Pintura expressiva em | floral abstrata com acrílico

1. Introdução: Vamos ser expressivos. Ok, você pode estar se perguntando por que eu estou segurando um garfo em uma faca Bem, hoje vamos guardar os pincéis, dar-lhes uma pequena pausa E vamos usar um garfo em uma faca para criar uma pintura É isso mesmo, parece selvagem, mas é muito factível Muitas pessoas pintam com espátula, então isso não é muito louco. E a faca vai nos ajudar muito nessa peça. Mas vamos trabalhar na textura. Vamos explorar a composição e como podemos criar equilíbrio entre cores e trabalhar com água sobre água, que é uma habilidade muito interessante se ter quando você está pintando, especialmente se você quiser aprender a pintar mais rapidamente para não misturar todas as cores antes de realmente entrar na peça. Então, isso soa como algo em que você deseja aprimorar suas habilidades. Então, vamos entrar no projeto. Mas antes disso, talvez queira saber quem eu sou. Bem, meu nome é Christina Meyer e eu desenho e pinto desde pequena Adoro explorar, criar e trabalhar para aprimorar minhas próprias habilidades E ao fazer isso, adoro compartilhar com outras pessoas as coisas que aprendi que elas não fiquem presas em lugares nos quais eu me lembro de ter ficado presa. Então, se você quiser aprender e crescer em sua capacidade artística com artes plásticas, não deixe de me seguir porque vamos nos divertir muito juntos. E mal posso esperar para ajudá-lo a chegar onde você quer com sua arte, porque acredito que a arte é verdadeiramente para todos. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vamos começar. 2. Visão geral do projeto: Na aula de hoje, você já sabe que vamos usar um garfo e uma faca Vamos pintar essa peça aqui. Na verdade, este é um cartão de felicitações da pintura que eu criei, porque você pode digitalizar seu trabalho e a peça original Então ela se foi, encontrou sua casa. Mas vamos trabalhar em um tamanho de oito x dez. E eu encorajo você a seguir com um tamanho semelhante para que as ferramentas que estamos usando se adaptem muito bem a esse tamanho Se você trabalhar muito mais do que isso, terá muitos problemas ao tentar cobrir a quantidade de espaço, obter a marca certa e criar com textura. É disso que se trata, certo? Fazer marcas e como de nossas ferramentas criam essas marcas pode ser muito diferente do que se você usasse 16 por 20, isso é um pouco grande demais. Oito por dez, você poderia diminuir para cinco por sete, se quiser, mas eu não faria nada menor do que isso. Tente ficar dentro dessa faixa. Você pode trabalhar em seu caderno de esboços. Você pode trabalhar em uma tela, você pode trabalhar em madeira. Você pode trabalhar em outra coisa que contenha tinta. Algo que será uma superfície na qual você poderá colocar aquela tinta acrílica. Eu o encorajo a usar o Canvas, um caderno de esboços que contém um bom papel, não algo muito frágil, caso contrário, você terá ondulações no papel ou qualquer outra coisa que Se, nesse espectro intermediário de pintores, você se sente um pouco mais do lado iniciante, então eu o encorajo a acompanhar um pouco mais Quando digo isso, digo com alguma hesitação, porque não quero que você se sinta muito preso tentando fazer a mesma moção, assim como nossas assinaturas são diferentes Embora eu lhe mostre talvez como assinar, quero que você siga isso com seu próprio movimento. Você precisa encontrar um local de relaxamento quando estiver sendo expressivo e pintando Se você for muito rígido e preso, não encontrará a habilidade de criar movimento da mesma maneira Incentive você a observar talvez as cores posicionamento e a direção dos traços, mas não se preocupe muito fazer com que pareçam exatamente assim Porque se eu tentar fazer isso exatamente da mesma maneira, vai sair um pouco diferente e eu não vou me preocupar com isso. Ok, então eu quero que você comece já com uma mentalidade saudável e uma pintura expressiva Vai vir de dentro, vai ser pessoal para você. Eu encorajo você a seguir, mas ouça sua intuição, vou ter que seguir essa orientação É um pouco assustador, mas vai ser divertido. E vai sair muito melhor do que se você estivesse tentando fazer exatamente o que eu estou fazendo. Agora, se você está um pouco mais avançado nesse espectro ou olha para esta peça e esse não é o assunto que realmente o atrai , eu o encorajo a encontrar uma foto de referência diferente, encontrar algo que você se apaixone por pintar. Porque quando você sente algo, quando olha para a imagem que deseja pintar, isso fará a maior diferença para uma peça expressiva Realmente certifique-se de que é algo que você vai querer pintar e não apenas algo que eu queria pintar, porque eu poderia sentir isso. E se você está um pouco familiarizado, não se sente mais confiante com suas habilidades, então talvez você possa tentar uma imagem de referência diferente. Mas se você sentir que precisa de um pouco mais de orientação, não se envergonhe em me acompanhar . É para isso que estou aqui. É por isso que estou mostrando um projeto de pintura em tempo real e é isso que vamos fazer hoje. Espero que você se divirta muito. Relaxe um pouco. Faça um aquecimento, role os ombros, gire os pulsos Vamos respirar fundo. Leia e prepare-se para se divertir. Porque isso é apenas uma expressão experimental das emoções que você sente agora que afetarão e influenciarão o que está saindo na peça. E tudo bem. Eu quero que você aceite isso e aprecie onde você está agora Você não pode ajudar onde está agora. Você está onde está agora, e tudo bem. Vou levar onde você está e espero que cresçamos e voemos Mas temos que tomar algumas medidas para que isso aconteça. Vamos começar nossa primeira aula. 3. Camada base: Ok, pode parecer um pouco pouco convencional, mas vamos usar um garfo e uma faca de plástico para toda a pintura Eu sei, eu sei que vai ser muito legal. Vai dar muita expressão e textura. Muita diversão. Então, encontre algo próximo a isso, se puder. E então, para as cores da tinta, elas estão na descrição, mas você também pode obter algumas. Contanto que você tenha algo próximo a essas cores, funcionará muito bem, então você não precisa ter essas cores exatas. O que você já tem na sua caixa de pintura? Vamos começar com um branco, então espero que você tenha um branco ou algo muito claro E vamos pegar isso e começar a escová-lo. E você verá algumas texturas muito legais se formarem. E vamos jogar um pouco. Eu encorajo você a jogar agora. O que quero dizer com isso é tentar movimentos diferentes com mão e posições diferentes da faca também, fazendo alguns redemoinhos, alguns golpes, alguns golpes Experimente e veja o que acontece. Você vai começar a aprender algumas coisas. Vamos pegar um pouco desse branco tonal, é essa linda bolsa de luz. Se você não tiver essa cor exata, pode misturar um pouco de marrom com um pouco de branco e preto para obter essa luz neutra. É uma cor bege arenosa. Ok, vamos passar um pouco do preto lá. Obtenha um pouco de diferenciação. Estou começando a criar profundidade à medida que aprendemos o que essa faca pode fazer. Estamos aprendendo enquanto pintamos aqui, isso não é uma prática de caderno de esboços Ou seja, vamos direto para o projeto, direto para ele. Testando, pois é muito seguro usar um branco para testar coisas. Começar com um branco é uma ótima ideia e depois vamos construindo, trazendo para esses marrons escuros, você pode usar um umber queimado, um umber cru Qualquer um desses funcionaria, e eu estou apenas começando Estamos criando essa base de nossa pintura, isso está preparando o cenário, mas não é o final, você sabe, o fim de tudo. Se você errar um pouco disso, não é a maior preocupação. Esta é a nossa base realmente preparando o cenário, é ótimo quando você coloca sua base muito bem e ela funciona perfeitamente Mas isso nem sempre será o caso. E eu construo muitas camadas neste projeto, então não se preocupe, você pode começar a ver que, enquanto estou jogando, há certas áreas que estou examinando. Eu quero criar mais profundidade. Eu quero mais postura, mais mistura. E você não quer parar e fazer uma pausa neste momento enquanto misturamos essas cores, porque os acrílicos secarão muito rapidamente Como pintores intermediários, vocês sabem disso. Você sabe que suas tintas secarão rapidamente. Se você achar que suas tintas estão secando rapidamente, existem métodos e paletas que você pode obter Sua tinta não seca tão rápido. Você também pode usar um borrifador e borrifar suas tintas de vez em quando. Se você é um pintor um pouco mais lento, vamos colocar um pouco desse marrom avermelhado lá também se você tiver Essa é uma combinação muito boa com alguns deles, só para trazer um pouco de calor a isso Estou misturando isso. Quanto mais eu escovo com o pincel com minha faca, mais ela se mistura em áreas onde eu estou apenas tentando criar uma base onde eu quero cores mescladas Estou começando com isso. E então também podemos criar texturas na parte superior. Ao criar essas camadas inferiores, não precisa ser o resultado final da textura O que eu realmente estou tentando fazer é garantir que a coloração mais precisa antes de me preocupar muito com algumas das texturas, mas posso muito bem seguir na direção certa Se eu perceber que vou querer algumas dessas texturas, comece a adicioná-las. Esse fundo é muito buquê. fundo, esse fundo desfocado na minha outra aula com um foco de fundo desfocado, aquele é com um pincel e esse é um esse é Isso vai ser mais texturizado e expressivo. Absolutamente. Eu tentei usar a parte de trás da faca para ver, isso poderia me ajudar a obter aquele efeito de buquê Você sabe do que estou falando quando você vê esses círculos e está embaçado no fundo, isso é Eu estava tentando ver se o uso da extremidade traseira da faca poderia ou não funcionar assim. Não estava fazendo bem o que eu queria. Para frente e para cima. Vamos continuar tentando. Você pode ver o ângulo em que estou usando a faca quando estou usando a ponta dela e ela tem uma ponta um pouco arredondada Vou tentar usar isso para criar esses redemoinhos e estou tentando ver qual é o método certo para funcionar com isso Quando você está experimentando, você aprende à medida que avança. E essa é uma das melhores maneiras. Mas você estava aqui e está aprendendo comigo. Estou ajudando você a chegar lá com menos problemas, com menos obstáculos Mas eu quero que você experimente para que você possa ver como usar a ponta está realmente me dando pequenos círculos bonitos. Eu posso criar um bom círculo com a ponta. Eu só preciso colocar um pouco mais de marrom preto lá. Talvez algum número queimado. Você pode colocar um pouco de preto, se quiser. Misture com um pouco de, se você tiver apenas um marrom médio. Na verdade, não estou limpando a ponta da minha faca, a menos que precise obter uma cor pura que não seja misturada com outra cor OK. No momento, gosto que esteja se misturando, turvando as outras cores Gosto um pouco disso e também não queremos misturar demais em certas áreas Queremos ser um pouco intencionais com o local em que estamos colocando as coisas Estou vendo minha imagem de referência para me ajudar com isso. Se você tiver uma imagem de referência diferente, tudo bem. Você ainda pode usar esse método de projeto, essas classes, para ajudá-lo a navegar por isso. Mas, basicamente, basta começar com o plano de fundo, colocando as cores e onde estão as áreas de interesse, onde estão as áreas, onde a ação está acontecendo. Mas talvez não esteja fortemente representado em segundo plano porque está desfocado segundo plano porque está desfocado . Não está em foco. É nisso que estou trabalhando nesta primeira parte da lição tirar essa parte do plano de fundo do foco. Isso parece sem importância porque não é a principal característica da pintura, mas faz toda a diferença nesse tipo de trabalho em que estamos sendo expressivos O problema da pintura expressiva é que sua energia importa como eu pinto Você não pode copiar exatamente. Você pode usar as pontas segurando as ferramentas corretamente ou usando a ferramenta de uma determinada maneira. No entanto, seu movimento é único. Assim como sua assinatura, seu estilo vai aparecer aqui. E é isso que eu amo nessa pintura, porque com a pintura expressiva, você vê todo o movimento e a textura e é como uma história e uma história por toda parte Enquanto estou criando isso, não vou exatamente do claro para o escuro em certas áreas. Quero áreas de interesse onde talvez seja uma cor de rocha mais forte. Além disso, talvez eu esteja colocando algumas áreas escuras bem em cima das Seja corajoso, vá em frente. O que você vai perder? Esta é uma pintura pequena, estamos trabalhando em um oito por dez aqui. Não é, você sabe, não estamos trabalhando em uma pintura de 30 por 40 polegadas aqui. É hora de se divertir, relaxar e ver o que pode acontecer e talvez você não goste. Nem toda pintura que faço parece uma obra-prima para mim. Algumas pinturas que eu realmente não gosto que eu tenha feito, mas não estou louca por isso Às vezes é mágico e sai perfeitamente. E, claro, temos controle sobre como isso acontece. Mas se estamos tão empenhados em realmente criar algo porque temos medo de cometer um erro, nunca mais chegaremos ao ponto da obra-prima. Trabalhou muito na área superior criando essa textura. Agora estou falando um pouco disso porque lembre-se de que é um floral abstrato, é como esse tipo de peça floral de paisagem. Estamos concentrados em uma paisagem em que vamos nos concentrar nessas plantas que quase parecem ervas daninhas Haverá uma mancha desse rosa que é incrível. O equilíbrio é tão lindo. Então começamos com esse fundo quente e depois esses verdes frios, azul-petróleo e, você sabe, águas que estamos colocando em cima E então você viu a justposição da rosiena jogada Divirta-se com essas verduras. Coloque suas próprias verduras. Você não precisa seguir os mesmos verdes que eu estou colocando, mas preencher esse plano de fundo, preencher esse espaço. Ok, vamos para a próxima lição. 4. Construindo na base e definindo elementos em primeiro plano: Agora que eliminamos parte dessa camada base, continuaremos trabalhando nela. Então pegue um pouco desse marrom escuro, talvez com um pouco de preto para misturar, ainda que um pouco mais escuro Novamente, meu pincel ainda tem um pouco desse verde nele. Então não se preocupe, eu chamei isso de pincel? Não se preocupe em limpar sua faca. E vamos começar a adicionar alguns elementos aqui e ali para criar interesse e profundidade. Porque esse é um espaço interessante. Queremos que elementos diferentes aconteçam e não queremos apenas um bloco sólido de cor. Queremos criar camadas. Então, vamos criar algumas áreas que serão um pouco mais escuras que também criará mais contraste com a área superior que é tão brilhante E isso também nos ajudará muito quando começarmos a adicionar a folhagem por cima. Se estiver muito claro, você não está criando contraste suficiente. Então, isso vai ser muito útil. Eu ainda estava trabalhando no molhado com as verduras antes. Agora, se você não chegou a esta aula a tempo e tudo secou, tudo bem. Você pode colocar mais desse verde e colocá-lo lá também, e tudo bem. Você poderá misturá-lo com uma nova cor. Se você tivesse que fazer uma pausa, não tem problema. Se você continuou nesta aula e ainda tem tinta úmida perfeita, continue com isso. Funciona de qualquer maneira. Como você pode ver, você deixou certas áreas um pouco mais claras do que outras, um pouco com base na minha imagem de referência. Trabalhe com qualquer imagem que você estiver usando. Se você está me acompanhando, então você vai querer que esta seção seja um pouco do nosso ponto focal aqui. Vamos começar a adicionar elementos que se acumularão em direção à folhagem, que é o primeiro plano do nosso ponto focal Estamos finalizando alguns dos planos de fundo. Nossa camada base está praticamente completa e você saberá disso ao ver que a tela está totalmente coberta. Essa é a sua indicação, estamos olhando para a tela. Sobrou alguma coisa lá agora? Tecnicamente, não seria um problema se você quisesse deixar parte da tela ainda visível No entanto, a maioria das pessoas veria isso como algo inacabado Se você quiser agitar um pouco o mundo da arte, não é algo completamente novo que tenha sido feito antes, mas a maioria das pessoas diria que ainda não acabou. Pode ficar se perguntando por quê. Você pode ver que estou adicionando um pouco de calor ao verde em certas áreas para acalmá-lo um pouco, para aumentá-lo um pouco Quando você tem cores quentes, muitas vezes isso as destaca. Quero que algumas dessas folhas de grama pareçam mais próximas do que outras à medida que desaparecemos Às vezes, temos tons mais frios que ajudam a dar aquela sensação de distância. Estou usando a ponta da minha faca para garantir que minha tela tenha uma ponta totalmente coberta. Isso rapidamente fez isso. Então, eu estou tentando misturá-lo bem. Quero que essa transição desse verde para os dez tons mais claros e escuros faça sentido É uma paisagem de folhagem, espécie de imagem intermediária. Adicione um pouco desse bronzeado na grama para clareá-la, para obter alguns destaques, se você estiver seguindo especificamente com isso, e isso realmente ajudará a misturá-lo às outras áreas Você pode ver como adicionar um pouco desse bronzeado está se misturando. Faz mais sentido, certo? Quando começamos essa parte da aula, você meio que tinha aquele bloco verde. Quase parecia uma cerca e não queremos isso. Queremos mais desse visual natural de campo de flores. E estamos chegando perto de olhar para uma flor. E eu não sei se você já fez isso, onde você sabe o tipo de parar e cheirar as rosas. Você para, aumenta o zoom e se concentra em uma pequena seção. Mesmo que seja apenas uma pequena flor essa é a beleza da arte. Você está focando algo em que talvez os outros não estejam se concentrando, talvez nem percebam. Então é isso que você está fazendo. Você está chamando a atenção para ela e forçando o espectador a se concentrar nela, que é muito divertido, continuar trabalhando um pouco de tons escuros nela também, brincando um pouco Mas, novamente, criando um pouco mais de profundidade. Criando um pouco mais de transição. Então, vamos usar um tom claro agora, e vou trazer algumas marcas de arranhões que me mostrarão onde estão os caules que seguram as flores. Ok. E esses são os que realmente estão surgindo. Vou usar branco misturado com bronzeado ou apenas aquele tom bege bem claro que pode funcionar ou se você tiver Não há tinta no garfo. Na verdade, se a tinta ainda estiver molhada, você pode usar o método scraffto, que é basicamente arranhar Se a tinta ainda estiver molhada, você pode realmente arranhar e expor o que está por baixo como imagem Você pode decidir o que quer fazer. Aqui, estou adicionando tinta, mas você pode realmente arranhar. E isso também funciona. Você pode fazer as duas coisas. Você pode fazer um pouco desse artesanato e depois adicionar um pouco de tinta , depois adicionar um pouco de tinta porque vamos adicionar um pouco de Mas a razão pela qual estou começando com esse tom mais claro, são alguns motivos. Número um, já é uma cor que estamos usando. Alguma coisa. Sim, está saltando na frente dessas outras cores Mas não é, você sabe, vermelho. Não é algo totalmente estranho. Isso também me permite, e aí eu arranhei um pouco, então descobri que às vezes é um pouco mais fácil simplesmente riscá-la, mas quando você está usando uma cor clara, outra razão para isso é quando eu quero pintar outras cores em uma cor mais escura Às vezes, pintar de branco facilita muito a pintura de outras cores por cima. Então você pode ver que eu tentei pintar um pouco de verde claro naquela pequena folha e ela não apareceu. Se eu pintar primeiro com um pouco desse branco ou daquele bege muito claro , vou ter a capacidade de adicionar cor. Além disso, vou misturar um pouco de amarelo com um pouco do meu verde Você pode misturá-lo com um pouco de Racena, seria muito bom. Vou usar um tom bronzeado claro e vai ser muito divertido usar uma pequena ação de pontos para dar mais textura às coisas que estão acontecendo aqui embaixo. Há mais plantinhas. Não é apenas um tipo de planta. Este não é um jardim onde as coisas são planejadas e aqui está uma planta e depois há um pouco de espaço e depois há outra planta. Este é apenas um campo orgânico com muitas ações diferentes. Algumas dessas plantas talvez tenham flores pequenas, talvez sejam apenas flores muito pequenas. E usar o garfo, na verdade, era um método muito, muito eficaz para tocar em pequenas flores, várias flores ao mesmo tempo Agora, o único aspecto negativo é que, como estão uniformemente espaçados, podem parecer muito artificiais. Se você puder fazer um pouco de pontilhamento aleatório, isso pode ajudar a torná-lo mais natural Às vezes, as coisas são de natureza muito simétrica. No entanto, quando estiverem nesse cenário, tudo parecerá um pouco mais caótico, tudo compilado Crie o caos que você deseja criar. Basta entrar aqui e ali, encontrar os espaços onde preciso adicionar alguns detalhes e descobrir a maneira certa de usar o garfo Colocar material suficiente no garfo e depois descobrir a melhor forma de utilizar a ferramenta Esses são itens que estão mais em segundo plano, então não quero que eles se destaquem muito. Estou tentando ver se vale a pena usar todos os horários ao mesmo tempo, na horizontal ou apenas na esquina. É quase como um palito de dente que estou utilizando. É um grande passo em relação à forma como eu normalmente trabalho em termos de usar um pincel versus usar um garfo É muito diferente. Se você se sentir um pouco frustrado, tudo bem. Talvez tente, você sabe, entrar em seu caderno de esboços e tentar dessa forma Estamos quase terminando esse segmento, mas se você estiver se sentindo bem, continue rodando. Continuaremos analisando esses detalhes na próxima. 5. Camadas e construção: Ok, deixe sua pintura secar ou use um secador de cabelo para secar sua peça, porque agora vamos começar a construir de tudo o que fizemos. Deixá-lo seco será sua melhor aposta para continuar avançando. Vou pegar meu garfo primeiro e vamos adicionar mais detalhes e realmente fazer com esses pedaços de folhagem que estão em nosso primeiro plano os mostrem . O garfo vai me ajudar a criar mais detalhes que, em vez de apenas fazer uma linha, formará quatro linhas e será ótimo, dependendo de como você a tinta no garfo, dependerá da aparência da tinta quando chegar à tela Portanto, lembre-se disso e brinque com a aplicação da tinta no garfo Tipo, você quer tentar pegá-lo? Se você retirá-lo, terá mais manchas e muita tinta na tela Isso é menos controlado. Porém, se você não conseguir o suficiente, você realmente não terá nada na tela. É encontrar esse equilíbrio entre tentar usar o garfo de maneiras diferentes Também vamos trazer um pouco dessa folhagem na base da peça para frente. Mais destaque com esse branco, não branco puro. Queremos misturar esse branco com um pouco de raciena ou, neste caso, estou apenas misturando com aquele tom bronzeado bem claro Se você tem uma tinta que é como um bege claro, aquela cor arenosa, isso funcionaria muito bem Se quiser deixá-lo um pouco mais dourado, adicione um pouco de raciena também Ao tocar lá, você notará que haverá diferentes tamanhos de pontos acontecendo. Você pode usar o método de movimentação com um pincel, tentar ter mais controle com o canto, como acabei de fazer, ou tentar fazer com que os pontos tenham tamanhos diferentes Esse é o desafio. Quando você coloca tudo plano, todas as quatro peças ao mesmo tempo, todas as quatro vezes, elas terão o mesmo tamanho. E então vai parecer um pouco demais, oh, isso era um garfo É por isso que estou tentando fazer alguns pedaços um pouco maiores usando um dente de cada vez, uma gravata de cada vez, e depois pegando mais tinta para que algumas áreas, assim como a diferenciação que acontece lá embaixo com o canto, assim como a diferenciação que acontece eu possa retirar a tinta e transformá-la em um pedaço de folhagem mais pontiagudo em vez de arredondado OK. Não estou tendo o mesmo nível de controle a que estou acostumado com um pincel. Você pode achar isso frustrante e tudo bem. Como eu disse na última lição, você pode praticar em seu caderno de esboços, é para isso que serve Mas às vezes gosto de resolver meus problemas diretamente na tela. E é isso que estou fazendo aqui, resolvendo isso ali mesmo. Sei que posso ter muito controle quando uso o canto e, quando uso a parte plana inteira, consigo obter traços uniformes que pareçam idênticos ou bem próximos a ela, dependendo de como coloco a tinta no meu pincel E então, se eu não adicionar tinta, posso simplesmente puxar a tinta como quiser. Só estou experimentando desse jeito. E espero que esteja funcionando para você e você possa acompanhar essa imagem em particular ou usar sua própria imagem E se essas dicas estão realmente te ajudando com isso, por favor, me avise se estiverem. Eu quero que isso realmente ajude você a melhorar seu jogo e ser capaz de realmente mostrar expressão, e isso faz parte disso. Quando estamos tentando criar algo e não temos controle total, mas estamos encontrando métodos para criar esse controle. Estamos mostrando que, com muitas texturas e essas ferramentas , elas realmente mostram muito sobre quem você é sem realmente tentar. De certa forma, se isso faz sentido, continue trabalhando com ângulos diferentes, maneiras diferentes até que pareça visualmente certo. Então, continuaremos indo para outras áreas com pareça visualmente certo. Então, continuaremos aquele pedaço de folhagem em que venho trabalhando na maior parte do tempo. Estou feliz com a forma como isso está começando a parecer. Eu quero ter aquela aparência um pouco emplumada agora. Estou criando mais deles porque esse é um campo, é independente. Mas essa foi mais uma peça focal. E então estamos trazendo mais deles para fora, para cá. Continue trabalhando nisso. Dê a si mesmo um bom incentivo. Siga sua intuição. Se você deixou uma marca e pensa, ok, isso parece certo, isso é bom. Continue com isso. Deixe essa marca ficar, não mexa muito com ela e depois encontre áreas que pareçam problemáticas Como pintor intermediário, você provavelmente tem alguma experiência e compreensão do que isso significa quando você está pintando Algumas áreas simplesmente não estão funcionando bem quando estamos criando nossa camada base. Estamos menos preocupados com esses detalhes. Mas agora que estamos entrando no âmago da questão, estamos dedicando mais tempo para tomar decisões sobre esses pequenos detalhes que estamos adicionando Porque cada marca vai fazer a diferença. Mas eu não quero que isso te impeça ou te atrase demais. Gosto de tomar decisões enquanto estou pintando, mas também quero me permitir seguir minha intuição Porque às vezes minha cabeça está dizendo uma coisa e meu coração está dizendo outra coisa. E às vezes você tem que seguir o que o instinto está dizendo. Basta colocar o coração e a cabeça fora da corrida. Apenas siga o instinto. Acho que mais vezes do que imagino, o instinto estava certo. Serei capaz de vender peças mais com minha intuição do que quando estou tentando fazer com que o que outras pessoas querem siga o que parece certo quando você está deixando marcas. Estou apenas continuando o mesmo processo , se for da mesma cor. Eu nem estou trabalhando em cores diferentes. Estamos criando uma camada mais forte para adicionar cor a essas seções. Porque essas não serão apenas essa cor branca e bronzeada. Eles vão ter um pouco de cor. Mas, como eu mencionei antes, isso nos dará mais capacidade de fazer isso se destacar Esse branco vai dar uma boa, o branco misturado com o bronzeado. Isso proporcionará uma boa habilidade de aparecer na frente dela. Ao inserir essa folhagem, quero que pareça natural, como se fosse um lugar real e ajudasse as pessoas a sentirem sentimentos diferentes. Depende de quem está assistindo. Além disso, só porque terminamos, essa camada base inicial não significa que o plano de fundo esteja completo. Tenho mais sentimentos sobre colorir que precisam acontecer lá. Vamos começar a adicionar um pouco de cores diferentes. Aqui e ali. Estou sentindo que esse pedaço de folhagem não está certo. Me dê uma pequena pausa. Viu, isso precisa de um pouco de alguma coisa. Vou entrar com um tom diferente e começar a misturar o que estou usando Primeiro, vou tentar raspar um pouco. Lembre-se daquele scrafito, é como se fôssemos arranhar um pouco dele Temos uma faca aqui, podemos fazer isso. Podemos arranhar um pouco e ainda manter a textura que queremos. Agora, como parte da minha tinta estava molhada, ela se misturou ao fundo, o que não é um grande problema que não é um grande problema, porque talvez isso me dê a variedade que eu quero Mas se eu não quiser isso, continue pesquisando e descobrindo o que funciona, que parece certo com isso Continue puxando a tinta enquanto estiver molhada. Se já estiver muito molhado. Se estiver seco, devo dizer que necessário aplicar outra cor em cima para fazer a alteração. Coçar só funcionará realmente quando ainda estiver pelo menos um pouco molhado. Portanto, tenha isso em mente. Você pode ver como estou usando a faca em ângulos diferentes, então certifique-se de não segurá-la apenas em uma direção perpendicular à pintura Às vezes eu sou. Outras vezes, eu o uso em um ângulo maior para poder colocar mais tinta de forma grossa na peça, usando a curva a meu favor. Vamos usar uma sienna crua aqui que adicionará aquele belo tom dourado, tentando criar algo um pouco diferente para o fundo Eu ainda tinha um pouco daquela cor branca bronzeada misturada. Não tem problema, mas eu só quero um pouco mais de calor aqui. Está me sentindo muito bem e eu preciso equilibrar isso. Eu não queria que fosse muito ousado com essa ciência. Ao misturar com um pouco desse branco e castanho, fica um pouco mais suave, apenas o suficiente para me dar a mistura agradável que eu quero Você pode ir e voltar com um pouco de raciena, adicionar um pouco mais de branco, ver qual mistura funciona bem, um pouco mais de branco, usando um movimento giratório para imitar o que eu fiz na camada base no início E então, quando chego à camada de grama, estou usando esses traços verticais descendentes Combinar o traço realmente ajuda a manter as coisas misturadas. Quando as coisas estão secas, às vezes você pode ver como minha faca paira sobre a peça e ela para por um É porque eu estou pensando, porque você está constantemente tomando decisões sobre para onde as coisas vão. Estou colocando no lugar certo? E é quase como se eu estivesse fazendo minha jogada. Antes de fazer minha jogada, eu meio que a imito acima da tela Eu faço isso às vezes antes realmente entrar na tela. Acho que é como praticar seu swing de golfe antes de realmente jogar , ou até mesmo beisebol Quem teria pensado que eles seriam um pouco parecidos ou encontrariam uma semelhança em áreas em que você deseja uma cor um pouco mais ousada de Rosanna Se você acha que quer que seja um pouco mais ousado, adicione um pouco mais de Rosanna, torne-o Você não precisa torná-lo mais moderado como eu. 6. Deixe escorrer: Ok, prepare-se porque esta seção será muito divertida e experimental e vamos colocar algumas gotas aqui Eu já comecei aqui com pouco de azul escuro entrando aqui e ali. Eu quero que você encontre o que está faltando. Onde está um equilíbrio que precisamos atender? Estou deixando minha tinta muito molhada. Apenas molhe bem a faca. Você não precisa necessariamente misturar a tinta bem molhada, mas você pode simplesmente colocar um pouco de tinta na faca mergulhar em um pouco de água E então ficará gostoso e gotejante. Vamos deixar as coisas escorrerem. Vamos criar uma atmosfera muito divertida com ele, para que você possa esfregar e depois colocar mais água nele, enxugar um pouco mais e deixar escorrer Não há muito gotejamento acontecendo no momento. Na maioria das vezes, estamos colocando um pouco de tinta lá. Se estiver molhado, você pode colocar a tinta lá primeiro e depois deixar escorrer um pouco. Também estou apenas tentando equilibrar algumas das cores que acho que precisam de um pouco mais de profundidade ou talvez eu tenha perdido um pouco de contraste em algumas áreas. É aqui que podemos corrigir um pouco disso. Agora, você não precisava esperar que o que acabamos de fazer secasse. Você pode, não é um problema de qualquer maneira. Só estou tentando equilibrar um pouco disso nessa peça. Eu simplesmente senti que era um tom muito parecido. Eu precisava trazer pouco de escuridão para esta seção aqui, onde eu havia perdido ao adicionar um pouco demais daquele tom claro da lição anterior. Isso acontece, e tudo bem. Nós meio que vamos e voltamos um pouco até encontrarmos o equilíbrio perfeito no que estamos fazendo. Se você precisar de um pouco mais de calor, adicione alguns de nossos tons quentes Eu alertaria você a não fazer contrário em termos de, você sabe, ficar com as cores que você escolheu com as quais estamos trabalhando e garantir que tenhamos um tom quente. Temos nossa Raciena, que eu adicionei aqui. E isso também iluminou parte da área em que comecei com o escuro e depois misturei um pouco de raciena para aquecê-la e iluminá-la um pouco, fornecer uma faixa de tons médios apenas para criar um pouco de movimento, um pouco um pouco E trabalhando os dois, você pode ver que eu o estou usando quase plano em direção à tela , em um ângulo muito forte. Dessa forma, isso vai me ajudar a colocar mais tinta na tela, em vez de procurar uma linha pequena, como estávamos usando com o garfo, amarre aquela coisa aqui Só estou colocando muita tinta lá. Quando temos mais tinta lá, podemos obter mais texturas Se você realmente quer ter uma peça texturizada divertida, precisará colocar mais tinta nela para que possamos mostrar um pouco de textura Vai aumentar à medida que continuarmos criando camadas e tudo mais, e vai ser muito divertido. Basta colocar a tinta onde quiser primeiro. Não estamos simplesmente colocando isso de forma completamente aleatória. Queremos ter uma ideia de onde queremos que as coisas fiquem mais sombrias e criem equilíbrio É por isso que acho que trabalhar a partir de uma imagem de referência é uma boa ideia. Especialmente eu acho que em um intermediário, especialmente se você é mais um intermediário iniciante do que um intermediário avançado Você ficará muito mais feliz seguindo algo que lhe dê alguma orientação sobre onde esses valores tonais estarão Comece com a imagem de referência e depois reproduza. Você pode ver que posso estar seguindo minha imagem de referência 75%. Não estou preocupado em torná-la 100% igual, especialmente porque se for uma fotografia e estivermos fazendo um tipo de peça expressiva, ela não terá a mesma aparência Mas ter uma consciência de onde esses valores tonais precisam estar, essa é a principal coisa sobre a qual estou falando Dê um passo atrás e veja o que está faltando. Veja onde você precisa criar mudanças. Se você não gosta de pintar algo por cima, você não está preso a nada. Você sempre pode deixar tudo secar, raspar um pouco Se você puder simplesmente superá-lo, mande-o para baixo. Só isso e comece tudo de novo. Mas dê a si mesmo a chance de resolver alguns dos problemas e desafios que você enfrenta em seu artigo. Como você pode ver, eu realmente não gostei daqueles três estoques que eu tinha lá atrás e pintei sobre eles. Em vez de começar uma pintura totalmente nova, tente corrigir algumas dessas áreas que são problemáticas antes de começar Desde o início, aqui é onde vamos pegar um pouco de água para gotejar Quando minha faca estiver bem molhada, vou tentar misturá-la um pouco. Funciona um pouco dependendo de quais tintas estão realmente molhadas ao redor para serem misturadas Mas também vou, com a água, dispersar um pouco da cor acrílica, esses pigmentos, e isso vai dispersar um Que também é uma forma de misturar as coisas. Uma maneira é misturar molhado e molhado. Você tem dois tons que estão se misturando, que estão molhados Então, se você tem uma superfície seca e está tentando misturar algo molhado em uma superfície seca, você pode adicionar um pouco de água para misturar. Essa é uma maneira. Experimentar com uma faca é muito diferente do que com um pincel. Se você nunca experimentou com um pincel , será um experimento interessante. Mas tente se divertir com isso e, onde precisar adicionar um pouco de cor, adicionei um pouco de branco à mistura. Hum, em certas áreas em que faz sentido fazer isso, isso também ajudará com essa vantagem. Como você pode ver, isso realmente funciona para se misturar. Estou deixando que fique molhado e deixando alguns pingos acontecerem. Como eles podem não se preocupar com isso, não é exagero pingar Mas, como você pode ver, estou permitindo que esses gotejamentos aconteçam Talvez, se forem demais, você gire sobre eles com sua faca e enxugue com algo com um pano ou uma toalha Definitivamente, não é trapaça molhar essas áreas. Estou gostando de um pouco desse gotejamento. Se você está gostando dos pingos, adicione mais gotejamentos. Divirta-se com isso. Veja o que acontece. É bom, é como quando você joga tinta, cria sua própria reação espontânea Embora estejamos colocando a água onde queremos, isso criará alguns momentos divertidos que estão apenas parcialmente sob seu controle. Realmente é uma peça divertida. Esse cenário é, eu acho, perfeito para adicionar algumas gotas Agora, se você está trabalhando com realismo fotográfico, provavelmente não usará gotejamentos e provavelmente também não usará uma faca de plástico Mas nesta peça, funciona completamente. Se sua tinta ainda estiver molhada, você estará levantando a tinta ali mesmo. Eu adicionei um pouco de tom claro, experimentei, adicionei um pouco de tinta se precisar. Se você não estiver trabalhando com tinta úmida, ela realmente não fará nada. Certifique-se de que esteja trabalhando com alguma tinta , seja escura, e então adicione um pouco de tom claro para misturá-la em um tom médio. Veja o que está faltando na sua peça. Se você não tiver certeza, talvez precise fazer uma pequena pausa. Se você está trabalhando desde o início desta peça até o momento e não fez nenhuma pausa, e não fez nenhuma pausa, eu o encorajo a parar por um momento, se afastar, fazer uma pausa, voltar a ela com novos olhos e ver o que está faltando. Isso vai ajudar. Além disso, se você estiver com boa iluminação e iluminação adequada, estou usando luz natural aqui. Certifique-se de trabalhar em um espaço iluminação natural o máximo possível. Estamos adicionando alguns tons legais aqui. Com um bom azul, podemos descobrir que um bom azul primário funcionará bem Então, para equilibrar, porque estava um pouco azul demais, podemos colocar um tom quente. E nosso tom caloroso com o qual estamos trabalhando é Rosana, eu também estou falando disso Vou continuar trabalhando, colocando pouco do branco em cima, misturando úmido e úmido com uma faca bem úmida, girando, usando esses movimentos giratórios, usando esses movimentos giratórios, muito repetitivos nas áreas em que estou lidando com o mesmo assunto, onde quero que fique exatamente fora da zona de foco Você pode ver o quanto isso muda. Assim que você adiciona um pouco de branco sobre essas cores, nós misturamos Comecei com aquela manta azul no marrom claro e quente e depois adicionei um pouco de branco. E veja o que você ganha. É como uma receita, se você é novato na mistura de cores. Experimente algumas receitas, vamos chamá-las de receitas. Experimente algumas receitas em seu caderno de esboços. Eu sempre encorajo ter um caderno de desenho por perto, algo em que você possa praticar Se você não se sentir confortável com a mistura de cores, tente riscar aqui Agora estou apenas pegando a faca e usando a ponta cortante dela, que tem todas essas pequenas marcas recortadas Estou raspando e isso está me dando essa textura linda. E então eu sinto que essa parte aqui está invadindo um pouco o que eu quero que meu foco seja Estou criando esse esmalte apenas com uma cor verde diluída Apenas regue para que não fique opaco. Mas então, nesta área aqui, vou adicionar um pouco de branco para misturar um pouco dele que fique um pouco mais fora de foco. Retire alguns desses detalhes para que não se intrometam muito no assunto principal Ao ter um pouco mais de contraste, isso permitirá que a peça principal da folhagem seja a estrela do show. E é isso que eu estou procurando. Se você se divertiu com alguns pingos, como foi adicionar um pouco mais aqui Apenas um valor total médio lá dentro e para ela em seguida. 7. Folhas, levantamento, pontos e gotejamentos: OK. Então, fiz uma pequena pausa e estava trabalhando para estabelecer pequenos pontos corretamente. E como você pode ver, eu tenho algumas belas variações de pontos azul-petróleo que serão meu buquê E o que funcionou melhor foi pegar a ponta da faca em um ângulo e girar tinta suficiente para obter um belo pontinho Esses são meus pontos lá dentro. Então, estou trabalhando com diferentes variações de cores, adicionando os tons que eu tinha antes. Só estou tornando esses círculos um pouco mais fortes. Basta revisar, criar camadas que estão sobrepostas, algumas não estão realmente sobrepostas, algo parecido Mas então talvez eu acrescente algo próximo que esteja sobreposto Basta brincar um pouco com isso para obter uma imagem de buquê Se você olhar uma fotografia que está boa, verá que algumas delas estão sobrepostas e outras não Em seguida, vamos obter um pouco de verde claro. É fluorescente Alt. Ou verde limão, na verdade. Em direção ao amarelo. É mais para o amarelo. Vou usar a ponta do meu garfo como fizemos antes, mas agora estamos adicionando um pouco de cor Vamos trazer um pouco de cor. Dourado, mais vibrante se você quiser. Mas eu vou com isso, como eu disse, fluorescente, verde amarelado, meio que entre os dois Se você pegar um verde claro, adicionar um pouco de amarelo, adicionar um pouco de branco, é assim que você pode obter essa cor. Não é muito difícil. Estou apenas usando a ponta de apenas uma das amarras do meu garfo Então eu tenho o controle, esta é minha ferramenta de controle. A faca não vai me dar o mesmo controle na ponta que eu tenho com o garfo E estou percebendo que esse ponto me sinto mais confortável Espero que você esteja se sentindo mais confortável com as ferramentas que está usando e entenda o que elas podem fazer por você, não apenas aqui, mas quando você quiser criar outra coisa no futuro e ficar tipo, oh, eu preciso fazer isso Oh, ei, o garfo seria perfeito para isso ou oh, a faca faria aquela ótima linha texturizada para o meu Eu adoro isso. Estou apenas adicionando alguns detalhes. Estamos apresentando isso agora que nossa experiência está praticamente estabelecida. Há algumas mudanças que eu quero fazer. Mas adicionando alguns desses detalhes, não há nada de errado nisso, porque sempre podemos revisá-lo se precisarmos criar um pouco de esmalte se for muito forte ou colocá-lo em camadas com mais cores para obter ainda mais detalhes, mais profundidade e esse tipo de coisa Basta encontrar áreas de folhagem que queremos destacar. E também encontrar esses pequenos pontos que são indicativos de pequenas flores ou talvez pedaços de folhagem que são verdes E vamos dar alguma variedade às cores que estão nesta pequena zona aqui. Basta tocar aqui, pontinho ali, e brincando, vamos colocar um pouco desse mesmo verde nas folhas aqui. Agora que tínhamos aquela base que nos permite pintar sobre ela, assim como quando você está preparando as paredes antes pintar sua casa com uma cor diferente Você tem esse primer agora e podemos adicionar uma cor, uma bela cor clara e ela vai se destacar Se tivéssemos tentado fazer essa cor sozinha em cima do escuro, ela simplesmente não se destacaria na frente dela com tanta força. Isso também nos dá uma pequena variação, o que é sempre bom ter, especialmente em uma peça expressiva Adoro todos os arranhões que isso desperta tanto interesse para os olhos. Eu sinto que alguém poderia olhar para essa pintura por um longo tempo e realmente ver algo diferente e realmente se divertir e olhar para ela, mesmo que você mesmo a tenha criado, você pode encontrar a mesma coisa. Momentos mais intencionais do que outros. Esperançosamente, uma sensação de que você estava procurando, esperançosamente. Mas, devido à perspectiva diferente de cada um, você descobrirá que todo mundo vivencia isso de forma diferente. Talvez haja algo que faça com que alguém se lembre, tenha um momento em um momento nostálgico Todos nós temos imagens que nos lembram de coisas e experiências que tivemos Outras imagens que vimos, talvez nem saibamos de onde vêm, mas parece familiar encontrar todos os espaços de que precisamos Que você pode usar o garfo em um ângulo mais próximo da tela, em vez de usar uma ponta, como se fosse um lápis ou uma caneta Certifique-se de equilibrar essa cor aqui e ali. Eu queria ser encontrado em um único lugar. A menos que faça sentido, com esse verde, porque estamos nesse campo com todas essas gramíneas, faz sentido ter mais aqui e ali Mas eu também não quero exagerar. Quero criar bons destaques com ele, em vez de simplesmente sobrecarregar a peça com ele Você pode fazer pequenos pontos, você pode fazer pequenas linhas, você pode realmente fazer um pouco E estou curioso para saber se você acha que essas ferramentas seriam capazes de fazer tanto ou se sente muito limitado por elas? Seja muito curioso para conhecer os desafios que você sente bem ao criar esta peça e como você os está superando. Espero que as dicas que estou dando sejam úteis para você. Mas também quero que você possa explorar e experimentar a si mesmo. Acho que, como pintores intermediários, isso é uma coisa importante de se experimentar Já pintores iniciantes, com uma abordagem mais precisa, podem ser mais úteis Aqui vamos nós. Fizemos algumas entregas. Agora deixa cair, pinga um pouco aqui e ali, faça com que fiquem pingando, pingando Traga um pouco disso para o centro. Esse esmalte O esmalte, como uma transparência, permite que a parte inferior apareça trazendo mais desse verde para esse espaço Estou sentindo que esta área simplesmente não parece muito boa. No segundo semestre, vamos tentar melhorá-lo. Às vezes, parece um pouco pior antes de você melhorar, e tudo bem. Estou começando com esse verde porque gosto muito dele e sinto que há muito verde fresco acontecendo lá dentro. Eu trago esse verde quente e amarelado e vamos tentar fazer da seção algo mais especial do que parece agora Estou usando uma versão diluída para misturar e ver se consigo fazer funcionar. Traga um pouco de água até aqui. Misture tudo. Misture ainda no processo, ainda não está perfeito. Depois de fazer isso e diluir, você pode pegar um pano e esfregar um pouco ou um pouco para remover Também chamamos isso de levantamento. E é algo que você faz muito em aquarelas, não algo que você faz muito em acrílicos, mas é algo que você pode Você pode trabalhar entendendo que, quando um acrílico está molhado, você ainda pode levantá-lo, ainda pode retirá-lo. E você não precisa apenas colocar camadas por cima para remover. E isso me dá uma olhada um pouco mais nebulosa O que ajuda a misturar um pouco. Se você tiver um pouco de neblina, crie uma bela aparência nebulosa. Isso ajudou a alterar um pouco as cores, mas ainda não estou muito feliz com isso. Vamos pegar algumas gotas aqui. Vamos continuar colocando camadas. E talvez precisemos consertar alguma coisa aqui, vamos resolver isso. Acho que não há contraste suficiente exatamente onde está meu assunto principal. Em caso de dúvida, continue trabalhando ou faça uma pausa. Como eu disse, talvez faça uma pausa antes de ficar louco e começar a mexer com a coisa toda Mas às vezes você precisa criar esse novo nível de contraste. Se você não está sentindo isso, você tem que tentar. E eu realmente não gostei da folhagem que estava no topo, então precisei criar uma camada mais escura para colocar uma nova folhagem por cima Só estou comprando meus marrons. Estou usando um pouco de trabalho solto para deixá-lo se misturar e continuar se misturando Veja quando, às vezes, quando você está trabalhando nisso, você vai fazer coisas que não são exatamente o que você quer. Em um momento, vou começar a deixá-lo muito claro e depois perceber que isso não vai me dar o contraste que eu quero para adicionar esses detalhes na parte superior Ao adicionar essa Rosana, vai ser um pouco demais Teremos que voltar atrás. Isso está ficando muito claro novamente, então você pode ver que estou adicionando a Sienna crua Eu só esperaria por um minuto. Talvez o mantenha escuro. Basta ver como as mudanças acontecem. Não importa quanta experiência você tenha. Talvez você tenha momentos com uma peça expressiva em que precise voltar atrás e fazer uma mudança Assim, removemos um pouco disso ou apenas colocamos em camadas por cima, você pode colocar por cima e deixar secar Então, o que eu quero fazer é voltar agora com um pouco mais de controle desta vez. Porque antes de experimentarmos com pontos e coisas, com nosso garfo, agora tenho uma ideia melhor do que quero Então eu vou entrar com um garfo e com tons claros de verde limão e desta vez ter um pouco mais de controle do que está acontecendo lá dentro Só um pouco mais de contraste. Então, eu estou gostando desse momento. É normal sentir que não estava certo e depois ter que ir e voltar um pouco , porque isso criará camadas muito interessantes aos olhos. Agora você pode ver um pouco daquela Rosiana lá dentro. Agora você vê um pouco desse verde lá dentro, um pouco do azul. E agora essa camada no topo, na verdade, torna tudo muito divertido. E todas as texturas que aconteceram por causa disso também, muito legais E também criou uma boa mistura atmosférica na parte superior O que você acha que tudo funcionou? Mas ainda temos mais passos a seguir, continuar, continuar nos divertindo com isso e dar a si mesmo as pausas necessárias, seja entre essas aulas, esses pequenos segmentos, ou apenas quando estiver se sentindo um pouco sobrecarregado, respire um pouco e respire um pouco e certifique-se de que está se divertindo com 8. Detalhes finais e assinatura: Ok, estamos no último segmento desta peça. Antes de terminarmos este projeto, na verdade vamos assiná-lo neste segmento. Prepare-se para isso. Este é o momento em que revisamos toda a peça. Quais detalhes estão faltando? O que acrescentaria a isso? Lembre-se de que, enquanto estamos pintando, não queremos tirar a peça. Se isso só vai causar mais caos, então deixe para lá. Ok, isso vai ser muito divertido. Vamos adicionar algumas flores a esta peça. Vamos adicionar um pouco de rosa. Se você não é fã de rosa, tudo bem. Você pode adicionar vermelho ou laranja. Qualquer um desses funcionaria muito bem. Talvez eu ficasse longe do roxo. Você poderia fazer roxo. Você poderia fazer isso. Mas o rosa, o laranja ou o vermelho realmente darão um toque agradável. E também combinaremos muito bem com as cores que fizemos nesta peça Essa é minha recomendação, mas é sua pintura, então adicione-a. Estou adicionando um pouco de rosa, mas também vou adicionar um pouco de branco porque estou seguindo a imagem de referência. Tem flores brancas em forma de cone na parte superior. Então, estou começando com o rosa como base. E então eu estou trazendo algumas cores brancas à medida que vou em direção ao topo. E isso também funcionará na frente do nosso fundo escuro. É muito importante que meu fundo que estou pintando por cima agora, ao lado dessas flores, seja escuro, para que elas realmente se destaquem. Esse contraste é importante, deixar alguns espaços escuros ao redor também pode ser muito útil. Tente não criar apenas uma forma completa que cubra totalmente qualquer plano de fundo. Mantenha alguns desses pedaços de fundo visíveis. Não cubra nada. Deixe alguns deles estarem lá, porque isso permitirá que eles apareçam e pareçam mais realistas. Porque quando você olha para uma flor, você vai ver um fundo entre ela. Normalmente, especialmente esses tipos de cones em forma de cone, geralmente têm um pouco de fundo penetrando Portanto, preste atenção a isso e tente não exagerar Mas, novamente, se você fizer isso, você sabe que pode voltar atrás. Você pode retroceder. Você pode adicionar, subtrair tudo isso com isso, ver se há outras áreas que poderiam usar um pouco dessa cor Um pouco de rosa na parte superior aqui. Talvez haja algumas flores no fundo. Talvez ajude a equilibrar isso se você tiver um pouco de rosa aqui e ali à distância. Portanto, tenha isso em mente também. Vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes aqui na base, onde quero misturar esse pedaço a outra folhagem ao lado, porque estava ficando um pouco separado demais. Então, aquele pedacinho que eu usei, o garfo bem real para mim, amarrou muito Mais legal, basta ver o que está faltando. E dar muitos passos para trás, aquela coisa de apertar os olhos, dar um passo para trás realmente ajuda . Desvie o olhar. Olhe para trás, todas essas coisas, esses são métodos que funcionam para reiniciar seu cérebro, para garantir que ele esteja funcionando. E você não está se metendo um pouco se colocando em um canto, sem perceber passo atrás, olhe e veja onde você precisa adicionar um pequeno detalhe, pequeno ponto aqui. Essas são apenas mudanças muito pequenas que estamos fazendo neste momento. Apenas pequenos passos que serão adicionados a isso. Assim como aquele pouco de brilho em cima do bolo, você está apenas adicionando um pouco de glitter Não é muito, não está prejudicando o que fizemos, está adicionando algo extra. Está tornando tudo mais empolgante. Talvez destacando algumas das folhas, alguns destaques em alguns desses pontos Então estamos prontos para assinar. Quando sentir que é bom ir, você pode assinar. E eu encorajo você a tentar assinar com qualquer um que você se sinta mais confortável O garfo ou a faca. Dê uma chance. Novamente, se você estiver nervoso, experimente primeiro seu caderno de esboços, mas experimente Funcionou para mim. Eu usei o canto. Uma ponta de um garfo. E agora posso dizer que não usei nenhum pincel em toda a pintura, nem mesmo para a assinatura E eu acho isso legal, e mantém toda a aparência semelhante. Ok, terminamos esta peça agora. Nós o assinamos e estamos indo para a conclusão desta aula. Nossa, ótimo trabalho. 9. Conclusão: Bem, isso é um rap. Nós terminamos. Parabéns. Bem feito. Estou tão orgulhosa de você por terminar esta aula. Sabe, às vezes começamos coisas que não terminamos. Então, olhe para você. Você terminou agora. Você pode dançar um pouco. Estou muito animado para ver o que você inventou. Então, espero que você planeje enviar uma foto do seu trabalho na galeria do aluno para obter feedback. E só para mostrar sua peça. Queremos compartilhar nossa arte depois de criá-la. Espero estar sempre procurando melhorar minhas habilidades de ensino e o que ofereço aos meus alunos. Então, se houver algum feedback que você tenha para mim, me diga o que você ama, me diga o que eu posso melhorar ao deixar um comentário. Isso seria incrível. Muito obrigado. E mal posso esperar para te ver na próxima aula. Tchau agora.