Fundos desfocados com tinta acrílica

1. Vídeo de introdução: Olá e bem-vindos à minha aula. Meu nome é Kristina Moyor, e sou uma artista bidimensional aqui em Turner Valley, Alberta. Estou tão animada por você se juntar a mim nesta aula de acrílico. Vamos pintar um quadro com um primeiro plano e foco e um fundo embaçado. A ênfase é realmente aprender a criar esse fundo embaçado. Mas não é divertido se você não tem nenhuma foto na frente dela, porque é aí que estamos focando. Mas ter um fundo embaçado realmente lhe dá esse contraste. Vamos aprender a pintar isso com acrílicos. Se você teve um pouco de experiência com acrílicos, você sabe que eles secam tão rapidamente. Essa é uma das razões pelas quais eu os amo. Mas também é o que torna desafiador criar aquele look macio misturado. Vamos olhar para algumas habilidades como mesclar cores, e vamos fazê-lo direito na tela. Isso vai ser divertido. Nós também estaremos olhando para, como misturar suas pinceladas. Por causa desse processo de secagem rápida, vamos manter essas pinceladas escondidas para que tenha esse efeito suave. Não estamos à procura de textura no nosso fundo. Em seguida, o último é onde queremos adicionar textura através de camadas. Obter esses detalhes através de camadas é o que nossa última habilidade será, para que possamos completar uma imagem inteira. Estou tão animada para começar. Pronto set. Vamos arte. 2. Projeto do curso: projeto de aula de hoje é uma pintura acrílica sobre tela com um fundo embaçado. Aqui estão os materiais que você precisa para acompanhar e concluir o projeto. Não se preocupe, ele também está listado na descrição do projeto. Este projeto será focado na técnica de criação de um efeito de fundo desfocado. Vamos praticar muito isso com várias camadas, como você pode ver neste vídeo que mostra o rápido lapso de tempo. Nós vamos mais devagar nas outras aulas para que você possa ver como estou criando essas pinceladas, e realmente acompanhar. Esta é apenas uma rápida visão geral do projeto em sua totalidade. Você vai usar uma tela de tamanho menor só para que possamos praticar a mistura desses acrílicos antes que eles secem. Se você estiver mais confiante em suas habilidades, tente uma tela maior. Por favor, sinta-se livre para selecionar qualquer assunto que se adapte seu interesse para que você possa se manter motivado para concluir o projeto e trabalhar nele. Se você não está realmente interessado no assunto, é um pouco mais difícil concluir o projeto. Encontre algo que te inspire e trabalhe nisso. Com isso, apenas certifique-se de que você tem todos os materiais prontos para ir antes de começar a pintar o fundo para que você possa trabalhar rapidamente e em tempo hábil sem as tintas secar. Então, a partir daí, apenas certifique-se de se divertir. Se você está se sentindo frustrado, então faça uma pausa e volte para ele. Não adianta se você não está se divertindo e se divertindo um pouco. 3. Materiais: Vamos falar sobre o que você precisa para fazer este projeto. Vai precisar de algo para pintar. Estou usando a tela pré-esticada. Este é um 8 por 10. Eu sugiro algo em torno do tamanho, talvez 11 por 14 polegadas também seria bom, e você precisa de algo para colocar sua tinta antes de colocá-la em tela, que é uma paleta de tinta. Você pode usar um prato. Seja criativo se quiser, mas o meu é de madeira. Você precisa de um pano para limpar sua escova, limpar suas mãos, pegar bagunças quando precisar, secar sua escova. Esse tipo de coisa. Eu gosto de usar os de vidro porque eles são mais fáceis de lavar, dois frascos de vidro com água. Mas você pode usar outros recipientes de plástico também. Contanto que você não confunda com sua água potável, então tudo bem. Eu gosto de usar dois porque eu uso um para a minha água mais suja e então eu faço a última lavagem com minha escova na água mais limpa para que ele realmente ajuda a limpar o pincel um pouco melhor do que se você apenas tem um. Você vai precisar de um pouco de tinta. Eu uso uma viscosidade média para este projeto. Você pode usar uma viscosidade mais pesada também. Isso só significa que a tinta é mais espessa. Precisamos misturar com água se você usar um mais grosso. Você poderia até usar um tipo de tinta de fluxo de líquido também, então você simplesmente não adicionaria água à tinta. Então você não precisaria da próxima coisa que eu vou mencionar, que é uma garrafa de spray. Garrafa de spray para molhar a tela para manter a tinta acrílica molhada por mais tempo. Para opções de cores para acrílicos, eu não vou dizer as cores exatas que você precisa porque você não precisa seguir um esquema de cores exato. Mas o que eu sugeriria é usar um branco porque ajuda a clarear as coisas e criar um bom efeito de mistura, e então vamos dizer que você quer que ele seja uma cor brilhante, em seguida, manter as cores mais próximas na roda de cores. Digamos que eu quero amarelos e verdes para o meu fundo, então eu vou escolher um amarelo e talvez um verde ou apenas um azul. Ao longo daqui eu fico com áreas que estão próximas na roda de cores para que eu possa ter algo harmonioso. Se você quiser um fundo mais enlameado e confuso, então você pode escolher cores nos lados opostos ou eu sugeriria talvez apenas adicionar uma cor no lado oposto e apenas usar essa com moderação. Você também precisa de escovas. Vamos falar de pincéis por um segundo. O primeiro pincel que você precisa, é um meio. Esta é uma curva redonda, escova de cerdas mais rígida, mas não precisa ser uma escova rígida. Este só está a colocar a tinta, por isso, certifique-se de que não é muito pequeno. Essa é a minha única sugestão para o primeiro pincel que você precisa. O outro pincel é mais importante, você precisa de algo que vai se misturar bem. Escova de esfregão combina áreas maiores muito bem e queremos eliminar pinceladas, então você quer algo que tenha uma suavidade para ele. Mesmo os pincéis de mistura para a sua maquiagem, algo assim realmente funciona muito bem. Estas são escovas de esfregão, esta é uma escova oval. Acho que este esconde melhor as pinceladas. Este aqui, você pode ver um pouco de pinceladas, mas você pode gostar disso. Você só precisa de um. Opcional é um secador de cabelo. Ele só acelera o processo se você quiser entrar em suas próximas camadas mais rapidamente, então você não está apenas sentado esperando a tinta secar, mas é bom fazer uma pausa às vezes de qualquer maneira. É isso. 4. O fundo: Você tem todos os seus materiais e está pronto para começar. Vamos pintar o fundo primeiro. Sei que alguns artistas não fazem uma subpintura, mas gosto de fazer uma subpintura, e vou lhe dizer os benefícios disso. Primeiro de tudo, pode ser assustador, intimidante quando você está em pé na frente de uma grande tela branca, e pode quase ser cega e pode até mesmo impedir você de começar. Uma razão pela qual eu gosto é que ele faz aquela bola rolar, faz com que esses sucos criativos fluam, e ele apenas deixa você pronto para fazer as camadas reais. A primeira camada não é uma camada assustadora porque você não está realmente indo para ver muito dela ou qualquer uma delas. É realmente parte não-intimidante, e você pode simplesmente deixar ir e ir em frente. As outras razões que eu gosto é porque ele lhe dá uma primeira camada que impede qualquer branco de aparecer através, se você tem quaisquer manchas de tinta. Se você está pintando o céu e você pintou esta nuvem e você ama a nuvem, mas então havia manchas de branco aparecendo em outras áreas porque você não fez um underpainting, então você vai ter que passar por cima disso, e isso pode ser uma coisa muito difícil. A outra razão é porque, como eu disse, é tão branco e duro e difícil visualizar os valores que você está pintando. [ inaudível] é popular para sub-pintura porque é um tom neutro, então ele permite que você trabalhe a partir daí para fazer melhores julgamentos para o seu valor tonal. Isso ajuda com esse respeito de alguma forma também, e por isso eu acho que há valor em fazer uma subpintura. Vamos fazer uma subpintura, mas não vamos apenas fazer uma cor sólida. Vamos fazer várias cores, como uma prática para a nossa próxima camada. Vai ser uma ótima maneira de praticar as técnicas de mistura. Vamos lá. Eu gosto de ter minha tela configurada em um cavalete, mas você também pode tê-lo em uma mesa plana com algo para proteger a mesa embaixo. Vou borrifar alguns pulverizadores com a minha garrafa de água. Acho que fiz um pouco demais. Eu sugeriria fazer um pouco menos do que eu fiz. Só um spray é muito bom. Eu vou mergulhar em algumas das minhas tintas e começar com as cores mais claras, e apenas começar em uma área com uma cor ou duas cores e apenas começar a adicionar mais cor. Esta é a hora que eu quero que você jogue de verdade. Não fique louco e louco, mas fique solto. Vá com o fluxo. Estou criando uma área onde quero um ponto de luz. Então eu comecei com tons mais claros, ou tons mais claros realmente, e, em seguida, trazendo os tons mais profundos na área de base, bem como aleatoriamente no meio ou no lado. Vou criar outra área de ponto de luz desse lado. Talvez haja uma árvore no fundo, talvez haja uma pessoa. Quem sabe o que é? Vai ficar desfocado, por isso não sabemos. Estas pinceladas não têm de ser qualquer direcção em particular. Só estou solto com a minha pincelada. Eles estão apenas acontecendo neste movimento diagonal. Só estou tentando colocar tinta lá. É muito aguado, então eu estou adicionando mais tinta para ficar mais concentrado, e apenas continuar escovando. Eu também estou escovando os lados um pouco também. Pegue esses lados se quiser. Você não tem que fazer isso. Isso é uma coisa opcional. Vou adicionar um pouco de branco para misturá-lo. Você vai ver como o branco ajuda a criar uma opacidade que impede o plano de fundo de aparecer. Há algo especial sobre o branco que afeta. Ele também vai aborrecer suas cores um pouco também. Você vai notar que eles eram muito brilhantes quando eu os coloquei pela primeira vez, e agora eles estão parecendo um pouco mais moderados, e isso é o que eu quero. Você pode fazer um fundo mais brilhante. Não há problema com isso. Eu encorajo você a ir com as cores que você gosta e como você se sente. Agora aqui está a parte mágica divertida. Pegue seu pincel esfregão e varra em movimentos que são muito leves. Eu não estou empurrando minha tela em tudo. Eu mal estou tocando nele, apenas deixando-o levemente varrer o topo, e eu estou apenas fazendo um movimento lado a lado, apenas novamente, me sentindo muito solto, relaxado, e apenas tentando me divertir com ele. À medida que você continua a se misturar, você vai começar a usar uma direção diferente em seu movimento. Caso contrário, só parece um jeito. Você vai querer começar a movê-lo para direções diferentes. Mas quando você faz isso, você percebe como eu consegui aquela risca marrom através do branco. Vou querer limpar o meu pincel. Não podemos limpá-lo com água neste momento. Caso contrário, não vamos ter esse pincel fofo, então vou limpá-lo no meu pano ou toalha de papel, qualquer que você tenha. Tentando tirar um pouco da tinta do meu pincel na minha toalha de papel. Você não está me vendo fazer essa ação, mas estou mudando meu pincel de lado. Estou me divertindo aqui. Então, só por diversão, pensei, vamos ver como é se eu só tocasse. Só estou me divertindo para ver. Isto é como um jogo. Quando você está fazendo seu passado, às vezes você pode apenas ser livre e ver o que acontece. Você nunca sabe no futuro se você quer ter algum tipo de efeito texturizado e isso pode ter ajudado você a descobrir como criar isso. A divertir-se com ele. Agora vou voltar para dentro e varrer para o outro lado. Novamente, estou mantendo-o muito solto e relaxado porque não estou preocupado, porque vai haver outra camada acontecendo em cima disso. Apenas sendo muito livre com ele. Não estou me preocupando com a direção dos meus traços agora porque é apenas a pintura subvertida. Vou secá-lo para secar mais rápido, e então eu posso entrar na próxima camada mais cedo. Você pode secar ou simplesmente deixar secar, fazer uma pausa, o que quiser, está tudo bem, e então podemos entrar na próxima camada uma vez que estiver completamente seca. 5. O efeito de despolpa: Depois de terminar essa camada de sub-pintura ou de fundo, deixe secar completamente. Faça uma pausa, lave suas escovas, certifique-se de que elas estão limpas enquanto espera que as coisas sequem. tinta acrílica seca muito rapidamente e você não quer tinta presa em seus pincéis, ele os arruína, especialmente aqueles adoráveis pincéis de esfregão, eles não vão ser de uso para você se você deixar a tinta secar sobre eles. Não deixe a tinta secar. Depois que terminarmos isso, assista ao próximo processo de como eu construo sobre as camadas e depois dê uma chance. À medida que começamos com esta 2ª camada, vocês vão ver como essa pintura nos deu uma boa base para construir. Nós não estamos lidando com tanta estrias como a 1ª camada e eu não estou pulverizando água nesta camada. Eu só vou usar quantidades mais espessas de tinta e eu vou seguir um padrão semelhante às cores que eu escolhi na 1ª camada. Você já pode ver o quanto mais forte é, quanto mais vívido parece, e tem essa força aveludada para ele. É assim que vou tentar descrevê-lo. Mais uma vez, eu vou seguir com um pouco de branco para criar mais de um olhar moderado em vez de cores mais ousadas. Pode ficar cinza se você misturar demais. Você pode ver que o meu é um pouco cinza. Eu estou bem com isso. Mas tenha em mente que quanto mais você misturar cores diferentes, especialmente em torno da roda de cores, você vai obter esta cor cinza. Às vezes parece muito lamacento, então tenha cuidado com isso. Isso acontece quando você está apenas usando, como se você estiver usando vermelho, amarelo e azul, você vai ter aquela cor cinza ou um brownie cinza. Está tudo bem, funciona para esta peça, mas tenha isso em mente. Se você está querendo cores mais ousadas, você quer misturar menos. Mantenha-o com os tons que estão próximos uns dos outros na roda de cores, como descrito na seção de material. Eu também quero que você veja como ele fica quando eu uso um pincel diferente para este efeito de mistura porque você pode ter um pincel diferente ou um que é mais semelhante a este. Eu queria demonstrar usando ambos. Você não precisa usar dois pincéis diferentes. Vá em frente e use o único pincel que você tem e tente torná-lo o mais seco que puder. Enquanto eu vou, eu estou limpando no meio muito para que eu não tenha cor que está misturando escuro em minhas áreas claras, menos que eu queira isso. Você quer manter áreas mais escuras, mais distintas do que outras. Então certifique-se de que você está realmente limpando seu pincel no meio porque você pode ver como as áreas mais escuras entram em minhas mais claras e você viu essas pinceladas e nós queremos fazer essas pinceladas desaparecerem. Como a tinta está começando a ficar um pouco mais seca, mas não totalmente seca, apenas ficando um pouco mais seca, não super molhada, não pingando, você vai escovar em direções diferentes. É aqui que estamos ficando mais de um olhar desfocado. Se não tivéssemos feito uma sub-pintura, não tão facilmente obter este efeito porque estamos preocupados em cobrir o fundo. Neste momento, não estou preocupado em cobrir meu passado porque já fizemos isso. Estou focado na mistura de cores e realmente recebendo esse efeito desfocado através dessa mistura. Certificar-me de que o meu pincel está limpo, seco e limpá-lo constantemente e certificar-me de que dou uma boa cobertura. Você vai notar que eu continuo escovando sobre áreas semelhantes de novo e de novo e de novo. Este é o processo. Continua indo. Enquanto sua tinta ainda está molhada, você ainda pode trabalhar com ela. Está começando a secar. Mesmo que esteja na tela, estará secando. Ainda continuo a trabalhar com ele até chegar ao ponto em que me sinto realmente feliz com o efeito desfocado que estou tentando alcançar. A base é um pouco mais difícil de acessar por causa do meu cavalete. Você pode achar um pouco mais fácil trabalhar em uma mesa. Mas eu vou virar a pintura em breve e trabalhar em uma 3ª camada. Por que eu estou fazendo uma 3ª camada é porque a parte base está ficando um pouco de uma série acontecendo e eu acho que é porque eu não tenho tinta suficiente sobre ele na minha 1ª camada. É bom ter certeza de que você tem boa primeira base sólida. Eu acho que parte disso foi que eu deixei um pouco molhado demais. Minha primeira camada estava um pouco molhada demais e eu mencionei apenas pulverizar uma vez. Eu pulverizei algumas vezes, o que me fez ter que criar uma 3ª camada. Mas está tudo bem. Você pode querer fazer a 3ª camada de qualquer maneira. Há algumas áreas da pintura que eu estava realmente feliz com e então eu quero manter essas áreas intactas enquanto eu tento e trabalhar em uma 3ª camada. Você vai notar que a maioria das minhas pinceladas são um tipo de lado a lado e então eu apenas mudo para que lado eu vou lado a lado. Então aqui eu também tenho feito um pouco de um tipo redondo, circular de efeito pincelada. Eu encorajo você a tentar diferentes métodos com sua escovação. Novamente, é muito leve. Você vai notar quando eu estiver adicionando tinta, que eu estou usando o primeiro pincel que falamos em materiais. Eu não estou usando o pincel esfregão para esse efeito porque eu quero meu pincel esfregão para ser limpo quanto possível durante todo o processo. Como você pode ver, minha pintura agora está virada e eu estou adicionando mais tinta porque ele estava mostrando algumas listras que mostraram um pouco da tela embaixo. É um pouco mais difícil de dizer neste vídeo. Parecia que estava tudo bem, mas eu podia ver riscas e então eu queria cobrir isso com mais tinta. Fiz uma 3ª camada. Eu me certifiquei de que minha 1ª e 2ª camadas estavam secas enquanto eu trabalhei nesta 3ª camada. Você vai notar às vezes que há pequenas cerdas que ficam presas na tela e eu tento pegá-las rapidamente. Você pode usar uma faca de paleta para colhê-los e, em seguida, você provavelmente ainda quer misturar sobre isso para que você não tem nenhuma linha de cerdas preso. Achei essa parte um pouco desafiadora porque não estava fazendo a tela toda. Eu estava tentando me misturar de uma seção molhada para uma seção seca, o que é uma coisa desafiadora a fazer com acrílicos. Eu acho que com qualquer meio seria difícil se estivesse seco em uma seção e depois molhado em outra. Eu só estou tentando usar todas as técnicas de uma pincelada leve e também adicionar tinta onde necessário. Senti que queria que fosse um pouco mais leve. É por isso que eu adicionei aquele branco na seção do meio. Como você pode ver, estou usando principalmente um efeito de escovação lado a lado. Às vezes eu vou usar circular bem para tentar mover a tinta para onde eu quero e guiá-lo para certas direções. Deve ter notado que estou trocando entre escovas de esfregão. Se você está fazendo várias camadas, é útil ter escovas extra esfregão porque eles ficam sujos e você acabou de usá-los e teve que lavá-los para que eles estão um pouco molhado, o que é mais difícil de usar. Seque-o e você está pronto suas camadas traseiras. 6. Processo de camadas: Ok, agora você tem um belo passado. Está tudo embaçado e lindo, e tem variações de cor e você está tão animado com isso e está seco. Agora vou desenhar o seu assunto para a tela. Você pode usar papel de transferência. Você pode esboçar com cuidado. Apenas certifique-se de que você não está usando algo permanente a menos que você esteja realmente confiante em suas habilidades de desenho. Uma vez que a imagem está ligada, então você pode começar o processo de colocação. Algo para tomar nota é que eu estou usando um pincel pequeno, na verdade dois pequenos pincéis neste processo. Você pode usar uma variedade de pincéis dependendo do seu assunto. Esta parte realmente não é o foco da nossa lição, mesmo que sem esta parte da nossa imagem, não seja realmente grande parte de nada, apenas um fundo. Como você pode ver, eu comecei criando uma silhueta com um tom neutro. Este pássaro é muito neutro, então funciona, mas você pode, mesmo que seu pássaro tenha muitas cores diferentes, você pode começar com um tom neutro e depois construir sobre isso. Ao construir sobre ele e criar camadas, estou começando com esse tom neutro. Então eu estou adicionando alguns tons mais claros, e então eu estou adicionando alguns tons mais escuros até eu ter os detalhes no lugar certo. Então, quando me sinto mais confiante, estou adicionando esses tons super escuros. Então eu vou adicionar os tons realmente brilhantes também. Vou começar a mudar de cor e adicionar textura. Ao fazer este efeito de camadas, estou tendo confiança na colocação. Então eu estou construindo sobre isso para que eu possa obter detalhes. Ele adiciona profundidade e faz com que pareça mais realista. É um processo muito divertido. É assim que eu faço. Esta não é a única maneira de o fazer. Algumas pessoas gostam de desenhar as coisas, quase como plantações de efeito de tinta por número muito meticulosamente como essa. Eu prefiro trabalhar com minha tela e camadas, como você pode ver neste vídeo aqui. Estou trocando entre os dois pincéis conforme preciso. Se eu estiver usando uma área maior ou se eu precisar de um traçado de pincel maior, então eu estou usando meu pincel angular que é um pouco maior. Então, se eu só preciso de uma pequena linha detalhada, eu poderia estar usando ou ponto, eu posso estar usando esse pincel linha menor. Você pode ver que estou adicionando mais cores, tornando-o mais preciso com a imagem que eu estava usando para olhar. Há muitas áreas que você pode ir para encontrar fotos se você mesmo não tirou uma para usar modo que você está usando uma imagem que você tem permissão para pintar. Garantir que estamos dando às pessoas o crédito que elas merecem. Pegando este pássaro, suas penas macias. Esta é uma parte em que é bom dar um passo atrás e ver se você está tomando as decisões certas. Indo para adicionar esses pés, como garra, tente quando você está fazendo isso para ver o assunto em termos de tom, forma, cor, em vez de este ser um pássaro. Estou pintando um pássaro porque sua mente vai te despistar. São os jogos mentais. Agora eu estou pintando o galho e eu quero que ele seja muito solto porque eu quero que ele tenha este olhar texturizado, um latido que é riscado talvez ou apenas texturizado e divertido. Não estou misturando muito. Só estou deixando blocos de cor e tendo algumas áreas misturadas e outras não. Então vá em frente e assine a peça. No próximo vídeo, vou lhe dar algumas dicas sobre como saber quando uma peça é concluída. Isso está chegando a seguir. 7. Toques finais: Ok, ótimo, você terminou o processo de aprendizagem e agora você está se perguntando, está terminado? Fiz tudo o que pude para fazer o melhor que pude? Posso assinar? Agora, o que eu faço? Bem, eu vou te dar algumas dicas sobre o que eu faço para descobrir se eu terminei minha peça e se eu estou feliz com ela. Uma coisa que você pode fazer é ter certeza que você faz uma pausa. embora, pegue uma bebida, tome um lanche qualquer coisa, e volte, e se sinta revigorado. Assim como quando você está em uma loja perfumada, como você está comprando velas, e você tem todas essas velas que você está cheirando, e seu cérebro está ficando confuso, e você não tem certeza do que você está cheirando ou pensando, e o que é bom ou ruim mais. Então você cheira esses grãos de café e isso limpa seus sentidos e agora você pode entender o cheiro novamente. Isto é a mesma coisa que ir embora e voltar. Uma vez que você tenha feito uma pausa, ele dá ao seu cérebro uma pausa do que você está olhando por tanto tempo para reconhecer se há alguma parte em sua pintura que incomode seu olho. Você pode olhar para uma peça e dizer, seu olho pode estar focando em uma parte de sua pintura e algo está errado nisso. Essa é uma maneira que eu sei que não está completamente acabada. Outra dica que eu gosto de usar é se eu achar que está acabado, nada está incomodando meu olho, assine. Depois de assiná-lo, você diz ao seu cérebro que está acabado, mas às vezes quando você diz ao seu cérebro que, repente você vê coisas que você não viu antes que o incomodam. Isso muitas vezes acontece em pinturas que eu pensei que estava acabado e então eu percebo, eu só preciso adicionar um pouco mais de detalhes. Eu só preciso adicionar um pouco mais de destaque ou eu apenas não fiz aquele pouquinho, ele vai torná-lo muito melhor. São algumas dicas sobre como eu sei. A outra parte é um sentimento. Parece acabado mesmo que haja peças que o incomodam um pouco, e saibam que esta é uma jornada, e você não vai ser perfeito. Basta aceitar onde você está como um artista bem e saber que leva tempo ou prática para chegar onde seu cérebro realmente quer que ele esteja. Certifique-se de aceitar a si mesmo onde está, mas também empurre-se para obter os toques finais que estão incomodando seus olhos. Espero que isso ajude com esses toques finais, e que você possa ter o seu pronto, e você se sinta orgulhoso de ser capaz de apresentá-lo na galeria para que eu possa vê-lo também, e participar em sua celebração de seu sucesso. Parabéns, você completou o projeto. Você completou esta aula, estou tão orgulhosa de você. Obrigado por se juntar a mim e apesar de ser que, se você gostou desta aula, você vai tirar um momento para me dar um comentário e me dizer o que você mais gostou, e onde eu poderia melhorar para que eu possa fazer minha próxima aula muito melhor. Muito obrigado e nos vemos da próxima vez.