Prática de caderno de esboço em aquarela: técnicas fundamentais para pintar frutas

1. Introdução: Eu nunca tinha um caderno de esboços, mas agora é uma das minhas ferramentas favoritas na minha prática artística É um lugar perfeito para experimentar novas ideias, praticar técnicas e talvez uma das ferramentas mais acessíveis para desenvolver, fortalecer e manter seu conjunto de habilidades. Olá, eu sou a Tanja. Sou artista e moro na Dinamarca, e essa aula terá como tema caderno de esboços Vou fazer uma variedade de projetos e exercícios. Portanto, se você tiver apenas alguns minutos ou um pouco mais de tempo para praticar cadernos de desenho, espero que goste desta aula Examinaremos algumas técnicas fundamentais de aquarela que usaremos durante a aula Pratique a observação por meio de desenhos, examinaremos algumas misturas de cores e, como a comida é um dos meus assuntos favoritos, mas também um dos mais acessíveis, criaremos dois projetos temáticos de frutas Então, se isso parece divertido para você, espero que você se junte a mim nesta aula. 2. Escolhendo o caderno de esboço certo: Vamos falar sobre cadernos de esboços. Existem muitos tipos diferentes em todas as faixas de preço. Então, qual deles você deve escolher? E se você comprar um caro e estragar tudo. Primeiro, vamos tirar isso do caminho. Existe esse medo comum de bagunçar a primeira página ou bagunçar o caderno de esboços Se você não tem essa sensação, incrível, mantenha essa mentalidade, porque isso não deveria ser uma coisa objetivo principal de ter um caderno de esboços é permitir-se explorar, brincar e praticar, experimentar novas técnicas ou testar ideias E falando da minha própria experiência pessoal, quando você se permite se desapegar e não se preocupar com nada disso, às vezes é quando você acaba tendo suas melhores descobertas eu entendo, mas confie em mim, a única vez que você pode estragar ou desperdiçar um caderno de desenho ou qualquer outro material de arte é quando não Ainda pode valer a pena dedicar algum tempo para encontrar o caderno de desenho certo Então, pergunte a si mesmo: o que você quer do caderno de esboços? Qual é o seu objetivo principal e a que propósito ele servirá? Como exemplo, digamos que seu objetivo seja desenhar mais em geral. Você quer fazer alguns esboços rápidos, você quer ser capaz de fazer alguns conceitos e praticar o desenho usando uma caneta ou um lápis Nesse caso, a maioria dos cadernos de esboços provavelmente resolverá o problema Se seu objetivo principal é fazer esboços rápidos em aquarela ou estudos soltos ou grosseiros , convém um caderno de esboços que o papel possa resistir pelo menos um pouco a algumas técnicas de mídia mista ou mídia ou E se você quiser realmente praticar técnicas adequadas de aquarela, ou se quiser fazer estudos e pinturas mais detalhados e realmente fazer com que a tinta se comporte e tenha a mesma aparência que teria em um papel de aquarela normal, talvez queira examinar um caderno de esboços com papel aquarela real, seja nota de estudante Lembre-se de que um caderno de esboços não precisa ter uma boa aparência, desde que esteja fazendo seu trabalho Meu tipo favorito de caderno de desenho, surpreendentemente, não são cadernos de desenho em aquarela Como gosto de fazer esboços rápidos com meu lápis, gosto de escrever notas para mim mesma e não gosto muito esboçar ou escrever em papel texturizado E também quero poder tirar amostras das minhas tintas sem ter a sensação de desperdiçar o papel de aquarela Ao mesmo tempo, às vezes eu quero ser capaz de fazer estudos de aquarela adequados Então, aqui está a solução que funciona para mim. Eu tenho dois cadernos de esboços que usei algumas vezes O primeiro é por chiclete, e talvez eu não esteja pronunciando isso corretamente Especificamente, a nova versão do caderno de esboços. A desvantagem disso é que é muito caro. O papel não é muito bom para aquarela. O recurso que você pode ou não gostar é que ele tem muitas páginas. Portanto, se você tem dificuldade em preencher um caderno de esboços, essa pode não ser a Desde então, me deparei esses que são meus novos favoritos. Esta é a série EnsenGradut, e você pode obtê-la em todos os tipos diferentes de papel, dependendo do meio de sua preferência Meu favorito é aquele com a faixa roxa. É mídia mista. O papel é um pouco mais grosso do que com o xum Ele lida com aquarela um pouco melhor, tem menos páginas e também tem um preço muito mais razoável Esses podem não ser os melhores cadernos de desenho em aquarela e têm uma Mas o que eu faço é que, se eu quiser estudar ou pintar e quiser usar papel aquarela adequado, simplesmente cole, cole ou cole um pedaço de papel simplesmente aquarela no caderno de desenho como uma página adicional ou até mesmo adicione-o usando um clipe de papel caderno de desenho como uma página adicional ou até mesmo adicione-o usando um A verdade é que adoro quando um caderno de esboços parece bagunçado, quase como um álbum de recortes, porque, em muitos aspectos, é exatamente isso, um álbum de 3. Materiais: Então, vamos dar uma olhada nos suprimentos de que precisaremos. Você precisará de um caderno de desenho ou bloco, bloco de papel ou até mesmo folhas de papel soltas Depende totalmente de você. Vou usar um dos cadernos de esboços de mídia mista de Kens e Graduate, bem como um papel de aquarela, que talvez queiramos para os estudos, ou usaremos técnicas adequadas Claro, vamos precisar de um pouco de tinta aquarela, então pegue suas paletas Na maioria das aulas, vou usar cores nessa paleta E embora eu o incentive a usar qualquer tinta que você tenha, mostrarei exatamente quais cores estão nessa paleta no final desta lição E então, em uma das aulas, usarei essa paleta apenas para ter mais opções de cores, embora não seja uma necessidade O número de cores que você tem não é importante, mas eu recomendo ter alguma versão de sua cor primária, ou seja, vermelho, amarelo e azul ou, preferência, uma versão quente e uma versão inclinada fria de cada Vamos precisar de alguns pincéis. Vou usá-los por metro no tamanho três e cinco, mas devido ao tamanho e formato, provavelmente estão mais próximos do tamanho dez e 12 em um pincel redondo comum Queremos poder fazer um sombreamento suave e um trabalho detalhado E então eu vou usar um pincel separado para pegar a tinta das canetas de aquarela Apenas evite desgastar a ponta dos meus pincéis muito rapidamente. Vamos precisar de um lápis e pelo menos um tipo de borracha Vou usar minha lapiseira 0,2, uma borracha normal e uma borracha amassada Se você estiver usando folhas soltas de papel aquarela e for adicioná-las ao seu caderno de esboços como eu, talvez queira um pouco de fita adesiva, cola ou alguns clipes cola ou alguns clipes Vamos precisar de um pano ou lenço para limpar nossos pincéis, lenço para ajudar a eliminar o excesso de água do pincel e para ajudar a levantar tinta e um pouco de água Então, se você estiver pronto, vamos começar. Mas antes de passar para a próxima lição, vamos dar uma olhada nas cores da minha paleta Normalmente, mantenho pelo menos algumas páginas no meu caderno de esboços com amostras das paletas que estou meu caderno de esboços com amostras das paletas Então, vamos fazer exatamente isso. Configure essa paleta para funcionar como uma paleta de mistura muito boa, para que ela tenha algumas versões diferentes de cada uma das primárias, bem como algumas Eu pessoalmente uso muito. Ter algumas de cada uma de suas primárias e, especialmente, ter uma versão quente e fria é um ótimo lugar para começar e permitirá que você misture praticamente qualquer cor E se você estiver interessado em obter mais informações sobre como seleciono cores ao configurar uma paleta, recomendo fortemente conferir minha nova aula de mistura de tons de pele, que tem algumas dicas úteis Então, vou vincular isso nas discussões abaixo desta aula. Você não precisa ter tantas versões de vermelho, amarelo e azul em sua paleta para que seja uma boa paleta de mistura Mas com o tempo, quanto mais você pinta, acaba encontrando alguns favoritos. E você pode descobrir que prefere certos pigmentos ou cores para uma coisa e outras cores e pigmentos para coisas diferentes Acontece que sou alguém que pode ser muito específico sobre minhas cores, mas muitas pessoas se dão bem com uma seleção muito mais limitada. Não vou dizer para você fazer uma coisa ou outra, mas acho inteligente começar aos poucos ou começar com uma pequena seleção de cores e adicionar gradualmente mais conforme você perceber necessidade dessas cores ou pigmentos específicos Quando estiver pronto, vamos seguir em frente e fazer uma mistura de cores. 4. Aquecimento: exploração de cores: Agora, vamos examinar alguns exercícios de mistura de cores nesta aula. Para esta primeira, vamos simplesmente explorar nossas cores. Essa é uma ótima maneira de conhecer suas tintas, ver como elas interagem umas com as outras e, potencialmente, encontrar novas combinações e misturas favoritas Existem algumas maneiras de abordá-lo. A primeira é ter uma cor principal por vez, que significa que queremos escolher uma cor para focar e depois misturá-la com uma variedade de outras cores para ver que tipo de mistura obtemos e como esses pigmentos Nesse caso, vou escolher quinaquon escarlate de uma lixeira inteira como minha Então, vou colocar alguns na minha paleta. E depois vou misturar isso com algumas das outras cores. E embora você possa analisá-la de forma mais estética, o objetivo não é que ela fique Queremos que as cores se misturem em vários graus para que algumas áreas das amostras tenham mais de uma cor e outras tenham mais de uma cor diferente E podemos usar isso forma proposital antes de fazer uma pintura Então, se sabemos que vamos pintar algo de vermelho, como na próxima lição que vamos pintar melancia, podemos tentar misturar diferentes versões de vermelho, rosa, laranja e amarelo para encontrar as cores que queremos usar para aquela A única coisa que eu recomendo, porém, é acompanhar as cores que você está usando, porque dessa forma, ao ler o caderno de esboços posteriormente, você saberá exatamente quais cores usou para obter determinadas misturas Gosto muito das amostras do lado direito. O Ccton escarlate e o laranja brilhante são uma das minhas combinações favoritas, e acho que também vai funcionar muito bem com a melancia Você também pode usar a mistura magenta Connectu para alguns tons de sombra, mas para simplificar, não quero adicionar muitas cores diferentes para o estudo A mistura no canto superior esquerdo também é muito parecida com a da laranja. E eu já disse isso em outras aulas. Não se preocupe muito em ter as mesmas cores das que outra pessoa está usando. Use as cores que você tiver à sua disposição. Contanto que você tenha algumas noções básicas, provavelmente conseguirá criar resultados muito semelhantes, se não idênticos usando outros pigmentos Não é grande coisa. Também podemos abordá-lo de uma forma um pouco diferente. Então, em vez de ter uma cor principal, podemos escolher as cores que quisermos. Às vezes, faço isso quando estou me sentindo preso ou não consigo decidir quais cores usar para uma pintura. Você pode fazer amostras pequenas com apenas duas ou três cores ou criar uma amostra gigante e permitir que todas as cores se Para algumas cores ou pigmentos, pode valer a pena fazer isso em papel aquarela, especialmente se você estiver usando cores granuladas ou cores em que os pigmentos se separam à medida que E não se preocupe em criar cores turvas. As cores turvas são apenas versões mais neutras ou suaves de suas outras misturas e ainda são úteis Assim, você pode até descobrir combinações de cores que podem ser usadas para criar cinzas ou marrons mais interessantes para suas pinturas Se você quisesse fazer um gráfico de mixagem realmente completo, você poderia fazer isso em um pedaço de papel separado. Mas, como esses relógios ocupam mais espaço do que em uma tabela de amostras comum, podem ser mais adequados se você estiver curioso sobre certas combinações ou se tiver adquirido algumas cores novas e quiser ver o que elas podem fazer Uma das melhores coisas que você pode fazer é conhecer as tintas em sua paleta, quer você tenha apenas algumas ligações ou um arco-íris de Porém, quanto melhor você conhecer as tintas em sua paleta, mais rápido você se tornará capaz de misturar chamadas e saber quais chamadas fornecerão o melhor resultado em qualquer situação Portanto, embora seja um exercício simples, também é muito útil. Portanto, antes que esqueçamos, queremos anotar os nomes das chamadas que usamos acima, abaixo ou em algum lugar da página. Você pode fazer quantas amostras quiser. Mas quando estiver pronto, vamos seguir em frente e fazer nosso primeiro estudo. 5. Estudo de melancia: esboço: Vamos começar com o primeiro estudo. Mas primeiro, vou preparar meu caderno de esboços, então vou adicionar um pedaço de papel aquarela Eu tenho um pedaço de fita adesiva que cortei no centro longitudinalmente, e vou adicioná-lo em cada lado do papel desta forma e apenas adicioná-lo ao caderno Exatamente desse jeito. Eu vou fazer o outro lado também. Você não precisa fazer os dois lados. Eu só gosto de fazer com que pareça um pouco mais seguro. Perfeito. Vamos começar com o esboço. Tenho minha referência no meu telefone, mas é claro também vou exibi-la no canto para que você possa usá-la ou baixá-la na guia Projetos e Recursos. Ok, então vamos esboçá-lo duas vezes, uma no lado esquerdo para praticar observação e esboço, e depois vamos fazer um esboço simples ou esboço no lado direito, que servirá como base para nosso estudo de aquarela Ao desenhar, podemos olhar para ele ou segurar o lápis até a referência para ajudar a obter os ângulos Vamos ver se podemos obter a forma básica. Vou começar pelo topo. Vai ser algo assim. Esboce isso, e então eu vou fazer o mesmo para o lado, começando pelo lado esquerdo Assim e do lado direito. A vantagem de desenhar ou pintar alimentos é que eles não precisam ser perfeitos Não importa se o formato dessa cunha está um pouco errado. Ainda vai parecer uma fatia de melão de fundo. Agora, falando nisso, vamos tentar ver se podemos obter a altura e a largura na parte inferior. E, novamente, podemos dar uma olhada ou tentar ver se há algo sobre o assunto que possa nos ajudar Nesse caso, se tomarmos a largura da parte inferior, ela caberá pouco menos de duas vezes na altura da cunha Então, se eu colocar aqui, posso dizer que deixa um pouco de espaço demais. Vou movê-lo mais para baixo, talvez por aqui. Isso parece combinar um pouco melhor com a referência. Podemos então adicionar essa última linha e queremos que ela seja um pouco mais estreita na parte superior e mais larga na parte inferior. Vamos desenhar nessa forma inferior. E observe aqui onde temos a ana da cunha, se olharmos além daquela parte nodosa do caule, devido ao ângulo, a casca não parece realmente ter uma forma devido ao ângulo, a casca não parece de cuna Então, queremos deixar isso bem reto e , em seguida, descer com uma curva no lado branco. Assim que tivermos isso, podemos limpar isso. Desta vez, ao adicionar na lateral, vou usar uma linha esfarrapada ou ondulada para dar a impressão de alguma linha esfarrapada ou ondulada para dar a impressão Não é uma necessidade, mas é uma coisa que diferencia isso de uma fatia de parmesão, embora eu ache que também pode ser um pouco I Isso parece muito bom, embora algo na parte inferior não pareça muito certo para mim. Então, para verificar, o que podemos fazer é ir em uma linha horizontal de um canto ao outro apenas para verificar se tudo está alinhado. Então, se formos em linha reta a partir desse canto esquerdo, posso dizer que meu canto à direita deve ficar um pouco mais alto. Então, eu vou rapidamente me livrar disso e adicioná-lo aqui em vez disso. B. Estou muito feliz com isso. Se você quiser, podemos adicionar um pouco de sombreamento. Só uma pequena eclosão. Não precisa ser perfeito. Porém, se esse for o esboço que você usará para estudar, talvez queira pular esta etapa E só para poupar algum tempo, vou acelerar algumas dessas filmagens Não vou me preocupar em acertar os detalhes. Não importa, mas estou me inspirando na referência no sentido de que queremos ver se podemos obter algumas dessas mudanças de valor. Portanto, procure as áreas mais claras e escuras e adicione algo semelhante Não precisa ser preciso. Porém, se você quiser gastar esse tempo extra tentando torná-lo um pouco mais preciso, sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas o objetivo principal desse esboço verdade, é apenas praticar a observação, especialmente quando se trata de proporções, para que possamos praticar como colocar nosso assunto em nosso papel pronto para ser pintado Brincar com a tinta é definitivamente a parte mais divertida, mas praticar os fundamentos é muito importante, mesmo quando nosso foco principal é Praticar desenho ou esboço ainda nos ajudará a nos tornarmos pintores mais fortes, pois nos ajuda a ver Estamos ganhando coordenação olho-mão e memória muscular, e isso nos ajudará a construir uma base muito mais forte, que é útil para qualquer meio, mas com um meio como aquarela, em que trabalhamos com tintas transparentes, é extremamente útil porque nem sempre podemos voltar atrás e corrigir os erros da mesma forma que faríamos se estivéssemos trabalhando em acrílicos, óleos ou guache. Então, mesmo que não estejamos pintando, ainda vamos nos tornar melhores em ver formas, proporções, linhas, tornozelos e todas essas coisas boas Todas essas pequenas coisas que fazemos em nossa prática artística são como ir à academia. Isso ajuda a desenvolver e manter nosso conjunto de habilidades. E é por isso que os cadernos de desenho são tão úteis. Se você tem uma hora para passar meia hora ou mesmo apenas alguns minutos, tudo o que você precisa é de algo tão básico quanto um lápis, e você pode estudar o que estiver à sua frente. Na verdade, eu não guardei um caderno de esboços até 2022. Tenho certeza de que foi durante o bloqueio do COVID. Meu parceiro definitivamente tinha COVID, mas eu estabeleci a meta de fazer esboços diários porque realmente queria adquirir o hábito de manter um caderno de desenho de manter um caderno de desenho Então eu esboçava minhas chaves, meu jantar ou personagens de filmes que estávamos assistindo Até fiz um esboço de um clipe de papel porque em um dos dias eu simplesmente não tinha energia para fazer mais nada, mas ainda queria manter o hábito E isso é uma coisa que vou dizer. Se você definir uma meta semelhante, não seja muito rigoroso consigo mesmo. Mesmo que você decida desenhar diariamente, se houver dias em que você simplesmente não tenha tempo ou energia, tudo bem, porque às vezes a vida simplesmente atrapalha Portanto, enfrentar um desafio como esse pode ser uma coisa boa, mas não se force a fazer mais do que é capaz de fazer. Agora, tudo o que precisamos fazer é fazer um segundo esboço no papel aquarela Você pode fazer isso da mesma forma medindo os ângulos ou o globo ocular usando nossa referência como referência ou seu próprio esboço como E, novamente, embora queiramos tentar obter as proporções, a forma, etc., algo semelhante à nossa foto de referência, ela não precisa ser perfeita Eu recomendo não esboçar muito pouco, porque mesmo que não façamos muitos efeitos malucos para este, ainda queremos que a aquarela possa se mover e queremos ter esse espaço para praticar as técnicas Ok, eu acho que isso parece muito bom. Então, se você estiver pronto, vamos passar para algumas noções básicas. 6. Estudo de melancia: escolhendo nossas cores: Antes de começarmos a adicionar rosa ao estudo, examinaremos algumas noções básicas. Mas primeiro, vamos escolher algumas cores. Você não precisa usar cores iguais ou similares às que estou usando. Dê uma olhada nas cores da sua paleta e escolha aquelas com as quais você queira trabalhar ou aquelas que pareçam combinar bem com a melancia Obviamente, precisaremos de um pouco de vermelho, então vamos começar com esse. Ambos poderiam funcionar. Você pode até usar um magenta se quiser, mas eu realmente gosto de como o escarlate Cacuon e o laranja brilhante se misturam, então Você não precisa adicionar uma laranja ou uma segunda cor, mas voltaremos a isso. Escolha pelo menos um vermelho. Vamos ver uma amostra Essa é outra coisa para a qual eu uso meus cadernos de esboços. Na maioria das vezes, quando estou trabalhando em uma pintura, faço uma amostra e anoto as cores que estou usando, bem como o título da pintura em si Dessa forma, você poderá analisá-la se precisar de informações no futuro ou se estiver trabalhando em uma pintura por um período prolongado de tempo. É uma boa maneira de acompanhar as cores que você está usando para não esquecer. Ok, também vamos precisar de um pouco de verde. Se você tem verduras em sua paleta, definitivamente pode escolher uma ou duas delas Eu não tenho nenhum nesta paleta, então vou escolher uma combinação bastante básica de amarelo e azul Eu vou usar luz amarela permanente. E azul pálido, tom amarelo. Se você estiver usando um verde pré-misturado ou pré-fabricado como cor base, talvez ainda queira adicionar um amarelo ou um azul para poder ajustar a cor. Para ser justo, este estudo é principalmente sobre as técnicas, então na verdade não é tão importante. Se você realmente quisesse, poderia fazer uma melancia monocromática Pode simplesmente não parecer tão divertido. Depois de selecionar nossas cores, podemos fazer algumas misturas de teste, na forma de relógios de símbolos ou de uma roda de cores Essa é uma ótima maneira de testar sua paleta de cores e ver se você consegue obter todas as cores necessárias para sua pintura E embora possa não ser uma necessidade absoluta para um estudo tão simples como este, acho que parece bastante estético, então por que não? Além disso, em uma nota lateral rápida, tenho uma segunda xícara de água ao lado, mas essa é grande demais para caber na moldura. A turma menor é principalmente para que você possa ver quando estou pegando água quando começamos a pintar Como mencionei, você pode definitivamente usar apenas um vermelho para a porção vermelha da melancia e um verde ou um amarelo e um azul para a parte verde, mantendo-o super A vantagem da mistura é que, se adicionarmos um pouco de laranja ou amarelo ao vermelho, poderemos trazer alguns tons mais quentes, o que dará muito mais vida e profundidade à cunha Da mesma forma, se adicionarmos algo como magenta ou azul, poderemos criar alguns tons de sombra muito bons O mesmo com nossa mistura verde. Se você estiver usando um verde pré-misturado ou misturando o seu próprio, se adicionarmos um pouco de amarelo, podemos colocá-lo em mais verde limão. E adicionando mais azul, podemos criar uma mistura de tons mais profundos e frios Podemos até adicionar um pouco de vermelho. Misturar todas as nossas três primárias nos dará tons neutros, então adicionar apenas um toque de vermelho pode realmente ajudar se você tiver algo como um verde realmente vibrante e quiser que pareça um pouco menos artificial ou faça com que pareça mais suave 7. Noções básicas: molhado no seco e molhado no molhado.: As duas técnicas principais que você normalmente usa ao pintar com aquarela são úmida sobre seca e úmida sobre molhada Molhe em seco, o que significa que você entra com uma mistura de tinta úmida em papel seco. Isso pode facilitar o controle exato para onde a tinta vai e também facilitar o controle da intensidade da cor. domínio dessas duas técnicas se resume principalmente à prática, mas também ao controle da água Se você tiver pouca água presente ao trabalhar com água úmida ou seca ou não estiver trabalhando rápido o suficiente, a tinta pode começar a secar demais e você acabará com as bordas quentes. Isso tende a ser um problema especialmente em papel prensado a quente. Portanto, verifique se você tem água suficiente na mistura rosa e se o pincel está totalmente saturado. Molhado sobre molhado significa que você entra com uma mistura de tinta úmida em papel molhado. Isso pode facilitar a criação dessas lindas misturas suaves sem o ocasional Quanto mais água você tiver no papel e na mistura de tinta, mais a tinta se espalhará. Quanto mais seca a mistura de papel ou tinta, menos ela se moverá na superfície E embora você possa usar essa técnica para criar essas camadas macias e misturar com muito mais facilidade, você ainda não quer mexer muito com a tinta ou por muito tempo, porque quando a tinta começar a secar ou até mesmo passar de úmida para úmida, você pode acabar com uma lavagem com essas camadas macias e misturar com muito mais facilidade, você ainda não quer mexer muito com a tinta ou por muito tempo, porque quando a tinta começar a secar ou até mesmo passar de úmida para úmida, você pode acabar com uma lavagem com listras. Para algo assim, papel prensado a frio tende a ser muito mais tolerante Mas praticar e compreender totalmente as etapas de secagem do papel é crucial para tirar o máximo proveito dessa técnica E com as duas técnicas, é importante entender a quantidade de água presente na mistura de tinta, no pincel e no papel. Porque se você entrar e de repente introduzir mais água do que a que já está presente na superfície, essa água afastará a tinta que já está no papel e você pode acabar com flores, que em alguns casos podem ser exatamente o que você está procurando Mas se não, pode ser frustrante. Para aumentar suas chances de sucesso, precisamos primeiro usar um tamanho de pincel adequado à área que vamos preencher. Se você estiver usando um pincel muito pequeno, terá que trabalhar muito mais ou muito mais rápido para acompanhar o tempo de secagem. Já um pincel mais leve pode tornar esse processo muito mais suave. esses dois pincéis podem funcionar No entanto, esses dois pincéis podem funcionar perfeitamente bem para uma seção desse tamanho Só estou exagerando para provar um ponto de vista. Em segundo lugar, também queremos ter certeza de que temos tinta suficiente misturada, porque se não tivermos misturado o suficiente, teremos que perder tempo misturando um pouco mais, que pode resultar na formação de bordas duras o que pode resultar na formação de bordas duras ou na nova mistura acabar com uma quantidade diferente de água ou pigmento, que pode resultar em uma mudança no valor ou na intensidade da cor Para molhar ou secar, queremos pegar nossa tinta, garantir que nosso pincel esteja saturado. Em seguida, entre, começando pelo topo e descendo. Se você tiver uma poça de água ao chegar ao fundo, use um pano ou lenço de papel para tirar a água do pincel e use-a como um pequeno aspirador para aspirar o excesso Também é importante observar que o tipo de pincel usado pode afetar a facilidade ou a dificuldade de criar uma lavagem uniforme. Por mais que eu ame esses pincéis da Meting, eles não são meus favoritos quando se trata de criar lavagens uniformes úmidas e secas Eles são capazes de absorver muita água e tinta, o que é ótimo, mas também tendem a dispersar ou liberar a água em um ritmo muito mais lento, o que é perfeito para trabalhar com detalhes, que é perfeito para trabalhar com detalhes, mas também pode resultar em lavagens ou pinceladas com aparência mais seca em comparação com outros pincéis Portanto, vale a pena brincar com todos os pincéis do seu bigode, pois alguns deles podem funcionar melhor para determinadas técnicas Se você estiver preenchendo uma área grande, talvez não consiga cobrir tudo usando um pincel cheio de tinta. Nesse caso, ressature rapidamente o pincel e continue antes que a tinta comece a secar demais. Ter água suficiente na mistura de tinta, bem como trabalhar com um pincel que dispersa água suficiente para permitir que parte dela se aproxime do fundo, pode ser muito útil, mistura de tinta não comece a secar no papel antes de você voltar a Para molhado e molhado, precisamos começar molhando nosso papel. Às vezes, você pode ter áreas que estão começando a secar quase instantaneamente. Isso é normal. Significa apenas que precisamos entrar com mais água para saturar adequadamente o papel, que significa que talvez seja necessário inserir duas ou até três vezes No entanto, também não queremos poças de água. Se você tiver muita água, pode usar o lenço ou a escova para se livrar de um pouco dela, mas na maioria das vezes, redistribuí-la espalhando-a por toda a área usando o pincel e deixando-a de molho por alguns segundos antes de continuar deve Queremos um brilho uniforme. Se quisermos misturas suaves e efeitos realmente suaves, podemos querer que o papel fique mais úmido, enquanto que se quisermos adicionar alguns detalhes , mas ainda assim obter bordas suaves, queremos deixar o papel secar um pouco mais para ficar mais úmido Definitivamente, recomendo que você pratique tanto úmido sobre seco quanto úmido sobre molhado, além de usar uma variedade de pincéis para encontrar seus favoritos Mas, por enquanto, vamos colocar um pouco de tinta em nosso estudo. 8. Estudo de melancia: pintura: Vamos trabalhar principalmente molhado sobre molhado para este estudo. O objetivo é praticar o controle da água entendendo a quantidade de água presente em nossa mistura de tinta ou pincel, bem como em nosso papel. Ao pintar, você quer que toda a tinta, água e pincéis estejam ao seu alcance e, de preferência, em qualquer lado da mão que corresponda à sua mão que corresponda à sua Então, como sou canhoto, minha configuração deve estar à esquerda. Mas como estou trabalhando no lado direito do meu caderno de esboços, vou mudar as coisas para que possamos chegar um pouco mais perto e ainda ver Muito melhor. Vamos começar com a casca Esta é a única parte do estudo em que trabalharemos molhado sobre seco. Então, vamos misturar um pouco de tinta. A cor exata não é importante. Olhando para a referência, parece ser um verde bonito e fresco, definitivamente mais inclinado para o amarelo na roda de cores Nosso foco será obter misturas suaves e também alguma textura Portanto, não vou me preocupar se a mistura parece muito clara ou não, mas fique à vontade para adicionar um toque de vermelho se quiser diminuir o tom. Ao trabalhar com água e seco, se você quiser misturar uma borda, o que você deve fazer é pegar a tinta e aplicar no papel. Limpe rapidamente o pincel, talvez limpe-o para se livrar do excesso de água. Não queremos muita água no pincel e depois voltamos e misturamos antes que comece a assentar ou secar. Se você não for rápido o suficiente, rapidamente começará a ver bordas quentes se formando. O papel que você está usando, bem como a quantidade de água que está na tinta que você acabou de colocar afetarão a quantidade de tempo que você tem. Portanto, usar um pincel que libera mais água do que o que estou usando também pode ajudar. Felizmente, a comida não precisa ser perfeita. Então, vamos adicionar um pouco à base da nossa bruxa de melão Enxágue e limpe rapidamente nosso pincel e misture. É um dia muito quente, então minha tinta está secando rápido, e eu já estou vendo uma borda fraca aqui, mas tudo bem Não vamos nos preocupar com algo tão tolo quanto a perfeição Depois de seco, se quiser, podemos usar uma segunda camada para aprofundar a cor Sabemos que trazer mais água ou ter mais água presente nos dará mais tempo para misturar. Mas, além disso, também pode valer a pena dar uma olhada na tinta que você está usando. O azul halo é uma cor muito manchada. Usar uma cor com menos manchas pode permitir que você a misture mais perfeitamente com menos esforço Vou fazer o outro lado também. Pegue nossa tinta, adicione, enxágue e limpe nosso pincel. E misture isso, dependendo vários fatores, como o clima em que você está, seu papel, pincéis e tinta Em vez disso, pode valer a pena entrar molhado sobre molhado. Pelo menos se você estiver pintando algo em que queira ter mais tempo para criar essas misturas suaves e torná-las mais elegantes Mas isso depende do que você está pintando e do efeito que você está procurando. Com a aquarela, muitas vezes queremos pensar no futuro. Portanto, planeje o efeito que você deseja e como deseja alcançá-lo. Pensar um ou dois passos à frente e garantir que todos os suprimentos estejam prontos pode ser um processo fácil. Assim que tivermos isso, vamos deixar secar e começar com a polpa do melão Primeiro, precisamos misturar um pouco de tinta. E, novamente, realmente não precisamos nos preocupar com a cor. Estou começando com meu vermelho depois adicionando uma pequena quantidade de laranja a uma parte dele, então tenho uma pequena variação de cor, embora não seja muito perceptível. O que queremos é praticar a criação da textura usando a técnica úmida e úmida. E para fazer isso, precisamos ter a quantidade certa de água presente. Se tivermos muita água no papel ou na mistura de tinta e no pincel, tudo se misturará em uma bolha macia Enquanto o papel está mais úmido, é quando queremos adicionar à nossa base apenas uma fina camada de cor. Então, à medida que o papel começa a secar ou controlando a quantidade de água que temos na mistura e no pincel, podemos começar a inserir e criar alguns detalhes, começando com as texturas ou sombras mais suaves, seguidas por uma textura um pouco mais nítida, seguidas por uma textura um pouco mais nítida onde a tinta Mantenha uma borda na parte inferior e misture-a e amoleça qualquer borda dura que esteja se formando ou empurre o pigmento de volta ao lugar se ele sangrar muito Queremos que pelo menos um pouco de branco permaneça. O objetivo não é fazer com que pareça exatamente com a referência. Queremos apenas um sombreamento ou textura semelhante. Se você tiver muita água na mistura de suínos, use lenço de papel para ajudar a se livrar de um pouco e não tenha medo de experimentar Cometa erros. É assim que aprendemos e é para isso que servem os cadernos de desenho Se você adicionar muita água quando o papel secar um estágio mais úmido, você fará com que ele Portanto, se o papel chegar a um ponto em que o combustível esteja seco demais para continuar, mas você ainda quiser adicionar mais detalhes, deixe-o secar completamente e depois volte para dentro, molhe novamente e continue. Você não precisa fazer tudo em uma única camada. Não se apresse. Uma dica é que, ao fazer isso, se você estiver usando um pincel novo ou um pincel que queira tentar manter uma boa aparência, não enfie a ponta do pincel diretamente no papel muito quente Estou segurando meu pincel em um pequeno ângulo, de modo que seja principalmente o lado da ponta tocando o papel, e também estou tentando não ser muito áspero Não é o movimento pontilhado que nos dá o efeito. Tudo o que precisamos é que o pincel toque no papel para liberar a mistura de tinta. E, finalmente, vamos fazer o outro lado. Como há muitos fatores que podem afetar o resultado, como pincel, papel etc., a única maneira de realmente conhecer e entender o que funciona para você é praticando Se eu mudasse apenas um fator, como trocar esse pincel por outro, teria que ajustar minhas técnicas acordo com a quantidade de água que o pincel pode reter, bem como a quantidade ou rapidez com que ele libera a água. O bom é que não importa quanta ou pouca textura tenhamos, isso ainda vai parecer uma fatia de melancia Então, brinque e se divirta com isso. Vou afastar esse pigmento da borda e voltar ao lugar E então, aparentemente, segui meu próprio conselho e não misturei tinta suficiente. Então, vou ter que deixar isso secar e entrar novamente. Felizmente, não é um grande problema para este. Este estudo é muito indulgente. Se quiser, você pode entrar com alguns retoques finais. Vou adicionar um pouco mais de textura parte inferior da casca, mantendo-a super simples Vou entrar molhado sobre seco e misturar um pouco. Você definitivamente poderia adicionar ainda mais detalhes, mas vou parar por aqui. De qualquer forma, quando estiver pronto, vamos seguir em frente e fazer uma mistura de cores. 9. Exercício: mistura de cores: Vamos fazer outro exercício de mistura de cores. Esse é ótimo se você quiser praticar, mas não tem tempo para fazer um estudo inteiro ou se quiser se concentrar apenas na mistura de cores. Mas primeiro, vamos abordar rapidamente algumas noções básicas quando se trata da teoria das cores Ok, então se tivermos nossa roda de cores, temos nossas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. E mesmo que eu queira dizer magenta, amarelo e ciano, por causa disso, vamos ficar com Quando misturamos duas cores primárias, obtemos nossas cores secundárias Misturar vermelho e amarelo nos dará laranja, misturar amarelo e azul nos dará verde. Azul e vermelho nos darão roxo. Dependendo da cor exata, algumas combinações não darão um bom resultado ou você não obterá a cor exata que esperava. Isso geralmente acontece, especialmente ao misturar os roxos, e tudo bem Isso tem a ver com a temperatura da cor. Se um vermelho se inclina mais para o azul ou roxo, é considerado um tom frio e tenderá a funcionar melhor para misturar um roxo em comparação com um vermelho que se inclina para laranja ou amarelo Um vermelho quente será ideal para misturar laranjas brilhantes, especialmente quando combinado com um amarelo quente Então, um amarelo que se inclina para vermelho ou laranja na roda de cores. Um amarelo em tons frios, então aquele que se inclina para o azul quando combinado com um azul em tons frios, então um que se inclina para o amarelo criará lindos verdes frescos, às vezes quase claros e limpos demais se você estiver pintando algo com aparência mais natural Por outro lado, se você misturar azul e especialmente, um azul quente com um amarelo quente, poderá obter um tom mais verde-oliva. Quando misturamos as três primárias, é aí que encontramos nossos neutros Então, nossos marrons e cinzas. E o mesmo acontece quando misturamos cores complementares, seja, cores opostas umas às outras na roda de cores. E se você conseguir misturar duas cores perfeitamente equilibradas, obterá um cinza neutro. Para este exercício, não vamos nos preocupar muito com a temperatura da cor. Saber o básico pode nos ajudar muito, mas não existe combinação correta e errada Tudo depende da cor que queremos misturar. O melhor desse exercício é que você não precisa preparar uma referência. Como estamos trabalhando em um caderno de esboços, o objetivo é torná-lo o mais acessível possível Então, tudo o que você precisa é encontrar alguns objetos no local em que está sentado, e não importa o que seja. Você pode até mesmo tirar uma foto aleatória no seu telefone. Qualquer coisa funcionará. O objetivo é simplesmente praticar a mistura de cores tentando combinar cores com qualquer objeto que você tenha à sua frente Isso ajuda a fortalecer não apenas nossa teoria de chamadas e capacidade de misturar chamadas, mas também nossas habilidades de observação E eu encorajo você a tentar encontrar alguns objetos perto de você e que as cores combinem com eles. Mas, por causa dessa classe, para facilitar um pouco, criei um conflito com uma pequena seleção de referências Vamos ver se conseguimos igualar alguns deles. Nunca há apenas uma maneira de misturar uma cor. Portanto, experimente combinações diferentes e brinque com todas as cores que você tem à sua disposição, sejam elas primárias ou secundárias Vamos fazer apenas alguns deles nesta lição. Mas se você quiser, fique à vontade para fazer mais deles e compartilhá-los nos projetos. Vamos fazer o croissant. Uma maneira de abordar isso é começar com a cor mais próxima da que precisamos Nesse caso, isso seria laranja brilhante ou quinconGld Vamos usar a laranja. Em seguida, precisamos descobrir o que precisamos fazer com essa cor para torná-la mais parecida com a cor que precisamos. As cores do croissant não são tão brilhantes. Precisamos que eles sejam mais neutros. Como o laranja contém vermelho e amarelo, o último primário que precisamos adicionar é o azul. Então, vamos misturá-los. Eu vou usar um pouco de tom azul vermelho. Vamos assistir. Talvez precisemos de um pouco mais de tinta. E vamos assistir. Isso é bem próximo. Se achássemos que isso não estava perto o suficiente, ainda poderíamos ajustar a cor. Então, digamos que tenha um tom muito amarelo. Nesse caso, precisaríamos aumentar a proporção de vermelho e azul em comparação com o amarelo. Então, se adicionarmos um pouco de vermelho e ajustarmos as outras cores de acordo, obteremos uma cor muito próxima da primeira, mas um pouco menos amarela Para a segunda cor do croissant, precisamos de uma cor bem parecida Então, vamos começar com a laranja novamente. Desta vez, precisamos que ele tenha um tom muito mais amarelo. Vamos experimentar o Imitaselon yellow. Adicione um pouco de azul. Vou usar o mesmo azul. É uma amostra. Parece muito bom, mas eu definitivamente quero que seja mais amarelo. Então, vou adicionar mais alguns. Talvez fosse necessário um pouco mais de laranja, mas isso é bem parecido. Antes de passarmos para a próxima, lembre-se de anotar os nomes das cores ou fazer uma lembre-se de anotar amostra das cores que você usou Que tal se experimentássemos algumas verduras? Podemos fazer o verde da folha de clementina e o verde da goma de cereja Quanto à folha, não vou me preocupar muito com isso, então vou ficar com o mesmo tom azul, fatal de azul e vermelho. Também precisamos de um amarelo, e isso realmente não importa muito. Eu vou usar luz amarela permanente. É um verde muito bonito, mas precisamos que seja mais neutro. Então, vamos adicionar um toque de vermelho. Vamos fazer um vermelho diferente do anterior. Pyrol Ruben, acrescente isso. E isso parece muito bom. Eu ficaria feliz com isso. Finalmente, vamos fazer o verde para a goma de cereja e ignorar esse espelho no meu caderno de esboços Eu sinto que você canta mais em turquesa para este. Este cartão de relógio diz Hulu turquesa da Sminge, mas atualmente é Daniel É o mesmo pigmento. Para fazer verde, precisamos de um amarelo. Vamos experimentar o limão Imidazlon. Com isso, somos capazes de chegar bem perto e, honestamente, quase exatamente onde queremos que esteja Mas eu gostaria que tivesse um tom um pouco mais neutro. Poderíamos adicionar um pouco de vermelho, assim como fizemos com as outras misturas, mas também podemos tentar mudar uma das cores imidazolon é considerado um limão em tons frios e está mais próximo do azul na roda de cores Se usarmos um amarelo, que fica mais próximo do vermelho ou laranja, seja, um amarelo de tom quente obteremos um efeito muito semelhante como se tivéssemos adicionado uma pequena quantidade de vermelho, e essa cor já está mais próxima da referência. Ambos os amarelos funcionariam perfeitamente bem para pintar essa referência Talvez um deles precise de um pouco mais de ajuda de uma cor adicional se quisermos que seja uma combinação exata. Você pode fazer quantas amostras quiser, mas quando estiver pronto, vamos seguir em frente e fazer outro estudo 10. Cherry sketch: Espero que você esteja pronto para outro estudo, mas antes de começarmos a brincar com cores, precisamos criar o esboço, assim como antes de fazermos um esboço no papel normal e uma versão simples para nossa pintura no papel aquarela Então, vamos tentar. Sempre há várias maneiras de abordar isso. Depende apenas da preferência pessoal. Poderíamos começar com o caule e depois partir daí. Também poderíamos blogar em formatos maiores e gradualmente dividi-lo em seções cada vez menores. Vou começar com as cerejas em si, começando com a da esquerda, porque acho que isso nos dará um bom ponto de partida para encontrar o resto das informações de que precisamos Vamos começar com uma forma circular e, em seguida, só para nos dar uma ideia da forma da cereja, vamos adicionar esse divot no topo. Temos uma bela forma arredondada aqui em cima, e depois ela desce ligeiramente afunilada, algo assim Em seguida, vamos buscar algumas informações. Se seguirmos em uma linha vertical, tanto de cima quanto de baixo, assim, a parte inferior da segunda cereja ficará quase exatamente nessa linha. A parte superior vai ficar logo acima desta. Então, para colocá-lo, poderíamos observá-lo Podemos ver as informações que já temos. Então, neste caso, se traçarmos essa linha central, que está ligeiramente fora do centro da primeira cereja, poderemos medir a distância em nossa referência para encontrar o ponto nesta seção que corresponde à distância entre as duas cerejas Uma terceira opção é que, se tivermos o cherio aqui e estivermos muito satisfeitos com o tamanho, a forma e as proporções, podemos encontrar um ponto em nossa referência, digamos, aqui mesmo onde a cereja e a sombra se cruzam Se medirmos o ângulo de cima até aquele ponto, bem como de baixo até aquele ponto, poderemos encontrar exatamente o mesmo ponto em nosso esboço Então, neste caso, espero que vá para algum lugar por aqui Fazer isso com a cereja inteira pode ser entediante, mas você pode fazer isso para pelo menos verificar algumas áreas para ter certeza de que está no posicionamento correto Então, vamos resumir isso aproximadamente. Não precisa ser perfeito. Da mesma forma, para o caule, sabemos que na cereja esquerda, ela vai sair em algum lugar por aqui e na cereja direita, em algum lugar por aqui. Se medirmos os ângulos desses dois pontos até talvez aqui, basicamente temos as coordenadas ou a localização GPS desse ponto. O que significa que vai para algum lugar por aqui. Em seguida, para a haste, vamos descer, seguindo o ângulo até a metade e depois fazendo uma pequena curva E aqui, algo assim, mais uma vez, não precisa ser perfeito. Ninguém se importará se não se parecer exatamente com a referência. Às vezes, é difícil dizer só de olhar para a linha. Então, outra coisa que podemos fazer para verificar novamente é olhar para o espaço negativo e ver se as formas que estamos vendo aqui correspondem à nossa referência. Assim que tivermos isso, vamos limpá-lo um pouco. Fazer esses esboços não é uma questão de perfeição. Não precisa ser preciso para que possamos ganhar algo com isso. Ao desenhar, mesmo que você faça algo que não necessariamente acabe exatamente como você esperava, apenas o ato de desenhar em si já ajudou a fortalecer suas habilidades de observação, sua memória muscular, coordenação olho-mão e capacidade geral de observar o objeto e traduzi-lo visualmente, simplificando-o e dividindo-o Não importa a rapidez dos esboços. Tudo o que fazemos de forma criativa ajuda a desenvolver e fortalecer nosso conjunto de habilidades Assim como com a melancia, quando estivermos satisfeitos com nosso esboço, faremos outro Desta vez, eu não vou fazer você ficar sentado enquanto eu faço outro. Então, vamos fazer uma mágica de edição rápida. Perfeito. Quando estiver pronto, vamos seguir em frente e escolher algumas cores. 11. Estudo da cereja: paleta de cores.: Agora, eu não queria que pintássemos essas cerejas exatamente como as vemos. Eu quero que nos divirtamos, mas também quero tentar manter as coisas simples. Então, vamos dar uma olhada em exagerar ou aprimorar as No momento, não há muita coloração acontecendo Mesmo que o aqui seja mais vermelho quente e o da direita seja mais vermelho frio, os vermelhos são meio vermelhos Então, vamos tentar dar um pouco mais de vida a eles. Antes de examinarmos nossa cor, porém, usaremos nosso esboço inicial, ou seja, aquele que não está em papel aquarela, para fazer um estudo de valor O objetivo é simplesmente nos familiarizarmos com a colocação dos diferentes valores, começando pelo da direita Nosso valor mais leve é definitivamente o destaque. Então, vamos permitir que isso permaneça branco. O segundo valor mais leve estará aqui em cima, talvez um pouco abaixo, e talvez até um pouquinho aqui Aqui Aqui onde temos esse reflexo, esse valor é mais claro do que o resto da parte da sombra, mas ainda mais escuro do que aqui Então, vamos nos aprofundar um pouco mais. seguir, temos o que é basicamente a cor base da nossa cereja. Essa área será mais clara no centro e um pouco mais escura, com mais sombra perto das bordas, dando aquela bela forma redonda Esse não é necessariamente um estudo de valor típico. Normalmente, o objetivo seria simplificar e dividir o assunto ou a foto de referência em valores de 2 a 5 Na maioria das vezes, você faz isso para descobrir aspectos de composição Mas, para este, simplesmente queremos entender onde os diferentes valores estão localizados para nos ajudar a adicionar a cor. Nós temos algum tipo de reflexo fraco aqui. Então, queremos ter certeza de que temos alguns valores mais profundos nessa área. Ao fazer esse estudo de escala de cinza, não precisamos nos preocupar com a diferença valor entre a cereja esquerda e a direita. Tudo bem se eles parecerem semelhantes. O da esquerda deveria ser um pouco mais claro, mas desde que estejamos cientes disso, tudo bem e também não precisamos seguir isso. Se quiséssemos que eles tivessem o mesmo valor, também poderíamos fazer isso. E os valores mais profundos. A mesma coisa por aqui. Temos nosso destaque. Temos os segundos valores mais claros, e alguns deles podem ser um pouco mais escuros ou um pouco mais escuros ou Desde que tenhamos uma compreensão básica desses valores, isso é bom o suficiente. Não é como se estivesse gravado em pedra. Sempre podemos fazer ajustes. Temos a cor base e, novamente, um pouco mais escura nas bordas E, finalmente, os valores mais profundos. Ok, vamos dar uma olhada em algumas cores. Se pintássemos essa cereja como a vemos, teríamos nossa cor base. Este está bem próximo da referência. Então temos os vermelhos mais profundos. Não se preocupe com as cores. Isso é só um exemplo. Na parte inferior, temos um reflexo com um tom mais frio, então um pouco mais rosa. O que nos deixa com algo assim, mas menos plano, precisaríamos aprofundar alguns desses valores Mas o que temos são nossas luzes e nossas trevas, assim como no estudo E o que também temos são áreas com cores mais quentes e áreas com tons mais frios Se pensarmos sobre isso em termos de cor básica, temos nossa cor base ou nosso vermelho base. Este se inclina um pouco mais quente. Então, temos nossa cor básica de sombra. E para ter um pouco mais de contraste entre os dois, vou usar uma cor de sombra que se inclina mais friamente. Vamos atenuar isso criando alguns valores mais claros na área fria que têm um tom mais rosa, e vamos voltar a isso criaremos os valores mais leves na extremidade quente, mas vamos torná-los ainda mais quentes. Sabemos que os vermelhos quentes tendem para o amarelo ou laranja, então vamos trazer um pouco de laranja Como já temos esses tons de rosa na parte fria, vamos trazer um pouco de rosa adequado O que criamos é um guia simples para nossas cores. Temos nossa cor base, nossa cor de sombra principal, que é em tons frios, temos valores de luz para a área de sombra, então isso pode ser usado para os reflexos E temos nossos valores de luz nas áreas mais quentes. Espero que isso faça sentido, mas se parecer confuso, eu entendo Deve fazer mais sentido quando começarmos a pintar. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Pyl red, que é um vermelho primário básico muito bom. Olsuin permanente carmesim. Se você não tem um vermelho profundo e frio, o que você pode fazer é pegar o vermelho básico adicionar um toque de azul Ou um toque de magenta. Ou os dois. Isso permitirá que você misture uma cor que seja praticamente idêntica à quinacridona magenta, então um rosa em tons frios ou um magenta em tons frios são muito bons E, finalmente, laranja brilhante. Você também pode usar amarelo e misturá-lo com o vermelho. Isso depende totalmente de você. Finalmente, precisamos ser capazes de misturar um pouco de verde para o caule. Então, vou usar um pouco de tom azul e amarelo novamente e uma luz amarela permanente. 12. Noções básicas: velatura: Antes de continuarmos, vamos dar uma olhada na próxima técnica de aquarela, o envidraçamento Ao envidraçar, você está aplicando uma ou várias camadas finas de tinta sobre as camadas anteriores Isso nos permite aprofundar ou colorir a cor porque as camadas anteriores permanecem visíveis E como a aquarela já é um meio transparente, realmente não há diferença entre envidraçamento Você pode usar esmalte molhado sobre seco e molhado sobre molhado, dependendo de sua preferência pessoal Fazer com que as camadas sejam transparentes significa que você está basicamente misturando cores no papel, ou pelo menos você pode. Portanto, uma coisa a ter em mente é que nem todas as cores funcionam bem juntas, ou podem não dar os resultados desejados. Como exemplo, Fou cherry, estamos lidando com tons quentes e frios Mas precisamos entender quando mantê-los separados. Vamos usar o laranja como valores de luz na área quente, mas não podemos simplesmente adicionar uma camada disso e depois esmaltar todas as outras cores na parte superior porque se fizéssemos isso e adicionássemos um esmalte de magenta na parte superior, não conseguiríamos obter os tons limpos e frios precisamos Mas se usarmos nosso vermelho básico, isso funcionará bem com laranja e magenta Isso também significa que, se estivéssemos pintando algo em que quiséssemos passar, digamos, de um amarelo quente para o magenta frio e ainda assim as cores permanecessem vibrantes, embora pudéssemos criar a transição apenas com essas duas cores, talvez valesse a pena adicionar uma ou duas cores de transição Então, como o magenta tem um tom muito frio, poderíamos usar algo como o vermelho quinacuidona, que tem um tom rosa um pouco mais quente porque essa cor criará uma mistura melhor com o magenta quinacudon e com os Então, quando tivermos isso, podemos adicionar talvez um pouco de laranja e depois passar para o amarelo. Esse é outro motivo pelo qual precisamos jogar sem cores e realmente conhecê-las. Podemos aprender muito praticando a mistura de cores e obter uma compreensão muito mais profunda de quais cores funcionam bem juntas, que é útil não apenas para misturar na paleta, mas também para Agora, quanto mais camadas você acumular ou quanto mais camadas grossas de tinta estiver usando, mais facilmente as cores começarão a se levantar Portanto, se estiver trabalhando molhado sobre molhado, use uma escova macia ao molhar novamente o papel para evitar levantar a tinta o máximo possível 13. Estudo de cereja: primeira camada: Vamos parar a luz e gradualmente aumentá-la. Para a primeira camada, não vamos nos preocupar com os valores. Vamos nos concentrar apenas em colocar as diferentes cores. Além dos valores com os quais não vamos nos preocupar nessa primeira camada, a principal coisa que queremos ter em mente é que queremos nossos tons quentes aqui depois nossa cor base. À medida que avançamos em direção à parte inferior, queremos nossas cores de tons frios, começando com nossa cor de sombra básica com os tons de rosa aqui embaixo, onde temos esse reflexo. Vamos tentar. Primeiro, vamos molhar o papel, certificando-nos de que ele tenha um brilho uniforme e agradável E especialmente se você estiver trabalhando com papel prensado a quente como eu, certifique-se de que esteja totalmente saturado, proporcionando o máximo de tempo de trabalho possível. Você pode pintar ao redor do destaque com a água, se quiser. Vou molhá-lo e ficar olho quando começarmos a adicionar cor. Vamos começar com as cores para nossos valores mais claros, começando com os tons quentes. Então, vou colocar a laranja aqui, certificando-me de que não esteja muito escura. Vamos limpar nosso pincel e usar os tons frios na parte inferior. Então, neste caso, o magenta. Além do nosso destaque, esses serão nossos valores mais leves Então, onde quer que devamos ter nossos valores mais leves de acordo com nossa referência ou nosso estudo, queremos que essas áreas permaneçam claras Vamos adicionar nossa cor base, novamente, mantendo-a bem clara. Queremos poder entrar e adicionar lugares para ajustar o valor e a cor. Enquanto a tinta ainda está em movimento, queremos ficar de olho nas bordas, garantindo que esses valores de luz permaneçam claros. Vamos usar nossa cor de sombra de tom frio e não queremos que essa suba totalmente. Queremos mantê-lo na metade inferior ou dois terços. O importante aqui não é fazer com que essas formas minúsculas dos reflexos ou sombras pareçam exatamente como na referência Ter um pouco de vermelho como exemplo em nosso reflexo magenta não é necessariamente uma coisa ruim Desde que não fiquemos muito escuros, estamos bem. O valor de Tipa está próximo ao Wama superior , então vamos misturar nossa cor base com o laranja Mas isso já não parece muito mais divertido do que a referência? Assim que tivermos isso, vamos permitir que seque antes de continuar. Mas enquanto seca, podemos fazer a outra. mesma coisa. Vamos começar molhando o papel Como esse tem um tom menos quente, vou pular o laranja e usar uma camada fina de nosso vermelho básico como os valores mais claros na área quente, mas você pode usar laranja se quiser Adicionando nosso magenta para obter os valores de luz na área em tons frios Uh, nossa cor base ou vermelho básico. Se olharmos bem de perto nossa referência, na verdade temos alguns tons frios aqui em cima, provavelmente reflexos de nossa janela Então, vamos adicionar algumas de nossas agendas aqui também, criando um jogo de cores muito bom. E, finalmente, eu também estava vermelha, puxando isso puxando isso para cima e para a parte superior, mas mantendo a luz Vou limpar rapidamente essa borda. Quando terminarmos, vamos permitir que este também seque completamente. Quando a tinta quase parar de se mover, podemos marcar onde queremos esse valor mínimo aqui M. 14. Estudo de cereja: segunda e terceira camadas: Vamos adicionar a próxima camada. Se fôssemos na ordem do claro para o escuro, o próximo valor estaria aqui embaixo e talvez na lateral. Mas, por enquanto, vamos pular para esta seção, onde temos nossa cor principal e valor principal, bem como alguns dos sombreamentos Então, vamos molhar nosso papel. Vamos entrar direto com nosso vermelho básico, começando do centro e saindo. Dessa forma, não precisamos nos preocupar em ficar de olho nas bordas externas ainda, e ainda queremos que seja um pouco mais claro do que queremos que nosso resultado final seja, mas queremos chegar perto desses valores finais. No topo, vamos misturar um pouco de nossa laranja porque queremos ter certeza de que teremos essa transição gradual do quente para o frio. Como estamos nos aproximando das bordas, queremos voltar à nossa referência e tentar seguir as formas que estamos vendo, especialmente onde temos esses reflexos diferentes Mas não precisa ser perfeito. É só um estudo em caderno de esboços. Limpando minha escova. Vamos trazer nossa cor de sombra principal tomando cuidado para não aumentá-la demais, e então vamos começar a adicionar alguns dos valores mais profundos. Vamos aprofundar ainda mais os valores com a próxima camada Portanto, não se preocupe se você não conseguir obter tudo o que deseja nessa camada. Aqui embaixo também. Vou limpar as bordas. Eu também tenho um pouco da liserina vermelha entrando na minha magenta Então, vou permitir que isso aconteça, já precisamos aprofundar essa área de qualquer maneira Incrível. Enquanto isso seca, vamos adicionar tinta à nossa segunda cereja Então, mais uma vez, vamos molhar o papel. Assim como no primeiro, vamos começar com nosso vermelho principal e, para este, podemos ficar um pouco mais escuro do que com o primeiro Portanto, não tenha medo de colocar uma camada saturada adequada. Queremos aqueles vermelhos lindos e deliciosos . Como essa é de cor mais escura, podemos começar a misturar um pouco da nossa cor de sombra à medida que nos movemos em direção ao fundo da cereja Vamos trazer nossa cor magenta. Adicionando isso aqui para os reflexos da janela. E aqui embaixo também. Não se preocupe com a perfeição e não se preocupe se alguns dos carros penetrarem mais em uma área do que você estava planejando Concentre-se nos valores. Contanto que você tenha suas luzes e docas aproximadamente nos lugares certos, você está indo muito bem E se não der certo, quem se importa? É um caderno de esboços Não precisa parecer incrível. Nosso objetivo é praticar e nos divertir. Por outro lado, se você acompanhou alguma das minhas outras aulas, não é bom ter alguns projetos de uma vez sem quase nenhuma mistura de cores? Não me interpretem mal. Adoro misturar cores. Mas, dessa forma, há muito menos tempo de preparação, que é perfeito se quisermos apenas nos divertir em nossos cadernos de esboços Esse é um ótimo exemplo de por que controle da água é tão importante. Queremos que a tinta flua e se misture. Mas se nosso papel e tinta contiverem muita água, teremos muito mais dificuldade controlar para onde as cores fluem, além de manter os destaques. Antes de adicionar mais rosa, vou pré-misturar o vermelho e o laranja, para que esteja pronto, pois precisaremos disso para o sombreamento próximo ao topo Essa camada será muito mais fácil porque seguiremos praticamente o que fizemos na camada anterior. Comece com o vermelho principal, embora desta vez eu esteja me afastando do centro e, eu esteja me afastando do centro em vez disso, contorne-o assim. Ter esses valores mais claros no centro ajudará a dar a forma de cereja. Aumentando nossa cor de sombra, aprofundando o sombreamento, estamos definitivamente nos aproximando dos valores finais, mas, para os retoques finais, vamos entrar mais uma Podemos então adicionar nosso recém-criado carro de sombra quente. E limpando a borda. Você já deve ter adivinhado o que vamos fazer agora. Exatamente. De volta à segunda cereja. Com cada camada, estamos adicionando mais profundidade. Um dos problemas mais comuns que as pessoas enfrentam com o que eu chamo é que as pinturas acabam parecendo planas e, na maioria das vezes, isso se resume a valores e ao medo de escurecer demais. Mas queremos incluir toda a faixa de valores. Para que todos nós olhássemos para algo e percebêssemos que tinha luz ou luzes, precisávamos também ter tons de sombra ou tons mais profundos. Está realmente começando a se encaixar. Quando terminar, vamos deixar secar e depois adicionar os retoques e ajustes finais 15. Toques finais de cereja: Vamos fazer os ajustes finais nas próprias cerejas, vamos adicionar um pouco de cor ao caule É claro que precisaremos de um pouco de verde, então vamos abrir um pouco de espaço em nossa paleta e depois misturar um pouco, adicionando mais amarelo ou mais azul a uma parte dela Portanto, temos algumas opções diferentes. Você pode entrar molhado sobre molhado, mas como podemos cobrir todo o caule com um toque do pincel, vou entrar molhado sobre seco Não vou me preocupar muito com as cores. Vou começar com o verde mais claro, aquele com o mais amarelo. Vou adicionar uma pequena quantidade do nosso vermelho para ajudar a neutralizá-lo Isso não é uma necessidade, mas nos dará mais variações de cores. Ao adicionar os diferentes vermelhos e laranjas, podemos criar facilmente uma variedade de tons de marrom porque, como sabemos, vermelho e verde são Então, misturando os dois, obteremos nossos neutros. Vou pegar um pouco do nosso verde claro sem o vermelho, acrescente isso. Captando alguns tons médios, se é que podemos chamar assim. E alguns dos tons mais legais, todos azuis. Aqui em cima, vou começar com o verde, seguido por aqueles tons mais marrons. Realmente não é tão importante. Você pode usar um tom mais verde fresco, verde depósito ou verde-oliva E algumas cerejas, quando você as vê , até têm caules marrons Portanto, depende totalmente de você, qualquer opção que você preferir. Depois de secos, o que deve ser bem rápido, entraremos mais uma vez. Queremos sombrear átomos aprofundando os valores. Então, vamos tentar seguir aproximadamente o que vemos na referência. Em algumas áreas, podemos colocar uma espécie de cor no centro do caule e, em outras, vamos colocá-la na lateral. Vou fazer uma versão bem rápida, sem me preocupar com a perfeição E enquanto fazemos isso, vamos falar sobre o projeto da classe. Para o projeto, adoraria que você criasse os dois estudos de frutas. Então, a melancia e as cerejas. O objetivo é praticar as técnicas básicas de aquarela, molhada sobre seca, molhada sobre molhada e envidraçamento Mas se você também quiser compartilhar suas misturas de cores, sinta-se à vontade para fazê-lo Eu adoraria vê-los. Sinceramente, gosto muito de ver quais cores você tem em sua paleta e quais escolhe usar em seus projetos Oh , finalmente, vamos dar uma olhada nas próprias cerejas Depende de você quanto mais deseja retocar ou quantos ajustes deseja fazer. Vou comprar ou detalhar alguns detalhes, além de aprofundar alguns valores Mas, na maioria das vezes, estou muito feliz com isso. Para fazer isso, vou entrar molhado sobre seco e vou entrar com o mesmo fecho que já tenho no papel. Mas, ao usar o molhado sobre o seco, podemos realmente prestar atenção a uma área por vez, em vez de ter que nos concentrar em tudo ao mesmo tempo. Ah. A melhor coisa de usar água e secar no final é que é muito livre de estresse , porque já acumulamos bastante tinta na superfície do papel. Depois de adicionar uma nova tinta, é muito fácil misturar as bordas. E é mais do que provável que você consiga misturá-lo mesmo que seque. E por causa disso, também podemos brincar deixando algumas bordas nítidas Se não gostarmos, sempre podemos amolecê-los. Mas ter uma variedade de bordas diferentes pode realmente ajudar a adicionar muita profundidade a uma pintura, não importa qual seja o assunto. I Hum Pode ser importante observar que as cerejas na vida real não têm contornos, mas ainda vou adicionar apenas um pequeno esboço aqui para ajudar a fazer com que esses valores mais claros se destaquem um pouco mais A última coisa que podemos fazer , já que não vamos fazer muitos trabalhos nesta aula, é entrar e fazer alguns ajustes, se necessário, usando tinta branca. branco, quando se trata de aquarela é uma daquelas coisas que muitas pessoas meio que desaprovam porque tradicionalmente você deve pintar É verdade que o branco pode bagunçar uma pintura com muita facilidade, mas apenas um pouquinho para realçar alguns detalhes, adicionar alguns destaques ou fazer algumas correções, e especialmente para um projeto de caderno de esboços, por Então eu vou deixar isso aqui. Espero que tenham gostado dessa aula e mal posso esperar para ver seus projetos.