. Só acho que, , dependendo do tamanho da forma em que estou trabalhando, prefiro o Maestro Bush ou o pincel de detalhes de qualquer maneira. Então, volte para a nova aqui e novamente, apenas com o roxo indo todo o caminho ao longo da entrada. E desta vez é um pouco mais escuro do que para a anterior, hum, uma seção em que trabalhamos só porque eu acho que eu vejo isso um pouco mais escuro na foto. A sombra só parece uma cor Tad Richard para mim. Hum, e eu só estou dando uma olhada aqui porque eu também preciso respeitar alguns desses destaques. Então eu estou meio que vindo e estou um pouco. E então eu decidi entrar com um pouco mais de pigmentos porque eu só queria eles, mas mais de uma forma aqui em um pouco mais de dimensão. Então eu queria que ele parecesse um pouco mais tridimensional do que o que estava parecendo. Até agora, então eu me certifiquei de que aquela borda na parte inferior lá é agradável e escuro. E eu estou apenas empurrando um pouco de pigmento ao longo da borda ali porque eu não quero que ele seja urso. E então eu estou trabalhando nisso o tempo todo. E então eu estou tomando um pouco de laranja para o centro lá, e então eu estou reavaliando esta área porque eu acidentalmente cobri um pouco do destaque que eu deveria ter poupado. Então eu estou apenas secando o pincel, e eu vou estar tirando um pouco do pigmento para tipo de, hum, apagar o destaque. Então eu estou apenas levando o pincel sobre a área, pegando o pigmento, limpando o pincel na minha toalha e limpando novamente até que eu esteja feliz com a leveza C do destaque. E lá você pode ver que é iluminado um pouco tão bem que seca. Eu posso trabalhar neste pedal aqui, e ele tem uma seção vermelha para o fundo dele lá que eu não pintei ainda. Então eu estou pintando isso e agora, usando o pigmento vermelho, eu apenas comecei com bastante água. Um vermelho por enquanto, mas vou aprofundá-lo em um pouco. Só estou moldando, dando uma olhada na espessura que precisa ser, , e me certificando de que bloqueei a camada inicial de cor lá, pegando isso ao longo da borda e pegando pigmento concentrado. É uma cor muito rica do topo do paladar, e eu estou correndo isso ao longo daquela borda lá de novo. Estou captando ainda mais cor. Eu estou levando isso ao longo da borda novamente, lentamente aumentando a intensidade e apenas ajustando o curso enquanto eu vou. Agora eu me sobrepusi um pouco com dobra ali, e eu realmente não quero isso. Então eu só estou segurando um lenço lá por um segundo para limpar meu erro, apenas secar essa área fora dela para evitar mais movimento do pigmento e para levantar o vermelho que tinha exatamente como a sobreposição lá. E depois deixo secar. Bem, eu continuo com a flor no topo aqui, então aqui estou eu esperando. Este rapazinho. É uma pequena parte da flor apenas esperando ele um pouco que eu possa baixar o nível de branco, certo, porque, bem, bem, não há muita cor aqui. Hum, se você deixar algo muito branco, ele realmente vai se destacar contra todas as outras pétalas pintadas. Então eu estou observando a área só para ser capaz de aplicar um pouco de cor para baixá-la e empurrá-la para trás um pouco. Então aqui estou eu caindo em um toque de laranja, e eu estou apenas empurrando a pétala acima quase até o topo. Eu estou apenas deixando um pouco de uma borda para capturar esse destaque que você também pode ver na fotografia. Farei a mesma coisa aqui. Alguns estavam esperando, e estou me certificando de que não estava conectado. Pequeno zagueiro dentado. Nós acabamos de pintar, então eu estou deixando uma lacuna seca lá. Então eu posso entrar com um pouco de laranja para suavizar o branco do papel. Ao mesmo tempo, posso reservar um pouco de destaque para refletir o que vejo na fotografia. Leve isso ao redor até o final do pedal, e então eu estou trabalhando meu caminho em torno da outra metade dele usando a cor vermelha porque eu vejo muito vermelho na borda do pedal lá e novamente, ele nos permite criar um muito contraste e para ajudar que pittle se destacar contra o fundo branco. Eu também estou pegando um pouco de rosa ao longo da borda aqui. Então isso é rosa aquoso, e eu estou levando tudo ao longo da borda daquela volta cheia. E dessa forma nós apenas damos mais definição sem torná-lo muito escuro. Eu só estou arrumando a borda, e eu também estou adicionando um pouco mais de sombra aqui apenas correndo mais dessa cor rosa ao longo do lado. Eu também estou apenas misturando isso, e então eu posso passar para a próxima porção. Bem, isso seca. Então aqui nós vamos realmente estar pintando naquela parte mais escura do vermelho que você vê na imagem. Esse tipo de curva em torno de onde a pétala é moldada na sombra. Então, apenas sentindo essa forma, nós já temos isso lápis dentro, então não é muito difícil apenas correr meu pincel ao longo da borda preenchendo a forma era vermelho aguado. Não é tão aquoso quanto pode ser, então eu diria que iria mergulhar no poço do paladar e, em seguida, também brevemente através da tinta seca. Então essa era uma espécie de concentração média de tinta que eu tenho no meu pincel aqui agora. E lá secaram o pincel e tudo o que estou fazendo agora é espalhar o pigmento que já está no papel através do papel. Então eu não adicionei nada novo. Só estou me espalhando mais agora. Então eu também posso pintar este pé de volta de enchê-lo com água. Eles estão suando aquela área, carregando meu pincel com tinta e, em seguida, levando a laranja toda aquela forma. Uma vez que estou feliz com isso. Eu estou caindo em violeta para o fundo aqui, e eu notei que eu tinha muito pigmento na minha bolsa, então eu estou realmente removendo alguns e eu limpei o pincel e sob espalhando o que ele aplicou até a borda da flor. Apenas movendo isso e também removendo o cabelinho que moldou da minha escova. E eu só estou movendo isso todo o caminho para definir essa dobra sem torná-la muito escura. Então é uma lavagem bastante pálida de roxo aqui. O que? Esse cara aqui para apresentar a sombra. Então ele tem uma sombra escura muito perceptível que eu vou pintar com o roxo, um, um, e ele corre ao longo da borda ali naquele canto e, em seguida, como uma faixa arredondada indo em torno do lado da pétala aqui. Isso é o que eu estou pintando e agora com violeta aquosa adicionando um pouco de profundidade para a parte interna do Pittle lá. Nisso, eu estou misturando isso com uma escova limpa e molhada. Quando estiver feliz com isso, deixarei secar. 16. Avaliando progresso e adicionando detalhes às lâmpadas: Certo, então estamos quase terminando. Isto é o que está parecendo até agora. Então eu estou assumindo que você está aqui sobre o status da flor até agora, você pode comparar com a imagem. São só algumas coisas que ainda quero trabalhar. E eu acho muito útil, você sabe, dar um passo atrás e avaliar onde você está e fazer algumas escolhas sobre o que você ainda quer fazer. Então é por isso que eu vou estar nos falando aqui. Agora. Agora, obviamente, primeiro passo seria terminar algumas dessas lâmpadas, então eles não são tão detalhados ainda tem a necessidade de ser, e então também este cara maior aqui em cima na parte de trás. Hum, então tudo o que nós ainda temos que fazer aqui é adicionar alguns detalhes e afiar as bordas e apenas melhorar algumas das sombras direita para aumentar o nível de detalhe na lâmpada para combiná-lo com o restante da pintura porque nós realmente alcançado um pouco de detalhe nas pétalas e no estoque. E essas pequenas lâmpadas parecem um pouco fora de lugar se elas são mantidas muito simples e muito lavadas para fora e não encontrar o suficiente. Então eu estou entrando aqui com meu pincel de detalhes e a tinta vermelha, e eu estou usando cores bastante concentradas, e eu estou apenas indo em torno das bordas. Que na foto que você vê são os mais escuros. Então isso ajudará a empurrá-los para trás e a criar mais de uma ilusão de sombra onde a bola estava meio que espreitando por trás da flor. Então isso vai ajudar a dar mais dimensão e para torná-lo mais tridimensional, se você quiser, eu vou fazer o mesmo com este carinha aqui em cima. Então eu estava carregando meu pincel com a tinta vermelha e entrando lá, preenchendo a área que precisa ser escura e indo ao redor da borda onde apenas espreita atrás do pedal. Eu limpei meu pincel com um pouco de água, e eu estou apenas misturando isso para que ele pareça arredondado e suave e para que o destaque seja em direção à borda superior. Ali. Farei o mesmo por esse cara. Eu só estou indo com leitura, cobrindo a área que precisa ser mais escura, então eu tinha deixado um bastante pálido. Secou muito pálido, o que, que, como eu disse, pode acontecer com aquarela. Então eu estou apenas deitado sobre uma camada bastante espessa da tinta vermelha, poupando os destaques. Aqui você pode ver que estou mapeando o destaque. Isso é como um gráfico fino de luz na borda. Mas eu devo ter definindo a borda, e eu estou construindo a intensidade da cor desta maneira e também apenas indicando que isso estava muito atrás da flor e espreitando por trás da flor. E eu estou levando outra carga de tinta vermelha ao longo da borda onde você esperaria que a massa fosse mais escura, onde é moldada na sombra. Também levando isso ao longo da borda aqui, que na imagem é muito escuro. Eu estou arrumando a borda lá, peguei um pouco de água com meu pincel, e eu estou apenas usando isso para misturar os destaques. Estou apenas movendo a água, empurrando o pigmento para fora e mantendo tudo agradável e suave. E então eu também posso fazer a mesma coisa aqui em cima. Então, novamente, eu estou carregando meu pincel e eu vou arrumar esta borda aqui e também apenas aprofundar a cor. E novamente, acabei de pegar a tinta vermelha bastante concentrada no meu pequeno detalhe. Bush derrubando, definindo essa borda e subindo para o lado do barco. Eu estou sentindo isso porque novamente, um seco bastante pálido e eu só quero aumentar o valor. Estou a levar tudo ao redor da borda e a persuadir o pigmento para onde é preciso ir. Limpei minha escova e peguei um pouco de água o suficiente para misturar essas bordas. Então, se diminuirmos o zoom, podemos ver como isso está parecendo. Até agora, estou muito feliz com isso. Nenhum trabalho Excel nesta lâmpada maior na parte de trás aqui. Então, novamente, eu peguei a tinta vermelha e eu estou levando para onde eu preciso escurecer a cor e, em seguida emprestando isso para cima e para fora, mantendo as bordas mais escuras e o centro da forma mais leve. Eu estou tomando uma quantidade muito concentrada dessa cor vermelha ao longo do lado aqui, que é realmente muito escuro, e eu também estou usando isso para definir as bordas dos destaques que vai ajudar grande um efeito mais tridimensional. E também ajudará a deixar esses ângulos e linhas estourar um pouco mais direito, porque qualquer coisa com muito contraste atrai os olhos. É atraente. É interessante. É divertido de olhar. Então, desta forma, estamos adicionando à quantidade percebida de detalhes na pintura, mesmo que não estejamos necessariamente adicionando mais detalhes. Estamos aumentando o contraste, o que é uma boa maneira de aumentar o interesse em uma pintura em aquarela sem ter que ficar muito bagunçado, certo? que é uma boa maneira de aumentar o interesse em uma pintura em aquarela sem ter que ficar muito bagunçado, Porque algumas pessoas dizem que uma vez que eles tiveram muitos detalhes, ele começa a parecer manchado são bagunçado, e eu acho que isso pode ser verdade. Mas esta é uma maneira agradável e alternativa de aumentar o impacto de uma pintura sem ter que pintar muitos detalhes ou pequenas marcas finas. Porque são aquelas marcas muito pequenas e finas que às vezes podem fazer com que a pintura pareça um pouco confusa. De qualquer forma, continuo com o sombreamento aqui. Tudo isso é feito usando a tinta vermelha. Então, novamente eu estou apenas pegando mais pigmento, e eu estou colocando-o naquela área que eu apenas umedecido tipo de esculpindo a forma aqui porque é bastante escuro na imagem e um seco muito pálido. Então eu realmente tive que carregar outra camada de tinta aqui para alcançar o valor desejado ou profundidade de cor. E eu também estou levando isso ao redor e depois pegando um pouco de água com meu pincel pequeno para me ajudar a misturar as bordas. Agora eu estou mapeando esta pequena forma aqui que você pode ver a imagem onde há um pequeno destaque engraçado correndo em torno dela, e você também está preenchendo essa forma lá. E então eu estou lentamente misturando com um pincel limpo e úmido carregando mais tinta novamente. Então eu realmente esfregar meu pincel sobre o escuro, ler um, tinta seca no topo do meu paladar. Você pode ver que é difícil para mim mover a tinta porque é tão grossa porque eu realmente queria construir um monte de profundidade de cor aqui. É uma área muito escura. Eu estava usando isso para definir essa borda antes de entrar com um pouco de água e apenas misturar tudo isso fora, e eu peguei mais pigmento Khazri novamente para definir esta borda aqui, e eu estou tirando isso para baixo, para cima e ao redor. E então eu estou pegando um pouco de água só para ajudar a misturar e desaparecer durante a mesma coisa aqui em cima. E depois vou definir esta margem aqui em baixo. Eu vou dar a volta e apenas novamente trabalhar em melhorar as bordas, definindo-as bem, tê-los separados contra o fundo branco e para manter os destaques de afiado e nítido e limpo. Agora, eu notei que há um pouco de uma marca aqui, e eu não... eu não gosto disso. Então eu estou apenas tomando um pouco de um pouco de umidade meu pequeno detalhe pincel esse selo, e eu estou apenas misturando com um pouco de água. Hum, e por sorte, realmente funcionou muito bem. Basicamente consegui levantar essa marca, e também notei que esse destaque era um pouco brilhante demais. Basicamente consegui levantar essa marca, Então eu estou tonificando com um pouco de tinta laranja, na verdade, apenas para introduzir um pouco de laranja na equação aqui e para aumentar a, hum, harmonia com o restante da planta. Então eu estou levando um pouco daquela laranja em torno da maioria das áreas destacadas fora da lâmpada porque eles eram apenas um pouco brilhante demais e muito branco. E, no geral, isso só aumenta para me prejudicar e amarrá-lo bem para as flores restantes. 17. Como pintar sombras e toques finais: Então, neste momento, o último passo que resta é pintar em algumas dessas sombras que até agora só temos pintado. Então eu vou fazer isso com o tom violeta, e esta será a última camada de tinta que estamos aplicando, então estão quase acabados. E eu estou realmente animado para embrulhar a pintura, e eu deixei secar durante a noite, então isso está completamente seco e, você sabe que tudo teve uma chance de resolver. E eu acho que isso é importante porque de outra forma você pode correr o risco de desalojar algumas dessas tintas vermelhas e as áreas que nós respondemos pigmentos mais grossos. Então eu aconselho que você deixe secar pelo menos durante a noite antes de completar o passo. Também porque lhe dá a chance de olhar para a pintura de um pouco de distância para fazer uma pausa e voltar com, você sabe, você sabe, um novo par de olhos, uma nova perspectiva. Ah, então neste ponto no tempo será apenas pintando nas sombras. E eu estou fazendo isso molhado. E o quê? Então, Então, eu tenho o que aquela área ali, e eu realmente vou entrar com um pouco de vermelho aqui porque, hum, a borda do lado aqui não era bem profunda o suficiente. Hum, então esta é a hora de fazer ajustes de correções para, você sabe, olhar para a sua foto. E é realmente a hora de olhar para a sua foto e fazer correções e mudanças finais caso haja alguma coisa que você queira fazer. Então eu tendem a fazer isso indo pétala por pétala e apenas comparando a pétala que eu pintei com a da foto e fazendo um julgamento sobre se eu preciso adicionar ou mudar alguma coisa. E então, é claro, eu também estou adicionando as sombras. Então eu vou voltar com mais pigmento levando-o ao longo da borda. E novamente a água está fazendo a maior parte da mistura para mim. Então aqui eu tenho, hum, apenas apliquei um pouco de água demais. Então pegue meu pincel, na verdade, para levantar um pouco disso, e então eu vou entrar com um pouco de violeta e apenas meio que colocá-lo no lugar. E é um pigmento muito pecado , que significa que está se espalhando facilmente, e só vai depositar um tom fino e translúcido de cor. E isso ajudará a criar a ilusão de sombra em vez de aplicar uma camada de tinta muito espessa que perturbaria ou sobreporia as camadas anteriores de tinta demais. Cubra-os demais. Então você realmente quer algo que, hum, vamos cada camada de tinta que você aplicou anteriormente brilho. E também é assim que você cria essa ilusão, você sabe, de sombra e luz, onde Sombra é realmente apenas algo que está sendo lançado em uma área que não necessariamente encobre o que está nessa área. É mais como uma camada de algo que está sendo jogado em outra coisa. Então é isso que estamos fazendo aqui. E você pode ver que eu usei a menor quantidade de pigmento, e eu acabei de preencher essa área até a marca de lápis. E esta será basicamente a técnica para a maioria das sombras. Então, primeiro fomos para a área. Nós aplicamos água onde a sombra precisa estar, e então entramos com o tom violeta e, hum, uma mão muito leve para criar uma sombra fresca e tonificada. Então, aqui estou eu indo para aquela área que eu acabei de ir era uma quantidade de pecado de pigmento. Estou movendo isso por toda a área onde vejo uma sombra na foto. Eu peguei um pouco mais de pigmento aqui para preencher essa área, e eu estou com um pincel limpo. Também só misturando essa borda um pouco aqui. Eu peguei um pouco de vermelho para aumentar a intensidade daquela cor vermelha no centímetro onde a pétala termina e também na ponta onde a sombra começou. intensidade daquela cor vermelha no centímetro onde a pétala termina e também na ponta E isso é o que eu quero dizer quando eu digo que eu olho para a imagem e então apenas faço pequenos ajustes se eu achar que eles são necessários ou benéficos. Então aqui agora eu vou estar trabalhando nesta pétala. Eu só estou esperando toda a área, e uma vez que está úmido, eu posso então entrar com a violeta, e eu estou realmente tendo cuidado com onde colocou a água porque novamente, nós não queremos a cor violeta viajando para qualquer lugar onde nós Não tenciono colocar a sombra dela . Então aqui vocês podem ver, eu realmente só peguei a menor quantidade de pigmento, e eu vou estar espalhando muito longe, levando-o aqui e então apenas meio que persuadi-lo para onde eu precisava ir. Você pegou apenas um pouco mais para levá-la ao limite. Então eu estou levando isso ao longo desse lado e borda, e eu estou construindo intensidade apenas um pouco nessas áreas-chave. E então eu estou tendo um pouco mais onde eu acho que é necessário, tomando em torno do lado de fora da pétala e não muito canto interno lá. A seguir, vou aumentar a laranja um pouco aqui. Então eu apenas o que a área e, em seguida, entrar com um pouco mais de que pigmento laranja para iluminar a área em geral. E ter aquele tom laranja mais um pouco, , porque eu descobriria que estava ficando um pouco perdido entre todo o aluguel da semana que vem e trabalhando na sombra deste grande metal. Então eu só vou pegar um dedo grande, molhar a área só porque é um pouco mais rápido. Lá você pode ver que eu estou realmente captando muito aguado. Violet, estou me certificando de não tomar muito de uma vez. E então eu posso colocar isso por toda a área para construir a sombra. E eu levo todo o caminho até aquela linha de lápis e ao longo do topo. E então eu vou levar isso para o lado, certificando-se de poupar esse destaque aqui. Eu peguei mais. Estamos espalhando para a linha do lápis para construir aquela sombra com um pouco mais pigmento. Só estou melhorando a borda lá e também lá embaixo. Então eu posso deixar essa tentativa passar para a próxima. Então, de novo, vou entrar com a água até a linha do lápis. E lá eu apliquei um pouco demais. Então eu só vou estar limpando um pouco dele de volta. Na verdade, estou usando um lenço para absorver parte dele de volta da página, e você pode ver lá novamente. Está brilhando com água, mas não há mais uma poça de água, e esse é exatamente o estado ideal do papel para esse tipo de técnica. Então eu estou pegando meu pincel fino, hum, só para trabalhar naquela borda lá e ter um pouco mais de controle ao longo desta linha da sombra aqui, onde eu quero ter certeza de que eu fique na borda e eu não, o Leveoroxo para qualquer área que eu não queira. Então, em outras palavras, eu só quero um pouco mais de controle sobre a tinta aqui, é por isso que eu estou pegando o pincel pequeno. E então há água de trabalho, re violeta ao longo da borda lá e espalhando-a para onde eu precisava ir. Eu só estou caindo em um pouco mais de pigmento, e eu estou deixando a água fazer um monte de mistura para mim e eu muito gosto desse efeito ligeiramente manchado. E isso, como a maneira orgânica em que a água apenas mistura a dor para você e move um pouco do pigmento ao redor. Eu realmente acho que é um fora dos belos efeitos colaterais, digamos de trabalhar com aquarela. Naquele momento, eu estava feliz com a borda. Soja mudou para o pincel maestro por um pouco mais de superfície, e então eu posso deixar isso secar e trabalhar na próxima sombra. Então eu estou assistindo esta área novamente, e então eu posso entrar com um pouco de vermelho para começar a construir as sombras na imagem . Você pode ver que há um monte de tom vermelho no Pittle, na verdade deste lado. Então eu comecei com o vermelho, levando-o todo o caminho até a borda e, em seguida, também entrar com uma violeta, espalhando ao redor da borda e, em seguida, também aqui sob a dobra. E depois vou emprestar isso. Só um pouco de água na minha escova. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo, então vou deixar cair um pouco daquele pigmento vermelho, deixando que se espalhe até a linha do lápis. E então deixarei secar enquanto trabalho na próxima seção. Então que áreas o que agora e eu peguei o que um re violeta. Estou levando para o lado do pedal até onde o estilhaço estava, e então também para o outro lado para aquela sombra que está sendo criada por um pedal. Está pairando sobre este aqui, espalhando a dor, mantendo a minha vantagem agradável e limpa e agitando por um pouco mais de pagamento. Eu também vou para a dobra de volta Trust para criar que em torno de olhar sombra que você pode ver na foto. É um pouco engraçado, mas estou tentando criar isso aqui. Então, aqui, apenas levantando um pouco do pigmento fora porque eu encontro isso muito escuro. Eu usei muito do roxo. Então agora você tem um pincel limpo e eu estou apenas espalhando isso e também apenas levantando um pouco dele fora de novo, caindo em um pouco mais vermelho. Basta permanecer fiel à imagem e, em seguida, aumentar a profundidade no centro da flor aqui. Eu estou caindo em um pouco de água limpa para criar um azul dentro daquela sombra onde eu só quero que a tese dessa conversa fique um pouco mais pálida. Então aqui eu nos ampliei para que possamos ver até onde chegamos e estamos quase terminando. Só temos mais uma farinha para começar conhecido aqui tudo o que? Esse cara com água limpa. Estou tirando isso para ter certeza de que cobre a área em que quero ser sombra. Então posso pegar meu pigmento. Eu estou indo em bastante escuro com a violeta encolhendo aqui porque é uma sombra muito escura na imagem. E eu estou apenas colocando isso para baixo e vendo o quão longe ele está se espalhando. E enquanto isso faz a sua coisa, eu também posso levá-lo ao longo da polegada aqui, onde realmente precisava de um contraste muito escuro, hum, listrar hum, listrar ao longo da falha de volta porque aquela sombra lá é muito rápida, escuro na imagem, e o mesmo vale para a borda ao longo do pedal. Aqui estou eu dando uma olhada, e estou meio que espalhando o pigmento um pouco mais. Que isso seja novamente só para ver o que acontece. Enquanto isso, estou pegando um pouco de água limpa, misturando a forma que criamos lá, misturada no centro e ao longo da borda. Lá, alguns animais estão derrubando a maioria das dobras internas da flor. Então eu estou observando esta área agora para que minha tinta se misture facilmente. Eu estou caindo em um pouco do vermelho porque nós perdemos um pouco desse tom vermelho, e é um pouco laranja demais, um pouco pálido demais agora, então eu estou apenas fazendo um ajuste aqui e também lá em baixo e também ao longo da borda aqui eu estou espalhando que ler um pouco e, em seguida, com um pincel limpo, apenas misturando para fora. Eu também estou tomando um pouco de água para misturar a sombra que criamos aqui e a maioria das outras marcas que colocamos para baixo até agora. Uma vez que eu esteja feliz com a forma como isso se misturou, eu estou nos aproximando novamente. E aqui você pode ver o quão longe chegamos. Algo que eu ainda quero melhorar é a profundidade de cor no centro desta flor em particular, senhor, parece um pouco irregular e manchada para mim agora,e é por isso que eu profundidade de cor no centro desta flor em particular, senhor, senhor, parece um pouco irregular e manchada para mim agora, quer melhorá-lo apenas aprofundando a cor usando o pigmento vermelho. Então, eu só vou ser camadas em um pouco mais vermelho, também. Envie esse centro para trás e crie um pouco mais de contraste entre o centro da flor que é realmente bastante escuro e aquelas pálidas, seções dobradas das pétalas. Então eu também estou apenas melhorando sua forma da sombra aqui novamente com a mesma tinta vermelha. E então eu vou entrar e misturar isso com um pincel limpo e um pouco de água e pronto. Estamos feitos. E no próximo clipe eu vou mostrar todas as flores de ladrão de perto para que possamos dar uma olhada no produto final. Espero que você tenha se divertido pintando comigo, e eu realmente estou ansioso para ver todos os seus projetos lá embaixo. Então, por favor, certifique-se de tirar uma foto de sua pintura para compartilhar com o grupo e deixe-nos saber como você encontrou a classe. 18. Preparando para enquadramento e encerramento: Tudo bem, pessoal, nós realmente terminamos o quadro. Estamos prontos para removê-lo do tabuleiro agora. E para cortá-lo ao tamanho, certo, que você possa colocá-lo em, por exemplo, por exemplo, um quadro ou pendurá-lo em sua parede ou caneta em uma placa de alfinete. Qualquer coisa assim no tamanho pretendido para esta pintura em particular é um quatro. Mas se você se lembrar da lição, se você lembrar da lição anterior em que nós realmente preparamos o papel, nós tínhamos deixado um pouco de uma borda ao redor do lado para nos dar espaço para fitas de papel baixo. Então tudo o que resta a fazer, basicamente, é mover a fita e, em seguida, cortar o papel apenas do tamanho. Você poderia conseguir isso usando, por exemplo, um cortador de papel guilhotina. Mas se você não tem esse assunto, porque o site é bem pequeno, então, na verdade, eu só vou usar um par de tesouras. Você pode fazer o que quiser. Estou mostrando isso porque acho que é o mais fácil e acessível para todos. Então, primeiro de tudo, eu vou dar uma última olhada na pintura para ver se eu quero remover quaisquer restantes, hum, hum, observações restantes, hum,linhas de lápis porque uma vez que eu remova isso, eu não quero mais mexer com ele. Então, eu só vou ter, na verdade, eu não vejo nenhuma marca que eu precise remover. Mas, por exemplo, se você ainda tem algumas dessas linhas aqui, um marcado com lápis, então eu iria removê-las agora usando uma borracha. Então dê uma olhada se estiver feliz. E uma coisa importante para notar que a pintura deve estar completamente seca neste momento. E uma coisa importante para notar que a pintura deve estar completamente seca neste momento Por isso, deixe-o pelo menos durante a noite antes de ir para remover a fita e antes de você querer cortar o papel ao tamanho para que a tinta esteja totalmente ajustada e seca, porque senão o papel ainda poderia deformar ou mudar de forma depois de removê-lo. Então, o que eu vou fazer aqui é sair por aí removendo toda a minha fita. E uma vez que você remova toda a fita, um, você pode facilmente nos tirar do tabuleiro. E ali está o nosso quadro. Então usei um pedaço de papel como uma direita maior, e eu originalmente não lápis em nenhuma borda para as dimensões reais de um quatro. Então usei um pedaço de papel como uma direita maior, Se você fez, você provavelmente já pode vê-lo. Não, essas marcas de lápis. Mas se não, basta usar uma régua ou apenas umpedaço de um papel de quatro tamanhos, as dimensões de um para 21 por 30 centímetros. Lá você pode ver o tamanho. Então tudo o que você teria que fazer é dar a volta e cortar a pintura ao tamanho com um par de tesouras, que é o que eu vou fazer agora. Será que ela me deu uma borda de lápis para cortar um longo para que eu possa simplesmente facilmente com um par de tesouras, dar a volta e cortá-la? Oh, e lá vamos nós. Estamos acabados. Neste momento, você pode colocá-lo em um quadro e pendurado em sua parede. Você poderia apenas benetto uma placa de alfinete ou pendurá-la ou, você sabe, mostrá-la. Como quiser, espero que tenha gostado da aula. Eu me esforcei muito nisso. Eu adoraria ver sua recriação da pintura abaixo Então, por favor, apenas certifique-se de realmente fazer upload de uma foto de sua pintura para que a comunidade possa vê-lo para que eu possa dar-lhe feedback ou, você sabe, alternativamente, se você tiver uma pergunta, você pode deixar para baixo, e eu posso tentar e ajudá-lo. Já estou trabalhando na próxima aula, então estou ansioso por isso. E espero ver todos vocês no próximo. Pintura feliz.