Transcrições
1. Introdução: Junte-se a mim para aprender algumas noções básicas de guache
e praticar cadernos de esboços. O foco principal do
meu trabalho é a alimentação. Há algo muito divertido e convidativo em pintá-lo. Tantas oportunidades
de brincar com diferentes cores,
formas e texturas. E embora eu
trabalhe principalmente com aquarela, também
adoro a aparência
mais gráfica que você obtém com guash Nesta aula, vamos
nos concentrar em um
dos tipos de comida mais coloridos, os doces. Vamos seguir
algumas técnicas básicas
e, em seguida, passar
pelo processo de pintar duas camis com foco em cores
brilhantes e
capturar Se isso parece divertido para você, vamos começar.
2. Materiais: Vamos dar uma
olhada nos materiais nossos suprimentos
usarão nesta aula. Primeiro, vamos precisar
de quash. Não importa se sua abóbora está em tubos ou em uma
paleta como Falaremos sobre isso
na próxima lição. No início de cada aula
em que pintaremos, mostrarei as
cores que usarei, para que você possa escolher cores semelhantes que tenham à sua disposição. Eles não precisam
ser exatamente os mesmos. Para papel,
trabalharei neste caderno de esboços em aquarela para
graduados da Canson Papel aquarelado funciona
muito bem com abóbora, mas qualquer papel ou superfície que possa suportar mídia
úmida Vamos precisar de alguns pincéis. Normalmente, ao
pintar com abóbora, uso uma variedade de pincéis, a
maioria dos quais são super baratos, ou uso meus pincéis de
aquarela aposentados Então, pincéis de aquarela
que são únicos e que não me dão
mais valor. No entanto, nesta aula, usarei alguns desses
que recebi recentemente. Eles são feitos para serem esquilos
sintéticos, então são bem Normalmente, com a abóbora,
uso uma escova mais quente. Mas o que eu descobri é que um pincel mais macio como
esse pode facilitar a colocação em camadas e a mistura
da tinta sem perturbar demais as camadas de
tinta subjacentes Então vá em frente e
pegue seus pincéis. Vou usar uma
escova plana e uma escova redonda. Se você estiver trabalhando em folhas de papel
soltas, talvez precise de um
pouco de fita adesiva
ou, se estiver trabalhando em
um caderno de desenho como eu, precisará de alguns grampos para ajudar a segurar Vamos precisar de um lápis
e uma borracha para desenhar, um pano para limpar nossos
pincéis, um pouco de água, bem
como um lenço de papel
ou toalha de papel para ajudar bem
como um lenço de papel
ou toalha de papel para ajudar a levantar a tinta.
Vamos começar.
3. Paleta versus tubo: Paleta ou tubo.
Quando você compra guash, normalmente vem
em tubos como este, semelhantes a aquarela, e
muitas pessoas o usam fresco e simplesmente o
espremem sempre que
se sentam Isso é simples,
conveniente e funciona. Se a tinta
secar na paleta, você poderá
reativá-la usando água
e, embora ela possa não ter a consistência exata teria recém-saída
do tubo,
ela ainda está perfeitamente
fina Também pode colocar seu
guache em uma paleta. Algumas pessoas mantêm
uma paleta úmida, onde usam paletas herméticas para evitar que a tinta Essas paletas exigirão alguma manutenção para
manter a tinta fresca,
mas, novamente, é uma opção muito
conveniente se você quiser ter todos os seus
carros prontos o tempo todo Pessoalmente, prefiro
manter a minha em uma paleta seca, semelhante à forma como
você usaria tintas em aquarela Isso não requer manutenção. A principal diferença em relação
às outras opções é que aqui você não está usando a
tinta fresca, por assim dizer. Portanto, se você preferir trabalhar com a consistência da tinta quando ela está recém-saída do tubo, isso pode não ser para você. No entanto, para mim,
acho que essa é a
opção mais conveniente, pois não preciso monitorar
a tinta
se ela ainda estiver úmida, se houver mofo
ou algo parecido. Tudo se resume à preferência
pessoal. Se você quiser montar uma pastilha
seca como essa, uma coisa que você
deve saber é que embora o Gah e a aquarela
sejam muito parecidos, guache tende a secar
mais do que a aquarela, e geralmente
acaba ficando muito quente e
quebradiço e pode ser muito
difícil de trabalhar e uma coisa que você
deve saber é que,
embora o Gah e a aquarela
sejam muito parecidos, o
guache tende a secar
mais do que a aquarela,
e geralmente
acaba ficando muito quente e
quebradiço e pode ser muito
difícil de trabalhar e reativar. Uma solução fácil para isso
é adicionar um pouco de glicerina. Isso é pura
glicerina vegetal que comprei em uma loja local de alimentos
saudáveis Basta adicionar um pouco
à tinta, aproximadamente dez
a 15% de glicerina
em relação à quantidade de
tinta e deixar secar Isso evitará que a tinta
seque o suficiente,
o que, por sua vez,
facilitará a reativação
e o trabalho Se você adicionar um pouco
demais de glicerina, suas cores podem ficar
grudentas na panela Você pode ver que alguns dos
meus são muito brilhantes. No entanto, não tive
nenhum problema ao usá-los para pinturas, mas tente ficar dentro
da marca de dez a 15%. Para aqueles da minha paleta
que ainda estão rachados, ou
eu não adicionei glicerina
suficiente ou, em alguns casos, podem ser apenas aquelas cores individuais
que secam um Mas ainda é
mais fácil usá-los do que antes de
adicionar a glicerina Depende totalmente de
você se deseja usar
a tinta do tubo ou
de qualquer tipo de paleta Vou usar o guash da
minha paleta para esta aula. Então, vamos seguir em frente e escolher
algumas cores para nossa pintura.
4. Noções básicas Pt 1: Neste exercício, vou usar
magenta, amarelo. Eu vou usar um azul frio, embora você também possa
se aquecer, se quiser. Preto e, claro, branco. Vamos usar algumas noções básicas. Eu tenho meu caderno de esboços
e minha paleta aqui. Eu tenho minha água
para o lado, bem
como meu pano para
limpar meus pincéis Em vez de usar uma esfera ou
um cubo como cobaia, achei que deveríamos usar doces Mas a primeira coisa que
vamos fazer antes de nos
preocupar com qualquer tipo de técnica
é fazer uma pintura de base,
que, neste caso,
se refere a uma cor que você
coloca como primeira camada
antes de fazer qualquer outra coisa Existem diferentes razões pelas quais alguém fará
uma pintura de base Em muitos casos, você pode fazer isso para eliminar o
branco do papel, o que pode ajudá-lo a avaliar seus valores e
cores muito melhor. Qual cor você escolhe? Vamos colocar uma camada fina
de nossas primárias, vermelha ou magenta,
amarela e azul Tecnicamente, a pintura de base pode ser qualquer cor porque, com o guash, você pode
trabalhar em camadas opacas Agora, dependendo dos
pigmentos específicos nas
cores que você está usando, da marca
da tinta e até da
quantidade de água adicionada,
a opacidade pode a opacidade Obviamente, podemos simplesmente adicionar camadas de tinta
ainda mais ou mais
grossas, mas também podemos usar
isso a nosso favor Por exemplo, digamos que queremos pintar algo laranja
brilhante. Vamos pegar um pouco de água
e, se você estiver trabalhando com tinta de um tubo ou caneta, queremos aplicar a mesma quantidade de tinta em cada um desses relógios,
de preferência não totalmente opaca,
e depois deixar secar E como estou trabalhando
com canetas secas, vou adicionar um pouco de
água à caneta para deixá-la encharcar e suavizar a
tinta enquanto esperamos E uma vez seca,
podemos ver exatamente como as diferentes pinturas inferiores
afetaram nossa tinta laranja Com o magenta, temos mais vermelho, mas ainda assim um laranja lindamente
brilhante O laranja que usei tem um tom
muito amarelo
e, portanto, o amarelo pálido
realmente não afetou a tinta Parece um laranja
vibrante e ensolarado
e, com o azul,
temos uma cor mais marrom ou sombria. Portanto, se o assunto que estamos
pintando for laranja brilhante, talvez não
queiramos escolher
azul para nossa pintura de base Porém, se quisermos, podemos, é
claro, adicionar
camadas mais grossas de tinta; nesse caso, a pintura de base
não afetará realmente
a cor que colocamos no topo Mas, neste caso, para
nossos pequenos sats, o licor, o rosa parece estar
no lado mais quente, e temos alguns tons de amarelo onde o
alcaçuz encontra o Então, vou usar
amarelo para minha pintura de base, mas você pode escolher a cor
que quiser Então, vamos pintar uma
fina camada disso,
certificando-se de que seja grande
o suficiente para caber no doce. Esboce ou pinte no interior. Enquanto espera que isso seque, vamos falar sobre a consistência da tinta. Essa é uma das perguntas que mais
vejo quando se
trata de guash E, por incrível
que pareça, não é algo que
penso quando pinto
. Me escute. Então, percorrendo as mídias
sociais, me deparei com vídeos
curtos em que as pessoas usam a
consistência de guache, e é
algo parecido com isso Temos a tinta
diretamente do tubo, que vai
ter uma consistência um pouco parecida com manteiga, grossa e espalhável, mas ainda
pode mostrar a textura
do papel Se adicionarmos um pouco de
água, obteremos uma consistência muito
parecida com o creme, que será muito
suave e fácil de aplicar Um pouco mais de água nos
dará leite. Um pouco mais de café. E, finalmente,
o chá, que obviamente será
o mais aguado Se conhecer
essas proporções misturas ou consistências o
ajudar na pintura, use esse Não há jeito errado quando
se trata de arte e criação. É tudo uma questão de preferência
pessoal. das razões pelas quais eu
pessoalmente não me preocupo com isso é uma ao misturar suas cores em uma superfície plana como essa e especialmente em pequenas quantidades, pode ser muito difícil
saber se a tinta em sua paleta tem a consistência
de creme, leite ou café Porém, quanto mais você pintar e
conhecer seus materiais, mais você desenvolverá
uma sensação de quando a tinta tem a consistência necessária para o que
você está pintando. E, felizmente, com o quash, na maioria dos casos, isso
realmente não é um problema Digamos que colocamos um pouco de tinta em nosso papel
e ele é muito grosso, está mostrando textura,
não o que queremos. Tudo o que precisamos fazer para corrigir isso é mergulhar o pincel na água, limpar o excesso e usá-lo
para ajudar a espalhá-lo Obviamente, haverá
situações em que a tinta muito seca ou muito úmida pode
causar alguns problemas menores. Mas, felizmente, Quach
é muito indulgente, e aposto que qualquer coisa em que as pessoas costumam apostar
é que ela pode ser consertada,
mesmo
que isso signifique refazer uma pequena Normalmente, você deseja
obter consistências rosadas mais espessas
, ou
seja, manteiga, creme ou talvez leite ao aplicar a tinta e
as Mas todas essas consistências de
tinta definitivamente têm um lugar
onde brilham Então, vamos começar
com nosso doce de alcaçuz e vou mostrar o que quero dizer Primeiro, queremos fazer um
esboço rápido de Eu quero doces aqui. Não precisa ser perfeito. Nada nesta aula precisa ser perfeito. Só
queremos nos divertir. Se quiser, você pode
segurar o lápis na referência
para ajudar a obter os ângulos. Eu só vou dar uma olhada. Outra coisa que podemos
usar para ajudar é
observar a linha entre
esses dois cantos externos,
que, neste caso, estão basicamente na mesma linha
horizontal. E também podemos olhar para os
cantos superior e inferior e tentar avaliar até que
ponto eles estão afastados um do outro para a esquerda ou para
a direita Podemos até medir o ângulo
entre os dois, se quisermos. E apenas desenhando
aproximadamente o que eu vejo. E com cada camada, estou tentando ver o quão retas ou inclinadas essas linhas
verticais são Mas, novamente, não
precisa ser perfeito ou preciso. Até mesmo o doce em si não
é perfeito. Se eu pegar
uma diferente da mesma bolsa, vai parecer diferente. Cada um tem sua própria
personalidade, e está tudo bem. Então pegue seu pincel. Você pode usar uma escova redonda ou uma escova plana. Depende totalmente de você. Vou continuar
com minha escova plana. E vou primeiro misturar um
pouco desse amarelo com
o magenta porque
queremos um rosa quente Podemos então enxaguar nosso
pincel e pegar um pouco branco para nos ajudar a misturar
os diferentes valores. Meu branco é bem
macio porque
adicionei um pouco de água e
deixei de molho Como você tende a
usar muito
branco ao pintar
com tinta, normalmente,
adiciono um branco ao pintar
com tinta, normalmente, pouco de água
às minhas tintas brancas e deixo que elas fiquem de
molho para que estejam prontas para eu pegar um monte
de tinta quando eu precisar Vamos começar com os
valores de daca no lado sombrio. Eu vou entrar
assim e ele pode
mudar de cor. No momento, isso não é algo com
que precisamos nos preocupar. Sempre podemos colocar
mais tinta por cima. Queremos apenas um valor um pouco
mais profundo ou mais sombrio aqui. Podemos adicionar um pouco
mais de branco para misturar um valor um pouco mais leve para a parte superior
do nosso doce. E, no momento, não estou
nem um pouco preocupado com a consistência
rosa. Tudo o que estou vendo é se a cor que estou
colocando é a cor que eu quero. Então, com meu tom mais escuro, ele tem mais água, e o forro tonifica porque estou adicionando
mais e mais branco, e não estou realmente adicionando
mais água ao meu pincel, a tinta está ficando
mais Em certos lugares, você
ainda pode ver as
linhas de lápis na minha, e tudo bem
se você as tiver encoberto. Perfeito. Se você não tiver,
perfeito. Ainda podemos consertá-lo. E é só um exercício. O
lado rosa final do doce, eu quero um tom ainda mais claro. Então, vamos pegar
um pouco mais de branco, misturar e testar. É um pouco claro demais, então vou
adicionar um pouco mais da
mistura rosa mais escura. Não precisa se estressar. Também acho que quero uma separação
mais definida entre o
lado sombrio e o topo, então vou adicionar um pouco dessa mistura leve aqui. Obviamente, isso é opcional, mas fique à vontade para brincar
com coisas assim. Limpei meu pincel
e,
em seguida, passando para a porção de alcaçuz
ou preta, vamos pegar um pouco de
preto e depois preencher essa área Sinta-se à vontade para usar um pincel menor em relação ao tamanho do seu
doce do que o que estou fazendo. Meu pincel está definitivamente
no lado
maior desta pintura. Mas o que eu gosto nisso é que, se você tem
tendência a criticar, isso ajuda a relaxar e também preenche
as áreas muito mais rapidamente Esse preto é muito claro, então vou usar uma segunda camada cima com tinta mais
concentrada. Assim mesmo. E o guache está
secando quase instantaneamente. Talvez ainda haja um pouco de
umidade no papel. Se você colocar a mão nela, poderá sentir que está frio, mas não há água
suficiente para que eu me
preocupe com a mistura
ou mistura das camadas
preta e rosa na página Para a camada branca,
vamos usar um pouco de branco. Oh,
podemos adicionar um pouco de azul. E se
aplicarmos isso em uma camada fina, porque temos uma pintura de base
amarela,
isso ajudará a suavizar e tornar esse azul pastel
um pouco mais Não vai
ser um azul limpo. Se você achar que está
um pouco verde demais, você também pode adicionar um pouco de
rosa, porque quando misturamos nossas três cores
primárias,
obtemos nosso neutro, ou seja,
nossos marrons e cinzas Para o lado sombrio, vou
até adicionar um pouco mais de amarelo só para ajudar a
sujar um pouco a cor. Suas cores não precisam estar perfeitas neste
momento porque, primeiro, é apenas um exercício, segundo, liberdade
artística e, terceiro, sempre
podemos
voltar e corrigi-las. Só queremos tentar
entrar no estádio certo. A cor final que
precisaremos agora é uma chamada em segundo plano, e você pode adicionar
qualquer chamada que quiser. Para simplificar,
vou usar o cinza
para
combinar um pouco com a referência. Então, vou
misturar um pouco de todas as minhas primárias e branco e ver se podemos obter uma cor que
pareça meio cinza Você também pode adicionar um pouco de
branco à sua tinta preta. Depende totalmente de você. Idealmente, ao misturar
uma cor de fundo, você pode querer misturar uma quantidade
maior de tinta. Às vezes, o Gach pode ser
um desafio quando
se trata de misturar a mesma cor que você usou anteriormente, em parte devido à
mudança de cor à medida que a tinta seca Portanto, se você estiver pintando algo e
for importante ter
a mesma cor para uma
área grande ou algo parecido, convém misturar uma quantidade
maior de tinta. Nesse caso, não é grande coisa. Minha primeira camada aqui
é um pouco pálida demais, então está mostrando um pouco desse amarelo
demais Então, vou usar uma segunda camada com mais tinta. Vou
limpar meu pincel grosseiramente e depois pegar um pouco do nosso preto, só um pouquinho, e aplicá-lo
aqui para obter a
aparência de uma sombra. Se o papel parecer visivelmente úmido neste
ponto em que a cor da
sombra foi colocada, espere e deixe secar um pouco Em seguida, limpe o pincel
e
volte com cuidado e misture
as bordas. Essa é uma
daquelas coisas em que um pincel mais macio pode
ajudá-lo a não perturbar a camada subjacente,
porque ao voltar ao
topo das camadas anteriores, como essa, com aquela cor de
fundo, essas camadas não
serão Antes de passar
para a segunda parte deste exercício, se quiser, você pode usar a mesma
técnica para misturar ou
suavizar as bordas
do resto desse doce Então enxágue e limpe seu pincel. Queremos apenas água
ou umidade suficientes em nosso pincel para ajudar a reativar
a camada superior de tinta Podemos então pegar nosso pincel
e, usando um leve toque, mexer cuidadosamente com essas bordas. Novamente, isso é opcional. Se você preferir ter uma separação
mais clara entre as camadas e ter uma
aparência mais gráfica, deixe como está. Essa técnica pode ser muito útil para misturar
e, nesse caso, para fazer com que esse
doce pareça um pouco mais macio e
natural ou menos gráfico Você deve evitar passar
pela mesma área muitas
vezes, porque então você pode começar a levantar muita tinta e veremos as camadas
subjacentes. Quando estiver satisfeito com isso, vamos passar para o próximo
conjunto de técnicas.
5. Noções básicas Pt 2: A seguir, vamos dar uma
olhada nas camadas. Já colocamos tintas em camadas
aqui e talvez até um
pouco sobre essa pintura, mas vamos
solucionar alguns problemas
e dar uma olhada em alguns dos problemas que você pode enfrentar
ao colocar
o guash em camadas Digamos que queremos um
fundo azul e
queremos pintar nosso
pedaço de doce de porco por cima Então, vamos molhar
nosso pincel,
pegar um pouco de azul e aplicar
isso em nosso papel. Em seguida, vamos
pegar um pouco de rosa. Vou misturar um pouco mais e vamos direto
para o azul. Como nosso azul ainda está úmido, os dois cols provavelmente começarão misturar e agora temos lavanda Definitivamente, há momentos
em que pintar e misturar no papel como esse pode
ser exatamente o que queremos. Mas, nesse caso, a primeira
dica para camadas limpas é
garantir que as camadas subjacentes
estejam secas. Vamos tentar novamente. Vamos usar nosso pincel, pegar ou reativar esse
rosa novamente e depois entrar Desta vez, a tinta
está muito aguada, então não é opaca o suficiente.
Então, vamos adicionar um pouco mais. E agora, não só a
tinta da nossa pintura é
Lavanda, mas também transferimos pouco do azul para a nossa paleta Quanto mais você entra
e trabalha a tinta, mesmo se estivermos trabalhando
em cima de uma camada seca, maior será
o risco de reativar a primeira Portanto, a segunda dica é tentar
minimizar o quanto você insere minimizar o quanto você insere nas novas camadas adicionadas na parte superior, se quiser que as primeiras
camadas permaneçam no lugar. Vamos tentar mais uma vez. Desta vez, buscamos
uma consistência mais cremosa. Eu diria que isso se
parece com creme. Se aplicarmos isso e
começarmos com
alguns traços limpos,
tentando não
mexer demais na tinta, tentando não
mexer demais na tinta as cores rosa agora não
estão se misturando, mas ainda são menos
opacas do que queremos Em vez de entrar em pânico,
vamos
esperar que isso
seque e, depois de seco, podemos entrar e fazer novamente, reativar a tinta e
aplicar uma segunda camada Se ainda não estiver opaco o suficiente, podemos usar uma terceira camada até obter o efeito desejado Como alternativa, podemos usar tinta
ainda mais grossa e usar uma única camada Mas isso é só para
mostrar que, embora a primeira versão não tenha
o efeito que queríamos, ainda
há uma maneira de corrigi-la. Também podemos dar uma
olhada na outra extremidade
do espectro e misturar um pouco
mais de tinta aquosa Estamos vendo
algo semelhante à consistência do café. Em seguida, podemos aplicar isso em nossa cor de fundo
em um traçado limpo, tomando cuidado para não
perturbar a camada base Então, queremos usar um toque leve. Novamente, um pincel mais macio pode
funcionar melhor para isso, e um pincel plano
pode ser mais fácil de
controlar do que um pincel redondo Portanto, neste caso,
estamos envidraçando para alterar ou alterar
ligeiramente essa cor Se virmos algum
puxão na ponta, podemos limpar o
pincel e usá-lo como esfregão para ajudar a coletar o excesso
de água Você também pode usar uma toalha
de papel para isso. envidraçamento não é tão comum
com o Guach porque
você corre o risco de reativar
as camadas anteriores e pode não ser ideal em todas Mas se quisermos aprofundar
rapidamente a cor do lado sombrio aqui
em nosso doce, sem usar muita
tinta, podemos aplicar um esmalte Então, vou misturar
meu amarelo e ver se
consigo desenterrar um pouco do rosa
para obter um belo rosa quente. Novamente, optando por uma consistência semelhante à do
café. Podemos então entrar assim
e apenas aprofundar essa cor. E podemos fazer o mesmo
com a camada branca. Então, se misturarmos as
três cores primárias para obter uma cor mais suja ou turva, podemos aprofundar essa cor também,
assim Se o papel tiver um
brilho úmido, espere um pouco,
mas caso contrário, use
um pincel limpo e úmido para limpar as bordas Pessoalmente, adoro
envidraçar em quash. Você também pode esmaltar o guash usando aquarela,
o
que às vezes resulta
em um acabamento mais A seguir, podemos dar
uma olhada no levantamento de peso. Eu apliquei uma fina camada do
nosso amarelo e deixei secar. Em seguida, podemos misturar
uma boa tinta grossa em qualquer cor e
aplicá-la por cima. Então deixe secar também. A maneira mais fácil de saber se tinta secou é tocar levemente o dedo ou o dorso da
mão no papel. Se estiver frio,
ainda está molhado. Antes de continuar, quero interromper
rapidamente e aproveitar esta oportunidade para falar sobre
a mudança de cor que
às vezes acontece com o guash, que cores
claras tendem a secar mais escuras e cores escuras tendem
a secar mais Essa é uma daquelas
coisas ou peculiaridades que você vai ficar melhor em antecipar
quanto mais pintar Mas se você quiser
ter certeza de que a cor que você misturou
é realmente a correta, o que geralmente faço é
pegar um pedaço de papel, fazer uma pequena amostra
e esperar para ver
se a cor é a que eu
quero quando estiver completamente seca Algumas marcas de
tinta, como a Holbein anunciam que suas tintas têm mínima ou
nenhuma mudança de cor, mas é uma
daquelas coisas em o melhor
conselho, na minha opinião, é simplesmente conhecer
os materiais com os quais você está trabalhando praticando e brincando Ok, de volta ao levantamento de peso. Se você já usou aquarelas, talvez
tenha feito o levantamento. Então, basicamente, isso
se refere apenas a tirar
tinta do papel. Se pegarmos um pincel limpo,
molhado ou úmido, podemos entrar e
reativar essa tinta Estou limpando e limpando
meu pincel no meio. Podemos então usar nossa toalha de
papel e levantar o pigmento para expor a camada
amarela Existem diferentes razões
pelas quais você
gostaria de levantar a tinta. Em nossa referência como exemplo, podemos ver que nosso doce tem uma leve
aparência texturizada na lateral Então, o que poderíamos fazer é usar o
lifting para ajudar a adicionar um pouco
dessa textura se colocarmos
uma camada de tinta
clara e uma escura uma sobre a outra. Ou pode ser simplesmente que você tenha aplicado várias camadas
de tinta e em vez de
adicionar continuamente mais tinta por cima e criar camadas cada vez mais
grossas para
cobrir as anteriores, às vezes é bom
voltar e começar Outra forma de
criar essa textura pode ser usar tinta grossa. Nesse caso, semelhante à
consistência da manteiga, podemos obter mais
um efeito de escovação a seco Embora, no meu caso, esse pincel retenha muito bem a água. Então, eu não estou
entendendo bem esse efeito. Se esse também for o seu caso
, basta usar uma toalha de
papel para
tirar basta usar uma toalha de
papel para
tirar ainda mais água
do pincel, o que deve resolver esse problema. Não estamos
procurando precisão aqui. Só queremos experimentar técnicas
diferentes. Se você achar que esse
efeito é um pouco forte demais, pegue uma escova limpa e úmida. Depois de secar,
use um leve toque e passe levemente com essa tinta para
suavizar as bordas Tudo bem se você
ver algum levantamento. O amarelo da minha
pintura inferior está
aparecendo um pouco porque essas
camadas são bem finas. Isso não é algo com que precisamos nos
preocupar neste exercício, e você pode até argumentar que
é um efeito muito bom. Ter um pouco mais
dessa variação de cor. Depende apenas
da aparência que você deseja. Você sempre pode entrar
e cobri-lo novamente, mas acho que é hora de
passar para a primeira pintura.
6. Ovo Parte 1: Ok, para cada pintura, usarei a página direita do meu
caderno de esboços
para a pintura em si e o lado esquerdo para
dicas e informações adicionais Em primeiro lugar,
vamos criar o esboço. Você não precisa seguir exatamente
a referência. Sinta-se à vontade para fazer os
ajustes que
desejar na
forma e nos detalhes. Primeiro, vou detalhar tamanho e
a forma aproximados Em seguida, coloque um garfo
em algum lugar por aqui. Se o garfo fosse o
mostrador de um relógio, em algum lugar aqui
por volta das dez ou 11, havia uma pequena protuberância
na parte branca Então, vou começar aqui e
seguir meu caminho. Estou vendo o quão
perto ou a que distância o perímetro externo está em
relação a esse garfo À direita,
em algum lugar antes das 3:00, temos o ponto mais distante
do mais distante
do Em seguida, ele desce em
uma curva,
sai, volta
em um tipo de movimento ondulado e depois volta
mais ou menos assim Podemos então limpar e clarear essas linhas
usando nossa borracha Quanto mais claras forem suas linhas, mais
fácil será encobri-las. Mas vou
tentar garantir que você ainda possa
ver meu esboço. Se quiser, você também pode desenhar o
contorno do
fundo, certificando-se de que haja espaço suficiente para a sombra abaixo do ovo Então, vamos dar uma olhada
nas cores que
usaremos para esta pintura. Vamos precisar de
amarelo para o Reino Unido. Vou usar meu amarelo
quente novamente. Vou usar o mesmo tom de laranja
ensolarado ou amarelo da lição anterior Se você não tiver uma laranja, pode misturar a sua usando vermelho. Então, neste caso, vou misturar meu amarelo
quente com um vermelho quente. Se você misturar isso
nas proporções corretas, isso produzirá uma laranja
muito boa E dependendo das cores que
você tem disponíveis, em sua paleta, você pode
ter cores que
misturarão um laranja ainda melhor e
mais brilhante. Nem sempre é tão simples
quanto misturar vermelho e amarelo. Algumas cores, dependendo dos pigmentos, criarão
uma mistura melhor e mais limpa E quanto mais pigmentos você
começar a misturar, menos limpas suas cores normalmente
ficarão Essa é uma das razões pelas quais uma
paleta de cores limitada geralmente funciona tão
bem, porque você
não está superlotando aquela piscina ou seleção No entanto, esse nem sempre é
o caso. Portanto, a primeira dica para
manter as cores brilhantes e vivas é testar
suas misturas de cores Portanto, fique à vontade para brincar com
as cores disponíveis e
escolher sua
opção favorita para essa cor. Falando em paletas de
cores limitadas, para simplificar, vou
escolher minhas cores
primárias restantes Meu azul, estou usando
meu azul frio novamente, que é tecnicamente turquesa, mas é
mais azul do que turquesa Agora, uma das minhas cores
favoritas de abóbora é a luz
turquesa acoplada Também está em aquarela. É a cor perfeita e divertida para dar um toque brilhante
à sua pintura Se você tem isso ou algo parecido, sinta-se à vontade para usar isso. Mas, nesse caso,
vou me limitar. Então, voltando ao azul frio
ou turquesa de antes, se adicionarmos uma pequena quantidade de
amarelo e depois um pouco de branco, misturar no papel pode não ser a melhor solução
nesse caso, mas se acertarmos as proporções, podemos obter uma cor bastante
semelhante Então, vou usar
essa mistura em vez disso. Como esse ovo, além
da gema, é muito pálido, vou escolher minha gentap para
minha cor vermelha primária Dessa forma, podemos obter
alguns belos tons pastel. E, claro, também seremos
o rei do nosso branco. Agora que
selecionamos nossas cores, vou colocar um pouco de
tinta na minha paleta Se estiver usando
tinta do tubo, você pode espremer uma
pequena porção de cada uma. Se você estiver usando o rosa
de canetas como eu, não
precisa necessariamente
tirar a tinta de
antemão desta forma Estou fazendo isso principalmente para
manter minha configuração o mais compacta
possível durante as filmagens, para que
possamos ampliar e ainda
ver as cores Ah, a segunda dica para manter as cores
claras e limpas é
planejar seu esquema de cores
ou paleta de cores Então, se
pintássemos o ovo como está
, poderia ser
algo assim. Nós temos a gema amarela. E ainda há um pouco de
pigmento no meu pincel, então meu amarelo não é tão
brilhante quanto poderia ser, mas isso realmente
funcionará a nosso favor neste caso, porque está mais perto de ser
a cor que vemos na foto Misturar nossas primárias
obterá uma cor acinzentada. Isso podemos então usar para
essa parte de sombra. Então, vamos colocar isso aqui. Misturando um pouco mais de amarelo. Podemos colocar isso aqui. E podemos adicionar um pouco de azul para algumas das sombras
ou sombras aqui embaixo. Como você pode ver, a consistência da
tinta não
é uma preocupação neste estágio. Estou usando muito
isso como aquarela. Mas essas são apenas
as cores que podemos ver
em nossa referência. Então, como podemos tornar
isso mais colorido? próxima dica é aumentar a saturação porque nem sempre precisamos pintar o que vemos Em vez disso, podemos pintar
o
que imaginamos que seria a versão mais deliciosa
desse doce. Assim, podemos usar o
amarelo novamente para pegar a gema, certificando-nos de que esteja bem brilhante
e que o
pincel esteja limpo O amarelo é nossa luz. Em seguida, escolha uma coluna de sombra. Como o tom de sombra
em nossa referência tem um leve tom
frio ou azul, se simplesmente
o transformarmos
em um azul mais vibrante Também
precisaremos de alguns tons médios. Se misturarmos amarelo e azul, obteremos verde, e você pode usar verde se quiser. Mas se você sabe
alguma coisa sobre mim, você sabe que eu
gosto de adicionar rosa. E nesse caso,
funcionará muito bem para alguns
desses tons médios, talvez junto com um pouco de roxo. Além disso, isso funcionará bem com as cores de luz
e sombra Se adicionarmos o rosa
ao nosso amarelo, obteremos laranja, então essas serão as
cores da nossa luz. E se adicionarmos rosa ao nosso azul, obteremos roxo, então essas
serão nossas cores de sombra. E o rosa em si pode ser adicionado em qualquer lugar que quisermos, porque o
rosa é lindo. Já, essa seria a versão realista e essa seria um pouco
mais colorida. Se você não gosta de rosa e azul
, fique à vontade para escolher um esquema de cores
diferente. Simplificando, usaremos novamente o
amarelo para o garfo, embora você possa fazer essa chamada de azul, rosa, roxo ou qualquer
outra chamada que desejar E se usarmos sombras
de flores verdes? Tudo se resume à preferência
pessoal. Ah então para os tons médios, se misturarmos verde e amarelo, obteremos verdes ainda mais brilhantes, talvez até alguns tons ácidos Você pode escolher uma cor
diferente, mas vamos adicioná-la talvez com alguns tons
pastel também Então, para adicionar um pouco
mais de jogo de cores, o que combina bem com o verde? Isso poderia ser azul? O que combina bem com o amarelo? Isso também pode ser azul. Então, vamos adicionar um pouco de azul
na parte sombreada. E por que não adicionar um pouco
de rosa onde está a luz? E assim só porque isso também poderia ser uma pintura
muito divertida. É tudo uma questão de diversão. Portanto, fique à vontade para brincar ou usar as
cores que eu escolhi. O principal é
ser consistente. Se a cor da sombra for verde,
como neste exemplo, tente manter as
sombras verdes por toda parte, ou pelo menos a maior parte do verde Da mesma forma, se
decidirmos que amarelo e rosa são as
cores da nossa luz, também
queremos tentar mantê-la
bastante consistente. É claro que sempre
haverá exceções,
mas essa é a maneira mais fácil de ajudar a evitar que a
pintura pareça muito ocupada ou confusa Outra dica quando se
trata de vibração é
observar a transparência ou
opacidade de Se voltarmos aos
nossos relógios turquesa, embora essa possa não ser uma comparação totalmente justa pois diferentes
pigmentos estão envolvidos, se olharmos para a luz
turquesa Copal diretamente do tubo, ela tem uma E, claro, a cor em si
é uma cor muito vibrante, mas parte dela
também se resume
ao fato de termos o branco do papel brilhando O que nós mesmos misturamos é muito espesso na aplicação
e mais opaco, e no geral
parece menos Se recriássemos
a mesma mistura, mas omitíssemos o branco e aplicássemos como
um esmalte transparente, obteríamos instantaneamente uma aparência
mais vibrante Então, vamos manter isso em mente
e começar com o ovo.
7. Ovo Parte 2: Começando com o ovo,
queremos adicionar nossa pintura de base
e, pensando
na lição anterior, sabendo o que sabemos sobre
transparência e opacidade Se nosso objetivo é tornar
a gema super
brilhante e luminosa, talvez
queiramos
limitar a quantidade de cores ou E para a parte restante
da pintura de base, para realmente enfatizar essa
luz versus sombra, vamos usar o azul, que é a nossa
cor de sombra neste caso Então, vamos direto ao assunto
e aplicar a pintura de base. Em termos de consistência, minha tinta está um pouco na faixa do
leite. Na verdade, não é muito importante, mas vamos começar a
diluir e depois
construir camadas mais grossas à
medida que progredimos Não há problema em
o amarelo sair das linhas. Além disso, também queremos um
pouco de amarelo na parte superior do branco , assim
como
na referência. E então, para a clara do
ovo, assim
como para o fundo, podemos misturar um azul claro. Não precisa se preocupar em
fazer com que os cols tenham
a cor ou o valor
exatos dos que estou usando Sempre podemos fazer
ajustes e alterações, pois você pode adicionar quantos toques
pessoais quiser A única coisa
que estou
tentando evitar é misturar azul e amarelo porque não
quero que fique verde. Embora não seja um
grande problema se isso acontecer, sempre
podemos adicionar tinta
por cima para cobri-la. Finalmente, para a pintura de base,
quero
cobrir os pedaços restantes
de papel branco aqui Mas para evitar misturar verde, vou usar uma das cores de
transição. Então, vou misturar
uma cor roxa rosada e adicioná-la ao
último pedaço de clara de ovo Uma coisa a observar
é que o roxo e amarelo, quando misturados,
resultam em cinza ou marrom, então você pode
ter cuidado com isso. Embora seja normal ter
algumas cores mais neutras. Nem tudo em uma
pintura precisa ser colorido para que a pintura seja percebida
como supercolorida. neutras ou um pouco
mais suaves ajudarão a criar
um ótimo equilíbrio Apenas tente mantê-lo longe da gema amarela brilhante, porque queremos que essa parte
fique super brilhante Assim que tivermos isso, podemos usar
uma escova limpa úmida ou úmida e usá-la para suavizar algumas dessas bordas e transições Mas não é uma necessidade. Enquanto esperamos que isso seque, podemos dar uma
olhada em outra dica para criar pinturas brilhantes e luminosas Para ter luz ou
ter algo que possa
ser percebido como luz, precisamos também de sombra ou
escuridão, ou em outras palavras, contraste. Então, vamos tentar pintar o garfo forma semelhante ao que
vemos na referência, começando com a base amarela
brilhante Podemos então adicionar o sombreamento, que será uma
versão mais escura dessa cor,
talvez até um pouco verde, talvez até um pouco verde, mas eu não vou torná-lo verde,
então vou misturar um pouco de laranja, um toque de azul, rosa e um pouco de amarelo
e, em seguida, adicioná-lo aproximadamente onde o sombreamento ou sombras
estão Podemos misturar um valor um pouco
mais escuro com um pouco mais de azul
para a parte mais escura Isso pode ser um pouco mais claro do que a referência,
mas entendemos a essência Podemos ver a partir
disso que temos uma área com luz
e também alguma sombra. Mas para realmente fazer
a gema brilhar, podemos aumentar ainda mais o contraste e a diferença entre luz
e sombra, começando com o amarelo novamente. Então, para as sombras,
vamos
aumentar o contraste
e a saturação,
trazendo um pouco de laranja, trazendo um pouco de laranja, talvez até com um toque de magenta para ajudar
a
aprofundar Quanto mais aumentarmos esses valores
e aumentarmos o sombreamento, mais
o amarelo se
iluminará porque nossos olhos
começarão automaticamente a compará-lo com
a área circundante Além disso, manter a
parte interna do ovo, de
forma que a gema do ovo, não seja
necessariamente transparente, mas se evitarmos
usar muita e usarmos muitas cores
brancas e opacas
para a clara do ovo,
essa diferença na opacidade essa diferença na opacidade ajudará a fazer a gema do ovo brilhar também
. Vou mudar
para minha escova redonda, só para ter um controle um pouco
melhor, embora a escova plana também
funcione muito bem para isso. Então, começando com a gema, se dermos uma olhada nos valores, temos o
valor mais claro no centro, então há um anel ao redor dele, que é um pouco de tom médio, e então temos os
valores mais profundos no Então, se pegarmos um pouco de
laranja para o anel externo, a consistência da minha tinta
ainda está em algum lugar perto do leite, embora isso não seja
nada importante. Ao trabalhar com cores
diferentes, não
precisamos nos preocupar
tanto com a
mistura de cores na barra de porco,
pois isso não fará muita
diferença visível, a menos que você esteja usando várias tintas
diferentes ,
todas com pigmentos diferentes Nesse caso, você
pode
ter cuidado para não misturar Porque, como
falamos anteriormente, mais pigmentos você tiver
presentes e misturar, mais turvas ou turvas essas
cores podem começar a aparecer Contanto que você obtenha o efeito
e o resultado desejado, você terá a consistência
rosa certa
e, caso contrário, podemos
fazer ajustes nessa consistência de acordo. Em seguida, se quiser, você pode levantar a tinta para clarear um
pouco dessa laranja, mas eu realmente quero começar a
construir as camadas,
e também quero ter certeza de cobrir as linhas do meu lápis, então vou começar com um
pouco mais de amarelo por cima Embora sutil, isso
fará com que essas áreas pareçam mais brilhantes porque
associamos os tons mais amarelos à cor da luz Para valores mais profundos,
podemos usar uma
camada mais espessa e saturada da laranja E, se necessário, você pode
aprofundar ainda mais a cor
misturando um pouco de
magenta ou até mesmo um pouco O melhor do
guache é que você não
precisa ser muito cuidadoso,
e esses pequenos doces de goma
são muito divertidos precisa ser muito cuidadoso, e esses pequenos doces de goma
são muito Então, definitivamente, aproveite
e se divirta com isso. Jogue com
diferentes efeitos e técnicas e não tenha
medo de experimentar coisas novas. Muitas vezes, aprendemos melhor
apenas experimentando. Assim que tivermos isso, podemos ir em frente e suavizar isso um pouco. Uma opção é pegar um pincel
limpo e limpá-lo. Então, assim como fizemos
com o doce de alcaçuz, podemos entrar por cima e misturar
levemente as cores Para um pincel redondo como esse, pode ser mais fácil
segurá-lo em um ângulo para que mais da barriga do pincel
toque o papel Outra opção é misturar
alguns valores transitórios, valores que fiquem entre os que
já aplicamos Especialmente ao redor
da parte interna, ou
seja, a
parte mais clara da gema, estou trabalhando com uma tinta
bem aquosa para manter essa seção Então, ao aplicar a tinta, a água do pincel também está reativando e
misturando a tinta que já está no papel Mas como estou realmente
trabalhando apenas com amarelo e laranja, não
preciso me preocupar com misturas de cores
indesejadas. Se eu colocar pigmento ou tinta
onde não quero, vou simplesmente limpar e limpar meu pincel e depois
levantá-lo para limpá-lo Queremos acompanhar as
mudanças de valor que vemos na referência. Pelo menos até certo ponto
, não precisa
ser 100% preciso. Aqui em cima, tenho algumas linhas de lápis
visíveis, então, para esconder isso, vou usar
branco ou amarelo pálido e deixar secar Oração. Depois de secos, podemos passar por cima com um pouco
do amarelo. Por causa dessa tinta branca, isso fará com que essa pequena área pareça menos luminosa do que
o resto da gema, onde as camadas são
mais transparentes, especialmente na vida real Então, vou limitar o uso do branco o máximo
possível nessa área, mas a solução mais fácil
nesse caso é esconder
essas linhas de lápis. Em seguida, podemos começar a adicionar
a sombra abaixo do ovo. Olhando para a referência, a parte
externa da sombra tem um valor semelhante à
sombra dentro da gema Então, podemos usar isso para ajudar a estimar o
quão claro ou escuro queremos ir. Como eu sei que meu fundo
será azul e grande parte da cor da sombra no ovo será azul,
só para adicionar um pouco
mais de cor, vou adicionar um pouco de magenta à cor
da sombra para ficar
como um azul violeta E como estou usando
o pincel redondo, estou novamente segurando o pincel em um ângulo para ajudar a misturar
algumas das bordas. Porém, mais uma vez, misturar essas bordas não é nada
importante neste estágio É mais um tipo de
paz de espírito pessoal. Você pode limpar o pincel o
quanto quiser por toda parte. Estou limpando o meu principalmente se estiver alternando entre as cores
para manter as misturas limpas. Ou, neste caso, se eu
quiser misturar algumas
dessas bordas e houver
muito pigmento no meu pincel Por fim, para esta
lição, neste momento, minha cor de fundo
e a clara
do ovo têm quase
o mesmo valor, então o ovo
realmente não se destaca Então, vou entrar rapidamente e aprofundar um pouco a
cor de fundo Quando estiver satisfeito com
a camada base, podemos seguir em frente e começar a
criar o
mesmo sombreamento , além de
adicionar alguns detalhes
8. Ovo parte 3 e projeto do curso: Ok, vamos terminar a gema. Como há muitas
idas e vindas, vou acelerar uma
parte desta lição. Mas eu ainda vou falar com
você sobre o processo. Vou usar minha
escova plana para obter uma
aparência mais limpa ou suave com mais facilidade. Começando com o
amarelo, vou me aproximar do centro assim, cobrindo uma parte do amarelo brilhante e do laranja, depois misturando o amarelo
e o laranja para obter um tom médio ou
cor de transição e trabalhando com uma consistência mais cremosa para obter traços realmente
bonitos e
saturados Assim como fizemos anteriormente, estou limpando e limpando o
pincel e depois aplicando algumas pinceladas leves para
suavizar tudo
um pouco mais e misturar
as bordas duras Em seguida, continuando com a versão laranja, bem
como com a versão um pouco mais escura com
magenta misturado, basicamente seguindo as
mesmas etapas anteriores, que também é uma
das razões pelas quais estou escolhendo acelerar uma
parte desta lição Queremos apenas aprofundar ou
aprimorar a saturação
e o contraste e, ao
mesmo tempo, limpá-los um Essa é uma parte do
processo em que você pode facilmente se perder
indo e
voltando, brincando com cores e adicionando novas pinceladas ou detalhes Portanto, não se apresse,
aproveite o processo. Fique de olho na
referência para ter uma ideia de onde colocar
os diferentes valores, mas não se preocupe em fazer com que pareça exatamente com a imagem. Estamos fazendo nossa própria versão. Aqui embaixo, abaixo da gema, há uma fina linha de
luz brilhando. Então, vou entrar com o branco e, ao mesmo tempo, esconder
mais algumas linhas de lápis Depois deixe secar e passe
por cima com o amarelo. Honestamente, eu poderia ir e
voltar para sempre com
esse tipo de pintura, brincando com a classe e apenas fazendo a luz se destacar Mas vamos voltar
com os detalhes finais. Então, por enquanto, vamos
passar para a clara do ovo. Para aquela clara de ovo, vamos
começar com o azul claro. Estou buscando aproximadamente a
mesma cor e valor que já
obtive na metade
inferior do ovo Dessa forma, podemos usá-lo para
limpar a forma e deixar tudo um pouco mais bonito
antes mesmo de
usar mais cores. Também podemos entrar e adicionar azul a outros lugares
com uma leve sombra, como aqui
em cima, bem como à esquerda, onde a
borda tem algumas tendas Vou misturar um
pouco de magenta para obter uma cor mais roxa e depois colocar isso ao lado de um
pouco do azul Você pode usá-lo entre o azul, então a cor da sombra
e, em seguida, as áreas
onde a luz incide quase como
uma cor de transição. Mas você também pode
brincar e tentar
colocá-lo de forma simples para
ter um pouco mais de jogo de cores. Para a metade superior, onde
há mais luz, vou misturar um pouco de rosa. Como estabelecemos, o rosa funcionará muito bem como uma transição entre o amarelo e o azul ou entre os tons amarelo
e roxo, e adicionar isso
aqui dará a essa metade uma sensação mais quente
em comparação com a parte inferior, que tem mais sombra No momento, a clara do ovo
consiste principalmente em tons médios. Portanto, para dar mais forma ao
ovo, podemos começar a introduzir alguns tons
mais claros e
outros mais escuros Eu vou com
a clara aqui em cima onde o destaque mais brilhante
está na clara do ovo Não queremos que
seja branco brilhante
; portanto, se não secar totalmente
opaco, é perfeito Também queremos adicionar um pouco desse branco à textura à
esquerda. E você pode até colocar um
pouco aqui, se quiser. Misturar um azul claro
e voltar ao fundo e dar
a ele outra camada de cor mais espessa E então eu também estou fazendo o mesmo com a
sombra roxa ou azul violeta abaixo do ovo. Uh queremos que
a sombra fique mais escura perto do
ovo e depois desapareça Agora que a clara do ovo
teve algum tempo para secar, vou usar meu pincel limpo e
úmido para misturar algumas dessas áreas para obter um acabamento
geral mais suave Não há nada de
errado em ter muitas dessas bordas mais duras. Isso só vai dar uma sensação mais impressionista ou
pictórica, então fique à vontade para mantê-lo como Eu prefiro uma
aparência um pouco mais suave às minhas pinturas, em
geral, então vou misturá-la um pouco Ok, está começando
a ficar muito fofo, então vamos adicionar um pouco mais de tinta às sombras e realces Continue consultando nossa imagem de
referência para ver onde os valores mudam e
siga as formas que você vê. Tente manter principalmente
as sombras azuis ou roxas e os tons médios
rosa ou roxo rosado Queremos reservar o branco para
os destaques mais brilhantes
e, de qualquer forma, não nos preocupamos em
torná-lo perfeito ou em fazer com que
pareça exatamente com a foto de referência Não precisamos seguir
a foto de referência até uma Podemos brincar e fazer alterações o quanto quisermos Se você adicionar uma sombra ou um destaque com o qual
não esteja muito satisfeito, basta voltar, levantar a
tinta ou simplesmente pintar sobre ela. Você também pode tentar adicionar mais contraste
ao sombreamento incluindo
uma faixa maior de valores, onde você pode mantê-la clara,
semelhante à referência Eu recomendo fortemente que
você experimente algumas
abordagens diferentes, porque essa é realmente a melhor maneira de
encontrar as técnicas ou o estilo que você mais gosta
pessoalmente Não tenha medo de
cometer erros. Podemos muito bem
acabar com isso. E, honestamente, quanto mais
erros cometemos, mais chances temos aprender a
corrigi-los, o
que, no final, nos levará
a ter muito mais confiança em
nosso processo de pintura Mesmo que não
pareça no momento, erros podem ser uma coisa boa. Nesse ponto, também
podemos entrar e começar a criar esses
destaques usando o branco. Para essas primeiras
camadas ou traços, não
estou usando o branco
em sua opacidade total Estou lentamente
construindo esses valores, adicionando cada
vez mais dimensão e profundidade até ficar feliz
com a aparência. Em seguida, insira cuidadosamente e amoleça as bordas
com um pincel limpo Se você não se sentir confiante ou confortável usando um pincel
grande para isso, definitivamente
pode usar um pincel redondo pequeno ou até mesmo um pincel pequeno e achatado e dobrar essas bordas com
mais precisão, mas não precisa estar
perfeitamente uniforme ou misturado Se você tem algumas bordas
bagunçadas como as minhas, também
podemos entrar e
limpá-las um pouco Então, vou usar a da
sombra violeta azul escura. Para fazer minha clara de ovo se destacar um pouco mais do
fundo, já que as cores
são muito parecidas, vou adicionar um
fino contorno azul ao redor dessa parte superior e
misturar um pouco a borda Como é aqui que
a maior parte da luz incide, isso pode não
ser tecnicamente irrealista, mas nem sempre precisamos
seguir as leis da vida real Isso é ótimo sobre arte. Às vezes, não há problema em
fazer pequenas alterações se acharmos que isso acrescenta algo
positivo ao resultado final E eu pessoalmente
gosto da aparência disso. Não estou muito feliz com o sombreamento logo
abaixo da gema Parece um pouco turvo para mim, então vamos adicionar um pouco de rosa, que é a transição perfeita entre roxo e laranja Tudo está começando a
se encaixar muito bem. Vou examinar alguns
desses tons de sombra azul mais
uma vez apenas para aprofundar um pouco mais
o valor E com isso, vou entrar e aprofundar a sombra
abaixo do ovo também R Esta é definitivamente a parte mais relaxante
do processo para mim. Basta poder ir e
voltar com esses
ajustes finais e tomar as decisões finais
sobre a pintura. Nunca vou me cansar de
ver um assunto ganhando vida no papel à medida que
formamos essas camadas de tinta. Eu realmente aprecio como o
Gach permite que você faça correções com muito mais facilidade do que algo
como Às vezes, é muito bom ter a opção de trabalhar
com diferentes mídias, dependendo do assunto que você está pintando, da aparência que
você está procurando ou simplesmente do
tipo de técnica que você está disposto a
usar naquele momento Estou muito feliz com isso. Então, se você estiver pronto,
vamos adicionar
os destaques finais para realmente fazer esse pequeno ovo estourar. Para o projeto da turma, gostaria que você pintasse esse ovo. Se você estiver assistindo a esta aula em um momento em que mais
aulas foram adicionadas, sinta-se à vontade para pintar um
desses doces. Ou eu adoraria que você pintasse mais de um e
compartilhasse todos comigo. Mas não importa quantos você
decida pintar e compartilhar, estou muito animada em ter você
como parte desta turma e estou muito animada em
ver o que você cria. Para dar o último toque de cor, vou misturar
um turquesa claro e adicionar algumas pinceladas como esta. Pode não ter um impacto
dramático, mas não precisa. E é isso. Se você quiser, podemos seguir em frente e pintar
o próximo pedaço de doce.
9. Cereja Pt 1: Agora, com o ovo, fazer com que a gema amarela seja
brilhante e luminosa é bastante lógico, porque muitas vezes se pensa que a luz é branca ou Mas e se tivermos algo que não seja sua
cor de luz típica? Como podemos trazer essa luminosidade para um assunto
diferente vamos tentar pintar
essa goma de cereja Em vez disso, vamos tentar pintar
essa goma de cereja, começando
com o esboço E se você quiser
pintar a cor gomosa também, fique à vontade para fazê-lo Vou me concentrar
apenas nas cerejas. Para a forma básica,
vamos começar com um triângulo. Novamente, você pode usar seu lápis para verificar os tornozelos,
segurando-o até sua referência para saber o tamanho da cereja em si ou da fruta
real e não do caule Podemos ver que ele sobe
até aqui nesta linha, que é mais ou menos a
metade Então, vamos
desenhá-los mais ou menos assim. E então temos
aquele espaço de orifício no meio entre
as duas hastes. Algo próximo a isso. Não precisa ser perfeito. E então vamos
limpar isso um pouco. E, finalmente,
vou olhar atentamente para ela,
como fiz antes, certificando-me de que haja espaço
suficiente abaixo das cerejas para aquela sombra Vamos dar uma olhada nas cores. Então, nossas cores principais serão vermelho e verde. Para o vermelho, você
definitivamente pode usar apenas um vermelho.
Eu vou usar dois. Vou usar um vermelho um
pouco mais frio
e um vermelho um pouco mais quente. Vou explicar o
porquê em apenas um segundo. Estou escolhendo
misturar meu próprio verde. Vou precisar de um pouco de amarelo e vou usar esse
lindo amarelo quente e ensolarado novamente. Então, a razão pela qual estou escolhendo
usar duas grades diferentes é porque sei que também vou
querer um pouco de laranja e não vou usar nenhuma laranja pré-misturada
para esta Como sabemos, algumas
combinações de vermelho e amarelo vão misturar uma laranja
melhor do que outras. Normalmente, um vermelho quente e um amarelo quente
misturam um laranja melhor do que um vermelho frio e um amarelo quente ou mesmo um vermelho frio
e um amarelo frio. Então, eu quero aquele vermelho quente
para ajudar a misturar a laranja. Mas o vermelho frio está
mais próximo da cor que eu quero que a porção principal
das cerejas tenha E voltaremos
a esses dois vermelhos daqui a pouco. Então, vamos dar uma
olhada na nossa quarta cor. Estou escolhendo meu mesmo azul
frio de antes, que é helio turquesa Isso nos permitirá misturar uma bela variedade de
verduras para o caule. Agora, temos todas as
nossas primárias, então isso significa que seremos capazes de misturar nosso neutro, ou
seja, nossos marrons e nossos
cinzas e pretos Olhando para a referência, sabemos que também precisaremos de
alguns tons de sombra para
a parte vermelha. Se você quiser, definitivamente
pode usar mais tons de vermelho. Se você tiver um vermelho escuro, isso
funcionará maravilhosamente Mas também podemos manter
nossa paleta limitada e misturar nosso vermelho com o azul para
criar esses tons de sombra Ambas as misturas
funcionarão muito bem como tons de sombra, mas uma
terá um tom muito mais quase roxo ou pelo menos
um tom frio de vermelho Enquanto o outro,
embora
tecnicamente não contenha
um pigmento amarelo, ele ainda tem esse calor
quente Então, este vai
misturar uma cor de sombra que é mais
marrom. Ambos podem funcionar. Só
depende do que você quer. Então, para mim, pessoalmente, essa é uma das
razões pelas quais estou escolhendo usar dois tons
diferentes de vermelho. Eu quero ser capaz de misturar
um bom laranja brilhante, mas também quero ser capaz de
misturar aquele tom de sombra mais
roxo. Por último, mas não menos importante, é claro que também
usaremos nosso branco. Quando estiver satisfeito com
a seleção de cores, vamos colocar um pouco de
tinta em nossa paleta E espero que você possa
me perdoar , mas como estou filmando, decidi tentar uma configuração um pouco mais compacta para esta lição Vou
fazer rapidamente um gradiente aproximado aqui representando a
ordem da roda de cores e vou pegar um
pouco de magenta da minha paleta para obter
aqueles rosas Então, como podemos trazer
mais luz e fazer uma cor que
normalmente não é
considerada a cor
de um molho leve brilhe e pareça mais luminosa Uma forma, como falamos
anteriormente, é o contraste. Por exemplo, esse vermelho por
si só não
parece necessariamente estar brilhando Mas se introduzirmos
uma cor mais escura na mesma pintura,
agora, ao
observarmos as
duas cores juntas, perceberemos que o vermelho
é o que tem mais luz É tudo uma questão de colocar
as coisas no contexto certo. Também podemos optar por
adicionar ainda mais luz. Então, vamos ver
como a luz viaja. Normalmente, quando temos luz, pensamos em branco ou amarelo. E as sombras geralmente são
mais fortes nessa zona azul. Mas temos todas essas
cores no meio. Então, quando temos um
objeto neste caso, que não está na zona de luz
típica, mas onde nossa
cor mais clara é o vermelho, ainda
podemos utilizar essas cores mais claras ou mais quentes para ajudar a trazer
ainda mais Portanto, embora
não vejamos amarelo em nossa referência perto da parte inferior, por onde temos
mais luz
passando devido a essa
leve transparência, ainda
podemos adicionar
um pouco desse amarelo. Também podemos usar a mesma ordem da roda de
cores para as sombras Se tivermos o caule, devido
à transparência, a sombra pode começar
com um verde refletido, mas depois
passará para o azul. Com a cereja vermelha, podemos começar com mais sombra roxa. Mas, novamente, quanto mais
nos afastamos da luz, mais azul essa
sombra pode se tornar. Quanto mais próximo da luz, mais à
esquerda estará
na escala e quanto mais nos
afastarmos dessa luz, mais
à direita
estará na escala.
10. Cereja Pt 2: Não vou fazer uma pintura de base para este, mas
você pode, se quiser Vou direto e
começar a colocar as
diferentes cores, começando com a
própria cereja. Então, o vermelho. Por enquanto, não vou
me preocupar
em adicionar nada de amarelo ou laranja. Vou
usar o vermelho mais quente aqui
embaixo, onde
temos mais luz Limpando minha escova
antes de entrar e pegar um pouco
do vermelho frio Podemos então fazer um
pouco da cola para criar uma
cor de sombra. Não muito. Queremos poder
usar dados mais tarde. E então coloque isso aqui, seguindo o que vemos
na referência. Aqui, perto da borda, temos uma cor um pouco
mais clara devido à luz que entra. E mesmo que a cola
kami não estivesse lá, ainda
teríamos essa
luz entrando, então podemos adicionar um pouco de nosso vermelho frio ou quente ou
até mesmo uma mistura dos dois Não importa muito. Para o caule, vou começar com
um tom verde claro, mantendo a
consistência rosa bem fina, porque não precisamos de
muito pigmento no momento Só queremos um lugar de coleiras. E se você quiser, pode começar a misturar isso com o vermelho, embora isso seja muito mais fácil quando colocarmos mais
pigmento em nosso papel Temos a maior
intensidade de cor nessa área, e a luz vem desse ângulo
passando pela goma Então, vou adicionar mais
alguns tons de amarelo
para aquecer isso. Mantendo isso mais próximo
das bordas, e então para a parte central, onde temos os valores
mais escuros, que serão nossa
sombra e cor da sombra, vou escolher um verde um pouco
mais frio Vamos tentar misturar a primeira
camada usando um pincel limpo. E não se preocupe se
não se misturar muito bem. Quando começarmos a adicionar
mais pigmento, ele se misturará com
muito mais facilidade E quando terminar, deixe
o papel secar. Depois de seco, podemos
terminar a porção vermelha. Então, se notarmos aqui
ao longo da borda, especialmente ao lado
dessa cor de sombra, perto da borda, a
cor é um pouco mais clara. Então, vamos pegar nosso vermelho principal. No meu caso, esse será
o vermelho frio e coloque-o
ao longo da borda. E se olharmos para a referência na parte esquerda
da cereja, mesmo naquele ponto por onde
temos mais luz
, há um contorno ligeiramente mais
escuro do
que a cor clara Então, também vou criar
um contorno em torno dessas áreas
mais claras. Está tudo bem. Se não for perfeito. Sempre
podemos levantar a tinta. Então, vamos dar uma
olhada nas formas de sombra dentro dessa cereja
e no valor mais escuro Misturando um pouco mais do nosso azul. Nesta esquerda, temos quase a
forma de uma meia-lua. Algo parecido. Na outra, se olharmos bem de perto,
ela realmente
se separa no
centro, com a mais espessa no topo e uma forma um pouco
mais clara abaixo Fique longe
do limite por enquanto. E quando você estiver
satisfeito com isso, podemos adicionar uma
camada mais grossa do nosso vermelho principal, que o vermelho frio na parte superior para
que o vermelho frio na parte superior ajude a misturar a
transição entre os dois tons ou valores,
além de criar essa cor
e criar um pouco mais de profundidade Também podemos adicionar outra camada
ao nosso vestido vermelho. E então comece a misturar
esses dois vermelhos. Agora temos as
cores certas e quase as mesmas cores que
vemos na referência, mas parece um pouco plana. Então, vamos aumentar o contraste. Primeiro, voltando
ao contorno, queremos ter certeza de que
temos aquele contorno que
é mais adaga do que a cor
dentro da cereja Quanto punhal depende de você, não
há certo ou errado, não
há certo ou errado, mas onde quer que tenhamos
os valores mais altos,
podemos adicionar um esboço de dados podemos adicionar E onde temos
os valores mais claros, queremos um contorno um pouco
mais claro, mesmo que ainda seja mais escuro do
que o interior da cola principal O mesmo vale para as
formas de sombra no interior. Mantendo a adaga
voltada para as bordas e depois misturando-a com
o resto da cor Vou até criar um contorno entre
as duas cerejas, modo que elas se
fundam para ajudar a dar
mais forma Então, aqui embaixo, podemos apresentar um pouco
daquele amarelo ou laranja de que
falamos. Primeiro vou
pegar meu pincel molhado e um lenço de
papel ou toalha de papel e ver se consigo levantar um
pouco da tinta apenas para facilitar a aplicação de camadas por
cima com uma cor mais clara. E por que não fazer o
mesmo aqui também? Para este,
vou usar laranja puro, certificando-me de que não seja muito
amarelo, porque quero
manter a maior parte da luz entrando pela
parte inferior. E então vamos fazer exatamente
a mesma coisa na parte inferior, começando com um tom
mais amarelo, depois passando para
laranja e depois para vermelho Permita-se apenas
brincar e se divertir com isso. E depois misture um pouco. Então, quando tivermos isso,
podemos seguir em frente e pintar o caule.
11. Cereja Pt 3: Eu criei algum espaço
na minha paleta para poder caber em
mais alguns tons de verde Então, primeiro,
vou adicionar um pouco de branco e misturar
alguns tons pastel E como estou
trabalhando com as canetas, vou adicionar um pouco de água à minha caneta branca e
deixá-la de molho um pouco para
tirar mais Agora, olhando para o caule
aqui no ponto de encontro, essa será nossa
cor base e
valor base para o caule. Acho que o meu
está um pouco pálido demais, então vou usar outra lavagem fina para aprofundar um pouco
essa cor e E estou usando uma
mistura de tons
bem frios
ou verdes em tons de azul para Em seguida, vamos procurar algumas
das sombras ou valores mais profundos Vou usar novamente um verde
bastante azul para isso e seguir as formas que
vejo em nossa referência E talvez misturando
um pouco mais de amarelo para o outro lado de onde vem a fonte de
luz. E, assim como com
as próprias cerejas, podemos criar um contorno de Daka Assim mesmo. Vou
deixar secar
e depois voltar
e para suavizar as E aqui embaixo, onde
a carne verde é vermelha, podemos
misturá-la também Eu sei que as cerejas não parecem particularmente pegajosas ou
brilhantes neste momento, mas espere até
começarmos a adicionar os destaques, bem como o fundo e
a Agora vamos adicionar os valores mais claros usando algumas de nossas misturas brancas e queremos apenas acompanhar qualquer alteração de
valor que vemos
na referência Então, aqui em cima, perto da borda, bem
como perto
da parte interna. Vamos colocar isso aqui um pouco. Adicione um pouco aqui,
perto da borda. E depois um pouquinho aqui. No momento, eles podem parecer destaques, mas não são, então vamos
permitir que
eles se afastem um pouco e
depois os misturem. Como há muito
branco nessa mistura, ela ficará bem pálida Então, quando
terminarmos, podemos criar um esmalte usando verde sem branco
e aplicá-lo por cima Estou primeiro adicionando uma mistura
verde com um pouco mais de amarelo e adicionando
isso a essas áreas. E depois usando uma mistura
verde com um pouco menos de amarelo para o resto. Neste ponto, podemos
avaliar o que temos até
agora e ver se precisamos
fazer algum ajuste. Definitivamente,
sinto que posso aumentar ainda mais
o contraste
nas áreas de daka Então, vou
misturar um pouco de verde daka. E então entre e acrescente isso aqui a esses valores
mais profundos. E então misture levemente
essas bordas também. Sinto que ainda
quero um pouco mais de cores. Vou misturar um
verde ainda mais vibrante com um pouco de branco e adicionar isso a alguns lugares
um pouco
acima dessa intensidade. Este não será um verde super
brilhante se você tiver um verde super
brilhante se você tiver um pré-misturado, como verde de maio
ou verde primavera, que
funcionaria muito bem para isso Mas vou apenas adicionar isso, deixar secar e depois entrar
com um esmalte fino de amarelo E então, aqui onde
essas carnes verdes e vermelhas, eu sinto que está
um pouco turva, então vou usar um pouco mais de vermelho,
o vermelho frio para ajudar a
limpar isso um E misture essas bordas. Ok, vamos seguir em frente e adicionar o plano de fundo, bem
como alguns destaques. Ah,
12. Cereja Pt 4: Vamos adicionar uma cor de fundo. Você pode adicionar qualquer cor que quiser. Vou escolher um fundo que vai do azul ao verde. Vou misturar
alguns tons diferentes, sem me preocupar muito com a cor e ver o que consigo A única coisa que queremos saber
é ficar longe da parte inferior das cerejas, onde há mais luz, porque também
adicionaremos a cor de fundição dessas cerejas ao
fundo Dentro do orifício
entre as hastes, talvez
você ainda queira adicionar
verde à parte esquerda, mesmo que não esteja
usando verde para a cor de fundo, porque
temos alguma cor projetada dessa haste no
fundo dessa área. Com o plano de fundo pronto, posso dizer com certeza que
quero ficar um pouco mais escuro com alguns
dos outros valores Vou fazer uma rápida
reavaliação de alguns deles. Vou adicionar
um esboço mais profundo
e um valor mais profundo a
uma parte da haste Também vou adicionar
alguns tons de sombra mais profundos nas próprias cerejas Devido à
natureza louca do guache,
essas cores ficarão
um pouco mais claras quando secas Há algumas coisas que
você pode fazer sobre isso. Uma é envernizar
com um verniz brilhante, o que fará com que as
cores pareçam muito mais
intensas e que pareçam
quando a tinta está intensas e que pareçam
quando a tinta Você também pode combiná-lo com
algo como aquarela. Pessoalmente, quase sempre uso aquarela ao
pintar E há razões diferentes dependendo do efeito
que eu quero alcançar. Mas uma delas é
conseguir tons profundos mais
intensos. No entanto, tudo gira em torno da
preferência pessoal. Não há nada de errado com
a aparência natural do guash. Adoro o olhar maluco. Tem muito esse
toque vintage ou retrô. E quero dizer, como
você pode ficar bravo com isso? Para a reflexão da cor
abaixo das cerejas, vou começar com o laranja mais próximo das cerejas e o vermelho, e depois vou misturar
como um roxo suave Essas cores não misturam um roxo brilhante e
o usam na
parte principal da sombra. O principal aqui
é que você deseja a laranja tenha o valor
mais leve Você quer que o vermelho
seja o tom médio e o roxo ou qualquer
cor de sombra que você queira misturar, seja o valor máximo E então, à medida que nos
afastamos dessa luz, estou adicionando um pouco de azul à parte
externa dessa sombra. Adicionando um pouquinho de
branco à cor roxa. Honestamente, meu roxo com essas cores vai
parecer mais um cinza profundo, quase preto, mas tudo bem Depois de secar, podemos
misturar e, se necessário, adicionar mais tinta
para ajudar a misturar. Mas espero que você já
possa ver que agora a
parte mais clara das cerejas, assim
como a laranja
no fundo, parece quase como se estivesse brilhando porque
temos esse valor de daca ao redor dela temos esse valor de daca ao redor Agora, vou ser
completamente honesto. Aqui, esqueci
completamente de
adicionar o verde dessa
haste no fundo, então vou
adicioná-lo rapidamente levantando primeiro um pouco
da tinta e depois adicionando um verde claro, quase como
se isso nunca tivesse acontecido. H E então, a partir daqui, podemos começar a adicionar
essa sombra que vai do verde para o azul. Definitivamente, fique à
vontade para brincar com as diferentes cores o
quanto quiser. E dependendo da cor que
você escolheu para
o plano de fundo, você pode até usar cores completamente diferentes
para a sombra. E então queremos misturar
isso com a outra sombra. E então vamos misturar
isso também. É incrível como essas
sombras
tão simples podem dar vida a essa
cereja. Não tenha medo de
brincar adicionando cores
diferentes ou até mesmo tornando a sombra
mais clara ou mais escura Cada pequena mudança pode dar uma aparência completamente
diferente. Também vou
adicionar aquela pequena sombra aqui no
canto entre as hastes. E se olharmos de perto, podemos ver que
isso forma uma curva, que é a forma do caule. Acho que estamos quase prontos
para adicionar alguns destaques. Ok, então,
olhando nossa referência, definitivamente
existem alguns
destaques que são mais brancos, mais brilhantes do que outros. Então, para aqueles
que são mais sutis, vou misturar algumas
das cores correspondentes
a essa área. À medida que secam, podemos
começar a avaliar o quão transparentes ou opacos são e se precisamos ou não
adicionar outra camada Também estou adicionando algumas
misturas diferentes, algumas com mais ou menos vermelho, porque eu realmente
gosto da aparência
e, na verdade, não vou misturar esses Pelo menos não
muito, só um pouco. Você definitivamente pode, se quiser. Eu simplesmente gosto de como eles
adicionam um toque divertido e fofo e também dão uma
sensação mais pitoresca Para os destaques verdes, podemos até adicionar um
pouco de azul para pouco de jogo de cores e
talvez até um pouco de amarelo. E então, é claro, para
os destaques finais e para adicionar um pouco mais de brilho, você usará branco
puro e opaco Misture alguns deles
para obter uma aparência um
pouco mais suave , seguindo o posicionamento do que vemos na referência
, não precisa ser perfeito Faça tudo bem. Acho que estou muito
feliz com isso. Espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para
ver o que você cria.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
