Prática de tinta acrílica: impulsione para a frente ao lado de fora de sua zona de conforto

1. Apresentação: Olá, meu nome é Christina Moir e aposto que você está se perguntando se essa aula é para você. Bem, deixe-me dar uma pequena introdução para ajudá-lo a decidir se é porque eu sei como é tentar encontrar a turma certa e o professor certo e você sabe o que, talvez eu não seja, mas espero que eu seja e espero poder ajudá-lo a melhorar suas habilidades artísticas para que você possa ter mais competência. Esta aula vai ajudar a aumentar sua confiança, exagerando um pouco, saindo da exagerando um pouco, sua zona de conforto. Se você é um pintor acrílico e é meio que intermediário. Você está pronto para sair do que normalmente faria, ou talvez esteja se sentindo preso em algum lugar e queira se diversificar um pouco. Esta é a aula para você. Por exemplo, i2. Vou sair da minha zona de conforto usando ferramentas que raramente usei e também usando assuntos que não são meu forte. E vou combinar essas duas coisas com um meio que eu adoro, tinta acrílica. E vamos encontrar novos problemas e novas soluções. E vai ser muito divertido. E espero que criemos uma peça que realmente amemos. Mas você sabe o que, no processo de aprendizado, às vezes fazemos coisas que não amamos e tudo bem também. Mas essa aula vai tirar você dessa zona de conforto. É aí que você aprende mais rápido e acho que é aí que você aprenderá a se impulsionar. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. O projeto: Ok, vamos falar sobre o projeto. Então, na aula de hoje, vamos tirar uma foto de um gênero com o qual não estamos familiarizados, mas em uma foto que ainda é envolvente. Então, digamos que você normalmente seja um paisagista. Para mim, pintei muitas paisagens, pinto muitos animais e me sinto muito confortável lá. Os retratos estariam um pouco fora da minha zona de conforto, com certeza já fiz alguns retratos, mas sim, não me sinto tão confiante neles. Então, escolha um assunto com o qual talvez você seja menos competente. Então achei uma foto que achei que seria difícil. Gostei muito da foto e posso ver como seria divertido fazer isso. Pegue algo assim para manter esse interesse. E então vamos usar uma ferramenta com a qual não estamos familiarizados. Então, se você normalmente usa uma espátula para pintar, eu quero que você pegue um pincel ou pegue alguns pincéis. Se você for o oposto. Se você é como eu e eu geralmente gosto, sempre, usar pincéis para pintar, você vai pegar outras ferramentas. Então, use o que você pode encontrar. Eu tenho um garfo de plástico. Você pode usar um garfo de plástico, pode usar uma embarcação, um rodo. Isso é realmente muito divertido de usar. Já usei algumas vezes antes deste projeto, mas definitivamente não estou confortável com ele. E esse canivete e outro polinômio. Então, eu tenho algumas ferramentas diferentes que você pode usar. Eu tenho uma lista de materiais e coisas que você precisa para fazer esse projeto acontecer. Então dê uma olhada nessa lista, você pode imprimi-la, levá-la para a loja se você realmente quiser seguir até o final, se for sua preferência, se é lá que você está , isso é legal. Não se preocupe. Mas se você estiver pronto para se expandir e Quer saber, eu fiz muitas paisagens urbanas. Estou pronto para tentar algo totalmente diferente. Vá em frente. Apenas certifique-se de que não é onde você se sente confortável. Essa é a coisa principal. Se você está se sentindo confortável com a peça, acho que precisa escolher algo diferente. 3. Materiais: Ok, você está pronto para sair da sua zona de conforto e realmente explorar algo novo? É disso que trata o dia de hoje. Vamos tentar algo diferente. Então, se seu nível de conforto for pincéis. Pincéis hoje, adeus, tchau. Olá. Ferramentas menos familiares. Ei, tem alguns pincéis que entraram lá. O que eles estão tentando entrar lá? Eu tenho tudo, desde um rodo artesanal, como um rodo artesanal de três polegadas. Eu tenho garfos de plástico, facas de plástico. Você pode até pegar uma colher de plástico. Eu tenho facas de paleta. Observe que alguns de vocês podem estar familiarizados com facas de paleta. Eu nunca os uso. Então, tudo isso está fora da minha zona de conforto. Estou saindo da minha zona de conforto. Eu convido você a fazer o mesmo. Porque o que ele vai fazer não é apenas sair da zona de conforto com as ferramentas que estou usando, mas também sair da minha zona de conforto com o assunto. Então, essas são maneiras de ajudar a impulsionar seu estilo, aprimorar suas habilidades e aprender algo novo. Porque se ficarmos no mesmo lugar, também não é muito empolgante e queremos realmente estimular nossa mente ou criatividade. Então, esta é uma tábua de oito por oito, tábua de madeira. Você não precisa comprar a mesma coisa. Você pode estar usando um tamanho diferente, você pode estar usando uma forma diferente. Incluirei a imagem quadrada que usarei se você quiser acompanhar exatamente. Mas eu encorajo você a levá-lo para sua própria casa. se você normalmente pinta ruas e edifícios , isso não estará fora da sua zona de conforto. Portanto, escolha uma foto que esteja fora da sua zona de conforto. Essa é uma classe intermediária. Se você é iniciante e quer experimentar, vá em frente. Talvez acompanhe o que estou fazendo. Talvez isso seja um pouco mais fácil para você. Mas se você é intermediário ou talvez avançado, eu o encorajo a abordar o assunto. Você nunca faz algo totalmente diferente. Então, para mim, estou fazendo algo realmente fora da minha zona de conforto. E não são só edifícios com os quais eu não me sinto muito confortável, mas também carros, ruas, eu nunca pinto isso. Então isso está realmente fora da minha zona de conforto. Além disso, usaremos ferramentas que também estão fora da minha zona de conforto. E isso realmente vai impulsionar minhas habilidades. Isso vai impulsionar minha criatividade para descobrir os problemas. Porque quando você está pintando, você está descobrindo problemas. Você está criando soluções e descobrindo o que funciona. Então é aí que vamos fazer. Estou trabalhando em uma imagem quadrada. Apenas certifique-se de que, se sua imagem não for um quadrado, você a edite para criar um quadrado e também certifique-se de que, se planeja vendê-la no futuro, planeja vendê-la no futuro, seja uma imagem que você possa usar comercialmente. Então, eu gosto de usar pixels para isso. Como eu disse, as ferramentas que usaremos, quero que você encontre ferramentas com as quais nunca usará para pintar. Eu só pintei com eles uma ou duas vezes. Não me sinto muito confortável com essas ferramentas. Facas de paleta, algo diferente. Talvez se você for um artista de espátulas, experimente um pincel ou talvez, se não quiser se esforçar demais, ainda seja novato na pintura. Use pincéis, mas experimente um pincel diferente ou talvez em algum momento experimente a espátula. Então, essa pode ser uma forma de tornar as coisas um pouco mais fáceis. Se você é um iniciante intermediário, ainda quer acompanhar e experimentar isso. Portanto, pegue sua imagem, coloque-a por perto para que você possa consultá-la com frequência. Estou sempre olhando minha imagem de referência. Eu tenho isso por perto. Estou constantemente olhando para ela, descobrindo onde estou tomando decisões ou onde estou colocando minha peça. Não é apenas memorizado no meu cérebro. Se você puder fazer isso, ótimo trabalho para você. Eu também tenho alguns potes de água. A água não é muito profunda porque meus pincéis não estou usando pincéis. Então aí está. Acho que isso não importa, mas não queremos lavar entre as cores. Também leve um pano ou algo assim. Essas são lindas. Eles são como se estivessem entre um pano e uma toalha de papel. E não tenho certeza de onde os comprei, mas eles funcionam muito bem. Você está querendo pintar uma paleta, pintar roupas se estiver ficando bagunçado. Eu também gosto de ter um pequeno conta-gotas com água. Isso não é necessário, mas eu gosto de tê-lo. tinta acrílica I'm é o que vou usar e demonstrar com tinta acrílica seca rapidamente. Então, se eu misturei uma cor e preciso pedir, só preciso adicionar um pouco de água à minha mistura de tinta em vez de mergulhar meu pincel na água da jarra, e então a jarra está suja e a contamina. Eu poderia pegar esse conta-gotas e soltar uma ou duas gotas. Normalmente, basta uma gota dependendo do tamanho. Parece estranho. Você tem que desenhar no quadro. Perfeito. Então, eu gosto de trabalhar de trás para frente e, às vezes, mais claro, mais escuro ou escuro ou mais claro, dependendo da imagem. Vou trabalhar a partir dessa imagem se você quiser acompanhar, preciso editá-la primeiro para ter certeza de que, oh, aí está, quadrada agora, eu já tinha feito isso anteriormente. Então você acabou de editar. Certifique-se de que seja quadrado e coloque-o por perto para que você possa trabalhar com ele. Então, aqui temos essa seção mais leve. Acho que é aí que eu quero começar, colocar isso em prática e depois começar a construir por aí. Talvez estruturalmente. Se você pensar em alguém como construir uma casa, vai criar a base, então ela vai construir a, hum, eu não construo casas, pessoal, eu não entendo toda a terminologia, mas eles vão emoldurá-la antes colocar a elétrica e todas essas coisas, certo? Portanto, não se fixe nos detalhes neste momento. E também seja livre. exemplo, diga si mesmo agora mesmo, ei, você sabe o que? Vou me divertir e não vou me assustar. Vou me divertir com isso e dar o meu melhor e tentar criar soluções se algo estiver incomodando você na imagem, ou você precisa confiar naquele momento em que tudo vai melhorar, continue. Ou você precisa reavaliar, talvez fazer algumas mudanças. Como estou usando uma paleta de tinta, as coisas podem ficar mais espessas do que eu normalmente faria com um pincel. Eu pinto bem fino com um pincel. Então, digamos que eu coloque uma bolha e não goste muito dela. Provavelmente vou raspar essa tinta para não criar textura em um lugar. Eu não quero textura. Ok. Acho que temos tudo o que precisamos. Também precisamos de tinta. Então, à medida que avançamos, mostrarei qual tinta precisamos e também terei uma lista de materiais que usarei. Acho que temos tudo o que precisamos para começar. Então, vamos começar com isso. À minha imagem. Estou vendo alguns tons de creme nesta seção com os quais quero começar, então vou pegar um pouco de branco. Eu vou pegar alguns tons de amarelo lá também. Portanto, sienna crua pode ser suficiente. Mas se eu quiser aumentar o amarelo e talvez torná-lo um pouco mais ousado, posso adicionar um pouco de ocre amarelo. Também vou querer alguns tons mais escuros que eu possa adicionar. Então, vou colocar pouco de número bruto na minha paleta e vou começar por aí. Quer saber, eu também vejo um pouco de blues lá dentro. Então eu poderia pegar um dos meus blues, azul prussiano, algo por aí. Vamos tê-los à mão prontos para serem usados, só para ter um pouco de blues. Eu tenho azul ultramarino, tenho azul cobalto. Talvez eu acabe os usando por toda parte. Então, coloque um pouco do seu blues lá fora. Você não precisa ter as cores exatas que eu uso. E se você estiver usando uma imagem diferente, obviamente, você pode ter um esquema de cores totalmente diferente. Mas se você está acompanhando essa imagem em particular, é com isso que estou começando, e então descobriremos o blues à medida que avançamos. Mas vamos começar essa base. 4. Squeegee, arranja-nos fora!: Provavelmente estou acelerando um pouco essa parte. Pegue minhas cores. Na verdade, eu não coloco o meu no mesmo lugar. Cada vez. Eu meio que gosto de ter um piloto que esteja em todo lugar. Só um pouquinho. Lembre-se de nosso paladar, esta seção é tão grande. Às vezes, eles ficam um pouco loucos com a quantidade de cor que estou usando e tudo mais. Então, eu vou me permitir não ficar muito louco por detalhes agora. E eu quero deixá-lo solto. Quero deixá-lo solto. E isso vai ser, não vai ser fácil para mim. Essa não é minha maneira típica de fazer as coisas. Então, realmente se esforce, use um rodo que é tipo de coisa realmente incomum de se usar. E também porque eu não acabei de vender isso, haverá uma imersão. Então, talvez eu precise fazer mais laringe ou pode ser meio divertido ver o que acontece sem usar o ajuste. Então, se você realmente quer que as cores apareçam, faça isso primeiro e depois faça suas camadas. Mas vamos em frente. Vou pegar meu rodo e colocar algumas cores diferentes nele. A maioria quer branco, você pode até misturá-lo aqui. E então eu vou meio que mapear, isso meio que vai me ajudar a mapear o início da minha pintura. Então, vou arrastar a tinta para a tela. Acabei de ter uma ideia legal. Às vezes, quando você está realmente fazendo o trabalho, você tem ideias e, quer queira ou não, depende totalmente de você, mas, na verdade, neste momento , as coisas estão indo ao contrário. Isso seria meio legal. Eu me pergunto se eu faço com que pareça mais uma paisagem do que uma paisagem urbana, só porque esse é o meu estilo. Então, você encontrará vários momentos nesse processo. Eu já preciso de mais branco. Onde você vai precisar. Você tomará decisões se vai seguir seu plano no início. Ok, vá lá, pinte. Preciso pegar um branco novo. Quero ter certeza de que entendo, sim, lá vamos nós. Aí está o branco. Ok. Você vai tomar decisões ao longo do caminho. Este é o seu trabalho, então você decide, mas eu acho que o que faz as coisas funcionarem é quando você toma uma decisão e a cumpre, suas próprias regras e depois as cumpre. Se você continuar girando em todos os lugares, isso não funcionará tão bem. Vamos ver se usamos uma espátula. Que tipo de coisa somos? Estamos testando as águas aqui. Estou tentando saber que esses são edifícios aqui, então eu quero fazer com que seja o ângulo correto. Não estou muito preocupado com os detalhes agora. Só estou pensando, tudo bem. O tom, como a tonalidade. Matiz, tom e impressão uma boa base, porque eu poderia adicionar alguns detalhes depois. Então, estou apenas descobrindo minhas ferramentas. É parte da diversão. À medida que descemos aqui fica um pouco mais escuro. Então, vou colocar algumas aqui embaixo. E talvez seja muito abstrato e talvez façamos algo abstrato e simplesmente chocante. Na verdade, não costumo fazer nada abstrato. Uma coisa muito rara para mim. Tende a gostar de pintar com mais precisão. Ao se mover. Eu não diria precisão, mas apenas um trabalho mais realista. Então agora eu meio que gosto dessa ideia de tentar obter essas linhas de construção. Essa é a única coisa. Quero dizer, acho que na natureza você vê linhas fortes, mas acho que as linhas nas paisagens urbanas têm uma grande diferença , certo? Então, há todas essas janelas e a arquitetura tem todas essas coisas legais. Isso é selvagem, pessoal, isso é selvagem. Isso está tão fora da minha zona de conforto. Mas, hum, há coisas que estou aprendendo agora. Estou aprendendo como essa ferramenta está funcionando, o que, o que é realmente importante em uma imagem? O que é importante para mim em uma imagem? Quais são as minhas coisas que precisam estar lá e talvez o que eu esteja adicionando que às vezes não precise estar lá. Então, eu vou apenas com as cores aqui. Estou adicionando esta siena crua porque vai ficar mais escura ou assim à medida que nos movemos. Perto da sessão, estou realmente adorando esse rodo. Isso é meio legal. Você sabe, nosso pincel não vai fazer esse tipo de linha, certo? Eu preciso misturar mais isso e observar meus ângulos um pouco mais. Oh, olha como isso puxou a tinta para cima. Quer puxá-lo um pouco nessa direção, talvez fique mais branco. Puxe-me na direção certa. Quero dizer, é legal. É interessante ver o que resulta de certas ações que tomamos e onde nossa mente criará esse resultado. Então, eu realmente acho que é um exercício muito interessante. Então, aqui eu vejo mais edifícios planos. Então, eu vou meio que estabelecer essa seção superior. E então eu não tenho ideia, pessoal, quando chego aos carros, eu nunca uso carros. Não sei se já fiz um carro inteiro. Então, isso vai ser interessante, com certeza. Mas isso faz parte do crescimento que você deseja. Se você quer crescer como artista, experimentando diferentes estilos e métodos e saindo da zona de conforto, isso realmente vai te ensinar algo mais rápido do que ficar na sua zona. Agora, é claro, se você quiser ser retratista, esse tipo de coisa, você vai ter praticar muitos retratos, mas preciso que isso saia do meu caminho. Parece que não estou precisando muito da minha água. Então, vou ver se consigo obter o ângulo certo. É meio legal simplesmente arrastar tinta em vez de, acho que um pincel também arrasta tinta. Definitivamente, tem uma sensação diferente, uma mentalidade diferente acontecendo agora. Não sinto a necessidade de adicionar o azul no momento. Você certamente pode dar uma olhada em sua própria imagem ou ver como talvez ela funcionasse para você. Talvez em breve eu precise de algo um pouco mais escuro para combinar com a profundidade das tonalidades desta pintura. Estou meio que me preparando para essa aqui. Este é um ftalo azul prussiano. Agora, você não precisa usar exatamente esse azul. Como eu disse, se você está acompanhando, quase tem aquela sensação profunda, quase azul-petróleo , mas quase uma sensação verde-azulado ou algo sobre isso que me faz pensar nisso. Então, vou acrescentar que foi lindo. E quero ter certeza de que meus ângulos estão corretos. Então, acho que não estou usando um ângulo forte o suficiente para essa imagem suba um pouco mais alto. Então misture isso com o marrom. E se não estiver escuro o suficiente, podemos pegar outras cores para misturar a largura, mas só depende de quanto do azul você quer, meio visível, deixando mais marrom. E estou muito feliz em ver algumas dessas coisas que são um pouco não intencionais que acontecem. Ok, então se eu quiser que certas coisas aconteçam, preciso planejá-las. Então, há um pouco de tons mais claros desse azul aparecendo. Então, eu meio que vou pegar isso e eu meio que gosto de como um pouco disso está aparecendo por baixo. Isso seria se você estivesse trabalhando com madeira ou ainda não e estivesse pensando nisso, talvez valesse a pena tentar. Ok, isso foi um pouco demais. Então Kate vai entrar com um pouco mais de azul e marrom e o azul um pouco menos de verde. se eu pegar um pouco do marrom que ajudará a atenuar Por exemplo, se eu pegar um pouco do marrom que ajudará a atenuar esse azul, se não quisermos que ele fique muito claro, quero que os carros realmente se destaquem. Porque quando eu olho para essa imagem, vejo esses carros realmente se destacarem. Mas você vê esse ângulo aqui. Você pode ver que eu fiz isso assim, mesmo que você possa ver que é assim. Então, se eu quiser igualá-lo, preciso fazer algo sobre isso. Isso é melhor, na verdade. E então talvez um pouco do azul nesses apartamentos ou o que quer que esteja acontecendo aqui. Eu não quero que seja aquela mistura de branco e azul. Acho que talvez eu precise de um pouco mais de marrom no fundo do barril. Vamos colocar um pouco mais de marrom no número bruto deles, é o que estou usando. Mas, novamente, eu gosto de tirar um pouco de cada vez, e misturar. E dependendo do tamanho da peça em que estou trabalhando, mas você não quer desperdiçar. Suponho que você não. Esses potes de água estão , na verdade, no meu caminho. Normalmente eu escrevo muito para a água. Mas o que vou fazer aqui é trazer isso para cá. E eu sei que é um tipo de tijolo avermelhado acontecendo aqui. Então, o que vou fazer é ver como isso me dá um belo tom de vermelho. Vou entrar com um pouco de sienna crua. Eu sei que não é o mesmo tom que eu tenho na minha imagem, mas você não precisa seguir minha imagem exatamente. Esses são momentos para que você possa escolher. Ou se eu quiser deixá-lo um pouco mais vermelho, pegue um vermelho. Deixe-o um pouco mais vermelho. Então acho que levei o vermelho longe demais. Então, o que eu quero fazer é talvez desenhar uma linha, veja bem, é muito legal como ela retira a tinta e talvez traga um pouco para cá. Há um pouco de ação acontecendo por aqui. Tem gente andando. Vai ser meio que. 5. Completando a camada base: Então, estou pegando aquele azul prussiano e colocando-o na rua agora. E eu vou querer misturá-lo com alguns looks brancos, como se eu fosse meio que sim, eu vou querer misturar com um pouco de branco para clarear. Por que, por favor? E eu não quero que seja muito ousado, então eu também posso colocar um pouco de marrom lá. Eu quero que ele entre. Talvez seja aqui que eu precise limpar um pouco. Então, o que eu vou fazer, na verdade, que eu tenho muito produto, produto, muita tinta, que é o produto que eu acho dessa coisinha. Talvez apenas limpe meu rodo um pouco. Lá vamos nós. Então eu posso entrar aqui e ir direto porque não combina da mesma forma que um pincel. Isso está me dando algumas vibrações legais. Estou meio que curtindo as vibrações. Me deu aqui. Então você tem carros no caminho da área onde tudo desaparece, agora eu quero que os edifícios, eu acho, cheguem até aqui. Então, a partir daí, teremos um ângulo de rua começando dessa maneira. Também acabou dessa maneira. Parece que está chovendo ou algo assim. É meio legal. É meio legal. Ficar mais azul parece que está desaparecendo. Então, se uma tinta não endurecer, ela pode se levantar. E isso é o mesmo que um pincel. Estou trabalhando com um pincel. Então, eu deveria saber melhor. Não há desculpas aí. E eu preciso tornar essa área de construção mais forte. Então eu acho que há algumas pessoas lá também, então não poderia tornar isso um pouco confuso. Olhando. Quero dizer, não se preocupe muito em fazer com que pareça uma estrutura. Mas acho que vou tentar obter linha um pouco mais forte. Principalmente usando isso como deslizar. E então movemos a tinta, adicionamos mais tinta conforme necessário, misturamos um novo tom conforme necessário. Então, se você é um intermediário, você já tentou um pouco disso antes, mas talvez não com essa ferramenta ou talvez não seja o assunto. Talvez você esteja ultrapassando um pouco seus limites e espero que esteja, porque esse é o objetivo desta lição: sair dessa zona de conforto e descobrir que talvez você tenha uma paixão por usar um rodo. Talvez você tenha paixão por usar uma espátula. Você não sabia que tinha antes e agora sabe. Talvez isso ajude sua técnica de pincel. Talvez, ao tentar criar um novo visual, você saiba como fazer isso. São todos os tipos de coisas acontecendo. Acho que é aí que minha linha de rua vai terminar. Então, eu vou meio que pessoas, há prédios que têm suas pequenas copas e outras coisas. Então eu me pergunto se Bork seria melhor. Só estou tentando usar em vez de toda a borda porque é bem longa. Apenas o final curto. Para criar essas marcas que nos mostram onde está. É muito interessante ver como usar uma ferramenta diferente pode realmente mudar o estilo de uma peça. Você pega sua peça e realmente faz algo diferente. Tem uma calçada. Meio que chega lá. E pegamos um pouco de marrom na ponta e raspamos um pouco. Quero acrescentar mais detalhes nesta seção aqui, se você olhar para o que deveria sair mais. Não fui fiel a isso. Eu queria meio que combinar esses dois lados, mostrando que eles estão no mesmo nível em profundidade. E do jeito que a iluminação está, eu realmente quero que essa luz realmente apareça na parte de trás. Dê-nos alguns recursos interessantes. Agora estou olhando para o ângulo da minha imagem que a segura. Este é o ângulo marcando assim e depois trazendo-o para minha imagem e usando-o como meu guia. É como criar sua própria régua para medir algo. Eu faço com que esses subam. Você pode usar sua própria medida. Crie sua própria pequena ferramenta de medição. Certo? Usando alguns brancos, use alguns tons mais escuros. Veja o que acontece. Precisamos de mais uma janela parecida com as coisas aqui em cima. E eu também não quero mexer muito com isso. Então, vou apenas fazer algumas marcas. Acho que é um pouco mais escuro aqui embaixo. É, a luz realmente aparece aqui. É aí que eu realmente quero minha luz. Então, veja seus valores tonais. Em toda a sua imagem. Veja onde e onde está a parte mais leve. O que, na sua opinião enfatiza o que é enfatizado na sua imagem? Podemos iluminar aquela área branca lá atrás. Então está chegando. Está chegando. É bom fazer uma pequena pausa de vez em quando. Depois de terminar certas áreas você não quer necessariamente ir muito longe, a menos que esteja em algum tipo de concurso de pintura rápida. Nesse caso, Pink, rápido. Se você não é, você está apenas pintando lazer. Sem restrições de tempo. Depois, faça pausas, reavalie, avalie para onde você está indo com sua peça, para ter certeza de que ela está na direção correta, que você está gostando. E vamos dar uma olhada rápida porque você está um pouco inclinado. Então lá vamos nós. É muito, muito legal até agora. É meio legal. Trabalhando com o mole. É totalmente diferente. Estou me sentindo um pouco desconfortável. Neste ponto da sua peça, você deve se sentir um pouco desconfortável, mas deve haver partes que você está começando a sentir que está começando a gostar, ok, isso está funcionando ou encontrando áreas. E vamos deixar as coisas meio que pararem um pouco. E então, quando voltamos com novos olhos para dar uma olhada e ver onde queremos retocar e descobrir como se eu já estivesse vendo algumas coisas, mas se você quiser fazer uma pausa rápida, você está apenas assistindo em um momento em que não precisa. Você pode, você pode fazer uma pausa a qualquer momento. Essa é a beleza disso. Faça uma pausa a qualquer momento. Misture um pouco com branco. Você pode criar um pouco de cor em seu paladar com essas ferramentas. Um pouco de tom acinzentado aqui. Neste prédio. Aquele ao lado da laranja meio que concorda. Não sei se quero indicar que as janelas não estão. Essas são perguntas que você faz a si mesmo enquanto pinta. Tipo de pergunta. Você se pergunta? Eu começo a colocar pessoas nela? Descubra quais são os momentos certos para realizar esses tipos de ações. Vou meio que indicá-los, indicar onde as pessoas estão, apenas usar o canto para dar um pouco mais, um pouco mais de controle. E então você pode usar uma ferramenta para raspar para criar alguns detalhes. Isso é legal. Mostrando aqui e não sei por quê. Ok, legal. Vou iluminar esta seção agora, então vou meio que limpar meu rodo e depois iluminá-lo. 6. Fundo - segunda camada: Ei, eu limpei um pouco. Ainda há algumas coisas acontecendo lá, mas está mais acima, então acho que tudo ficará bem. E então eu vou pegar um pouco desse branco. Realmente ilumine isso aqui. Talvez tente ter uma aparência de topos de edifícios. Uma vantagem tão forte, talvez exista. Forte agilidade aqui. Ok. E então, em seu próprio ângulo, um pouco mais do que eu indiquei ainda aqui. Ok. Esses vêm em um ângulo maior e esses são . Esse é um ângulo mais forte aqui em cima. Então, à medida que se afasta, o ângulo muda porque vem nessa curva. Então, eu só estou tentando imitar isso um pouco. É como se eu quisesse controlar a tinta como estou acostumada. E é isso que o empurra para um novo reino de aprendizado. Talvez ter uma mais curta também funcionasse, ou eu poderia experimentar um pouco a espátula para ver como isso funcionaria. Eu ainda prefiro. Eu prefiro esse. Agora mesmo. Talvez agora precisemos trazer algumas das janelas. Só pegando um pouco de azul, um pouco de branco. Vamos misturar um pouco. E vamos ver como isso é um pouco ousado demais. Vamos levar um pouco de marrom para Dolan, e isso está me dando aquele azul esverdeado. Então eu vou entrar e fazer algumas janelas. Talvez dessa forma isso ajude você a tornar as janelas de forma mais adequada. É demais. Eu tenho um pouco de branco lá que é muito ousado. Lá vamos nós. Mesmo um pouco desse azul, certifique-se de que está bem misturado, caso contrário você vai entender o que acabou de acontecer comigo. Então, eu sou um pouco inteligente demais, aparece. O marrom não vai ser muito ousado, então eu não tenho muito medo do marrom. Mas a questão é: qual método funciona melhor? Quando eu faço uma linha como essa, não parece muito forte. Mas quando eu faço isso, os carimbos de testamento parecem funcionar um pouco melhor. E para mim isso indica um tipo de edifício , mais do que para mim já parece mais um prédio, embora eu esteja meio que carimbando. É meio estranho, mas eu vou continuar . Funciona. Funciona. Talvez precise de um pouco de água na cor que misturei. Então pegue um conta-gotas de água, solte um, solte o suporte deles, mova a tinta um pouco mais. O primeiro pedaço de água que estamos usando aqui, não é? O garfo? Vamos experimentar o garfo. Veja o que os quatro poderiam fazer por nós. Oh, vocês? Confira. Espere. É o nosso criador de janelas. O que é três vezes ao todo que funciona muito bem. Posso até mesmo fazer algumas linhas desse tipo. Criador de janelas. Temos um fabricante de janelas. Parece arranhado. Manhã. Ou aqueles que odeiam esse som áspero. Quero tapar seus ouvidos. Ok, eu não quero sair do controle, então vou misturar um pouco de branco aqui. Acho que não ter nenhum no ângulo certo seria melhor se você o segurasse nesse ângulo. Então, sabemos que estamos fazendo a perspectiva corretamente. Então, por exemplo, aqui vai parecer um pouco estranho. Para que eu pudesse pintar com meu dedo. Pintura a dedo. Oh, meu Deus. Fizemos uma pequena bagunça lá. Tudo bem. Você pode raspá-lo. Esperançosamente. Se não, podemos simplesmente pintar com um pouco desse marrom lá. Talvez. Vamos fazer uma coisa nova aqui. Basta fazer as coisas corretamente para que elas realmente funcionem. Sim. Então, se eu passar isso aqui, para que eu possa consertar o meu, agora que sei que esse garfo funciona muito bem para fazer isso. E pegue um pouco mais dessa sienna crua e misture. Aqui. Não quero iluminar muito isso nessa área. Temos um pouco desse tom de azul aqui. Então você pode simplesmente consertar coisas assim criando camadas. Escovar. Na verdade, o que eu gosto no que está acontecendo agora é que estou meio que desfocando algumas dessas janelas para que fiquem mais distantes. E ainda há a camada inferior indicando que as janelas ainda podem ser difíceis de ver. Você pode ver que ainda há essa camada inferior e eu estou gostando dela. Felizes acidentes ali mesmo. Obrigado, Bob. Ok, excelente. Vamos deixar isso aí por enquanto e continuar. 7. Táxis - camada base: Ok. Tive que fazer uma pequena pausa para me certificar de que minhas tintas, se você tem muita tinta, é o que as embrulha. Plástico. Você pode colocar o plástico para reutilizar novamente. Meu cachorro acha que estou falando com ele. Ok. Então isso está seco. Estou pronto para trabalhar outra camada nela. Portanto, ao trabalhar com suas camadas, certifique-se de que, se houver algo que você queira misturar, misture essas coisas imediatamente e comece a partir daí. Então, o que eu gostaria de fazer é colocar um pouco, usar o branco porque eu tenho muito branco. Às vezes, é assim que planejamos as coisas. Ok. Se eu tiver tinta úmida em uma determinada cor, gosto de usá-la até não ser desperdiçada. Então essa é meio que minha ideia aqui. E eu acho que para o carro, então quando você coloca uma cor clara, os carros são amarelos por causa de seus impostos. Quando estamos trabalhando com isso, queremos ter certeza de que os táxis, os amarelos, não fiquem apenas em cima desse azul porque não vão estourar na frente dele. Então, se eu pegar um pouco de branco primeiro e depois fazer um esboço para onde o amarelo vai ficar. Isso vai me ajudar a colocar amarelo. É como uma cartilha, certo? Então, estamos preparando os carros e depois partiremos daí. Então, porque é aqui que eu quero ter certeza de que ele flui de onde eu comecei minha estrada. Então, vou entrar e me certificar de que realmente vou dar uma olhada na minha imagem de referência. Isso, especialmente porque essa ferramenta não vai ser muito boa para eu fazer o que eu normalmente faria. Então, eu vou meio que ficar com a forma. Posso experimentar uma ferramenta diferente, ver se os garfos são melhores ou ter certeza de que estou obtendo o comprimento correto desse vetor. Talvez precise ser um pouco maior. Vou falar um pouco mais alto porque não quero que a estrada esteja de acordo com isso. Eu quero que isso seja mais alto do que a estrada. Isso vai ser um pouco abstrato, certo? É quase como se estivesse chovendo ou algo assim. Temos esse tipo de efeito desfocado. Então agora isso é meio que acumular tinta aqui. E então o próximo carro está sobreposto. Então, eu meio que gosto de começar colocando algumas coisas no lugar para me dar uma ideia. Então, na verdade, esse carro ao lado dele, poderíamos colocá-lo primeiro. E isso nos ajudará a definir uma espécie de medida para os próximos carros que vamos colocar. Então você pode avaliar onde eles deveriam estar. E isso está realmente me pressionando. Porque se você geralmente trabalha realismo e precisa usar uma ferramenta que o afasta disso. Você vai crescer. Você vai crescer como artista. É, é emocionante. Então, o que queremos fazer. Então, eu só quero ter certeza de que minhas proporções são bem precisas aqui. Ei, agora parece meio que uma bolha branca. Talvez você seja, eu não sei. Talvez você veja outra coisa. Então, este está sobreposto e toca até o limite disso. Eu vou para a próxima. Derruba-o. Puxe um pouco da tinta para baixo. Tente obter essa forma precisa. Até onde vai? Então, a comparação de trabalhar com essa pessoa termina acima disso. Então veja como eu faço pequenos marcadores no meu cérebro. Eu digo, ok, isso, desde que você diga outras coisas com precisão, e depois as use como uma medida. Às vezes, usando essa borda e deslizando. Isso meio que funciona. Isso funcionou nesse sentido. Então eu me pergunto se eu deveria tentar fazer isso com isso e não iria direto para o topo. Então, isso vai ser um problema se eu deixar assim. E neste lado, na verdade, é mais um ângulo. Então eu me pergunto se eu posso raspar um pouco aqui. Ferramenta diferente. Vá. Pense nisso como uma exploração. Estamos explorando as ferramentas e tudo mais. É por isso que devemos nos divertir com isso. Seque e divirta-se. Não fique muito frustrado consigo mesmo. Acho que tirei muito branco. Eu acho que está tudo bem. E então esse cara aqui não chega ao topo do carro, mas perto e está mais longe. Aqui. Também tem que fazer sentido com toda a imagem. Quais são seus ângulos? Eu disse que você pode usar sua ferramenta para medir o ângulo, manter-se na mesma posição e puxá-la. E como as janelas você poderia, na verdade, você poderia tentar pintar onde o amarelo vai ficar, mas eu realmente não fiz isso lá. Então, embora eu pudesse raspar, na verdade. Então, se rasparmos as áreas onde as janelas podem pensar que eu quero essa arredondada. Raspe um pouco. Estou usando muita tinta. Lá. Nós vamos. Dessa forma, funcionou um pouco melhor. Vamos tentar que um tenha uma pequena janela aparecendo. Não estou acostumado a raspar minha tela, você sabe, minha obra de arte. Não é típico para mim. Ok, e então esse aqui, deslizando um pouco. Seja criativo com a forma como você usa suas ferramentas, pode criar todos os tipos de coisas. Também está ajudando a manter o tema. Por que, por que eu estou pensando em raspar em vez de pintar por cima é vai manter a cor que ela vai manter a cor que eu usei por baixo em vez de construir em cima, vai ter uma sensação um pouco diferente se eu apenas construir em cima. Então, em vez disso, estou tentando eliminar isso. Raspe essa linha lá embaixo. Essa é a frente do carro? Não, mas estou me divertindo raspando. Você nunca sabe que tipo de diversão vai encontrar experimentando Dean, coisas. Devemos ao menos fazer essa parte? Por que não tentar? Lá vamos nós. Ok. Vamos continuar por aqui. Posso fazer isso dessa maneira, desde que eu não tenha tinta a ponto de não querer. Observe meus ângulos. Esses ângulos podem ser muito complicados. Você acha que deveria ser de uma maneira, mas você tem que confiar. O que realmente é confiança? O que realmente não é o que você pensa que é. Quebre um pouco essa parte superior arredondada, um pouco arredondada de acordo com a minha imagem. E então poderemos, uma vez que isso seque, faremos nossas outras cores por cima e o amarelo realmente se destacará e não precisaremos fazer, como talvez ainda precisemos fazer uma segunda camada, mas, você sabe, poderíamos ter feito amarelo ali mesmo, mas ele apareceria um pouco mais verde, como meus ângulos, certificando-se de que estou acertando isso passeios. Assistindo mais coisas. Também há um belo brilho dourado aqui, que eu realmente gostaria de acrescentar. Vai ser um pouco complicado agora que não o misturamos com o azul, mas vamos tentar assim que entrarmos em nossos amarelos, acho que Kim está se sentindo muito bem com eles. 8. Mais refinamento de fundo: E vamos ver se queremos destacar outras pessoas neste momento. Eu sei que há uma passarela aqui. Ótimo inserir isso. Eu meio que gosto disso. Isso criou esse tipo de linha seca. Pode fazer isso aqui também, se quisermos, ou simplesmente deixá-lo lá para ser seu. Veja se essa pessoa aqui, e eu meio que quero usar uma mistura de azul, um pouco de marrom, como o que fizemos antes, meio que criar um tom suave que não vai parecer muito ousado. Tem uma pessoa andando aqui. Isso vai nos ajudar a nos dar um pouco de perspectiva sobre o tamanho de tudo . Certo? Então, na maioria das vezes, usamos calças escuras , vou pensar, ficando difícil ver uma aparência realmente meio abstrata. Figura. Eles estão lá. Eles estão se movendo, todo mundo está se movendo rápido? Brown nesta? Cores diferentes porque as pessoas estão usando todos os tipos de coisas diferentes. Portanto, certifique-se de indicar que há algumas diferenças acontecendo. Interessante. Eles vão ficar com ele. Não sei por quê. Acho que há até uma placa de rua, placas de janela. Eu queria mantê-los com apenas uma pequena mancha. Talvez haja algumas portas, como se estivéssemos apenas dando indicações. Coisas. Provavelmente pense no que você, o que acabou de fazer? Por que você não se explica? Também gosto de ouvir minha peça. Então, talvez eu não esteja seguindo uma regra. Talvez eu esteja apenas sentindo algo e continue com isso. É como brincar brincando. Sempre pode cobrir as seções. Na verdade, não foi muito trabalhado. Quero dizer, eu não amo o que fiz agora, mas posso brincar um pouco mais e ver o que está acontecendo. Nós podemos fazer aqui. Eu realmente amei essa seção aqui, na verdade, eu não quero mexer com isso, mas eu gostaria de fazer algumas marcações aqui, tipo janelas e coisas como indicações de janelas, você sabe, um pouco de sobreposição para dar um pouco de interesse. Isso é muito legal. Quando você faz isso. Isso é um pouco divertido. De um para o outro, toda a sinalização está lá. Vamos fazer o mesmo aqui um pouquinho. Como nessa pequena mistura de nós meio que estamos criando padrões com nossas linhas. Queremos um pouco disso, mas também deixá-lo. Sinto que quero deixar isso um pouco aleatório só por causa da natureza dessa peça estar um pouco cheia de caos. É quase como se eu estivesse mudando isso. Então você realmente não pode dizer que é uma coisa em particular ou outra. É criar camadas bonitas para quando há algo que chama a atenção de você como meio que se destacando. Talvez seja algo para investigar. Talvez você precise trabalhar nessa seção. Quando as coisas estão se destacando , pode ser uma coisa ruim. Pode significar que há algo que precisa ser consertado lá. Vou trazer um pouco disso aqui. Portanto, não é apenas a grande mudança que pode ter sido um pouco branca. Misture tudo. Talvez traremos um pouco disso para essa seção. Sem janelas, varandas, você tem todo tipo de coisa acontecendo. Então, crie todos os tipos de linhas especialmente se descobrirmos que estamos criando algum tipo de cena chuvosa. Tudo bem, mas toda a profundidade que isso cria é um tipo de mistério e intriga. Na verdade, estou gostando muito disso. É muito engraçado porque você passa muito tempo fazendo as coisas parecerem realistas e se fixando nisso. E então você faz algo assim jogando algumas dessas regras pela janela e é muito divertido. E também como: Oh, talvez eu não devesse passar tanto tempo me fixando em certas coisas. Estou adicionando um pouco de água apenas batendo no meu canto de água e depois misturando. Só para obter um pouco mais de movimento na minha fluidez. Eu gosto disso. É um pouco misterioso. Não como eu disse, eu gosto de fazer coisas realistas. Oh, isso é, eu acho que é abstrato, mas não é como se fosse parecer uma coisa, mas estamos encarando isso de uma forma diferente, mas estou começando a sentir que começa a ganhar vida. E então você tem que ouvir sua peça. Eu queria que você começasse a descobrir o que sua peça está dizendo para você. Onde parece problemático, onde parece que está funcionando, onde talvez seja necessário criar mais profundidade ou algo assim. E essa é uma das razões pelas quais eu acho ótimo ter certeza de que você está compartilhando seus projetos na galeria aqui. Porque se você compartilhar, então eu tenho a chance de lhe dar alguns comentários. Eu acho que é uma ferramenta maravilhosa quando você pode obter feedback de outro artista, de alguém em quem você confia. É verdade que pode ser muito útil para avançar com sua peça e tudo mais. Então, estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Está praticamente seco , então eu poderia usar meu amarelo , mas acho que, por enquanto, vou encerrar o dia. Mas para vocês, continuarão com a aula. E seguindo em frente. Novamente. Vamos dar uma olhada. Se houver alguma coisa se destacando de alguma forma negativa. Vamos consertar isso para mim antes que eu guarde isso, sinto que isso está meio sinto que isso está meio que se destacando para mim e vou ver se consigo fazer algo com isso. Descascou um pouco de tinta ou algo assim. Acho que a ousadia da leitura está me irritando um pouco. não quero estragar tudo Às vezes, não quero estragar tudo quando você chega quando está pronto para desistir, mas depois continua. Às vezes você pode bagunçar as coisas. Então, acho que precisamos trazer um pouco desse marrom para nossa mistura. Lá vamos nós. Molhe um pouco para que eu possa manobrar. Pode ser bom, como uma lavagem por cima. Raspe, veja o que acontece. Seja corajoso. É meio legal. Eu nunca sei o que vai acontecer até você tentar. Experimente. Talvez precisemos ficar desse lado. Mais tarde. Meus potes de água continuam me atrapalhando. Linda. Ok, bem, estou me sentindo muito bem com isso. Eu vou deixar isso agora mesmo. E o próximo passo é pegar nosso amarelo e ficar amarelo por cima, criar algumas sombras e depois ver quais detalhes precisamos finalizar. Então, já está um bom nível de progresso, mas acho que é bom não fazer tudo em um dia para se refrescar. E depois de dormirmos, nosso cérebro meio que reinicia. E então podemos ver isso com um novo e novo par de olhos. Talvez segure-o na parede, veja se há alguma coisa que se destaque para você de uma maneira ruim e siga em frente a partir daí. Incrível. 9. Táxis - base amarela: Tudo bem, vamos continuar e começar com o amarelo nesses divertidos táxis. Isso realmente fará com que essa pintura se destaque. Isso realmente vai colocar aquela cereja no topo. Porque temos todos esses azuis e marrons e ter um toque de amarelo, vai ser incrível. Então eu tenho aqui esse tom profundo de amarelo cádmio. E como você pode ver, a tampa se rompeu. Mas você sabe o que? Somos criativos. Vamos ver se esse funciona. Eu posso pegar qualquer tinta porque essa seria uma ótima cor para usar nos táxis. Se você ficar preso onde sua tinta não está saindo porque está seca , até aqui, podemos realmente usar algumas ferramentas. Então, veremos se isso funciona e voltaremos a isso. Depois de usar uma chave de fenda, consegui tirar um pouco da tinta seca. E vamos ver se isso funciona porque isso não é o ideal, mas acho que vou colocar uma fita melhor a fita não será uma capa suficiente para isso. Portanto, talvez não se esqueça de espremer o resto em um recipiente. Se valer a pena, pode não durar. Então, veremos. Ok, eu também coloquei um pouco de amarelo médio, amarelo cádmio. Temos a tonalidade profunda e a média. E então estamos prontos para isso. E eu também coloquei um pouco de número bruto na minha paleta. Além disso, certifique-se de ter a imagem de referência novamente por perto para que possamos ver quais cores estamos usando aqui. Então, temos alguns vermelhos, mas esses detalhes não se preocupam com eles no momento. Mesmo sendo um pouco branco, podemos adicionar isso por cima. Queremos nos concentrar em conseguir uma boa base. E talvez traremos um pouco de branco para, ou apenas vejamos se podemos trabalhar com isso. Então, deixamos um pouco mais claro onde há destaque na parte superior do carro. Então, vamos brincar com isso e ver aonde vamos. Tudo bem, vamos. Ok, então espero que seu tom profundo não seja como o meu, onde o meu é meio bom, você também pode ver como eu faço as coisas funcionarem. Então, estou misturando um pouco de água com ele. E como os acrílicos são à base de água, devem ser capazes de revivê-lo agora se estiverem secos, você não pode revivê-lo, mas se ainda estiver com um pouco de umidade, você pode brincar com ele com um pouco de água, não fique saturado demais porque depois ele perde sua força. Os polímeros acrílicos se decompõem e depois não aguentam e você pode acabar quebrando anos depois, mas eu realmente não vi isso nenhum dos meus trabalhos e muitas vezes eu os diluo decentemente. Então, quem sabe quem sabe a verdade disso? Vou pegar um pouco disso que acabei de misturar e vou ver que não há uma grande área desse amarelo. Então, estou apenas usando essa ponta arredondada. Você pode ver que, na verdade, já vejo quase um verde por baixo. Portanto, talvez tenhamos que fazer várias camadas. Vamos ver se eu tenho uma coisinha pendurada nela, pegar um pano e limpar a faca. Portanto, certifique-se de que suas ferramentas estejam limpas. Eles não têm pouco. Às vezes, eles podem ficar amassados e depois puxar, não puxam uma linha reta. Então, isso é algo a ter em mente, porque eu vou cobrir a área em andamento agora. Em seguida, podemos adicionar detalhes na parte superior. Vamos nos dar uma pequena base. Às vezes, é mais fácil criar uma base e depois trabalhar a partir dela. E adicionaremos ainda o amarelo mais claro para ajudar, como se ainda estivesse molhado. E cabe a você decidir se quer ter certeza de ir direto até o limite. Se você quiser se sobrepor ao cinza. Estamos lidando com espaços pequenos, temos que ser muito cautelosos com nosso ataque. Um pouco instável. Tudo bem. Ainda está resolvendo isso. Ou se você está tentando fazer uma linha às vezes apenas estabilizando, usando a outra mão, estável em algo que é. Não está se movendo. E então você pode usar isso para dar a si mesmo um pouco mais de estabilidade, em vez apenas segurar o pulso no ar. Você verá alguns artistas usando uma ferramenta que eles realmente estão disponíveis quando estão obtendo os detalhes finos e trabalhando em uma pintura maior. Eles têm uma ferramenta em forma de bastão que ajuda a manter no lugar e simplesmente descansam a mão. Sim, de qualquer forma, temos que continuar trabalhando enquanto ainda está molhado. Pare o iaque e a moça. E, no momento, não parece muita coisa só porque um único bloco de cor o leva um lugar muito irreal. Mas talvez seja isso que você quer fazer. Talvez esse seja o estilo que você gosta e talvez você esteja descobrindo que isso é algo você deseja explorar um pouco mais. Então, essa é uma das melhores coisas de experimentar algo novo ou sair da sua zona de conforto. Você vai descobrir coisas que não sabia antes. E isso é sempre empolgante. O crescimento catalisado impulsiona você a avançar mais rapidamente. Acabei de dizer sim esta manhã para falar em um evento. E, honestamente, estou muito nervoso com isso. Está saindo da minha zona de conforto, mas falar em público é algo que eu gostaria de fazer mais. Então, meio que preciso superar isso, certo? Tudo bem. Então, é engraçado como podemos querer fazer algo, mas também nos sentimos nervosos em fazer isso. Eu sempre dançava muito e até ensinava dança e até ensinava dança nervosa antes de subir ao palco. E eu acho que isso é bem normal. Não sei se você deveria perder isso porque é meio empolgante. Aí está o que mostra que você gostaria de avaliar aqui que teremos que trabalhar um pouco mais rápido. Então, podemos misturar essas cores porque, especialmente quando você está usando uma tinta mais antiga que estava meio secando, ela provavelmente não vai se misturar tão bem. Então, talvez o seu seja melhor que o meu, mas tudo bem. Vamos apenas trabalhar com o que temos. Queremos tentar eliminar aquela parte que está ficando sozinha. Eu não queria que acabasse. Lá vamos nós. Vamos pegar um pouco desse tom mais claro e trazê-lo para lugares onde você acha que precisa de luz. Dê a ele algo dinâmico. Talvez você estivesse ficando um pouco mais grosso na superfície, você sabe, com mais textura. É mais amarelo. Esse tipo de amarelo médio na parte de trás disso é onde está mais perto de nós. 10. Táxis - adicionando dimensão: É tão estranho colocar um pedaço de tinta para mim. Então, talvez se você estiver acostumado a colocar muita tinta, talvez tente fazer uma quantidade muito pequena. Veja como isso desafia e abre a mente. Agora que está bem alaranjado, esse está bem mais amarelado, então vou deixar assim. Agora precisamos começar a misturar um pouco disso. E agora as facas de paleta são ótimas para misturar. Então, já estamos usando uma ferramenta que combina bem. Então, isso é maravilhoso. E entraremos em áreas em que precisamos misturar algumas. Estou meio que misturando isso com o existente tentando criar a forma que eu quero. Isso meio que para. Aquele mais escuro na frente, nas laterais. Experimente misturar nessa seção. É meio que criar listras que eu realmente não quero. Então eu vou pegar essa outra faca e tentar raspar um pouco dela. Oh, cadê minha espátula? Esse pode ser o trabalho da espátula. Na verdade, há algumas sequências aqui também. Esse pode ser um bom momento para ver pequenos destaques onde outros carros e o brilho estão refletindo. Eu sinto que não é, você sabe, quando você está acostumado com um pincel, é muito diferente tentar fazer isso com uma faca. E a maneira como você mistura é certamente uma história diferente. Como se eu pudesse colocar algumas rodas na fronteira. Mas deve estar em um ângulo. Então, eu quero ir longe demais , tirar um pouco disso. Talvez até mesmo como Yeah. Nós simplesmente não baixamos o suficiente. Na verdade. Tem alguma sombra por baixo. Então, vou pegar minha faca e colocar aquela sombra embaixo do carro. Também temos que garantir que ela combine bem com o resto da cena. Então, podemos trazer um pouco de azul para ajudar com isso ou raspar para ver como isso pode se misturar de uma maneira diferente. Eu era meio legal. Tem um pouco de amarelo lá dentro, então isso vai deixar uma faixa interessante. Vamos fazer alguns marrons com esses lados. Para seu ambiente já meio que meio que. Não é simples misturar esses tons. Então eu vou misturá-lo, talvez pré-misturá-lo um pouco mais e colocá-lo por cima. Talvez seja a melhor maneira. Eu também estou aprendendo à medida que avança. Saindo da minha zona de conforto. E é meio apropriado que toda essa aula seja sobre isso. E eu também estou fazendo isso. Então, não estou pedindo que você faça algo e não estou disposto a tentar. Por que não? Está indo em frente? Um pouco de escuridão na janela embaixo do veículo. Acho que é marrom porque já o usamos antes e outras partes da imagem. Parece estar funcionando para meus propósitos. Estou falando sobre isso, mas eu realmente não amo essas listras que estão lá. Isso é mais desse tom profundo lá dentro. Não quero que pareça extravagante e essa roda mal seja visível. Então, vou me certificar de que estou. Agora entendo corretamente, isso aqui não é a roda, é. Às vezes, nosso cérebro quer nos dizer : Ah, é assim que deveria parecer. Então, na realidade, não é bem assim. Então você pode ter que lutar contra o único lado do seu cérebro que diz, logicamente, que deveria ser assim. Mas então, na realidade, parece assim. Estou muito tentada a usar meu dedo, mas sei que quero manter a integridade de todo esse exercício. Portanto, faça o possível para encontrar maneiras de fazer com que a ferramenta funcione para você. Olá, isso adicionou água na minha paleta, na minha página. Portanto, não se preocupe em enxugar um pouco de água. Tudo bem. Porque a faca não vai conseguir absorver nada disso. Talvez vamos colocar um pouco mais de amarelo lá para ajudar. Acho que estamos chegando a algum lugar. Vamos continuar adicionando mais profundidade. Portanto, há certas áreas em que você pode ver algumas linhas mais fortes. Então, tente identificar aqueles onde eles estão colocados. E o posicionamento significa muito quando se trata do que estamos fazendo aqui. Porque estamos meio que criando uma composição abstrata com algo que não é abstrato. Então, é um jogo meio interessante. Espero que você esteja se divertindo com isso. Agora. Uma coisa que você também pode fazer a tinta ainda está molhada. Você pode adicionar algumas dessas linhas e detalhes que, se esperarmos até depois, eles podem ser muito fortes. Então, como aqui, por exemplo, talvez queiramos adicionar cuidadosamente esse tipo de linha, certo? Às vezes, são esses pequenos detalhes que se tornam visíveis que realmente fazem uma peça identificar o objeto. Realmente ajudou a identificá-lo. Então, uma vez que eu acrescento, quero dizer, você pode ver que existem carros. Quero dizer, você já sabe disso. Então é meio difícil para você ser o juiz. Mas alguém que possa ver isso, você já deve ter adivinhado, ok, isso é o que é isso. Mas ao adicionar, quando adicionamos as luzes, esse tipo de coisa, isso vai tornar ainda mais óbvio. Ou se adicionarmos desculpas, se adicionarmos essas pequenas luzes aqui, se adicionarmos uma placa de licença, esses pequenos detalhes realmente identificam um objeto. Então, eu estou apenas fazendo uma sombra. Se um objeto é espaço interno e não é, se há uma luz, deve haver sombra em algum lugar. Então, se não incluirmos a sombra, ela não ficará bem posicionada. Eu só quero limpar isso. Estava um pouco molhado quando eu o limpei. Então, novamente, certifique-se de que sua ferramenta esteja limpa. Realmente não quero amarelo lá embaixo. Ok. Para ter certeza de que minhas sombras também combinam com as outras sombras. Então, o que vamos fazer é uma seção de luz lá. Então, não estou muito preocupado com isso no momento. Estou continuando trabalhando em alguns desses pequenos detalhes. Se forem linhas visíveis, vamos adicioná-las. Se isso começar a ficar um pouco pegajoso, vou tirar um pouco da minha água do conta-gotas. Coloque-o lá. Apenas ajude a misturá-lo. Também vai ficar mais, muito mais líquido. Então, se você está tentando fazer linhas finas, às vezes é melhor ter uma tinta mais fina. Como se houvesse uma linha aqui. Há uma linha para o porta-malas aqui que eu quero acertar. Eu meio que não entendi muito bem. Eu queria subir. Acho que adicionar esses pontos vermelhos será fantástico. Quando eu adiciono esses pequenos pontos vermelhos, eu realmente sinto que acho que vai ser incrível quando fizermos isso. Eu quero fazer pequenas linhas para, para as janelas aqui, meio que fixá-las no lugar com a sombra que elas estão me dando. Parece que precisa disso. Eu quero meio que ficar no limite. Pode ser complicado. Um pequeno espelho aqui. 11. Táxis - detalhes e arredores: Ok. Não esqueça esses pequenos detalhes como os espelhos laterais. Esses pequenos detalhes. Eu os amo. Quer um pouquinho. A tinta não está pegando. Lá vamos nós. Vamos muito longe. Aprendendo, aprendendo os meandros de sua ferramenta. 0 e o topo. Estou tentando ampliar para ver, tudo bem, então esse aqui, você tem um pequeno chapéu. Percebendo isso agora, obtendo esses detalhes, você notará as coisas. Talvez você não tenha notado antes. É a parte de cima em que a parte superior clássica do táxi é um táxi nela. Não podemos esquecer isso. Não esqueça isso. Iconic pode esquecer isso. Você está lidando com algo icônico. Você tem que ter certeza de que há certos detalhes que não são perdidos. Um táxi. Essa seria uma delas. Esse aqui em cima. Isso é meio escuro por dentro. Isso. Talvez tenha que fazer isso por cima depois que eu meio que consegui fazer isso. Vamos apenas consertar isso. Raiz quadrada. Oh, minha palavra. Minha ferramenta acabou de cair das minhas mãos. Isso foi engraçado. Então talvez tenha sido melhor fazer isso depois. Então, estou tentando misturar porque os dois estão molhados. Mas você poderia descobrir isso. Você pode resolver isso. Isso tem algumas letras para que eu pudesse mexer um pouco com ele. Então veja essa luz amarela, uma espécie de luz de rua acesa. E eu só queria jogar isso lá. Há alguns vermelhos, há vários tipos de coisas acontecendo. Eu só quero incluir isso. Adicionando o meu lá também. Só queria um segundo lá dentro. Talvez haja alguns sinais amarelos para que possamos adicionar amarelo aqui e ali. Talvez haja um pouco de amarelo nas pessoas. Talvez nessas várias áreas. Você pode ver que parece um pouco verde quando eu mostro um pouco de amarelo por baixo do azul embaixo do amarelo. Ok, então eu acho que estamos quase prontos para nossos brancos. E vou pegar um pouco de branco para que possamos começar a misturar alguns desses tons de branco de que precisamos. Limpe isso para que fique bem e pronto para o primeiro uso. Vamos embora. Ok, agora que essas ferramentas estão um pouco limpas, vamos dar alguns cliques brancos. Ficando mais branco com isso. Sim, ótimo. Acho que é tudo o que precisaremos. Um pouco de branco. Temos alguns amarelos, perfeitos para fazer isso abaixo. Mas vamos adicionar um pouco de branco aos carros, enquanto ainda temos tinta úmida. Agora, o que eu vou fazer é pegar que vou misturar, aprender minha lição antes dela e misturar um pouco disso. Talvez achemos que esse tom profundo às vezes torna o amarelo mais claro com o branco. Mas, na verdade , às vezes é melhor misturar os tons mais profundos, porque depois continuamos , experimentando, você verá como é diferente. Ok, então agora vamos adicionar alguns destaques. O maior destaque para mim está aqui. Agora, você também pode mover sua pintura para que fique mais confortável para você. Isso adicionará um bom destaque aqui. Então, bons detalhes. Alguns aleatórios lá. Neste, é um pouco branco. Você pode ver que quando eu adiciono um pouco de branco, isso pode realmente trazê-lo à tona. Então, por um lado, eu quero. Esse será o branco quase puro que eu quero lá. Então, vamos começar com essas luzes. Vamos pegar essas luzes e observar seu posicionamento. Isso vai fazer a diferença. Não faça nem quebre isso. Não queremos quebrá-lo neste momento, então vamos fazer isso e aconteceu em, vamos voltar a essa cor mista. Verifique. Você sempre pode verificar sua ferramenta para ver o que realmente está nela que pode ajudar. Aqui em cima tem alguns destaques. Eu quero incluir. É quase branco , então eu quase posso usar mais branco do que amarelo. Então ouça a imagem. O que sua imagem de referência está lhe dizendo? Não é o que seu cérebro necessariamente está lhe dizendo. É ser um observador, um intérprete, eu também acho. De certa forma, eu diria que sou muito observador. E então, de outra forma, eu diria que posso ser muito inobservante. É o oposto. Indiferente. é fácil fazer com que pareça Nem sempre é fácil fazer com que pareça uma boa mistura, mas estamos trabalhando nisso. Talvez se eu deslizar um pouco mais. Porque se você tocar, isso criará um pequeno efeito pontilhado. Se você quiser que seja mais suave, você precisa raspar um pouco mais, um pouco de força e eu vou deslizar um pouco para baixo. Ok, isso vai ser um pouco assustador. Entrando. Vou entrar aqui. Isso vai ser o quê? Assustador. Ok, não vamos lá ainda. Vamos terminar alguns desses detalhes do cartão. Veja se há mais alguma cor mais clara necessária. Cabeça. Eu definitivamente precisaria da nossa pequena placa lá. Então, acho que talvez uma ferramenta quadrada seja um pouco melhor para esse aplicativo. Cara, como eu adoraria minha escova angular agora. Esse não é o ponto. Encontre soluções. A ferramenta que eu tenho. Há alguns destaques na lateral deste carro. Para meio que colocá-los lá. Vamos colocar essa placa. Ei, também temos a placa desse cara. Bom, bom. Todos eles têm boas cidadanias. Bom. Eles são bons cidadãos, eu diria. Ok, Maravilhoso. Ok, ok, vamos lá. Acho que quero isso um pouco mais leve. Vamos também verificar se algo assim precisa de um pouco de algo lá dentro. Veja como isso o ilumina, só um pouco desse branco e então você meio que tem esses efeitos de dispersão. Então, há algumas coisas extravagantes. Com essas ferramentas, estou adorando. Esse cara deveria estar usando uma cor diferente. Você vê como eu estou evitando essa parte? Pode nos fazer ou quebrar, pode nos fazer ou quebrar. As pessoas ainda querem que essa pessoa seja muito honesta, muito abstrata, como se houvesse algo lá, mas você quase não sabe o quê. Eu adoro. Esses. Eles são como pessoas fantasmas se divertindo com isso. Talvez um pouco de marrom. Como se Kristina fizesse isso. Eu sei, eu sei. Há algumas palavras parecidas nesses edifícios. Ok. Literalmente, isso é o que há de melhor em uma espátula. Basta raspar e às vezes funciona como mágica. Eu adoro isso. Eu posso fazer mágica ali mesmo. Sabe, até mesmo algumas das letras aqui, você pode simplesmente tocar. E isso quase dá uma ilusão de letras. Um pouco de tinta lá. Legal. Está se encaixando. Está chegando. Deveria entrar. Ok. Essa é uma janela lateral mais clara. 12. Detalhes de rua: Espelho lateral. Você pode ver as palavras corretas. Isso sempre ajuda. Então, vou usar o que fiz aqui como um exemplo do que podemos fazer aqui embaixo. Então, vejo você quando comecei, basta usar o amarelo e ele mostrou muito por baixo. E então eu esperei e adicionei um toque de cor às áreas e precisaremos disso. Então, quando eu olho para a minha foto, vejo essas cores meio desgastadas. Então, seria muito bom ser misturado. Mas o que vou tentar, esse método que usei naquela luz. Então, vou preparar minha ingenuidade. Eu meio que estava usando um pano e limpando o excesso. Também pode ser descascado com frequência. É uma coisa muito boa sobre metal. Até vidro. Pelo que eu conheço, você não tem facas de vidro, mas recipientes de vidro mais fáceis de limpar do que plástico. Ok. É uma espécie de ferramenta emborrachada, então também sai muito fácil com isso. Estou meio que raspando tudo. Ok. A pergunta é qual ferramenta? E estou gostando dessa ferramenta agora. É arredondado. Então, isso é bom para criar ao redor, para criar coisas arredondadas. Então, eu vou ter esses outros prontos, e vamos começar com esse amarelo. Está tudo bem. Vou para as seções mais brilhantes e depois rasparei ou em qualquer direção que pareça adequada. Acho que descer era o caminho certo a seguir. Eu também não precisava puxá-lo desse jeito. Acho que isso o torna interessante, quase como se o chuvoso tivesse um tom quase marrom também. Acho que quase preciso de um pouco de sienna crua. Coloque isso na minha paleta um pouquinho. E, novamente, ter qualquer paleta de cores coesa realmente ajuda na imagem geral. Então, vou tocar em um pouco disso também. Ok, minha confiança está acabando com outra coisa, talvez esse cara aqui acabe com a coisa toda. Bem, isso é muito legal. Quero dizer, não sei se era isso que eu queria, mas quero dizer, é meio legal. Um é um pouco mais plano para panquecas. E esse aqui é mais alongado. E este tem uma ponta afiada e depois se mistura. Então, vamos cortar essa parte. Lembre-se de que esse cara tem tinta úmida, então certifique-se de limpá-la primeiro. E então entraremos e tentaremos desfocá-lo de outras maneiras e talvez até virar seu paladar para que seja o que for confortável. Eu só quero desfocar um pouco as linhas. Alice não tem muito espaço disponível e eu estou pintando em colinas de mísseis. Oh, as mensagens que você faz. Um novo desses. Um desses. Ok. Cortar isso em pedaços pode ajudar. Isso é o que acabei de fazer e parece ser uma boa ideia. Ok. Isso tem um pouco de amarelo e apenas limpe isso. Pegue um pouco. Acho que ainda quero um pouco de amarelo lá dentro. Quero dizer, há um pouco de amarelo aqui. Não quando são apenas você realmente quer que pareça que são essas luzes que estão causando esse tipo de efeito. Ok. Quando eu raspo, é só tirar isso porque é tinta úmida. Acho que só preciso dar um pouco de água. Talvez tente enxugar mais. Acho que parece muito claro. Vou tentar fazer um pouco de marrom. Cresci um pouco mais. Então, misturando, às vezes você pode misturar no quadro. Às vezes, não funciona da melhor maneira. Três vezes funciona. Oh, amarelo aí dentro. Quase sinto que poderia ter deixado como estava no começo, quando o raspei pela primeira vez e ficou tipo, muito bom. Vamos resolver isso. Nós vamos consertá-lo. Então esse aqui. Oh, uau. Ok. Eu realmente quero me aprofundar um pouco aqui. Parece que precisa ser mais misturado. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco. Porque ele também, quando estou olhando minha imagem, parece meio que esses dois quase forjados juntos. Misture a paleta. Isso parece ser melhor para mim do que usar amarelo ou branco. Ok, vamos tentar isso. Acho que se entendermos um pouco mais como essa intenção, então às vezes você pode ter, às vezes, você, às vezes você precisa distanciá-la de sua imagem de referência um pouco para que ela funcione. Vamos meio que ajudar. Sinto que preciso experimentar um novo método, se não estiver funcionando, o que você está fazendo, tente algo diferente. Então, trabalhando nessas misturas aqui, estou meio que curtindo. Acho que gostaria de consertar algumas aqui. Não sei o que eu quero fazer para fazer isso. Então, vamos experimentar. Eu realmente não quero amarelo. Eu não poderia fazer um pouco mais de azul potencialmente. Ou simplesmente experimente essa cor que criamos. Isso é meio legal. Criando uma textura divertida lá. Não gosto nem um pouco de como esse branco chegou lá, porque não é aí que eu quero que o destaque esteja. Então, mas é muito divertido fazer esse tipo de pastagem leve. Eles meio que descobrem o que depende do solo lá. Algumas texturas. É meio descolado, descolado, fresco. Brinque um pouco. Veja o que acontece quando você tenta métodos diferentes de usar sua ferramenta. Simples assim, esfregar meio que fez algumas coisas legais. Então, acho que a seguir vou adicionar os Vermelhos, ver onde estou. Avalie. Oh, espere, você sabe o que as luzes acendem. Vamos iluminá-los um pouco. Toque. Ok, então agora vou deixar isso funcionar quando estiver seco. E então eu vou adicionar os vermelhos e depois avaliar a peça inteira, para ver se falta alguma coisa. Mas acho que vou adicionar alguns vermelhos aqui e ali, como na sinalização. Você sabe, esse tipo de coisa é ter esses toques de vermelho que são quase antinaturais. Temos muitas cores naturais. Esses amarelos até têm muitos, quero dizer, acho que não é natural, mas você vê muito esses amarelos na natureza. Mas quando colocarmos esses vermelhos , espero que realmente se encaixem. Realmente estoure e depois, sim, avalie. Apenas avalie realmente se há mais alguma coisa que precisamos acrescentar. Se há alguma coisa que não parece estar certa. Talvez só precisemos de mais cores para as pessoas que estão andando por aí. Acho que com o vermelho, vai ajudar fazer isso. Talvez eu entre em um pouco mais de blues, vou ver. Deixe secar. Descanse seu cérebro por um minuto e veja, volte para ele e reavalie. 13. Pop de vermelho!: Tudo bem, agora as coisas estão secas. Estou pronto para voltar a fazer isso. Então, vamos pegar um pouco de vermelho. Vou pegar uma tonalidade vermelha de cádmio. E eu quero esse vermelho quente porque quero que ele realmente se destaque. E eu acho que isso está acontecendo, essa rota vai se destacar mais porque eu tenho muitos desses tons legais acontecendo. Então, eu também não vou misturá-lo com branco. Normalmente eu colocaria branco abaixo ou misturado com branco para que ele apareça para frente, assim como fizemos com o amarelo. Mas acho que, para isso, gostaria muito de ver o que acontece e ver se é melhor fazer dessa maneira. Então, agora a pergunta é: qual ferramenta eu quero usar? Não quer usar esse cara? Ou eu quero usar esse cara? E você decide o que quer usar. Acho que vou continuar com este por enquanto. Acho que estou com esse tipo de humor. Eu tenho apenas o vermelho sólido, nenhuma outra cor se misturando. E eu vou encontrar aqueles pontos brilhantes na peça em que há toques de vermelho. Então eu acho que se eu apenas ampliar esta imagem, você poderá ver as luzes traseiras. Há alguma sinalização fluorescente realmente aparecendo. Então, temos mais algumas luzes traseiras. Temos pequenos pedaços de vermelho por toda parte. Então acho que vou ter toques de vermelho aqui. Ok, mantenha minha imagem de referência aberta e disponível. Então, acho que gostaria de começar com a luz traseira. E também não é apenas uma lanterna traseira de formato normal. Então, isso vai torná-lo mais interessante. Alguém que estragou primeiro. Estou tentando fazer disso a forma que estou vendo por dentro. Sim. Já estou sentindo que se eu tivesse escolhido um vermelho mais frio, seria muito legal. Tipo, você sabe o que eu quero dizer? Mesmo isso quase parece muito legal. E se for esse o caso, terei que adicionar um pouco de amarelo. Mas acho que, por enquanto, vou ficar com o vermelho porque também queria ter essa intensidade. Ok, então aqui eu, na verdade, quando eles o tocaram, deve ter havido dois lados que se tocaram e cometeram um pouco do que eu chamaria de erro. No entanto, eu meio que gosto disso. Então, eu vou realmente deixar assim. Nem tente conectá-lo porque eu meio que estou curtindo essa vibração embaçada que está acontecendo. Você pode ampliar sua imagem se precisar chegar aos pontos necessários para pintar. Quase não são apenas dois olhinhos vermelhos. Claro que você não usa muita tinta lá. Você pode ter uma grande bolha onde não quer uma. Vocês estão curtindo. Ok, agora vamos jogar com vermelhos na sinalização e esse tipo de coisa. Então, vamos ver aonde isso nos leva. Quer dizer, eu poderia misturá-lo com um pouco de amarelo para ver se consigo clareá-lo. Ou eu, na verdade, você pode pegar um vermelho fluorescente. Acho que talvez eu queira fazer isso, então vamos pegar isso. Ok, então, se você não tem vermelho fluorescente e não quer investir em tudo, basta comprar um pequeno. Este é bem grande, a menos que você goste muito dele. Mas eu tenho esse vermelho fluorescente, compare com isso agora, não é o melhor para misturar, eu diria. Mas se você precisar de toques fluorescentes em sua peça, eu quero experimentar. Então eu quero fazer isso. Eu quero ir em frente. Eu quero esse elemento disso. Agora, se você não quiser seguir esse caminho, talvez fique com o vermelho, pegue um vermelho mais claro, pegue um laranja ou leia, ou talvez misture um pouquinho de amarelo e veja o que acontece. Eu realmente gostaria de experimentar essa fluorescência. Para mim. Parece um pouco mais fluorescente do que apenas ler. Acho que vai me dar aquela luz de néon brilhante que eu sou, sim, é isso que eu quero. Isso é o que eu quero. Eu sempre adoro quando faço algo que funciona. Eu gosto disso. É meio estranho e eu adoro isso. Há uma placa aqui que tem luz fluorescente que eu quero trazer. Outro diferente daqui em cima. Agora, você pode brincar como se quisesse adicionar mais. Eu também gostaria de adicionar um pouco de vermelho do outro lado para equilibrar. Além disso, vejo algumas em algumas das sinalizações e outras coisas. Então você pode, mais ou menos agora quando estávamos meio que blogando com aquele tom de cinza, aquele que você pode fazer com um pouco mais de liberdade. Eu sinto que isso é que você tem que ser um pouco mais intencional. Mas quem poderia ter dito isso? Experimente, quebre as regras. Mas algumas dessas regras que dizemos fazem isso Se eu ainda tiver um pouco de amarelo disponível para assinar como amarelo e vermelho, talvez queiramos dar mais cor às pessoas. Eu vejo algo como azul claro. Então, eu posso pegar como um azul cobalto ou simplesmente misturar qualquer azul que você tiver com um pouco de branco se quiser que seja um pouco mais claro. Este é bom para vários propósitos diferentes, mas quase tem aquele look de jeans. Então você pode ver que nós realmente não usamos muito desse fluorescente e talvez eu use um pouco mais. Mas, por enquanto, estou apenas tentando jogar um jogo equilibrado. Então, salte um pouco dos vermelhos, equilibre um pouco o Blues. Ok, então vamos entrar em um pouco desse blues. 14. Mais detalhes em torno: Tudo bem, então eu vou pegar esse azul. E eu não quero, acho que quero um pouco de blues ousado, mas se eu não quiser que seja muito ousado, pegue esse azul e misture com um marrom ou até mesmo uma pequena palavra. Isso vai tirar um pouco dessa intensidade. Quando você mistura, sempre que mistura uma cor, isso tira um pouco de intensidade. Talvez fique um pouco com branco. Você ainda tem peso disponível ou um pouco de branco no paladar. Faz com que muitas pessoas estivessem azuis. Parece ser popular. Diz um pouco de azul nele. Até algumas pessoas podem ouvir que talvez alguém esteja entrando no táxi. Talvez coloque um pouco de azul mais escuro lá dentro. Talvez haja uma placa com azul. Isso foi legal. Basta fazer um pouco de Blache, experimentar, ver se funciona, se não estiver tentando raspá-lo ou, você sabe, descobrir outra solução. Ok, vamos ver, vamos misturar um pouco de, vamos ver o que acontece quando você mistura um pouco de fluorescência e vivacidade. Só faz um tipo diferente de roxo. Eu quero que eles leiam muito com as pessoas. Acho que quero que seja um pouco mais roxo. Vou exagerar. Porque eles querem que esses momentos especiais de leitura sejam mais sobre onde estão as luzes do carro. Acho que não quero exagerar , colocando-o em todos os lugares. Só vou riscar isso um pouco. Acho que o que eu gostaria de fazer é criar um tom de pele como um pouco de carne. Vários tons de pele. Talvez pegue um pouco mais desse número. Talvez possamos um pouco de sienna crua, se você, na verdade, acho que ainda tenho um pouco? Sim, eu tenho. Você pode misturar isso com um pouco de branco se quiser um tom mais claro. Depende apenas da variedade de tons de pele que estão acontecendo. Uma pessoa? Sim. Ok. Quase parece que há muito caos acontecendo. E o que eu acho legal é que apenas a lente permite que o espectador crie mais histórias. Então, o que pode estar acontecendo? Por que as coisas parecem de uma certa maneira e tudo mais. Então, quero dizer, isso cria um pequeno nível de intriga. Digamos que é isso que eu vou usar. O que está funcionando para mim. Estou bem. Quero tirar um pouco desse vermelho aqui porque quero que ele domine o vermelho, até mesmo essas luzes da rua. Acho que quero pegar o vermelho escuro e ir assim. Eu não sei. Isso é para você decidir. O que eu meio que acho que fiz acho não gosto disso. Há dois tão próximos. Mas eu estava meio que seguindo o guia. Acho que tem uma bandeira aqui em cima. Algumas coisas estão funcionando e são ótimos pequenos indícios de uma variedade de coisas acontecendo. Eu gostaria, eu sinto que isso não é dimensional o suficiente. Essas luzes aqui. Então, acho que gostaria de trabalhar um pouco nisso, mas vamos terminar aqui o que estamos fazendo. Deixe-me colocar um pouco de roxo com esse sinal, talvez um pouco de peso. Então, eu só não estou adicionando nenhuma cor. Estou apenas tentando criar histórias de guerra movendo a faca, talvez arranhando a superfície aqui e ali. Só estou me divertindo com isso. Talvez misturemos um pouco de azul com esse marrom. Talvez até um pouco de vermelho. Por essa parte aqui embaixo. Porque eu não estou sentindo isso agora. Mesmo este aqui , precisa de um pouco mais de azul. Mesmo que eu apenas raspe um pouco de azul. Significa apenas algo diferente. Só estou me sentindo chata. Novamente, basta misturar um pouco do umber queimado com o azul cobalto e um pouco do vermelho. Você pode ver que minha coisa não é totalmente inundada. Posso ver como isso pode se tornar irritante. Minhas desculpas. Pegue mais tinta. Lá. Talvez. Adicione um pouco de profundidade aqui. Realmente não quero que entre na minha zona destacada. Também não quero que pareça uma roda. Então, eu quero tentar resolver isso aí mesmo. Lá. Isso é melhor. Eu também gostaria de obter um pouco mais de detalhes, então vou guardar isso por um momento, pegar o rodo e ver se consigo fazer alguns detalhes trabalharem com o rodo melhor do que isso. Então, basta colocar uma gota de água para que eu possa usar isso quase como uma caneta. Não sei se isso é trapaça, mas vamos continuar. E depois vou para uma área onde me sinto mais competente e adicionarei cor. Então eu gosto que isso seja um pouco mais azulado. muito diferente trabalhar com um rodo porque não segura a tinta da mesma maneira. Isso se aproximou de nós. Desliza a tinta para que seja uma experiência diferente. Um lado usado para apagar tudo o que funciona. Gosto muito da frente deste cartão, gostaria de arrumar um pouco. Parece que algo parece um pouco estranho para mim. Então, para onde quer que seus olhos estejam olhando, exemplo, o que está acontecendo lá? Algo parecia estranho. A probabilidade você estar escrevendo algo provavelmente está errado. Você precisa fazer o check-in tentando levantar um pouco disso. Está meio sujo, limpe meu amarelo. Eles não o amam. Podemos trazer mais amarelo por cima. Conserte isso. É demais. O Brown ganhou um pouco de dinheiro, então vamos pegar um pouco mais de amarelo. Então, acho que, com minhas suposições, vou dizer que usar uma espátula com esse tipo de superfície áspera provavelmente não é a melhor ideia. Se você tiver uma superfície melhor. Esse pode ser o caminho a percorrer. Só vou tentar aprimorar essa linha aqui. Eu sei que esse não é o amarelo mais escuro, mas não, esse tem alguns problemas em si. Ok. Então, para mim aqui, não deveria ser branco. Acho que pode ser isso que está me afastando da localização dessa mancha branca lá? Não está certo. Coloque a lista de pendências branca lá dentro. Eu sei que há um pouco de azul lá, mas também há uma letra, então deve ser capaz de fazê-la funcionar. Eu veria até onde posso ir antes de ter que adicionar mais tinta do tubo. Como aquela mancha que parece um pouco melhor. Vamos adicionar, vamos deixar isso descansar um pouco. Vamos adicionar um pouco de vermelho a um pouco de amarelo para talvez fazer um tom um pouco alaranjado em vez do marrom e ver se isso funciona um pouco melhor. 15. Táxi - refinamento: Então, vamos misturar um pouco de vermelho, um pouco de amarelo. Você não precisará de muito vermelho. Com amarelo. O vermelho é super poderoso. Comece com o amarelo e adicione o Mar Vermelho. Então, ainda está chegando lá. Pudemos ver que eu não precisava de muito vermelho. Lá vamos nós. Então, se você estava com dificuldades porque não tinha aquele amarelo profundo, você pode criar um amarelo profundo. Basta adicionar um pouco. Vamos limpar a faca para que tenhamos uma faca limpa para trabalhar. Ok. Eu realmente não esperei que isso secasse, então vou exagerar. Às vezes fico quieto quando estou trabalhando na minha arte. fico Às vezes fico quieto quando estou trabalhando na minha arte. Eu não sei sobre você. Se você ficar bem focado, é bom estar focado. Acho que sim. Acho que isso está chegando lá. E você sabe, o que acabei de notar é há uma faixa na parte inferior. Atualmente, não tenho uma imagem como essa que eu não coloquei. Então, acho que isso também fará uma grande diferença. Eu gostei um pouco desses dois. Estou gostando desse tom que criei e gosto de usar é um tom que acho que gosto em todas as áreas que podem funcionar para ele. A outra coisa, há uma espécie de névoa em torno disso. Então, eu não sei se vou tentar descobrir isso ou se simplesmente funcionou. Lá vamos nós. Em seguida, alinhe-se um pouco mais forte. Só estou tentando guiar a faca de pintura. Se houver algum momento em que você esteja lutando com sua peça. 16. Retoques finais: Se houver alguma coisa que você esteja tendo problemas com sua peça, entre em contato. Compartilhe sua peça na galeria. Mesmo que não esteja terminado. E eu vou, estou sempre verificando se eu respondo a quaisquer comentários e coisas assim. Portanto, tenha isso em mente. Fico feliz em me conectar com você. Vamos colocar um pouco de laranja, a laranja na cena aqui. Vai haver um pouco de laranja acontecendo. Na verdade, existem esse tipo de estrutura de pilão aqui. Eles são diferentes dos postes, eu sei, mas eles meio que protegem as pessoas dos carros de entrarem na calçada ou algo parecido. Laranja. Não quero que isso pareça. Mas a mesma coisa. Para alguns golpes. Essa parte é muito divertida para dar uma aparência das coisas que estão acontecendo aqui. Um pouco de azul, acho que não temos nenhum verde acontecendo. Poderíamos adicionar algumas verduras. Não quero me desviar muito do caminho com nosso esquema de cores. Mas chegar perto, quero dizer, perto dessa borda. Concluído. Você pode decidir. Portanto, às vezes pode ser difícil descobrir se uma peça está pronta, mas você meio que precisa seguir seu instinto. Algo dentro da prática. Você meio que aprende o que sente. Se eu for mais longe com a peça, ela vai melhorá-la? Ou o que vou diminuir? Gostaria de pegar um pouco disso mais escuro. E aqui estamos começando a perder profundidade. Eu não quero perder a profundidade. Sim, acho muito interessante o que está acontecendo aqui. Não sei se não tenho certeza se eu amo ou odeio. Há esses escuros. Na verdade, tem esses. Eu deveria ter escurecido primeiro e depois o amarelo. Na verdade, se isso acontecer, às vezes vale a pena simplesmente exagerar com a cor que está no fundo. Se houver uma faixa como essa tem uma faixa amarela em uma estrutura de blocos. Você vai ter mais facilidade em fazer a faixa amarela depois de terminar. Eu posso tentar só porque não é a parte mais importante da peça. Há uma espécie de linha na estrada. Vou adicionar um pouco mais de interesse aqui. Raspe um pouco da porta. É meio bom porque está entrando em algumas fendas e talvez nos dando a ilusão de uma rua. Com isso. Eu acho que isso é muito legal. Se você disser como eu acho que é. Tudo bem. Acho que preciso que seja um pouco mais azul. Vidas que o azul afeta. Pegue esse outro e quase desfoque. Estou um pouco mais confuso com isso. Fazer como se o rodo fosse muito legal. De um lado para o outro. Acho que eu não quero perder aquele branco lá. Então, deixe-me acrescentar um pouco mais. Vamos espremer isso de novo. Veja o que acontece. Loucura do rodo. Está um pouco de azul lá dentro para trazer mais cinza, o que é ótimo para essa estrada, na verdade. Isso foi mais suave e um pouco mais suave do que eu queria só porque é uma seção lisa em vez de ser texturizada. Uma vez que ele começou a criar camadas, como aqui, eu comecei a criar camadas. Então eu tenho minha própria textura que eu criei apenas com a tinta. Legal. Acho que fui cavar. Tenho certeza sobre esta seção aqui e meio que quero escurecer ou tirar o branco. Basta pegar um pouco de azul e marrom. Vá lá. E agora vamos encarar a loucura do rodo. Como se o rodo fosse bom em deixar as coisas meio embaçadas. Um pouco. Legal, legal. Ok, então quando você sentir que acabou, vamos dar uma olhada, ver se há alguma coisa que você queira mudar e então podemos assiná-la. Agora você decide se deseja assinar com a ferramenta que está usando, uma das ferramentas que você está usando. Estou aberto a isso e acho que entrar em uma dessas estradas seria muito legal. Quero dizer, se você quer que ele se destaque ou não, depende do que você quer fazer. Então, eu vou usar uma cor meio fluorescente e eu simplesmente aceito . Eu fiz minhas iniciais? Então, vou deixar isso para você decidir. Ok. Eu meio que pareço um adulto. Acho que meio que combina com o fluxo. Normalmente faça KM e depois 0. 0. Ok pessoal, o que vocês acham do seu resultado? 17. Conclusão: Você chegou à linha de chegada. Parabéns, você tem uma peça finalizada. Quer você goste ou não, seja na frente, na frente para que todos vejam se vai ser talentoso. Cabe a você decidir agora. Mas obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente agradeço. E se houver algum valor que você encontrou nesta aula, você poderia me informar na análise? Atendeu às suas expectativas? Superou sua expectativa? Quero superar suas expectativas. Então me diga o que eu posso fazer para fazer isso. Então, se você disser: Sim, isso atendeu às minhas expectativas, mas não superou o que poderia torná-lo melhor. Eu quero saber, então, muito obrigado por criar essa avaliação. Bem, isso é tudo que veremos na próxima aula. Obrigado novamente por se juntar a mim. Até a próxima. Tchau. Agora.