Pintura em aquarela: explorando bordas para foco e interesse — natureza morta cítrica.

1. Introdução: Algo que pode ajudar a transformar e fazer uma grande diferença em nossas pinturas são as bordas. E nesta aula, vamos dar uma olhada em alguns dos princípios básicos. Olá, aí. Eu sou Tanja Sou um artista baseado na Dinamarca e estou animado por ter você aqui. Nesta aula, trabalharemos em uma pintura de Clementine, desde o esboço inicial até a pintura o esboço inicial até a Vamos dar uma olhada nos suprimentos, uma olhada em alguns dos princípios básicos quando se trata de diferentes tipos de bordas Faremos um exercício que nos ajudará a praticar o planejamento de nossas bordas. E juntos, trabalharemos na pintura, desde as camadas iniciais da base até a forma da construção e até as texturas e toques finais O que espero que você aprenda com esta aula é uma compreensão de como as bordas podem nos ajudar a melhorar nossas pinturas criando um ponto focal e trazendo atmosfera e interesse. Então, se isso parece divertido para você, vamos direto ao assunto. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Para esta aula, precisaremos de um pouco de hidroclos. No mínimo, você precisará alguma versão de suas primárias, vermelha, amarela e azul, mas também pode querer suas laranjas ou até verdes favoritas Falaremos sobre isso na aula. Você precisará de um pouco de papel. Vou usar papel de algodão extra branco fabriano artistico, Mas você pode usar qualquer papel de aquarela que quiser. E então você também pode querer alguns pedaços de papel ou papel de desenho, esboço de flores e exercícios Então, fita com fita adesiva, cole o papel e alguns pincéis. Vou usar dois pincéis na aula, este por um metro, que será meu pincel principal durante todo o processo de pintura E então este, que é apenas um pincel barato que vou usar para ajudar a misturar e levantar minhas tintas, um lápis e uma ou duas borrachas, um pano e um lenço de papel para limpar nossos pincéis e ajudar a levantar tinta e um pouco limpar nossos pincéis e ajudar a levantar tinta e de água. Vamos começar. 3. Clementina: esboço: Começaremos criando nosso esboço. E embora eu sempre incentive você a criar o seu próprio, também adicionarei o meu à guia de projetos e recursos para você usar, se preferir. E, claro, você também pode rastrear para referenciar qualquer opção da qual você goste do som Vá em frente e faça isso. Então, vamos ver. Vamos começar com a própria Clementine. Vamos precisar de algo próximo a um círculo. Então, vamos desenhar isso apenas para ter uma ideia do posicionamento. Se então imaginarmos uma linha no centro, o caule ficará fora do centro, talvez em algum lugar por aqui. E então podemos ver mais de perto a forma da Clementina Então, queremos que seja um pouco mais plano aqui na parte superior com alguns buracos ou solavancos. Então, ele vai sair. Lá embaixo e ao redor de algo assim. Não precisa ser perfeito. A comida é muito indulgente. Não importa se o tornamos mais redondo ou mais plano em comparação com nossa referência. Ainda vai parecer uma Clementine. E uma vez que temos isso, podemos procurar coisas ou proporções que possam nos ajudar a dar o próximo passo. Não há muito que possamos usar, mas o caule vai ser menor do que a altura da fruta, talvez por aqui. Vai subir, vai haver uma pequena curva. E então ele vai subir em um pequeno ângulo. Sinta-se à vontade para segurar o lápis referência para ajudar a medir o ângulo exato. Mas, assim como o formato da própria clementina, ela não precisa ser perfeita Então, vai cair. E, novamente, podemos medir o ângulo, mas também podemos observar a forma do espaço negativo e tentar obter uma forma triangular semelhante Quero dizer, os botânicos podem se mover. Você pode fazer com que seu caule tenha a aparência que quiser. Para esta folha principal, precisamos que ela desça do caule e depois apareça na frente da Clementina E haverá uma curva ou torção acentuada. E se fôssemos cortar a Clementina ao meio horizontalmente, isso estaria logo acima dessa Talvez não tenhamos muito o que fazer, mas tudo se resume a encontrar essas diferentes formas e proporções que podem nos ajudar a detalhar e simplificar nossos assuntos. Vamos limpar isso um pouco, clarear o esboço e revisar tudo de novo, tentando realmente seguir as formas, curvas e ângulos que estamos vendo na foto Como eu disse, não precisa ser preciso. Se nossa fruta for mais oval ou o caule for mais curto ou mais longo, ela ainda parecerá uma clementina E se você quiser mudar algumas dessas proporções de propósito, definitivamente vá em frente e faça isso. É a sua pintura. Você pode fazer o que quiser. Mas tentar seguir e copiar o que vemos ainda é uma boa prática. Muitas vezes subestime o poder de desenhar porque a parte divertida é poder adicionar tinta Mas praticar esboços nos ajuda a melhorar a coordenação olho-mão, memória muscular e a precisão geral, o que pode ajudar a melhorar nossas habilidades de pintura, especialmente com meios como aquarela, em que sempre podemos simplesmente pintar nossos erros com mais tinta E então, quando terminarmos de limpá-lo, vamos transferi-lo para papel aquarela e passar para a próxima lição Eu transferi o meu para uma peça de seis por 6”. Você pode fazer o tamanho que quiser, mas eu recomendo não ir muito pequeno. 4. Noções básicas: tipos de bordas: Antes de começarmos a brincar com tinta, vamos dar uma olhada em algumas noções básicas quando se trata de bordas Quando você ouve alguém falando sobre bordas, geralmente há três ou quatro tipos. Difícil, que, ao que parece, é duro ou nítido Firme, ainda bastante crocante, mas um pouco mais macio. M. Soft, que vai parecer muito firme neste exemplo, mas, idealmente, queremos que a firmeza seja mais nítida e macia para ser bem, Normalmente, retiro a firmeza da equação e simplesmente digo menos ou mais suavemente. Saber como chamá-los não é tão importante, mas saber como eles afetarão nossa pintura é. Finalmente, perdemos vantagens. É aqui que não temos mais uma vantagem ou pode ser difícil ver onde uma borda para e a próxima começa. Então, quando usamos bordas duras versus moles ou perdidas? Quatro das principais maneiras pelas quais você pode escolher usá-las podem ser, primeiro, focar ou desfocar. Por exemplo, quando você tem dois objetos no quadro, o mais próximo de nós geralmente fica mais nítido, enquanto o que está mais atrás pode parecer um pouco embaçado, mas também podemos ver o contrário Em qualquer situação, usar bordas duras ou nítidas ajudará a direcionar o foco para ou para o objeto, e bordas suaves ajudarão a colocar menos foco em um objeto Também podemos fazer com que uma parte de um assunto seja nítida e o resto do assunto seja suave Mesmo efeito, agora tomamos uma decisão consciente que afeta para onde o espectador vai olhar. A segunda forma é luz versus sombra. Você já deve ter ouvido alguém dizer bordas duras na luz e bordas suaves na sombra. Essa é uma velha regra prática. Acho que a maneira mais fácil de explicar isso é desligar a luz da sala em que está sentado agora e adicionar uma pequena fonte de luz local em algum lugar. Quando algo está bem iluminado, nesse caso, os objetos próximos a essa luz. Geralmente são mais fáceis de ver com clareza, ao passo que, quando algo está na sombra, pode ser mais difícil distinguir entre diferentes formas e objetos. Tudo meio que se confunde. Então, se fôssemos pintar essas maçãs, em vez de apenas pintá-las como as vemos, poderíamos escolher suavizar as bordas na área de sombra para adicionar mais interesse à pintura de forma simples e eficaz adicionar mais interesse à pintura A terceira forma é mostrar a forma, e isso pode ser usado de maneiras diferentes, mas o exemplo mais básico seria imaginar um cubo ou algum tipo de bloco versus uma esfera ou algo com uma forma arredondada Dar bordas nítidas ao cubo e bordas firmes ou suaves à esfera pode ajudar a enfatizar sua forma e, novamente, tornar a pintura mais interessante A quarta forma é o gosto pessoal. Todas essas regras ou diretrizes podem ser violadas. Vale a pena estar ciente de como as escolhas afetam sua pintura, porque algumas coisas podem simplesmente funcionar melhor do que outras, dependendo da situação. No final das contas, a arte é subjetiva e, se você preferir ter uma certa aparência, não vou mandar você parar Vamos fazer um exercício para ver como os diferentes tipos de bordas podem afetar nossa pintura. Mas primeiro, vamos escolher algumas cores para trabalhar. 5. Como escolher nossa paleta de cores: Vamos escolher nossa paleta de cores, então pegue suas tintas Olhando para nossa referência, definitivamente precisamos de um pouco amarelo e laranja. Então, vamos começar por aí. Para o nosso amarelo, se quisermos cores bonitas e ensolaradas, geralmente é melhor escolher um amarelo que se incline mais perto do laranja ou do vermelho na roda de cores. Poderíamos usar um tom frio ou verde inclinado de amarelo exatamente onde está o destaque Mas, por enquanto, vamos usar um amarelo mais quente. Vou experimentar a luz amarela permanente, que é uma cor que você provavelmente já me viu usar antes. É um amarelo muito bonito e forte. Claro que precisamos de um pouco de laranja. Todos nós sabemos que misturar amarelo com vermelho vai nos dar laranja, então essa é definitivamente uma opção. E, da mesma forma que o amarelo, se quisermos cores brilhantes e ensolaradas, queremos um vermelho que se incline mais perto do laranja ou do amarelo na roda de cores, ou seja, um vermelho quente. Este é o lago escarlate. Se os misturarmos, obteremos uma laranja linda e limpa. E se adicionarmos um pouco mais do nosso vermelho, poderemos obter alguns desses tons mais profundos. Isso pode funcionar perfeitamente bem para esta pintura, mas se você tiver algumas laranjas pré-misturadas em sua paleta, pode valer a pena dar uma olhada nelas Um dos meus favoritos absolutos é o laranja brilhante. Agora, você não precisa dessa cor específica. Não é uma necessidade, e muitas pessoas preferirão a aparência da outra mistura. Mas adicionar essa laranja pré-misturada como cor de transição significa que agora temos a versão mais limpa de amarelo, laranja e vermelho Vale a pena notar que cores diferentes darão resultados diferentes. Nem todos os vermelhos e amarelos criarão as mesmas laranjas, e nem todas as laranjas pré-misturadas se misturarão bem com todos os vermelhos e amarelos misturarão bem Você pode ter cores em sua paleta que funcionarão ainda melhor, então brinque com as cores disponíveis e escolha as que deseja usar Em seguida, precisaremos de um pouco de verde para as folhas. Se você tem algumas verduras pré-fabricadas em sua paleta que adora usar, vá Eu não tenho nenhum nesta paleta, então vou precisar de pelo menos um azul Vamos começar com o amarelo que já escolhemos. Se adicionarmos um azul mais próximo do verde ou amarelo na roda de cores, teoricamente, devemos obter algumas misturas mais limpas ou com aparência fresca E se misturarmos com um azul que se inclina mais perto do vermelho, obteremos mais desse tom de azeitona ou de um verde mais sujo Mas, como estamos trabalhando com um amarelo mais quente, também é importante observar que trocar o amarelo por uma versão mais verde inclinada afetará o resultado Ambos os primeiros podem funcionar, e temos um verde mais brilhante aparecendo nas pequenas folhas na parte de trás Eu provavelmente não usaria a combinação de fundo simplesmente porque é mais verde neutro Quando você já tem uma cor neutra, não pode usar a mistura para torná-la mais brilhante, o que significa que não conseguiremos necessariamente obter esses verdes mais brilhantes para as folhas na parte Mas você pode pegar uma cor já brilhante e torná-la mais neutra. Portanto, usar uma das combinações mais brilhantes nos dará mais opções de cores Vou escolher a segunda opção usando luz amarela permanente e azul pavão Também precisaremos de alguns tons de marrom para uma parte da folha e do caule. Se misturarmos nossa causa principal, obteremos nossos tons neutros, mas você também é mais do que bem-vindo a trazer alguns tons de terra do seu paladar. Você é o chefe. E isso é realmente tudo o que precisamos para esta pintura. Mas vou trazer mais uma cor, mas essa é opcional. Se você me conhece, sabe que adoro usar aquarelas rosa e magenta para minhas misturas, então vou adicionar Com isso, poderei criar alguns tons de roxo de aparência decente porque o lago escarlate, que escolhi para o meu vermelho, não será capaz de produzir tons de roxo particularmente bonitos E mesmo que não precisemos de roxo para a pintura, porque roxo e azul complementam laranja e amarelo, acho que isso pode dar um toque agradável ao fundo. 6. Exercício: planejando nossas bordas: Vamos fazer um exercício que pode nos ajudar a planejar nossa pintura. Então, vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta. Não se preocupe com as cores ou combinações de cores exatas. Não é importante para este exercício, mas vou usar alguns tons de amarelo, laranja, laranja deba e verde Então, se fôssemos pintar essa Clementine como a vemos, tendo em mente que esse é um esboço muito grosseiro em aquarela Pode ser algo parecido com isso. Vou pintar a Clementine. Adicione alguns tons diferentes de laranja e amarelo. Podemos adicionar o caule e as folhas. É uma pintura perfeitamente boa da Clementine, certo? Apenas acene com a cabeça e diga sim. Obrigado. Mas o que podemos fazer então introduzindo bordas suaves ou perdidas é criar um ponto focal ou vários pontos de interesse, e podemos fazer com que pareça vivo e menos rígido Por exemplo, se mantivermos as bordas da Clementine duras e depois usarmos bordas muito macias ou últimas na folha e no caule, acabaremos com algo assim Agora, temos muito foco na clementina em si, mas não necessariamente de uma maneira boa, mas não necessariamente de uma maneira boa menos que seja exatamente o que você queria, é claro E se fizéssemos o contrário, mantendo o caule e a folha crocantes Assim, vá adicionar isso. E depois usei bordas macias ou perdidas para toda a Clementina E podemos estar exagerando o efeito. Agora, todo o foco mudou para a folha, e ela parece meio boba, meio legal, mas principalmente A chave é descobrir qual parte você deseja aprimorar ou quais partes são mais importantes versus qual parte você pode usar sem perder a integridade ou a legibilidade do assunto Além de criar foco, pense nas bordas rígidas como os blocos de construção mais essenciais do seu projeto, a estrutura básica, algo que permite ao espectador ler ou identificar o assunto. Não há regras definidas sobre onde eles precisam estar, mas queremos que eles estejam em número suficiente e que estejam nos lugares certos para que possamos ver e entender o que estamos vendo. Vamos começar com a própria Clementine. Adoro o destaque e a textura ao redor dessa área. Então, vamos manter isso nítido. Temos o lado sombrio aqui. Mesmo que você não precise seguir as bordas quentes na luz e as bordas suaves na sombra, esse pode ser um bom lugar para ter algumas bordas suaves ou perdidas. Mas também queremos manter a legibilidade do nosso assunto E se mantivéssemos essa borda nítida? Bem como na parte inferior direita aqui, dando-lhe um pouco de peso e fazendo com que pareça aterrado E então poderíamos simplesmente perder a vantagem aqui. E se quiséssemos melhorar a forma arredondada, poderíamos suavizar a borda logo acima dela, só um pouquinho Não precisa ser muito. Eu gosto disso, mas acho que podemos brincar com isso um pouco mais. E se adicionássemos algumas bordas suaves ou perdidas aqui? Isso parece meio divertido. Esta é apenas uma estimativa da bússola visual, algo que pode nos guiar, garantir que tenhamos um plano antes de começarmos Mas sempre podemos fazer ajustes enquanto trabalhamos na pintura. Vamos dar uma olhada no caule e nas folhas. Queremos ter certeza de que ao olhar para a pintura , nossos olhos percorrerão todo o assunto, ou pelo menos esse seria meu objetivo com esta. Então, eu quero manter isso aqui nítido, e então eu não acho que quero mexer muito com o resto do Embora pudéssemos suavizar um pouco, talvez com algumas bordas firmes ou levemente macias Com a folha principal, acho que fará mais sentido mantermos a parte interna nítida ou dura contra esse destaque, que será nosso principal ponto focal Então, nós realmente queremos o máximo de detalhes nessa área. E quanto ao resto, podemos brincar com uma mistura de bordas macias e duras. Talvez algumas bordas perdidas perto da parte inferior da folha aqui. Mantenha a parte superior crocante. E então talvez faça aquelas folhas pequenas usando bordas muito macias ou perdidas. Finalmente, para aqueles pequenos caules, não tenho certeza absoluta. Poderíamos mantê-los nítidos, mas também poderíamos brincar com bordas macias ou perdidas Que tal vermos quando chegarmos lá, tomarmos as decisões finais enquanto pintamos. Sei que isso pode parecer confuso ou confuso, mas espero que faça mais sentido à medida que avançamos Vou adicionar mais algumas fotos de referência que tirei aos projetos e recursos. Esse é um dever de casa opcional. Mas se você quiser planejar bordas difíceis, suaves e perdidas, assim como fizemos com esta, eu adoraria ver o que você inventaria. Você não precisa fazer com que pareça avançado ou polido de forma alguma O objetivo é simplesmente descobrir onde você quer seus pontos focais ou vários pontos de interesse versus onde você pode querer adicionar algumas bordas mais suaves E o melhor é que embora existam diretrizes, não há regras definidas. Você pode fazer o que quiser ou o que achar que parece bom. Mas, por enquanto, vamos começar com nossa pintura. 7. Clementina: camada base: Vamos começar com a pintura e começaremos com a clementina ou a própria fruta Mas primeiro, vamos clarear nosso esboço. Vou tentar fazer que você ainda possa ver a minha, mas queira clareá-la o quanto com que você ainda possa ver a minha, mas queira clareá-la o quanto se sentir confortável, especialmente nas áreas em que queremos aquelas bordas perdidas ou macias, o que, para facilitar as coisas, provavelmente vou me referir a elas mais como macias, muito macias ou levemente macias ou algo parecido. natureza. Não precisamos ser formais sobre isso. De acordo com nosso plano, queremos manter a porção principal crocante e depois ter algumas bordas macias perto do topo Talvez um pouco de suavidade à medida que descemos e, em seguida, queremos permitir que a borda se dissolva completamente ou se misture com a parte inferior, mantendo o suficiente da estrutura ou da forma básica Em seguida, vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta. Queremos amarelo, laranja algumas laranjas mais profundas que possamos fazer aumentando a quantidade de vermelho e até misturando um toque de azul para obter alguns tons mais neutros Não se preocupe em obter as proporções exatas. Estamos cozinhando sem receita aqui. Vai ficar perfeitamente bem. Se sua pintura acaba ficando mais amarela ou mais vermelha, um pouco mais clara ou mais escura, isso não é importante Só queremos nos divertir com essa pintura. Ok, a palavra-chave para esta lição é bravura. Seja corajoso. Tenha isso em mente. Para a primeira lavagem, vamos estabelecer para onde vão as diferentes cores, bem como colocar algumas dessas bordas suaves no lugar. Vamos molhar nosso papel e, onde quisermos essas bordas suaves, vamos molhar o papel fora também vamos molhar o papel fora do nosso esboço Talvez seja necessário usá-lo mais de uma vez para se certificar de que está bem saturado, especialmente se estiver trabalhando com papel prensado a quente como eu. Queremos o máximo de tempo de trabalho possível. Então, vamos simplesmente começar a trazer nossas cores diferentes, começando com o amarelo ao redor desse destaque. E se a tinta começar a penetrar no próprio realce, você deve aplicar um lenço de papel e enxugar a área para levantar o pigmento Depois, podemos fazer a transição para o laranja, e você pode fazer isso colocando uma camada fina de laranja em cima de uma base amarela ou podemos misturar algumas de nossas cores para criar um tom mais amarelo A partir daqui, podemos trazer um laranja mais profundo e continuaremos seguindo as cores aproximadas que vemos em nossa referência Não tenha medo de usar camadas saturadas de cores. É uma fruta de cores vivas que dá força. Podemos nos dar ao luxo de ser corajosos. Como você vê, não estou preocupado em fazer com que pareça perfeitamente liso. Não há problema em ter alguma textura para este projeto. Não quero ficar louco com as bordas na primeira camada, mas quero ter certeza de que há uma boa borda macia sobre a qual possamos construir. Então, por enquanto, vou colocar a cor e depois vou ficar de olho nela enquanto ela se estabiliza. E então, se necessário, podemos colocar o pigmento de volta no lugar certo Na minha aula de caderno de desenho em aquarela, onde pintamos cerejas e melancia, falei sobre como esse tipo específico de pincel é meu favorito Embora não seja um problema para este projeto, isso significa que meus panos não estão escorrendo tanto no papel em comparação com se eu estivesse usando um pincel diferente, simplesmente porque há menos água Então, por causa disso, talvez eu queira ajudar adicionando um pouco mais de água. A única coisa a ter em conta é que, ao voltar a lavar com água, evite ter mais água no pincel e na mistura de tinta do que a que está presente na superfície do papel. Porque se você entrar com mais água, isso criará uma resistência de pigmento e acabaremos com flores Não precisamos nos apressar, mas também não queremos que o papel comece a secar muito porque precisamos que ele ainda esteja bem úmido para a próxima etapa, ou pelo menos muito úmido Sempre podemos entrar com mais camadas, então não precisamos colocar todos os carros e nuances no lugar na primeira lavagem. Mas queremos tentar instalar alguns dos carros principais. Agora, enquanto o papel ainda está molhado ou talvez até muito úmido, vamos tirar a maior parte da água do pincel e entrar e meio que romper a pintura. Isso causará algum lifting, o que é perfeitamente normal, mas nosso objetivo não é necessariamente levantar um monte de pigmento. Queremos começar a trazer um pouco dessa textura que estamos vendo em nossa foto. Movendo meu pincel em pequenos movimentos circulares, imitando a textura na referência, mas não estamos procurando a perfeição, mas não estamos procurando a perfeição, e a tinta se misturará e se moverá um pouco de volta ao e se moverá um pouco Tudo bem. Basicamente, estamos fazendo todas as coisas que normalmente tentamos evitar, mas desta vez é permitido. Por aqui, temos uma reflexão. Então, vamos ver se podemos realçar um pouco dessa textura levantando a tinta. Algo assim , não precisa ter o formato exato. Semelhante é bom o suficiente. Isso parece muito bom. Não queremos enlouquecer, mas queremos romper a pintura e obter um pouco dessa textura Então, divirta-se. E se você não sabe, eu realmente adoro pintar frutas cítricas. Não quero fazer muito mais porque meu papel está começando a secar e essa é apenas a camada base. Mas estamos começando a ver a visão, certo? É um pouco difícil, precisa de mais ajustes, mas estamos chegando a algum lugar Então, vamos deixar isso secar completamente para que possamos começar com uma textura adequada. 8. Clementina: melhorando a forma: Antes de começar com mais tinta, vou ver se consigo me livrar dessas linhas de lápis. Sua capacidade de fazer isso pode depender alguns fatores, como o tipo de papel que você está usando e a quantidade de tinta que já está na superfície. O papel de algodão é bastante resistente e pode suportar algum atrito Portanto, geralmente, desde que a camada de tinta seja bastante fina, devemos ser capazes de apagar ou pelo menos clarear o Não há problema em aumentar a pressão, mas se você não tiver feito isso antes, comece com um pequeno patch de teste para ver como ele reage Isso já parece muito melhor. Vamos trabalhar em algumas das texturas maiores e no sombreamento nesta lição Se quiséssemos, poderíamos começar lavando tudo, mas geralmente acho mais fácil concentrar em pequenas seções de cada vez. Vamos começar dando uma olhada nos tons de sombra daka aqui Vamos molhar o papel. E então, começando da parte inferior onde temos menos detalhes, vamos começar com alguns dos tons mais neutros, adicioná-los e criar a sombra e os valores. À medida que subimos e o papel começa a secar, podemos trazer mais vermelhos e laranjas profundos Queremos tentar seguir as formas que estamos vendo na referência, bem como algumas das texturas e detalhes de onde a sombra encontra a luz refletida Não estou nem um pouco tentando ser super preciso. Eu só quero uma aparência semelhante e estou focando a maior parte da minha atenção nos diferentes tons de cores. E embora queiramos tentar obter cores semelhantes, os valores são os mais importantes. É aqui que o formulário realmente aparece. Já está começando a tomar forma e entraremos com ainda mais detalhes na próxima camada. Se quisermos extrair um pouco dessa textura da luz refletida, podemos retirar um pouco do pigmento enquanto ele ainda está úmido Então, queremos deixar isso secar e, enquanto isso, podemos trabalhar na próxima seção A única coisa é que queremos ter certeza de não entrar com mais água na seção que está secando no momento. Portanto, se o papel já estiver úmido, você pode deixá-lo secar completamente antes de continuar com o próximo ou ficar de olho nele se tocar nessas partes Vou ver se consigo adicionar um pouco de tinta com cuidado sobre a primeira seção. Não vou entrar com muita água, apenas aplicar levemente a tinta por cima para mesclar alguns desses tons de sombra Para as bainhas logo abaixo da folha, vou entrar molhado e seco Você pode entrar molhado e molhado, mas às vezes é mais fácil controlar a intensidade e o valor quando se usa papel seco. Vou entrar com uma boa mistura saturada. Então, tons neutros aqui perto da parte superior, e depois vou limpar e limpar meu pincel, deixar secar por alguns segundos e misturar as bordas. Eu não tenho nenhum pato profundo misturado, então vou adicionar os tons profundos na próxima camada Eu quero que isso seja realmente vibrante. E um pouco mais de amarelo a laranja ao longo da borda e misture bem. Finalmente, vamos fazer um levantamento leve. Então, vou pegar minha outra escova um pouco menos macia e entrar aqui, onde vemos aquela linha descendo. Livre-se de um pouco disso. Não é demais. Então, aqui também, realçando essa textura e forma a partir do formato da fruta Refine as sombras desse jeito. E ainda assim, o objetivo não é tentar copiar a referência com exatidão. Você pode, se quiser, mas não é necessário para obter um bom resultado. Finalmente, podemos dar uma olhada no reflexo OA à direita. E, novamente, queremos refinar um pouco essa forma. Não se preocupe se seu reflexo for muito leve em valor menos dois Vamos corrigir isso assim que entrarmos com mais detalhes. Um pouquinho aqui também. Está realmente começando a se encaixar. E, honestamente, para uma aparência mais típica de aquarela, você pode deixá-la COMO De qualquer forma, vamos colocar uma camada de vaso nas folhas e no caule 9. Folha e caule: camada base: Vou virar minha paleta porque ainda não quero me livrar dessas misturas de tintas, mas também não quero que minha paleta ocupe muito Vamos misturar alguns verdes e marrons. E assim como com o Clementine, não se preocupe em obter exatamente as mesmas proporções ou Vou tentar criar mais verduras limpas e frescas à direita. E então, à medida que me movo para a esquerda, adicionarei não apenas mais azul para alguns tons mais profundos, mas também introduzirei um pouco de vermelho e laranja na mistura, o que ajudará a neutralizar o verde e nos dará uma variedade de tons de marrom As cores exatas realmente não são importantes. O valor é muito mais importante do que a cor, mas tente criar algumas misturas com tons mais amarelos, outras mais azuis, algumas com tons escuros agradáveis e algumas com tons Depois de adicionarmos à pintura, tudo vai acabar parecendo meio verde. Vamos dar uma olhada rápida em nosso plano. Ok, então queremos batatas fritas e crocantes aqui. Um pouco macio ou talvez fique selvagem e fique mais macio, e então aqui e em cima dessas folhas pequenas é onde queremos que ela fique mais macia e perca completamente algumas dessas bordas E para esses pequenos caules, vamos ver o que acontece. Vamos iluminar agora um esboço, e eu vou ampliar, tentar me aproximar um pouco para tornar o esboço mais fácil de ver Vamos começar com a haste principal. Então, vamos molhar nosso papel. Começando com um verde mais claro, começaremos lentamente a adicionar uma cor base. E então, à medida que avançamos para o lado direito, assim como para o topo, queremos trazer alguns verdes mais escuros, além de um toque de marrom Não se trata de capturar vários detalhes. Estamos procurando uma versão mais desbotada ou simplificada, e sempre podemos adicionar mais detalhes se acharmos que ela precisa de um pouco mais de interesse quando chegarmos aos últimos retoques Adicione um pouco de marrom. Meu papel já está bem seco, então é perfeito para bordas duras. Para aquela parte superior do caule, podemos começar com uma base marrom clara. Misture as bordas, coloque alguns desses verdes mais escuros e neutros no lado da sombra e abaixe, fazendo com que se misturem às partes mais macias Adicione um toque de verde mais claro, menos neutro e um pouquinho de textura. Isso parece muito bom para a primeira camada. Vamos descer até a folha. E como essa é uma forma maior, vou molhar o papel dentro da folha primeiro. Como queremos que as bordas à direita estejam quentes, isso nos permitirá adicionar nossa tinta sem deixar as bordas quentes no lado esquerdo. Vamos nos concentrar nessa parte principal verde escura da folha. Vou começar com um verde um pouco mais claro e com uma cor mais fresca do que o que estou vendo na foto É muito mais fácil diminuir o tom de uma camada, caso acabemos decidindo que ela é muito clara do que tentar clarear uma camada muito opaca Depois de conseguirmos isso, podemos inserir alguns dos tons de sombra mais profundos. E à medida que os papéis secam, podemos tentar entrar nessa linha também podemos tentar entrar nessa linha próxima ao centro da folha. Queremos observar algumas das principais mudanças de cor ou valor. Tente obter texturas semelhantes, mas sem se estressar ou tentar deixá-las perfeitas, é apenas uma camada base Além disso, podemos esmaltar e aprofundar os valores, ajustar a cor e fornecer mais detalhes Podemos deixar isso secar e voltar para dentro, molhar o papel. E então, desta vez, vamos molhar o papel fora do esboço no lado esquerdo também E queremos fazer isso em todo o comprimento da folha. Ao trabalhar nas bordas muito macias ou perdidas, podemos deixar a água gelada agir ou usar nosso pincel para ajudá-la ou moldá-la se ela estiver fazendo algo de que não gostamos Não há certo ou errado. Às vezes, permitir que a tinta flua e se fixe onde quiser criará os melhores e mais mágicos resultados. Mas outras vezes podemos sentir que isso mexe com o que estamos procurando ou até mesmo com a composição de nossa pintura Não tenha medo de brincar e experimentar as duas técnicas. É totalmente normal se desviar do plano original. Se você acabar fazendo algo ou o pigmento fizer algo que não foi planejado, mas talvez você goste, siga o fluxo literalmente Muitas vezes, podemos obter ótimos resultados algumas dessas surpresas não planejadas Ter uma borda perdida ali embaixo, onde a folha se torce ou vira pode, em retrospectiva, não ser a melhor escolha, mas vamos ver aonde ela Vou adicionar alguns detalhes de sombreamento e luz. Muito disso ficará muito mais escuro quando adicionarmos a próxima camada de tinta, então não precisamos gastar muito tempo com detalhes que, de qualquer forma, não veremos no final Mantenha as coisas simples. Uh uma vez que tenha tempo de secar, podemos molhar o papel perto das folhas menores. Vamos manter isso bem solto. Coloque todo o foco nas partes que são mais importantes desse jeito. E então, como toque final, por enquanto, vou colocar um pouco mais de verde escuro na parte inferior, bem como alguns tons de sombra marrom inferior da folha, simplesmente para nos ajudar a visualizar as formas um pouco Se você está acostumado a ficar principalmente dentro da linha, por assim dizer, espero que você possa ver o potencial de jogar com alguns desses diferentes tipos de bordas. Isso traz algo extra, algo que não podemos capturar com uma foto e algo que realmente traz outro nível de atmosfera e emoção a uma pintura. Estamos quase terminando. Vamos seguir em frente, fazer os ajustes finais nos valores e trazer os últimos detalhes. 10. Contexto: Vamos adicionar os toques finais e os detalhes. Mas, em vez de começar com os pequenos detalhes, vamos trabalhar de fora para dentro. Então, primeiro, vamos nos concentrar em quaisquer alterações soltas. Isso seriam alterações em algumas das camadas e bordas fluidas, mudanças de valor maiores camadas de sombreamento ou cor do plano de fundo Vamos dar uma olhada no plano de fundo primeiro. contraste é uma das melhores maneiras de criar um ponto focal, e isso pode ser contraste por meio do nível de detalhe, luz, cor etc Então, se quisermos usar cores para dar ainda mais foco à nossa Clementine, podemos usar algo como uma cor complementar, como azul ou roxo podemos usar algo como uma cor complementar, como azul ou roxo, ao redor do assunto principal para realmente chamar a atenção dos espectadores para essa área E então, para as partes em que queremos menos foco, podemos usar uma cor mais semelhante a essa área, o que para a folha pode significar usar tons neutros, alguns tons verdes ou até azulados Então, basicamente, algo que não é uma cor complementar ao verde. Vamos trazer um pouco de azul para nossa paleta. Podemos misturar um ou dois tons de roxo, um com mais vermelho ou rosa e outro com mais azul. E para criar um ambiente mais neutro, podemos misturar nosso azul com nossos verdes. Não precisamos tornar o plano de fundo dramático e também podemos usar mais camadas se decidirmos que a primeira camada é muito sutil. Então, para esta primeira lavagem, vou mantê-la bem leve e ver como me sinto em relação a ela. Deixe esse papel bem molhado. Vou adicionar um toque de laranja a essa borda só para começar. Em seguida, vou trazer alguns tons sutis de roxo para dentro e ao redor dessa área. Um pouco de roxo por aqui. E trazendo alguns tons mais neutros para o resto. Depende de você até que ponto você quer ficar saturado, mas o nível de saturação é outra forma de contraste Portanto, tons suaves para o fundo versus cores saturadas fortes para o assunto também podem ajudar a trazer ainda mais foco para onde queremos E queremos ter certeza de ficar de olho nas bordas, caso ela para dentro ou por cima de nossa clementina, onde não queremos Alguns tons de azul na parte inferior. Quero que você o amontoe, deixe secar, e então podemos passar para a próxima panela 11. Detalhes finais e projeto do curso: A seguir, vamos ajustar e empurrar alguns dos valores. Então, em qualquer lugar em que precisássemos usar uma adaga ou um valor mais profundo, como os tons escuros nas folhas e no caule, usaremos os tons de sombra e os escureceremos Um dos problemas mais comuns e algo que pode fazer com que nossas pinturas pareçam planas ou sem dimensão é o medo de escurecer demais. Queremos aproveitar toda a faixa de valores , desde as luzes mais leves até os patos mais profundos, que, da mesma forma que falamos na lição anterior, também volta ao contraste Queremos destacar nosso assunto Uma das minhas maneiras favoritas de adicionar sombreamento ao trabalhar úmido e seco é pegar o pigmento apenas com a ponta do pincel e depois colocar o pincel na lateral usando toda a barriga ao aplicar Dessa forma, obtemos automaticamente esse gradiente que vai da cor para a água limpa , não faço isso com todas as pinturas No entanto, não faço isso com todas as pinturas, mas para algo assim, é uma ótima maneira de adicionar sombreamento e também adicionar alguma textura Vou entrar molhado e molhado para pegar aquelas folhas menores. Ainda vou mantê-lo super solto. Assim. Tão divertido. Então eu sinto que está um pouco reto e controlado aqui, então por que não adicionar pouco mais de tinta úmida e úmida e ver o que isso faz? Nunca tenha medo de experimentar. Se não tentarmos, nunca saberemos como seria. Talvez ainda queiramos destacar alguns destaques na folha principal, mas, por enquanto, vamos voltar à Clementine Definitivamente vou ter que misturar um pouco mais de tinta, incluindo alguns tons de sombra profundos logo abaixo da folha. Uma maneira de criar tons de sombra para laranja é adicionar vermelhos ou rosas, e uma maneira de criar tons de sombra para vermelho é simplesmente adicionar um pouco de azul precisamos de mais laranja, alguns com mais vermelho e outros com mais amarelo, mas ainda estamos cozinhando sem receita. Não se preocupe com as cores exatas. Assim como com a folha e o caule, queremos aumentar os valores porque agora que temos mais tinta, tons mais escuros e tudo mais, incluindo o fundo, nossos tons de sombra iniciais não parecem escuros o suficiente Então, queremos entrar exatamente como fizemos no começo, mas desta vez podemos colocar camadas em cima do que já temos usando as camadas anteriores como guia. Também sinto que falta alguma definição aqui, então vamos adicionar um pouco mais de tinta Alguns detalhes para a reflexão. E mesmo aqui embaixo, onde temos essa última vantagem, quero trazer um pouco mais de laranja, torná-la ainda mais forte. E um toque de verde aqui mesmo, onde o caule está preso. Na verdade, eu meio que gosto desse look inacabado, então acho que vou deixá-lo como um contorno e não terminar de colorir Acho que dá um toque divertido à pintura, mas se você discordar, fique à vontade para finalizar a forma Quase pronto para a camada final de detalhes se desenrolar. Não tenho o suficiente de laranja em tons de amarelo, então vou misturar um pouco mais rapidamente e deixar que seque na minha paleta enquanto adicionamos os tons de sombra sob a folha Vamos pegar alguns dos tons de sombra. Adicione isso, e eu vou entrar molhado e seco. Há tinta suficiente no papel para que não precisemos nos apressar. Portanto, mesmo que seque, ainda poderemos misturar essas bordas Mas veja quanta diferença isso fez. Cada um desses pequenos ajustes pode trazer muita profundidade e dimensão. Ok, esta é minha parte favorita de toda a pintura. Você vê que, se olharmos nossa referência de perto, toda a casca está coberta por pequenas bolinhas ou pontinhos. O que vamos fazer é entrar e queremos usar uma cor semelhante à cor base, mas um pouco mais escura que a cor base E então vamos simplesmente adicionar vários desses pontos ou manchas Então, para a base amarela, queremos usar um tom amarelo laranja. Para a base laranja de tom amarelo, queremos usar uma laranja menos amarela Para as camadas de base laranja adequadas, queremos usar talvez algumas laranjas em tons de vermelho e assim por diante Vai ser muito repetitivo, então espero que você me perdoe, mas vou acelerar um pouco a filmagem Uma coisa a observar é as manchas estão arredondadas, como as manchas estão arredondadas, à medida que nos aproximamos das bordas, queremos que pareçam meio comprimidas, mais ovais, e também não queremos que sejam muito fortes, nítidas ou visíveis Portanto, é melhor parar antes de chegar a esse ponto. Então, antes de chegarmos ao limite, queremos permitir que eles quase desapareçam. Isso nos dará o mesmo tipo de efeito como se estivéssemos usando bordas suaves em uma forma ou esfera arredondada. Isso ajuda a aprimorar o formulário. Quando chegarmos aos vermelhos, esses serão os tons mais profundos Não queremos usar misturas marrons profundas. Então, quando chegarmos aos tons de sombra na Clementine, vamos permitir que as especificações meio desapareçam nessas sombras Não seja muito elegante ou precioso sobre isso. Essas são formas orgânicas. Eles não são feitos à máquina e não são perfeitos, nem na forma, nem no padrão. E podemos até permitir que alguns deles se cruzem ou se sentem um em cima do outro Tudo isso adicionará outra camada de dimensão. Depois de terminar, se quiser, e se achar que alguns deles parecem muito nítidos, você pode entrar com um pincel úmido e colocar com cuidado por cima Um toque, mantendo um leve toque, apenas o suficiente para suavizá-los Só tenha cuidado. Não queremos perdê-los completamente. A última coisa que podemos fazer com a clementina é usar o lifting para realçar mais algumas mechas e pequenas texturas para limpar e limpar o pincel e usá-lo para retirar ou trazer de volta alguns desses destaques na folha ou na casca, talvez ao redor do realce ou qualquer outro lugar onde você sinta que talvez precise ser iluminado Enquanto fazemos isso, vamos falar sobre o projeto da turma. Para o projeto, adoro que você pinte essa Clementine. Brinque usando bordas duras e macias. Não se trata de perfeição, mas de usar alguns desses diferentes tipos de bordas para não apenas aprimorar nosso ponto focal, mas também trazer um pouco mais de atmosfera à nossa pintura As bordas podem ser usadas como uma ferramenta poderosa, por isso vale a pena brincar com elas. Você pode usar o mesmo tipo de aresta que usei na minha pintura ou pode usar bordas diferentes de maneiras diferentes em áreas diferentes. Depende totalmente de você. Vamos jogar muito mais com bordas em classes futuras. Então, por enquanto, espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você cria.