Capela de pedra em aquarela

1. Introdução do curso: Olá. Sou Daniella Melon e autora e artista aqui no Skill Share. Na aula de hoje vai pintar uma capela de pedra aquarela cercada por árvores e flores. Este projeto intermediário aquarela é criado em etapas para alcançar uma pintura colorida e CompuServe. Vamos construir camadas de cor usando a técnica molhada sobre molhada e, em seguida, camadas subsequentes com muitos detalhes. Vamos usar materiais básicos de pintura como £140 papel aquarela e pigmentos de cor de água. Eu incluí um modelo de uma paisagem de arte de leão, que você pode baixar e imprimir em um pedaço de papel de cópia padrão. Use isso como um modelo para fazer seu esboço a lápis. Em seguida, comece a pintar, aproveitando o processo de criação de formas e cores em sua peça. Para o seu projeto de classe, crie sua própria capela de pedra usando o show de etapas, tire uma foto de seu trabalho e poste na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir. Agora vamos começar a pintar 2. Materiais para o curso: Os suprimentos para a aula de capela de pedra aquarela de hoje incluem o modelo, que você pode encontrar na seção do projeto que você pode baixar que se encaixam em um pedaço de papel de cópia . Estou usando um pedaço de papel aquarela 9 por 12, mas um 8 por 10 funcionaria muito bem. Teremos alguns pigmentos de cor de água, que incluirão uma lista na turma, fornecendo alguns pincéis. Tenho quatro aqui, tamanho 44, um lápis e borracha, um jarro para água. E então usei toalhas de papel para pegar água e pintar. No próximo capítulo, vamos passar por cima usando o modelo. 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Eu só pego minha fonte de luz e aqui estou eu usando um bloco de luz. Mas você poderia usar uma janela. Uma mesa de vidro com uma luz embaixo dela, ou até mesmo uma moldura apoiada com uma lâmpada embaixo também funcionaria. Você também pode cortar o modelo e rastrear ao redor. É um estêncil. Eu gosto de usar a almofada de luz para projetos um pouco mais complicados. Então o que você faz é colocar seu modelo que você imprimiu em sua fonte de luz, seja lá o que for. Acenda a luz, e então você pode colocar seu papel em cima dela. E de lá você tem uma visão fraca por baixo e então você vai rastrear onde você quer. E é aqui que você pode decidir onde você quer sua imagem em relação ao seu papel. Então aqui eu vou assim, e então eu vou traçar em torno das linhas que eu quero usando uma mão muito leve, e eu vou acelerar isso agora a partir daqui. Seu modelo. Você poderia modificá-lo porque esta é uma capela. Se há algo que você quer colocar em cima, hum, diga que você quer colocar uma cruz no topo da capela. Esta é a sua oportunidade. E também no fundo. Vou comer algumas árvores. Então eu vou chorar para criar um esboço onde eu quero que as árvores sejam a folhagem. E então eu vou apenas esboçar muito levemente apenas ao redor da borda e teria uma pequena fronteira aqui. E este é apenas um guia para eu saber onde vou parar de pintar. A partir daqui, nossa próxima etapa começará a pintar. 4. Passo 1: árvores de fundo: para uma primeira camada. Vamos fazer um fundo muito leve, então tome um pouco de água limpa. E este é o nosso pincel número 10. E estou pintando água no fundo ao redor da capela. Só estou tentando saturar o papel. E assim toda essa folhagem estará molhada e começaremos nossa camada preliminar. Vamos entrar, basta criar esse contorno. Estou deixando a passarela, um novo molhado, tão seco. Mas eu só vou entrar com o fundo bem aqui. Agora que nossos papéis estão bastante molhados, só vai fazer algumas cores extremamente claras. Então eu vou pegar um pouco do verde gritante é verde profundo, e eu vou misturar um pouco verde amarelo com isso e depois com o meu pincel e apenas vou jogá-lo em alguns lugares onde eu quero árvores para estar. E, novamente, estou procurando uma cor clara. Eu não estou saturando o papel com pigmento, apenas dando um pouco de cor, deixando manchas brancas e depois aqui embaixo com essa folhagem de fazer a mesma coisa na grama novamente. Só estou criando algumas manchas brancas. Então a nossa base de papel não é completamente branca para o nosso fundo é o meu objetivo aqui quando eu tiver isso feito, vou pegar um pouco deste Van Dyke Brown e eu vou cair em alguns pontos disso. Então estes são belos tons de terra. E novamente, eu estou apenas olhando para adicionar um pouco de variação de fundo na cor. Faça aqui o fundo de todos os meus esboços dos meus arbustos. Então eu vou colocá-lo na passarela, enxaguar minha escova e apenas tentar e obter um pigmento muito leve lá em baixo. Vou dar a volta na borda da minha pintura com um pincel molhado só para que ele desapareça ultimamente e deixaremos esta camada cortada completamente seca. 5. Passo #2: capel de fundo: Até agora nossa próxima camada, queremos pintar a capela, e vamos fazer isso em uma cor muito sutil. Vamos fazer isso com alguns cinzentos em apenas um pouco quente de marrom. Vou molhar a capela, deixar a porta seca, e depois deixamos cair um pouco de pigmento. Então eu vou mudar para um pincel menor meu pincel número seis, e eu vou misturar um pouco deste Marte preto e um pouco de água. Eu quero apenas uma cor muito sutil e eu vou pegar isso e eu vou apenas deixá-lo cair ao longo da borda e deixá-lo sangrar para o resto da capela. Estamos tentando criar pedra, e assim, para fazer isso, teremos muitas camadas, cores muito sutis e apenas uma dica do que se parece com a pedra. Eu vou lá o que meu pincel com mais água misturado para fora só para eu obter uma cor muito clara e eu vou deixar aquela porta intocada. Por enquanto, há duas camadas aqui nesta capela, o primeiro vestíbulo e, em seguida, a capela real. Mas para esta camada, estamos apenas criando um pouco de cor novamente. Então não estamos lidando com fundo branco. E então eu vou pegar um pouco desse Van Dyke marrom que nós já seguimos para o fundo iluminou isso um pouco. E eu vou cair em um pouco disso também. Vou passar por cima da área do sino aqui, que é um pouco daquele Van Dyke marrom para o fundo. E nós só queremos pequenas áreas de variação de cor, consideravelmente mais leves do que o que temos para o fundo, e vamos deixar esta camada completamente seca. 6. Passo #3: porta de fundo: Agora tenho que trabalhar na primeira camada da porta. Quero que a porta seja muito vibrante. Então eu vou pegar meu pincel número seis, que tem um pequeno ponto para ele. E vou pintar Clearwater na porta. E ao contrário dos tons de terra e das cores sutis que usamos no fundo e na própria capela , vamos fazer um vermelho agradável e vibrante. Vou pegar o Lago Crimson e misturá-lo com um pouco de água. É umacor bonita e rica, cor bonita e rica, e então eu vou fazer um pouco dessa laranja. Na verdade, é mais de 1.000.000 Hugh, e essa é uma cor bonita novamente, esta é apenas a primeira camada, mas eu vou começar com o perímetro da porta e criar a forma que gostamos. Vou pôr o meu pincel na água, pôr as cores a misturarem-se. Portanto, não há linhas duras. E então eu vou entrar com apenas um pouco de cor pura daquele Lago Crimson, e eu vou colocar isso bem na borda direita direita em cima do prédio. E farão a mesma coisa com um vermelhão. Hugh, pegue um pouco dessa cor rica e eu vou deixar isso no centro da porta. Bem, isso está secando. Vou trocar pincéis para o meu pincel número um, e eu vou pegar um pouco de Marte preto. Não muito, mas apenas o suficiente para colorir meu pincel e ainda ter controle sobre ele. Vou deixar cair um pouco daquele preto bem na borda da porta. Vai criar uma bela sombra, e depois vai misturar-se. Se eu adicionei muito deste preto Marte, eu posso ir lá com as cores que já fizemos na porta e adicionar mais disso em. Mas, por enquanto, gosto da aparência, por isso vou deixar esta camada secar completamente. 7. Passo 4: adicionando sombras #1: Agora que a nossa primeira camada de todo o nosso fundo estava seca, vamos começar a trabalhar na capela com o meu pincel. Eu vou pegar meu pincel número um e um ponto afiado, e eu vou misturar um pouco dessa van fufa marrom com apenas um pouco de água e eu quero um pigmento afiado , hum, não tão solto no pincel que ou ele respira ou incontrolável. E eu vou delinear a capela aqui. Então, bem nessas marcas que eu fiz mão muito leve, eu vou descer em minhas marcas de lápis e delinear a capela porque não é um pigmento rico , Ele não deve secar muito terrivelmente escuro. E isso nos dá uma fronteira. E eu forrei a capela interior está bem, - com esta cor, eu vou regá-la um pouco mais, e eu vou pintar sobre as minhas pedras de canto que eu tenho em toda a capela Arquitetura aqui. E esta é uma cor muito pálida. Será apenas um tom mais escuro, talvez dois tons mais escuros do que a capela que fizemos. E eu vou delinear as Bellas bem, da mesma maneira que eu vou descer aqui. Farei a mesma coisa com luminárias no canto. As pedras estão aqui Posso molhar o meu pincel? Nem sequer tenho cor mais clara de marrom. E eu vou entrar aqui nesta pequena moldura da porta de novo. Estou à procura de uma cor muito sutil e deixarei esta camada secar completamente. 8. Passo 5: adicionando sombras #2: agora quero começar a trabalhar no sombreamento de sombras profundas em meu plano de fundo. Então eu vou usar meu pincel número seis com um ponto afiado e eu vou misturar minha cor primeiro. Então eu vou colocar um pouco de água na minha paleta e eu vou fazer um pouco de sépia com um pouco de marte preto ainda queria parecer marrom. Mas eu quero ter uma riqueza para aquele marrom. Depois lavo o pincel, e vou olhar para as áreas que quero na minha pintura para ter aquela bela sombra e vou trabalhar neles individualmente. Então eu vou começar aqui, e eu meio que fiz um esboço de uma árvore. Então eu vou passar por baixo do topo da árvore e, novamente, eu não vou ter uma borda reta. Vou ter uma borda muito irregular. Então, com o meu ponto de vista, vou molhar algumas áreas por aqui. E eu vou ter muito cuidado para enfilmar a capela com tinta molhada para que eu tenha uma borda agradável e afiada para criar a sombra atrás da capela. Faça isso aqui, e eu vou direto para este arbusto contra a capela. Vamos criar apenas alguns pincelados de água. Então é meio difícil de ver, mas eu sei que estou criando uma forma não natural ou uma, uh, apenas uma forma irregular aqui. Vou mudar para o meu pincel número um e pegar a cor que fizemos. Mova isto para o lado e vou deixar cair cuidadosamente essa cor ao longo da borda. Muito molhado a página porque um bom sangramento através, eu vou voltar e apenas soltar mais pigmento cada vez que eu vou começar todo o caminho até o topo aqui , e eu vou apenas adicionar alguns flicks de forma de um pincel para essa sombra. Vou continuar na capela aqui, direto para aquele arbusto que fizemos. E então eu vou puxar a cor, voltar para dentro e com o meu pincel, eu vou empurrar fora de novo. Apenas tentando criar algum dinheiro sombra ao lado da cor refeita. Eu vou fazer um pouco mais desse preto e eu vou criar a sombra mais escura contra a capela, criar uma borda agradável e afiada e então eu vou entrar e soltar algumas manchas pretas e algumas manchas. Então, é principalmente marrom. Voltaremos no meio, empurrões e formas. Então voltarei aqui, e gosto dessas bordas afiadas. Puxe isso com um pouco de água limpa aqui. Vou pegar o Clearwater no meu pincel, tirar algumas formas. Agora volte com aquele marrom e jogue na área molhada que fizemos na tinta do papel. E lá temos um ponto do fundo. 9. Passo 6: adicionando sombras #3: Então, para a segunda área de sombra escura, eu quero fazer isso aqui, tipo da ponta da capela todo o caminho até aproximadamente aqui novamente, eu vou ter uma forma orgânica saindo da borda aqui. E minhas linhas serão apenas pequenas manchas afiadas que parecem que quando adicionarmos outra camada vai parecer folhas. A razão pela qual eu estou fazendo isso em seções em vez de tudo de uma vez é porque eu quero ter certeza de que eu tenho controle sobre a cor escura e eu não quero que ele zombe ou misture. Se for muito cuidadoso, pode fazer tudo de uma vez. Hum, eu não gosto de correr esse risco neste momento, então eu só vou entrar com minha escova molhada e eu vou criar essa fronteira onde eu quero a sombra fique. E então eu vou criar a minha forma, mas o ponto do meu pincel, então eu vou entrar e molhar isso. Então eu sei que o papel é bom e molhado para tirar a cor, vou mudar para o meu pincel menor meu pincel número um e eu vou fazer um pouco de sépia e também , então eu vou. Vou cair na cor e ver onde sangra. Então eu vou empurrar essa cor para cima, criar aquela borda bonita e afiada da capela, e eu vou deixar essas cores fazerem suas coisas aqui. Eu só vou empurrar algumas formas para fora e eu vou voltar para dentro e endireitar esta linha. Torná-lo agradável e limpo porque eu não quero que ele termine exatamente aqui. Vou descê-lo um pouco mais. Vou lavar a escova e com água, vou descer um pouco e tirar a minha forma. Vamos voltar, largar a minha cor e puxá-la para cá. Eu poderia voltar com um pouco de Marte preto e apenas mais perto da capela. Vou deixar cair um pouco de pigmento. Vou deixar esta camada secar, e vamos trabalhar na nossa última área de sombra mais escura. Próximo 10. Passo 7: adicionando sombras #4: para nossa última sombra na folhagem atrás da capela. Vou molhar o meu pincel, vou criar uma forma que vai aproximadamente do topo da capela aqui do lado esquerdo apenas para cima um pouco para as copas das árvores. Ele vai abraçar o lado da capela, descer um pouco e então ele vai sair aqui vai ser um pedaço maior aqui onde desaparece nas copas das árvores. Vou entrar com minha sépia deixando cair o pigmento e novamente criar o contorno da capela é bem, há manchas que são muito retas. Eu vou lá e ele vai vir. Este lado parece que está seco no papel Então delineado minha capela Puxe um pouco de cor e, em seguida, com um pincel claro, eu vou entrar. Puxe essa cor ao redor das copas das árvores, desça um pouco. Aqui está bem, e depois com o meu Seppi, vou deixar isso de novo. Eu quero criar uma forma que se pareça com folhas as sombras das folhas e floresta muito grossa e exuberante. Faz um pouco mais de que marrom e eles vão entrar lá com um pouco que preto novamente mais próximo da capela e, em seguida, em apenas alguns pontos aqui para dar uma boa variação, voltar lá com a minha sépia e no próximo capítulo vai fazer a sombra para o folhagem no chão. 11. Passo #8: sombras de Foliage: Estes 2 canteiros de flores vão ter muito pouca área de sombra, e então eles terão pequenas flores brilhantes em cima deles. A próxima camada terá apenas um pouco de sombra na parte inferior, seguido pela última camada. Eu vou começar com a camada no fundo aqui, e eu só vou pegar um pouco de água limpa no meu pincel e apenas puxar um pouco de borda. Isto vai ajudar. Dê-me Ele vai ajudar a aterrar a imagem, bem como me dar a borda entre as diferentes camadas de folhagem que temos, a camada no fundo será ter um mínimo detalhe e à medida que avançamos, vai ficar mais nítida e nítida. Vou mudar-me. Essa sépia que vou criar está deixando cair essa cor em uma forma muito orgânica. Assim como este. Eu poderia voltar, cair um pouco mais de cor, como eu vejo, e então eu vou continuar isso na próxima camada, bem como, deixando um pequeno espaço de papel completamente seco entre as diferentes camadas. Novamente. Volte para este. Vou colocar algumas seções lá em cima também. Então não é só na camada inferior e vou preenchê-lo com flores. Volte aqui, coloque um pouco de pigmento, talvez pulverize um pouco de pigmento assim. E então, com uma escova muito afiada, só entrará. Simplesmente assim. Faremos a mesma coisa deste lado. Eu limpo meu pincel, volto com sépia, caio em nosso pigmento em nossa forma, mais perto do fundo e, em seguida, apenas algumas pequenas seções aqui e ali entre as flores que farão Voltar aqui, Puxe o pigmento. Comece com a camada de água. Vou entrar e deixar cair esse pigmento. Volte aqui, pegue o mais agradável e escuro no fundo para os lados simples. E, por último, vou passar por cima deste último arbusto ao fundo. O que não está claro? Água. Não pegue essa sépia e deixe cair de novo. Vou pegar o Clearwater, puxá-lo um pouco e deixar esta camada secar completamente. 12. Passo 9: a passagem: para esta camada. Quero sair mais tarde, Walkway. E então eu quero criar apenas uma pitada de troncos de árvores no fundo aqui. Vou usar o meu pincel número seis com água limpa. Eu vou criar uma camada boa e grossa naquela passarela bem contra a porta, bem como, cumprindo toda a passarela e, em seguida, com o meu menor pincel, meu pincel número um. Vamos pegar aquela sépia e misturá-la com aquele preto Marte que temos que usamos e com muito cuidado e com um toque muito leve. E basta traçar a passarela aqui, um bom decreto de borda irregular e deixar essa cor sangrar. Vamos fazer outro pegar um pouco mais de pigmento no meu pincel na mesma coisa bem na borda, todos os quartos, meu pincel. Mas ainda tenho um pouco de pigmento nele. É muito mais leve. E eu vou entrar e apenas puxar um pouco de cor exatamente assim, que eu vou com um pouco de este Oakar amarelo e isso é apenas o dedo do pé quente, que a cor para cima um pouco. Então aqui eu tenho o Oakar amarelo e eu vou misturá-lo com essa cor. Já misturamos aquele castanho claro. Eu vou puxar um pouco de cor lá também. Procurando por uma mistura agradável com um pincel claro vai entrar e ver se há algum ponto com bordas ásperas. E se não, vou deixar assim. Eu também quero trabalhar no fundo do sino aqui, e eu vou precisar do meu pequeno ponto afiado para isso. Vou pegar um pouco dessa sépia que temos e porque será a sombra atrás do sino aqui de mais árvores só vai criar uma forma incomum atrás dela. Eu vou para lá também. Estamos trabalhando no contorno do sino do lado direito de novo. A única vantagem que vai ser reta será a da arquitetura do edifício. Mas porque quero dar a imagem das folhas das árvores atrás dela e a luz espreitando, vou deixar o lado esquerdo. Estou livre de qualquer pigmento neste momento. Agora eu quero entrar muito rapidamente. Basta adicionar uma pequena camada de troncos de árvores. Então, com meu pincel número seis em um ponto muito afiado eu vou apenas usar um pouco de água e criar a forma. Então eu vou começar o topo aqui. Eu tenho uma espécie de esboço onde as folhas se conglomerarão, e eu vou apenas criar o pedaço de árvore para que ele seja mais grosso na base do que no topo. E aqui eu tenho uma árvore dividida deste lado e deste lado, vou fazer duas árvores. Pode ser o ângulo ligeiro e novamente, mais grosso na base. Vai fazer um pequeno bem aqui atrás. Meu pincel número um. Vou entrar lá com um pouco daquela mistura amarela de Oakar e sépia e colocar cor no perímetro. Eu não estou preocupado em preenchê-lo, e eu vou para aqui é bem, indo para lá com uma escova molhada. Misture a cor no centro. Eles vão voltar e pegar mais pigmento e fazer o pequeno tronco enquanto está úmido no papel. Eu vou entrar com um pouco daquela mistura sépia em um ponto muito afiado e apenas vou delinear a borda. Farei o mesmo aqui. O que? Meu pincel e misture a linha que precisamos. Voltarei lá com aquela sépia e puxarei alguma forma, fazendo uma pequena sombra aqui e ali e deixarei essa camada secar completamente. 13. Passo 10: adição de árvores: Então agora vamos misturar três verduras que vamos usar para a nossa folhagem. Mais uma vez, vamos trabalhar para não preencher toda a área com cor. Vou começar com o meu pincel número seis. Vou fazer três poças de água na minha paleta, e vou começar com a minha tela mais escura aqui, meu verde profundo. E eu vou misturar isso aqui, e então eu vou pegar meu Veridian Hugh no próximo e meu verde profundo novamente aqui para alcançar minha tela mais escura, eu vou misturar um pouco deste lago carmesim, e isso me dá quase um Preto. Eu vou brincar com a adição de um pouco mais verde para que novamente o verde profundo. E eu tenho uma cor verde, rica e profunda para este. Com o verde profundo vou adicionar uma tonalidade radiante àquela que o ilumina consideravelmente. E então eu vou adicionar um pouco deste verde amarelo. E isso nos dá um verde muito , brilhante, saudável e brilhante, saudável e terroso para este último meridiano verde. Hugh, vou misturar em azul prussiano e depois um pouco de azul cerúleo. Então, vamos ter um verde azul quando acabarmos de misturar neste. Então, na verdade, o torna verde profundo. E com isso, lá vamos nós. Então temos nossos três verdes e podemos brincar com diluí-los com água para obter cores adicionais. Vamos começar com o meu verde mais profundo, e eu vou começar de novo aqui deste lado com uma escova molhada. Vou soltar um pouco de água, pegar meu pigmento. E eu vou apenas criar algumas pinceladas que começam onde nossas sombras estão e se movem neste tipo de bolso que queríamos fazer desta árvore. E novamente, estou tentando não preencher a área, mas dar o efeito de leads. Vamos até aqui contra a minha capela. Gosto de fazer isso em linha reta e depois tirar a minha forma de lá, ok? E também será onde está o pigmento mais rico. Sobreponham um pouco na sombra aqui e continuem com as minhas folhas. Minhas folhas aqui pegando mais pigmento cada vez tem alguns cachos. Queremos chegar ao limite daqui. Eu gosto de empurrar essa folha em todas as direções diferentes. Certifique-se de que eu tenho pigmento suficiente no meu pincel Ainda deixando um pouco do papel exposto que nós pintamos atrás dele, que dá um belo olhar rico por causa das camadas que construímos. E então eu vou vir aqui e descer lentamente um tronco de árvore um pouco, fazer a mesma coisa aqui, mas eu vou para o arbusto menor, e eu vou fazer cerca de 2/3 dele começando na base. E eu só vou puxar minha cor para cima, fazer pinceladas longas vir aqui no lado da capela. E, por último, farei a mesma coisa. Faça um bom afiado ponto, e eu vou para aqui no meu meio. Bush não continuar meus traços da área de sombra novamente. Estou evitando linhas retas, apenas pressionando-as, e deixaremos essa camada secar 14. Passo 11: como adicionar árvores #2: Próximo. Eu vou entrar com o meu verde azul aqui que eu misturei. Então eu tenho meu pincel molhado puxando um pouco da água fora dele, e então eu vou absorver o pigmento com meu pincel número seis, escovando os pontos. E eu vou fazer uma coisa parecida. Vou criar moldar estas folhas. Mas eu vou fazer pequenas seções que eu conecte um ao outro. Eu quero ir lá, certeza que eu tenho um monte de pigmento, e eu ainda estou deixando algum espaço é bom novamente. Não há linhas retas. Há apenas estas linhas para indicar, como folhas na árvore. Tome esta cor também. Vou continuar os traços que fiz deste lado do arbusto. Vou criar traços retos aqui. E então ele poderia fazer a mesma coisa neste arbusto no fundo Aqui, pressionar para baixo, criar muitos pontos, pegar mais pigmento e continuar isso em todo este arbusto, procurando muita textura e naturalmente onde o ponto é, vai criar um pouco de uma cor mais escura. Tenho um enxágüe meu pincel e pegamos um pouco do verde natural realmente brilhante que fizemos e eu vou apenas misturá-lo na camada superior aqui em certas seções desta árvore que acabamos com o verde azul e camadas verdes. Dado efeito agradável, ainda temos alguns dos fundos mostrando através, que também é um bom olhar Poderia levar a tela. Vou criar os traços que fizemos aqui nestas árvores e um pouco nas sombras também. Criar um pouco de aparência agradável pouco dossel de vegetação. Volte para dentro e eu vou direto para aquela cor escura refeita para a sombra. E por último, eu vou para o segundo arbusto aqui, e eu vou criar uma forma, e vamos deixar esta camada completamente seca. 15. Passo 12: trabalhe nas árvores: Agora que nossos três verdes secaram, posso ver que não gosto muito dessa forma aqui. É um pouco quadrado demais. Então eu vou fazer vai tentar fazer um pouco mais dessa cor. Então este nunca é um pincel de seis. Vou pegar meu verde profundo e misturá-lo, e vou misturá-lo com um pouco de Lago Crimson, obter uma bela cor escura e agora apenas vou criar um pouco de forma. A mesma coisa do lado. Aqui, coloque alguns pequenos remendos escuros bem em cima da sombra e alguns embaixo aqui está bem , traga para cima. Gosto do jeito que parece muito melhor. Nós estamos indo aqui e apenas adicionar mais algumas folhas individuais e apenas algumas deste lado também . Vai amarrá-lo e trazer tudo para perto. Meu ponto afiado. Vou só tirar uns golpes finos e vou fazer alguns, obter pigmento suficiente no meu pincel. Alguns pontinhos aqui atrás. Bem, deixe esta camada secar 16. Passo 13: as flores: Então agora eu quero trabalhar aqui neste canteiro de flores fundo de criação de flores. Então vou entrar aqui com um pouco desse rosa brilhante, que é apenas um rosa claro, vou misturá-lo com um pouco de água, obter uma cor agradável, e então com meu pincel branco número um, eu vou criar apenas algumas formas aqui onde eu estou Vou colocar rosa. Então molhei o papel. Eu vou voltar, pegar o pigmento, e eu vou criar um belo, rosa brilhante aqui, topo da área que eu acabei de molhar no papel seguindo uma forma muito orgânica que eu vou e tomar um pouco o lago Crimson quando eu tenho um monte da cor que eu gosto para baixo e misturá-lo com aquele rosa brilhante. E depois vou mais perto da sombra. Eu só vou cair em alguns desses pequenos pontos de cor. Então lá nós temos alguma flor, e então nós temos as duas cores combinando fazer a mesma coisa aqui pequenas seções e deixar essa camada secar 17. Passo 14: Chapel Stone #1: agora para trabalhar em nossa igreja. Pegue minha escova grande meu número 10 e eu vou molhar a igreja. E nós fazemos a única peça de fundo por enquanto. Então vou deixar o vestíbulo de entrada seco. Por isso vou molhar o papel. Se estou preocupado em ir para perto da folhagem, eu vou deixar isso seco e indo com um pequeno dedo do pé, trabalhar os pontos mais finos. Agora vou entrar com o meu pincel número um e pegar a água que pintamos. Vou pagar até à beira de onde quero que toda a parte de trás da capela esteja. Isso ajudará a espalhar a água uniformemente para que possamos controlar no próximo passo. Volte para as áreas que não eram o quê, veja o suficiente se você inclina o papel onde está molhado e onde está seco, ele pode não aparecer na câmera, mas para seu próprio conhecimento, é assim que você pode fazer isso para obter uma vista melhor. Então, agora eu vou entrar lá, e eu vou pegar um pouco deste van dyke marrom e misturá-lo com um pouco de preto Marte , então eu não tenho uma cor terrivelmente quente. Mas eu tenho um pouco de cor marrom e com um ponto afiado, eu vou fazer pequenos segmentos horizontais apenas por toda a capela aqui. Então vai parecer pedra de novo. Vai secar um pouco mais leve do que colocamos para baixo, tiramos um enxágüe do meu pincel e pegamos um pouco deste azul cerúleo, fazemos uma poça e fazemos um pouco com o Van Dyke Brown. Então nós temos um dedo do pé azul é marrom e então eu só vou entrar e adicionar alguns pequenos tijolos do azul bem e eu vou apenas espalhá-los por todo o lado e então, finalmente, eu vou pegar um pouco de poça de água. Eles não querem se misturar com isso. Rosa vai levar um pouco de água e um pouco de cinza. Então eu misturei um pouco de Marte preto com um pouco de água, e eu vou apenas puxar alguns tijolos cinzentos também. Apenas alguns aqui e ali dá-lhe um pouco de profundidade que era um pouco grossa demais. Então, puxe isso mais uma vez, e eu vou deixar esta camada completamente seca. 18. Passo 15: Chapel Stone #2: para que eu vou repetir o procedimento em uma pequena frente aqui no vestíbulo. Vou para a minha capela com um pouco de água limpa e o que essas áreas. E então eu vou entrar com minha pequena escova misturada para ter certeza que você tem o limite adequado . E então eu vou adicionar os tijolos então eu vou levar um pouco desta água sépia para baixo. É muito sutil. E faça alguns tijolos. Então eu vou entrar com um pouco de azul cerúleo em alguns de que sépia e pulso, um, um, tijolos azuis também, e por último, todos indo com um pouco de cinza. Então eu pego o preto de Marte em um pouco de água e eu apenas puxo um poço cinzento, nesta camada completamente seca. 19. Passo 16: a porta e as luzes: Agora eu gostaria de trabalhar na porta usando meu pincel número seis. Vou entrar lá. E quer saber? Aquela porta caiu mais uma vez. Vou levar um pouco disso. Crimmins e Lake criam esse contorno novamente, deixando sangrar no centro. Isso nos dará uma boa vibração. Puxe-o para o centro aqui, onde a porta se abre. Vou lá com um pouco daquele passarinho. E sinto muito com um pouco do vermelhão, Hugh, e acrescente isso também. Poderia passar para um pincel número um. E eu vou pegar um pouco desse preto de Marte e misturá-lo com essa sépia. Obter uma boa cor escura e eu vou delinear estas pequenas luzes aqui. Então a mão de luz vory porque criar a forma dessas pequenas luzes que temos na igreja. Mas vou mergulhar o meu pincel na água e deixar a cor sangrar. Faça a mesma coisa do outro lado. Adoro essa cor sangrar. Vou voltar para aquela porta e com um pouco daquele Marte preto que misturamos para as luzes, vou colocá-lo no meu pincel e o que vai dar ao redor da borda cria uma sombra na porta, e ajuda a tornar essa cor agradável e rica com um ponto muito afiado. Vou em uma mão muito leve. Vou apenas criar a porta e, em seguida, aqui em cima, onde a curva começa, vou criar uma linha muito fina atravessando, criar duas maçanetas, e vamos deixar esta camada secar antes de começarmos a adicionar o trabalho detalhado. 20. Passo 17: detalhes na capela: agora para começar o nosso trabalho detalhado. Então eu vou pegar minha borracha, e eu vou apagar apenas aquele pequeno esboço de lápis que eu tinha como guia de quão grande eu queria que minha pintura fosse. Agora, daqui, vou pegar meu pincel número 10. E eu quero criar uma pequena lavagem de cor na minha paleta. Então vou pegar um pouco desse Van Dyke Brown. É uma espécie de marrom quente sem ser muito amarelo e apenas um pouquinho de sépia. Vou acrescentar a isso porque é uma bela cor de pedra, um pouco mais de água. E vou rever toda a minha capela com essa cor sobre o vestibular também. Só vou evitar a porta e as luzes que tínhamos feito. Estou evitando a pedra, o sino aqui, passando por cima da pedra da capela em si, não dos elementos decorativos. No entanto, enquanto o papel ainda está úmido. Vou entrar lá com o meu , pincel número seis, e vou pegar um pouco desse preto de Marte que colocamos no meu pincel com muito cuidado. Vou delinear o vestíbulo. Quero a cor lutada do lado de fora do vestíbulo. Então eu vou entrar lá. Quaisquer manchas que venham no melhor dos mais antigos, com a minha toalha de papel. Desça aqui do lado também. Vá lá, pegue meu pincel. Legal e úmido. Em seguida, misture um pouco a cor. Então não há linhas duras, apenas um pouco de sombra. Então deixarei esta camada secar. 21. Passo 18: detalhes em as árvores: vai começar na parte inferior da página aqui. Basta molhar um pouco daquela área onde há uma espécie de, como um pouco de um gramado que vai levar para fora na frente da passarela aqui. E então eu vou entrar aqui com meu, hum, Floridian Hugh e um pouco de verde profundo e também um pouco deste verde amarelo e eu vou apenas cair em longas manchas dele. Ponto, vou enxaguar minha escova com uma escova úmida. Só vou tirar essa cor, fazer uma mistura suave e agradável . Tenho que mudar os pincéis agora para o meu pincel número seis, seria pegar aquele verde amarelo e misturá-lo com a cor que misturamos só para aquele gramado. E com esta cor, vou rever algumas destas áreas nestas árvores. As árvores altas. Vou criar um pouco de variação e é isso que queremos aqui. Nós também podemos mudar ligeiramente a forma das árvores fazendo isso, voltar aqui, nix essas cores novamente. Fica um pouco mais de sombra para as cores que aplicamos, bem como adicionar outra camada de calor e eu vou levar este meu pincel aqui. Vou criar esses traços bem aqui nesta folhagem e bem aqui. E porque estamos construindo em diferentes camadas de cores, parece um pouco diferente. E, no entanto, é muito coeso. Amarra tudo, e deixarei esta camada secar. 22. Passo 19: detalhes de Border: Quero passar um pouco mais de tempo na minha vegetação. Então eu estou pegando meu pincel número seis e um pouco do verde que misturamos o verde amarelo com a variedade em Hue. E eu só quero entrar lá com um pouco de água e criar o fundo aqui, apenas adicionando-o, ir direto para cima das árvores. E então eu vou lá com um pincel molhado e apenas misturar essa linha. Então não é uma vantagem tão dura deste lado. Eu poderia ir direto sobre os Trias. Bem, bem, deixe esta camada secar. 23. Passo 20: detalhes na porta e camino: para trabalhar na porta dela. Ponha os detalhes finais na porta. Vamos fazer algum hardware. Então eu vou pegar meu pincel número um em um pouco desse preto de Marte e mais uma vez vai torná-lo um pouco sépia para que não seja preto puro. Tem um pouco de calor. E com um ponto muito afiado, vou criar as bordas aqui do meu hardware na porta. Então logo abaixo desta pequena linha que temos aqui vai criar dois pequenos tipos de flechas criando uma linha aqui, fazer a mesma coisa neste lado criar feltro. E só a partir disso e depois aqui em baixo, eu vou fazer a mesma coisa no hardware, puxá-lo para fora, criando pequenas linhas e, em seguida, criando pequenas mentes aqui com um ponto extremamente afiado . Mal tocou na porta. Ver se consigo entender este ponto agradável e afiado. Apenas criar o que se parece com pequenas tábuas da porta. Mal se toca. Vou voltar com um pouco de água no meu pincel. Pode fazer estas pequenas alças um pouco maiores. Agora vamos trabalhar na campainha. Use essa mesma cor e criará o contorno do sino, adicionando um pouco mais de sépia a ele. Então eu tenho um monte de pigmento criar o contorno do sino. Puxe essa cor de baixo, bem aqui. Agora lê o meu pincel. Pegue um pouco desse Van Dyke Brown. Vai misturar tudo isso com um pouco de água. Vou entrar aqui com um pouco de verde profundo, um pouco de fundo, e olhar esta camada completamente seca. 24. Passo 21: mais detalhes na capela: agora para obter um bom efeito na capela. Vou levar o pincel número um. Vou molhá-lo aqui no palato, e vou pegar um pouco de sépia e um pouco desse preto de Marte. Um pouco mais de água para isso. Um pouco mais de sépia. E eu vou ter um ponto muito afiado do meu pincel. E vou delinear cuidadosamente o exterior da capela novamente. Não faço isso muito devagar. Estas são as únicas bordas que queremos ser boas e afiadas ou na capela. Um pouco. Vire isso e eu faço o outro lado aqui. Isso ajuda a limpar qualquer pigmento que correu. Então lá temos o contorno da capela, e agora vamos trabalhar no vestíbulo. Nós já fizemos um pouco camada de sombra atrás do vestíbulo e agora delineado na porta, bem como o sino. Será que vai? Esta camada seca e voltaremos com mais alguns detalhes. 25. Passo 22: detalhes finais: Então eu quero adicionar um pouco de arco aqui na porta. Então eu vou pegar o mesmo marrom que nós delineamos a pintura com e começar o ponto central vai trazer duas linhas para baixo exatamente assim, com um ponto muito afiado do meu pincel. E de novo, direto aqui, eles não precisam ser perfeitos. E então eu quero fazer a mesma coisa no topo da campainha para amarrar isso. Vamos ter um bom ponto afiado com o meu pincel. Eu puxo isso junto, vou pegar um pouco deste pigmento, molhar para baixo e apenas puxar alguma sombra para fora do lado. Aqui. Este vestíbulo não entra com uma escova molhada e apenas mistura a borda para fora ainda mais. E farei isso do outro lado também. Então eu vou pegar um pouco desta cor, regar um pouco mais, e eu vou adicionar mais alguns tijolos aqui e ali em toda a minha capela poderia passar por cima tijolos existentes e eu vou fazer a mesma coisa no melhor de vocês. E agora, em vez de ir com um azul profundo como fizemos antes, eu vou misturar mais do cinza com apenas um pequeno toque de azul e eu vou fazer alguns tijolos cinza também que vai se misturar bem e criar uma camada agradável sobre as camadas existentes tijolos que temos. Ele também irá adicionar algum ou interesse para a nossa capela e para o nosso último detalhe. Vou pegar um pouco daquele cinza, aquele cinza azul, misturá-lo com um pouquinho mais de água. E eu só quero criar uma pequena sombra sobre estas pedras angulares aqui na área do sino e na porta. Só vou criar uma pequena sombra de novo. Bordas suaves, mas apenas um pouco de descoloração. Então não é completamente perfeito. E lá temos a nossa capela. 26. Wrap de curso: Aqui temos nossa capela de pedra aquarela que terminamos. Usamos muitas camadas pouco tempo gasto em cada camada, mas muitas camadas para construir a cor. Só na capela, temos um número de camadas com um número de camadas de tijolo, e porque temos tantas camadas de tijolo e tantas camadas de cor, cria uma imagem rica e agradável. Temos a mesma coisa com a folhagem no fundo. Se você pensar bem, nós não usamos uma série de tons de verde. Eu acho que nós só tínhamos cerca de quatro, mas porque nós os colocamos em camadas e porque nós os adicionamos em etapas, ele produz uma imagem realmente rica, eu espero. Você vai tentar sua mão em uma dessas capelas de pedra, e se você quiser variar, por favor, sinta-se livre. Você pode mudar a porta de cor, o tijolo colorido ou até mesmo a folhagem. Aqui está um que eu fiz. A folhagem é um pouco vibrante. Um pouco mais amarelo é colocado nele, mas é o mesmo modelo, e eu também incorporei esse amarelo na pedra. Aqui eu criei um contorno muito mais grosso e uma imagem muito mais escura contra a capela com mais vegetação para sombra em vez do marrom. Espero que você tente sua mão em um destes e postar seu trabalho na seção do projeto da classe. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. E, por favor, considere deixar seu comentário. Obrigado por assistir.