Praia tropical em aquarela

1. Introdução: Olá. Sou Daniella Melon e autora e artista aqui em compartilhamento de habilidades. A aula de hoje não é exercício na criação de uma paisagem de praia tropical. Usando tintas em aquarela, criaremos uma bela cena, completa com águas azuis claras, uma praia de areia branca em uma palmeira acenando na brisa. Vamos nos concentrar em usar cores ousadas e camadas simples para criar brilho no céu e na água . Em seguida, criaremos textura nas frondas de palma e na areia. Este projeto intermediário aquarela é criado em 10 etapas, usando formas e cores. Para alcançar nossa imagem, usaremos materiais básicos de pintura como pigmentos de cor de água em papel aquarela de oito por 10 . Eu incluí um modelo de um desenho Leinart, que você pode baixar e imprimir em um pedaço de papel de cópia. Use isso como um modelo para fazer seu esboço a lápis para seu projeto de classe. Crie sua própria praia tropical usando os passos mostrados. Varie as opções de cores. Para obter resultados interessantes. Tire uma foto da sua arte e poste na seção do projeto. Não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas, e por favor considere deixar todas as visões. Obrigado por assistir. Vamos começar 2. Materiais para o curso: os suprimentos da classe para a nossa classe de praia tropical em aquarela inclui cerca de oito por 10 papel aquarela. E aqui eu tenho £140 papel aquarela. Eu tenho o meu modelo, o modelo de praia tropical aquarela que você pode encontrar na seção do projeto. Basta baixar isso e imprimir isso em um pedaço de papel padrão e ele tem nossa imagem aqui. Você vai precisar de um par de tesouras se você vai cortar o modelo. Um lápis. Uma borracha. Aqui eu tenho um pequeno jarro de água. Eu também uso um grande jarro de água quando estou fazendo minha pintura. Então eu tenho um para limpar meu pincel e quero ter certeza que meus pincéis intocada. E então eu tenho minhas tintas de aquarela. Incluirei uma lista desses na nossa folha de suprimentos para o caso de você querer saber as cores exatas que estou usando. Mas qualquer cor dentro dessa família funcionará ou usará a sua. No próximo capítulo, vamos falar sobre o uso do modelo 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Existem algumas maneiras que você pode apenas usá-lo como uma referência e esboçar sua imagem acordo. À mão livre. Você pode pegá-lo e cortar ao longo da borda externa. A silhueta traça ao longo disso e depois corta as partes individuais e traça ao longo delas. Outro método que você pode usar que eu gosto de usar é usar uma almofada de luz, mas você pode usar qualquer fonte de luz uma mesa de vidro com uma luz embaixo dela, ou mesmo uma janela funcionaria. Então, o que eu faço para isso? Enquanto eu pego meu bloco de luz, que é apenas minha fonte de luz, e eu liguei-a, eu ajudo meu modelo para baixo, e então eu coloco minha imagem, meu papel em cima de onde eu quero que a imagem seja desenhada. Então eu tenho algum espaço de manobra. Eu posso fazê-lo na parte superior da parte inferior da página no centro da página, e da mesma forma, eu posso alterar onde eu queria, hum, do lado da página desta forma. Assim que eu tiver minha imagem onde eu quero, eu vou pegar um lápis e passar levemente por cima dessas linhas, e aqui eu vou acelerar isso e você verá a imagem como ela está sendo feita, mas de uma forma muito mais rápida. Uma vez que eu tenho minha imagem toda rastreada para fora, eu vou remover o modelo ea fonte de luz e, em seguida, com o meu apagador, toda a corrida, quaisquer partes que eu não quero manter ou quaisquer gaguejas que eu fiz com o meu lápis. E esta parte é a melhor. Se você levar o seu tempo e certifique-se de que você tem a imagem que você deseja. Você ainda pode modificá-lo um pouco, mas é bom ter uma boa base de partida, então uma vez feito isso, estaremos prontos para começar a pintar nossa imagem. 4. Passo 1: pintando o céu: para começar a pintura, vamos começar com o céu e vamos criar uma fonte graduada de cor começará com a cor mais escura no topo. Vá para a cor mais recente e vamos realmente deixar um pouco de espaço de papel branco puro na linha do horizonte. Nós também vamos ter nuvens, mas eles não vão estar com linhas muito distintas. Vai ser como um lindo dia de céu azul. Então a primeira coisa que vou fazer com meu pincel grande aqui meu número 10 é eu vou apenas saturar a área do céu onde queremos que haja cor. Vou ter cuidado ao andar nos galhos aqui. Tudo bem se eu acidentalmente pegá-los, mas eu vou colocar minha intenção de não saturar essa parte do papel. E eu também vou deixar um pequeno lugar ao redor da fronteira porque eu quero fazer aquele bom e afiado aquele círculo que temos uma vez que eu tenho que tomar minha cor tomar minha água molhada molhado um pouco de minha paleta e eu vou misturar minha cor Bom para usar alguns do azul cerúleo e o próximo a ele. Vou misturar uma seção mais escura, então vou pegar um pouco de cerúleo e um pouco de azul marinho até ficar um pouco mais escuro que a primeira cor. Volte e limpe o meu pincel e que um pouco mais azul cerúleo para o primeiro ponto de cor e um pouco mais do azul ultra marinho para o 2º 1 Então agora temos uma intensidade agradável . Vou mudar para um pincel menor. Então eu vou usar meu pincel número seis que tem um bom ponto afiado. E eu vou pegar um pouco daquela cor mais escura que temos. E eu estou indo muito cuidadosamente traçar em torno da borda superior em pequenas seções. Eu sempre posso voltar e adicionar mais pigmento, mas eu vou trabalhar para fazer essa forma agradável em torno do topo do círculo aqui. Farei isso na metade do caminho. Então eu vou para o topo aqui antes que isso seque. Eu vou entrar lá com um pouco daquele azul cerúleo que temos e colocar algumas manchas disso também, leva um mais cerúleo e apenas adicionar um pouco de cor, deixando algumas manchas brancas e não querem linhas duras. Contínua. Pegue um pouco da cor mais escura que misturamos gota em algum pigmento apenas aqui e ali. Então eu vou voltar para aquele azul cerúleo e continuar a maior parte do caminho abaixo do céu, talvez 3/4 do caminho abaixo do céu novamente deixando algumas manchas de papel branco. Quando eu tiver isso assim, eu vou entrar lá com uma escova molhada e eu vou misturar todas as bordas e usar porque eu dilui o pincel, o pigmento que está no pincel. Eu tenho um pouco de formatura. Então eu vou entrar com um pincel úmido e apenas misturar qualquer uma dessas linhas. Então não há linhas duras. Bem, dê uma boa olhada. Eu vou voltar aqui, adicionar um pouco de pigmento mais escuro em cima, e então eu vou voltar com um pouco de cerúleo e apenas deixar essa mistura, colocando algumas gotas de civis aqui e ali, e então eu vou deixar este belo céu camada completamente seca. 5. Passo 2: pintando a água: Agora que o nosso céu está seco, vamos trabalhar na água e em contraste com o céu, mesmo que usemos cores semelhantes, vamos torná-lo muito vívido. Então a primeira coisa que vamos fazer é molhar nosso papel de novo com meu pincel grande. Vou molhar a área onde quero que a água fique até esta linha telefónica. Então novamente, mais uma vez com o meu nunca seis pincel. Vou embora quando fizer a minha cor. Vou começar com este azul ultra marinho, e depois vou misturar uma pequena secção de azul cerúleo. E então eu vou pegar um pouco deste verde este veridian, Hugh, e eu vou misturar isso com o nosso Ultra Marine e eu vou misturar apenas um pouco com o cerúleo. Então, tem um pouco de cor azul-turquesa. Vou começar com a cor clara. Hum, e eu só vou subir para a linha de base aqui novamente. Estou tentando deixar uma pequena seção branca no horizonte, então um pouco abaixo dessa linha de base, e eu vou puxar um pouco de cor. Pequenos pontos irregulares, algo para estar em meia polegada algo para ser uma polegada ou algo assim, e então eu vou colocar um pouco no centro em pequenos pontos novamente. O oceano ou o Golfo não são cores sólidas, e eu estou tentando retratar as diferentes profundidades da maneira como a luz reflete fora dele, tenho um enxágüe meu pincel e, em seguida, tomar um pouco da cor que já colocamos no papel mais próximo do litoral aqui e apenas misturá-lo em seções. E esse é um olhar muito suave. Nós vamos construir camadas cada vez, e nosso objetivo era obter algumas camadas realmente agradáveis e vibrantes. Então eu vou entrar com aquela cor mais profunda que misturamos, hum, com o azul, com o azul, o azul ultra marinho e a tonalidade veridiana, e eu vou me sobrepor em alguns pontos e apenas arrastá-lo em outros. Então, já estamos começando a ver uma variação na cor nas seções. Realmente? Então eu vou entrar. Havia apenas algumas cerúleas azuis brutas no meu pincel e caíam em algumas pequenas manchas. Essa bela cor azul que você pode ver. Há apenas uma pequena variação com a cor que misturamos com um pouco de verde, e então eu vou entrar lá com um pouco da cor reta. O Ultra Marine também. Basta colocar em pequenas seções disso, criando uma pequena sombra aqui e ali. A única vantagem que quero é no horizonte, na linha de cima. Então eu só estou puxando um pouco de cor assim. E então, como ele se aproxima da costa, só tenho que clarear um pouco com um pouco de água no meu pincel. Misture isso. Voltaremos lá com cerúleo da nossa primeira mistura. Em seguida, com um pincel mais limpo. Vou misturar isso e deixaremos esta primeira camada do oceano secar. 6. Passo 3: pintando a areia: Então, para a nossa próxima camada, queremos fazer uma bela praia de areia branca. Vamos ter a certeza de manter essa pequena camada completamente branca, e vamos trabalhar com espuma nisso mais tarde. Mas queremos manter uma praia muito tarde, então eu vou lá, que é um pouco de água e molhar a área, principalmente a área onde eu queria fazer minha praia agora mistura de cores. Aqui, eu vou colocar uma pequena poça de água, fazer um pouco de Oakar amarelo, e então vamos misturar um pouco de sépia com isso de lá vai tomar um pouco deste azul ultra marinho, e eles vão diluir isso com água ainda mais. Então lá temos um bom pouco de tom de trabalho com o dedo do pé. Vá mudar para um pincel menor meu pincel número seis. Certifique-se de que é bom e limpo, e então nós vamos lá e vamos pegar um pouco dessa cor muito clara para a praia, e eu vou tentar e trabalhar no esboço primeiro. Bem, pegue uma grande parte da área que tem o papel seco nele, e vai sangrar direto para a área que molhamos. E então eu vou vir aqui e trabalhar naquele perímetro inferior. Então pegue meu pincel e trabalhe naquela área onde encontra a espuma do oceano. Agora, em seu esboço, nós também incluímos uma pequena seção de uma pequena sombra da palmeira. Então, para isso, eu realmente quero colocar um pouco mais de pigmento lá dentro. Então é esta seção aqui que será agradável e leve e as outras áreas que serão um pouco mais escuras. Vou entrar lá, só um pouco de sépia no meu pincel, fazer um canto afiado e trabalhar nesse esboço um pouco, algumas seções do fundo aqui, por quê? Queria o mais escuro? E então esta camada é feita. Vamos deixar que seque completamente. 7. Passo 4: pintando o tronco de Palm: Então agora trabalhe em nosso tronco de árvore. Vou pegar meu pincel número seis e o que é muito cuidado com o porta-malas direto para o topo Aqui onde eu quero que os galhos se conectem Não é uma área muito grande Eu vou pegar meu pincel minúsculo aqui Meu pincel número um e eu vou misturar apenas alguns Oakar amarelo com um pouco de sépia só para tirar um pouco daquele nous amarelo fora do Oakar amarelo em um pouco do azul novamente eu teria tomado e uma gota na cor E esta vai ser a minha cor mais clara. Então eu vou deixá-lo no lado direito, criando o contorno novamente. Sem linhas duras, sem linhas retas, apenas bordas arredondadas, como em uma palma. É meio suave. Vou pôr o meu pincel na água e puxar essa cor. Será um pouco mais leve do lado direito. Então eu vou chegar aqui com minha sépia e eu vou misturar morfos que sépia nesta porção da cor. Misturamos a cor amarela do ocre e eu vou criar esse contorno no lado esquerdo e é aí que a nossa sombra vai estar. Então eu vou continuar voltando lá com um pouco de cor mais escura cada vez com uma linha muito fina e traço o fundo da árvore. E eu vou misturar isso um pouco. Eu meio que gosto de alguns desses cumes, então essa será a nossa primeira camada do nosso tronco de árvore. 8. Passo 5: pintando os Fronds de Palm: Então agora vai fazer a primeira camada da nossa árvore Os ramos são frondes de palmeira com o meu pincel número seis . Eu vou fazer um pouco de cor, vou pegar um pouco deste verde amarelo e eu vou misturá-lo com algum verde profundo aqui. Me dá uma cor de base agradável Poderia adicionar um pouco de água Então eu tenho uma cor clara de que eu vou enxaguar meu pincel e ele tem um molhado o papel nas seções onde eu quero que a frond vai mudar para o meu pincel menor e eu vou começar no topo do cada fronde. Então a parte que está mais próxima do sol e eu vou adicionar minha cor começou o centro da árvore e e minha cor fora criou essa linha e, em seguida, apenas puxar a cor da linha central para baixo. Alguns traços vão invadir a área que colorimos para o céu apenas ligeiramente. Continuaremos com isso e faremos isso por todas as fronds. Então nós delineamos o topo mais próximo do céu e então nós apenas puxamos a cor para baixo. Como nos traços das frondas das palmeiras. Ao fazer estas pequenas bordas, não se parece com um livro de colorir. Parece um pouco mais orgânico, e vou me certificar de fazer a camada superior também, e vou tirar esses amigos da árvore. Agora, enquanto ainda está um pouco molhado, vou misturar um pouco mais de verde profundo e eu vou voltar para o topo de uma palmeira . Vamos fazer essa linha e eu vou adicionar apenas alguns fronds puxando para fora dela, e eu vou fazer isso em todos os ramos. Isso cria uma textura agradável, bem como uma cor mais profunda. Seu ponto de pincel é meio que dois arredondados. Quando você faz seus traços, basta adicionar um pouco mais de pigmento. Apenas o suficiente Você poderia controlar, mas não tanto que seca muito rapidamente no papel, e então vamos deixar esta camada secar, vai voltar e começar a adicionar o nosso trabalho detalhado. 9. Passo 6: pintando detalhes na água: para o nosso trabalho detalhado. Vamos começar com o oceano aqui. Meu pincel muito pequeno. Eu vou entrar e isso vai ser uma técnica molhada em seco porque nossos papéis secam, vamos adicionar um pouco de pigmento molhado. Então eu vou lá com este azul escuro este azul prussiano, e eu vou misturar um pouco do meu verde profundo com isso. Então eu tenho um tipo de turquesa escura e eu vou brincar com a combinação e as proporções de azul para verde até eu ter uma cor que eu gosto. Isso é muito verde. Lá vamos nós. Um pouco mais azul aqui. Então, com um ponto muito afiado do meu pincel, eu vou entrar aqui e com muito cuidado criar apenas um pouco de um esboço do horizonte e, novamente, com apenas um ponto afiado meu pincel apenas vai fazer algumas pequenas seções aqui, não linhas retas. Esta pequena seção é de cor escura profunda, e eu vou tentar sobrepor algumas das seções existentes que eu vou entrar e com meu azul prussiano sozinho vou passar por cima dessas cores que acabamos de adicionar e estender aquelas pequenas sombras escuras que fizemos então eu vou ter alguns. Além disso, você sabe, colocar um pouco de água na nossa cor e ir direto para a linha do horizonte também. Pegue meu pincel Web e quaisquer linhas que sejam um pouco severas demais. Vou me misturar um pouco. Eu vou lá com um pouco do meu azul ultra marinho, colocar algumas seções disso também, e novamente, e novamente, isso dá um pouco de intensidade em um pouco de interesse. Então eu vou lá com um pouco de azul cerúleo e faço o mesmo de novo. É bom se eu me sobrepor com alguns segmentos existentes e, em seguida, com um ponto muito afiado com meu azul cerúleo, eu vou delinear a parte do círculo a fronteira onde temos nosso oceano. Lá, qualquer ponto que é muito grosso onde parece evitar, basta misturá-lo e deixamos esta camada secar 10. Passo 7: pintando detalhes na areia: Agora quero entrar aqui e trabalhar na minha camada de areia. O que eu quero fazer é criar uma pequena fronteira entre a espuma do oceano, e eu quero criar uma sombra para aquela árvore. Então, com um ponto afiado do meu pincel número um, eu vou pegar um pouco amarelo Oakar e sépia, e eu quero uma cor que é um pouco mais escura que a árvore. A borda da árvore. Eles querem acontecer. Vou fazer um ponto muito afiado e, em seguida, mal tocar no papel. Vou delinear areia aqui de onde vem da água, e não quero uma linha reta em nenhum momento. Prefiro ter pequenas linhas rabiscadas. De lá. Vou enxaguar minha escova e apenas com uma escova molhada, apenas misture um pouco. Essa cor que colocamos naquela pequena linha voltando com a mesma cor, vou criar uma linha muito clara. Então eu vou mover essa cor. Eles estão lá para o lado da minha paleta com um pouco de água para ele, e eu vou criar uma boa, base grossa e então torná-lo mais magro enquanto ele sobe. E depois sentir-me-ei a liderar com água ou a testemunha do meu pincel. Tudo bem deixar algumas manchas de areia e então eu vou criar as folhas. Então eu vou começar. Vou usar o mesmo para a convulsão. Vou começar com o topo de cada frond, mas eu quero colocá-lo em apenas sombra, e então eu vou entrar e apenas criar os pequenos traços a partir daqui. Eu quero usar a mesma cor, ou talvez apenas adicionar um pouco de sépia a ela. Então é um pouco mais escuro e com um ponto muito afiado. Eu só vou fazer alguns pequenos pontos aqui e ali na areia, e eles vão parecer que pedras ou conchas podem colocar alguns na sombra e alguns contra a linha de água. E depois, tirando isso, temos uma bela praia intocada. Eu também vou lá com um pouco de cor mais escura, pouco preto em um ponto muito afiado, e eu vou apenas adicionar cinco ou sete pequenos pontos mais escuros aqui e ali, e isso acrescenta um pouco de interesse em um pouco de textura para a nossa areia, e vamos deixar esta camada secar 11. Passo 8: pintando o Seafoam: Agora vamos adicionar detalhes à nossa camada de espuma do mar. Vamos misturar um cinza muito claro. Aqui tenho um pouco de preto na minha paleta. Só vou misturar com água. Não quero muito pigmento ou água no meu pincel. Estou com uma cor muito clara. E a primeira coisa que vou fazer é delinear o topo onde esta pequena espuma encontra a água no oceano. E eu queria ser rabugento. Sem linhas retas assim. Então eu vou pegar um pouco dessa cor e puxá-lo de lado e adicionar ainda mais água a ela. Então torna-se ainda mais tarde. E eu vou apenas criar um pequeno limite na base aqui. Muito leve. Vai secar mais leve do que está a ser pintado, e depois vamos misturá-lo. Além disso, eu tenho que ir com cinza escuro mais longe do olho. E assim que se aproximar de nós, vou misturar um pouco. E lá temos a nossa camada de telefone C 12. Passo 9: pintando detalhes no tronco de Palm: acrescenta alguma textura ao tronco da árvore. O que vamos fazer é fortalecer esse contorno, e então vamos adicionar pequenos segmentos à árvore. Então, com um pouco de sépia, vou misturá-lo com esta mistura amarela de Oakar e sépia que já temos em nosso papel. Obter um ponto muito afiado naquele pincel e apenas com muito cuidado delineá-lo novamente. Sem linhas retas na árvore. E estamos tentando criar uma diferença de tamanho graduado do magro nos dois primeiros. Bom, grosso no fundo. Daqui, vamos de vez em quando, apenas puxando algumas linhas, algumas seções, apenas uma linha. Outros, também. E vamos fazer isso no lado esquerdo primeiro. Então eu vou voltar afiado na minha ponta do meu pincel. Faça a mesma coisa aqui à direita. Ajuda a criar a forma arredondada do tronco. Depois vou entrar com um pincel maior. Desta vez vou usar um pincel número quatro. Molhe o pincel. Não quero encharcado. Basta carimbar e eu vou entrar e pegar um pouco dessa cor. Eu bebi um pouco mais de água, depois um pouco mais amarelo Oakar e um pouco mais sépia para que eu o tenha no meu pincel E se eu empurrar para baixo no meu pincel eu fico um pouco mais de forma Então eu vou começar pelo topo empurrar para baixo na minha escova pular o espaço E cada vez que eu fizer a diferença eu pressiono para baixo Eu vou pressionar um pouco mais para fazer a seção um pouco maior E eu vou carregá-la em toda a árvore Eu vou lavar meu pincel e ir lá com meu pincel número um da mesma cor criar esses segmentos de conjunto. Quero-os mais altos no topo, quase triangular. E então eu vou lá com um pouco de sépia e apenas puxar um pouco de cor ao redor construindo sobre essa camada. Já temos como entrar com um pouco de preto na ponta do meu pincel que eu regei . Basta adicionar algumas pequenas manchas de preto para sangrar na cor, principalmente no lado esquerdo vai criar mais de uma sombra e vamos deixar esta camada secar 13. Passo 10: pintando os palmeiras: para o último trabalho detalhado que vamos fazer. Vamos trabalhar nas palmeiras. Então usando meu pincel número um, eu vou fazer um pouco deste verde profundo e alguns do verde ultra marinho também. Você poderia fazer um ponto muito afiado do meu pincel, e então eu vou começar no topo de cada frond e apenas puxar para baixo essa cor, criando outra camada de uma fronda. Eu vou voltar, fazer isso com todas as camadas. Eu quero ter um bom ponto afiado no final de cada golpe. Começando com um ponto mais espesso e terminando com um bom ponto afiado e então eu vou fazer o outro lado da árvore novamente. Estou começando pelo topo, a maior parte de cima de cada frond. Então o assunto vai ser o mais sombrio. Aqui tenho a minha fronda de palmeira que vai para lá com um pouco deste verde amarelo . Ponha no lado da minha paleta. Aqui, vai puxar de novo. Eu não quero muito pincel. Muito pigmento no meu pincel. Só vou puxar alguns golpes novamente, tentando manter um bom ponto afiado na parte inferior e isso vai me dar um pouco de uma base, quase como uma pequena sombra das frondas de palma com um bom verde claro. E aqui temos a nossa cena de praia tropical em aquarela. 14. Wrap de curso: Aqui temos a cena da praia em aquarela. Está seco. Vou dar a volta e apagar as marcas de lápis que restam. Aqui temos as belas águas azuis do Golfo. Temos o nosso céu graduado e, em seguida, são muito brilhante árvore em uma bela praia de areia. É uma imagem muito calmante. Há maneiras que você pode pegar o mesmo modelo e a mesma imagem e criar apenas uma variação. E em vez de usar no meio do dia, você poderia fazer um pôr-do-sol. Então aqui eu tinha uma formatura de cor, semelhante à que usamos aqui. Exceto que comecei no fundo. Comecei com minha laranja avermelhada e construí meu caminho até o topo, porque é um pôr do sol que a água não é mais mar turquesa. Então eu só fiz um tipo de roxo, com apenas alguns elementos da turquesa nele. E porque é noite e a luz é muito menor, a árvore parece mais escura do que clara e vibrante. Mesma forma, mesma silhueta. Por isso, é facilmente reconhecível como uma palmeira e a praia arenosa. Espero que você tente sua mão em uma dessas cenas tropicais e postar seu trabalho na seção do projeto ou nas mídias sociais. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir.