Premiere Pro para vídeos corporativos

1. Introdução a vídeos corporativos usando o Premiere: Olá, meu nome é Dan e nesta série de vídeos vamos aprender como fazer vídeo corporativo usando o Adobe Premiere Pro. Sou um instrutor certificado pela Adobe. Eu também ensino Premium Pro há cerca de 10 anos. Trabalhei em estreita colaboração com a Adobe, que são os criadores do Premium Pro. Posso representá-los em várias conferências ao redor do mundo. Também posso ajudar o Premier Pro com muitos dos seus próprios ajudando-nos. Este curso é para iniciantes. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio sobre Premium Pro ou edição de vídeo. Faremos um vídeo juntos do início ao fim, passo a passo. No final, você saberá como pegar seus arquivos de vídeo em rolo, editá-los, corrigir a cor e o áudio. Você dominará transições. Você também saberá como sincronizar faixas separadas de áudio e vídeo em conjunto o se você estiver gravando essas faixas separadamente. Você aprenderá a animar o logotipo da sua empresa. Sim, poderemos adicionar animações de ticks a entrevistados como esta. É uma mentira. Não sou modesto. Se você tiver algum problema durante a edição de vídeo, talvez você tenha um problema com sua câmera ou a filmagem talvez o áudio, me deixe um comentário. Estou por perto para ajudar. Saiba também que existem arquivos de exercícios que você pode baixar para seguir junto com este curso. Se você precisa fazer vídeos corporativos profissionais para abraçar seus clientes e seus colegas, junte-se a mim na aula. Prometi torná-lo divertido e fácil. 2. Primeiros passos com o Premiere Pro: Ei, então o que você precisa para este curso? Você precisará baixar os arquivos de exercícios. Agora, os arquivos de exercícios estarão disponíveis em um link na descrição ou nos comentários nesta mesma página. Então vá e baixe-os antes de começar. Além disso, o que você pode fazer durante este curso é que eu tenho algo chamado os arquivos concluídos. Tudo o que eles são é, no final de cada vídeo tutorial que eu faço direito no final, eu salvá-lo, empacotado, arquivo completo, e isso significa que você pode baixá-lo a partir dessa mesma página. Se o seu está olhando um pouco diferente do meu, você pode baixá-lo e comparar os dois, você um contra o meu e apenas ver o que é diferente e como pode, talvez, diagnosticar quaisquer problemas que você possa ter. Vamos começar. Uma coisa que você pode fazer é, sempre que você ama neste curso, é melhor você me deixar para perguntar agora, mas quando você chegar a este estágio, nós somos como, este é um bom curso. Deixe-me uma crítica. As críticas são a força vital de mim e da minha carreira de treino. K é o que ajuda outras pessoas a encontrar meus cursos, uma crítica, uma crítica honesta sempre que você já seria incrível. Vamos entrar no curso. Lindsay Premia. 3. Como criar um vídeo corporativo no Adobe Premiere: Oi lá. Neste tutorial vamos criar um projeto, importar algum vídeo, editar para uma linha do tempo, e você será capaz de me ver, muitos de mim, ou poderia me enfrentar. Vocês sortudos, pessoas sortudas. Vamos criar o nosso projeto agora. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir o Premiere Pro e, em seguida, ir para Novo projeto, ou você pode ir até Arquivo Novo projeto. Esta janela se abre. Vamos dar um nome ao nosso projeto. Vamos dizer que estamos trabalhando para um cliente chamado BYOL, e eu ensinei, e estamos fazendo a introdução ao vídeo In Design. Minha introdução de gerenciamento de instalações BYOL ou algum vídeo de Recursos Humanos, eu não sei. É algo que você está fazendo pela sua empresa. A outra coisa que precisamos fazer é onde ele diz localização, clique em Procurar. Precisamos manter nosso arquivo em algum lugar. Eu vou colocar o meu na minha área de trabalho e eu vou fazer uma nova pasta aqui chamada classe Premium Pro. Nós sempre chamamos de Premier Pro através deste curso, às vezes eu acidentalmente chamá-lo apenas premier, mas é premium pro, há realmente como uma versão de entrada do premium que você pode usar. Eu não gosto disso, mas estamos usando Premier Pro nesta classe. Vou colocar todos os meus arquivos nesta pasta. Vamos clicar em Escolher e não se preocupe com mais nada aqui, vamos clicar em OK e o Premiere Pro será aberto. Agora, o que primeiro precisamos fazer é ter certeza de que todos estão iguais. Você pode ver que é assim que eu configurou o meu do último projeto e provavelmente parece diferente do seu. O que vamos fazer é ir até o Window, obter espaço de trabalho. Clique na edição, e se ele já está em edição, clique para redefinir para salvar layout, você vê apenas ler, cavar tudo para que o seu se pareça com o meu, e mais tarde no curso, se você sair e mover isso lá, Isto vai e tudo desapareceu. Você pode voltar para o espaço de trabalho da janela e tem que redefinir o layout de salvar, e tudo volta ao normal. A próxima coisa que precisamos fazer é importar alguns vídeos. Vamos para Arquivo, vá para importações, se você ainda não baixou os arquivos de exercícios é um link na página aqui em algum lugar. Eu tenho um desktop, abrir nossos arquivos de exercícios, e aqui eu quero trazer a cabeça falante um, dois e três. Podemos fazê-lo completamente clicando no primeiro, mantendo a tecla Shift pressionada e clicando no último. Se você não pode fazer isso, basta clicar em cada um individualmente e trazer um, em seguida, voltar para o arquivo Importar e trazer dois e três. Estou fazendo todo o meu em um grande, e você deveria acabar com algo assim. Agora, o seu vai parecer um pouco diferente. O seu vai parecer fácil aqui está uma vista de ícone que eu chamo de vista é útil, eu não gosto, embora porque toda a minha foto acaba olhando o mesmo, por isso não é muito útil, e assim que você começa um pouco de filmagens aqui torna-se apenas um pouco pesado. Vou mudar para essa chamada Lista de Exibição. Cabe a você que prefere mas, não sei. Experimente o Modo de Exibição de Lista por um tempo, veja o que você gosta e eles podem ser trocados de volta para a Visualização de Ícones, se preferir. Estamos em uma parte muito importante agora. Quando estou ensinando, esta pode ser a parte mais confusa para as pessoas que estão começando, ok, então criamos um projeto, importamos alguns vídeos, mas você verá que foi feito agora não há nada realmente acontecendo. Um projeto é um recipiente vazio, é como um livro sem páginas é um pouco estranho. Todo projeto precisa de pelo menos uma sequência. Vamos criar uma sequência. Vamos para Arquivo Nova Sequência e pensar em sequências é páginas em seu livro, você começa a escolher o tamanho. Isso pode ser um pouco assustador aqui e você está tipo, uau, há tantas opções. A coisa legal sobre isso é que HDV e este aqui diz HDV 1080p25 é o que você vai usar 99 por cento do tempo. Este aqui, você quer se meter em qualquer problema usando este aqui. Você clica em Criar, e agora você tem uma sequência e as coisas ganham vida, você pode vê-la aqui. Aqui está a minha sequência, não há nada nas minhas linhas do tempo vem uma vida, não há nada nela. Nesta grande caixa preta aqui, mostrando-me o vídeo neste nada nele, então é preto. Mas isso muitas vezes não é um povo branco começar. Nós vamos desfazer isso indo para Editar Desfazer, eu quero mostrar a vocês que para dar uma compreensão do que uma sequências, o que nós vamos fazer é em vez de criar uma sequência do zero indo para Arquivo Novo e então tentar adivinhar a partir desta lista para baixo o tamanho que deve ser. O que vamos fazer é que temos algum vídeo aqui já existe, é um tamanho já, já é uma taxa de quadros, você pode ver lá que tem 1080 de altura. É aí que eles obtêm esse 1080p, é a altura em pixels, e você pode ver que são 25 quadros por segundo, isso é exatamente o que minha câmera deve definir, sua pode estar em 30 ou 29. qual for a sua taxa de quadros, realmente não importa, ou o tamanho, o que você pode fazer é você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer, eu quero fazer uma sequência a partir deste clipe de vídeo, então você sabe, sua sequência, em vez de adivinhar lá de cima, vai ser exatamente o mesmo que o seu vídeo. Vamos fazer isso, ele tem uma nova sequência do clipe de clicou com o botão direito nele. Ele nasce à vida, chegamos a um pote muito parecido com o que fazíamos antes, exceto que agora eu sei que minha sequência está exatamente correta, é perfeita. A única coisa que pode ser confuso, porém, como você pode ver aqui, esses ícones são muito importantes que, como um ícone de sequência, e estes são apenas vídeos. Esta sequência aqui e tem o mesmo nome do meu vídeo, que torna a vida um pouco confusa quando você é novo, torna confuso quando você é profissional também. Vamos chamar essa sequência no início, só que você não precisa fazer isso, mas é muito fácil ter sido ir quando você está olhando para os arquivos mais tarde, este é a nossa seqüência, e isso vai ser como no design introdução. A coisa boa sobre a sequência é que quando eu exporto o meu MP 4, no final deste curso, é aí que o nome virá, não do projeto não que o chamou de BYOL e direção em design. Na verdade, vai vir do nome da sequência. Antes de seguirmos em frente e começarmos a editar, vamos ver o que todos esses painéis diferentes fazem. Você pode ver aqui estes são todos os arquivos que importamos ou aqui é a minha linha do tempo vamos dar uma olhada rápida nisso. Podemos bater na barra de espaço no teclado, só na barra de espaço grande, você pode ver que sou eu. Olá, você. Barra de espaço novamente para parar, barra de espaço para iniciar, barra de espaço para parar. Você pode arrastar esta coisa aqui chamado CTI o indicador de tempo atual, ou eu me refiro a ele como um jogo HD faz mais sentido. Você pode clicar em segurar e arrastá-lo para o início aqui, pressionar a barra de espaço novamente, ele vai começar, arrastá-lo de volta. Pontos da barra de espaço. Essa é a sua linha do tempo, vou arrastá-la até aqui. Agora você tem duas janelas grandes no topo aqui, isso é chamado de janela do programa, e isso é chamado sua janela de origem, nomes idiotas Eu sei que não há nada nesta janela de visualização. Por quê? Porque o que é feito aqui, se eu quiser dizer, antes de adicionar cabeça falante três à minha linha do tempo, eu quero um cheque. Quero ver o que tem nele, para que eu possa clicar duas vezes aqui em baixo. Você pode ver que ele se abre na minha janela de pré-visualização. Consigo acertar o Play. Esta coisa aqui não faz nada, é como uma prévia. Agora o que eu posso fazer se eu clicar em segurar e arrastá-lo até aqui, eu posso arrastá-lo para esta linha do tempo. Agora faz parte das janelas do meu programa, então, eventualmente, se eu agarrei a linha do tempo assistir, pára e nas próximas estatísticas de vídeo em frente a lá. Agora que liga parafusos, mas eu acredito que ele vai explorar Angular, clique no hit três e pressione Excluir no teclado apenas para se livrar dele. Traga o jogo, retorne ao início, e acho que é hora de fazer alguma edição. Esta é a sua janela de entrada, esta é a sua linha do tempo, isto é o que vai ser exportado, e isso é apenas uma pequena janela de pré-visualização. Muito bem, pessoal, vamos começar a fazer algumas edições. 4. Como editar um vídeo no Adobe Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, nós vamos adicionar todos os nossos três vídeos e editá-los para que haja transições agradáveis e eu me livre de todos os ums e A's, e nós temos todos os carrapatos bons. Vamos aprender como fazer toda a edição. Editando vamos aprender duas técnicas. Vamos arrastar os “N “e usar algo chamado “Ferramenta Raisa”. O que você quer fazer agora é pausar este vídeo e apenas ir e assistir isso pressionando “Barra de espaço” e apenas deixá-lo jogar através e você vai ver as paradas e começa. Pausa agora, vai. Você posou? Talvez você não tenha. Mas eu faço três pontos falsos. Isso acontece bastante quando eu estou gravando a mim mesmo. Como você pode ver lá. Oi lá. Olá, e depois. Oi lá. Oi lá. Oi lá. Há muita coisa alta e a última, eu tenho uma tomada. Você pode ver como eu era facilmente capaz de saltar para diferentes partes porque eu posso ver esta forma longe abaixo do fundo. A primeira coisa que faço sempre que começo a editar é fazer isso maior para que eu possa realmente começar a ver as pequenas corcundas e vales. Para fazer isso, você paira acima, em qualquer lugar aqui, você pode ver por baixo? Procure por A1 e, em seguida, no fundo, há uma linha preta logo abaixo da palavra A1. Pegue isso e apenas arraste maior e você pode começar a ver isso um pouco mais fácil. Isso só permite que você realmente edite pela forma de onda em vez de apenas assistir isso e ouvi-lo, você pode simplesmente começar a agarrá-los. Você pode ver aqui que provavelmente é onde termina, bem ali. Depois acontece alguma coisa e depois os itens no final. Quero dizer, murmurar, editar a forma de onda é muito frio. O que vamos fazer é a primeira e mais fácil maneira é clicar nele. Em seguida, você pode ver se você passa o cursor no final ou no início. Olhe sobre o vermelho com o erro de qualquer maneira. O que você vai fazer é apenas arrastá-lo para cor lá e, em seguida, arrastá-lo desta forma para cortar fora a parte final murmurando. Dê uma chance, arraste para cima, arraste aquele daquele jeito, e antes de terminarmos, o que vamos fazer é arrastar esses poderes está falando cabeça um. Arraste este meio robusto e basta clicar em segurar e arrastá-lo e ele deve encaixar, correções após o início. Empurre todo o caminho até o início aqui. Pega na tua cabeça de reprodução, arrasta-a para trás. Acerte a barra de espaço. Oi lá. Meu nome é Dan e sou um aperto. Não tão ruim. Eu vou pular para o fim aqui, bater na barra de espaço. Conferência muito legal. Há um pouco estranho como eu costumava olhar para a câmera. Se você está encarregado de filmar pessoas, você precisa de algo chamado pré-papel e post role. Não os faça se levantar e começar a rir no final, eles precisam tentar segurar um pouco no final, então você tem algumas coisas de transição para que você possa fazer alguns blues e desvanecimento e outras coisas de qualquer maneira. Vamos ampliar um pouco, o atalho de membrana é mais no teclado ao lado da tecla nove. Então, mais algumas vezes, e o que eu posso fazer é pegar essa ponta e apenas arrastá-la e um pouco mais desde o início, frente com a qual eu estava feliz. Está bem. Se você fez errado, você gosta, “Oh, eu cortei demais.” O que você pode fazer é arrastar esta parte superior dela. Você tem um pouco mais de espaço e, em seguida, apenas arrastá-lo para fora novamente. Agora, quando você está arrastando isso, você não está excluindo ele está sempre lá. Todos os bits extras são sempre, eles nunca são como remover permanentemente. Você é como aparar como uma mesquita, e arrastar de volta para o início. Olá, vários brincam por aí, pegue esses dois Ibbotson. Então você tem que falar com ele um funcionando e então nós vamos olhar para outra ferramenta. Ok, então, indo para isso, bom trabalho. Ok, e agora vamos para a ferramenta de cabeça de fala, vamos clicar em segurar e arrastá-la. Eu vou arrastá-lo logo após falar cabeça um. Ok, e eu estou indo para menos k para diminuir um pouco para que eu possa ver tudo. Poderíamos de novo, eu tenho que falsos pontos. Este é Weber, o começo, eu tossindo. Mas neste curso, neste vai para este curso, neste curso. Então parei duas vezes. A segunda vez é a que eu recebo. Então eu poderia apenas arrastar as pontas novamente como eu fiz o pó para este primeiro clipe. Mas o que vamos fazer é aprender a outra maneira realmente comum de editar como usar a ferramenta raysa. Isto é como um painel de ferramentas. Se você veio de qualquer outro produto w-0, o normalmente aqui à esquerda, este aqui está preso neste pequeno ponto aqui em baixo. Novamente, este é o outro vai usar um pouco chamado a ferramenta raysa. É literalmente o que faz clique uma vez nesse lado, clique em aqueles desse lado. Eu cortei de como aparado um pouco. Volte para a sua ferramenta de seleção. Clique neste primeiro bit, pressione Excluir, segundo bit, Excluir. Certo, então a ferramenta Raysa só coloca uma fatia em vez de arrastar as pontas. Você pode simplesmente excluir partes. Vou chutar no início, bater na barra de espaço. Acho que há coisas estranhas no começo comigo, como nos meus mapas. Ok, então eu vou ampliar, e eu estou realmente apenas indo para arrastar este endpoint aqui. Você vai notar que ele realmente quer ficar com as cabeças de jogo, de suas cabeças de jogo no lugar errado, pode ser um pouco de dor, mas se você conseguir escrever, nós queremos. Na verdade, é muito bom em chegar a esse ponto. Ok, vamos dar uma olhada no final, esfregar junto. Quero chegar ao inibidor, não consigo ver. Veja este biden aqui, não pegue esses pontos finais, apenas o meio dele e você pode arrastá-lo sozinho, aquela parte do meio lá, ok, e chegar ao design final. É um pouco longo lá também. Vou cortar isto. Vamos usar nossa ferramenta raysa, o atalho é C para chegar à ferramenta raysa e, em seguida, V de volta para a ferramenta Mover. Veja, clique em “V Excluir” e tudo o que você faz é, você pode ver lá para pairar sobre ele como o V entre parênteses lá e ver e assistir. C V, C V, C que vai mudar. Ok, então isso pode ser um atalho equivalente. Aumentando todo o caminho, eu posso apertar menos, mas vamos fazer mais um atalho. Gente, eu prometo não fazer muitos, ou você tem menos m mais n, c e v. Vamos adicionar mais um. Ok, e olhe para o seu teclado, ele está sob a tecla Delete em muitos teclados, está na frente dos teclados que eu tenho aqui, é a tecla de barra invertida, então ele está ao lado dos colchetes abaixo do tarde, logo acima da sua chave de retorno. Você pode ver no canto superior direito do teclado muitas vezes você todos podem estar em um lugar ligeiramente diferente, é barra invertida não barra direta, basta clicar em. Mostra-te tudo o que está na tua linha do tempo. É como ajustar a página ou amplia para 100 por cento de suas linhas de tempo, você pode ver tudo. Vou clicar neste, segurá-lo e arrastá-lo. Então, está machucado ao lado desse cara. Há um pouco de uma conferência de transição embaraçosa. Isto é saltos e vamos fazer algumas transições um pouco mais tarde. Mas essas são as duas principais maneiras que você vai fazer sua edição. Arraste o INS usar seu isótopo. Então, seja qual for a técnica que você preferir usar, vamos fazer isso para falar cabeça três. Arraste-o para o fim aqui, e quero que você apare. Vou aumentar o zoom e provavelmente vou arrastá-lo. Gosto de ter a minha cabeça de jogo como antes de começar a falar e você pode vê-los lá em cima. Então, se eu arrastá-lo, snaps, legal. Outro pequeno truque é que em vez de clicar e arrastá-lo para o início aqui, como você pode apenas clicar e espaço vazio, então ele vai branco, teve Excluir no teclado, e é como uma maneira de excluir em D Space. Vamos avançar um pouco antes. Ok, agora você pode notar que alguns pedaços de erva daninha com uma câmera não zoom direito, mas vamos ignorar isso por enquanto, vamos consertar isso. Está bem. Eu vou levá-lo para cerca de lá, como o tom in, agradável, e a barra invertida vai mostrar todo o seu vetor linha do tempo começando. Agora, você deve ir para a barra de espaço e assistir todo o caminho. Oi lá. Meu nome é Dan, mas eu já vi. Eu conheço esse cara. Eu conheço essa força e tutorial. Certo, e meus cortes estão bem. Sim, tudo bem, então é isso para o básico da edição. Uma coisa que você pode encontrar é quando você está jogando de volta e ainda voltar para o início aqui tem barra de espaço jogando muito bem, mas assim que você adicionar, dizer talvez alguma animação ou algum baixo, se é como tipo que nós Vou fazer um pouco mais tarde. O seu pode estar lutando apenas para reproduzir o vídeo porque você está em um computador realmente ruim. Até o topo aqui e sua janela do programa worm Mao, você pode ver que há uma opção aqui que diz completo. Quero comprá-lo de volta em resolução total. Você pode decidir como, bem, você pode apenas ser forçado a saltar para baixo para meia resolução ou trimestre, ok, porque seu computador simplesmente não é capaz de jogar minas, manter bons vídeos, embora bastante estressante, Então você recebe metade. Você vai notar que eu vou entrar no Quarter agora atingiu a barra de espaço. Ele senta um pouco embaçado agora. Cortada. Está bem. É apenas uma maneira de fazê-lo ir mais rápido, no Premier Pro, ele não altera a qualidade de exportação no final. Você pode mudar para o quarto enquanto está trabalhando aqui. Ei, meus fãs. Esse é o básico da edição. Vamos ver o próximo vídeo onde entramos em coisas legais chamadas B-roll. 5. Corrigindo ou ocultando filmagens ruins no Premiere Pro usando B-roll: Oi lá. Neste vídeo, vamos passar e substituir esta filmagem aqui onde a câmera fica fora de foco e o mundo está acabando porque perdemos essas fotos. Vamos encobri-lo com um rolo B e adicionar algumas imagens interessantes como esta. Já consertamos isso? Na verdade não, nós apenas encobrimos, mas esse é o papel de B-roll. O que é B-roll? B-roll é o que usamos para esconder imperfeições. Você pode ver neste vídeo aqui eu entro e fora de foco um par de vezes e novamente como não há necessidade. Você pode ver lá eu sair do foco, minha câmera perde o foco e isso acontece no final começar aqui. Infelizmente, não há maneira de afiar isso. Só perde esse foco. Pode ser que alguém vai passar a câmera ou você pode realmente ter um pouco com os áudios bom até um certo ponto, A pessoa perde o foco, você tem que começar de novo. Você tem que cortar o áudio, mas o vídeo obviamente não faz sentido porque é um salto entre ele. O que vamos fazer é esconder tudo sob um rolo B. rolo B pode ser qualquer coisa. Meu caso, vai ser fotos de produtos, ou nossas coisas que estamos fazendo no curso. O seu pode ser fotos do prédio ou do produto que está sendo usado ou qualquer outra coisa. Pode ser alguma filmagem da biblioteca estocada que você colocou. Qualquer coisa. Este é um rolo porque é o material bom que B-roll é o material de enchimento ou o material de esconder. A primeira coisa que quero fazer é estes dois como separados. Quero manter o áudio, mas não o vídeo, mas isso está preso. Você pode clicar com o botão direito do mouse neles e ir para desvincular e que desvinculado tanto o áudio quanto o vídeo, com o vídeo selecionado. Apague no teclado para que ele desapareça. áudio continua e você pode fazer algumas edições de áudio aqui, assim como fizemos no último vídeo onde usamos o arrasto ou a ferramenta de navalha para cortar braços. Nós estamos indo para cobrir e B-roll. Vamos trazer um pouco de B-roll e ir para Arquivo Import exe, cair e puxar para longe. O que eu costumo fazer é clicar duas vezes nesta área cinzenta na parte inferior aqui que abre a importação também. Vamos ver nossos arquivos de exercícios e vamos trazer essas três opções de rolo B. Filmagens 1,2 e 3, clique na entrada, Vamos apenas verificar o que um desses administradores, se você clicar duas vezes neles aqui em baixo, eles abrem, clique duas vezes no ícone. Eles se abrem no lado esquerdo, na janela de origem, lembre-se da janela de pré-visualização, e você pode simplesmente pegar a peça aqui e você pode apenas ver o que está acontecendo aqui. Eu quero trazê-lo e usar isso como uma capa para o meu áudio.To trazê-lo para dentro, eu vou arrastá-lo dele e arrastá-lo através. Como fizemos antes. Se estiver na janela de origem, você pode arrastá-lo daqui. Cabe a você. Basta arrastar do centro para lá. Ele está lá. Vou adicionar mais um pouco depois. A diferença entre este B-roll e este B-roll é, você pode ver os ícones aqui? Você pode ver que este aqui tem vídeo, mas não áudio, mas este aqui tem áudio também. Às vezes, você só obtém filmagens se for de um site da biblioteca de ações e pode não ter nenhum áudio. Este aqui faz, e eu não quero porque se eu clicar duas vezes no áudio, na verdade, eu não tenho certeza do que o áudio faz. Não há nada realmente nele, mas às vezes antes é apenas hábito, mesmo que eles não tenham nada na faixa de áudio. O problema é que quando eu arrasto, assisto QC, ele traz o áudio e o vídeo e assisto isso. Se eu jogá-lo por cima, você pode ver que está coberto. Veja o começo. Quando eu disse, o que você quer dizer? Escuta, na verdade removeu meu áudio e o substituiu pelo áudio B-roll. Isso acontece bastante. Algumas opções, eu posso clicar duas vezes ele abre na janela de origem e você pode ver que há o meu áudio e aqui está o meu vídeo. Posso arrastar a faixa de vídeo. É só separá-los para mim, ou o que você pode fazer é fazê-lo. Estilo homem das cavernas é editar um pouco mais ao longo aqui em baixo. Reduza um pouco, clique com o botão direito do mouse, desvincule , traga o cara de baixo, e arraste-o de volta para você, como você quer fazer isso. Isso leva muito tempo. Eu vou fazer algumas edições básicas para isso e arrastar a filmagem da tela três em. O que eu precisava fazer era realmente cortar para que ele se encaixasse logo acima disso em três vasos. O que eu quero que você faça é pausar o vídeo, passar, fazer alguma edição para que esses três, não sejam mais do que o áudio aqui, eu vou fazer isso. Você pode ir e fazer isso. Eu vou fazer isso também e você pode me seguir e eu vou ampliar um pouco. Este parece, eu só vou pré-visualizar junto. Isso é bom e ia arrastá-lo um pouco. Esta parte aqui, esfregar através de codecs, bom, e depois termina sobre isso. Não há nada que aconteça depois de lá. Este último continua a rolar. Há um pouco do começo em que não faz nada. Vou cortar essa ponta fora. Esta é totalmente sua incrível edição B-roll criativo. Eu vou com o seu design gráfico. Este curso está completo, completo, iniciado, pois não há necessidade de nenhuma experiência no InDesign, design gráfico ou editoração eletrônica antes. O que eu fiz para conseguir esses B-roll? Primeiro de tudo, eu tenho meus sucessos B-roll, eles funcionam bem. De onde eu tirei isso? Eu gravei minha tela e fiz algumas coisas que pareciam interessantes. Essa é uma maneira fácil de fazer B-roll. Pode ser que você pegue sua câmera de vídeo que você filmou. Seus ombros escondidos e andar ao redor do prédio. Se falar sobre o novo projeto em que está trabalhando e eu vou instalar o novo, sei lá, regulador de energia. Vá filmar os reguladores de potência bastante faz bom interessante B-roll para o espectador e permite que você esconda imperfeições no vídeo ou pelo menos seis até torná-lo um pouco mais interessante. EZB Rolls, são como a frente do prédio onde você está trabalhando. Eu não sei o guia é disco fazendo outra coisa. Finalmente B-roll, corte-o. O que eu gostaria de fazer eu vou ampliar porque eu estou vendo todas as coisas por fora e os Docs ou nós vamos aprender um pouco de escala. Certifique-se de que seu jogo cabeça sobre isso primeiro, mas será B-roll. É o topo aqui que você pode ver fonte, este é o meu B-roll. Há também os fixos. Vou clicar nisso para que você possa alternar entre esses dois que Mike você perdeu em algum momento. Se você está aqui em cima e está em uma fantasia e eu não quero que ele na janela de pré-visualização lá é nome. Controles fixos. O que isso me permite fazer é se eu tenho B-roll selecionado aqui em baixo, se eles realmente destacá-lo, você pode ver que você tem algum básico fixo que você pode fazer para ele. O que eu quero fazer é ver esta pequena área trabalhando para baixo. Ele' permite que eu faça escala e tudo o que eu vou fazer é clicar em “Segurar” e arrastar. Você pode arrastá-lo para a esquerda e para a direita ou você pode apenas digitá-lo. Eu vou arrastá-lo até lá nós arrastando a posição para cima. É o que estou fazendo, meu rolo B só para conseguir, não quero ver esses lados. Algo como aquele esqueleto colocou todos eles. Esta é a sua grandiosidade criativa. Como isso. Nós vamos fazer se todos esses, eu vou escalar isso subir e ter mais de um abstrato, zoom assim e quero ver o rosto daquele cara. Quase vejo os spreads. Que é bom e este aqui, eu só vou ampliar um pouco também. Clique nele aqui primeiro, caso contrário, não funcionará. Plantas são novamente vai completar iniciantes. Não há necessidade de experiência no InDesign, design gráfico ou publicação de desktop antes. É assim que se trabalha com o rolo B. Nós vamos fazer alguma correção de cor mais tarde no curso. Mas muitas vezes vídeo, você só pode fazer alguns básicos como fixação ou ajustes. Você não pode sair e você não poderia comprar naquela filmagem que tinha aquele borrão entrando e saindo muito quente. Aqui estão algumas coisas legais que podemos fazer com alguma calibração. Vamos fazer isso em um tutorial mais tarde por enquanto, porém, nossos maiores problemas são esses cortes de salto locais como o que temos. No momento que é ir de um e apenas bater no outro, é apenas o corte. Você vai e vê saltos ao longo. Vamos ver as transições no próximo vídeo. Vamos fazer isso agora. 6. Como adicionar as transições de fade, fade cruzado e fade preto no Premiere Pro: Oi lá. Neste tutorial, vamos analisar como fazer transições no Premier Pro, como este fade in. Ok, nós também vamos fazer um pouco de um flash branco de desvanecimento cruzado. Nós vamos fazer uma cruz dissolver como este cara, vamos até mesmo fazer uma casca de página. Na verdade, eu minto. Você nunca tem permissão para fazer um descascamento de página. Está bem. Se o fizeres, encontrar-te-ei Lipnison e encontramos-te e dizemos-te para não fazeres “peels”. Tudo bem, vamos fazer tudo isso no Premier Pro, exceto as páginas descascadas. Ok, primeiro, vamos apertar nossa barra invertida para que tudo se encaixe na nossa linha do tempo. Ok, certifique-se de que você tem o selecionado na parte inferior aqui, barra invertida. Ok, e sim, nossas transições no momento em que o salto frio corta, é como se virasse para um ou outro. Então as transições são realmente encontradas em, você pode ver aqui em baixo, como fizemos anteriormente, talvez possamos alternar entre a fonte e o painel de efeitos. Ok, o mesmo aqui em baixo nós temos projeto, mas há muitos deles aqui e fica um pouco confuso. Este último igual para corrigir, você pode bater esta seta dupla e ir para uma correção ou provavelmente mais fácil ainda obter uma janela, clique em uma correção e ele tipo de trazê-lo até a fronteira. Então você pode voltar para a janela do seu projeto, começar a janela e ir para o projeto, e ele meio que salta de volta para essa guia, até você. Então, em uma correção, vamos olhar sob transições de vídeo e vamos usar dissolves, ok, há correr em um coberto como aqueles que você usa mais, ok. Há alguns horríveis aqui. Se eu achar que você está usando descascar de página, certo, vai haver problemas. Está bem? Quanta confusão? Eu não sei, os deuses do projeto vão descer e te pegar. Mas vamos olhar para os dissolvidos e você vê que eles são fáceis de adicionar. Então vamos dizer que vamos começar com a cruz dissolver, cruzar dissolver é, sim, misturar um com o outro. Nós vamos clicar aqui e arrastar e este tipo de um par de maneiras de adicioná-lo. Você pode ver quando eu estou clicando, segurando e arrastando. Posso adicioná-lo a esse lado, esse lado ou ao centro, isso nem sempre é verdade. Isso realmente depende de como seu vídeo foi editado, mas não se preocupe se ele acabar desse lado, desse lado ou no meio. O meio é melhor, mas ambos os lados funcionarão. Certo, então não se estresse se acontecer. Então eu coloquei um no meio e vamos dar uma olhada. Barra de espaço, eu não gosto. Está bem, funciona. Pode funcionar muito bem para estes, dissolver cruzado para um destes tipos, pode ver o que me deixou ir daquele lado. Deixe-me ficar no meio, mas não se preocupe, não importa. Então funciona lá, mas parece que tem um efeito diferente lá diz: “Estou fazendo a transição para outra coisa. Aqui, diz, tipo, “Estou em algum tipo de sonho. Então eu não gosto desse ali. Então cabe a você quais transições você vai usar. O que eu uso é normalmente mergulhado para preto ou mergulhar para branco, isso só significa que vai haver um desvanecimento para preto ou branco no meio. E lá onde eles os chamam aqui, eles os chamam de mergulhar para preto em vez de desaparecer. Então vamos usar mergulhar para preto e colocá-lo entre ele. Aqui atrás, barra espacial, é uma maneira muito comum de fazer uma transição e parece legal. A única coisa que eu acho é a velocidade de transição padrão. Aqui premier é um pouco lento para assistir. Como se demorasse muito tempo. Então o que vamos fazer é mudar a velocidade. Podemos apertar o botão mais, ampliando, você pode ver que minha transição está ficando cada vez maior. Como se livrar dele? Basta clicar nele e excluí-lo. Ok, eu vou para Editar, Desfazer e trazê-lo de volta. Mas para mudar a velocidade, veja isso e pegue uma das extremidades. Você tem que estar bem perto disso e você pode procurar e torná-lo um pouco mais curto. Ok, agora, ok, quão curto é com você. - Legal. Então essa é uma aba de mergulho preta. E o que vamos fazer é outro. E eu uso provavelmente mais frequentemente no momento, e isso é provavelmente quando eu usá-lo para branco, como um flash branco em vez de um desvanecimento branco. Eu gosto um pouco. E você não sabe, é como uma daquelas coisas da moda que eu tenho certeza que em alguns meses eu não vou mais gostar. Mas é meio legal no momento. Então, não importa. Talvez seja gente de um lado, mas eu vou fazer o meu muito mais curto. Então é como este olhar branco flash 3 D, eu sinto que, especialmente quando há música que eu acho que é meio que mantém o ritmo como ele. Talvez até um pouco mais curto. - Sim. Está bem. Então, sim, ou mergulhar para preto, cruzar dissolver ou branco. Há outros aqui que você pode brincar com eles, mas todos um pouco. Não sei, isso não é usado com muita frequência. Você pode encontrar um ótimo uso para descascar página e dizer, sim, eu vou passar e adicionar, talvez mergulhar para preto para todos estes. E então sim, vá para o próximo tutorial. Então você continua. Vou encurtar tudo isso. Está bem. Eu tenho isso como um? O casaco preto. Você vai para o próximo vídeo ou você pode ficar por aqui comigo, você sabe, zoom, é um pouco mais curto. Por que não estão de ambos os lados? ver com como a edição, se há algum tipo de filmagem no início e nesses ou se estamos bem no início, e eu mergulhei para preto. A tinta aqui funciona como uma amostra de desvanecimento. Cabe a você se quiser que seja. E eu realmente tenho mais algumas filmagens para ir lá no final. Então eu vou deletar aquele ali e colocá-lo de volta quando adicionarmos mais filmagens. Muito bem amigos, transições, super fácil no Premier Pro. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como ajustar o volume do áudio no Premiere para que soe equilibrado: Oi lá. Neste vídeo, vamos ajustar nosso áudio para que pareça bom e normal em comparação com os vídeos de outras pessoas no mundo. Não estamos muito barulhentos, não estamos muito baixos. Nós vamos adicionar alguns quadros-chave também para ajudar a corrigir alguns dos bits onde eu começo a seguir e ficar quieto. Vamos ver como fazer isso agora no Premier Pro. Precisamos ajustar o volume. Queremos obter o volume para que seja o mesmo em relação ao volume mundial. Não queremos que o nosso vídeo seja destacado por ser muito alto ou muito baixo. Vamos fazer isso. O que você precisa ser capaz de ver é aqui o nosso áudio. Se você não conseguir ver isso, vá para Janela e clique em “Medidores de áudio”. Se ao contrário de mim, você não pode ver esses pequenos números lá, você pode ter uma tela muito pequena e você só pode ver isso. Precisamos da barra para ver os números nas laterais. Basta clicar, segurar e arrastar esta barra até que ela fique um pouco maior para que você possa ver todas as partes. Se eu tiver barra espacial, vigie este bar aqui em frente. “ Oi aí. Meu nome é Dan e sou designer gráfico.” O que estamos procurando é que queremos que o bar salte entre um lugar entre seis decibéis negativos e 12 negativos. Sim, o som funciona em negativos. Zero é o mais alto e tudo abaixo é onde operamos. Voz completa, especialmente, funciona muito bem entre seis negativos e 12 negativos. Se visualizarmos novamente, você pode ver que o meu está um pouco baixo aqui, e ele se aproxima, mas não é alto o suficiente. Há dois ajustes que você pode fazer. Há um ajuste sutil que é muito fácil para efeitos rápidos. Se você está realmente perto, você só precisa aumentar um pouco. Você pode ver esta linha que corre através do nosso áudio, se você agarrá-lo e levantá-lo, você pode ver logo abaixo, há aquela pequena coisa que diz que eu estou em 1,9 decibéis, e eu continuo subindo para cerca de seis. São pequenos ajustes, então não posso ir mais alto do que isso. Se eu o arrastar pelas seis e apertar “Barra de espaço”, fica bem perto. É só que, oh, eu precisava de um par de decibéis só para chegar a este alcance aqui, então isso não vai funcionar. Vou para Editar, Desfazer, só para voltar. Essa é a maneira mais fácil, arrastar a barra. Se isso não funcionar para você, como se não estivesse funcionando para mim, você pode clicar com o botão direito do mouse no áudio aqui e ir para o que diz Audio Gain. O ganho aqui é onde ajustamos o volume. Eu vou ajustá-lo por quanto? Sei exatamente o quanto é porque já fiz isso antes, mas são oito decibéis. Bem, tudo que você tem que fazer é tentar aqui em baixo. Como o seis não funciona, você pode ter que subir para oito. Tente 10, tente 12, tente 16 se tiver que aumentar para 16. Toda vez, clique em “Ok”, reproduza. Se isso não funcionar, vá para Editar, Desfazer, e você assista esta pequena grade aqui em baixo, e então volte aqui e diga que oito não funcionou, então eu vou ganhar, e eu vou ajustá-lo por digamos 10. Sei que o meu precisa ser oito. Eu só vou continuar adicionando sobre o topo dele porque ele só torna difícil calcular o que o próximo é se você combinou 2 mais 4 mais 7. Apenas desfaça isso, volte, tente outro número. Eu sei que o meu é oito. Isso é verdade para tudo isso porque eu fiquei na mesma posição e eu não me movia. Posso clicar em você, clicar com o botão direito do mouse e ir para Ganhar e ir para oito. Você vê que ele vem à tona, então vai funcionar para mim perfeitamente assim. Nós ajustamos o ganho em todos estes. Se você tem fotos diferentes, diga que sou eu falando aqui, mas então sou eu falando em outro escritório, obviamente, o ganho vai ser um pouco diferente. Você pode não ser capaz de usar o mesmo ganho em todas as faixas diferentes. Agora, outra coisa que vai acontecer é que eu comece com um gesto. Você pode ver aqui que é muito alto. Eu disse: “Oi, eu sou Dan”, e depois eu driblo no final, onde eu fico um pouco mais confortável na foto. Isso acontece um pouco, então vamos ter que fazer alguns ajustes básicos. Você pode deixá-lo. Não é grande coisa neste caso, mas vou mostrar-lhe como editá-lo porque você pode ter algo que é muito mais óbvio. Acontece muito quando me afasto do microfone assim. Estou me afastando do microfone agora. Posso parecer alto, mas não estou de frente para o microfone, por isso é uma dor no rabo. Faço isso com coisas sutis, por isso muitas vezes vou fazer alguns ajustes. Vamos fazer isso. O que queremos é adicionar alguns quadros-chave. Fazemos isso mantendo pressionada uma tecla no teclado. É Command em um Mac ou Control em um PC. Segure isso e, em seguida, clique nesta linha branca aqui, precisamos de pelo menos dois quadros-chave. Eu vou fazer um lá e outro lá porque este pedaço aqui onde eu goteio um pouco, então você precisa de pelo menos dois deles. Agora vou largar essa tecla no meu teclado e ver isto. Se eu passar o mouse acima desta linha e arrastá-la para cima, você pode ver o que estou fazendo, dois quadros-chave. Isso ficou lá em baixo e depois veio para cá. Isso só vai levantá-lo como uma rampa. Eu vou fazer isso fora do quadro só para mostrar o que ele faz. Atravesse aqui, veja isso. Na verdade, não é tão ruim, mas eu fico muito mais alto lá. Vou encontrar algo para aterrar. O meu é bom e simples, porque eu só tenho um pequeno ajuste aqui. Talvez eu faça isso aqui. Eu não vou, porque na verdade parece muito bem o tempo todo, mas eu quero te dar um exemplo. Você pode ter algumas coisas muito ruins, então você pode ter que ampliar aqui. Acontece um pouco quando alguém está muito perto do microfone e eles fazem bs e ps. Veja isso, eu vou fazer isso com você aqui. Fuja se tiver fones de ouvido, talvez desconecte-os. Veja isto. Ps e BS. Eu não tenho certeza se você pode obter sobre p, p, p, p. Isso faz o microfone saltar e todos vão ficar assustados. O que você pode ter que fazer é ampliar. Digamos que eu não tenha nenhum neste porque estou tão longe do microfone. Mas o que você poderia fazer é adicionar um quadro-chave aqui, digamos que há um quadro-chave aqui e lá. Por que eu tenho quatro deles? É para que eu possa construir esta pequena prateleira, e talvez eu possa abaixar isso, então você pode ter essa parte aqui que eu quero me livrar. Você vai precisar de quatro desses só para que eu possa dizer, na verdade, que eu não quero nada disso. Há um grande “B” lá. Você pode ter uma forma de onda muito feia com todos esses pequenos quadros-chave porque você está corrigindo muitos pequenos problemas. Acabei de destruir o meu aqui, mas estou a dar-te um exemplo, por isso vou desfazer até que todos estes quadros-chave desapareçam. O meu é um ajuste agradável e sutil. Você pode ter muitos deles, mas é assim que você ajusta seu som no Adobe Premier Pro. Vamos para o próximo vídeo. 8. Como sincronizar um áudio separado com um vídeo no Premiere Pro: Oi lá. Neste Premiere Pro Video, vamos costurar um vídeo que tem um áudio muito ruim, como este. Agora eu vou te dar. Parece que estou no banheiro com um bom áudio. Todos os projetos para garantir isso. Soa muito mais agradável. Ok, e vamos mostrar-lhe como fazer isso automaticamente, no Premium Pro usando algo chamado Multi-cam. Ok, então primeiro, vamos importar nosso áudio e vídeo, e vamos para importação de arquivos, ou Command I, ou Control I, em um PC. Está falando de cabeça para bem, há um mp3, que é o áudio e o mp4, que é vídeo. Vamos clicar em Importar. Certo, onde eles estão? Eles estão em pedacinhos diferentes. O que você pode fazer às vezes se eles não reordenam, eu gosto deles em ordem alfabética clique no nome. Ok, e sim, eles serão empilhados pelo nome. Vamos fazer uma prévia rápida destes. Agora lembre-se que estamos no nosso controle fixo, mas se eu clicar duas vezes aqui, ele vai voltar para todos os vídeos de pré-visualização social, e este é apenas o áudio, então eu tenho alguns bits de onda acontecendo. Eu vou te dar. Ok, vamos olhar para a versão de vídeo. Então, é muito semelhante. A câmera faz uma coisa estranha. Mas vamos ouvir-me falar. Agora eu vou te dar cada um. Parece que estou falando no banheiro. Isso é porque estou gravando o vídeo na minha câmera e o áudio na minha câmera. O áudio da minha câmera é terrível. O que eu faço, é que tenho um microfone separado. Eu gravo esse microfone direto no meu laptop. Por quê? Porque o áudio da câmera é muito ruim. O microfone, portanto, é uma das primeiras coisas que você precisa se você estiver fazendo coisas corporativas é que você provavelmente precisa investir em um microfone. contato comigo em qualquer uma das páginas de comentários se você estiver interessado em microfones e o que você deve fazer, há um par de opções que você pode trabalhar com dependendo do que você está filmando. Mas de qualquer maneira, eu quero costurar esses dois juntos. Agora é muito fácil de fazer. Uma das coisas que tem que acontecer é que, mesmo que eu tenha meu mp3 gravado separadamente, eu também tenho áudio, mesmo que seja muito ruim na minha câmera. Não desligue isso porque é assim que combina. Ele corresponde às formas de onda, e assim o áudio em ambas as faixas é combinado. Selecione os dois. Estou segurando Shift e clicando em um, mantenha a tecla Shift e clique no outro. Vamos clicar com o botão direito em qualquer um deles. Há um chamado Criar sequência de origem multi-câmera. Chama-se multi-cam. Vamos clicar nele. Vai dar-lhe um nome, e deixá-lo como o padrão. Vamos renomeá-lo em um segundo. Legal. O que acontece é que isso fica na linha do tempo. Aquelas duas coisas que tínhamos selecionado chamado mp4 e o mp3 fica preso nesta coisa. Este compartimento foi criado para ele é para esta pasta, e há as duas coisas que acabamos de selecionar um segundo atrás. Isto é arquivado aqui porque não precisamos mais deles. Não os exclua, mas eles estão escondidos no, o que resta é essa coisa chamada faixa multi-cam. Ok, então o que nós vamos fazer é que, ele tem um nome muito ruim que é chamado Talking Head quatro mp4. Tem essa coisa de geléia no final. Vamos clicar duas vezes nas palavras, e vamos chamar isso de cabeça falante quatro, mas em vez de mp4 quatro no final aqui, vamos chamar isso de Good Sound ou outra coisa. Provavelmente não é um bom nome. Mas, olha para este ícone. É diferente de todos os outros que fizemos. Sequências, vídeos que é um pequeno ícone para um truque multi-cam. Nós apenas adicionamos como um vídeo agora. Certo, então o que precisamos fazer é arrastá-lo para o outro lado. Vou adicioná-lo depois disso, vai. Percorra um pouco. Na verdade, vou apertar a tecla de barra invertida. Vamos adicionar algumas apostas de peso. Você vê na linha do tempo, é tudo preto. Então, eventualmente, eu começo. É porque o áudio começou de forma diferente. Então é editado. Vamos dar uma olhadinha. Você pode clicar com o botão direito aqui em baixo e ir para este. Isto está aberto na linha do tempo. Não faça isso. Só quero mostrar o que está acontecendo no fundo. Fomos para dentro desse bom som. Eu tenho a faixa de áudio, que realmente tocou por muito mais tempo, e o vídeo começou um pouco mais tarde. É só porque eu tendem a micro on, no meu separado especial bom Mike. Então eu ligo a câmera em segundo lugar. Há um lapso de tempo, mas está alinhado muito bem. Vamos dar uma olhada. Deixa-me dar-te cada um deles. Legal, agora o que está feito é, você pode ver isso aqui? É silenciado a trilha da câmera, porque é a pista ruim de alguma forma magicamente, ele sabe qual faixa usar. Sim, está alinhado todos eles, então eu vou fechar isso. O que acabamos com é que isto é como um grupo grudado, tornando mais fácil trabalhar com ele. Agora é por isso que é preto no início. Então, eventualmente, isso começa e vamos fazer a nossa edição regular. Vou levar a minha cabeça de jogo para onde eu quiser. Eu vou arrastar isso em partes, e então eu clicar no centro, excluí-lo. Chegar ao fim. Belos documentos no design. Hit barra de espaço, arraste isso junto e que meus amigos é como você sincroniza bom áudio com áudio ruim e vídeo no Premier Pro. 9. Como corrigir cores e adicionar uma vinheta no Premiere Pro: Olá pessoal, neste vídeo vamos fazer algo chamado de classificação de cores. Basicamente, é a palavra chique para corrigir cores, e neste caso vamos corrigi-las e editar vinheta. Eu vou ligar. Está ligado no momento. Está parecendo incrível, antes, depois, antes, depois. Eu fiz isso amargo? Eu piorei as coisas? Acho que o fiz melhor. Vamos usar algo chamado cor Lumetri, fazer alguma classificação de cores e corrigir cores, adicionar uma vinheta tudo neste vídeo. Vamos fazer isso agora no Premiere Pro. Para fazer as mudanças, o que vamos fazer é eu vou ter meu cursor acima disso. Eu vou chegar a uma posição onde eu não estou realmente estranho e eu vou clicar nele para que ele seja selecionado. Depois vou abrir uma coisa chamada Lumetri. Vá para Janela e desça para Lumetri Color. O termo que estamos fazendo agora é algo chamado de classificação de cores. É assim que se chama no mundo do cinema, quando vamos consertar as cores. Vamos fazer a nossa classificação de cores. Vamos usar a cor Lumetri e sua no meu padrão pode parecer um pouco assim, mas você pode ver se eu clicar nessas palavras aqui, correção básica, existem essas opções. Vamos usar correção básica e vinheta são as que usamos pesadamente. Clique em Correção Básica e para começar, o que você pode fazer é clicar em Auto e ver o que ele faz. Veja aqui, então eu vou reiniciá-lo, auto reset, auto. Eu gosto de auto? Funciona a maior parte do tempo, mas neste caso eu não gosto muito disso. É exagerar essas coisas, vou reiniciá-lo. Vamos fazer isso manualmente. Não é super difícil. Esta coisa aqui, o seletor de balanço de branco pode ser super útil. O que você faz é clicar sobre isso e você diz, hey Premiere, eu sei que esta parte da minha camiseta é absolutamente branca. O que ele faz, vai tudo bem, se isso é branco, então eu vou fazer alguns ajustes baseados na palavra dado que é um branco. É para isso que você usa. Às vezes não funciona, fez meu pequeno grão, não é? Então esse vigia e diz que talvez seja essa coisa aqui que foi, eu sei que na vida real é absolutamente branco, então eu vou clicar nisso. Tornou-se mais verde. Você pode usar isso começar e o que é, ele está ajustando a temperatura e matiz. Você pode substituí-la manualmente aqui, dependendo de quão ruim é. Muitas vezes você pode deixar isso em zero, que você não tenha que jogar com o equilíbrio de brancos. O que você deve fazer? Não há nada que você deva fazer, tudo que você faz é ficar de olho nisso, e então você arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Esta é a minha técnica incrível, você está indo e voltando e indo, onde está o médium feliz? Você pode ver neste que não houve mudança. Eu nem estou olhando para ele, eu estou clicando nele, arrastando para frente e para trás e olhando para a minha tela, eu não me importo onde ele realmente vai parar. Estou inclinado para a frente, indo para onde eu quero essa coisa? Sobre lá. Você pode dizer menos oito. Alguns deles têm pequenas mudanças e eles têm um monte e você apenas passa e você vai e volta até que você está feliz com onde ele acaba. Isto é mais arte do que ciência. Isso é o que eu gosto para este cenário em particular. Faça isso exatamente com a mesma faixa e verá que a sua será diferente. Depende realmente do olhar que você está procurando. Iluminação na sala quando você está fazendo edição pode influenciar as coisas. Também onde no vídeo, se você estiver olhando mais tarde no vídeo e realmente a iluminação muda, talvez o sol saia. Você pode estar ajustando de forma diferente de mim. Eu gosto disso, o que eu gostaria de fazer é seguir em frente para a vinheta. Então vamos olhar para ele tocando todas as cenas diferentes. O que vamos fazer é descer para uma vinheta, esta última opção aqui e certificar-se de que o cursor está acabado. Você tem isso clicado e nós vamos jogar com este valor. Você arrasta para a esquerda e para a direita. Na verdade, você só arrasta para a esquerda, ninguém quer uma vinheta de halo branca, você quer que a preta esteja do lado de fora. Por que editamos? Não temos de o fazer. Eu edito porque ele recebe um olhar de grão de filme para ele. Editores passaram a vida tentando remover vinhetas desde o início. Agora passamos nosso tempo adicionando-o de volta para um pouco de efeito dramático teatral. Você gosta? Veja esta pequena caixa de seleção aqui, ligue e desligue, ligue e desligue. Porque uma vez que é um fundo bem escuro, realmente não importa. Muitas vezes eu não jogo com nenhuma dessas outras opções, eles são apenas onde o círculo começa e pára. Vou desfazer isso e não vou brincar com isso. Com vinheta editor, eu fiz algumas gradação básica de cores e o que eu quero fazer agora é aplicá-lo definitivamente a este. Porque é exatamente o mesmo que eu queria igualar. Com o cursor acima desse cara, vou clicar com o botão direito e vou dizer “copiar”. Então eu vou ter o meu cursor acima deste e ter este selecionado, e agora eu vou para editar. Há um que diz que em vez de colar a coisa toda, se eu bater colar agora ele vai apenas colar o vídeo inteiro. Mas se eu for Colar Atributos, essa coisa de cor Lumetri que adicionamos é considerado um atributo e o que podemos fazer é depender do que está selecionado aqui. Vou desfazer tudo. Não quero aplicar nada disso. Eu só quero aplicar esse efeito. Muito obrigado. Clique em Ok, e ele se aplica exatamente isso. Não aplicou nenhuma das mudanças de som que fizemos aqui, caso contrário, isso virá junto com ele, eu só quero aplicar esse efeito. Se você tiver muitos vídeos diferentes como este aqui, clique com o botão direito do mouse em Colar atributos. Certifique-se que eu vou usar da mesma maneira, não importa para que lado você vá. Lembre-se da última vez que você clicar em Ok, e é uma maneira de, você pode realmente selecionar um monte deles de uma só vez e ir para editar colar atributo. A última coisa que eu quero fazer antes de ir é que essas screenshots realmente plana que eu fiz, eu quero adicionar uma vinheta a ele. Eu não quero fazer a correção de cor porque ele não precisa de correção de cor, ele só precisa de uma vinheta. Vou selecionar aqui em baixo. Eu vou pegar o valor, arrastá-lo para a esquerda e você só vê, assistir este ligar, desligar, ligar desligar. Você pode já ser capaz de vê-lo no [inaudível]. Adorei, pequena dica. É um menos cinco. Eu poderia copiar e colá-lo ou simplesmente selecioná-lo e dizer que você é menos. Na verdade, o que é que ele apenas arrastá-lo um pouco desse jeito. Este aqui arrasta-o um pouco para cá. Eles sabem que todos têm vinheta porque eu sou viciado em vinhetas. Você pode não ligar o seu, mas a correção de cor K é muito importante. Uma coisa que você pode fazer é que nós fizemos isso com um vídeo muito pequeno. Você pode torná-lo maior, este é um atalho útil antes de deixarmos este vídeo, como você pode pegar. Veja a parte central aqui, para que você possa ajustar isso maior e menor. Você pode arrastar, este é maior. Você pode realmente agarrar onde todos eles se cruzam. Você vê onde conseguimos o alvo cruzado aqui é uma coisa e você pode fazer isso. Você pode manter sua cabeça de jogo e a janela de origem aqui, mas você quer que isso seja o maior que puder. Quando você está usando correção básica, você está apenas vendo isso tão bom quanto qualidade, bom quanto esta palavra. Muito bem, pessoal, vemo-nos no próximo vídeo. 10. Adicionando e animando uma introdução de logotipo em um vídeo no Premiere Pro: Oi lá. Neste tutorial, vamos obter o nosso logotipo para animar no início do nosso vídeo. Neste caso, vai ser como aquele lá onde ele escala dentro. Mas também vamos olhar para entrar em deslize de lado e desvanecer-se. Vamos olhar para fazer todos os três desses no tutorial mais uma vez. Vamos fazer isso agora. Antes de fazermos a nossa animação de logótipos e temos andado a brincar com coisas, as coisas um pouco misturadas. Lembre-se se queremos redefinir nosso espaço de trabalho, temos que ir para janela, espaços de trabalho e edição, certifique-se de definir redefinir para layout salvo. Tudo volta ao normal. Há algumas coisas que eu quero trazer em primeiro lugar, então vamos para o comando I ou controle I, I para importação. Vamos trazer o logotipo e a música de fundo. Você pode trazê-los separadamente ou juntos, como eu fiz. Agarro os dois mantendo pressionada a tecla Command e clicando em cada um deles. Isso está em um Mac, se você estiver em um PC, é a tecla Control. A próxima coisa que quero fazer é selecionar. Você pode ver que eu estou na minha ferramenta de seleção, eu estou praticamente nisso como 99 por cento do tempo no Premier. Eu pego todas essas partes na minha linha do tempo apenas clicando, segurando e arrastando para cá. Há agarrar em qualquer lugar e este primeiro aqui e apenas arrastá-lo todo o caminho até aqui. Só tenho uma sala de jogos aqui e depois vamos arrastá-la de volta quando tivermos o tempo de animação seco. A primeira coisa que eu preciso é, e eu vou trazer o meu logotipo. Eu vou trazê-lo aqui e mover minha cabeça de jogo e lá está meu logotipo. Agora meu logotipo fica melhor em um fundo branco. Por padrão, tudo é preto no Premier Pro. Para mudar que não há como fundos sentados. Você realmente adiciona uma caixa branca no fundo. Agora, não é chamado de caixa branca, é chamado de cor fosca. Nós vamos criar um, indo para ir “File”, novo, e aqui em baixo há algo chamado um fosco de cor. Combina com o mesmo tamanho do meu vídeo, o que é perfeito, tudo é perfeito. Escolha uma cor. Vou clicar em segurar e arrastar o círculo. Segure, arraste-o para baixo, clique em “Ok”. Vou dar-lhe um nome. A cor fosca não faz muito sentido. Vamos chamá-lo de fundo branco, legal. É aqui, a janela do meu projeto, vou clicar em segurar e arrastá-lo até aqui. Agora temos camadas agora, por isso não pode descer aqui. Por quê? Porque este é áudio e não é áudio, é uma imagem real. Agora, a ordem da camada vai ser importante porque eu vou colocar esta coisa no topo aqui e é um pouco. Você acaba olhando para baixo aqui de cima e vê esse cara primeiro e embaixo está meu logotipo, que eu não consigo ver. Vamos mudar a ordem e arrastá-lo para cima, e colocar esse cara embaixo. Agora eu tenho um logotipo com fundo branco. Antes de seguirmos em frente, vou adicionar minha música de fundo. Por quê? Sempre que estou fazendo animação, gosto de ter a música que vai aparecer porque me ajuda com o ritmo e o timing. Sim, de qualquer maneira. Aqui está minha música de fundo. Isto vai para a sua própria camada também, porque se eu acidentalmente adicioná-lo aqui, vai limpar todo o meu discurso, o que não é bom. Vou desfazer, clicar em segurar e arrastá-lo para que fique por baixo. Lá estamos nós. Agora eu vou colocar minha cabeça de jogo de volta ao início, apertar “Barra de espaço”. Tem música, muito excitante. O que eu gostaria de fazer é animar. Vamos olhar para alguns tipos diferentes de animação. Você vai escolher um deles, talvez um dia desses. Vamos fazer um desvanecimento, um deslizamento e, em seguida, uma escala para cima. Primeiro de tudo, vamos fazer o nosso desvanecimento. É agradável e fácil. Colocar a nossa jogada de volta no início. O que eu gostaria de fazer é quando está no começo aqui, eu gostaria que ele fosse completamente transparente e enquanto ele vem junto, passe vai subir até que seja agora, que possamos vê-lo, tão desvanecer-se. Vamos olhar para fazê-lo usando animação. Vou me certificar de que essa parte é clicada, esse é o meu logotipo. Eu vou ampliar um pouco para que a tecla mais, que eu possa ver as coisas um pouco mais fácil. Eu quero animar o logotipo, obviamente não o fundo branco. Vamos selecioná-lo, vamos mudar para cima aqui para controles de efeitos. Com ele selecionado, você pode ver, nós olhamos para isso mais cedo. Temos movimento e opacidade, o seu pode ser dobrado assim. Acertei esta flecha aqui para o movimento. Você pode ver a escala e a posição que faremos em um segundo. Mas este aqui nós queremos opacidades, eu ferramenta isso para baixo. Agora, no início, quero mudar a minha opacidade. Eu vou arrastá-lo para baixo para zero, ou você pode digitar zero e lá, ótimo. Você verá que este pequeno diamante aparece, pequeno quadro-chave. Isso vai ser definido, neste momento ele vai ser definido como zero. Se eu movê-lo ao longo um pouco, agora quanto tempo eu estava devido tempo, apertando “Barra de espaço” e, em seguida, apertando “Barra de espaço” de volta para pará-lo, assistir. Senti que é tempo suficiente para isso. Você pode ajustá-lo depois. Senti que talvez depois de 22 quadros. Sim. É aí que vamos fazê-lo caber em um 100 e então arrastá-lo para longe, legal. Outro quadro-chave aparece para que haja um em zero, um em 100. Temos que jogar de volta. Não importa se você usa esse hit de jogo ou o que está aqui embaixo. Você pode ver que eles estão conectados. Esta é apenas uma visão diferente da mesma linha do tempo. Volte ao início, aperte “Barra de espaço”. Aí está o meu pequeno desvanecimento. Você pode fazê-lo desaparecer tão facilmente. Digamos que chegamos a um pouco e que quiséssemos terminar talvez haja, eu só posso voltar a zero. Isso é uma coisa interessante que acontece praticamente toda vez que eu ensino as aulas que, sim, apenas um pequeno erro porque isso é zero, que é um 100. Se isso for zero, vai devagar, assista isso, chega a um 100, mas então eu vou tocar “Barra de espaço” ele desaparece lentamente aqui em cima. Você quer mais de uma rampa, só queria chegar a 100, ficar a 100 por um tempo e depois cair fora. Chegue a um ponto em que estamos prontos. O que vamos fazer é ver este aqui? Isso é adicionar, remover um quadro-chave manual. O que não fizemos antes foi quando arrastamos isso, ele é editado automaticamente. O que podemos fazer é forçá-lo lá, seus 100. Em seguida, vá um pouco mais longe e arraste-o para baixo para zero. Desvanece-se, aguente um pouco, e depois desaparece bem. Agora o que eu poderia fazer é diminuir o zoom aqui, menos, menos, menos. Eu tenho que clicar aqui para baixo se eu estou fazendo isso aqui em cima como zoom dentro e fora da linha do tempo. Mas se eu clicar aqui embaixo, deixe-me usar mais um menos. Eu posso ampliar e diminuir o zoom através do fundo aqui. Agora eu posso arrastar isso de volta e começar a fazer minha animação enquanto chegar lá, talvez a transição para se misturar bem com minha cabeça falante. Mas, na verdade, o que eu queria, antes de entrarmos lá, eu vou subir aqui, dar zoom de volta e eu vou me livrar dessa animação. O que eu vou fazer é provavelmente apenas apagá-lo e nós apenas vamos arrastá-lo de volta para dentro, então logotipo, morrer. O que vamos fazer neste caso é fazê-lo deslizar. Vai começar aqui à esquerda para deslizar para o meio. Para que isso funcione, vamos mover o jogo de volta para o início aqui, então em zero. Vamos ter o logotipo selecionado aqui na minha linha do tempo. Aqui em meus controles de efeitos, se você não pode encontrá-lo e lembrar controles de efeitos. Antes de abrirmos a ferramenta de opacidade, agora use esta, esta pequena área aqui para movimento. Diferente da opacidade, opacidade, tinha os quadros-chave prontos para ir. O que temos que fazer, para todos eles é que precisamos ligar, é este pequeno cronômetro aqui. Se clicarmos neste pequeno cronômetro para movimento, esse é o movimento, esquerda e direita. Para ligar isso, fica azul. Temos nosso primeiro quadro-chave aqui. Isso é, eu acho que a diferença entre isso e opacidade, opacidade tem isso por padrão. Vamos arrastar este primeiro controle deslizante para a esquerda e para a direita. Você pode ver que esse é o X e esse é o Y. Nós vamos arrastar isso para cima. Você tem que clicar e arrastá-lo algumas vezes. Você pode manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasta faz uma jogada em pedaços maiores. Ele vai começar fora da tela e depois de algum tempo, quanto tempo e bater na barra de espaço novamente e encher onde eu sinto, podemos ajustar isso depois. Mas vamos tocar “Barra de espaço”. Parece tempo suficiente para deslizar. Agora eu vou arrastá-lo por este caminho e novamente no meio. Isso se sente sobre a direita e você pode ver estes meu outro quadro chave. Volte ao início, aperte “Barra de espaço” e é assim que as coisas deslizam. Precisamos fazer parecer um pouco mais bonito. Potencialmente, usamos a flexibilização e também o tempo pode estar desligado, então, se você está encontrando seus quadros-chave todo o caminho até aqui e você está encontrando, fique comigo. O que você precisa fazer é clicar neste último e torná-lo azul, arrastá-lo para alguma forma onde você se sente. Sim. O que vamos fazer agora é torná-lo um pouco mais bonito. Vamos fazer algo chamado flexibilização. Agora, se você usou a flexibilização no outro programa, é muito semelhante, mas muito diferente. É o oposto. Clique neste primeiro quadro chave e clique com o botão direito do mouse nele Faça ficar azul, clique com o botão direito do mouse, vá para Interpolação Temporal; isso é o que eles chamam de flexibilização. Se você é como eu depois da correção ou do Flash ou do Adobe Animate, você sentiria que queria facilitar agora, na verdade é fácil de sair. O primeiro é a facilidade para fora e o último é fácil de entrar. Agora, você quer se lembrar disso, experimente qualquer um desses dois. Experimente em ambos. Se isso não funcionar, vire-os, coloque a flexibilização e a saída no outro, mova-o de volta para o início, aperte “Pré-visualização”. Você pode ver que ele só tem um movimento muito mais agradável. Agora, é muito bom. Está indo como se estivesse deslizando e um pouco mais agradável. Eu gostaria de exacerbar isso. Não sei se essa é a palavra certa, mas quero acentuar. Acho que essa pode ser a melhor palavra e quero torná-la um pouco mais. Facilidade e facilidade para fora, é bom, mas eu quero acentuar isso. Você pode fazer isso clicando nesta pequena seta aqui ao lado da posição? Esse carinha aqui é a facilidade. Isso é uma pequena curva. Sem a facilidade, se eu for desfazer, você pode ver que ele simplesmente entra, ele não tem nenhum fluxo ou parece muito poder apontando, ele só pára no final lá. Mas se eu colocar essa facilidade de volta, tem um bom pouco de fluxo acontecendo. Para adicionar um pouco mais, pressione o botão “Plus”. Vou fazer zoom. Agora, porque eu tenho a minha caixinha azul por aqui. Estou a aproximar-me aqui, não aqui em baixo. É a mesma vantagem e menos, e o que eu quero fazer é arrastar essa ponta sobre isso, entrei para que eu possa então arrastar isso um pouco dessa maneira, e então arrastar um pouco mais dessa maneira. Só estou dando mais. Barra de espaço. Você pode ver que pode ser um pouco demais, mas tem um pequeno movimento legal nele. Mas sim, isso é como fazer facilidade e quando você está fazendo qualquer posição funciona para escala, você pode fazê-lo para opacidade, mas é realmente difícil ver qualquer atenuação e opacidade, então eu nunca faço isso. Mas sim, é assim que se faz o deslizamento e esse é o que eu quero, provavelmente. É aí que vou deixar essa. Podemos pegar nosso vídeo e colocar ao lado dele e fazer uma transição. Eu vou fazer o último que é escala. Eu vou, novamente, apagar todo o nosso trabalho duro, trazer o logotipo novamente. O que eu quero fazer neste caso está em movimento, eu tenho meu logotipo selecionado. Vou clicar em “Escala” do cronômetro, pegar meu primeiro quadro chave. Quão grande vai ser? Vai ser um zero, por isso é muito pequeno. Depois de algum tempo, vou conseguir chegar a 100. Vamos dar uma prévia, vamos voltar, apertar “Barra de espaço”. É um pouco lento, então vou arrastar esses caras um pouco mais perto um do outro. Podemos fazer é adicionar nossa flexibilização novamente. Este primeiro, deixa a facilidade para fora e o último está facilitando. É melhor. Vou acentuar, exacerbar, qualquer palavra que deva ser usada lá. Isso foi um pouco diferente porque em vez de apenas ter, lembre-se que eu vou deslizar pela esquerda havia apenas x sendo usado, então eu só tinha uma linha. Este é x e y porque está dimensionando altura e largura, então há dois deles. O que podemos fazer é igualá-los. Eles são realmente unidos o que é fácil, mas eles parecem um pouco diferentes. Conserte este de baixo. Legal, agora vamos dar uma olhada. Eu gosto disso. Tem um pouco de ritmo. Além disso, lembre-se se eu bater mais e menos porque eu estou escorregado aqui, é apenas mais e menos, zoom para baixo na parte inferior, nós clicamos aqui para que as caixas azuis ao redor do lado de fora, o mesmo mais e menos coloca isso, então pode ser um pouco útil para ampliar e ajustar este aqui. Essa vai ser a minha animação logo. Usaremos a escala 1 neste caso. O que eu gostaria de fazer agora é diminuir um pouco para baixo aqui, pegar todos esses caras, colocá-los ao lado deste, zoom de volta e corrigir a transição. As transições podem ser um pouco estranhas quando se tem duas camadas. Eu vou me livrar do molho para preto aqui, ir para o Janela. Vá para Corrigir. Aqui embaixo sob transições de vídeo, Dissolver. Temos algumas opções aqui. Se eu agarrá-lo para preto e fazê-lo entre estes dois, vai funcionar. Assistir. Oi, aí. Funcionou, exceto que o logotipo não se encaixa. Porque não está na mesma camada, mas se eu tivesse agarrado a preto, você é como, então eu vou editar para esta camada aqui. Mergulhe para preto vem aqui. problema com ele é que ele realmente mergulha para preto muito cedo e depois volta para dentro e não parece incrível para assistir. Oi, aí. Você pode ver que é um pouco feio. Então o que precisamos fazer com este logotipo aqui é que precisamos fazê-lo desaparecer no final, em vez de simplesmente parar como ele faz. Você poderia passar pela sua opacidade. Fizemos isso para um dos quadros chave do membro de animações e outro quadro-chave. É realmente fácil apenas pegar a cruz dissolver e colocá-lo sobre isso porque ele acaba parecendo exatamente a mesma coisa, cruz dissolver entrar lá. Agora assista. Legal. Um pouco de limpeza antes de seguirmos em frente e terminarmos é que a música é bastante alta e tudo bem, ele salta para cá. Mas quando eu começar a falar, oi, meu nome é Dan e eu sou um gráfico. Estou lutando contra isso. Então precisamos mergulhá-lo. É exatamente a mesma coisa que fizemos quando começamos a ajustar o volume com o quadro chave. Então a primeira coisa que vou fazer é ver esta coisa aqui, é muito pequena. Veja isso, eu vou agarrá-lo e arrastá-lo um pouco para baixo, e ver este controle deslizante por aqui? Podemos mover isto para cima e para baixo. Está um pouco confuso aqui em baixo. Aqui vamos nós. Eu posso ver que é um pouco maior e o que eu quero fazer é, talvez pouco antes de eu começar a falar e eu entrar no quadro-chave, e então talvez logo depois, eu vou entrar em outro. Agora, se você esquecer o que é o quadro-chave, seu comando para clicar nesta pequena linha aqui em um Mac ou controle em um PC. Eu vou pegar essa linha segurando nada no meu teclado agora, eu vou apenas abaixá-lo para baixo. Então agora vamos praticar e ver o quão baixo ele precisa ser. Olá, meu nome é muito baixo. Oi, meu nome é Dan, e sou um gráfico. Legal. Então a regra é se você sentir que é baixo o suficiente, provavelmente ainda é muito alto. Isso sempre foi meu, como nas aulas, as pessoas acham que é perfeito. Eles o levam para o perfeito, torná-lo um pouco mais baixo antes de você exportá-lo, todo mundo parece precisar da música um pouco mais alto do que precisa ser, eu incluído quando eu começar. Oi, meu nome é Dan, e sou um gráfico. Legal. Então ele vai fazer isso por todo o tempo e você pode ter pedaços que precisamos para levantá-lo novamente, então basta adicionar mais alguns quadros-chave, esse tipo de coisa. O que eu vou fazer para terminar isso é no final aqui, e meu vídeo realmente diminuiu. Na verdade, meu áudio estava todo aqui, o seu provavelmente é o mesmo. Por isso continua para sempre. Então meus vídeos vão realmente exportar para ter três minutos de duração quando na verdade deveria ter terminado aqui. Então o que vai fazer é fazer um pouco de animação de logotipo apenas para desvanecê-lo. Você pode pular agora porque é o mesmo velho, o mesmo velho. Só vou pegar meu logotipo. Então, de volta ao projeto, pegue meu logotipo. Vou colocar a camada logo acima. Vou pegar meu fundo branco de novo para ficar por baixo. Vamos fazer um pouco de desvanecimento através destes dois. Então eu comecei a falar e antes de fazer o desvanecimento, é realmente muito alto. Você pode ver, assista isso se eu diminuir o zoom, você pode ver meu áudio ele tem alguns bits onde é baixo e então fica muito alto. Então você pode ver que é muito baixo por lá. Na verdade, agora o que eu não fiz e o que não fizemos em nosso curso é que não aumentamos esse volume. Fizemos isso mais tarde no curso. Fizemos os volumes desses caras, mas não criamos esse. Então provavelmente isso precisa ficar mais baixo, mas este definitivamente precisa ficar maior. Então traz à tona uma boa técnica. Precisamos silenciar esse fundo porque é muito difícil me ouvir a qualquer momento. Então eu vou silenciar essa faixa. Vou arrastar isto um pouco maior para poder ver um pouco mais aqui em baixo. Legal. Então, com este selecionado, eu preciso que suba cerca de oito decibéis. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse nele, ir para ganho de áudio. Legal. Verifique o salto no lugar certo. Este provavelmente precisa subir um pouco mais. Então eu subi mais dois. Sim, é bom. Agora vou ativar isso, M é de mudo. Ainda muito alto. Então você pode ver isso progressivamente fica cada vez mais alto à medida que ele vai junto. O que eu vou fazer é tentar contrabalançar isso progressivamente ficando cada vez mais baixo. Então eu vou adicionar um quadro-chave aqui atrás e apenas lentamente, espero equilibrar isso. Eu vou te dar. Não há necessidade de qualquer experiência em design. Silenciando isso. Design gráfico ou desktop publishing antes. Eu acho que a coisa toda só precisa ser muito menos em muitas coisas disso. Solte o som. Não há necessidade de qualquer experiência. Há um monte de brincar com isso para fazer com que ele se sinta bem durante todo o caminho. Eu não vou ter que gastar muito tempo nisso, mas eu vou deixar isso para você agora só para passar por um experimento quão alto ou baixo isso deve ser. O que faremos aqui com esse logotipo é que faremos a transição para isso. Eu vou mergulhar para preto novamente, arrastá-lo entre estes dois e lembre-se que o nosso logotipo tem o mesmo problema. Então eu vou usar minha cruz dissolver para fazer com que pareça que se mistura. Aqui vamos nós. Legal, eu quero que seja um pouco mais curto e, na verdade, talvez começar um pouco mais tarde. Então meu passado desaparece primeiro e então isso começa a ir. - Legal. O que eu poderia fazer é com o áudio apenas no final aqui é fazê-lo levantar um pouco porque eu parei de falar. Então, há um pouco de música enquanto isso está tocando. Aqui vamos nós. Há um salto muito claro, então eu só vou não ser como. Quanto tempo é que isto vai demorar? Você pode arrastar seus logotipos de qualquer comprimento porque eles são apenas fotos que temos. O que eu poderia fazer a partir daqui é adicionar alguns quadros-chave e fazer isso descer para zero. Vou diminuir o zoom para ver o fim. Aconchegue-o. Você entra lá. Posso fazer com que seja menos uma queda também, assim. Legal. O que eu faço com estes, eu só vou deixá-lo porque um monte de vídeos, especialmente nas mídias sociais vai segurar neste último quadro. Então eu gostaria de deixá-lo lá com a marca. Você poderia fazê-lo desaparecer. Use uma cruz dissolver mergulho para preto e sim, qualquer coisa que você gosta ou talvez você pode obter a escala em sentido inverso para ficar menor. Isso vai ser o fim deste tutorial super longo, este. Sim, vamos terminar este ali e entrar no próximo. Vejo você no próximo vídeo. 11. Adicionando nomes ou texto sobre os terços inferiores de um vídeo: Oi lá. Neste vídeo vamos fazer texto Terços Inferiores como este aparecer por um tempo, esperar um pouco, e depois desaparecer. Vamos analisar alguns métodos diferentes usando ambos os modelos, fazendo isso manualmente, há muitas maneiras diferentes de fazer isso parecer e acontecer. Vamos fazer isso agora neste tutorial. Para adicionar texto a este vídeo, vou colocá-lo aqui. Vou pôr o meu nome e o meu título. Eles são muitas vezes referidos como Terços Inferiores, apenas porque eles ocupam o terço inferior do vídeo. Não é nada extravagante. Mas para torná-lo mais fácil, vamos para Window e ir para este que diz Gráficos Essenciais. Abra isso. Agora, por padrão, você recebe um monte de predefinições que você pode gostar de usar. Isso economiza tempo, você pode ir para Lower Thirds e há um monte pré-feito para você. Você pode arrastar alguns deles. Talvez esse cara na linha do tempo, e vamos diminuir um pouco. Vou acrescentar talvez este também. Só significa que vamos ter uma pequena prévia deles. Vamos brincar aqui, vamos dar uma olhada. Parece que o meu está achando um pouco difícil de jogar de volta. Colocá-lo para baixo para a qualidade trimestre, só para que ele reproduza de volta agradável e rápido. Há um pequeno transformador e depois há um mais clássico que eu adicionei. Veja isto. É como uma coisa saltitante com o fundo azul. Cabe a você o que você vai gostar. Eu vou trabalhar com este primeiro estilo transformador um, e olhar para como fazer ajustes antes de ir e excluí-lo. Vamos selecionar aqui em baixo. O que você seria capaz de fazer é pegar a ferramenta Tipo e clicar aqui e ir e substituir o texto. Vou colocar Daniel Walter Scott. Dê uma olhada através do modelo. Algumas delas são duas linhas, algumas delas uma linha. Você pode selecionar todos os textos aqui e passar por agora e ajustar coisas como o Preenchimento, qual fonte está sendo usada, e quão grande ou pequena ela é. Mas eu não sou um fã de alguns desses modelos, então eu vou ir e torná-lo apenas um simples, personalizado. Vamos fazer isso. Vamos deletar esse cara aqui. Vamos voltar a procurar esses modelos e vamos sair de Terços Inferiores. Voltar para este diretório raiz aqui, que é apenas esta barra. Foi aqui que paramos quando o abrimos pela primeira vez. Há um chamado Basic Lower Terceiro. É uma boa, fácil de começar. Arraste-o para a sua linha do tempo, e tudo o que acontece com este é, assistir , joga, ele aparece lá. Há algumas coisas que eu gostaria de fazer com ele. Primeiro de tudo, altere o texto. Eu estou na ferramenta Tipo aqui, e vou selecionar tudo e colocar em meu nome, e ir Eu sou um instrutor certificado pela Adobe. A próxima coisa que eu quero fazer é em termos de fundo, eu poderia colocar uma gota Shadow. Você pode vê-lo aqui. Posso clicar em Daniel Walter Scott e há uma opção Shadow aqui. Consegue vê-lo aqui em cima? Não é o que eu quero. O olhar é, eu quero um grande retângulo no fundo. Para fazer isso, há esta pequena página virada para cima aqui. Se você não conseguir ver nada disso, verifique se ele está selecionado na linha do tempo. Clique nesta página virada para cima, vamos para o retângulo. Ele apenas despeja no meio lá. Vamos pegá-lo com a ferramenta de seleção. Agarre e mexa-se. Agora, eu vou ter o meu começando todo o caminho fora da tela, e chegando um pouco. O problema é que a caixa vermelha está acima de tudo. Você pode ver aqui a forma 01 é na verdade a caixa, em seguida, por baixo estão estes Tipo. O que você pode fazer é clicar em segurar e arrastá-los para baixo. Clique neles, Cor de preenchimento. Eu vou torná-lo preto, e eu vou diminuir a opacidade dele também só para que você possa ver através dele. Mas é esse o olhar que eu quero, pelo menos. A próxima coisa que quero fazer é fazê-lo desaparecer. Você poderia voltar para um dos tutoriais anteriores. Lembro-me que fizemos o logotipo deslizando no tutorial anterior. Você poderia fazer isso ou a escala. O que vamos fazer é só um truque barato. Vamos fazer um fade-in usando nossa transição. Então vá para Janela, vá para Efeitos, encontre Transições de Vídeo, Dissolver, vamos usar Dissolução Cruzada. Basta arrastá-lo para o início e nós vamos arrastá-lo para o fim bem assim ele vai apenas para vir junto, apenas desvanecer-se, pairar por um tempo, e depois desaparecer. Você pode fazer ajustes para isso. Amplie um pouco, e talvez torná-lo mais longo ou mais curto. Acho que isto é definitivamente mais curto no final do que no início. Desbotou bem no início, depois um mais rápido no final. Talvez eu faça os dois um pouco mais rápidos. A coisa legal sobre isso é que você pode gastar um pouco de tempo obtendo os direitos de fonte e obtendo todas as sombras de queda perfeitas, o que você precisar. Se você abrir um novo projeto, tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo, clicar em Copiar ou Editar, Copiar e abrir um novo projeto para sua nova coisa e basta colá-lo diretamente nele e ele virá junto com o fade in, desaparecer e todas as fontes certas, e você pode simplesmente passar e alterar o texto para o que está na tela. Muito bem, amigos. Divirta-se jogando ao redor adicionando esses títulos. O que você poderia fazer é isso, se você estiver achando muito difícil usar edições e navegar, você pode realmente criar um arquivo do Photoshop ou um arquivo do Illustrator e trazê-lo para dentro. Se você acessar o Photoshop ou o Illustrator, basta criar um novo documento as mesmas dimensões do projeto. É por aqui. Onde está a minha Sequência? Lá está ele. Se eu pairar sobre ele, ele diz que é 1920 através de 1080 de altura. Basta certificar-se de que os pixels correspondem aos do Photoshop ou do Illustrator e criar um arquivo com um texto nele e você pode trazê-lo no Cross Dissolve. Cabe a você, acho que suas habilidades estão. Isso vai ser isso para este tutorial. Vejamos a exportação na próxima. 12. Como exportar e criar um arquivo mp4 usando o Adobe Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos exportar nosso perfil premier para este MP4. Vai ser cerca de 75 megabytes. “ Clique duas vezes”, é tudo muito bom. Reproduz em qualquer tipo de jogador, pode ser enviado para o YouTube, qualquer outra opção de mídia social. Vamos aprender como fazer isso no Premier Pro. Para exportar, é super fácil com um engate. Às vezes, quando você vai para “Arquivo” e vai para “Exportar”, ele não [inaudível] como, huh, por que eu não posso exportar? É porque você exporta a sequência, você precisa da sequência que eles selecionaram aqui na linha do tempo, então ele sabe, porque você pode realmente ter mais de uma sequência em um projeto. Quando você é novo, muitas vezes você não usa arquivos separados para mantê-los, mas temos uma sequência selecionada agora. Agora devemos ser capazes de ir para “Arquivo”, ir para “Exportar”, e lá está, a mídia. Tudo o que você precisa olhar é em Formato aqui. Há muitas opções diferentes. O que você quer é H.264, que vai te dar um MP4 que vai jogar em muitos computadores e trabalhar para você. Isso é 99,9 das coisas que eu faço em tudo H.264. É o codec que é nerd, mas é isso que faz um MP4. Quando se trata de Predefinição, basta deixá-lo como Match Source-High Bitrate. Vamos dar-lhe um lugar para ir. Onde ele diz Nome de saída, você pode ver que ele está usando a seqüência que chamamos no Premiere Pro. Se você passar o mouse sobre ele e eu clicar no meu, vou colocar o meu na minha área de trabalho e na minha classe Premiere Pro. Lá eu vou guardá-lo lá dentro. Você não pode ver isso, lá está ele. Ótimo, e é basicamente isso. Vamos clicar em “Exportar” em vez de “Fila”. Vamos apertar “Exportar” e relaxar, ver o que vai fazer. Agora, pode levar um pouco de tempo, um longo tempo. Esta coisa aqui salta por aí. Isto é uma total perda de tempo. Vai, vai levar 50 segundos. Não, vai levar um minuto e meio. Não, meia hora. Agora vai levar 10 segundos. O que realmente importa é quanta animação você adicionou a ele. Se você fez muitas coisas voando, vai levar uma eternidade. Se você fez apenas mudanças simples, vai ser muito rápido. O que eu vou fazer é que eu vou pedir [inaudível] ou Jason para acelerar isso super rápido e eu vou te ver no final. Isso levou um minuto ou dois. Fui buscar um copo de água, não demorou tanto. Você pode encontrar vídeos mais longos, mais inovação. Pode levar muito tempo, pode ser um ir para o almoço tipo coisa ou ir para a cama e deixá-lo renderizar. Vamos ver o que está sendo criado. Está dentro da aula do Premiere Pro. Aí está o meu MP4. Pressione “Barra de espaço” para visualizar no meu Mac. Você deve ter clicado duas vezes em um PC. Mas sim, é isso. Vou pular um pouco. Esse é o meu MP4. É super fácil de exportar apenas certifique-se de escolher H.264 e isso lhe dará um MP4 que todos podem usar. Vamos ao nosso último vídeo. 13. O que vem a seguir após este tutorial do Premiere Pro: Bem feito. Nós fizemos isso. Agora este é o fim do curso. Temos percorrido o que seria considerado um uso realmente típico fazer vídeos corporativos, adicionando algum texto. Fazendo edição de filmes e áudio. Agora, existem outras opções na estréia, opções mais avançadas. Me deixe uma nota nos comentários. Se você tem perguntas sobre sua situação particular, talvez você tenha problemas com vídeo ou problemas com áudio, você pode corrigi-lo, não pode? Ou as coisas que você quer fazer. A partir deste curso sobre o que você pode fazer a seguir. Agora, provavelmente da estreia, o próximo passo é depois dos efeitos. After Effects é como animação em tempo integral para vídeo. Nós fizemos um pouco básico de animação aqui, nós fizemos essa sequência de título com um logotipo em, e nós também adicionamos os terços inferiores, e você pode se safar com isso para sempre. Mas confira este curso aqui. Esta é a causa de correção após para gráficos de movimento que eu fiz. Estas são algumas das amostras das coisas que vamos fazer neste curso. Além disso, o que vamos fazer é que há outro curso que você pode fazer depois disso, ou você pode preferir em vez dele, ele ainda no After Effects. Mas este aqui é para animar info-gráficos ou uma visualização de dados. Então você pode estar trabalhando em um trabalho onde há muitas planilhas para compartilhar e dizer apresentações em PowerPoint ou através do YouTube, redes sociais. Planilhas, gráficos de barras, gráficos de pizza, esses, você pode vê-lo aqui. Esse é o curso que tenho para efeitos secundários e infográficos. Verifique isso também. Tirando isso, muito bem. Temos que chegar ao fim. Agradeço por fazer o curso. A última coisa que você poderia fazer para mim é deixar um comentário ou um polegar para cima, no entanto você gostaria de adicionar comentários a este aqui, revisão seria adorável, ele realmente me ajuda com meus cursos. Estou resmungando agora. Deixe-me terminar este vídeo. Nunca sei o que fazer com essas coisas. Acho que deveria haver algum tipo de aperto de mão. Oh, eu vou te dar um alto cinco, e um aperto de mão. Te vejo mais tarde.