Transcrições
1. Introdução à pele: A pele é fascinante. É complexo, mas sutil, muda
constantemente e
nunca tem apenas uma cor plana. Ele muda com a luz, a temperatura, os tons
e o ambiente. Mas isso também faz parte do que
torna a pintura tão divertida. Olá, eu sou a Tanja. Sou um Altis com sede na Dinamarca. E nesta aula,
exploraremos a mistura de tons de pele em aquarela por meio de alguns exercícios simples
, mas práticos Vamos dar uma olhada em algumas qualidades de
pigmentos de tinta, misturas
básicas de tons de pele O tom de pele é baseado em
referências e, finalmente, passaremos pelo
processo de pintura de um estudo usando nosso conhecimento de mistura de cores para
as camadas iniciais e para criar o tom de
pele usando vidros Então, se isso parece divertido para você, junte-se a mim nesta aula.
2. Materiais: Para a aula, você vai precisar de
algumas aquarelas Vamos dar
uma olhada em exatamente quais cores na classe, mas eu recomendo ter pelo menos alguma versão de suas primárias, vermelho, amarelo e azul Vamos
precisar de alguns pincéis. O pincel principal
que vou usar é de medição e é tamanho quatro Mas, devido ao formato da multidão, é mais próximo do tamanho dez em
um pincel redondo comum Você pode usar o
pincel ou pincéis que quiser. Como sempre, vou usar um pincel separado para
misturar minhas tintas. Você vai precisar de um pouco de papel. Para a maioria da turma, você pode usar qualquer papel que quiser. Mas para os estudos, eu recomendo usar algum tipo
de papel aquarela Vou usar a prensa quente extra branca fabriano artistico Fita adesiva se você estiver
trabalhando com folhas de papel soltas, um lápis e algumas borrachas, uma paleta para misturar a tinta
e, finalmente, um pano para limpar os pincéis, um
lenço de papel para ajudar a eliminar o excesso de água do pincel para ajudar a levantar a tinta
e um lápis e algumas borrachas,
uma paleta para misturar a tinta
e, finalmente, um pano para
limpar os pincéis, um
lenço de papel para ajudar a eliminar o
excesso de água do pincel e para ajudar a levantar a tinta
e um pouco de água.
Vamos entrar nisso.
3. Características de pintura e cores: quais cores precisamos?
Antes de fazermos essa pergunta, vamos dar uma olhada em algumas qualidades do rosa
que podem valer a pena considerar ao
selecionar suas cores ou
configurar uma paleta Há muitas coisas que você pode considerar ao
escolher suas cores, como resistência à luz e toxicidade. Ou o número de
pigmentos que a cor tem, cada uma dessas qualidades
e propriedades pode afetar você ou suas pinturas de
maneiras diferentes, e todas elas são escolhas
individuais Nesta lição, vamos
dar uma olhada em três deles. E esses são três dos
que podem valer especialmente a pena considerar ao pintar
algo como retratos Mas, novamente, vale
a pena notar que todas elas são escolhas
individuais. Uma qualidade de propriedade
que eu não gosto pode ser uma
das suas favoritas, porque no final
das contas tudo se resume
à preferência pessoal Se você assistiu alguma
das minhas aulas, talvez já conheça a
primeira granulação Alguns pigmentos granulam e outros não, da mesma forma que a tinta se deposita na
superfície do papel,
criando essa textura, até certo ponto E, claro, pode ser uma escolha estilística,
mas na maioria das vezes, se você quiser pintar retratos
realistas, isso pode não ser o efeito
desejado ao Duas das cores na minha paleta de retratos estão
marcadas como granuladas, e esse é um
exemplo perfeito de que, independentemente da
quantidade de informações que você possa
coletar de diferentes
fontes ao seu redor, a coletar de diferentes
fontes ao seu redor, maioria das coisas deve ser
vista Com essas duas cores especificamente e com
a maneira como as uso, não
tenho problemas
com a granulação Pelo menos nada perceptível. Em seguida, temos transparência, ou
seja, cores transparentes versus
opacas E existem diferentes
tipos de cores opacas. Alguns pigmentos são
opacos como o cádmio
e, às vezes, ao criar cores que consistem em
vários pigmentos, os fabricantes
adicionam branco para
obter determinadas obter Sou um grande fã de
transparentes e opacos. Depende apenas do
que você está pintando. E se você vai
fazer muitos vidros,
como ao pintar tons de pele, como ao pintar tons de pele opacos podem não ser
a A terceira qualidade é se sua cor está manchada
ou não manchada As colas que não mancham são mais fáceis de remover, enquanto as colas manchadas não são e geralmente permanecem
no papel permanentemente Pode haver
diferentes motivos pelos quais algumas pessoas optam por
usar um ou outro. Mas é por isso que acho que vale a pena considerar
neste caso. Quando aplicamos uma
lavagem de aquarela, a primeira camada geralmente
penetra mais abaixo nas camadas do
papel do que a segunda lavagem, terceira, quarta etc Portanto, quanto mais camadas ou quanto mais
espessa for a aplicação
de pigmento, maior
a probabilidade de
começarmos a
ver alguma elevação, talvez até mesmo ao adicionar
novas camadas de tinta Então, se fôssemos
pintar um retrato com talvez um tom de pele profundo
ou um retrato em que
planejamos várias camadas e realmente
aumentar a cor, usando várias cores que
são muito fáceis de realçar. Pode não ser a escolha
ideal. Por outro lado, se pintássemos alguém com um tom de pele muito
claro, ser capaz de
realçar facilmente a cor em determinadas áreas pode ser uma coisa boa
, porque, se ficarmos muito escuros, é mais fácil
recuperar os reflexos. Eu quero falar sobre uma qualidade
final com relutância, que é a
temperatura Mas vamos entrar nisso. Se
tivermos nossa roda de cores, temos o bacana cs, verde, azul e roxo, e
temos as cores quentes, vermelho, laranja e amarelo, mas alguém decidiu
que isso não era suficiente. Portanto, cada cor
também pode ser quente ou fria. Um vermelho quente se inclina mais para o
laranja na roda de cores e um vermelho frio se inclina
mais para o azul. Um amarelo quente se
inclina para o laranja e o amarelo frio se
inclina para o verde. Um azul quente se inclina
para roxo ou vermelho. E um azul frio se
inclina para verde ou amarelo. Nesse caso, ter uma
versão de cada uma, vermelha, amarela e azul, é chamada de paleta primária dividida O problema é o seguinte. Às vezes é
difícil dizer, e às vezes você tem cores com as
quais as pessoas não concordam. Por exemplo, se tomarmos o azul, isso é o que a teoria básica da
cor nos diz, mas muitas pessoas argumentam que deveria ser o
contrário. E acredito
que eles são
calorosos e frios,
dependendo do contexto. Saber que uma cor
como o lago escarlate, que é percebido como
um vermelho quente, é melhor para misturar
laranjas quentes do que o KunagrumGenta, que é percebido como
um vermelho frio, é um conhecimento
genuinamente útil na mistura de cores que é percebido como
um vermelho quente, é
melhor para misturar
laranjas quentes do que o KunagrumGenta,
que é percebido como
um vermelho frio, é um conhecimento
genuinamente útil na mistura de cores e pode definitivamente ajudá-lo. Mas o que eu não
recomendo é ficar muito envolvido em qualquer um deles, seja transparência,
granulação, poder de coloração ou temperatura Não existe
uma mistura boa ou ruim. Depende apenas da finalidade para a qual
você deseja usá-lo. A melhor dica que posso
dar é brincar com as cores
que você tem à sua disposição. Faça uma peça de teatro e misture-as de todas as maneiras que
você puder imaginar, conheça-as realmente e entenda seus pontos fortes e
fracos e entenda onde elas podem se encaixar em
suas pinturas
4. Escolhendo suas cores: Nesta aula, vou
usar essa paleta, que reunimos em uma das
minhas outras aulas de retratos Tem uma variedade de cores, incluindo rosas frias e
quentes, um bom vermelho sólido, vermelho escuro, laranja, alguns tons de
amarelo, azul e neutro E então há
um espaço vazio. Deixei meia caneta vazia porque já temos
as cores de que precisamos. Mas, além disso, também representa preferência
pessoal. Todos nós temos certas cores pelas quais
gravitamos ou certas cores que realmente
adoramos usar em nossas pinturas, então esse espaço vazio pode ser preenchido
com uma delas Também pode ser que,
para certas pinturas, precisemos de uma cor
especializada. Então, uma cor que
ainda não está em nossa paleta. Então, é como
o coringa no set. Ao configurar uma
paleta de retratos, um bom lugar para começar é com uma paleta primária
dividida Então, o que seria considerado uma versão calorosa e fria de
cada uma de suas primárias. E se essa
paleta primária dividida ainda não incluir magenta e
turquesa ou ciano, eu recomendo
adicioná-la Depois disso, se você
quiser adicionar mais cores,
basta fechar as lacunas, o que pode significar adicionar mais versões de nossas primárias, algumas com tons
diferentes ou que ofereçam uma ampla gama de valores do que
as que já temos Ter uma ampla variedade de valores
em cada grupo de cores, embora possa não ser
uma necessidade absoluta, pode ajudar a criar uma paleta
mais versátil E, por fim, podemos adicionar
algumas cores de conveniência. Agora, se uma cor é conveniente ou
essencial, é objetivo. Mas alguns exemplos de
cores que eu consideraria carros de
conveniência são cores que você acaba
tendo que misturar muito. Portanto, podem ser
neutros, como marrons e cinzas, ou algo
parecido com nossas Então laranja, roxo e verde. E mesmo que o verde não
apareça com tanta frequência
em retratos, ele ainda pode ser uma mistura de cores
útil, mesmo para tons de pele Escolha as cores com as
quais você gosta de trabalhar ou as cores que você pessoalmente
considera mais úteis. Escolha aqueles que têm a cor
certa em comparação com o que você deseja pintar e aqueles que têm as qualidades que
você está procurando. Não se preocupe muito com
os nomes ou a cor exata que outra pessoa
está usando. Não vale a pena. Se você compra cores por nome, marcas
diferentes podem ter receitas
diferentes de como
fizeram suas versões, então elas podem parecer
completamente diferentes. E mesmo
que você tenha uma cor com o mesmo nome e
o mesmo pigmento, elas ainda podem parecer diferentes
em marcas diferentes Você também não precisa configurar
uma paleta de potterid. Se você quiser apenas pegar
sua paleta usual ou sua seleção usual de
refrigerantes, vá em frente e faça isso Você pode trabalhar com
quantas colas quiser. Mas, dito isso, um
dos benefícios de trabalhar
com uma seleção pequena ou
uma paleta limitada é que isso pode nos
ajudar a ficar muito
bons na mistura de cores, que provavelmente é uma das habilidades
mais úteis que se pode ter Então, essas são as
cores que tenho na minha paleta e que vou
usar durante toda a aula Magenta quinacrino.
Quinacrodona vermelha Quinacridona
escarlate, Pyle Ruben, vermelho
pirole, laranja transparente, quinacridona Luz amarela permanente, amarelo
quinatlo. Heliourquoise. Azul pavão. Eles são azuis, vermelhos e pintam cinza. Depois de obter sua paleta, vamos seguir em frente e dar uma
olhada em algumas misturas básicas de tons de pele
5. Exercício; combine a cor: Vou rever a mistura de
alguns tons de pele básicos. Mas primeiro, vamos nos divertir e
fazer um exercício. Quero mostrar exatamente o
quanto não precisamos
nos preocupar ter várias cores
especializadas ou as cores
exatas de outra pessoa. Tudo o que você precisa são algumas cores em uma paleta de
mistura bem montada Então, eu tenho minha paleta aqui e tenho três cores
lindas que funcionarão muito bem
em misturas de tons de pele Então, vamos dar uma olhada. Eu tenho Qunaquo de gold de Daniel Smith Cunequdon Sienna,
também de Daniel Smith. E, finalmente, Sépia. Esta versão é de Holbein. Agora, vou às cegas, o que significa que ainda não tentei pré-misturar esses carros, e
escolhi especificamente incluir duas cores unacton
porque existem algumas
das colas mais especializadas e algumas cores que podem ser
mais difíceis
de misturar Então, vamos ver se,
usando os cols em nossa paleta, podemos chegar
perto desses relógios Vamos fazer CPA primeiro. Então, vamos ver nosso vermelho, vamos experimentar o unacudo E vamos apenas
passar pelas primárias. Então, a seguir, precisamos de um pouco de amarelo, e não tenho certeza se
isso realmente importa, mas vamos usar luz
amarela permanente. Ah, e finalmente, para o nosso azul, vamos experimentar aquele tom azul vermelho. Vamos misturar isso e
ver o que temos. Isso já parece muito bom. Talvez precisasse de
um toque azul mágico, mas fora
isso, bem perto Oh, vamos tentar
mais uma combinação. Que tal Pyl Ruben? É um lindo vermelho. Para o amarelo, acho que
talvez o amarelo cunathlon, mas sei que
é muito forte, então vou
acrescentar esse por último Então, para o azul,
vou usar azul pavão. Adicione nosso amarelo. Oh, eu toco mais azul. Opa, o errado, vou enxaguar
e limpar meu pincel. Eu não quero que você
pense que eu estou trapaceando e escolha a pessoa certa Agora, com todos esses
relógios, se reservássemos um tempo, provavelmente
poderíamos
chegar ainda mais perto, mas isso é apenas um exercício. No entanto, é bom, então eu
recomendo praticar a mistura de
colunas dessa forma, seja coluxando
duas tintas diferentes fotos
ou objetos de referência diferentes ao Vamos ver. Talvez um pouco
mais de vermelho e amarelo. Isso é bem próximo. Em seguida, vamos fazer Quinacrne Siena. Ok, então eu tenho
algumas quinacronas
e, embora não sejam necessariamente os mesmos pigmentos, vamos tentar misturar
algumas delas Então, podemos fazer vieira de quinactina. E quinacuid em ouro. O quinacdon dourado já tem esse tom marrom claro, então talvez nem precisemos adicionar
azul tem esse tom marrom claro,
então talvez nem precisemos adicionar
azul. Vamos assistir. Poderia ser um
pouco mais amarelo, mas está perto o suficiente. cacuodones são alguns
dos pigmentos mais brilhantes, então quase parece Vamos tentar uma
combinação diferente. Se formos pensar
logicamente sobre isso, a que está
mais próxima dessa cor em nossa paleta é a laranja
transparente Então, vamos começar com isso.
Isso não é vermelho o suficiente. Então, se adicionarmos um pouco de vermelho Pyl e depois um pouco de azul
para ajudar a utilizá-lo Talvez um pouco mais de vermelho. Isso é, novamente, bem
próximo. Estou feliz com isso. Finalmente, vamos fazer
Koncerne Deep Gold. É quase uma trapaça
usar o Konecrne gold, mas não estou vendo nenhum dedo apontado para mim, então vou tentar Para o vermelho, acho que
talvez seja um vermelho mais profundo. Então, vou usar
Pyl Ruben novamente. E um pouquinho do tom vermelho azul
talo. Eu acho que pode até ser um pouco demais tentar
equilibrar isso. E vendo amostras. Definitivamente, um pouco azul demais,
mas está muito perto. Vou fazer mais um. É muito tentador usar uma laranja transparente,
mas eu não vou Vou experimentar o Pyl Red. códones são transparentes,
então isso pode criar uma mistura mais opaca em
comparação, mas está tudo bem Talvez alguma luz
amarela permanente. E um pouquinho de azul. Eles parecem tons de azul e vermelho. Eu não misturei
muita coisa com essa. Então, vamos ver se
podemos obter uma amostra. Preciso de um pouco mais de azul. Isso é bem próximo. E todas essas
foram misturas rápidas. O que eu espero
que descubra é que você não precisa de
tantas tintas diferentes. Se você praticar a mistura de cores, poderá fazer muito
mais com muito menos do que o esperado. Portanto, para qualquer uma das minhas
aulas em que você participe ou para qualquer outra
aula, use a tinta que você tem
disponível. A menos, é claro, que
você queira comprar mais cores, porque às vezes
isso também é divertido, mas você não precisa delas. Vamos seguir em frente e revisar
algumas misturas básicas de tons de pele.
7. Exercício; misturando tons de pele reais: Ótimo. Então, entendemos como
misturar o tom básico da pele. Precisamos de alguma versão do laranja, seja
no lado mais claro
do espectro ou no lado mais
marrom do espectro Podemos adicionar água para clarear
a cor ou adicionar algo como azul
para ajudar a neutralizá-la Isso é perfeito. Tudo o
que precisamos saber, certo? Ok, então tudo o que precisamos
fazer é usar uma
dessas misturas de tons de pele para pintar nosso modelo.
Vamos dar uma olhada. Hmm. Estranho Quero dizer, este pode
estar perto da sombra. Hm. Eu realmente não vejo as
ligações que precisamos, não é? Esse é um problema em ter algo chamado
qualquer coisa básica. E com esses também. toda a justiça para Fabo Castel, isso não se
chama apenas tom É chamado de carne leve e é um
bom ponto de partida. Também com essas misturas, elas podem ser muito
boas se você estiver apenas praticando em seu caderno de esboços ou se estiver fazendo Eles são ótimos para trabalhos de
ilustração ou tons de pele simplificados. Isso ainda é genuinamente útil, mas a pele pode ser
muito mais do que isso Então, para retratos, se quisermos recriar
nossa referência, não é necessariamente
nisso
que estamos interessados A parte disso que
queremos ter
em mente é como misturar uma cor, como clareá-la e como dessaturá-la ou
neutralizá-la Vamos tentar misturar
esses tons de pele. Última parte da teoria das cores aqui. Então, se quisermos misturar uma
cor quente e não apenas vermelho, laranja ou amarelo,
mas um vermelho quente, laranja
quente ou amarelo quente, use cores quentes inclinadas Portanto, as cores que ficam quentes
na roda de cores podem
ser a melhor opção. Da mesma forma, se quisermos misturar um tom de pele frio
ou uma cor diferente, usar cores frias da roda de
cores pode funcionar melhor. Mas eu gostaria de pedir que você não se preocupe com a
temperatura. Podemos misturar cores quentes e frias
da maneira que quisermos. Em vez disso, vamos usar nossos olhos para decidir
se é a cor certa Vamos começar com
a cor mais clara. Vamos precisar de alguma
versão de roxo ou lavanda. Uma escolha sólida para misturar
um roxo seria rosa. Então, vou começar
com quinacotoma genta. Em seguida, precisamos
adicionar um pouco de azul. Vou
usar apenas helio turquesa. Queremos tentar
chegar o mais próximo possível do tom roxo ou lavanda que vemos na referência Portanto, não queremos um
que seja muito vermelho. Precisamos de mais de uma versão com inclinação
azul. Sinta-se à vontade para usar combinações
de cores diferentes. Tente criar misturas diferentes, assim como fizemos
no exercício anterior Está parecendo muito bom. Vamos tentar fazer uma amostra. Claro,
sempre há uma chance você ainda
ter um pouquinho de pigmento no pincel ou talvez algumas das canetas
estejam um pouco sujas, mas essa já é
uma combinação muito boa Se quiséssemos uma versão um pouco
mais neutra, poderíamos adicionar um
pouquinho de amarelo como esse,
mas na verdade não precisamos dela Para a segunda mistura de cores, se mantivermos a
mesma paleta, ou
seja, quinacomgenta, heliourquoise
e quinacloon yellow, precisaremos de uma
concentração maior de pigmento,
e talvez queiramos começar com um roxo inclinado mais vermelho misturando isso se mantivermos a
mesma paleta, ou
seja, quinacomgenta, heliourquoise
e quinacloon yellow,
precisaremos de uma
concentração maior de pigmento,
e talvez queiramos começar com um roxo inclinado mais vermelho misturando isso. Vou adicionar um pouco mais. Talvez algo parecido com isso. Poderia ser um
pouco mais amarelo, mas é uma combinação muito próxima. Por outro lado,
você não precisa
limpar sua paleta com a mesma
frequência que eu Um dos benefícios da
tinta, especialmente de algo como aquarela, é que é muito fácil reutilizar
a tinta
em nossa Use-o para novas misturas. Para
tons mais profundos, já que
ainda estamos trabalhando com a
mesma paleta de cores, em vez de limpar
sua paleta, basta misturar as mesmas Para nossa terceira mistura, queremos menos vermelho e voltar a ter
um tom mais roxo, mas muito profundo. Vou misturar um roxo
que se inclina mais para o azul. Não queremos
tanto calor neste. Adicione nosso amarelo. Bem, isso
definitivamente é demais. Está tudo bem. Vamos em frente. G para tentar equilibrar isso, adicionando mais vermelho
e mais azul, tentando trazê-lo de volta
para um tom mais roxo. De certa forma,
gostaria de poder fornecer receitas
exatas de mistura de cores em minhas aulas. Mas mesmo que eu pudesse, a verdade é que isso não
beneficiaria você. Praticar e entender a mistura de
cores é
realmente uma das melhores ferramentas
que você pode ter em seu cinto Vamos fazer mais um. Também vou adicionar mais alguns à guia de projetos
e recursos. E se você decidir
misturá-los, eu adoraria ver as almofadas de
cores que você escolheu Ok, então este está mais próximo
das misturas básicas de tons de pele. Temos uma mistura um pouco
mais amarela, talvez até um toque de verde e uma mistura mais vermelha
. O que é ver? Mini mini mini mo, acho que
QuacuDongLD. Por que não? Para o meu vermelho, vamos fazer Pyl Ruben. Normalmente não escolho este para muitas
misturas de lia, mas por que não? Se ainda não ficou claro
o suficiente, estou realmente
tentando mostrar que
você não deve se
preocupar com as cores, e vou continuar
durante esta aula. Ok, eles precisam ser
bastante neutros ou silenciosos. Vamos adicionar um pouco de azul. Vou usar o tom vermelho azul
talo. Mesmo que eu esteja escolhendo meus
carros à toa, recomendo
tentar isso apenas recomendo
tentar isso apenas
para realmente explorar
até onde você pode De um modo geral,
opte por cores que sejam o mais próximas possível das cores de
que você precisa. Se você precisar
misturar uma laranja quente, escolha um amarelo quente e talvez um vermelho quente. Mas você não
precisa necessariamente se preocupar com
a temperatura. Use seus olhos,
veja a referência e compare-a com
as cores da sua paleta Depois de criar uma mistura, compare-a com sua referência. Se você precisar ter um tom
mais quente, mais frio, mais vermelho,
azul, etc., faça Troque algumas
das cores por outras
diferentes ou adicione mais das que você
já misturou Continue fazendo ajustes até
ficar satisfeito com a mistura.
8. Pele clara; paleta de cores: E vamos fazer um estudo. Essa é uma pele clara. E a razão pela qual
escolhi essa referência especificamente é porque
não precisamos nos preocupar com os olhos. Não temos muitas texturas. Os bebês não costumam
usar maquiagem e
geralmente não têm barbas, então podemos nos concentrar
apenas nas cores Antes de começarmos,
uma ferramenta que você pode criar para ajudar é um visualizador de cores. Então pegue um pedaço de papel aquarela e faça um
buraco
em algum lugar no centro Se mantivermos
essa referência OA, poderemos isolar cores e valores
diferentes, comparando-os diretamente o branco do nosso papel de
aquarela Então, se você acha que cores
e valores são desafiadores, eu recomendo
criar um desses. Como este é um estudo, eu não vou
usá-lo nesta aula, mas você definitivamente
pode, se quiser. Primeiro, precisamos escolher nossa paleta de
cores para o estudo. Então pegue suas tintas
e vamos dar uma olhada. Agora, há muitas maneiras
diferentes de misturar essas cores. Mas só para manter a dica, usaremos alguma
versão de nossas primárias, vermelha, amarela e azul Então, vamos começar
misturando a laranja. Não vamos pensar demais,
então vamos tentar
escolher uma versão do vermelho Vou escolher
quinacodoma genta. Também não vamos nos
preocupar com a temperatura da cor. Em seguida, precisamos de um amarelo. Vou tentar a luz amarela
permanente. Então, o que é percebido como sendo um vermelho frio e um amarelo quente. E vamos apenas
misturá-los em diferentes proporções e ver
quais cores obtemos Eles funcionariam como uma excelente base para a
pele para esta referência. Mas eu realmente quero
mostrar a vocês que
nunca há apenas uma maneira
de misturar uma cor. Então, vamos tentar escolher uma combinação
diferente. Vamos tentar o próximo
consecutivo, quinaquidona vermelha. E para o nosso amarelo
quinathalon amarelo. Então, desta vez, um rosa um pouco mais quente e um amarelo inclinado
mais verde Obviamente, ao
fazer esses relógios, precisamos levar
em consideração que a quantidade de água que
estamos adicionando ou as proporções exatas de cada cor podem variar de combinação
para combinação, mas ainda assim devem nos dar uma boa ideia
das cores, dos tons, etc Novamente, funcionariam
maravilhosamente para essa referência. E também se
parece muito com o primeiro
conjunto de amostras Vamos tentar fazer mais dois. Desta vez, vou
usar o mesmo vermelho para os dois. Vou usar Pyrrole red. E para o primeiro amarelo, vou usar inequidon Então, aqui estamos lidando
com o que seria percebido como um
vermelho quente e um amarelo quente, que significa que, por exemplo,
eles ficam muito mais próximos um do
outro na roda de cores em comparação com cores como magenta
Qunaquo e amarelo
Quinathalon, que significa que a gama de cores que
podemos Não precisamos necessariamente de muita variação de cores
para essa referência. Então, eles ainda poderiam
funcionar perfeitamente bem, mas provavelmente não seriam minha primeira escolha porque
eu gosto de ter mais opções de
cores. Finalmente, vamos misturar o mesmo
vermelho com o amarelo quinatalon. Portanto, esse amarelo
fica mais longe
do vermelho na roda de cores em
comparação com o ouro quinacilon, que é quase mais
laranja Mas a variedade de cores
ainda não será tão branca quanto se
usássemos um vermelho em tons frios Conseguimos obter
mais variações com eles
do que no conjunto anterior, mas não tanto quanto
nos dois primeiros. Qualquer um desses poderia funcionar, mas estou inclinado para
os dois primeiros sets Isso realmente não importa. Não existe combinação de cores
boa ou ruim. Ou mistura boa ou ruim. Depende apenas da finalidade para a qual
vamos usá-lo. Então, neste caso,
vou usar vermelho
Caqudon e o amarelo
quinathalon Assim que tivermos isso,
vamos escolher um azul. Ao escolher uma paleta
limitada,
geralmente tento
encontrar uma área na referência em
que
cada cor apareça geralmente tento
encontrar uma área na referência em que
cada cor apareça Então, com o azul, pode
ser o branco dos olhos, que mesmo que
não seja um azul puro, ainda
pode nos ajudar a
encontrar a melhor opção. Com esta foto de referência, não
temos realmente nenhum azul. Pelo menos nada digno de nota. O mais importante
não é se temos ou não a classe certa ou se você tem as mesmas
cores que eu tenho, etc O mais importante é que possamos misturar
as cores de que precisamos. E nesse caso, o azul não
é o personagem principal. Só precisa realmente ajudar a
neutralizar as outras cores. Então, neste caso, se escolhermos usar um
azul que se inclina mais para o verde ou um que se inclina mais vermelho pode não fazer
muita diferença. Isso pode nos dar um tom um pouco
diferente, mas nada com que se preocupar Portanto, escolha as cores que
você tem à sua disposição. Sendo totalmente
honesto, pessoalmente, estou mais atraído
por esta porque gosto muito
dessa versão do azul. Então, só por causa disso, vou
escolher o outro, o que significa que meu azul
para este estudo será o tom
azul e vermelho Então, só para
ter certeza de que vamos verificar se podemos
obter as cores de que precisamos. Se misturarmos vermelho e amarelo, conseguiremos obter
uma boa base de tom de pele. Se adicionarmos um pouco do nosso azul, poderemos obter
alguns tons de sombra. E eu sei que também
podemos obter alguns laranjas
e vermelhos
mais brilhantes,
que
precisaremos para as que
precisaremos Se misturarmos
todas as nossas primárias, obteremos nossos neutros E mesmo que não precisemos cinzas e pretos,
precisamos de um pouco de marrom, então vamos nos certificar de que
podemos misturá-los também, que eu ficaria surpreso
se não pudéssemos Depois de selecionar suas cores, vamos seguir em frente e
começar o estudo.
9. Pele clara; camada de base: Vou fornecer meu esboço na guia de projetos
e recursos, mas você também pode criar o seu
próprio esboço ou traçar uma referência Não estamos preocupados
com a precisão. Nosso objetivo é praticar a mistura
e pintura de tons de pele. Por ser um estudo,
não importa tecnicamente, mas eu realmente não quero muitos contornos
pesados no meu retrato, especialmente por ser um bebê Então, a primeira coisa que vamos
fazer é misturar no Brown, que podemos usar para
marcar alguns dos recursos. Eu vou escolher um marrom
bastante suave, então eu não quero que seja
muito amarelo ou dourado Quero que fique um
pouco mais vermelho e depois vou adicionar
uma quantidade razoável de azul. A cor exata não
é importante. Só não queremos que seja
avassalador. Então, como temos
principalmente vermelhos na foto, um marrom muito amarelo
pode se destacar demais. Vamos usar essa
cor para marcar alguns dos recursos e
começar
a usar o sombreamento Mas também não
queremos que isso afete muito
as cores das
próximas camadas, por isso queremos mantê-lo claro. Como queremos que o sombreamento, especialmente permaneça macio, vamos molhar o papel E então tudo o que queremos
fazer é adicionar um toque de cor a qualquer uma das áreas que têm
as sombras mais profundas E quando o papel começa a secar, podemos usar algumas linhas
mais definidas, como o formato dos olhos ou da linha dos
cílios e a boca Ter apenas uma linha de lápis não nos
fornece muito contexto. Então, às vezes, ter um
pouco mais de informação em nosso artigo pode
ser uma grande ajuda, e isso
nos dará a primeira camada de forma ou estrutura. Mas, novamente,
queremos mantê-lo bem macio. OK. Eu sei que entrar
primeiro com algumas
das sombras pode parecer contra-intuitivo Normalmente, com
aquarela,
queremos primeiro usar os valores
mais claros Mas vale a pena
tentar das duas maneiras. E com isso, não vamos
realmente ficar tão sombrios. Ainda precisamos ficar um
pouco mais sombrios. E eu acho que isso ajuda a fazer essa arte de linha parecer
muito mais humana. E se você achar
que isso ajuda, você pode usar essa técnica para seus retratos normais em
aquarela Realmente não existem regras. Use as técnicas de sua preferência e
com as quais se sinta
confortável No momento, estamos principalmente aprimorando o esboço Mas na próxima lição,
vamos usar camadas
muito semelhantes para realmente ajudar a construir a
forma do rosto. Então, uma maneira de ver isso
é ver isso como um teste. Experimente a técnica
sem exagerar. Quando terminarmos,
queremos deixar secar e nos preparar para
misturar nossos tons de pele. Se você tiver
espaço suficiente na sua paleta, fique à vontade para manter a mistura marrom Você pode usá-lo sozinho ou para ajudar a
misturar outras cores. Mas, para o bem da
aula, vou
tentar manter minha
paleta bem limpa Vamos começar criando duas misturas de cores para
a pele, uma clara bastante neutra, semelhante à extrema esquerda
do rosto aqui Essa será nossa
principal mistura básica de tons de pele. Para o segundo,
queremos um que seja mais vermelho, que combine
um pouco com a
cor das bochechas Começando com o vermelho e o amarelo, vou misturar os
dois e quero ter cuidado para não adicionar muito
amarelo no início,
porque o amarelo cinathalon
tende a ser muito
forte Vou adicionar um pouco de azul e
ajustar a cor a partir daí. Com a aquarela, não é realmente possível fornecer receitas exatas de mistura de
cores Mas, por favor, não se
preocupe com as cores. Não é tão importante. Faça o possível para
combiná-lo com a referência. Enquanto estivermos perto,
é bom o suficiente. Continue ajustando a mistura até
obter a cor desejada. E se você achar difícil, use o visualizador de cores para ajudar. Essa mistura é um pouco vermelha demais, então vou adicionar um pouco mais
de amarelo, só um pouquinho, e
ver o que temos. Na verdade, não acho que
isso esteja muito longe
e, desde que
não escureçamos, sempre
podemos adicionar vidros cima para ajudar a ajustar a Para os segundos quadrinhos,
vou começar com vermelho e
amarelo novamente e adicionar
apenas um toque de azul Definitivamente, você pode usar Clomixs mais vibrantes, mas quero mantê-los
bem próximos da referência, usando-os como uma base macia e depois usar esmaltes mais vibrantes H. Vamos entrar com a primeira camada. Vou molhar todo o rosto. Mas se preferir, você também pode entrar em seções menores. Queremos um brilho uniforme sem
nenhuma camada de água. Em seguida, vamos
pegar nossa primeira cor e adicioná-la como base, começando pela testa,
indo até o lado À medida que me aproximo do
centro do rosto, vou fazer a transição
para uma próxima cor. Então, eu vou pegar
um pouco disso, adicionar isso. Enxágue e limpe meu pincel
e escolha a próxima cor. Vou manter a maior parte do vermelho
nas próprias
bochechas E então, para a
parte inferior do rosto, embora eu ainda esteja
usando principalmente essa cor, ela está muito diluída Ele vai
pegar a primeira mistura e
adicioná-la ao nariz. Com essa primeira camada,
mesmo que tudo fique
mais claro, ainda
estou tomando cuidado para
não escurecer. E como o nariz tem alguns valores mais claros em comparação com
a maioria do rosto, estou mantendo isso um pouco
mais claro que o resto, voltando à nossa mistura vermelha e adicionando alguns
aqui, só um pouco. E, finalmente, vou
limpar as bordas. Antes que o papel seque demais, vou enxaguar e limpar
meu pincel muito bem e usá-lo para retirar um pouco
do pigmento aqui. Não é uma necessidade. Tudo vai
secar muito mais leve, mas eu gosto de poder ver onde estão alguns desses
destaques. Antes de prosseguir, também podemos adicionar uma camada de base rápida
à mão. Ao fazer isso, queremos ter
certeza de que o pulso está seco o suficiente Caso contrário, vamos causar
a floração, e vou manter
isso super solto porque o
foco estará no rosto Quando tivermos isso, vamos seguir em frente e
começar a
construir as camadas.
10. Pele clara: como aprofundar os valores: Vamos entrar
com outra camada. Desta vez, vou examinar cada seção do
rosto individualmente, mas você também pode fazer isso
em uma camada, se quiser. Começando com o
olho esquerdo, vou molhar meu papel. Vou usar as
mesmas duas misturas de cores. Então, o que queremos é
examinar nossa referência e aprimorar ainda mais algumas
das mudanças de cor e valor que vemos, focando nos valores mais profundos. Então, o sombreamento e as sombras. E em áreas onde vemos
mais vermelho na pele, queremos trazer
mais da nossa mistura vermelha. Ainda queremos manter tudo mais leve do que queremos que seja
o resultado final. Nosso objetivo com essa camada é
aprimorar ainda mais o formulário. E então, na próxima lição, vamos praticar o envidraçamento Não precisa ser perfeito. Tudo o que queremos fazer
é aprimorar ainda mais esse senso de forma usando
essas misturas básicas, que funcionarão como
uma base perfeita para combater os
esmaltes por cima Depois de concluir
uma seção, passe para a próxima. Dividi-lo e
focar em uma pequena seção vez torna a pintura de um
rosto muito mais fácil de gerenciar E não estamos
procurando a perfeição. É só um estudo. Concentre-se em construir as cores e as
camadas da pele. E se você
quiser praticar sem pintar um retrato, pratique tentando
combinar cores rosa diferentes, referências
diferentes, assim como fizemos com os exercícios Quanto melhor você conhecer as cores e os pigmentos
da sua paleta, mais você poderá
fazer sem sentir a necessidade de adicionar
cores adicionais à sua coleção Para ser justo, não há nada de errado em adicionar mais
cores rosa à sua coleção. Mesmo que você consiga
misturar uma determinada cor, talvez ainda queira uma versão
pré-misturada por conveniência, e é claro
que há cores mais difíceis de misturar. Um dos tipos de
cores que eu acho que tem mais incerteza em torno
delas, cores brilhantes, não necessariamente fluorescentes, mas laranjas brilhantes, vermelhos brilhantes, azuis
brilhantes, etc.,
porque pode ser difícil
imaginar onde elas se encaixam em suas pinturas imaginar Mas o fato é que,
com cores brilhantes, sempre
podemos usar a
teoria das cores para atenuá-las, mas podemos tornar
as cores suaves mais vibrantes Portanto, não tenha medo das cores
mais brilhantes, pois, verdade, elas permitem que
você obtenha apenas uma ampla
variedade de combinações de cores Praticar e
dominar a mixagem a frio é uma das
habilidades mais úteis que você pode ter E alguns dos meus objetivos
nesta aula são mostrar que, se você
sabe como misturar a frio, pode fazer muito mais
com muito menos, mas espero que também mostre que não precisa se
preocupar em ter exatamente
as mesmas cores
de outra pessoa ou poder fazer suas tintas exatamente
nas mesmas proporções Eu realmente não importa. Se nossas misturas de cores
não corresponderem exatamente
à referência ou se suas misturas não corresponderem
exatamente às minhas, tudo bem porque, por exemplo, cor não é a coisa mais
importante Os valores são muito mais importantes. Em segundo lugar, se você
souber misturar cores, poderá
corrigir as cores sozinho e, com sorte, se sentir muito mais
confiante ao pintar Uma das melhores coisas
sobre essa referência é que estamos lidando com uma paleta de cores
muito limitada Portanto, os vermelhos e
marrons suaves que estamos adicionando agora já existem nas
misturas que precisaríamos adicionar, que significa que, desde
que não escureçamos muito, não
precisamos nos preocupar com
a forma como esses tons
afetarão as próximas camadas Trabalhe no seu próprio ritmo. Depende de você
quanto tempo deseja
gastar neste estudo. O objetivo principal é
praticar a mistura e
pintura de tons de pele. Portanto, com todos os detalhes técnicos, você não precisa
se preocupar em criar bordas
suaves ou fazer com que
as camadas pareçam perfeitas Desde que pratiquemos a
construção dessas camadas, cores e valores,
não importa como você faz isso. Continue trabalhando
em
cada recurso em
uma área por vez,
adicionando ou definindo um pouco
desse sombreamento suave e adicionando
alguns detalhes Ah ,
finalmente, vou usar esse último
pedaço de tinta para
realçar ainda mais a linha onde está a
boca e a linha dos cílios E então, quando estiver pronto,
vamos fazer alguns vidros.
11. Exemplo de esmaltação: Nesta lição,
vamos praticar a correção de
cores usando vidros, e é por isso que tenho a
impressão da nossa referência Eu quero te mostrar o básico do que vamos fazer Então, se compararmos nossa
pintura com a referência, precisamos examinar cada
área e descobrir o que
precisamos fazer
para que ela chegue onde queremos. Por exemplo, se olharmos para
a testa em meu estudo, atualmente
a testa é
uma daquelas cores
que poderiam ser um
tom de pele básico em uma caixa de giz de cera É uma cor pálida, rosa
ou pêssego. Mas se
olharmos para nossa referência, além de obviamente
ser muito mais escura, ela também parece mais neutra e talvez mais
amarelada,
não muito, mas um pouquinho Então, se é aqui
que
estamos atualmente, precisamos descobrir
como chegar até aqui. Os valores vão se
acumular automaticamente, então vamos
ignorar isso por enquanto. Então, se nossa cor for muito vermelha, precisamos de algo para
cancelá-la para
torná-la mais neutra. Verde é o oposto do
vermelho na roda de cores. Então, vamos misturar uma cor que é principalmente verde com
apenas um toque de vermelho. Talvez algo parecido com isso. Não quero que seja muito verde, mas quero que seja mais
verde do que queremos, só para mostrar a vocês. Vamos ver. Se adicionarmos isso por cima, e eu usar um esmalte bastante pesado, estamos nos aproximando em valor e cancelando o vermelho Mas agora ficamos muito verdes. E essa pode ser
uma das
razões pelas quais talvez não
queiramos usar um esmalte grudado,
a menos que tenhamos certeza da cor Mas o vermelho cancela o verde. Então, vamos adicionar
um pouco mais de vermelho e agora temos
a cor certa o
valor certo, mais ou menos. Da mesma forma, se essa foi uma cor que
misturamos para nossa bochecha, além de ser muito clara, não está muito distante, mas nossa mistura é muito
quente ou laranja Então, para corrigir
isso,
vamos usar um esmalte com tons mais frios, um que tenha menos amarelo
e mais azul e vermelho E em outras áreas, talvez
precisemos simplesmente usar um esmalte da mesma
cor da nossa camada base Então, se você está pronto para isso,
vamos tentar.
12. Pele clara; esmaltação parte 1: Vamos usar
vidros para
criar as cores e os
valores da pele Em primeiro lugar, envidraçar e
colocar camadas em aquarela são
basicamente a mesma coisa colocar camadas em aquarela são
basicamente a Mas, normalmente,
os esmaltes são transparentes e são aplicados apenas em camadas
já secas E o objetivo do envidraçamento é
ajustar as cores dos
valores de alguma forma,
que é basicamente o que estamos
fazendo com a aquarela, de qualquer forma,
para que possamos de qualquer forma, usar as Pode entrar com alguns
copos grossos ou muito vidro fino. Depende totalmente de você
e, como tudo mais, depende de suas preferências
pessoais. Assim, você pode fazer isso tão rápido
ou tão lentamente quanto quiser. A principal coisa a ter em
mente é que os ajustes que
você precisa fazer em seu estudo podem ser diferentes
dos que eu preciso
fazer em meu estudo. Depende das cores do
nosso estudo nesta fase. Não
buscamos a perfeição, mas faça o possível para ajustar
as cores do seu estudo às cores
na referência adicionando camadas
que se inclinam mais para vermelho, amarelo, azul etc Você pode começar em qualquer lugar que quiser. Para simplificar,
vou começar com a testa e
descer. Para minha primeira cor,
vou começar misturando amarelo e
azul para obter um verde. E quando eu tiver isso,
vou começar a adicionar vermelho até que comece
a parecer menos verde. Esta será a
primeira de duas taças. Portanto, não estou muito preocupado em
obter a
cor certa logo de cara. Vou adicionar um toque
de azul também. Queremos ajustar
as cores até nos
sentirmos pelo menos bem com elas. Vamos ver. Vou
entrar molhado e molhado e, para alguns, vou
entrar molhado e seco. E como essa é uma área maior, estou escolhendo úmida e úmida. Esta é uma combinação surpreendentemente
boa. Ainda preciso
aprofundar os valores e quero um pouco mais de vermelho na parte inferior
da testa, mas estamos chegando Antes que a tinta assente, vou
afastar o pigmento aqui, onde temos alguns
valores um pouco mais claros na testa Vou adicionar um toque mais de vermelho e azul ao meu mix e entrar novamente. Vamos entrar com
a segunda camada. Para isso, vou focar
a cor nessa metade inferior, certificando-me de que as bordas
estejam bonitas e macias. Acho que quero um toque
de vermelho aqui. Continue um pouco para o lado. Então, para o cabelo, queremos
uma cor mais neutra. Então, vou adicionar um pouco mais
de azul, mesclando as bordas E, claro, queremos
permitir que cada camada seque antes de
aplicar um novo esmalte Eu ainda quero trazer
um pouco mais de calor, mas agora vou passar
para a próxima seção do rosto Vamos dar uma olhada nos olhos, começando com esses
valores profundos que temos aqui. Começando com meu vermelho e amarelo, vou misturar em tons profundos, acho que laranja, mas
mais vermelho do que laranja. Vou adicionar um pouco de azul para ajudar a
aprofundá-lo e neutralizá-lo. Talvez um pouco vermelho demais e
não seja neutro o suficiente. Vou adicionar um pouco mais de
amarelo e um pouco mais de azul. Nem tanto azul. Vou me livrar de um pouco disso. Então, talvez algo assim para a parte principal
da sombra. Também temos alguns tons mais
azuis ou mais neutros. Então, vou
pegar um pouco de azul sem enxaguar meu pincel, colocando isso aqui,
pronto para adicioná-lo Revestir algo
como tons de pele pode definitivamente parecer
um processo complicado, mas prometo que não é Basta dar um passo de cada vez. Veja a cor que você tem e compare-a com a cor
que deseja obter
e, em seguida, tente imaginar
quais cores ou pigmentos você
precisaria adicionar à mistura para obter essa cor Quanto mais você praticar a mistura de
cores, mais fácil isso se tornará. Tudo gira em torno da teoria
básica das cores
e da compreensão de como
misturar cores diferentes. E se você realmente não tiver certeza, tente usar esmaltes
muito mais simples Se sua base, por exemplo, não
for vermelha o suficiente, adicione um esmalte fino de vermelho e
depois comece a partir daí Você pode esmaltar com apenas uma cor primária ou
secundária por vez Só vai
demorar um pouco mais. Além disso, se você
não tem uma ideia real de quantas camadas você
vai adicionar, pode ser mais difícil
controlar os valores, mas é tudo uma
questão de prática. Se você preferir
usar misturas mais simples ou cores individuais,
sinta-se à vontade para fazer isso Antes de começar com o
próximo esmalte nos olhos, vou misturar um neutro, apenas um marrom profundo,
que vou usar
para a linha dos cílios Isso vai ficar muito amarelo, então vou adicionar meu azul e depois entrar com um
pouco mais de vermelho. Bem perto. Na verdade, não estou optando por
nenhuma cor específica. Só não quero que
fique muito amarelo. Molhando meu papel novamente. Começando com a mistura vermelha, adicionando um pouco mais de cor
às sombras suaves Também podemos começar a adicionar
alguns detalhes à pálpebra e aquele toque
de cor sob os olhos Tomaremos cuidado para não
puxar essa cor muito para a esquerda, porque
definitivamente queremos um esmalte menos neutro e
mais vibrante nessa área Ainda preciso trazer
um pouco de calor, mas vou guardar
isso para o esmalte final Como eu já disse
no início da aula, não
pense demais Mas se não sair conforme
o planejado, tudo bem. Lembre-se, é só um estudo. Uma maneira de testar suas misturas frias antes de usar os esmaltes é colocar amostras das cores que
você já usou em um pedaço de papel
separado Dessa forma, você pode praticar o
envidraçamento antes de
começar a
pintura real neste estudo de caso Vamos passar
para o nariz, mas ainda tenho uma boa
quantidade de tinta sobrando. Então, estou tentando encontrar uma área
no estudo onde eu possa usar parte dessa coluna
antes de me livrar dela. Vou adicionar um pouco
mais de amarelo e ver se consigo usá-lo para
sombrear
embaixo do nariz e perto
da boca, porque, de qualquer forma, precisamos de
alguns
valores bem profundos aqui E, claro, como
já mencionei, se você tiver espaço
na sua paleta, mantenha as cores Você sempre pode usá-los
para ajudar a criar novas misturas. Não vou deixá-lo muito
amarelo, laranja ou quente. Estou guardando
isso para o esmalte final. Então, por enquanto, estou me concentrando em
apenas aprofundar esses valores. Esse marrom pode não ser o tom
certo para as sombras, especialmente aqui ao redor
da boca, mas tudo bem Está perto o suficiente e é tudo o
que precisamos. Mas já estamos vendo
muito mais formas no rosto. E quando obtivermos
um pouco mais de cor e aprofundarmos os valores no
nariz e nas bochechas, tudo realmente
começará a se encaixar. Então, se você quiser, vamos seguir
em frente e colocar um pouco de cor nessas bochechas. H.
13. Pele clara; esmaltação parte 2: Vamos continuar adicionando
alguns copos ao nariz. Na metade inferior do rosto, as cores são
muito menos neutras, então queremos ter isso
em mente ao misturar. Eu vou criar duas misturas. O
primeiro será mais vermelho, e eu vou escolher
algo como um coral macio, misturando vermelho e
amarelo, mas principalmente vermelho. Algo parecido com isso. Vamos assistir e ver se
parece muito bom. A segunda mistura será muito mais um tom de pele básico. Quero que seja muito parecido
com a cor da testa porque quero usá-lo na metade superior da
ponte do nariz Não quero que fique muito frio porque temos um pouco de
calor nesta área, mas também não quero que fique
muito quente porque
vamos entrar com
um esmalte mais quente no final Então, estamos procurando
um tom de pele mais básico ou um pouco
neutro. Então, vamos molhar o papel. Vou
molhar o nariz, a ponte
do nariz e
a parte inferior do rosto E para o primeiro
esmalte, vou me concentrar no sombreamento suave Começando com a
ponte do nariz, vou pegar a mistura básica de tons de
pele e adicioná-la. Misture as bordas. Vou pegar a mistura vermelha
e adicioná-la aqui, adicionando um pouco de
cor vermelha ao nariz Vou misturar as duas para
criar uma
cor intermediária e começar com
ela aqui. Puxando isso para baixo,
mantendo-o bem macio por enquanto. Enquanto espero que seque, vou entrar com
mais uma camada na mão. Na maioria das vezes, usando
essas mesmas mixagens de músicas, mas também vou
trazer um pouco
do vermelho sozinho para adicionar uma leve camada de rosa
aqui e na própria mão Vou passar o mínimo
de tempo
absoluto nessa mão. Nosso foco é o rosto. Acontece que a mão existe. Vamos entrar com mais
uma camada úmida e úmida antes de começarmos a
entrar úmida e seca. Para essa camada, vou
molhar o rosto inteiro. Mas primeiro, vou
misturar um pouco mais da mistura básica de tons de pele ou,
pelo menos, uma cor muito semelhante. Não precisa
ser 100% preciso. Também vou adicionar um pouco mais vermelho e um pouco mais de
amarelo a essa mistura. Desta vez, quero uma cor muito
mais laranja pálida ou dourada porque ainda
estou sem um pouco de
calor no rosto Então, espero que isso
resolva isso. Vamos molhar o papel e estou me certificando de que
esteja bem saturado porque quero me dedicar o
máximo de tempo possível para trabalhar. Recomendamos ir do
maior para o menor, o que significa que começamos
com as formas maiores. Então, se precisarmos adicionar um esmalte todo o rosto,
vamos fazer isso primeiro e depois podemos aplicar
essa cor com mais misturas,
observando alguns dos
sombreamentos mais suaves, focando
lentamente em áreas menores
e Se você quiser usar ainda mais
esmaltes molhados e úmidos, você definitivamente pode Não há limite para
quantas camadas você pode adicionar. Basta deixar cada camada
secar antes de passar para
a próxima. Vou pegar
a mistura básica de tons de pele e usá-la na
metade inferior da testa Para alguns dos sombreamentos,
quero usar a mistura rosada e a mistura de tons
de pele Então, todos nós podemos misturá-los para obter uma cor intermediária. Com cada camada, estamos adicionando mais profundidade
à nossa pintura. Definitivamente, não é
o processo mais rápido, mas nos dá tempo
para realmente pensar sobre nosso próximo passo ou etapa
no processo de pintura. E, novamente, dependendo do
seu nível de paciência, você pode usar várias camadas
finas ou
algumas mais grossas. Na verdade,
depende apenas do que você prefere. Embora essas camadas
finas leve mais tempo, eu realmente adoro e aprecio esse
acúmulo gradual de cores, e também é uma ótima maneira praticar
a
mistura de cores Não se preocupe com a semelhança. Esse não é o
foco da aula. Vamos falar sobre
o projeto da turma. O projeto desta turma
é criar um estudo. Não precisa
ser essa referência. Especificamente, você pode fazer um estudo de perdiz com
qualquer referência que desejar, mas o objetivo é praticar a mistura e a captura
dos tons de pele Portanto, tente capturar
a cor base
da pele, bem como algumas de
todas as mudanças de cor que vemos. Por exemplo,
vermelho nas bochechas, talvez um leve tom azul, roxo ou verde sob
os olhos, etc., mas você também é
mais do que bem-vindo para
me mostrar o resultado dos Seja uma combinação de cores com certas cores de rosa, básicas de tons de pele
ou misturas baseadas na
citação de tons de pele reais Eu adoraria ver tudo isso, então fique à vontade para compartilhar. Neste momento, estou muito
feliz com as cores. E mesmo que ainda haja pequenos ajustes a serem feitos, a principal coisa em que
preciso me concentrar agora é aumentar ainda mais alguns
desses tons de sombra profundos. Para isso, vou
usar úmido e seco, misturando cores e adicionando-as
para fazer as alterações finais Eu quero um pouco mais de cor
e valor na testa. Então, vou
começar com um pouco
disso e depois misturar
as bordas. Vou continuar aqui
até a sombra ao redor dos olhos e nas bochechas, trazendo um pouco mais de cor e
vibração e aumentando Neste ponto, você também não
precisa se preocupar tanto com bordas
quentes, porque temos algumas camadas de
aquarela acumuladas Devemos ser capazes de
misturá-las com um pincel úmido ou molhado, mesmo depois que a tinta secar Mas se você tiver bordas quentes
no final, tudo bem. Não vamos nos
preocupar com isso. Vou
misturar rapidamente um pouco mais de tinta,
apenas algumas cores aleatórias
para os retoques finais Não vou fazer muito mais. Quero um pouco mais da nossa mistura de
vermelho, um pouco de laranja, talvez alguns tons de roxo
e, definitivamente, mais
de um marrom neutro. E eu vou usá-los
para os ajustes finais. O que eu também adoro
nesse processo é que ele
nos mostra que, mesmo
trabalhando com o que é considerado
pele clara e esmerilada, você pode ter referências com tons de pele
ainda mais claros Mas mesmo estando
na categoria de pele
clara ou clara, ainda
precisamos
aumentar bastante os custos e os valores. Portanto, se você tem
a tendência de iluminar
suas pinturas, essa pode ser uma boa prática. Honestamente, poderíamos continuar indo e voltando por muito tempo. É um processo muito agradável e sempre há
algo que você pode ajustar Pode não ser perfeito neste
estágio, mas acho que vou
encerrar o dia. Eu realmente espero que você tenha
gostado desta aula e mal posso esperar para
ver o que você cria, seja
o estudo de retratos ou amostras de alguns
dos exercícios
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
