Prática de pintura acrílica: vaca de Bull Highland

1. Apresentação: Olá, Meu nome é Christina Moir e sou artista, pintora, ilustradora, designer. E eu adoro arte. A arte é um lugar de liberdade, alegria, desafio e um lugar que eu amei V. Se você quiser se juntar a mim, vamos dar uma olhada. Então, na aula de hoje, vamos pintar algo que seria ótimo para iniciantes e intermediários. Alguém que já teve um pouco de experiência em pintura, mas, você sabe, talvez precise um pouco mais de orientação sobre como concluir uma peça. Então, vamos fazer exatamente aquela aula do Jay. Vamos pintar uma vaca touro das montanhas nos mais belos azuis e marrons. E vai ser muito divertido. Vou ajudar a orientá-lo, mas capacitá-lo a tomar algumas decisões conta própria que ajudarão a tornar sua peça única, ajudará você a desenvolver seu estilo. E, como eu disse, divirta-se ao longo do caminho. Acho importante nos divertir quando estamos pintando, mesmo que tenhamos momentos em que nos sentimos desafiados ou talvez frustrados com nossas peças e saindo do jeito que queremos . à medida que nos esforçamos para superar essas frustrações, descobrimos que o resultado é muito bom. Como a pressão que um diamante sofre. Talvez você esteja frustrado com a maior parte da pintura. E então você chega a um ponto em que, ei, está realmente funcionando. Vou ajudar a aliviar um pouco dessa pressão e ajudá-lo a tomar decisões sobre como avançar de uma forma sensata, uma forma que achei muito eficiente. E vamos nos divertir com isso. Então você está pronto? Vamos pintar. 2. Vamos falar de materiais: Vamos falar sobre materiais, porque se isso é um hobby, pode ser caro. Mesmo que seja um negócio , pode ser caro. Então, aqui estão algumas dicas e truques sobre materiais e as coisas que você precisará para esta aula e apenas algumas dicas em geral. Então, antes de tudo, queremos ter uma tela ou algo para pintar. Então, pode ser uma tela, pode ser um quadro de arte, então talvez apenas um pedaço de madeira. Há muitas coisas nas quais você pode pintar. Então deixe isso para você um pouco, mas eu vou te mostrar o que vou usar. Então, vamos continuar pintando, se você quiser seguir com uma tela em T e 18 por 24 polegadas. E eu comprei essa loja de arte e artesanato, e obtive o nível profissional. Portanto, sempre que vou a uma loja de artesanato, busco o nível profissional do produto, geralmente pelo menos de nível estudantil ou superior. Mas para telas, não escolha a nota mais baixa em uma loja de materiais de arte. Eu também gosto de ficar mais grosso. Então, isso é embrulhado em galeria. Essa é apenas a minha preferência porque gosto de pendurá-los como estão. E você também pode obter uma moldura flutuante no final, se quiser. Então, isso permite que você tenha isso como uma opção. De qualquer forma, porque o enquadramento pode ser muito caro. Além disso, mesmo se você tiver essa tela emoldurada mais fina. Então, eles estão bem sozinhos, então eu adoro isso. Então, procure uma venda. Se houver uma promoção chegando, é um ótimo momento para comprá-la. Se você optar por uma qualidade inferior, talvez coisas como os grampos não sejam feitas corretamente. Talvez esteja ondulado aqui. Há coisas que você deve procurar, mesmo se você estiver obtendo a nota profissional. Então, dê uma olhada nisso e veja o que está disponível em seus varejistas locais, lojas de materiais de arte e muito mais do que eles oferecem. E você também pode perguntar a eles, ei, você está com uma venda chegando? Porque essa pode ser sua oportunidade de economizar um pouco de dinheiro. Ok. Vamos falar sobre tintas porque acho que foi aí que ele gastou mais dinheiro quando se trata da minha arte. Pode ser tela, talvez pintura. Agora, seria bom descobrir isso. Na verdade, não tenho certeza, mas a tinta pode ser cara muito rapidamente. Para este projeto em particular, você pode ver as tintas que usaremos nos materiais e a lista da descrição dessa classe e ver o que você precisará se quiser para segui-lo exatamente. Ou você pode usar o que tem e se adaptar. Porque se você tiver um vermelho um pouco diferente, tudo bem. Vai parecer um pouco diferente, mas ainda vai ficar bem. Você ainda pode fazer rosa, então você ainda pode fazer roxos. Só vai ser um pouco diferente. Blues é a mesma coisa. E quando se trata de qualidade, eu só gosto de evitar o artesanato. Se houver alguma coisa artesanal no nome ou no fluxo de acrílico. Eu os evito em projetos como esse porque eles simplesmente não vão se misturar tão bem com outras tintas. Eles são ótimos para um projeto de pôster. Ou se você estiver pintando um plano de fundo para um palco, algo assim, onde você precisa usar muita tinta e não pode ficar sentado misturando e criando pequenos detalhes. Se você quiser uma tinta estruturada mais forte, algo que dure e combine bem com outras cores. Eles jogam bem juntos. Então, eu diria para escolher algo com uma viscosidade mais alta. Então, esses são mais ou menos um meio. Então, vou compartilhar com você quais tintas eu uso. Mas qualquer coisa acima da nota do aluno é boa. Você não precisa optar por uma pintura de nível profissional total. Isso pode ser bem caro. Portanto, encontre um meio termo com sua tinta. Vamos falar rapidamente sobre pincéis. Escovas. O problema é o seguinte. Se você usar um pincel muito barato , descobrirá que as cerdas cairão na sua pintura, que pode ser muito frustrante e difícil de gerenciar. Especialmente, isso só torna isso frustrante. Então, ao encontrar um pincel decente, gosto de um pincel muito grande para fazer o plano de fundo. Em seguida, desço para um tamanho tão pequeno quanto um quarto de polegada e um forro de roteiro. Eu pessoalmente amo e você pode descobrir que ama outras pessoas. Mas para esta pintura, vou usá-la muito. É uma escova angular de três quartos de polegada. Então, eu realmente amei esse cara. Então porque eu amo muito os pincéis angulares. Eu tenho dois de um quarto de polegada. E eu adorava tê-los em mãos. Eles são realmente ótimos para criar linhas e detalhes. Você pode fazer muito com eles. Então, realmente adorei isso. E, em seguida, um pincel de roteiro. Isso é ótimo se você pensar em um roteiro. Então, se você está tentando criar linhas finas, seja um cabelo fino ou apenas para assinar sua pintura. Esta é uma adição muito boa. E isso é tudo o que você realmente precisa para essa pintura em particular. Talvez você queira comprar um kit pincéis variados para descobrir o que você gosta de usar. E isso também é bom. Além disso, você pode querer um cavalete porque estamos trabalhando em uma peça grande. Se estiver trabalhando em uma peça menor, você pode trabalhar nela em uma mesa plana. Mas acho que prefiro colocá-lo em um cavalete e depois ficar na frente dele. Isso dá ao seu corpo mais movimento e capacidade de criar movimento em linhas que fluem. Quando estiver sentado, você pode se contrair e ter certeza de que consegue se movimentar e ter mais movimento. E isso realmente ajudará com sua peça. Algumas outras coisas que você pode querer seriam como um avental ou uma fumaça. Basta usar roupas nas quais você não esteja preocupado em pintar. Ter um pano onde você pode e potes com um pouco de água neles. Então, eu só gosto de ter uma jarra de vidro para que seja fácil de limpar. E eu coloquei um pouco porque você não quer que isso fique molhado além da parte em que está colado. Então eu tentei fazer que nenhuma água passasse por isso. Se você conseguir alguns, tudo bem. Só não os coloque na água sentados assim. E eu gosto de ter alguns paletes de mistura diferentes. Então, esse eu uso quando estou fazendo uma seção maior. E então, como todo o fundo você tem muita tinta para misturar. Ou você pode usar um pouco de plástico descartável leve, um que eu reutilizo repetidamente. Você pode até mesmo lavá-los ótimo quando você está fazendo detalhes que não precisa carregar algo pesado e é como criar pequenos detalhes, detalhes. Você pode até usar uma espátula para isso. Portanto, uma espátula pode ser boa para misturar tinta e também para pintar. E então eu também tenho esse cara. Eles continuam adicionando mais e mais tinta e está ficando uma loucura. Mas é meio divertido, não é? É quase uma obra de arte em si. Então, esses são alguns dos materiais que eu uso, 0 e um pano. Limpando o pincel, esteja ele um pouco úmido demais ou apenas tentando tirar pouco da cor rosa dele. E depois lápis de cor para desenhar. Eu gosto de usar. Essas também são as notas dos estudantes. Então, eu diria que tudo, como o green de estudante acima, é algo que eu escolheria. Espero que isso ajude você a planejar algumas de suas compras para poder trabalhar neste projeto. Tudo bem, agora podemos começar a pintar. Vamos embora. 3. Como pintar o fundo: Tudo bem, então vamos começar com o plano de fundo. Então, como eu disse, você vai querer um pincel maior para fazer isso. Não use um de 1” ou menor. Se você estiver usando uma tela de 18 por 24 polegadas, pegue um pincel grande. Isso não deve demorar muito e é muito divertido e libertador. Então, vamos nos divertir com isso. Tudo bem, então vamos juntar as tintas, colocar um pouco de azul, vermelho, roxo e preto. Gosto de usar este recipiente porque meu pincel se encaixa perfeitamente nele e é fácil de limpar. Vou borrifar minha tela com um pouco água, o que ajuda a tinta a distribuir por toda a superfície com um pouco mais de facilidade, dependendo das tintas que você está usando. Você pode ver que eu misturei tudo usando um belo pincel grande, só vou fazer essas boas pinceladas. Você pode subir e descer de um lado para o outro, de canto a canto. Você quer cobrir toda a tela é basicamente a ideia. Também gosto de ter certeza de que, quando chego às bordas, vou um pouco além da borda. Você também pode pintar a borda inteira agora mesmo. Na verdade, isso não é uma má ideia. Eu costumo pintá-los depois, mas pode ser bom pintá-los agora só para cuidar disso. Então você pode ver que estou escovando em direções diferentes para ter certeza de que ela realmente preenche, porque a tela tem textura. Então, você quer ter certeza de que está coberto. Então é aqui que eu estou cuidando da borda para que eu não tenha nada na parte frontal da tela à mostra. Então, estou apenas me certificando de que toda essa vantagem seja resolvida. Então, quando eu for pintar minha borda no final, não seja um problema. Não tenho nenhum espaço em branco mostrando o que eu não quero nisso. E você sabe, talvez se você tem algo que está fazendo onde quer haja uma história diferente, mas na maioria das vezes, eu gosto de encobrir isso. Então, basta cuidar bem da borda e ainda escovar em direções diferentes. Divirta-se muito com isso. Apenas seja livre. Deixe seu braço se mover com um bom movimento, apenas relaxando. E eu tentei distribuir uniformemente. Então, não é só, você sabe, eu não quero agrupá-lo em uma seção. não quero uma aparência texturizada. Vou criar textura na direção da pincelada e esse tipo de coisa. Então, para isso, vou apenas manter o fundo liso para que eu possa desenvolver a textura depois. E isso é só para esse projeto em particular. Pode haver outros projetos em que você queira criar uma camada de textura por baixo e que possam criar alguns efeitos interessantes ao realçar e outros traços de pincel na parte superior. Mas para este projeto em particular, se você quiser seguir exatamente o que estou fazendo, vou mantê-lo em uma camada fina, mas bem coberta. Então, lindas pinceladas longas para realmente esconder as pinceladas. Então, sabemos que estamos usando um pincel, mas se você puder esconder esse fato realmente misturando esses traços. E você quer fazer isso enquanto estiver molhado, então não faça uma pausa no meio. Você quer fazer tudo de uma só vez. Você está assistindo em tempo real agora. Então, quando você começa a passar por cima de áreas que estão começando a secar, às vezes você pode retirar a tinta, então certifique-se de que está bem carregada e solte então certifique-se de que está bem carregada e solte a tela no início ajuda um pouco também, mas você não quer que goteje. Mas ajuda muito porque pode ser muito seco. Então, realmente ajuda a misturar em toda a superfície. Vou dar uma olhada e me certificar de que não tenho nenhuma área excesso de tinta, pois eu só posso afetar a textura. Quando eu começar a construir no topo, você verá certas áreas. Você meio que pode dizer se eles têm tinta extra neles. Então, mesmo agora, você verá áreas mais escuras. Isso mostra que há um pouco mais de tinta nessas áreas. Então, vou usar uma pincelada bem leve. Não estou pressionando a tela. Estou deixando a ferramenta fazer seu trabalho. Está indo bem e com calma. Diversão. Só estou colocando a primeira camada de tinta lá. Imaginando como tudo vai se encaixar. Apenas liberando minha mente, sem realmente me concentrar muito em nada, só que esta é uma seção muito levemente escovada. Estou ficando muito leve com a pressão, mal tocando a superfície. Só de deixar aquela pintura, essa pincelada realmente esconde o fato de que estou usando um pincel quase dá mais efeito aerografado. Então, estou percebendo que aquela mancha é um pouco grossa demais. Então, vou passar por cima e trabalhar enquanto ainda está molhado, começa a secar. Você não poderá mais trabalhar. Portanto, é um processo rápido. Não seja tímido. Realmente, entre lá. Não precisa pressionar com força a tela. Apenas belas pinceladas leves. Gosto de seguir as mesmas instruções para finalizar. Você pode simplesmente deixá-lo secar sozinho ou usar um secador de cabelo. E é isso mesmo. 4. Esqueça isso! parte um: Ok, então acabamos de pintar o fundo. Você lavou bem o pincel, não o deixe descansar e pinte. Então, seus materiais estão limpos e agora você está apenas esperando que eles sequem. O peso. Você pode usar uma ferramenta de aquecimento para secar mais rápido ou um secador de cabelo também pode funcionar. E quando estiver completamente seco, para ter certeza de que está completamente seco, você deve poder tocá-lo. Coloque a mão sobre ela e toque e ela deve ficar bem. Se não for, espere, então você vai querer pegar um lápis de cera. Eu gosto de usar algo como um cinza claro. É neutro. Não é. Eu não escolheria um vermelho porque vamos pintar com azul. E às vezes seu lápis de cera pode se misturar com tinta. Então pegue um lápis de cera e pegue a imagem. Então, coloque a imagem no seu telefone ou algo assim ou imprima. E então vamos, vamos esboçar. Vamos embora. Tudo bem, então eu gostaria de ter minha imagem de referência por perto. Às vezes, eu apenas o mantenho no meu telefone, como você pode ver. Portanto, sinta-se à vontade para tê-lo em seu telefone e aumentar o tempo limite da tela para o máximo possível. Tenho 30 minutos até o meu expirar. Então, eu tenho essa configuração de brilho. Ou você pode imprimir a imagem e usá-la apenas a partir da imagem. Agora, em vez de fazer um formato de grade porque não quero que as linhas da grade apareçam, porque vou mostrar muito mais do plano de fundo desta peça. Vou dar uma olhada um pouco, mas há algumas dicas e truques que vamos analisar. Então, primeiro de tudo, encontre seu centro na imagem e também no seu Canvas. Você pode até mesmo marcá-lo com seu lápis de cera. E então você começa a fazer marcas leves na direção em que você pensa a partir da imagem. Portanto, há muita gente olhando para frente e para trás. E também estou usando algumas das minhas próprias ferramentas de medição. Então você meio que cria suas próprias ferramentas de medição com base em algumas das coisas que você já esboçou. Então, digamos que você coloque o tipo. Qual é o comprimento dos chifres versus o comprimento do pelo no topo da cabeça. Então, é um terceiro? É um terceiro? Um terceiro. Um terceiro. É menos do que isso? Encontre as proporções e, em seguida, eu uso essa medida para basear o resto da minha imagem. Então eu começo com uma coisa e não me apego a essa única coisa. Eu continuo fazendo medidas semelhantes para ter certeza de que estou atingindo os pontos da melhor maneira possível. Comece a fazer linhas muito fracas. Não coloque muita pressão na tela com o lápis de cera, apenas uma leve pressão. Veja como estou criando minhas próprias diretrizes. Não estou usando uma régua, mas é como se eu fizesse minha própria régua. E então eu faço marcas claras que podem ser facilmente apagadas com uma esponja, se necessário. Mas neste momento, eu estou bem fazendo essas coisas que eu chamo de linhas peludas. Acho que na verdade foi um dos meus professores que o chamou de Harry Lines. Então, estou me referindo apenas a linhas que não são linhas de contorno. Eles estão apenas fazendo pequenas marcas e encontrando o posicionamento certo para essas marcas. E porque essa é uma fera peluda, bem, isso tem a ver com essas linhas peludas, certo? Então, estou destacando os pontos de tudo. Portanto, não é apenas o que é mais leve. Estou tentando colocar tudo de forma que, quando eu começar a colocar tinta, eu saiba exatamente onde o “eu” está. Eu sei exatamente onde está o nariz, a língua, tudo. Então, vamos pouco a pouco. E à medida que estabelecermos o tamanho principal de tudo , saberemos mais facilmente onde está tudo. As cartas estão exatamente alinhadas? São como onde está o nariz em relação aos olhos? E você quer observar curvas e ângulos. E você pode usar seu lápis de cera para ajudá-lo a descobrir esses ângulos. Você pode segurá-lo na imagem e puxá-lo em direção ao Canvas e garantir que as linhas sejam semelhantes. E isso realmente ajuda muito. Assim, você pode recuar muito para frente e para trás, para frente e para trás. Não sei se você ficar muito obcecado por uma, se estiver se fixando na tela sem olhar para a imagem de referência. E eu vejo muito isso. Veja sua imagem de referência mais do que seu Canvas. É uma habilidade que você vai aprender. Não é algo que vai acontecer imediatamente. Então, apenas pratique e se divirta com isso. Você pode ver, você pode ver agora que estou trabalhando no nariz e obtendo alguns desses detalhes agora que coloquei os olhos no lugar e os chifres começarão. Mas eu fiz marcas claras para o caso de sentir que cometi um erro. Portanto, é bom fazer essas marcas claras para que você possa alterá-las. Porque o que eu encontro às vezes comigo mesma é que eu crio linhas e depois. Sinto que estou preso. Estou comprometido com essas linhas e não posso mudá-las. Então, eu quero que você se sinta à vontade para poder alterar essas linhas conforme necessário. O ângulo está incorreto? Eu quero que você sinta que sim, tudo bem. Eu posso consertar isso. Mas também não se preocupe, se você é realmente iniciante, dê a si mesmo um pouco de graça. E, obviamente, você quer continuar praticando e melhorando. Mas mesmo eu, eu não sou perfeito. Então, ainda estou trabalhando para melhorar meu desenho observacional ou desenhar a partir de uma imagem sem grade. É uma habilidade que pode ser muito útil para ajudá-lo a aumentar suas habilidades de desenho observacional. Então, eu realmente quero, nesta imagem, estabelecer tudo no lugar certo. Eu vou saber exatamente onde estou colocando minha tinta. Então, vou passar muito tempo aqui, talvez de 20 minutos a meia hora. Realmente desenhando as coisas e me certificando de que estou pronto para colocar aquela tinta lá. Eu sei que você provavelmente está ansioso para começar a pintar, mas tudo bem. Só vamos chegar lá. Então, quando estou usando um lápis de cor mais clara, um fundo, eu gosto de intensificar o realce nesse processo. Então, vou me concentrar mais no realce do que em desenhar em qualquer iluminação baixa, se isso fizer sentido. Então, se o nariz tiver destaque, vou esboçar isso. E então, se houver pouca luz, eu poderia simplesmente sair daquele quarteirão e ele já está lá. Portanto, eu realmente não preciso esboçá-lo preenchendo todos os destaques para determinar melhor onde essas situações de pouca luz estão acontecendo. Vou até começar a desenhar aqui alguns dos cabelos. Porque embora pareçam um pouco lá, encaracolados, deles, é meio caos. Você ainda quer estabelecer um pouco do espaço em que criará os cabelos castanhos que estão por cima. E aqui estou estabelecendo mais a base da buzina. Então, no começo eu apenas marquei, onde está começando a buzina? Antes de traçar uma linha grande? É muito mais fácil mudar com pequenas linhas. Então, eu gosto de fazer com que faça sentido apenas marcar onde a palavra começa. Faça algumas das outras seções. O que é mais importante? Acho que obtendo certos aspectos do rosto, obtendo as proporções. Estou me certificando de que meu nariz não seja muito grande ou muito pequeno. Certificando-se de que está à distância certa dos olhos, todas essas coisas. E então, como você pode ver, está começando a tomar mais forma à medida que eu avança. Então, espero que você consiga. Você não precisará seguir cada marca de desenho que eu faço. Mas espero que meu processo ajude você a descobrir a ordem do que pode ajudá-lo na pele que percorre o corpo dessa fera? Estou sempre bem, estou chamando isso de besta. Estou criando linhas destacar onde a pele está mais recente, onde a luz está atingindo ela. Ok, então aqui estou começando a esboçar na orelha. A orelha tem muitos desses destaques, deve ser um tipo de céu mais claro do lado de fora. Então, é realmente o fundo que quase cria a presença do ouvido. Agora que consegui criar essa linha de base aqui, vou tentar o lado esquerdo e nem sempre é simétrico. Portanto, certifique-se de que você não está indo exatamente como o outro lado, mas se concentrando na imagem de referência para lhe dar uma direção. Agora, quando você estiver de pé e solto e tiver liberdade para mover todo o braço e liberdade dentro do pulso, você verá como meu pulso tem mobilidade. É bom ter alguma mobilidade no braço com o pulso ao criar marcas de esboço. Quando eu criei a base da buzina, use duas linhas. Bem, não vai ter duas linhas lá. Mas quando você está criando uma linha reta sem uma régua, ou às vezes, na verdade não é tão ruim usar um braço que flui livremente e faz uma marca, e você pode fazer uma linha bem reta. linha. E os chifres não são exatamente retos, eles têm uma curva, então tente não ser muito exigente no começo, veja-a passando por cima deles então tente não ser muito exigente no começo, veja-a novamente. E então, quando entramos com tinta, podemos ser mais exigentes sobre onde estamos consertando as coisas. Até certo ponto, ainda queremos ter um pouco de folga sobre nós mesmos. O que você quer dizer com isso é simplesmente não ficar tenso com seu corpo porque se seu corpo estiver em uma posição muito apertada, você não será capaz de criar essas marcas que fluem livremente. Isso funciona muito bem quando você está fazendo uma obra de arte de rascunho. E é uma peça muito pequena e detalhada e você, não há realmente espaço para movimento. Você tem que manter seus movimentos muito pequenos. Mas, nesse caso, estamos trabalhando em uma tela bastante grande. E à medida que começamos a colocar esses vários cabelos que vão em todos os tipos de direções diferentes, comprimentos diferentes, tudo. É bom ter. Veja essa frouxidão e meu pulso. Então, estou segurando o lápis de cera, segurando meu braço no lugar e criando uma folga com ele. Então, enquanto estou observando, estou percebendo Hold on. Não sei se tenho as dimensões certas. O tamanho do Canvas não é exatamente a proporção certa para essa imagem. Então, isso pode ser um problema. Quando você está trabalhando a partir de uma fotografia, você pode descobrir que pensa: “Uau, espere um segundo. A proporção está desativada. Estou seguindo a imagem, mas algo está errado. Isso acontecerá se você estiver usando uma proporção de tela de tamanho diferente. Como se você estivesse trabalhando em um quadrado versus as imagens em um retângulo, esse tipo de coisa. Até mesmo um retângulo sutil, dois retângulos de diferença, muitas proporções diferentes com as quais você pode trabalhar. Então, lembre-se de que, ao criar isso, deixei mais espaço abaixo da área do nariz e da boca. E imaginei que poderia simplesmente preencher um pouco do pelo na base desta imagem para compensar essa diferença na proporção. Agora você vê isso se unindo cada vez mais à medida que continuamos finalizando algumas dessas áreas e adicionando destaques. Então, quando estou mais confiante em onde coloquei as coisas, posso começar a solidificar essas linhas externas. 5. Esqueça isso! parte dois: Eu realmente sinto com esse tipo de imagem em que mantemos muito do plano de fundo lá. Você não quer simplesmente delinear a imagem. E essa foto em particular realmente não funcionaria . No passado. Já fiz projetos na escola e esse tipo de coisa em que você usa uma silhueta e apenas traça a silhueta para criar e colocar sua imagem lá. Isso não funcionaria bem com isso, só por causa de todas as diferenças. Não há realmente um contorno forte nesta imagem. Então, isso não funcionaria tão bem. Você deve ter visto em uma das aulas em que ensino desenhar seu animal de estimação, como um retrato de animal de estimação com uma grade que eu tinha mais contorno porque meu fundo era muito claro. Esta, é apenas uma mudança gradual de mudanças variáveis de luzes e luzes baixas, com base na algumas dessas luzes no nariz trabalham naquela língua, tentando colocá-la da maneira certa direção. Às vezes, pode ser muito difícil conseguir coisas que tenham um ângulo em relação a elas, vários ângulos e curvas. Quase criando formas reconhecíveis, mas não totalmente. Não é bem um retângulo. Não é exatamente um círculo ou formato oval. Sua, sua, sua própria forma. E há muitas variantes em tentar obter a forma exata correta. Portanto, reserve um tempo intermediário, faça uma pequena pausa para ter certeza de que está correto. Você poderia me ver fazendo isso. Quanto mais perto dos olhos, da perna versus do nariz? Qual é esse espaço entre o início do nariz e o olho? E apenas me certificando de que eu tenha essas proporções definidas. Novamente, não se preocupe se precisar mudar as coisas. Você pode usar uma esponja úmida para apagar as marcas do lápis, mas comece com marcas bem claras para que elas não apareçam muito. E também sou mais competente em áreas em que haverá muita tinta, sem muita exibição de fundo preto. Como você pode ver, quase não tenho . Eu realmente não tenho nada no canto inferior esquerdo porque é aí que vou ter muito disso para entrar, mas vamos esboçar essa área em breve . Mas primeiro, eu realmente quero ter certeza de que meus olhos, meu nariz e chifres são realmente do tamanho certo no lugar certo. Esses são os detalhes importantes que você deseja concluir primeiro e fazer corretamente. Vamos ampliar um pouco para que você possa ver um pouco melhor. Vamos ver algumas das minhas linhas de cabelo. Novamente, estou usando um toque muito leve. Prefiro revisar a Seção várias vezes para obter um destaque mais forte do que pressionar com mais força. Essa é minha preferência de apenas várias vezes na mesma seção, em vez de pressionar mais para obter uma cor mais forte. Isso é verdade para esse caso específico. A maioria dos meus desenhos também prefiro isso. Eu raramente pressiono com muita pressão, especialmente porque você não sabe como isso afetará negativamente os materiais que afetará negativamente você está usando e as marcas que estão fazendo quando você está muito duro pressão, você não vai obter essas marcas fluidas livres. E é muito mais fácil criar curvas, linhas e tudo mais quando você tem apenas um toque muito leve, algo de toque leve. Não estamos exagerando. Essa parte pode parecer um pouco entediante só porque você pode encontrar frustrações e não conseguir acertar as coisas ou porque realmente só quer pintar. Eu entendo Às vezes é difícil conseguir o que eu queria começar a pintar. Isso acontece muito comigo. Mas depois de fazer essa parte e ter tudo pronto, confie em mim, será muito mais fácil começar a pintar essa pintura em particular. Então, isso pode ser que eu tenha uma perspectiva diferente para outra pintura. Mas este em particular, apenas com o método que estamos usando, é um pouco mais fácil, muito mais fácil ter as coisas desenhadas no lugar antes de começarmos a pintar. Porque você poderia imaginar se eu começasse a pintar já todas aquelas pequenas linhas peludas que são extras, que não estão no lugar certo. Ter que tentar mudá-los seria muito mais confuso. Eu não teria mais aquele fundo bonito e suave. Eu gostaria que começasse a ficar um pouco bagunçado e eu pintasse muito fino. Então, para mim, desculpe, estou saindo um pouco da foto. Mas apenas marcando no lugar ao redor da seção da orelha. Então você vai entender. Você vai conseguir. Eu confio em você. Se você tiver dúvidas, por favor. Adoro ver comentários compartilhando seu trabalho. Mesmo que esteja na fase de desenho, se você quiser compartilhar seu esboço e pedir algumas dicas ou opiniões antes de começar a pintar, eu adoraria ajudá-lo com isso. Estou aqui para ajudar. Eu quero que você aprenda a habilidade, que aprenda que você pode criar isso. Mas eu também quero que você tenha um pouco de liberdade para torná-lo seu. Sim, queremos obter as formas e proporções de perspectiva corretas , tudo isso. Mas se você quiser mudar um pouco as cores ou sair um pouco da pista, vá em frente, divirta-se. Talvez você goste de pintar de forma mais grossa. Todo mundo vai ter seu próprio estilo. E quando você experimenta meu estilo, isso é essencialmente testar meu estilo. Você está pintando com meu método e como eu gosto de pintar. E nesse caso específico, você começará a desenvolver seu estilo ao estudar outros artistas. Então, eu realmente encorajo você a encontrar muitos artistas de que goste, observar seus processos e pintar. Isso. Estou encorajando você a acompanhar outros artistas. Se você está apenas assistindo no YouTube ou algo parecido, não quer simplesmente copiar. Mas se você estiver seguindo assunto semelhante ou aprendendo dicas e truques com eles, você começará a adquirir seu próprio estilo. Se você pensar bem, não é tão fácil copiar algo exatamente como se eu fosse desenhar ou apenas criar minha assinatura. Isso não é fácil para você entender exatamente. Vai parecer um pouco diferente se você estiver apenas assinando meu nome. Portanto, é um pouco mais fácil se você relaxar, seguir as etapas, mas não se preocupe, se não estiver fazendo exatamente as mesmas pequenas linhas peludas. Eu sou. Experimente e você começará a explorar e encontrar seu estilo. E essa é a beleza disso, porque cada artista construiu com toda a sua experiência. Essa beleza das experiências de vida, de quem você é, dos movimentos que você adquiriu ao longo de anos e anos de tudo o que faz. Por isso, é muito legal ver como artistas diferentes podem ser. Não acho que seria tão interessante se todos tivéssemos a mesma aparência com nossa arte. Então, as coisas estão realmente se encaixando. Como você pode ver, temos o formato que estou começando a construir na área frontal, na parte superior da cabeça. E foi mais fácil estabelecer alguns dos cabelos que fossem mais uniformes ou no lugar certo. E depois trabalhe nesses cabelos encaracolados que estão na parte superior para que eu tenha melhores referências de onde colocá-los e de vários aspectos desse tipo. Então, continuaremos desenhando. Gosto de usar esse cinza claro porque para esta imagem, estamos fazendo as cores frias para o pelo e depois temos cores quentes para o, temos os marrons quentes na parte superior. Então, é meio que um bom ponto neutro. E se fosse vermelho, talvez eu pudesse escolher um marrom quente. Isso seria bom. Mas mesmo assim, posso ficar com isso para praticamente qualquer imagem. Então, isso torna tudo bem simples. Pode ser que, no passado, eu tenha usado canetas, desculpe, pastéis, pastéis de giz. Eu não usaria pastéis de óleo que não funcionassem bem com a mistura de tintas acrílicas. Mas se você usar pastéis de giz, apenas eles também podem funcionar e são mais fáceis de apagar, mas também penetram na tinta. Então, quando você tocar a água com eles, eles se transformarão nela. Portanto, tenha isso em mente. Quero dizer, isso pode ser vantajoso às vezes. Mas, por enquanto, vamos ficar com essa cor. Não deve ser exatamente da mesma cor, mas uma cor cinza claro funciona muito bem. Você quer que seja algo que você possa ver. Você quer ver suas marcas, mas também deixá-las claras o suficiente para que não fiquem muito óbvias se você não conseguir pintar nessa seção e puder apagá-las mais facilmente. Então, agora estou apenas estabelecendo o ouvido porque há céu amarelo brilhante por trás dele. Então, queremos estabelecer onde isso vai ser. Então, quando eu começo a pintar, eu sei exatamente. Quero dizer, você pode pintar de forma fluida e isso também é divertido. Mas eu só quero te mostrar esse método e acho que é muito útil, te dá mais chances de sucesso. Se você simplesmente improvisar, poderá descobrir que entra em lugares onde não se sente mais confiante em sua peça. Então, estamos quase terminando esse esboço aqui, mas vou terminar algumas coisas. Acabamos de esboçar alguns minutos e últimos pequenos detalhes antes de podermos começar a pintar. Mas como você está se sentindo? Você é capaz de obtê-lo nas proporções certas e esse tipo de coisa? Você pode notar que eu não usei nenhuma borracha. Estou usando apenas uma pressão fina, leve pressão na minha tela. Mas eu pratiquei mais, talvez eu não tenha certeza se você está vindo aqui e, com mais experiência, talvez você tenha feito isso muitas vezes. Eu tento esse método. É ótimo aprimorar suas habilidades de desenho. Desenho e pintura andam de mãos dadas. É por isso que tenho aulas de desenho e pintura aqui. Não vou marcar todo o pelo, mas quero saber por onde isso vai começar. Então, eu posso realmente mergulhar quando tenho minha tinta, realmente tenho confiança e onde vou deixar marcas. Adoro os pequenos pelos do queixo, só esses são alguns dos detalhes que realmente dão vida a uma peça e parecem realistas. Ok, pessoal, vamos começar a pintar em nosso próximo vídeo. Então, espero que você esteja pronto, animado e se sentindo bem com sua imagem. 6. O que pintar primeiro? parte um: Ok, esboçamos que nosso plano de fundo está pronto. Agora. Estamos nos preparando para realmente colocar os detalhes. Então essa é a parte mais assustadora, certo? Bem, talvez não porque agora você desenhou as coisas no lugar certo, então você realmente deve se sentir confiante em onde estão os maiores destaques, nos mais baixos, onde tudo está, as coisas no lugar certo, então você realmente deve se sentir confiante em onde estão os maiores destaques, nos mais baixos, onde tudo está, deve torná-lo menos assustador. Então, isso é o que eu realmente amo em desenhá-lo Primeiro, quando você coloca a tinta, você não está em um passo assustador. Portanto, não tenha medo. Então, o que eu gostaria de fazer é começar com o quê? Por onde você deve começar? Gosto de começar frequentemente com os destaques. Assim, você pode começar com um branco neutro misturado com um pouco marrom para torná-lo uma cor neutra clara , dependendo do que você está pintando. Vamos nos concentrar nas buzinas e nessas áreas realmente mais claras da peça. Então, quando eu olho para uma foto, eu digo: qual é a parte mais clara? O que tem mais impacto se eu me certificar de que está no lugar certo. Então, quando estamos fazendo algo como um animal ou o rosto de uma pessoa, e temos características que são muito importantes de corrigir, queremos ter certeza de que estamos começando com a maioria características importantes. Se você está fazendo um rosto, podem ser os olhos, mas também se certificar de que desenhou as coisas uma proporção satisfatória de Likes e tudo mais para que você possa começar a pintar. Então, vamos começar fazendo os chifres, conhecendo o contorno onde estão as orelhas. E ao começar com esses pontos, isso nos dá mais competência para avançar na criação de outras peças. Por exemplo, uma vez que arrumamos o pelo, já teremos essas outras coisas no lugar para sabermos onde brincar. Porque você pode brincar com um pouco mais, como eu tivesse meu cabelo saindo. Eu ainda me pareço comigo. Portanto, ter os olhos o nariz e a boca na posição correta, a distância correta um do outro, o tamanho correto. Isso será mais importante. Então, vamos colocar essas peças no lugar. Então, podemos fazer a seção mais difícil primeiro e depois jogar depois disso seria um pouco mais gratuito. Vou me divertir muito com isso. Tudo bem, vamos embora. Ok, então saiba o que você vai dizer. Ei, nós já não esboçamos para saber exatamente onde colocar as coisas? Sim. Mas ainda vamos querer obtê-los de forma permanente, certo? Então, agora estamos entendendo isso de uma forma permanente, enquanto antes era uma espécie de esboço. Agora estamos definindo a permanência com essas pinceladas. Então, nos preparamos muito bem, mas agora somos a tinta que está começando. Então eu misturei um marrom com um branco e estou usando um pincel plano de apenas meia polegada. Mas vou mudar para outro pincel em breve também. usaremos a escova angular de um quarto de polegada. Mas nesta primeira parte, vamos apenas aplicar um pouco desse tom claro nas buzinas e nas áreas mais claras da peça. Minhas desculpas por esconder parte da pintura neste momento, você a verá. Vou manobrá-lo em algum momento, mas basta seguir a imagem. Estou fazendo. Traços de um lado para o outro, meio que levemente para frente e para trás. E estou pegando tinta no meio algumas vezes. Então, quando ele começa a diminuir meu pincel, vejo que ele está criando esse arrasto. Vou reabastecer meu pincel. Então, olhando ainda para minha imagem de referência, sim, colocamos as buzinas no lugar, mas há algumas áreas da buzina que são brilhantes e outras que não são tão brilhantes. Então, eu não vou simplesmente pintar todas essas seções. Portanto, ter essa imagem de referência perto é muito útil em todo o processo. Talvez você possa colocá-lo em um suporte ou algo assim, ou como eu disse antes, você possa imprimi-lo e isso pode ser mais fácil. Então, ainda estou usando uma mão leve. É assim que eu gosto de trabalhar. Se você quiser usar tinta mais grossa, experimente. Se você quiser experimentar algo diferente do que já fez antes, digamos que você seja mais um pintor intermediário. Pegue seu caderno de desenho e faça-o primeiro em seu caderno de desenho. E talvez você queira tentar isso de qualquer maneira, só para dizer, ok, é assim que eu faço esse derrame. Eu gosto da aparência? E saiba que a primeira marca que você faz não é. Sim, é um pouco permanente, mas você ainda pode encobrir as coisas. Você ainda pode consertar as coisas e ter certeza de que está se divertindo com isso. Queremos nos divertir aqui. Às vezes pode ser difícil, mas na maioria das vezes, é muito terapêutico para mim. Agora mudei para um pincel de um quarto de polegada para que eu possa ver os detalhes dessa linha brilhante. Se você notou logo abaixo da buzina e acima da orelha, há apenas um pouco de luz que eu quero captar. O problema com isso é que teremos mais de uma camada. Então, essa é uma espécie de nossa camada base. Depois de termos nosso plano de fundo ou plano de fundo, temos uma camada base completa, mas essa é a camada base de nosso realce e cor. Então, porque eu criei esse tipo de cor neutra usando apenas um pouco de siena branca e crua. Depois, você pode criar um lado muito bonito, neutro, mas quente ou neutro, mas quente ou quente para nossa pintura específica no momento. Então, estou adicionando um pouco mais de amarelo e um pouco de siena crua, só para torná-la um pouco mais vibrante. Então, toda vez que você mistura tinta, você pega uma cor e a mistura com outra, diminuindo a vibração dessa cor. Então, tome nota disso. Às vezes, isso é muito útil e muitas vezes, é porque maior parte do que vemos não tem cores muito vibrantes. Não é pura, se você vê aquela tinta verde e verde, isso é o que é um verde brilhante. Você não vê muito disso na natureza. Então, você meio que normalmente faz isso um pouco. Agora, depois de visitar o Havaí, eu discordo um pouco do que acabei de dizer porque existem algumas cores muito brilhantes lá e em algumas áreas do mundo você verá isso. Mas o que ajuda é quando conseguimos misturar esse verde com outra cor para silenciá-lo um pouco. Então, o que eu estou fazendo aqui é pegar uma segunda escova, molhá-la e você não quer dirigir, você só quer que ela fique úmida e você pode apagar. Se você ultrapassou a linha que queria. Então, eu não gostei da linha de base da minha buzina, então estou apenas consertando-a com essa outra escova e você tem que lavá-la no meio. E você tem que secá-lo um pouco. Você não quer que fique molhado. Então, vou trazer aqui os cabelos para as orelhas. E eu estou apenas fazendo pinceladas suaves na direção em que o cabelo está se movendo, o movimento da lua. Pense no movimento que estamos criando aqui, porque nossa primeira camada não será tão opaca. Seremos capazes de criar um efeito um pouco dinâmico adicionando camadas em cima disso. Então, o que é ótimo sobre isso é nos dá uma visão um pouco gradual isso nos dá uma visão um pouco gradual e mais realista, porque se tivéssemos um contraste muito forte, então você não terá o, o camadas de cabelo que realmente temos aqui. Você pode ver como estou me movendo com meu pincel. Isso exige prática e vai levar algum tempo. Se você é um iniciante completo, não fique frustrado consigo mesmo. Você não pode se comparar a alguém que pinta alfinetes há muito tempo. Mas experimente. Porque se você é, se você nunca começou, você nunca vai começar essa prática. Então, este é um ótimo momento para praticar essas pinceladas leves que têm esse tipo de movimento fluido natural, porque esse é um animal real e tem movimento, o cabelo, o cabelo é gentil. de uma coisa divertida de pintar. Se você está aprendendo a ser um pouco mais solto. Ou se você está apenas querendo praticar algumas pinceladas diferentes. 7. O que pintar primeiro? parte dois: Acho isso bastante libertador porque quando você está pintando edifícios, você precisa ser muito preciso com a perspectiva, mas também suas linhas precisam ser muito precisas. Com isso, é um pouco mais flexível. Então, eu não estou muito preocupado. Não estou pintando por cima da borda, mas quero pintar até ela e talvez um pouco além do canto , só porque tem uma pequena curva. A maioria das telas terá uma leve curva da mesma forma que o tecido se enrola, mesmo se você tiver um chanfro forte. De qualquer forma, você pode decidir se deseja pintar a lateral com a continuação da cor que está usando ou pode simplesmente pintar a borda de preto depois. Ou se você já pintou o preto e o começo, isso também é bom. Então você pode ver esse tom mais brilhante com o qual estamos trabalhando agora. E você terá que colocar camadas na parte superior para obter mais brilho. Então, estou apenas alternando continuamente usando esse pincel de um quarto de polegada. E olhando minha referência. Indo para o outro lado agora, mesma mistura de cores. Eu sempre gosto de colorir um pouco de cada vez. Não misturo muita tinta de cada vez só porque trabalho em camadas finas e a tinta seca. Essa tinta secará rapidamente. Então, estamos usando tintas acrílicas, certo? Então, eles agem de forma diferente do que se você estivesse usando tintas a óleo ou até mesmo tintas para aquarela. Isso é diferente disso. Você pode ver como estou segurando minha mão e usando pinceladas leves na direção. Eu meio que uso meu braço para mantê-lo no lugar. Você pode usar ferramentas para ajudar a firmar sua mão se tiver uma mão trêmula. Então, eu só quero tentar obter as instruções corretas. E ainda estou tendo que usar minha imagem de referência com bastante intensidade. Estou usando muito só porque nós, todos os pequenos cabelos, não tiramos todos os cabelos, certo. E, como eu disse, estamos tornando-os mais permanentes agora. Então, eu realmente quero ter certeza que estou entendendo do jeito que eu quero. 8. Pintando os chifres parte uma: Então, uma dica que eu tenho é mesmo você esteja se concentrando na área da boca. Mas digamos que você esteja usando uma cor amarela que você misturou e perceba que essa mesma cor está nos chifres. Vamos usar essa oportunidade porque a tinta acrílica, como eu disse, seca rapidamente. Em vez de remixar essa cor mais tarde. Use a cor enquanto você a tem. Então, eu gosto de trabalhar em seções de bloqueio de cores. Dito isso, começaremos a fazer exatamente o que acabei de mencionar com uma dica. Então, vamos nos concentrar nessas áreas, criando novas camadas. Então, usando meu pincel angular de um quarto de polegada e apenas um pouco de umber queimado, vamos pintar suavemente algumas camadas ao redor da área do nariz. Então, estou apenas começando a criar camadas. O que é bom é que quando eu não o misturo com branco, você pode ver como ele não está cobrindo 100% do preto. Então, está deixando um pouco de transparência, quase criando um efeito de esmalte. Dependendo do tipo de tinta que você comprar. Uma coisa a observar é que, ao comprar tinta, você pode ter algumas que dizem semiopacas, opacas ou transparentes. Portanto, dependendo de quão opaca ou transparente sua tinta é, influenciará a forma como você precisa misturá-la e como você precisa trabalhar com ela. Então, acredito que isso é semitransparente e portanto, consigo ver um pouco do que está por baixo. Mas mesmo se você estiver usando uma tinta opaca, às vezes ela não cobre totalmente, então ainda está criando um leve efeito de esmalte. Então, esmaltes, essa camada de cor que ainda mostra outra cor por baixo. É meio que o básico. Então, estou começando a criar alguma profundidade, alguns detalhes. Estamos adicionando alguns recursos aqui, algumas cores. Então é quando você está usando apenas uma cor. Isso realmente cria um campo rico, uma vibração. E eu vou usar isso nos ouvidos. Agora estou começando a tocar a buzina, desculpe. Então, agora estou começando a usar novamente uma técnica semelhante à que estamos pintando agora. Este ponto é um pouco acima do que pintamos antes. Tendo feito essa primeira camada, isso nos dará o brilho por baixo. Então você pode ver o que estou pintando da mesma cor sobre nossa primeira camada dessa cor branca cremosa , pêssego e amarelada. Quando eu usar uma cor, vai ficar mais vibrante. Vai se destacar mais. Então, você pode brincar com isso em seu caderno de desenho primeiro, se isso te deixar mais confortável, e depois ver o efeito de criar uma camada por cima. Você pode transformar um pouco de siena crua nela para torná-la um pouco mais marrom quente. E então você precisa recarregar esse pincel para garantir que ele tenha a tinta que você precisa. E também fazer isso começando na área preta me permite levá-lo para a área clara com mais cuidado. Novamente, o que meio que funciona com um número queimado aqui? Veja sua imagem de referência para ver onde essas cores mudam, onde elas são cortadas. Porque eu sei o que estou trabalhando com as mesmas cores para as orelhas e esse tipo de coisa. Posso alterar um pouco a cor adicionando um pouco de branco ou mais, talvez um pouco de ocre amarelo aqui. É assim que estou entendendo que uma aparência de marrom alaranjado é adicionar um pouco de ocre amarelo e misturar um pouco de branco aqui e ali. Então, o que você não gosta de fazer no paladar é começar com uma cor. Veja se você consegue imaginar isso comigo. Comece com uma cor, você a misturou e, ao lado dessa cor, misture outra cor, talvez um pouco de branco, esse tipo de coisa. que quer que você esteja, dependendo do que está trabalhando neste caso, eu diria que um pouco de branco, pouco de siena crua, alguns talvez um pouco de ocre amarelo se você quiser torná-la uma cor mais brilhante. E em vez de apenas mudar tudo, basta misturá-lo ao lado e criar sua própria pequena bolinha de cor. E você pode fazer isso várias vezes para obter um efeito de gradiente. Então, em vez de misturar isso, você pode ter visto isso feito no Canvas , o que você pode fazer. E eu gosto de fazer isso para o céu, às vezes nos casos em que estou trabalhando com um pincel menor e com mais detalhes, gosto de fazer isso no meu paladar. Então você está apenas misturando um gradiente no seu paladar. E então você pode escolher as diferentes cores de que precisa , colocá-las na tela e trabalhar com elas. Isso é o que eu gosto de fazer nesses tipos de casos. Então, apesar de ter mencionado no início, tenho essa dica em que trabalho com uma cor. Eu ainda trabalho dentro dos níveis de gradiente. Então, é uma espécie de efeito de camadas monocromático que estou fazendo. Gosto de ficar em pé quando pinto porque isso me dá esse movimento de poder dar um passo atrás, chegar perto, me movimentar. Meu corpo tem mais liberdade para se mover. E quando seu corpo tem mais liberdade para se mover, suas pinceladas, você realmente obtém mais controle de alguma forma. Agora, se você está trabalhando em uma peça muito pequena, não precisa necessariamente de muitos movimentos, então você pode se sentar e fazer isso se quiser. Mas acho que ficar de pé faz um pouco de diferença. Então, se você conseguir pegar até mesmo um cavalete de mesa e colocá-lo em um balcão, na altura do balcão ou na altura da barra, você pode se levantar e pintar e ver se isso faz alguma diferença para você . Agora eu posso aplicar essa cor similar nos olhos. Então, estamos trabalhando com um pouco de número queimado, um pouco de ocre amarelo nessa mistura. E lembre-se de que, se você precisar apagar apenas para colocar o outro pincel lá, tenha à mão suas ferramentas para poder correr em socorro. Salve essa cor. Você pode ver por causa do meu fundo preto que parece muito emaranhado. Como Matt, como se não tivesse uma aparência brilhante. Você pode ver exatamente onde estou apagando e parece meio brilhante. Isso é só porque está ficando molhado. Então, estou apagando minhas linhas para ter certeza de que, bem, por exemplo, isso realmente ajude a apagar algumas das linhas de lápis de cera. E então, do outro jeito, estou apenas consertando a tinta que coloquei nela, apenas me certificando de que está exatamente onde eu quero que esteja. E cada vez que você fizer essas camadas, de cada camada, subsequente a partir daqui, você encontrará uma profundidade maior. E você vai ter essa aparência realista. Assim como você continua trabalhando nessas camadas, não funcionou bem. Então, temos isso de novo, esquema de cores semelhante aqui, acontecendo. Número queimado, veja como fica diferente quando eu pintei sobre preto. Então, quando eu pintei sobre aquela cor creme que pintamos, esses destaques, com certeza, têm um efeito diferente. Coma uma mistura crua de sienna com um pouco de ocre amarelo, talvez um pouco de branco. Só um pouquinho de branco. Se você usar muito o branco, obterá exatamente aquela cor de destaque semelhante. E queremos manter a vivacidade de nossas cores. Se você misturar muito branco, está apenas tirando um pouco da cor viva que queremos. Mas eu gosto de adicionar esse pouco de branco se eu precisar passar por cima de outra cor, se eu não quiser esse tipo de efeito transparente mostrando a outra cor por baixo. É por isso que eu gosto de começar com esses destaques. Porque agora você pode ver como é benéfico para nós estarmos no topo. E minhas desculpas por tirar parte da imagem de você, por exemplo, e também por ter a sombra. É difícil criar um ponto de vista 100% para o que você está me vendo pintar e não ter nenhuma sombra quando minha mão vem por cima da peça. Mas estou fazendo a mesma coisa deste lado que fiz com a outra buzina. estou apenas seguindo os esquemas de cores entanto, estou apenas seguindo os esquemas de cores da imagem de referência, que são um pouco diferentes deste lado do outro lado. E vou mudar o ponto de vista que você poderá ver a imagem inteira. Mas neste momento, eu peço desculpas. Então, se você quiser pular para ver qual é o resultado dessa buzina em particular. Vá, vá em frente e, por favor, faça e veja como ficam as cores. Se você precisar. Se você está seguindo minha voz aqui, você deve ser capaz de descobrir. Mas aqui vamos com alguns. Agora temos que pegar um cartão amarelo. Portanto, nosso amarelo cádmio em médio, você não precisa ter essas cores exatas. Mas, novamente, se você quiser seguir exatamente, use essa cor para que o amarelo claro veja o quão brilhante e ousado isso parece misturado com um pouco de ocre amarelo, mas não, você não precisa de muito para obter aqueles amarelos realmente brilhantes. Você vai querer que o amarelo cádmio passe por cima dessas áreas destacadas. Então, se não tivéssemos esses destaques lá e pensássemos : Oh, vamos pintar de amarelo. Você vai ter uma cor diferente. Você pode até mesmo experimentá-lo só para ver como seria. Mas não vai aparecer na frente da peça. 9. Pintando os chifres parte dois: Então eu sinto que é uma economia de tempo. Facilita a pintura adicionando esses destaques embaixo de qualquer área em que você precise pintar algo mais claro Acho que pintar essa cor de luz branca e neutra primeiro realmente ajuda. E eu escolhi ir pelo lado quente das coisas em vez do lado frio só porque sabia que meu resultado seria um resultado amarelo. Eu gostaria de pintar de amarelo em cima desse destaque. Se eu fosse pintar cores azuis sobre o realce , teria escolhido algo mais legal, talvez misturado um pouco de branco ou roxo ou com meu branco como destaque. O bom também, que eu gosto de fazer, é que, neste momento, eu sei que ainda posso criar mais camadas por cima. Agora estou trabalhando com minha escova angular de meia polegada ou três quartos de polegada. Não precisa ter exatamente três quartos de comprimento. Mas o que eu gosto em ter tamanhos diferentes de pincéis de tornozelo é que eles oferecem uma opção diferente quando você está tentando talvez estampar em algumas linhas e criar textura. Vai ser um pouco mais rápido porque um pincel mais longo e largo ajudará a criar esse efeito muito mais rápido. Agora está nevando. Bem, não está nevando, mas estamos no início do inverno, então há neve lá fora e isso me faz pensar em escavar. Bem, se você tiver uma pá pequena, precisará tantos passes para terminar sua garagem. Desculpe, se você não tem neve onde mora, se não tem, talvez precise descobrir algo diferente, como esfregar o chão. Você tem um esfregão maior. Você pode, você não precisa fazer tantos passes. Certo? Então, tive que cavar a garagem recentemente. Isso é o que estava em minha mente como analogia. Então, agora, para obter uma área ainda mais brilhante, coloque um pouco de branco. Talvez seja necessário limpar o pincel primeiro. Às vezes eu não limpo meu pincel porque quero manter um pouco da cor que misturei na oração. Essa é a única razão pela qual eu manteria um pincel contaminado. Então, agora estou começando a criar alguma textura. Se você olhar a imagem, verá alguma textura ao se aproximar do pelo. E estou apenas fazendo um efeito de estampagem de luz que você poderá ver. Aqui. Aí vamos nós. Mais uma vez, minhas desculpas. Justamente quando você pensa que configurou a câmera para mostrar tudo e depois parte de sua cabeça e você diz que não. Novamente, você pode pular para ver como isso ficará nos vídeos futuros. Mas você pode ver como isso é criado. Aí vamos nós. Agora você pode ver, então se você pulou em frente e agora você pode voltar e fazer isso. Então isso é uma mistura de branco. E porque eu estou em cima do que eu pintei, eu quero este, este, neste momento, eu não quero manchar o pincel. Eu gostaria de um pincel limpo. Misture um pouco de branco com amarelo, só vamos começar com um pouco de amarelo. Gosto de pegar um pouco de cor e depois adicionar mais. Se eu precisar de mais. Em seguida, crie um tom diferente de um efeito similar, crie uma textura, mas as cores mudarão. Então, estou batendo por baixo e escovando onde quero uma aparência mais suave. E às vezes é mais fácil escovar uma aparência suave e depois fazer um efeito de toque por cima. Por exemplo, adicionei o umber queimado, aquele marrom escuro primeiro. E então eu fiz esse toque com as cores branca e mais clara na parte superior. Isso vai me dar uma bela aparência texturizada nos chifres. Certifique-se de seguir sua imagem de referência e não se esqueça, é assim que uma buzina se parece em minha mente. E isso afetará sua capacidade de criar algo realista. Porque em nossas mentes, uma buzina não tem essa aparência. Isso, na minha opinião , parece mais uma banana de alguma forma. Então, a parte de cima, que é muito brilhante, é muito branca a um pouco de amarelo-cartão. E enquanto eu estou fazendo esses destaques mais escuros, isso seria apenas mais do amarelo cádmio. Talvez um pouco de ocre amarelo também. E então qual é a sua preferência? Você quer que pareça um pouco diferente? Você pode fazer com que seja um pouco diferente. Eu adoro que essa pintura não exija tantas cores rosa diferentes. E você realmente não precisa ter todas as cores sob o sol, certo? Você pode fazer muitas mixagens. Você só precisa ter suas cores primárias. Acho que um branco e um preto são muito úteis. Eu uso muita tinta branca em minhas pinturas. Como você pode ver, realmente ajuda criar esses destaques. O opaco e depois os efeitos que eu preciso. Misturando branco com outra cor para obtê-lo, leve-o para frente. Então, quando digo para apresentar, quero dizer, estamos escondendo as cores da tinta por baixo. Quanto mais você escova algo, mais ele se mistura. Mas também com acrílicos, eles secam rapidamente então você não pode escová-los muitas vezes. E então, se algo estiver desenhando e você tentar escová-lo, isso pode tirar a tinta. Então, isso também é algo que você deve ter em mente. Então, eu gosto das texturas e efeitos que criei no lado esquerdo. Vamos trazer um pouco disso para o lado direito, mas verifique sua imagem de referência para ver como ela é diferente desse lado Não estamos fazendo apenas uma peça simétrica. Se você olhar para seu próprio rosto, verá muitas diferenças do normalmente verá muitas diferenças do lado direito para o esquerdo. Novamente, vou ter a mesma cor daquele amarelo cádmio misturado com um pouco de branco. Você pode ver a diferença que isso faz, dependendo da quantidade de branco que você mistura na tinta. E só adicionando um pouco. Você não quer enlouquecer demais e cobrir tudo o que acabou de pintar, dependendo do que diz a imagem de referência. E eu não estou dizendo que você precisa copiar uma imagem de referência 100%. Às vezes eu gosto de eliminar objetos ou coisas. Mas apenas com o propósito de ser iniciante a intermediário, vou ajudá-lo a seguir essa imagem de referência. É uma boa prática, mesmo se você estiver mais avançado, acho que se eu quiser que seja um pouco mais opaco ou transparente, vou lavar meu pincel e pegar um pouco do amarelo sozinho. E isso vai ajudar a fazer isso. Você pode ver no meu pincel que tem muitas cores diferentes. Enquanto estou trabalhando nisso e ainda está tudo molhado. Eu não preciso simplesmente lavar meu pincel toda vez. Trabalhando dentro do mesmo esquema de cores. Não estou mudando para um roxo ou algo parecido, que é o oposto do amarelo na roda de cores. Então, isso nos daria uma cor totalmente diferente. Então, no meio, isso é isso de volta. É uma cor amarela bem brilhante. Então fizemos a primeira camada e olha como adicionar, só vamos adicionar um pouco dessa cor que está no nosso pincel. Temos um pouco de branco, pouco de siena crua lá, possivelmente um pouco de amarelo cádmio, definitivamente muito amarelo cádmio lá dentro. Então, vamos colocar isso lá. Está tudo bem. Não quero que pareça necessariamente suave como em uma cor. Gosto que tenha alguma variedade, com talvez um pouco de siena crua aparecendo ou talvez mais do amarelo e uma seção ou talvez um pouco de branco lá. Eu ainda gosto de manter minha pintura fina pessoalmente. Não se opõe a se você quiser aplicar mais tinta mais grossa. Eu apenas me perdoo. Há algo sobre isso. Não sei se sou frugal. Não sei se é qual é o aspecto disso. Eu não gosto de desperdiçar tinta. Adicione um pouco dos marrons que tenho na minha paleta. Só um pouco, meio que escove para dentro. Se você começar do lado de fora em direção ao pelo da orelha, poderá fazer uma transição melhor. Agora isso é o que eu acabei de fazer lá. Adicionar um pouco de branco Isso não combina muito com a paleta. Isso porque eu quero que mais pedaços aleatórios bloqueados de branco se misturem apenas na tela. É bom tentar isso também. Nem sempre, só porque isso é um pouco mais de liberdade do que trabalhar nas buzinas, não precisa ser tão preciso. Eu sinto que você pode simplesmente adicionar um pouco de branco para misturar tudo. Você pode ver que ainda estou trabalhando com minha escova angular de três quartos de polegada. Fazendo o mesmo nesse outro lado, adicionando outra camada. Adicionando um pouco de branco. Isso vai torná-lo mais dinâmico e muito divertido. É muito divertido de fazer. E agora passaremos para nossa próxima seção, onde nos concentraremos em trabalhar a boca e colocá-la em prática. 10. Pintando a parte de boca uma: Vamos falar um pouco sobre a boca. Então, temos esse nariz fofo e uma linguinha fofa e divertida saindo. Observe os ângulos da língua que ajudarão você a desenhá-la e executá-la bem. E também ao misturar as cores, como eu disse com o bloqueio de cores, certifique-se de que você está reservando um tempo para misturar. Então, quando se trata da língua e há diferentes notas e rosas, vou misturar na minha paleta de tinta. Se eu tiver meu rosa mais escuro e estiver adicionando branco a ele, então vou apenas colocar meu rosa aqui e depois misturar um pouco de branco e trazer essa cor aqui, e depois farei um pouco mais branco para trazê-lo aqui. Então eu tenho meus três níveis do mesmo rosa, mesmo com o cinza. Eu faço a mesma coisa para poder desenhar a partir de cada um. E é uma seção pequena o suficiente da pintura para que minha tinta seque muito rápido ou minha tinta seque muito rápido ou eu vou trabalhar nela até terminar, não vou fazer uma pausa e deixar minha tinta secar. Portanto, certifique-se de levar essa pequena dica em consideração. Então você pode fazer uma pequena ponta da língua. Tudo bem, vamos nos divertir e começar a trabalhar com a língua. Então, vamos comprar um pouco de rosa. Então, eu gostaria de fazer um rosa é pegar um bom vermelho e adicionar um pouco de branco. E dependendo de quão brilhante você quer que essa coisa seja dependerá de quanto, do que você deseja adicionar. Portanto, adicione o branco com cuidado , porque você realmente não precisa de muito. Você pode até adicionar um pouco de amarelo ao rosa para alterá-lo, torná-lo um tom um pouco mais quente. Então, nós temos um vermelho cádmio que eu usei, e é isso que eu uso para criar esse rosa é branco titânio com aquele vermelho cádmio. E como você pode ver, estou usando meu pincel angular de um quarto de polegada. Vocês sabem que eu amo esse. Então você vai ver isso. Então você pode ver que eu gosto de começar quando estou usando minha escova angular, às vezes na ponta, na borda de uma ponta. E então, dependendo da finalidade que estou fazendo, talvez eu queira começar na seção maior e depois escovar para diminuir a ponta. Depende do que você está realmente pintando, mas você pode acompanhar. Observe como estou segurando meu pincel, não pressionando suavemente seus pincéis, seja bom com eles. Idealmente, no futuro, eu adoraria ter um sistema médio de dois filos onde você pudesse ver minha paleta e também minha pintura , porque acho que é para iniciantes, de qualquer forma, como estou misturando as cores podem ser muito benéficas. Então, talvez eu descubra isso no meu próximo vídeo ou algo assim, então fique atento a isso no futuro. Mas, por enquanto, vou tentar descrevê-lo da melhor maneira possível. Quando estou misturando cores. É bom usar uma paleta. E você pode usar uma espátula. Essa pode ser uma boa maneira de misturar suas cores, porque você não as coloca em um pincel não está desperdiçando tanto produto. Então, novamente, eu tenho meu pincel secundário de um quarto de polegada. Não precisa ser o mesmo tipo de pincel, mas neste caso, é para mim e eu gosto de usá-los. Sinto que estou no controle e adoro isso. Então, viu como consegui fazer com que essa linha ficasse mais nítida pegando a limpa e tirando um pouco da tinta antes que ela secasse. E funciona muito bem. Isso não significa que você possa ser super, eu diria desleixado e livre com isso. Mas isso permite que você conserte pequenos pedaços que você deseja que precisam ser corrigidos. Porque se você precisar apagar demais, pode ser trabalhoso. Então, tenha isso em mente, mas definitivamente experimente. É realmente um bom truque prático para em seu cinto de habilidades. Estou constantemente vendo qual é minha imagem de referência. Você já me ouviu dizer isso uma e outra vez e eu vou. Se você estiver trabalhando a partir de uma foto, você precisa ver sua imagem de referência. Se você estiver trabalhando como uma observação, como desenhar ao vivo e pintar a vida, você precisa examinar sua referência. Então, o que quer que você esteja pintando, você precisa olhar para ele, porque quanto mais você puder analisar a forma, o ângulo, tudo, melhor. Será você ensinar ao seu cérebro o que você está vendo, o que você está realmente vendo. E temos que ignorar as notas mentais que temos e que simplesmente retiramos rapidamente. É como nosso pequeno passe de velocidade que nosso cérebro usa para coletar informações. Vemos algo que é familiar e automaticamente fazemos uma suposição sobre isso. E eu não quero que você faça isso quando você olha para objetos, eu quero que você olhe para objetos com novos olhos. Novo começo. Está bem? Ok, então vamos colocar aquela cor de rosa. Vamos aumentar o zoom imediatamente. Bonito e próximo para que você possa ver os detalhes. Você pode até ver a textura da tela. E vou deixar esse rosa secar e vou usar um pouco de branco. E coloque esse destaque um pouco mais forte. Então, descubra que os espaços são as partes mais importantes da pintura. Quando digo isso, é para que você possa usá-lo como em outras pinturas. Encontre os pontos mais brilhantes da tela da sua imagem de referência. Você pode até tentar imaginar como seria em preto e branco. Bem, você pode pegar essa imagem e colocá-la em preto e branco e ver o que realmente tem os tons mais claros. E é aí que você vai querer adicionar essas marcas. E isso só vai ajudar a dar um extra, dá uma pequena palestra, não é? Corrigindo essas marcas? Escovar muito levemente. Você pode ver que eu não tenho muita tinta no meu pincel. Quase como um efeito de pincel seco aqui. Muito levemente, como um pequeno pincel de penas mais macio em direção ao nariz, deixando que a textura da tela retire um pouco do que está no pincel. Está pegando um pouco e está permitindo, está me dando um pouco de textura. Está me dando um pouco mais. Se você estiver trabalhando em algo diferente do Canvas e ele tiver uma superfície mais lisa , terá um efeito um pouco diferente quando você tentar fazer algo assim. Mas ainda é algo com o qual você pode trabalhar. Você pode ter uma textura diferente. Portanto, não estou adicionando tinta extra ao meu pincel. Você não quer que seque. Eles também vão. Assim como esses leves toques de penas. Talvez você tenha um pedaço de tela no qual possa praticar. Ou talvez seja apenas uma tela mais barata a qual você não está preocupado. Vamos pegar um pouco direto sobre branco e colocar a linha média, a língua. Você pode ver por que precisamos fazer camadas. Quando você fica bem perto, pode ver como isso não cobre totalmente tudo e, às vezes, gostamos disso. Assim como agora, você pode ver mais de perto onde Adams estava nas áreas marrons. Tenho minha pressa de limpar. Eu tenho que limpar isso um pouco. Pode até mesmo suavizá-lo em um gradiente. Se você quiser. Às vezes, os erros ensinam como fazer as coisas corretamente. Portanto, não seja duro consigo mesmo se cometer um erro. Basta usá-lo também. Na verdade, se eu quiser criar esse efeito, agora eu sei como encará-lo como uma vitória, não como, não como um fracasso. Não quero ser muito extravagante, mas não há realmente nenhuma falha em aceitar o fracasso em tentar, certo? Às vezes, parece que falhamos quando não conseguimos alcançar o que queremos. Mas talvez nossos corpos ou mentes, algum aspecto de nós mesmos não esteja pronto. E talvez seja apenas algo que esteja fora do nosso controle em primeiro lugar. Não se preocupe se você não entender exatamente a língua. Na verdade, estamos lidando com ângulos bastante complexos. Curvas e ângulos juntos. Tem uma forma semelhante, como estamos acostumados a ver, esse triângulo, mas não é exatamente um triângulo e tem esses aspectos interessantes que o tornam mais difícil de entender. Vamos deixar essa parte secar e ficar um pouco marrom aqui. E apenas levemente. Então, adicionamos um pouco de branco ao nosso número queimado. Temos um pouco mais de opaco. Então, você pode ver como é diferente adicionar um pouco de branco a esse marrom do que quando tínhamos o marrom para pagar isso. Você pode ver, na verdade, onde pintamos no nariz e no queixo. Olha o quanto mais isso aparece, aparece, o que vem à frente. Estou sendo muito delicado porque esses são alguns dos detalhes mais importantes dessa pintura que seriam a área do nariz. Vamos passar uma boa quantidade de tempo aqui, ter várias partes. Nesta lição. Veja como eu seguro meu pincel e depois uso o movimento do meu pulso. É suave. Padrão familiar. Isso é familiar por causa da prática. Então, uma vez que você se exercita, quanto mais prática você pratica, mais familiares essas pinceladas se tornarão. Mas é sempre bom continuar se esforçando. Eu não sei se algum dia chegarei a um ponto em que eu esteja sempre totalmente satisfeito, eu diria, porque é uma aventura, é uma jornada constante. Não é só que não é realmente um destino. Eu não acho. Mesmo que existam, você quer celebrar seus momentos e ser feliz com o que você cria. Acho que é importante aproveitar cada aspecto disso. Mesmo as partes de uma pintura em que, você sabe, onde as pinturas estão expostas agora não parecem necessariamente uma conquista. Não parece ótimo porque ainda não parece certo. Mas quando chegar ao ponto em que você pode criar uma peça que pareça certa. É tão empolgante. 11. Pintando a parte de boca dois: Então, você pode ver por que essa escova angular é realmente ótima para dar autocontrole e fazer muitas coisas. Eu sou capaz de fazer muita coisa só com isso, escovar um pouco de siena crua lá para aquecer o marrom. Acho que eles terão um pouco de rosa no meu pincel para garantir que a tinta não seja GC. Outros pintam perto da parte metálica do pincel, como a parte semelhante, vamos chamá-la de raiz do pincel. Você quer ter certeza de que isso não se acumule muito, porque isso pode realmente perder o controle da tinta que está entrando na sua tela. Portanto, é sempre bom garantir que o que você está pegando no pincel e a forma como você coloca a tinta no pincel sejam importantes. Quase tanto quanto a forma como você aplica, como está aplicando e escovando no Canvas. Eu diria quase o mesmo. Novamente, estou usando aquela pincelada leve, apenas de penas. Pode ter momentos em que isso meio que exige mais do que você espera, e tudo bem. Talvez seja melhor. Realmente dando um pouco de personalidade agora, correndo para a boca. É muito divertido pintar algo que não tenha muita perfeição. Você pode ver que estou contornando isso um pouco. Enquanto eu trabalho. Minha tela está em um cavalete que, na verdade, está sobre rodas, então eu posso movê-la de acordo com meu médico na sala, o que é bom. Temos uma bela Sienna crua lá. Pode demorar um pouco e escovar para baixo para mudar o formato da boca. Talvez eu precise torná-lo um pouco maior aqui. Esses são ajustes a serem considerados ao pintar. Aproveitamos esse tempo para esboçar bem, mas talvez quando você está pintando, você perceba que eu desenhei isso, mas não indiquei exatamente a que distância vem o lábio superior, a área do nariz. Viu como estou escovando suavemente? Só que não. Não há muita tinta lá. É só que, novamente, esse é o meu método. Você pode. Eu encorajo os alunos a experimentarem uma variedade de métodos porque você vai começar a criar o seu próprio, o que parece certo para você. Então, seu próprio estilo. E é disso que estamos meio que de onde vem. É essa intuição. Mas dê, experimente porque você tem que se esforçar um pouco. Portanto, não é como se tudo que você faz pareça sobrenatural. Mas, ao praticar, isso se torna mais natural. Se você quiser que certas áreas se desenvolvam mais, basta fazer mais camadas e deixar as áreas secarem antes de ir para lá, menos que queira que elas se misturem com o cores que você está colocando em cima. Isso é muito divertido. É aqui que essa escova angular de um quarto de polegada simplesmente brilha, está criando algumas dessas pequenas linhas de pelo, essas pequenas linhas de cabelo, é incrível. Você pode nos destacar um pouco para poder ver mais, um pouco mais e ter uma perspectiva maior. Vamos posicionar nossa escova no ângulo das linhas do cabelo com uma escova carregada, mas levemente carregada. E certifique-se de que não seja muito grosso na parte superior do pincel e que você tenha apenas uma boa linha de tinta nele. Você encontrará as áreas em que os cabelos estão mais concentrados, encontrará a direção certa e começará a se mover. É como uma Sienna crua. Só um pouquinho, um pouquinho de branco nele. Só para trazê-lo adiante. Você não quer usar muito esse branco. Talvez seja um pouco ousado demais. Para onde você está olhando principalmente agora, onde você está olhando? Estamos vendo nossa imagem de referência? Isso mesmo. Certifique-se de ter essa imagem de referência em mãos. Se está incomodando você segurar seu telefone, talvez você possa comprar um suporte para seu telefone, tablet ou computador ou qualquer coisa que você possa ver, seria legal ter um Acabei de pensar nisso. Tenho certeza de que já pensei nisso antes, mas seria muito bom ter uma TV grande ali. Você pode ver, mas uma coisa que eu gosto em usar meu telefone é que eu realmente posso ampliar em determinadas áreas. E isso ajuda a fazer meu cérebro superar isso. Oh, é assim que deveria ser versus como realmente é, como realmente parece. Sinto que querer entrar nesse lugar é muito divertido porque eu entro em uma zona. É sempre divertido estar na zona. E depois adicionamos camada após camada para torná-la mais brilhante. Se precisarmos torná-lo mais brilhante. Construindo as camadas, preenchendo a forma da área do queixo e do lábio e queixo. Uma coisa que eu adoro em tê-los, uma pintura, mesmo que não seja perfeita, porque eu não sei disso. Bem. Eu poderia dizer que provavelmente existem algumas pinturas que eu acho que são perfeitas. Mas só de saber que esse foi um momento da sua vida, é como criar uma memória. Então, veja como esse efeito está se unindo, como estamos criando essa iluminação realista. Então, se adicionarmos um pouco mais de branco à nossa mistura, essa siena crua nos torna noite realmente linda, realçadora e com um brilho quente. Vou trazê-lo suavemente para os locais que precisam de algum destaque. Eu posso virar seu pincel e usar a ponta. Como estou fazendo aqui. Batendo levemente. Eu não adicionei mais tinta ao meu pincel porque eu só quero. Esses pequenos destaques adicionais devem ser mínimos. Vamos nos divertir desse lado aqui. Segurando o pincel na direção, levemente, puxando, mal rasgando a superfície. Ele precisa fazer contato. Mas deixe-o mal pastar. Gosta de como estão criando formas? Criar mais efeitos 3D será mais realista. Explorar essas áreas está realmente ajudando essas zonas de transição a se concretizarem. Esses pequenos pêlos. É exatamente aqui que está o dinheiro. É aqui que você obtém aquela sensação realista desse tipo de touro, vaca das montanhas ou qualquer tipo de criatura que tenha cabelo. Mesmo se você estiver desenhando uma pessoa, é como aqueles pequenos cabelos soltos , que fazem com que pareça mais realista de certa forma. Quero dizer, sim, há mais do que isso, mas eles apenas acrescentam que, de certa forma, é como a cobertura. Se você fizer um que seja muito grande, muito cheio de bolhas, o que você pode fazer? Pode pegar outro pincel, usar esse efeito apagador e ver como ele meio que o puxou por mais tempo. É meio legal. Decida deixá-lo ou retirá-lo. Eu tinha muita tinta no meu pincel e foi isso que aconteceu. Também podemos acontecer se você estiver se esforçando demais. Mas outra ferramenta que é ótima para usar nesses pequenos cabelos. Se você está descobrindo que deseja obter esses cabelos muito finos, é usar um pincel de delineador de scripts. Yay. Para pincéis de roteiro. Eu só introduzo isso em minha prática, talvez há alguns anos, não muito tempo atrás. E o homem fez uma grande diferença. Então, aqui está o pincel do roteiro. Você pode ver como o mercado torna escasso , oferecendo muito mais controle. Se você está fazendo pequenos pontos, pequenos traços, pequenas linhas de cabelo, essas pequenas marcas, elas parecem um pouco insignificantes ou quase não existem. Mas adivinhe? Essas são as marcas que farão com que você passe de um nível 12, pelo menos um nível, para provavelmente mais alto do que isso. Não sei em qual escala estou trabalhando, qual é o nível mais alto do meu cérebro no momento. Mas você sabe o que eu quero dizer? Espero que esses pequenos detalhes vejam isso, olha esse pequeno cabelo. É perfeição. Mas não exatamente. Mas meio que é. Veja a diferença. Esses poucos cabelos, apenas aqueles pequenos fios feitos no queixo, esse lábio ganha vida. 12. Pintando a parte de boca três: Talvez não tenha paciência para isso. Está tudo bem. Você pode aprender a ter paciência. Você pode colocar uma música que você realmente goste. Não sei o que é mais benéfico para você assistir um pouco e depois pintá-lo, pintar ao meu lado ou simplesmente assistir, não ouvir. Talvez minha voz te irrite, tudo bem. Quero falar sobre isso, fazer essa narração de correio de voz para que você dê o máximo de dicas que eu puder, a maior ajuda possível. Sim. Eu sei que falei demais, então meio que funciona para mim. Olha esses pequenos cabelos. Tudo. Você tem que experimentar o script liner brush. Eles são incríveis. Eles são tão divertidos. Eu não conseguia obter essas pequenas linhas de cabelo assim com minha outra escova que eu estava usando, a angular, que eu adoro aquela escova angular, você sabe. Mas olha isso, isso não faz uma grande diferença? Acho que sim. Também gosto do comprimento porque são cerdas longas, cerdas pequenas. Muitos deles podem significar, mas são muito longos. Ele cria esses movimentos agradáveis como quando você move sua mão, é simplesmente lindo. Eu adoro isso. Você meio que pode ver meu telefone no canto pendurado na imagem de referência. Não vem do meu cérebro do nada. É o trabalho de olhar para algo e dizer seu cérebro o que é essa informação. E eu estou trazendo isso para a tela, traduzindo-o de uma forma. Você vai se divertir muito se comprar o pincel do roteiro. Estou te dizendo por esta pintura, especialmente por todos esses cabelos. Agora vamos trabalhar em alguns tons de cinza. Na verdade, existem várias maneiras de fazer cinza. Você pode pegar um preto e adicionar um pouco de branco a ele. Eu sugiro que você vá até seu caderno de desenho, algum tipo de papel de rascunho que você gostaria de usar. Eu não usaria algo muito barato só para não rasgar, mas experimente alguns tons de cinza diferentes. Então, como eu disse, você pode acrescentar que você pode torná-los mais quentes ou mais frios adicionando um pouco de marrom a eles. Ou marrons variados são azuis. Você pode adicionar um pouco de azul. Faz um lindo cinza frio. Adicione um pouco de vermelho. Você ficaria surpreso com o que você pode adicionar para criar um cinza. E como eu disse no começo, eu faço meus pequenos paletes de cinza quando vou trabalhar em diferentes graus agora. Então vá em frente e misture alguns tons de cinza escuro e cinza mais claro. Então você pode meio que resolver isso e não planejar fazer uma pausa agora. Faça suas notas e continue com elas. Você tem isso. Você pode ver que às vezes eles usam um movimento de escovação, às vezes um pequeno movimento de toque, pequenas marcas de traços. Ok. Você viu como eu adicionei um pouco de grau naquela parte do lábio. Quanta diferença isso acrescenta essa dimensão extra, porque estávamos apenas trabalhando com esses marrons quentes e adicionando esse tipo de cinza frio. E está dando esse tipo de sensação legal e harmoniosa. Como o equilíbrio entre escuridão e luz, quente e frio. Você está tomando, você está constantemente tomando decisões. O que é interessante porque sou uma pessoa muito indecisa. Mas quando você está pintando, você está tomando decisões o tempo todo. Naquele momento eu pensei, ok, você sabe o que? É para. Os destaques são muito claros. Ou eu preciso meio que levar isso para um nível diferente. Vou pegar outro pincel aqui. Então você não viu esse cara? Qualquer tipo de pincel que você tenha em torno de uma ponta redonda ou esse tipo de coisa e apenas misture um pouco desse tipo de apagamento. E vou voltar para minha escova angular de um quarto de polegada, adicionando um pouco de cinza mais claro no meu outro cinza médio que estava lá pode se misturar diretamente com isso. Então, isso é meio bom. Então, algo ainda mais leve. Então, eu só queria cobri-lo primeiro para que eu pudesse criar um ambiente mais mesclado, realçado e coeso. Porque antes era um destaque um pouco mais quente. Só vou dar uma sensação um pouco diferente. Então, usar esse pincel para apagar, cortar, misturar, algum tipo de apagar certas áreas de tudo isso. Então você pode usá-lo para puxar tinta para diferentes áreas e criar uma seção com aparência mais nebulosa. E como a luz brilha de forma diferente em áreas diferentes, se é uma luz que está refletindo em algo, às vezes é mais sutil ou se há uma sombra em que isso está passando para essa área. Você quer ter aquela mistura agradável e suave. Você não quer uma linha dura. Você pode ver que estou pegando aquele pincel e puxando um pouco da tinta para aquela seção para fazer uma transição melhor. Mesmo essa parte ali, apenas adicionando delicadamente, se precisar adicionar um pouco de água, não deve ficar nem um pouco molhada. Eu nunca uso uma escova molhada, a menos que eles queiram o efeito de gotejamento , que geralmente não faz parte da minha prática, mas você certamente pode adicionar algo assim a esta peça. Seria meio legal. Brinque com isso. Isso é seu, isso é coisa sua. Deveria dizer. Você deve ser capaz de se expressar com isso. Você sabe, pegue um pouco desse cinza escuro com ele para misturar isso. Vá para os dois lados, certo? E então, se você começar a misturar da luz e depois escurecer a luz e a escuridão com o mesmo pincel começando, vai começar a ficar turvo. Então você quer ter certeza de limpar o pincel de vez em quando. Então, basta pegar um pouco de cinza mais claro, quase branco. Se você já tem tinta úmida, você pode pegar o branco se estiver tentando obter um bom brilho forte, misturá-lo diretamente e pegar o outro pincel que você está usando para misturar. Eu preciso limpá-lo. Então entre, adicione um pouco de tinta, possivelmente. Adicione isso com um mais escuro. É aqui que você pode ver o azul que está nesse cinza. Agora vamos pegar um pouco de cinza, cinza mais claro, gradualmente e vamos colocá-lo na língua. Porque fizemos aquele branco primeiro. Vai ser mais fácil cobri-lo e trazê-lo para frente sobre aquele quarteirão. Se eu tivesse acabado de usar o cinza, provavelmente teríamos que fazer outra camada, o que também teria sido bom, mas isso lhe dá um efeito brilhante e brilhante. Portanto, adicionar branco primeiro e depois uma cor por cima é uma maneira muito boa de clarear a cor. Só quero ter certeza de que fui um pouco demais com o rosa, o que é bom. E você também pode fazer isso. Não tem problema. E então isso só me permite criar essa bela borda afiada. E então você vê como eu consegui misturá-lo com o outro cinza como se fosse super simples. Certo. Então, eu não me preocupei com uma extremidade, apenas colocando a tinta lá e depois tentando colocá-la na posição correta, mas sem me preocupar em se estender para outras áreas porque eu posso apagar desde que eu esteja trabalhando imediatamente. Agora, se eu tivesse feito isso logo após fazer o rosa, provavelmente teria tirado um pouco do rosa. Teria se misturado com um pouco do rosa. E quando eu estava tentando apagar, eu teria apagado um pouco do rosa. É por isso que é bom ir e voltar de um para o outro. Também porque eu fiz o cinza no nariz. Lembre-se do que eu disse sobre trabalhar em áreas da mesma cor, usando o mesmo cinza agora na língua que eu estava usando na área do nariz. É por isso que fiz essas áreas na ordem em que fiz. Portanto, não precisa ser um pincel angular para usar sempre esse efeito apagador aqui, estou usando apenas uma espécie de pincel de ponta redonda, de tamanho pequeno. Então eu posso voltar e encontrar aquele local onde quero aproximar a língua do lábio superior. Não sei se as vacas das Terras Altas têm lábios superiores. Parece que eles têm lábios inferiores. Acho que o nariz vai de língua a lábio. Ok. Então, enquanto esse cinza está úmido, eu posso misturar alguns tons mais claros, alguns tons mais escuros. Então é isso que vou fazer. Entre em um pouco desse fim. Certifique-se de que minha linha esteja onde eu quero que esteja. Na verdade, não é muito rosa que está aparecendo nessa língua, mas ela realmente se destaca. Até mesmo uma pequena faixa de algo pode se destacar. Isso vai tornar isso um pouco mais profundo. Então, trabalhar nos destaques funciona com luzes baixas. Porque o formato da língua não é apenas uma bolha redonda. Quero realmente indicar que ele tem movimentos variados na língua, nas áreas em que mergulha. 13. Pintando a parte de boca quatro: Veja como tornar essa seção um pouco mais escura realmente ajudou ninguém a pensar que eu vou fazer agora. Sim. Você pode ter adivinhado. Precisava daquele pequeno truque de dicas de ferramentas com ponta de borracha. É muito bom. Coloque isso no seu cinto de ferramentas. O outro lado da língua com a mesma tinta, tom cinza mais escuro. Também obtendo essas notas logo abaixo da língua. Veja o que estou fazendo. Podem usar essa cor em todas as áreas onde ela é necessária. Se você adicionar um pouco do número queimado ao cinza, poderá esquentar um pouco. Enquanto você está deixando tudo um pouco mais escuro. Simplesmente meio bom. Também o ajudará a não parecer muito azul. Se está parecendo um pouco azul, como aquele pedaço de azul-petróleo, está meio que no nariz. Muitos olharam para a imagem de referência. Estou misturando tinta e carregando meu pincel adequadamente para que eu possa obter linhas finas e bem controladas. Colocar um pouco desse destaque na língua. Apenas tomando muito cuidado com cada decisão que está sendo tomada. Cada pequena pincelada conta. Como você pode ver com os pelos do queixo, esses erros. Quero dizer, estou te dizendo que estou amando ele. Não sei se você está amando o seu, mas espero que esteja. Com certeza ajuda ter boas ferramentas. E esse pincel de roteiro não é caro. Se você cuidar dos seus pincéis, sim, tudo se soma, mas se você cuidar dos seus pincéis, poderá usá-los por muitos e muitos anos. Tenho ferramentas da minha avó, que era artista. Então, é meio que ótimo. Coloque esse destaque nessa língua. Novamente, se você misturar sua graça, as cores que está usando, não quer misturar todas elas no começo, certo? Como não aquelas que usamos em torno das orelhas e da buzina. Estamos concentrando algum tempo aqui. Mas elas estariam secas ou essas cores estariam secas quando chegamos a esta seção. Então, o que eu tenho agora é meu branco a cinza escuro. Eles estão molhados na minha paleta, então eu posso usá-los conforme necessário agora, porque estou trabalhando em seções diferentes tentando completar tudo, todos os detalhes desta seção. Do jeito que está, uma das seções mais importantes, se não a mais importante de toda essa pintura. Todos eles trabalham juntos, mas esses detalhes realmente contam. Desculpe esse pincel arredondado para misturar alguns desses destaques, talvez apenas os prenda. Tira-os disso. Porque é menos linear. É um pouco mais fofo. Você pode obter precisão, mas isso ajuda a formar uma aparência mais mesclada ou manchada e manchada Blache it, estou inventando palavras agora. Então, apenas pequenas pinceladas com esse pincel parecerão diferentes do que se eu a tinta com meu pincel angular, meu pincelado de um quarto de polegada nas zonas, acho que preciso. E porque é uma superfície meio áspera do nariz não é completamente lisa. Tem textura. Queremos manter essa textura. Eu quero criá-lo em um pouco de cinza escuro e meio que começar um pouco do pelo dessa borda externa. Enquanto eu tenho esse cinza. Use-o. Bem, você entendeu. Bem, é o que poderia muito bem. Só vou pegar um pouco dessa borda externa, certo? Se você estiver vendo a imagem de referência, provavelmente poderá ver o porquê. Misturando algumas linhas na parte superior do nariz para prepará-la para quando colocarmos o azul divertido para, oh meu Deus, essa parte é muito divertida. Pode ser um pouco assustador, mas na maioria das vezes é divertido. Então, retirando um pouco do contraste do escuro as marcas claras feitas pela adição desses trechos mais escuros. Realmente ajuda misturá-lo um pouco. Isso ajudará a eliminar um pouco do contraste. Se é isso que você quer nessas áreas, é isso que eu queria. Tomando esse cinza escuro. Lembre-se de que você pode torná-lo cinza escuro misturando preto com um pouco de tinta branca, em um pouco de cor aqui e ali. Talvez um pouco da parte azul do número queimado para compensar um pouco o azul. Você também pode criar tons de cinza misturando suas cores opostas na roda de cores, cores complementares. Então, se você pegar roxo e amarelo, junte-os no meio em algum lugar. Deve ser de cor cinza. Você também vai atingir as cores marrons nessa mistura, mas cinza e marrom estão meio que próximos. E é mais ou menos isso que eu quero porque quero fluidez, um tipo de mistura coesa. Mas com as variações, estamos criando algo que se torna visualmente realista. Temos alguns destaques, temos algumas pequenas luzes, temos alguma textura. Tenho a língua, tem uma aparência um pouco mais suave. Talvez faça com que pareça mais úmido. Essa área do nariz é um pouco mais texturizada. Só dá um leve toque de plumas aqui. Para mim, isso é terapêutico trabalhar nessas zonas onde é muito leve, emplumado e toca, criando os detalhes que a fazem se destacar. Faz com que pareça real, como se isso fosse muito satisfatório para mim. Me dê os toques finais no topo. Isso pode não ser totalmente definitivo, mas vamos ir muito longe neste momento. E então, à medida que analisamos a peça, no final, gosto de revisitar e ver se há algum detalhe adicional que eu precise adicionar. Eu perdi alguma coisa e algo parecendo estranho? Você também pode fazer isso nesse processo, mas é bom fazer uma verificação dupla no final. Também é muito gratificante concluir praticamente esta seção antes de passar para a próxima seção, porque parece uma conquista, da qual você deve se orgulhar. você mesmo. Eu vou sair para que possamos recuar e ver a imagem inteira. passo atrás de vez em um passo atrás de vez em quando e veja a peça inteira. No geral. Estávamos realmente fixados apenas nessa seção e agora recuamos e você pode ver como o que fizemos tem o que foi feito, o que fizemos, como será isso, o que foi feito? Isso realmente faz muito sentido. Mas dando um passo atrás e te dando uma visão completa. E isso o ajudará a ver se há partes que você precisa mudar. Nesta fase inicial. Embora eu diga que está em um estágio inicial, na verdade, estamos um pouco satisfeitos, se você pensar bem , temos aqueles chifres e, no lugar, os destaques ao redor das orelhas, nosso usuário e no lugar também. Nariz, lábios, língua, estão praticamente prontos. A empresa levará algum tempo, mas na verdade pode se mover muito rápido. Mas cada pequena decisão, às vezes, dependendo de quão confiante você está em suas decisões, pode fazer com que demore mais ou não. Estou tão orgulhosa de você por ter chegado a esta fase. Parabéns. Você está pronto para a próxima parte. Vamos em frente. 14. Parte de pele azul uma: Tudo bem, então eu tenho a peça finalizada aqui. E você já completou um pouco a boca e os olhos, e os chifres e o amarelo. Agora vamos começar com o azul, pois isso realmente vai impactar muito rapidamente sua peça. Vai ser muito emocionante. Então, uma coisa é que começamos com nossa única cor e vamos encontrar as áreas onde há muito azul junto. Então, eu não vou começar aqui , onde há apenas algumas vertentes. Vou começar onde há mais azul nas áreas. E vou começar a marcar essas áreas da mesma forma que quando você procura os destaques, encontra as áreas que estão mais concentradas com o azul e trabalha nelas primeiro. Então eu começo a trazer áreas que são de maior importância. Por exemplo, quando você começar a entrar nessa área do nariz, você vai querer ter certeza que está indo na direção certa. Temos direções diferentes acontecendo com isso. E você vai se divertir muito usando seu pincel para acariciar nessas áreas. Com a tinta azul com a qual você está começando, comece com um pouco mais escura, mas ela também vai secar e você precisará fazer mais camadas. Então, mesmo com a mesma cor, talvez comece a adicionar um pouco de branco e depois vá. Então você verá, vamos continuar com isso. Tudo bem, então vou começar misturando um pouco de número queimado com azul ultramarino. Então, estou mudando para esse azul e principalmente para o azul, mas depois adicionando um pouco desse marrom lá, esse azul ficará um pouco mais frio então. Eles são azuis com baixo teor de cianeto? Vou usar minha escova angular de três quartos de polegada. E começando, como eu disse, nas áreas onde há mais azul para começar. E você vai notar que estamos começando bem escuro. Isso realmente ajudará se você for iniciante, especialmente mesmo se for intermediário, você também fará isso. Mas se você está meio nervoso para começar a usar isso por enquanto, uma dica que eu tenho é não se preocupar com o fato de ser exatamente a cada golpe a menos que você opte por 100% de realismo. Eu gosto, especialmente nesta primeira fase, em que estou descrevendo alguns dos tons mais escuros de azul. Não estou muito obcecado em obter exatamente, mas estou usando minha imagem de referência 100%. Está na minha mão esquerda, da mesma forma que estava em toda a peça. Mas é um pouco mais gratuito do que quando estamos fazendo a área do nariz e da língua e até mesmo os olhos, porque você tem mais liberdade. O pelo pode se mover. É, muitas coisas andam juntas na mesma direção. Você vai ser mais cauteloso com as coisas no rosto , mas esta seção aqui é libertadora. Então, fique um pouco mais relaxado. Claro, seus pincéis estão carregados. Uma coisa que acho que ainda não mencionei é que, quando você estiver pintando, certifique-se de que seu pincel não desenhe, não esteja seco ou não seque. Então, quando pego meu pincel pela primeira vez, eu o coloco na água, torço e depois coloco na tinta. Então você quer que eu diga para acordar o pincel? É o que eu digo aos meus alunos. Acorde seu pincel. Dê um pouco de banho. Mas você não quer que escorra. Queremos apenas carregar esse pincel, prepará-lo para que a tinta possa fluir para a nossa tela. E não é só colar no pincel. Só nos dá um resultado melhor e mais fluido. Depende se você está tentando criar mais textura do que talvez queira um pincel seco. Aqui mesmo. Estamos criando textura, mas estamos criando, é uma aparência mais suave. Você verá que às vezes eu virei meu pincel. Se houver uma seção em que eu sinta que está cobrindo mais área, posso virar meu pincel. Essa é uma ótima vantagem de usar esses pincéis angulares. Pode fazer belas linhas finas e também essas linhas maiores e mais grossas. Então, novamente, basta usar essa imagem de referência, certificando-se de seguir as seções que têm mais áreas azuis e escuras de azul. Veja como minha mão, eu movo a pintura. Eu não gosto apenas de trabalhar em uma seção, gosto apenas de trabalhar em uma seção, mas também meio que me movo, adiciono um pouco aqui, vou para outra parte, acrescento um pouco ali. um passo atrás, veja sua peça. Como está? Você pode ter o, nesta parte eu tenho toda a minha imagem de referência aberta à vista. E outras vezes eu amplio certas áreas, como quando estávamos trabalhando na área da boca, eu ampliei diretamente. Você pode mover seu braço para baixo e dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub. À medida que você o move para baixo. Pode ajudar a mantê-lo em uma boa linha de fluidos fazendo com que o braço se mova com o risco de tocar, tocar, tocar. Começando com essa cor mais escura, ela não contrasta com o fundo, então não estamos tão preocupados em tornar nossas marcas precisas. Não queremos pintar todo o plano de fundo, mas, como você pode ver, ele não está realmente aparecendo muito. Quando começarmos a adicionar um pouco de branco, será um boom na sua cara. Quando começamos a adicionar branco, você deve fazer isso um pouco cada vez para garantir que estamos obtendo a cor que queremos. E se você adicionar muito de cada vez, vamos entrar em um baby blue. Não queremos isso até irmos aos destaques. Então, estamos quase terminando com esse tom mais sombrio. Espero que você esteja se divertindo com essa parte. Acho que para mim essa parte é divertida. Então relaxe. Se você está se sentindo apertado. Você não pode tornar essas marcas fluidas. Não tenha medo. Você sempre pode pegar outro pincel e apagar um mercado que não era bem o que você queria que fosse. Tem mais dab, dab, dab. Meu braço se move, mas meu pulso fica mais solto. Você não quer ter um pulso apertado quando está fazendo esse tipo de coisa. Está bem? Tudo bem, agora só mais alguns trechos. A mágica vai acontecer em breve. Vamos chegar lá com a magia dos olhos chamada mágica, mas é muito empolgante quando começamos a adicionar um pouco. Ali. Um pequeno local divertido para seu telefone, se necessário. Misture um pouco de branco na cor que estamos usando. E normalmente eu não misturo a coisa toda, mas eu preciso de muito dela para colocar mais desse número queimado lá dentro. Eu só estou misturando com meu pincel porque, de qualquer forma, vou começar com vou começar com meu pincel já tinha alguma cor lá, então não foi grande coisa. Não precisei tirar minha faca para essa. Esse será nosso tom médio. Certifique-se de que meu pincel esteja carregado , mas veja como estou limpando um lado, viro-o e limpando o outro lado. Isso ajuda não ter como bolas de tinta no pincel. Então, pegar meu telefone novamente tem minha imagem de referência nele. Então, você pode se sentir um pouco assustador só porque vai parecer um pouco mais ousado, mas temos os primeiros traços para ajudar a guiar esses traços. Ok. Em seguida, entramos nas áreas que mais seguram o pincel na direção do pêlo. Qual é o caminho para? Indo para você? Coloque o ângulo o mais próximo possível da imagem. Recuando. Uma das coisas que eu gosto pintar em pé é que você pode se aproximar e voltar atrás. E acho que fazer isso com frequência enquanto você está pintando ajuda a ter certeza de que você não está meio entrando nesse espaço livre em que você fica obcecado em fazer uma coisa. E então você percebe que na verdade não estava fazendo isso da maneira certa. Isso ajuda você a se manter sob controle. Você está se mantendo sob controle, certificando-se de que está no caminho certo. Então, estou meio que aderindo a essas áreas adicionando essa cor com cautela. Você pode ver que sou um pouco mais cauteloso com essa do que com aquela cor mais escura, porque isso vai fazer mais diferença, mais contraste. Então, quero ter certeza de que estou colocando a cor corretamente. Eu diria que sou um pintor mais cauteloso do que alguns poderiam ser. Boa prática para relaxar. Fazendo isso. Aproveitar essas oportunidades para relaxar o que puder ajudará você a ganhar mais confiança em nessas outras áreas, para que nem todas sigam na mesma direção. Veja quais partes ao redor da boca. Está acontecendo de forma totalmente diferente e ao redor da área do pescoço. Está indo em todos os tipos de direções diferentes. Eles tentarão mapear isso. Quanto tempo duram as quatro seções? Quanto tempo dura o pelo em diferentes áreas? Use isso como sua pincelada. É incrível o quão fina é uma linha. E então a espessura da linha que esse pincel pode ter. Está fazendo muito trabalho para mim. Eu adoro isso. A pressão que coloco no meu pincel na tela afetará a espessura ou a espessura das linhas. É bom praticar em seu caderno de esboços. Especialmente se você estiver nervoso. Eu entendo que você quer que pareça perfeito. Não sei, nem todos os meus alunos se sentem assim. Alguns dos meus alunos são mais receptivos e podem ser muito livres com suas notas. E é aqui que eu estou praticando. Eu entendo que essa não é a última pintura que eu vou criar. Mas se você for como eu, você quer que cada peça que você cria seja perfeita. E então você tem essa preocupação ao fazer marcas e tomar decisões. 15. Parte de pele azul dois: Sim, é muito divertido experimentar este pincel com este. Como posso criar essas marcas variadas. Realmente dá esse movimento, pois realmente parece que há um pouco de vento soprando nela ou quem sabe o que essa vaca estava fazendo? Às vezes, gosto de pensar no meu assunto. Na vida real. Tipo, o que estava fazendo? Um desses cílios, essa vaca das montanhas tem, meu cachorro tem cílios muito longos. E então usaremos mais tarde nosso quarto de polegada quando entrarmos nos menores detalhes. Mas, neste momento, usar um pincel maior só ajudará as coisas a evoluírem mais rapidamente. Se você não tiver um, pode usar um menor. Mas eu recomendo investir em alguns tamanhos diferentes de estilos de pincéis que você goste. Tipos de pincel, devo dizer. Como o cabelo na cabeça emoldura o rosto. E isso faz com que seja muito divertido, como um personagem. Especialmente quando entramos na seção em que mostrarei você fazendo Brown. Então, vamos fazer todo o azul primeiro. E eu escolhi fazer o azul primeiro porque é a maior parte, assim como o marrom está logo em cima da cabeça. Então, eu realmente queria estabelecer minhas marcas para o azul primeiro. Vamos ver como esse pincel pode realmente puxar, puxar bem a tinta para as formas que eu precisava. Tomando com uma cor mais escura. E então, quando entro com meu quarto de polegada, faço mais cabelos individuais para alguns deles. Portanto, isso pode causar áreas maiores e não é necessariamente uma única mecha de cabelo. Só funcionará nesta peça. Você notou como quando eu estava usando o azul mais escuro, eu percorria um pouco mais a pintura inteira e agora estou sendo um pouco mais sistemática e trabalhando um pouco mais em seções diferentes. Às vezes, meio que me afasto disso, mas se estou descobrindo onde as coisas estão em grupos, em seções, é útil quando as coisas ficam um pouco mais contrastantes. Mas ao colocar essas marcas mais escuras, já ajudamos a navegar nesta seção. E apenas com cada camada que fizermos, poderemos ver melhor a pintura um pouco mais do que a referência. Então, chegaremos a um ponto perto do final, você poderá simplesmente ver em que, perto do final, você poderá simplesmente ver os detalhes, como o que está faltando, o que, o que podemos colocar lá para fazer com que os destaques se destaquem mais ou com pouca luz ou sombra que precisa ser corrigida. Eu podia vê-lo fazendo aquele movimento semelhante de dab, dab, dab, dab, dab, movendo-se para cima. Você pode ver que eu não uso muita pressão do pincel ao Canvas. Se há alguma área em que você colocou a palavra escuro, fizemos. Não estamos necessariamente cobrindo essas áreas, mas essas eram nossas sombras. E algumas delas cobrirão um pouco para misturá-las e torná-las mais realistas. Criando essa profundidade. Queremos profundidade. Isso faz com que pareça mais realista porque as coisas, quando olhamos para elas na vida real, elas têm seu 3D. Vemos sombras, realces selados que ajudam as coisas a parecerem na vida real. E quando você está trabalhando em algo bidimensional, você realmente precisa se aprimorar nessas áreas para poder estabelecer uma aparência realista. Então, estamos indo muito bem com essa cor. Estamos nos aproximando do ponto em que podemos adicionar mais branco e fazer um azul mais brilhante. Não faria muito sentido pintar uma cor escura e depois pintar diretamente sobre ela. Então, algumas delas queremos manter como sombra. Você está começando a ver por que pintamos toda essa peça, esse tipo de mistura de preto escuro. Primeiro, você pode imaginar tentar pintar linhas escuras entre essas linhas azuis? Acho que isso seria muito mais desafiador. E demore muito mais tempo. E simplesmente não dê o efeito que você deseja. Quero dizer, você pode tentar isso em projetos diferentes. Veja, veja o que você gosta, veja o que funciona para você. É garantir o estabelecimento da área da bochecha. Algumas delas são um pouco mais ambíguas, especialmente se estiverem mais sombrias. O lado esquerdo tem um destaque mais claro, mais áreas destacadas. Claro, cobrimos bem essa cor. Ok, agora vamos ser escritores. Obtenha mais azul, o azul ultramarino. Vamos exagerar. E realmente faz. Vai ser fantástico. Apenas um pouco de número queimado e pronto para trocá-lo , o torna um pouco monótono, mas não é. Quero dizer, isso ainda é um azul bastante brilhante. Esse branco nos ajudará a apresentá-lo. Você sente aquela eletricidade passando agora? Você sente isso ganhando vida? Essa é uma parte realmente empolgante e acho que esse azul não é tão assustador quanto o azul anterior, porque já estabelecemos muito de onde a empresa está localizada. Mesmo que algumas dessas áreas estejam realmente concentradas em azul, não vou cobri-las como um louco imediatamente. Eu queria estabelecer lentamente aquelas áreas que estão concentradas com um azul mais brilhante. O que também faz esse azul se destacar tão bem é que colocamos esses chifres amarelo-alaranjados e avermelhados. E o fundo amarelo como esse realmente cria um belo contraste. Eles se destacam porque são opostos, não exatamente opostos na roda de cores, mas são mais opostos. O quente, você tem o frio. Esses realmente fazem um ao outro se destacar. E é por isso que você verá muitas agências de publicidade e logotipos de empresas com cores contrastantes , pois isso os destaca. Então, até mesmo algo como Superman com vermelho e azul, vermelho, azul, bem o oposto. Faça um ao outro estourar. Também pode fazer com que as coisas se destaquem mudando seu valor. Então, se você adicionar mais branco ou preto, você pode ver como o nariz ainda se destaca porque usamos esses destaques e a língua ainda se destaca. Mesmo que não tenham cores tão vibrantes. Esse é o azul que estamos usando atualmente? Se eu adicionasse muito branco a esse azul, gostaríamos que eu dissesse antes de você entrar nos tons de azul infantil e simplesmente não queremos ir lá ainda. Lembre-se de quando você está trabalhando nisso e está no meio de um processo, certo? Você ainda não está na linha de chegada. Então, lembre-se disso, porque às vezes as pinturas passam por uma fase que não parece muito atraente. Às vezes é difícil estar nessa fase. Mas se você puder imaginar o processo geral pelo qual está passando e que ele estará onde estará , se você puder imaginar isso um pouco, isso ajuda. E também saiba que você está apenas no meio e não no final. Mas acho que do jeito que fizemos isso, acho que você pode apreciar cada passo que percorremos em cada parte do corpo. Às vezes é apenas uma batalha mental e jogo mental de, ok. Eu entendi isso. Terminar esta seção me ajuda a me sentir realizado. Espero que você sinta isso, porque se você chegou até este ponto, parabéns, não tem certeza de onde você está em sua jornada de pintura e em sua jornada artística. Mas você chegou, você apareceu e isso é, você sabe, isso é metade da batalha. Então, aparecendo. Aparecendo para praticar dizer a si mesmo , você sabe o que, esta é, a hora em que eu vou fazer isso, eu vou aprender isso. Eu vou jogar, vou criar. No final, você pode dizer, olha, eu fiz isso. Se não fosse exatamente do jeito que você queria, o resultado, você ainda pode dizer: Ei, eu fiz isso. Então, como estou trabalhando nessas áreas, vou ser um pouco mais cautelosa área do nariz, porque naquelas eu quero que vejamos esses pelos individuais um pouco mais do que o corpo. porque o corpo não está tão focado quanto a frente dessa pintura, que é o nariz, a língua e os olhos. Se você puder imaginar uma fotografia um fundo desfocado, o que estaria em foco com essa peça? Obviamente, podemos usar nossa imagem de referência para ver se há áreas que não estão em foco e deixar que elas sejam menos detalhadas, menos refinadas, eu acho. Nas áreas onde não há muito azul mais claro no lado direito. Apenas seja mais cauteloso. Seja mais gentil ao acariciar o pincel. Alguns deles, eu estou ficando muito leve. E também estou deixando um pouco disso para usar um pincel de delineador de script. 16. Parte de pele azul três: Então, basicamente, toda essa pintura, se você, eu acho que se você incluir também o pincel grande que usamos para cobrir a coisa toda no começo. Acho que usamos apenas cinco pincéis, tipos de pincel. Uma escova muito grande ou dois tamanhos de escova angular? Bem, eu uso dois do mesmo. Então eu acho que você poderia dizer seis, mas nós tínhamos aquele de ponta redonda para misturar na área do nariz do pincel R script liner. Muito legal. Vou deixar alguns desses detalhes para quando eu usar um pincel menor. Mas eu quero fazer tudo o que puder com esse pincel qualquer coisa que esteja meio que agrupada. Qualquer cabelo que meio que se reúna. Porque nosso tempo é valioso. E você só quer se dar todas as chances de sucesso. E para mim, se eu usar um pincel minúsculo para tudo isso, imagine que provavelmente ainda estaria tentando cobrir toda essa pintura. Pequenas marcas de manchas porque eu não quero tirar a cor anterior. Eu quero acrescentar algo a isso. Quero criar mais profundidade, ótimo destaque, gradiente. Você vê como isso está ganhando vida? Não é empolgante? Você está se sentindo empolgado, animado neste momento. Quanto você está usando sua imagem de referência neste momento? É algo que você é GLUT-2 pode me ver constantemente olhando para frente e para trás até que eu tenha isso em minha mente. Suponha que, se você tiver uma memória fotográfica, talvez não precise usar uma imagem de referência, mas eu certamente não me importo, gosto de tentar me enganar. Acho que deveria ser assim por causa da experiência, de tudo o que ela está tentando me dar atalhos. Eu acho que não. Na verdade, é incrível o quão fina uma linha que você pode fazer com esse pincel. Mas uma vez que começamos a fazer algumas dessas menores, você provavelmente poderia fazer algumas delas. Você definitivamente poderia fazer um pouco disso com o ângulo de um quarto de polegada. Se você está nervoso. Se você realmente não praticou muito. Lembre-se de que você pode levá-lo para o seu caderno de desenho, para o seu caderno de desenho e ver o quão fina é a linha que você pode fazer. Qual movimento é necessário. Adoro quando chego ao ponto de uma pintura em que eu diria que estou dois terços do caminho acabado, que eu diria que provavelmente estamos lá agora. Se não mais, temos certas áreas realmente estabelecidas, o nariz, os lábios, a língua, e estabelecemos muito do nosso pelo. E agora eu fico um pouco mais livre porque eles sabem onde as coisas são mapeadas com muito mais facilidade. Eu posso ver isso. Já fiz marcas em uma área, então sei um pouco melhor para onde estou indo e isso é mais libertador. E isso pode ser muito divertido. Ei, vamos começar a adicionar um pouco mais de branco. Então, agora estamos entrando nesse pequeno look mais parecido com um bebê azul. Então, quando fizermos essa parte, seremos um pouco cautelosos em termos de onde estamos colocando isso. Vou apenas cobrir tudo o que acabamos de fazer, mas ainda por cima. Se você pensou na última parte, a última cor que acabamos de colocar foi elétrica. Veja o que acontece quando adicionamos esse azul bebê. É uma espécie de azul púrpura. Essa soma, esse azul ultramarino, tem , para mim, um pouco roxo. Veja isso. Você pode olhar para mim e pensar o que? Não vejo roxo, mas o outro azul que estávamos usando tinha uma aparência um pouco verde. Então eu acho que é mais ou menos isso que estou dizendo, mais perto do lado vermelho do que do lado amarelo. Porque se adicionarmos amarelo ao azul, o que obtemos? Verde? Eu realmente não quero um tom verde nessa parte. Espero que você esteja se divertindo com isso, porque eu realmente me diverti com esta seção. Acho que é muito impactante e muito divertido. Mal escovo meu pincel, puxando meu pincel. Ou talvez eu pudesse dizer varrendo meu pincel ao longo dessas seções. Muito gentilmente. Girando meu pincel conforme necessário. Especialmente quando chego a essas primeiras seções , onde ele segue em todos os tipos de direções estranhas. Você pode ter certeza de que estou entendendo o tom correto. Portanto, não estou dando a tudo o mesmo peso de tom. É variado de acordo com minha imagem de referência. Onde estavam as partes mais brilhantes, aquelas partes médias entrando no Bean em negrito, percorrendo toda aquela seção que parecia ousada. Às vezes, é um pouco estressante quando fazemos isso. Mas era necessário. Eu precisava trazer um pouco mais de cor para iluminá-los um pouco, aumentar esse tom. Minha cautelosamente corajosa. Isso é mais ou menos o que eu sinto. Apenas muito levemente. Se você trabalhar suavemente com suas ferramentas como essa para durar muito mais tempo. Adoro um bom pincel angular para poder carimbar uma linha porque consigo fazer essas linhas finas. Eles ainda estão usando meus três quartos de polegada, não descendo para o meu de um quarto não descendo para de polegada até que eu ache necessário, mas também abordaremos um pouco com o roteiro. Isso vai ser muito útil , você encontra algumas delas, especialmente aqui com essas linhas muito finas que são um pouco mais difíceis de fazer com esse pincel maior. Não sinta que você precisa seguir cada marca exatamente como eu vou, porque vou para cá e depois para lá. Mas veja como estou usando meu pincel, veja a pressão que estou usando e siga um pouco as etapas. Começando com as cores que estamos usando e seguindo essa ordem de coisas e depois assista e experimente as coisas. Mas quando eu estou fazendo uma pequena marca aqui e depois uma pequena marca ali. Vai ser muito difícil seguir com exatidão. Eu acho que você acharia isso frustrante. Eu sinto que gostaria. É muito divertido colocá-lo um pouco nesses ouvidos, começar a dar vida a eles, trazê-lo à tona. Mas, novamente, seja mais cauteloso no lado direito só porque não há muitas informações mostradas nesse lado direito. Portanto, não queremos simplesmente jogá-lo lá de forma casual ou aleatória. Queremos ter um pouco mais de brilho. Então, vamos entrar lá com muita leveza. O que eu adoro nos acrílicos é que eles vão desenhá-los rápido o suficiente que eu possa continuar com minhas próximas camadas. Nesta pintura em particular. Se eu estivesse fazendo o céu inteiro e depois tentando pintar pelo Skype ou algo parecido. Talvez eu precise esperar que seque primeiro. Mas nesse caso, estou trabalhando bem devagar, trabalhando em seções diferentes, posso entrar lá e tudo bem, vamos usar nosso pincel de delineador de roteiro. Faça algumas marcas. Esses pequenos pedaços encaracolados na cabeça. Marcando-os no lugar. Gosto de seguir o melhor que posso, mas não a ponto de ficar muito frustrado. Mas também se eu estiver olhando minha peça e me perguntando por que ela não se parece com a imagem. Pode ser porque eu não tenho seguido o suficiente. Ou para o T o suficiente, você sabe, cada pequeno ângulo importa, cada pedacinho de mudança de tom. Eles farão marcas muito finas. Eles nos ajudarão a indicar algumas dessas áreas em que temos apenas esses pequenos cabelos finos que estão seguindo seu próprio caminho. Pequenos cabelos finos que não estão seguindo a tripulação, estão fazendo suas próprias coisas, talvez sendo um pouco rebeldes. Parece que quase não estou fazendo nada aqui, mas está me ajudando a mapear onde estou colocando as garotas pardas e coisas assim. Então, basta usar um pouquinho desse azul claro para indicar Little. Você sabia que estava fazendo um mapa? É como fazer um mapa. Queremos ter certeza de que tudo está em seu lugar correto, com ângulos corretos e tudo mais. 17. Parte quatro da pele azul: Ok, agora vamos começar com esse pincel de um quarto de polegada. Então, perdemos nossas três correntes. Não deixe seus três quartos de polegada com tinta sobre eles. Lave-o e, em seguida, use este de seus pincéis angulares de um quarto de polegada ou você pode fazer um pincel diferente, mas como eu disse, eu recomendo este. Constantemente reabastecendo minha escova. Agora eu posso entrar na área do rosto e criar mais detalhes. Seja mais singular. As marcas de pincel feitas indicam mais detalhes que estão mais próximos da frente. Muitas vezes, os detalhes estarão onde quer que nos concentremos, certo? Então, se você já tirou uma imagem com o modo retrato em seu telefone e ela tem essas seções específicas em detalhes. Mas se você já tentou tirar uma foto com isso, e a parte que você quer que ela fique em detalhes não foi, certo? Então imagine onde queremos que os detalhes estejam? Onde queremos que o foco esteja? Onde estão os focos, os detalhes devem seguir. Então, queremos que o foco e os detalhes estejam na área do nariz, no rosto. Para a frente, teremos mais detalhes. Veremos mais cabelos individuais. Então, começaremos com esse pincel de um quarto de polegada para nos levar até lá. E podemos adicionar mais com nosso pincel de delineador de script posteriormente. Seguindo nossa imagem de referência de perto. Tente não ficar frustrado com esse aspecto. Às vezes, só queremos ser libertados. Vamos fazer o que quisermos. No entanto, você terá um resultado melhor. Se você quiser obter uma pintura com aparência realista siga a imagem de referência. Se você preferir apenas assistir o que estou fazendo, você pode silenciar isso. Basta assistir, colocar seu podcast favorito, colocar uma música. Você não precisa ouvir minha voz. Vou tentar lhe dar dicas e truques ao longo do caminho. Se houver alguma nota específica que você precise saber à medida que analisamos. Portanto, é bom, neste momento, ter uma variedade de blues disponível. Não é apenas o azul mais claro em que estávamos trabalhando com um pincel de três quartos de polegada. Isso me permitirá entrar nas seções e dizer: Ok, eu preciso de um pouco desse azul mais claro. Provavelmente não é o azul mais escuro, mas aquele meio claro. E podemos alternar sem necessariamente ter que lavar nosso pincel. Dito isso, eu não vou sair de muito, muito claro, de repente, muito escuro. E depois muito tarde de novo, depois muito escuro. Vou tentar ser um pouco mais inteligente com a forma como faço isso. Então, certifique-se de que meu pincel esteja bem limpo, não enluvado com tinta. Quando você estiver trabalhando na mesma cor por um bom tempo, como nós, descobrirá a necessidade de recarregar o pincel, talvez de lavá-lo. Porque você pode fazer pausas entre as seções aqui. E certifique-se de saber quais cores de tinta você usou. Se você não tem esse azul exato e quer usar um azul primário, tudo bem. Sempre pode misturar um pouco de vermelho com o azul para ver o que acontece lá. Mas tome essa decisão no início. Quando você inicia o azul, escolha o azul. A menos que você queira ter vários blues lá e também possa fazer isso. Isso não faria mal. Pode torná-lo seu. Talvez você tenha preferido o azul esverdeado. Isso pode parecer muito legal. Ou talvez você diga, eu quero fazer exatamente como você fez. Isso é bom. Mas à medida que você se torna mais intermediário ou avançado, eu recomendo tomar. Meus processos estão tomando, pegue o que você gosta que está funcionando para você e, em seguida, torne-o seu. Assim, seu estilo pode brilhar. Certamente não faço uma pintura completa uma só vez porque sinto que mentalmente precisamos de uma pequena pausa ou recarga. Então, uma coisa, se você precisar fazer uma pequena pausa, estou falando de mais do que apenas uma pausa para ir ao banheiro. Estou falando de talvez um almoço ou algo parecido ou talvez você não esteja pintando até o dia seguinte. Bem, se for de um dia para o outro, suas tintas provavelmente secarão. Está tudo bem. Você pode misturá-los. É por isso que faz apenas um pouco de cada vez. E parece que fiz uma pequena pausa ali mesmo. Na verdade. Isso é bom. Faça uma pequena pausa. Certifique-se de que, ao fazer isso, lave seus pincéis. Portanto, não há tinta neles. Então lave seus pincéis. E então você também pode, se tiver uma garrafa de água, borrifador, devo dizer, com água nela, você pode aplicar um spray de névoa no palato e depois cobri-lo com um filme plástico. Você também pode obter pastilhas nas quais a tinta durará mais. Eles têm apenas uma espécie de efeito hidratante e umidificador na paleta, onde você adiciona água por baixo e a mantém úmida por mais tempo. Às vezes, se eu pinto, se criei muitas cores que não quero perder. E eu não misturei muito disso. Vou colocar uma toalha de papel úmida diretamente sobre minha paleta e, em seguida, colocar filme plástico em volta dela para manter a umidade até que eu esteja pronto para pintar. Se isso fosse da noite para o dia, eu definitivamente faria isso. E espero que usar um recipiente hermético para algo assim realmente ajude, mas é preciso ter um pouco de umidade lá dentro. Então, esses acrílicos eles adoram secar? É a beleza deles. Essa é parte da razão pela qual os amamos. Mas sempre há bônus, vantagens e desvantagens em praticamente tudo. Estou girando o pincel com minha mão e depois estou criando esses movimentos. Alguns desses cabelos não estão seguindo todo mundo lá. Rho se importa com Rogue. Queremos indicá-los porque isso os torna realistas. Se tudo estiver certo, é como se não fosse uma vaca de verdade. Que vaca de verdade tem todos os pelos no lugar? Muito improvável. Especialmente se for para ser um animal selvagem. Então, criando esses cabelos que meio que se desorganizam, eles estão se recuperando sozinhos. Isso ajuda. Não quero fazer muitos deles. Mas, dependendo da sua imagem, talvez esteja realmente soprando no vento. Você tem cabelos espalhados por todo o lado. Então, foi bom ter esses outros cabelos no lugar e agora puxar alguns rebeldes para lá. Isso dá isso. Sim. Ok. Isso parece cabelo agora, a cada passo desses detalhes que estamos adicionando agora, está realmente causando um impacto. Realmente dá para perceber , mesmo que não tenhamos colocado , desenhado ou pintado cada pedaço de cabelo de pele . Ainda representa o cabelo e podemos ver que é cabelo ou pêlo. Não sei se posso continuar chamando isso de Heron porque meu cachorro não tem porque ele tem cabelo. Então eu meio que me pergunto, eu deveria chamá-lo de Hereford? É por isso que estou dizendo os dois. Coberto cobrindo minhas bases lá. Não acho que tenha sido um desperdício usar tanto minha imagem de referência ao esboçar a peça. Mesmo que você esteja se perguntando, bem, eu estou olhando para minha imagem de referência até agora. Mas ter esboçado isso lhe dá um pouco de confiança em toda a peça. Para que, ao fazer essas marcas, você não precise apagar muita coisa ou pintar sobre uma seção. Podemos simplesmente continuar com cada passo, seguir em frente e nos sentir confiantes sobre isso. Ou, pelo menos, espero ganhar confiança ao fazer isso. O que é ótimo em dar um passo atrás, depois voltar e fazer essas pausas, pois você pode voltar e ver talvez áreas que você perdeu, porque agora estamos meio que entrando? com aquele azul claro médio. Novamente, para estabelecer esses diferentes azuis, pegamos o ultramarino com pouco de umber queimado e depois adicionamos mais branco a ele para obter os vários destaques e luzes baixas desse azul. E seguindo a imagem de referência para iluminação, sabemos que, ok, a luz do sol é deste lado ou há algum tipo de luz refletindo desse lado, a direção da luz está vindo daqui. Mas se você olhar ao seu redor agora, poderá ter várias fontes de luz. Pode ser a tela do seu computador. Pode ser a luz acima da sua cabeça, a luz de uma janela. Freqüentemente, não há apenas uma fonte de luz, mas um animal na natureza pode ter apenas a fonte de luz de ruídos repentinos, mas talvez haja outras coisas que estejam criando uma fonte de luz. Então você pode não ter apenas uma direção de luz. 18. Parte de pele azul cinco: Nessas seções, eu ampliaria minha imagem de referência. Então, novamente, um dos benefícios de usá-lo no meu telefone ou tê-lo no meu telefone. Eu posso ampliar essas seções. Veja o que está acontecendo. Faça essas seções acordo com a imagem de referência e não acordo com o que meu cérebro está me dizendo que deveria estar lá. Achei essa parte frontal do nariz bastante interessante, apenas as seções e direções do pelo no nariz, achei bem interessante. Acho que, em minha mente , teria parecido de uma maneira. Mas, na realidade, havia muitas camadas diferentes de movimento e o que o torna divertido e único, lhe confere personalidade. É por isso que, em primeiro lugar, demoro tanto para escolher uma imagem de referência para pintar. Porque se você escolheu uma e realmente quer pintar a partir da imagem de referência, você escolheu algo que não é muito interessante. Então você vai ter dificuldade em passar por esse processo de ter que olhar fixamente para ele por tanto tempo, ter até mesmo vontade de criá-lo. Se você está criando, se está pintando a partir de algo que não acha interessante , no final das contas será difícil realmente superar esse processo, pelo menos da maneira que eu faço. Vou até criar uma pasta de arquivos com imagens que tirei. Imagens de amigos que estão em sites como o Pexels onde você pode usar suas imagens para pintar perguntando a um amigo que faz algumas fotos, se você pode usar suas pinturas. Se você ver algo que realmente deseja pintar, certifique-se de que está autorizado a pintá-lo. Se você quer vendê-lo, se está apenas fazendo isso por si mesmo, desde que ainda esteja dando crédito aos artistas, não pense que isso seja um grande problema. Mas eu pessoalmente preferiria que alguém me perguntasse, especialmente se for outra pintura. Uma coisa, se for uma fotografia que ainda é a licença artística de alguém, essa pessoa tem direitos e direitos autorais sobre ela. Compile-os em uma pasta. Às vezes eu faço isso e depois não, na verdade, o que eu quero pintar não é como pintar esses itens em particular, então eu tenho que continuar pesquisando, mas isso pode ajudar a restringir. Ok. Sim, eu queria pintar isso. Estou de bom humor agora? Ok, vamos, vamos entrar no clima. Com bastante frequência. Se eu começar a pintar, vou entrar no clima. Mesmo que eu não quisesse começar pensando, não sei se quero pintar agora. Se eu começar a pintar, eu rapidamente entro neles. E eu gosto de ouvir algo enquanto estou trabalhando. Às vezes é música, às vezes é meio que podcasts motivacionais. dias de hoje, temos muita sorte de ter as várias maneiras de ouvir as coisas e acessar o conteúdo. No entanto, encontrar coisas boas pode ser difícil. Tem muita coisa lá fora, certo? Com tanta delicadeza. Essa área ao redor do nariz onde não queremos mexer com isso. Queremos corrigir essas sombras. Quão perto essas quatro linhas estão chegando? Mas eu quero fazer esse destaque. Estou trazendo tudo isso adiante. Posso ver por que passamos de um pincel maior para um pincel menor. Agora, obter esses pequenos detalhes com aquele pincel maior, teria sido mais difícil para a mão e tudo mais. Mesmo fazendo esses pequenos detalhes, geralmente gosto de ficar em pé para poder movimentar meu braço e contornar meu pulso. Tem movimento para ajudar a criar essas belas linhas fluidas. Veja como eu movo minha mão. Nunca pensei conscientemente em, oh, é assim que eu deveria mover minha mão, mas apenas em pé versus sentado, seu corpo funcionará um pouco diferente quando se trata de pintar em uma tela. É por isso que recomendamos. Você pode ter ouvido isso de outros professores ou esse tipo de coisa para se levantar. E é por isso que você verá em programas e esse tipo de coisa. Quando as pessoas estão pintando ao vivo, talvez tenham pintura de retratos. Freqüentemente, eles estarão de pé. Você não precisa ser, mas enquanto tiver mobilidade, quando você tem um notebook à sua frente, você meio que acaba apertando e depois está escrevendo, talvez mais. com força ou seu braço não tem o mesmo movimento. Você pensaria que talvez nos detalhes você não queira isso, mas eu quero essas linhas de aparência fluida e portanto, meu braço está me ajudando a chegar lá. Quando entro em áreas onde me sinto mais confortável, posso subir para outras áreas, como estou fazendo agora, subindo porque estabeleci os detalhes e, mais perto do nariz, sinto mais é confortável mover-se para cima dos destaques mais claros para onde está ficando mais escuro. Então, eu posso obter esse tipo de gradiente e descobrir que funciona. Vá fazer isso dessa maneira. Gentilmente. Escovar, varrer levemente a tinta na tela. Você não vai ver bolhas de tinta no meu pincel. Verifique seu pincel agora mesmo. Tem alguma bola de tinta? Como isso está afetando você? Está realmente seco? Isso pode estar afetando você negativamente? Está realmente se encaixando agora, não é? Você está se sentindo sobre isso? Às vezes, quando chegamos ao último quarto de nossa pintura, eu disse a lei em dois terços e me sinto muito animada e confiante. E então você chega perto do fim e às vezes fica mais nervoso. Às vezes você se preocupa porque cada derrame pode arruinar o que você criou. Talvez você esteja muito feliz com a forma como está agora e qualquer outra observação afetará negativamente sua peça. Eu sinto você se você está passando por isso, eu entendo. Eu também estive lá. Eu ainda experimento isso. Às vezes ainda me preocupo, devo tentar essa técnica? Se você está experimentando algo novo, experimente em seu caderno de desenho ou em algum tipo de material de teste ou papel para não ficar às cegas. Você tem uma pequena ideia do que precisa fazer, especialmente se for algo novo. Mas talvez esse Canvas que você escolheu seja um Canvas prático e tudo bem. O único problema é que, se você trabalhou, trabalha horas em uma peça e ela não está em uma tela de boa qualidade, talvez você fique infeliz consigo mesmo por não escolher uma tela melhor. Porque se você escolher um , dois são baratos. Muitas vezes, pode ser, a menos que seja apenas uma venda especial ou algo assim. Você pode descobrir que ele se curvará ou simplesmente não permanecerá forte. Definitivamente, isso aconteceu no passado quando achei que não importava muito. E eu simplesmente faço uma bela pintura e depois percebo que ela não está na parede. Então, definitivamente vale a pena. E acho que essas telas roubadas da galeria que são mais grossas na lateral, tendem a ser menos suscetíveis a deformações, mas isso pode nem sempre ser o caso. Às vezes eu gosto de esticar minha própria tela. Mas eu não sou muito marceneiro, então muitas vezes preciso de ajuda para que outra pessoa faça a moldura para mim e então eu posso esticar a tela. Eu sei como esticar a tela, mas essas são ótimas pequenas habilidades para aprender por si mesmo. Se você quiser ter controle sobre a qualidade. Mas eu não vou começar a fazer meus próprios pincéis que você nunca conhece. Mas estou feliz com os pincéis que posso comprar na loja. Você pode ver que estou pegando este pincel de um quarto de polegada e apenas adicionando esses pequenos detalhes extras ao pelo que está ao longo do pescoço e ao redor do rosto, orelhas, estamos vendo mais onde a cabeça real está versus o corpo. E com esse pincel eu também posso fazer linhas bem finas. E tem um bom controle. Se você está tentando criar uma linha reta, acho que você pode afrouxar e precisa fazer uma linha reta. Você viu um pincel angular com a quantidade certa de tinta nele. Movendo o braço e uma espécie de movimento arrebatador. Movimento constante. Você pode criar algumas linhas bem controladas. Já descobri que, com o delineador de roteiro, posso criar linhas muito finas. Mas se estou tentando fazer uma linha reta, acho isso um pouco mais desafiador. Deixe-me fazer essa seção ao redor da boca corretamente. 19. Parte de pele azul seis: Veja como cada pequeno passo está nos aproximando de uma criatura reconhecível. Acho que era bastante reconhecível logo no início, mas mais realista, mais. Você vai levar as pessoas ao lugar de como fazer isso. Vamos fazer com que eles façam esses vários segmentos e camadas. E usando os diferentes pincéis, diferentes tipos de pincel, diferentes tamanhos de pincel. Dê-nos isso muito detalhadamente. Veja como foi lá. E eu, às vezes, estou acariciando e isso nem está aparecendo na tela porque estou fazendo isso ultimamente. Então, eu só quero que mal esteja lá. Eu queria que estivesse lá, apenas bonito e fino ou apenas uma pitada de destaque. Você também pode fazer isso. Sem nem mesmo tocar na tela, mas praticando o movimento logo na frente da tela. E depois meio que aproximando isso. Adoro aquele cabelo desonesto que cai para o lado em um ângulo. Como esse personagem que eu quero. Você pode realmente ver as profundezas que criamos e esses cabelos frontais que estão todos em direções diferentes. É muito divertido. E acho que tem sido bastante eficaz. Se eu mesmo disser isso. Espero poder ver seus projetos publicados para poder ver o que você criou. Deixe-me saber quando você postar, como foi o processo para você. Há algo em particular que você gostaria que eu comentasse? Talvez você esteja aprendendo, você sabe, talvez isso seja novo para você. Então, eu estava muito orgulhosa de mim mesma por colocar essa parte lá. Preciso de ajuda com isso, ou fique à vontade para fazer perguntas ou me dar uma pequena orientação sobre o tipo de crítica que você gosta ao publicar seu projeto. Se você quiser apenas compartilhar, você pensa: “Eu realmente não quero criticar sua opinião. Quer como posso melhorar isso? Ou eu não tinha certeza se essa parte estava mesmo terminada. Adoro ver o resultado de suas peças. Mesmo que, mesmo que você não tenha ficado muito feliz com o resultado, se já pensou, sabe o que? Não funcionou muito bem para mim. Mas eu adoraria ver isso também. Pode ser um pouco estranho fazer esses tipos de cacheados em cima, onde têm formas diferentes. E se você não gostou, você sempre pode entrar e apagá-lo. Temos aquele pequeno truque em que podemos pegar um pincel e apagar essas linhas. Se parecesse um pouco estranho. Não parecia muito certo. Então, um pincel limpo umedecido e essa é a sua borracha. Você poderia usar praticamente qualquer pincel. Eu só me certifico de que é do tamanho certo para o que você está tentando apagar. Essa tinha uma escova plana de cerca de meia polegada, mas tinha mais cerdas não macias do que, pessoalmente, é meio que uma escova dura e dura. E não tenha medo se precisar apagar um pouco, mas tente não enlouquecer com isso. Tente se comprometer um pouco. Você precisa fazer uma pausa, vá em frente, certo? Eu certamente não faço. Como eu estava dizendo antes, faça uma pausa e seja muito bom revisar onde estão suas pinturas. E às vezes ficamos tão fixados na linha de chegada que não nos permitimos que essa pausa mental volte e veja onde podemos melhorar e meio que nos esforçar um pouco. Eu sei que isso me ajuda e é por isso que eu não faço uma pintura de uma só vez. Eu vou fazer isso dependendo do tamanho da peça e do complexo, da complexidade dela. Talvez eu faça algumas sessões. Pode fazer muitas sessões. Só depende do que está acontecendo na sua vida. Quanto tempo você tem para pintar em um cenário? Pessoalmente, acho que 3 h é uma boa configuração. Talvez isso pareça uma loucura para você. Talvez não seja muito longo, ou talvez seja muito longo. Experimente uma hora, reserve 1 h para pintar. Bem, esse azul está realmente se juntando. Estamos chegando lá. Depois, podemos começar a fazer o marrom e depois os retoques finais. Isso é empolgante. Essa seção azul é realmente a seção mais longa. Para dividi-lo em várias partes , apenas para que você possa obter todas elas, veja como eu trabalho bem devagar. É só porque cada decisão que tomo com a marca H do pincel é uma decisão. E às vezes sou indeciso. E eu quero que seja a coisa certa. E eu não quero ter que continuar apagando marcas. Eu prefiro pensar onde minha marca vai ficar e depois deixar a marca, depois deixar marcas como um louco e depois ter que apagar um monte ou não, isso não é, isso não é como eu gosto de fazer isso. Mas, na prática, você descobrirá o que mais gosta de fazer, o que é mais eficaz para você. Realmente amei aqueles cabelos ali mesmo, meio enrolados. Isso foi bom. Experimente isso. Tenho a sorte de ter encontrado um amigo que adora fotografar animais. E até onde eu sei, ela nem sequer é solicitada por isso, mas eu sempre me certifico de dar crédito a ela quando estou postando sobre isso. Porque a fotografia é uma espécie de hobby dela. Então, para um amigo que gosta de fotografar essas vacas das montanhas, bem como outros animais, como pássaros. Então, eu também gosto de fotografia, mas não tenho feito muita coisa em termos de animais e acho que eles são muito divertidos de pintar. Então, talvez você tenha um amigo ou alguém possa pintar. Nunca se sabe, eles podem achar muito elogioso que você deva perguntar. Tente não correr até a linha de chegada. Mas acho essa parte muito divertida quando estou apenas adicionando destaques ao que já existe e também aprimorando essas seções detalhadas. Adoro o quão poderosas são essas imagens , além de um pouco da cômica com a língua para fora. Eu só pensei, você sabe, que tem essa presença, esse poder com as cores, o enquadramento, tudo , como foi recortado. E então diz apenas uma lindinha fofa saindo. E eu achei meio cômico. Mas tem esse olhar intenso ao mesmo tempo. Então, é esse equilíbrio e isso faz parte da minha personalidade. Então, se você escolheu fazer esta pintura, ou você fez uma aula comigo e gostou, ou talvez tenha visto a foto e pense, uau, eu adoraria pintá-la e esse impacto e é por causa dessas cores, da presença, da forma, do movimento que estamos criando agora. Está chegando. Estamos chegando. Às vezes sinto a necessidade de correr até o fim porque fico empolgada neste momento, é pensar, ok, como se estivéssemos chegando perto. Mesmo que eu não tenha feito nenhum dos cabelos castanhos na parte superior, ainda é muito empolgante você chegar a esse ponto. E então talvez você queira fazer uma sessão de pintura mais longa. Você quer continuar pintando. E isso é uma boa pintura , desde que você se sinta mentalmente capaz e pronto. Porque é, pode ser fisicamente exaustivo e mentalmente exaustivo. Claro. Eu recebo todas aquelas cartas de fila. mais rebeldes podem compartilhar os destaques ou como eu quero que sejam. Cada puxão fica um pouco mais branco. Voltando para olhar. Claro que meu pincel está bem carregado. Também não queremos exagerar nos destaques. É por isso que estou sendo, estou jogando, mas estou sendo cauteloso ao usar a palavra-chave quase pronta para começar a pintar o marrom no topo da cabeça, o que é muito empolgante. Super emocionante. Porque isso significa que estamos quase terminando. Nós temos isso. Continue com isso. Faça uma pausa se precisar. Vamos passar para a próxima seção. 20. Parte de pele marrom uma: Ok, não foi divertido? E sua pintura está linda, certo? Mesmo se você estiver se sentindo um pouco inseguro de como está, continue com esse processo. Isso é prática. Não precisa ser perfeito. Vamos começar com um pouco de marrom. Agora, isso vai tornar tudo muito divertido, porque um marrom quente ao lado de um azul realmente adiciona um forte impacto, porque o azul é legal. E se você tiver um marrom quente ao lado, eles vão realmente explodir, ajudar um ao outro. Mais ou menos como se você tivesse olhos azuis e ele colocasse uma sombra marrom, ela deixaria um marrom quente. Vai realçar ainda mais seus olhos , realçará esse azul. Então, vamos continuar com isso, embora não haja tantas seções condensadas de Brown, vamos encontrar essas áreas. É mais popular nesta área e há muitos pequenos cabelos encaracolados de Sue e muita diversão. Então comece com o marrom e criará camadas exatamente como fizemos com o azul. E nos certificaremos de adicionar qualquer marrom que precisaremos adicionar em todas as partes do rosto com o nariz, orelhas ou os chifres, em qualquer lugar que você achar que está faltando. Tudo bem, vamos começar com nosso marrom. Então, uma boa maneira de começar é misturar um pouco de sienna crua com um pouco de branco. Ou você pode simplesmente seguir em frente, Sienna. Então, vamos fazer isso primeiro e eu vou usar meu pincel de um quarto de polegada usando o mais curto. Não há nenhuma rima ou razão para que isso realmente possa adicionar um pouco de branco à sua siena crua para que possamos apresentá-la. Mas não muito branco, porque ainda queremos um pouco de espaço para destacar. Então, esse realmente será um processo semelhante ao que concluímos o formulário azul. Estamos apenas usando cores diferentes. Técnica tão semelhante. Mas agora também estamos lidando com seções menores e elas estão em pequenos grupos de alguns fios de cabelo juntos. Então, não é como uma única fita sozinha, mas meio que juntar algumas e encontrar as que realmente se destacam, fazê-las primeiro e depois seguir para as que são meio que só com os outros por perto, não são aqueles que se destacam tanto ou que emolduram mais o rosto. Simplesmente mais fácil de encontrar. Depois vou para os encaracolados. Veja como eu quero puxar. E então eu puxo meu pincel e o varro e me afasto da tela. Enquanto eu mantenho esse movimento, a mesma velocidade. E só, é só uma leve escovação. Afaste-se do Canvas para não fazer isso, para obter uma espécie de livro de cabelo cônico. Então, parece que está desaparecendo. Porque na verdade não desenha a raiz do cabelo, é mais das pontas e da parte central. Não precisa ser totalmente preciso. Mas, novamente, vou seguir minha imagem de referência de perto. Está na mão. Você pode mantê-lo reduzido e, às vezes, aumentar o zoom se precisar olhar de perto ou fazer com que seu cérebro veja algo diferente. Às vezes, apenas se separando do espaço. Você não está olhando para um touro ou uma vaca, certo? Você está vendo apenas formas e linhas. E isso realmente começa a ganhar vida ainda mais neste momento, sentimos que o azul estava bem espetacular e isso é realmente aquela cobertura extra, talvez o granulado, eu não sei. Tem que ser a cereja no topo do bolo. Eu acho. O grau de blues. Mas tocar nesta seção aqui, é só que, quero dizer, é parte da cabeça e a cabeça é parte do foco e do primeiro plano. muito Traços muito suaves. Para mim, ouvir uma música que é um pouco mais relaxante, como se fosse provavelmente um pouco mais útil, mas talvez sua fosse um grito ou algo parecido, mas isso não é realmente, minha ideia de conseguir algo sutil. Fazendo pinceladas suaves, pequenas costuras encaracoladas na cabeça, adoro. Depois de pintar isso, fiquei com muita vontade de pintar outro touro, uma vaca das terras altas. Portanto, é ótimo praticar a pintura do mesmo assunto, mas não da mesma imagem. É como estudar, praticar ou até mesmo colocar um pouco desse marrom na área do nariz. O músculo, eles chamam de focinho. Veja como isso realmente cria mais movimento, profundidade e interesses. Deixe-me colocar um pouco disso na lateral e ver isso. Simplesmente aparece de verdade. Isso também coloca as coisas em ordem, porque exatamente onde temos as buzinas, elas parecem uma espécie de seção preta que não fazia muito sentido. Agora, quando trazemos alguns desses cabelos para destacá-los, isso está criando toda a imagem de propósito. Cada parte meio que faz mais sentido. Às vezes, mova minha mão. Na verdade, eles ainda não movem a tinta nela. E então eu entro. É como se eu estivesse praticando aquela pincelada antes que ela realmente aconteça. Foi divertido. Bem, vou escovar um pouco de cabelo vindo até lá, um pouco encaracolado na lateral. Adicionando apenas um pouco de branco a ele. Temos um pequeno gancho de ondulação, um pequeno laço. O circuito está caindo. Pode parecer estranho, nem sempre faz sentido, mas na verdade funciona no final das contas. Um pouco forte lá, mas às vezes se você deixar uma marca forte, você pode fazê-la funcionar. Então, outras vezes, você pode querer consertá-lo. Então, vou ver como estou adicionando pequenos pedaços de branco. Destacando esses períodos. Faça algumas quase brilharem, quase pequenas, aquelas pequenas áreas onde adicionamos pequenos destaques de branco. É tudo que faz toda a diferença. Eles são um pouco mais fortes no Sienna. Sinta-se à vontade para explorar e seguir sua própria direção, um pouco aqui e ali. Siga sua intuição. Há uma sensação de que você sabe, onde colocar isso. Pode ser necessário um pouco mais de prática antes que você possa chegar lá, mas talvez você já tenha um pouco mais de experiência. Tenho certeza de que todo mundo tem alguma forma de arte. Até certo ponto. Mesmo que você não tenha a prática da memória muscular, destaque nos olhos um pouco aquela pequena tonalidade dourada e depois um fio de cabelo chegando ao alto. Então, se você não gostou, você sempre pode apagá-lo, mas certifique-se de fazer isso mais cedo ou mais tarde. Se você esperar muito tempo, ele não poderá ser apagado. E talvez você se sinta mais confiante e possa avançar mais rapidamente nesse processo. Isso é bom. Talvez você seja mais rápido na tomada de decisões. Algumas dessas cores estão na orelha aqui. Mostre que há um cabelo que antes parecia liso, mas isso o puxa para frente, traz as partes para trás. Divirta-se com isso. Você pode comer alguns, veja como aquele Brown se mudou para o azul. Você pode fazer isso. É a sua pintura. Você está no controle aqui. Eu trago um pouco de luz para essas áreas. Se você estiver trabalhando muito rápido, você pode acelerar a aula. Se for muito lento. Então, se você estiver se encontrando, você sempre pode fazer uma pausa. A melhor coisa sobre isso é que você pode fazer uma pausa. Você pode me enviar uma mensagem. Você precisa de ajuda. Estou muito feliz em ajudar. Então, eu estou fazendo isso. Adoro compartilhar o que eu amo. E isso só me leva a um lugar diferente quando eu pinto. Eu tentei usar um microfone e ensinar enquanto pinto, mas não é o mesmo para mim. Eu fiz aulas de pintura ao vivo, mas é uma experiência diferente. O que eu amo nisso é que eu posso realmente me mostrar no meu elemento. Já em uma aula ao vivo, sinto que às vezes estou mais focado nos meus alunos e minha peça não é necessariamente a melhor. Isso permite que você me veja no meu espaço, na minha zona de trabalho, e então eu também posso entrar mais tarde. Acho que é bem evidente que vim mais tarde para criar a narração desta aula. Então, isso pode garantir que eu forneça todos os detalhes necessários. Às vezes é útil, porque se eu souber de algo em que cometi um erro ou algo assim, posso mencioná-lo na narração. Então, isso também pode ser útil. 21. Parte de pele marrom dois: Atualmente, com a tecnologia, podemos realmente nos conectar, ajudar você a aproveitar ao máximo essa aula, tirar o máximo proveito dessa aula, de sua prática e utilizar essas coisas. Há uma razão pela qual gostamos da forma como a Skillshare criou a capacidade de você compartilhar seus projetos. Há uma razão para isso. Para aqueles que compartilharam projetos comigo, estou mais apto a ajudá-los. Me alegra ver o que você criou, como isso afetou você. Só um pouco de branco , saberemos que alguns desses cabelos estão realmente acendendo as luzes, realmente batendo nesses cabelos. Os contornos do rosto podem meio que ver que essa luz deve estar vindo um pouco para trás ou retroiluminada um pouco, mas um pouco mais do lado esquerdo, direito. Então, definitivamente, muito mais do lado esquerdo. Colocar um pouco dessa siena crua também pode misturar um pouco de ocre amarelo nela. Ou se você quiser um pouco mais escuro, misture um pouco de número queimado nele, número queimado. Para tornar a cor mais escura. Não vou simplesmente adicionar preto. Muitas vezes me vejo adicionando branco para torná-lo mais claro. Bem, estou fazendo com que seja mais leve. Eu não estou, não estou mantendo a mesma vibração, então isso é algo a ser observado. Quando você adiciona preto. O preto é tão forte. Assim que você adiciona um pouco de preto, isso tira a força da sua cor. Quando estou tornando uma cor mais escura, se eu quiser manter a vibração, fico com outra cor, não o preto, que tecnicamente não é uma cor. Olha como esse cabelo realmente parece. Agora tem volume no topo da cabeça. É isso que queremos. Queremos que isso tenha volume , espaço difícil, que tenha movimento. Eu queria ter vida. Queremos que pareça real. Quando alguém vê isso, sente alguma coisa. Qual é a associação deles com isso? Eles estão, estão com medo? Ou eles riem? Eles têm algum tipo de conexão com esse animal? Para as cores? É como você está fazendo alguém se sentir. Não é necessariamente um tempo que parece uma fotografia, porque isso é ótimo. Eu te aplaudo por fazer algo parecer realista. Mas é meio que uma sensação. E sua pincelada será uma parte importante disso. Como você usa suas ferramentas, quanta tinta você coloca. Todas essas coisas meio que dizem algo sobre quem você é. Então, mesmo sem desenhar demais, é como se fosse sua assinatura e como você escreve. Diz coisas sobre você, espero que as pessoas possam ler. Será uma assinatura. Então, até agora eu usei o mesmo pincel, todo esse segmento aqui, usando o marrom. E é especialmente útil o que eu disse nos vídeos anteriores aqui nesta lição sobre a mistura mais de um tom dessa cor. Certo? Então, talvez tenhamos um mais escuro misturado, número queimado misturado com siena bruta, então talvez tenhamos um pouco de siena crua. Talvez esse fosse um pouco branco de lá. Continuávamos adicionando branco e meio que o movíamos para que pudéssemos continuar usando essas cores. Permite que você dê um passo atrás. Não estamos no Photoshop aqui. Não podemos simplesmente desfazer, desfazer, desfazer. Podemos pintar sobre coisas e com acrílico há um pouco mais. É a palavra que você pode usar um pouco mais do que em aquarela, porque aquarela, você não pode simplesmente pintar sobre uma camada branca e tentar novamente. Mas com o on a canvas, você tem mais capacidade de fazer isso. Com acrílicos. Você tem mais capacidade onde pode surgir a dificuldade e os acrílicos podem estar. Misturando cores e remisturando a mesma cor. É por isso que, se você sabe que vai precisar de várias cores, é bom misturá-la, misturar um pouco dela. Mas você aprenderá quanta tinta você precisa. Tente não desperdiçá-lo. À medida que nos aproximamos cada vez mais da linha de chegada, você pode me ver indo bem devagar só porque estou analisando, estou me fazendo muitas perguntas. O que está faltando? O que acrescentaria à peça? Fazer mais e mais não necessariamente agrega valor à peça. Então, eu só quero ter certeza de que cada pincelada está agregando valor. Ainda assim, eu não limpei meu pincel, mas estou apenas adicionando mais branco para obter um brilho mais claro. Você poderia lavar seus pincéis, não há problema com isso. Uma razão pela qual eu gosto de manter um pouco dessa cor ainda lá é que combina bem. Basta adicionar outra camada de destaque. Por cima. Você pode repassar várias vezes antes de sentir que está realmente acertando em cheio. Quando você chega a um ponto em que vê que não há mais necessidade adicionar mais pinceladas onde você está, você não sente que pode melhorá-lo. Você olha e diz, parece que acabou. Falaremos mais sobre isso nos retoques finais. Então, vamos nos concentrar em terminar esse marrom, mas camada após camada. Pequena pincelada fina após pincelada fina. Chegando lentamente aos destinos. E você vê como eu fiz algumas, pequenas, pequenas linhas com o impacto que isso causou. Apenas muito levemente. Esta seção que eu tinha deixado, eu não pintei de azul porque eu queria adicionar o realce marrom lá. Então, isso realmente combina muito bem. Puxando esse destaque em direção ao nariz. É como se esse brilho dourado quase criasse aquele brilho dourado. Lembre-se de que, para manter a estabilidade, você pode colocar o dedinho na tela, mas certifique-se de não apoiá-lo em um local úmido. Às vezes, equilibra minha junta ou a lateral da minha mão. O mindinho lhe dará, a ponta do mindinho lhe dará mais liberdade de movimento. Ao passo que, se você usar o descanso, estará com o lado da mão ali. Você está restringindo seus movimentos e às vezes, isso é útil. Às vezes você quer mais movimento. Vamos usar o delineador de script para obter marcas ainda menores. Então, vou abordar todas as áreas em que sinto que preciso aprimorar com pinceladas menores. Somos boas marcas de ajuste. Mais algumas dessas heroínas do queixo muito levemente. Tentando seguir minha referência, onde vejo algumas que se destacam um pouco mais. Alguns fios que recebem um destaque um pouco mais brilhante. Com um pincel delineador de scripts. Não vou misturar minha tinta com ela. É um pincel tão pequeno. Você precisa usar outro pincel. Agora porque eu já misturei meus marrons. Vou direto com meu roteiro com a tinta que já está misturada para não precisar misturar nada. Eu só tenho que molhar meu pincel. E você precisa mantê-lo bem úmido e continuar entrando na pintura. Meio parecido com qualquer outro pincel , mas um pouco diferente só porque não retém tanta tinta. Porém, como é bastante decente, acho que não preciso fazer muito disso, mas é muito importante que você não tenha muita tinta nesse pincel em particular. Aí vamos nós. É sempre divertido fazer uma pequena marca arrebatadora como essa. Acho que deveria ser divertido. Eu me diverti com essa parte. Quase tudo está no lugar. Você está apenas recebendo aquelas pequenas marcas aqui e ali que você precisa alegrar ou adicionar um pouco de entusiasmo aqui e ali. Ilumine alguns desses cabelos. Portanto, temos alguma variedade. Alguns pontos são mais escuros e outros mais claros. Alguns estão meio que na zona média. Podemos simplesmente praticar o movimento da marca que eu quero fazer. Especialmente se for algo com o qual eu não me sinto tão confortável ou que esteja colocado de forma exclusiva na peça. Alguns pares finos aqui e ali realmente não aguentavam. Entalhe. Leve seu trabalho para um próximo nível quando colocado corretamente. Mas você também pode brincar um pouco. Não é como o nariz, em que o nariz precisa parecer um pouco mais preciso. Isso é mais brincadeira aqui. Ali. Não faz mal. Pode doer. 22. Parte três da pele marrom: Algumas das minhas marcas quase nem são muito visíveis com esta. Até mesmo a marca de pincel mais clara pode fazer, fazer alguma diferença, causar um impacto. Quando você segue a imagem de referência, ela realmente fica um pouco melhor. Eu acho que de certa forma. Normalmente eu não começaria a fazer cachos e, minha mente, não criaria alguns dos cachos que fiz. Mas seguindo a imagem de referência e confiando nesse processo, ficou muito melhor do que se eu a inventasse na minha própria cabeça. Não é absolutamente uma trapaça usar uma imagem de referência como artista. Absolutamente não. É uma ferramenta. Veja como somos capazes de misturar com o azul de alguma forma. Não estamos nos misturando com o azul. O azul está completamente seco neste momento. Mas podemos criar camadas em cima do azul, conexão e esse tipo de criação de uma aparência mesclada. O que eu amo. Não é uma cor dura porque estamos usando vários tons dessa cor. Não é difícil de recriar. Se você precisar fazer uma pausa, lave seus pincéis. Certifique-se de lavar seus pincéis. Pequenas linhas divertidas, cabelos finos aqui e ali. Quase invisível. Não coloque muita tinta aqui ou apenas misture com um pouco mais de água ou talvez misture com um pouco de água para torná-la mais fluida. Lembre-se de que o que dissemos sobre misturar muita água faz com que tinta acrílica não tenha o mesmo poder duradouro. Pode significar que você não terá a mesma longevidade em sua pintura. Eu não aguento. Se você estiver usando tintas bastante profissionais e mais grossas, poderá adicionar um pouco mais de água a elas. Então, se já estiver bem fluido. Se já estiver fluido, não há necessidade de adicionar água a ele. Apenas certifique-se de que seus pincéis ativados sejam acordados com um pouco de água. Foi muito gentil e cuidadoso neste lado direito, porque queremos manter de onde vem nossa fonte de luz. É bom imaginar onde está agora. Você já fez isso? Quando eu olho para a lua e brilhava intensamente há apenas alguns dias, ela estava muito brilhante. Está bem organizado e levando meu cachorro para passear e, uau, tudo estava escuro, mas como a lua estava tão brilhante, ela realmente levanta as coisas como se houvesse uma luz lá fora. Mas enquanto eu olhava para a lua, eu estava imaginando onde o sol deveria refletir, certo? Porque a lua não emana luz, está refletindo luz. O que é muito legal. Super gentil. Talvez estivesse se perguntando, você está mesmo colocando alguma tinta lá? Sim. Muito devagar e com cuidado. Se eu for muito forte nessa parte, ela eliminará essa sensação, aquela sensação real com os pequenos detalhes e tudo mais. As espessuras variadas das pinceladas. Você pode ver a diferença que isso faz. Veja os pelos do queixo mais saudáveis do que eles, versus alguns desses traços azuis que são bem grossos. Esse tipo de variedade torna uma pintura muito mais interessante. Oh, aguente aí. Não estamos muito longe de terminar. Você tem isso. Mantenha o curso. De qualquer forma, você chegou até aqui, muito perto de terminar. Então, vamos nos certificar de que todos os nossos detalhes estejam corretos. Ficamos felizes com o fato de não haver nenhum lugar onde olhemos e pensamos bem, que eu continue olhando para essa parte e não de uma maneira boa. Você já viu outra pessoa olhar para a pintura de outra pessoa e ver. Ok, há algo que está se destacando para você que está se destacando, não de um jeito bom. Isso provavelmente vai distrair sua peça. Tão gentilmente. Veja como minha mão está se movendo de uma forma muito suave e gentil. Meu pulso está tentando manter a folga, segurando meu braço no lugar e deixando minha mão solta. Às vezes eu ouvia música. Eu vou cantar enquanto estou pintando. Dê um passo atrás. Veja tudo o que você deseja adicionar. Veja sua imagem de referência, veja sua peça. Ou pode estar faltando ou pode ser aprimorado. Os destaques parecem uniformes. Ou uma seção que está se destacando um pouco demais. O que posso acrescentar sem ultrapassar esse ponto de ok. Está sobrecarregando? Não sei se você já trabalhou demais na peça, mas tenho a tendência de sobrecarregar as peças de aquarela. É por isso que o acrílico é meu meio de escolha, mas eu gosto de aquarelas. Eles são simplesmente mágicos com a rapidez com que as coisas podem se encaixar. Mas eu gosto da capacidade de dedicar meu tempo para tomar decisões. E embora os acrílicos sequem rapidamente, ainda sinto que tenho um bom controle ou o tempo que isso leva. Apenas pastando suavemente sobre os outros que você está pastando? Não, isso é perfeito para vacas. Pinceladas de pastoreio. Desculpe, isso não foi tão engraçado. Pequenas marcas. Você pode até mesmo tirar fotos do processo e ver por si mesmo como adicionar esses detalhes refinados, quanta diferença isso fez no final? H4, tão perto. Você está quase terminando esta seção. E então passaremos aos nossos retoques finais antes de concluir esta peça. Incrível. Só mais alguns aqui e ali. Eu continuo adicionando um pouco mais de camadas aqui e ali. um pouco de cabelo rebelde lá. Não relaxe demais e depois exagere. Continue examinando algumas dessas áreas para realçar e adicionar alguns desses pequenos cabelos rebeldes. Por que não? Você está pronto para esses retoques finais? Estou pronto para te levar até lá. Estou empolgada por você. 23. O acabamento toca parte um: Tudo bem, então estamos chegando ao fim disso. Como terminamos? Então, como eu sei que uma pintura está pronta? Bem, esse é um daqueles debates que muitos artistas podem ter. Uma pessoa pode sentir que acabou e outra diz: Ei, você ainda tem muito desperdício pela frente. Eu sinto que é um sentimento. Então, para mim, quando eu olho para minha peça, no geral, talvez faça uma pausa, volte para ela e veja que há algo que se destaca para você que parece fora de lugar. Quase como quando você vê uma pintura que é uma imagem que simplesmente não está na parede. Você meio que tem essa intuição. Todos nós fazemos isso. Então, eu quero que você tente se concentrar nisso e descobrir algumas coisas que se destacam de uma maneira ruim. Vamos ver como podemos resolver isso. É mais ou menos assim que eu gosto de fazer isso. Em seguida, me certifico de adicionar alguns pequenos detalhes de destaque. Basta dar esses toques adicionais, certificando-se de que não haja nada que fique meio desbotado no fundo porque às vezes, com tintas acrílicas, você sente que algumas delas desapareceram. Talvez você precise adicionar mais camadas de destaque. Então, por fim, eu assino. Agora você pode notar aqui que há diferenças no brilho porque algumas tintas eram mais brilhantes do que outras. Na conclusão, vou falar sobre o que você pode fazer depois de terminar de pintar, depois de terminar de assiná-la, para realmente dar uma aparência profissional. Então, vou te dar isso na conclusão. Então, uma das coisas quando você está terminando sua peça é que você pode decidir pintar a lateral. Então, muitas vezes gosto de pintar as bordas para que, quando eu as coloco na parede, você não tenha uma borda que distraia. Então, com esse pedaço de borda preta funciona muito bem. Ao pintar a peça, você poderia ter pintado para o lado, mas algumas linhas podem se soltar quando você faz isso. Mas eu gosto de fazer um padrão direto sobre preto, como um Mars Black, ou misturar suas tintas com azul escuro , vermelho e preto. E usando cuidadosamente minha escova angular de três quartos de polegada, eu simplesmente a limpo com cuidado. Tudo bem, agora vou usar meu pincel de delineador de roteiro e estou tirando um pouco dessa cor de sombra profunda. Então, vou ter que fazer uma nova mistura disso, porque não tenho nada disso disponível desde quando começamos esta pintura. Então você precisará fazer um pouco mais disso. E eu vou entrar e recuperar algumas dessas áreas que talvez tenham um pouco de tinta que talvez queiramos realmente trazê-las para trás. Então, estamos apresentando tudo porque pintamos tudo com essa cor escura e sombria, mas agora vamos retirá-la. Então, é como fazer o realce, mas às vezes, quando você adiciona essas cores rosa, pintamos em áreas que talvez não devêssemos, ou só precisamos criar mais contraste ou áreas. . E faz mais sentido fazer isso dessa maneira. Como agora, adicionando esses cabelos mais escuros, é muito mais fácil pintá-los agora do que deixar essas manchas em branco quando você pinta pela primeira vez. Acho esse tipo de pequeno truque legal. É muito útil. E acho que é mais eficiente e muito mais agradável pintar onde você pode apagar coisas pintando no escuro. Novamente, são como um toque final sutil, mas farão uma grande diferença. Basta adicionar um pouco mais de escuridão e, novamente, faz com que pareça mais realista. E especialmente em torno desse fundo amarelo que temos, onde as orelhas encontram isso e o pelo encontra aquilo. Nós meio que temos um pouco, especialmente no lado esquerdo, você verá que parece um pouco bagunçado, certo? Isso pode ser bom para alguns estilos, mas eu só quero limpá-los. E nessa parte certa aqui, apenas o parque continuou se destacando para mim e não parecia certo. Então, vou fazer com que pareça. O formato da parte superior é um pouco diferente. Parecia tão angular e não era minha. Eu continuei indo lá. Então é aí que eu quero que você siga sua intuição. Como se você estivesse indo para um determinado lugar e te expulsando. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui consertar esses pequenos pontos. Apenas pequenos cabelos finos que estão saindo desses espaços, nesses espaços, adicionar essa camada extra meio que ajuda a torná-la mais realista porque. Basta adicionar outra camada, como eu disse, fazendo um sanduíche, você sabe, você simplesmente coloca outra peça nela do que apenas adicionar outra textura e sabor. E quando adicionamos o amarelo, não conseguimos, você sabe, não fomos vistos como cautelosos. E isso nos permite fixar pequenos detalhes do cabelo, fazê-los parecer, fazê-los parecer, fazê-los avançar, empurrando o amarelo para trás. Porque esse amarelo está realmente atrasado. Veja como isso o tornou um pouco mais forte. E eu adoro como o roteiro faz pequenas linhas curvas muito boas e apenas linhas finas. Da mesma forma que é criado com cerdas mais longas, apenas pelos mais longos, realmente funciona bem para criar essas linhas fluidas. E quase naturalmente quer fazer uma linha de cabelo. Realmente faz. Quer dizer, acho que é cabelo, seja sintético ou não. Então, uma maneira melhor. E usar algo real assim. Essa última parte realmente eleva o nível, especialmente porque aquele amarelo parecia meio abaixo da média e não queremos deixar nenhuma seção de nossa pintura com essa sensação. Enquanto entro aqui e um pouco, estou seguindo o escuro e a bolsa que já estava lá. E algumas delas, estou criando novas linhas. É uma espécie de criação de camadas sobrepostas. Isso faz seu público pensar, com que eles pensem : Como eles fizeram isso? Então, se você fizer apenas uma camada, quase poderá ver como alguém a criou. Quando temos várias camadas como essa, as pessoas quase se perguntam como elas fizeram isso? Então, é um pouco mais confortável para mim fazer o outro lado porque eu poderia começar pela orelha e sair, mas agora sou destro. Então, se sua mão esquerda e talvez a orelha esquerda forem um pouco mais fáceis para você. Eu também não quero bloquear a câmera. Caso contrário, eu ficaria do outro lado da minha tela nesse ponto e escovaria de dentro para fora da orelha. Ou seja, isso vai ser mais eficaz. Mas você pode me ver lutando. Eu sou como eu quero, sim. Vejo se eu estiver no lado esquerdo do meu Canvas neste momento , seria um pouco melhor. Mas então eu também estaria bloqueando a câmera. Então, isso faz parte disso. Tente não bloquear a câmera quando estiver pintando. Você pode não estar filmando aqui, então você pode não ter esse problema. Basta mover seu Canvas. Mova a mina está sobre rodas, meu cavalete para que eu possa movê-la. Vocês têm que manter isso à vista para vocês. Traga alguns desses cabelos por cima dessa laranja, porque isso é na vida real. Quero dizer, isso é o que pareceria, certo? Até mesmo entrando no pelo e tentando talvez separar alguns dos cabelos, dando mais personalidade a eles. Ver o que precisa ser subjugado talvez de alguma forma. Veja, estou criando algumas novas linhas lá. Não se preocupe com cada cabelo. Mas eu quero adicionar alguns para esclarecer um pouco. O que está se destacando para você de uma maneira ruim? O que você precisa corrigir? Vai entrar nisso? Áreas que precisam de um pouco de ajuda. Você ganha um pouco de alguma coisa. Sinto que você quase consegue ver meu processo de tomada de decisão, como se quase pudesse ler minha mente de certa forma. Eu não sei. Enquanto estou pintando quando estou movendo meu pincel e não pinto bem em uma área e depois o movo para outra. E eu, na verdade, e pinto lá. Você pode ver que isso parece meio que acontecendo lá. Eu realmente amo essa seção de ouvido que estou trabalhando agora. Quanto movimento não existe? Parece realmente vivo. Adoro isso. Uma coisa interessante quando você está pintando algo, não por experiência própria, porque eu gosto de pintar muito com minhas próprias memórias, minhas próprias experiências. Uma coisa interessante sobre isso é que deixa tantas perguntas sobre o que esse animal estava fazendo? O que estava pensando? Não sei se você pensa nisso quando está pintando, mas muitas vezes gosto de pensar sobre meu assunto real quando o estou pintando. Como eu não tive a experiência com isso quando estou pintando, isso me dá essa experiência. Isso me dá aqueles momentos com isso. É como se eu estivesse começando a conhecê-lo. muito magros aqui. Quase invisível lá, mas silenciosamente. 24. Touches de acabamento parte dois: Agora vou pegar essa esponja. Deixei tudo secar completamente antes de você fazer esta etapa, por favor. Faça isso, você não quer apagar um deles apagando aqui, na verdade, as linhas do lápis de cera. Então, na verdade, não estou apagando minha tinta neste momento, então certifique-se de que esteja seca. Então eu fiz uma pequena pausa. E se você notar algum apagamento, qualquer uma das marcas de lápis de cera que ainda estão aparecendo ainda está visível e eu não quero que apareça. Você também pode pegar uma esponja, apenas certifique-se de que está limpa, não há tinta nela, esse tipo de coisa. Mergulhe na água , esprema, toque para fora e use para apagar as marcas de lápis de cera. Então você pode ver por que foi bom usarmos algo neutro que correspondesse à nossa imagem. Se tivéssemos usado algo como verde ou algo assim, ou apenas diferente, algo colorido. Ainda pode estar aparecendo em várias áreas e simplesmente não queremos isso. Porque deixamos grande parte da nossa peça com essa cor de fundo de certa forma, certo? Às vezes, quando você escova essa cor mais escura ao lado de alguns desses destaques, como estou fazendo aqui. Isso definirá mais isso e fará com que esse destaque se destaque mais. Você está lhe dando mais força. Muitas vezes, é por isso que temos um texto preto sobre um fundo branco, porque ele o destaca. Podemos realmente lê-lo com muita clareza porque eles são muito contrastantes com algo semelhante. Você poderá ler mais alguns desses detalhes, ler mais essas informações com esses elementos contrastantes. Ok, agora vou entrar novamente com um pouco de rosa. Então eu misturei um pouco de rosa, aquele rosa parecia um pouco escuro demais. Então eu misturei um pouco de rosa mais claro. Eu só vou entrar e fazer um pouco desse rosa aqui. E eu também senti que o branco na língua estava ocupando muito do espaço rosa. Então, estou meio que trabalhando nesse rosa mais claro e vejo do que você gosta. Depois de se familiarizar com o assunto, você pode brincar um pouco mais com ele, mas quando é um assunto mais novo, gosto de me concentrar mais observá-lo e seguir o que eu observar. Como vocês, estamos prontos para assinar esta peça. Dá para acreditar? Eu gosto de usar meu pincel de roteiro. E decidi escolher a siena crua porque temos o corpo do animal em azul. E então eu decidi usar aquela cor marrom reutilizada na parte superior. E eu gosto de assinar minhas iniciais e meio que tenho esse nome de assinatura, camo. Então KM é minha coisa. Mas você pode criar, basta assinar seu nome completo, o que quiser. Oh meu Deus, pessoal, nós fizemos isso. 25. Conclusão: Parabéns, você terminou a aula. Bem feito. Estou tão orgulhosa de você. Quer saber, mesmo que sua peça não tenha saído exatamente como você queria, não se preocupe com isso. Não se preocupe e não se estresse. Apenas dê um pequeno tapinha nas costas por fazer isso. Você conseguiu. Estou muito orgulhosa e espero que você compartilhe com todos nós na galeria. E assim eu posso ver o que você criou. Eu adoraria ver isso. Então, espero que você vá. A seguir, aqui está um pequeno detalhe para se você quiser levar sua peça para o próximo nível de onde ela já está. Então, o que eu faria a seguir é digitalizar minha peça. Então, encontre uma maneira de digitalizá-lo. Pegue uma câmera, sua câmera mais bonita, foto de boa qualidade e para que você possa tê-la em formato digital. Você pode imprimi-lo como quiser. Você pode compartilhá-lo nas redes sociais. Esse tipo de coisa. Isso é muito divertido de fazer a seguir. E então, quando você tiver um digitalizado, poderá compartilhá-lo na galeria para adorar vê-lo. Então, o que eu adoraria que você fizesse é considerar envernizá-lo. Isso protege sua peça do envelhecimento dessa forma. Não desbota. Além disso, se alguém tocar nele, você não obterá impressões digitais, esse tipo de coisa, ou poderá limpá-las com um pano úmido, muito úmido , não muito molhado e seco. Você pode tirar o pó com um pouco mais de facilidade e ele está protegido. E isso só dá um brilho uniforme em toda a peça. Então você pode usar mate, como semi brilho, seu cetim. Há vários níveis de brilho. Tenho vídeos no YouTube sobre como executar todas essas etapas, se você quiser conferi-las. Então, como digitalizar sua peça, como envernizar sua peça. E também o último passo seria colocar um fio na parte de trás para que você possa pendurá-lo na parede. Então, eu também tenho um vídeo sobre isso. Então, espero que você me dê uma olhada lá. Tenho YouTube, Instagram, TikTok e todos esses canais divertidos para conferir. Então, verifique minha árvore de links para ver o que eu sou. Muito obrigada. Espero que você faça outra aula comigo. E mal posso esperar para fazer um novo para você até a próxima vez. Nos vemos.