Passo a passo da pintura de uma vila na Toscana

1. Introdução do curso: Olá. Sou Daniella Melon e autora e artista aqui na Habilidade Compartilhar. Na aula de hoje vai pintar uma aquarela cênica Villa Toscana. As villas toscanas são belas propriedades, combinando estilo clássico com elementos modernos. Eles são ricos em tons de terra, desde as quintas de pedra linha com telhados de terracota até as colinas verdes, campos e vinhas. Este projeto intermediário de aquarela é criado em passos para alcançar uma moradia rústica, mas elegante , rodeada por montanhas e campos ondulantes de culturas. Vamos usar materiais básicos de pintura como pigmentos de cor de água e papel aquarela de 100 e 40 libras . Eu incluí um modelo de um desenho Leinart de um edifício e paisagem, que você pode baixar impressão em um pedaço de papel de cópia usa como seu modelo para fazer seu esboço a lápis. Eu incluí algumas sugestões sobre como alterar o modelo para se adequar ao seu próprio estilo de design usando a folha de informações villa toscana. Então deixe o esquema da faculdade para a sua pintura. Incluí uma lição sobre verdes inspirados na natureza e como misturá-los, em seguida, começar a pintar, apreciando o processo de criação de diferentes formas e cores em sua peça. Eu incluí um modelo de bônus com uma imagem um pouco mais detalhada para um projeto Villa mais envolvido . Tente sua mão em um ou elementos combinados de ambos. Para o seu projeto da turma. Crie sua própria villa toscana usando o show de etapas, tire uma foto de sua obra de arte e poste na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar sua avaliação. Agora vamos começar a pintar. 2. Materiais para o curso: para a nossa villa aquarela Toscana vai precisar de algumas coisas. Você pode baixar o modelo do projeto impresso, e se estiver em um pedaço de papel de cópia, então precisaremos de alguns oito por 10 papel aquarela. Acabei de cortar meu papel em aquarela. Isto é £140. Você vai precisar de uma fonte de luz ou uma almofada de luz ou você pode apenas usar uma janela que você tem . Ou, se você tem alguma forma de mesa que você pode brilhar luz embaixo e vamos passar por cima Maurin no próximo capítulo. Eu também incluí uma pequena folha de informações sobre as villas toscanas, o exterior, o paisagismo na decoração, bem como os esquemas de cores. Você pode baixar isso se quiser se referir a ele. Para a nossa pintura, precisaremos de tintas em aquarela, um lápis e uma borracha e apenas alguns pincéis de aquarela. Eu também incluí uma lista que você pode baixar para os suprimentos de classe que incluem as cores tintas que eu uso, mas você pode usar todas as tintas que você tem na mão. O próximo capítulo irá passar por cima usando o modelo 3. Usando o modelo: para usar o modelo, você vai tê-lo impresso em um pedaço de papel de cópia, e então você tem seu papel de oito por 10 ou qualquer tamanho de papel aquarela que você gostaria de usar . Eu projetei o modelo para o tamanho oito por 10, e então eu tenho minha almofada de luz. Aqui está apenas uma pequena almofada fina, e ilumina a partir do fundo. Você pode usar uma mesa que você, hum, com uma fonte de luz embaixo, como talvez uma mesa de vidro. Ou você pode até colocar uma moldura com uma luz por baixo. Ou você poderia ir para uma janela onde há uma luz agradável entrando. Você também pode cortar o modelo. Acho que este é um pouco mais envolvido, e você gasta muito tempo cortando. Então eu sinto que o rastreamento é a melhor opção se você quiser usá-lo. Então o que eu faço é colocar meu modelo para baixo primeiro, e eu apenas colocar um pedaço de fita adesiva para mantê-lo no lugar. Só assim não se mexe muito. E então coloquei meu papel em cima. Eu posso desligar a luz acesa, ou apenas a intensidade da luz como eu achar melhor. E então eu só mudo meu jornal para onde eu quero. Então eu quero que minhas montanhas sejam uma espécie de topo. Então coloque isso assim, e então com meu lápis, comece a rastrear porque sou destro. Eu gosto de começar a esquerda e trabalhar o meu caminho através, e eu vou apenas muito levemente traçar essas linhas que eu não quero causar em Dent no papel. Se eu puder evitá-lo, acelere isso. Depois de rastrear seu modelo, remova uma fonte de luz. Portanto, algumas modificações que você pode querer considerar para tornar o modelo seu próprio é talvez mudar a forma das janelas. Aqui eu tenho janelas retangulares lá em cima. Você pode querer em torno deles, fazer janelas redondas ou pequenas janelas em forma de cúpula aqui como eu tenho no fundo da vila toscana. Você pode adicionar mais árvores, ou você pode remover algumas das árvores. Aqui eu tenho as árvores, e eu acho que eu poderia querer colocá-lo em alguns mais ao longo da fronteira aqui. Então talvez adicione mais um aqui, um bom, alto. Você pode querer adicionar uma fazenda, uma pequena no fundo. E você pode fazer isso também, ou talvez até mesmo uma torre. Então, depois de ter o meu design do jeito que eu gostaria, vou com a minha borracha e apago as marcas de lápis que eu conheço. Não preciso de onde sobrepus árvores. Ou talvez tenha gaguejado um pouco com o lápis. Então aqui é onde você pode modificar o desenho ainda mais, e você pode decidir o que você quer fazer. Então, com cada uma dessas seções, eu sei que vou fazê-las um pouco diferente. Quero enfatizar as colheitas que estão crescendo na encosta rolante. Então aqui, eu vou fazer algumas linhas paralelas a este redemoinho aqui, e eu vou ter. Quando eu pintar, vou fazer o pequeno Mike, talvez, ah, ah, vinhedo. Então eu vou ter uvas ou algumas das outras culturas, azeitonas ou batidas que são muito familiares e coloridas para a área. Então eu tenho a minha apenas uma linha de lápis de luz, então eu sei que eu vou fazer isso exatamente assim. Agora que eu tenho a minha peça do jeito que eu quero ele vai dar uma última olhada e ver lá quaisquer alterações que eu gostaria de didio, então eu vou apenas fazer apagar quaisquer outras marcas de lápis retas. E quando penso que o IM disse, vou parar aí mesmo. O próximo capítulo passará por cima de misturar alguns verdes diferentes e alguns cremes para obter as cores autênticas da aldeia toscana. 4. Mistura de tons de verde: para alcançar alguns verdes de aparência realista, particularmente aqueles que queremos alcançar o verde empoeirado aqui ou o verde azeitona profunda . O que fazemos é usar tentar, Alinhar era aqui eu tenho apenas um pedaço de papel de aguarela de sucata e meu paladar. Minhas cores podem ser diferentes das suas aquarelas, mas é o efeito semelhante em apenas um pouco de explorar com a cor e você vai encontrar a cor que você quer alcançar. Mas você quer misturar assim o verde direito do paladar. Esta é a minha tela mais escura, o meu verde profundo. Então, ele se parece exatamente com isso. Então, é uma boa tela, mas eu talvez eu queira um pouco mais de variação. Então o que vou fazer é misturar algumas cores. Eu vou pegar um pouco deste verde escuro que eu usei aqui, e então eu vou adicionar um pouco de carmesim a ele, e isso é tentativa e erro, então eu posso adicionar muito ou não o suficiente. Então este é o verde original, e este é o verde que eu tenho onde eu misturei um pouco carmesim e de repente torna-se muito mais escuro. Se eu quiser clarear, vou mergulhar minha escova e água e posso comer. Se eu não precisar de muito, vou dar uma gorjeta no papel. Mas se eu quiser clarear a cor ainda mais, vou misturar outro bem com ela na minha paleta, e posso acendê-la, iluminá-la ainda mais. Então este é o verde profundo com carmesim e tente a sua mão em misturar a sua tela mais escura com o seu vermelho mais escuro. E então há variações disso também, misturando os verdes mais leves com os vermelhos mais leves, etc. Alguns vão ficar enlameados, mas é realmente tentativa e erro. Este é um verde empoeirado, particularmente este aqui, o mais leve. Se eu quiser um tom diferente de verde, misturado em sépia com um pouco de azul. E aqui estou eu pegando minha sépia e vou fazer um pouco de azul ultra marinho. Com isso, você poderia ir com azul prussiano também. E acredite ou não, você tem um tom de concordância. E novamente, quanto mais azul você coloca com isso, mais verde ele se torna, então isso é particularmente verde, mas dependendo de quanto sépia você adicionar, você quase pode alcançar um verde. É uma cor de tom muito terra também, então eu vou voltar para dentro, continuar a fazer um pouco dessa cor, e você pode ver que este é mais verde do que o 1º 2 que fizemos. Então é tentativa e erro, e novamente eu poderia apenas aliviar isso dessa maneira. É uma espécie de carvão Lee Green. Outra maneira de fazer tela é misturar verde novamente. Vou usar o meu verde profundo aqui com um pouco desta siena queimada, e isso alcança um verde completamente diferente. E novamente, a quantidade de Sienna queimada que você coloca pode alterar o verde ainda mais. E por último, se eu quiser um verde mais brilhante, vou levar um pouco do meu verde escuro novamente na minha paleta. Vou adicionar um pouco desse azul desta vez em um pouco de azul prussiano, e então eu vou iluminá-lo com um pouco de amarelo. E isto é apenas um amarelo limão. E novamente, isso é tudo tentativa e erro também. Então este é aquele verde brilhante, ao contrário do verde brilhante que eu tenho na minha paleta, que tem muito mais amarelo nele. Mas, novamente, isso é me dá uma boa variedade de verdes para usar, e novamente é tudo erro de tentativa 5. Mistura de creme: Se eu quiser fazer gritos, essa é a outra cor que eu acho um pouco mais difícil de misturar. O que vou fazer é pegar um Oakar amarelo e uma Sienna queimada, e então eu tenho que regá-lo, dependendo e então eu tenho que regá-lo, dependendo do grau de leveza que eu quero. E esta é uma boa cor para a casa em si, e eu vou adicionar um pouco de água. Então aqui eu tenho, assim. Se eu sentir que está muito quente, vou adicionar um pouco de azul, mas não muito. Eu não quero ficar verde, e eu tenho isso assim, então é um pouco mais legal de novo. Posso alterar isso adicionando mais azul. O próximo capítulo começará nossas pinturas. 6. Pintado a camada 1 da casa: para começar estão pintando. A primeira coisa que vou pintar é a própria casa. Agora, os vilões tendem a ser tons de terra, geralmente cores quentes, cremes ou cores de pedra como pedra de limão. E eles têm telhados de terracota. Então essas são lindas cores para usar. É onde vou usar meu creme para o prédio. E então eu vou misturar a minha terracota para o telhado. Vamos começar com o creme. Tudo faz a minha cor primeiro. Então, para fazer isso, eu vou usar minha siena queimada e meu Oakar amarelo, e eu vou apenas brincar por aí até eu ter a profundidade certa de cor, e então eu vou apenas adicionar um pouco de água aqui para iluminá-lo. Então eu vou mudar para um pincel menor número quatro. Escove com isso, e depois vou molhar cuidadosamente a casa porque vou pintar as janelas mais escuras. Vou tentar evitá-los, mas não me preocupo se molhar as janelas ou as portas. Vou tentar evitá-los, Só não quero que a cor da água bata no meu papel ainda, Então, se há alguma área onde eu adicionei muita água, eu vou apenas com toalha de papel e dab. Vou mudar para um pincel ainda menor porque eu quero uma cor muito fraca e eu vou pegar aquela cor que nós misturamos que nós iluminamos. E eu vou adicionar um pouco de pigmento nas minhas diferentes partes da minha casa aqui, a villa tentando não colorir toda a área. Eu queria parecer muito pintável, mas esta é a nossa primeira camada. As moradias toscanas têm videiras em muitas plantas, algumas até crescendo a villa. Então, qualquer descoloração que possamos usar a nosso favor lá. Ok, então eu tenho a minha villa pronta. Eu vou voltar com a minha cor mais escura que misturamos que eu mantive no lado esquerdo da minha paleta e na base só vou adicionar um pouco de manchas de cor mais escura. E vou deixar isso sangrar porque o topo da nossa vila ainda está bem molhado. Eu não quero nenhuma linha dura, mas eu quero que a transição da luz escura do dedo do pé criando algumas sombras. Agora vá mais uma vez. Não, não vou ter muito pigmento no meu pincel. E eu vou apenas fazer uma pequena sombra sob o beiral aqui novamente. Não em todos os lugares, mas apenas alguns pontos e eu vou deixar esta camada completamente seca. 7. Pintando a entrada de carro: para a nossa próxima camada aqui. Vamos pintar esta entrada de terra, então vou fazer um pouco dessa cor. Vai ser muito parecido com a cor da casa novamente. Tons naturais de terra. Então eu vou usar, hum, amarelo Oakar começa em sépia. E desta vez eu quero uma cor bonita e rica. Não vou procurar um creme. Vou procurar uma cor mais profunda, mas novamente, mas novamente, a terra tonifica. E quando eu tiver isso, vou molhar esta seção aqui, a parte larga e vou manter um bom talvez meio centímetro da borda aqui. Então vou manter essa parte seca. Então eu vou me molhar como um triângulo saindo daqui. E estou fazendo isso porque quero minha cor mais intensa na área. Eu me mantive seco, e eu só quero que a cor sangre no centro. Este é o ponto mais próximo de nós. Então eu quero que seja o mais leve para ter um monte de destaques. Então, depois que eu tiver com essa área, eu vou lá com meu pincel, secá-lo um pouco, e tentar absorver esse pigmento. Vou começar aqui no topo, deitar o meu pigmento para baixo. Vou voltar e deixá-lo sangrar para o centro aqui, ainda tentando manter uma cor agradável e vibrante em uma borda agradável ao lado. Vou continuar em torno do perímetro que vai mergulhar meu pincel na água e lentamente ir para o centro, mergulhando meu pincel na água cada vez. Mantenha a cor mais clara do centro. Vou levar um pouco dessa sépia no meu pincel. Misture ao lado da cor que fizemos. Nós misturamos. Há um pouco mais intenso, e eu vou deixá-lo no ponto mais distante do nosso I. Então, bem contra a vila, vou afiar o ponto do meu pincel e meio que fazer um pouco de, ah, mergulhando um pouco de pigmento em torno do contorno e vamos deixar esta camada completamente seca. 8. Pintar a primeira camada de plantações: para a nossa próxima camada. Ainda estamos trabalhando com os belos tons de terra marrom. Vamos trabalhar na área de plantações aqui, então eu quero criar uma técnica similar à que eu fiz aqui nesta garagem onde eu quero que o centro seja o mais leve. Mas eu quero que esta cor seja super leve agora. Só estamos fazendo o fundo da terra. Então, com o meu maior pincel, vou molhar o lado aqui onde quero que as colheitas vão. Eu estou deixando um pequeno trecho aqui de área que eu não estou colorindo. Hum, nós vamos fazer aquele verde aquele que fica na entrada da garagem aqui. Mas mais uma vez, eu coloquei minha área, molhei minha área, eu deveria dizer onde eu quero que as colheitas sejam e deixei um pouco de borda seca. Vamos pegar aquela cor que misturamos a cor clara. Só vou adicionar um pouco de água a isso. Eu quero ser um pouco mais leve do que a cor da garagem, e eu vou começar na borda e fazer a mesma técnica. Quero que a cor se coordene com a entrada, mas não seja a mesma é a entrada. É uma espécie de mistura entre a casa e a cor da garagem, e eu vou deixar este rastro do lado direito. No fundo. Vamos mergulhar minha escova e água. Torne essa transição um pouco mais leve. Eu não quero nenhuma linha dura. Eu vou voltar e só tinha um pouco de pigmento mais escuro mais distante do I, e vamos deixar esta camada secar. 9. Pintar a primeira camada do telhado: Você sabe onde trabalhar no nosso telhado. Isso faz minha cor primeiro. Aqui eu tenho o meu quatro pincel é um pouco menor área. Então eu quero que esta seja uma bela terra cotta, e eu quero continuar com o calor que começamos com a pedra aqui. Então eu vou usar minha sienna queimada, fazer um público disso, e então eu vou fazer um pouco deste amarelo, hum, laranja. É uma cor bonita. Vou adicionar um pouco de Crimmins nisso e depois aqui para o lado, vou fazer um pouco mais laranja amarelo com um pouco de laranja. E aqui eu só quero uma pequena variação de cor. Então, com uma escova molhada, vou pintar cada seção do telhado, deixando um bom ponto seco no meio. Então temos o 123 e, em seguida, este telhado, e para este pequeno inclinar-se para aqui vai passar por cima disso mais tarde. Então eu não quero ter muita água no meu jornal. Seque o meu pincel, pegue um pouco de água. Todos vão com o meu pincel mais pequeno, o meu pincel número um. E quando a cor mais escura, vou começar pelo fundo do telhado. Então devolva meu papel para o lado, solte um pouco de pigmento, deixando um pouco de espaço entre o telhado e a casa. Eu vou voltar para dentro. Vou puxar essa cor um pouco para cima. Vamos fazer isto aqui neste pedaço do Rufus deles. Bem, enxágue minha escovação com nossa cor mais clara. Vou adicioná-lo um pouco acima. Não coloque um pouco de água no meu pincel e puxe a cor mais clara para o topo do telhado. Vou entrar lá com a minha cor média completa aqui e deixar as duas cores se fundirem. Depois voltarei com a minha cor mais escura e deixarei cair mais pigmento no fundo . E farei a mesma coisa aqui nesta parte do telhado, começando pela minha cor mais escura. Como adicionar água ao meu pincel no topo do telhado. Volte com minha cor mais escura no pigmento até a base do telhado. Afiar este ponto do telhado aqui, e então eu vou trabalhar neste pequeno telhado que temos novamente começando a base. Vai ser o mais escuro e, em seguida, adicionar são cor mais clara. Vou corrigir qualquer erro de forma, e vamos deixar o telhado secar 10. Pintar a segunda camada do telhado: Nevin ou telhado está completamente seco. Quero entrar com a minha borracha. Eu quero apagá-lo, e então eu quero colocar um esmalte sobre ele para torná-lo mais parecido com terra cotta. Então eu estou apagando as marcas de lápis ao redor da área do telhado, deixando as das janelas intactas neste momento. E agora vamos misturar a minha cor de esmalte de terra cotta. Vou pegar um pouco desta sienna queimada e este carmesim e então eu vou sair um pouco de água para que poderia ter mudado para um pincel maior. Escova número quatro. Obter um monte de pigmento em um monte de água no meu pincel. Começarei aqui na parte inferior, criarei a linha de cores e depois continuarei até o fim. Faça o mesmo nesta parte do telhado porque fizemos um esmalte. Você pode ver uma pequena variação na coloração do telhado e nesta pequena peça aqui, volte para o meu pincel número um. Pegue um pouco mais daquele vermelho escuro que carmesim um pouco da sienna queimada não mais carmesim. E vou deixar cair um pouco de pigmento. A parte inferior da área do telhado começa do lado direito desta vez. E se não estiver sangrando, adicionarei um pouco mais de Sienna queimada para ter certeza que a cor se mistura bem. Será que minha escova na água não tem nenhuma linha dura fazer a mesma coisa neste pedaço do telhado e nesta pequena sala também? Agora eu vou pegar um pouco desse pigmento escuro que temos, e eu vou passar por cima daquela pequena inclinação para deixar um pouco de espaço entre o telhado de cima e o inclinado para o telhado. Puxe esse pigmento para baixo. Voltarei com mais pigmento no meu pincel e deixarei cair aqui. Eu quero criar sombras, e eu vou fazer isso até que eu esteja satisfeito que eu tenho uma pequena variação agradável no telhado. Eu também vou debaixo da véspera deste telhado. Então eu vou voltar para dentro. Apenas certifique-se que tudo combina o mesmo procedimento, e eu vou continuar fazendo isso até que eu tenha alcançado a vibração que eu quero e então eu vou deixar esta camada completamente seca. 11. Pintando as janelas e portas: antes de começar a minha greens. Eu quero trabalhar nas minhas janelas aqui. Então, com um pincel molhado só vai, hum, molhar as janelas e as portas um pouco e então eu vou fazer a minha cor Eu vou pegar minha sépia, vou misturá-lo com um pouco de azul prussiano que me dá um belo mindinho Cor Tenho que ir com o meu pequeno número um pincel, fazer um bom ponto afiado e pegar um pouco de pigmento e não quero que ele seja molhado, desleixado e solto. Se estiver muito no meu pincel, vou esfregar na minha paleta. Começaremos aqui por cima. Vou virar meu jornal e criar minhas janelas. Estou tentando não colorir completamente a janela. Não quero uma caixa preta ou uma caixa escura. Eu só quero uma dica de uma janela. Então, basicamente, eu quero fazer o perímetro mais. A maior parte da forma do perímetro deixa algumas partes. Papel branco. - Eu vou fazer o mesmo com as portas e depois nestas pequenas portas que eu só quero e pequenas janelas. Eu só quero criar essa forma. Quando isso terminar, eu vou lá com um pouco de mistura preta que em com a minha cor só para obter um pouco de cor mais escura. E então eu queria colocar um pouco de escuridão de um lado de todas as portas. Faça isso do lado direito. Faça isso em algumas janelas também. Bem, deixe esta camada completamente seca. 12. Pintando a primeira montanha: Então agora vamos começar com os nossos verdes. Começaremos com as montanhas e montanhas ao fundo. Eu quero que eles sejam da cor mais clara e meio empoeirados. E à medida que se aproximam de nós, a cor ficará mais vibrante. Então faz nossas cores primeiro com o pincel número seis. Vou começar com um pouco deste verde escuro e um monte de pequenos Crimmins no Tibete. Pegue o papel de sucata que usamos e teste a cor. É interessante. Então eu gosto disso. Eu quero misturar uma versão mais leve dele também. Tão misturada essa cor um pouco mais profunda, pouco mais intensa, um pouco mais carmesim. E então eu vou me misturar direto para o lado dele. Uma versão muito mais leve. Vou adicionar água à cor existente, mas estou aqui. Vou misturar o mesmo verde profundo com um pouco da siena. Veremos como isso fica no meu lençol. Oh, eu gosto disso. Então agora vou misturar um pouco de água com isso aqui do lado. Um pouco mais dessa cor em uma versão diluída. Então, não, eu tenho quatro pigmentos. Vamos rever mais tempo. Este é o mais claro, o mais escuro, mas cor empoeirada e o mais claro do empoeirado ou pilares. Então me dá quatro cores começando aqui com a mais recente cor ist empoeirada e se aproximando . Então eu tenho três camadas de montanhas no lado esquerdo, e eu tenho 1/4 montanha aqui no lado direito vai começar com esta cor mais clara . E essa será a minha cor aqui atrás com o meu número seis. Escove a minha água um pouco. Eu vou pintar dentro das montanhas aqui com água limpa, deixando um bom espaço entre as montanhas e o céu na montanha na montanha que está mais perto de nós. Então, novamente, eu só quero basicamente molhar a área central aqui. Vou usar a minha cor empoeirada. Minha cor mais clara que está mais distante será a névoa que faz o olho ver que é almoço mais leve, e eu vou começar na base onde está seco no papel e cair na minha cor. Então vou pegar minha cor e continuar. Teoh adicionou à página aqui, adicionando água para deixá-la misturar. Quero a cor mais profunda na base da montanha. Faça-o deste lado também, mesmo atrás da casa, a vila também. E eles terão a cor mais clara em cima. A cor não é vibrante o suficiente. Posso voltar, que não é o que vou fazer aqui com uma cor mais rica com um pouco de água. Coloque isso na base com um pincel molhado só vai misturar qualquer cor, então não há estrias e vamos deixar essa cor secar. 13. Pintando a segunda montanha: agora que a nossa camada da nossa montanha, a mais distante de nós, secou. Vamos passar pela próxima montanha à distância, apenas uma mais perto de nós. Então o que? O papel novamente, deixando o topo seco. Um pequeno espaço entre a montanha superior e o fosso entre a montanha inferior também. Isso nos permite controlar a intensidade da cor. Então, referindo-se à minha folha aqui, vou usar esta cor aqui, que é a próxima cor em intensidade na minha paleta de amostras. Vire a minha peça de lado outra vez. Começarei na base, solto um pouco de água esta noite, terei uma bela borda misturada. Eu queria o mais leve lá em cima onde encontra a montanha atrás dele. Depois voltarei e solto um pouco mais de pigmento só para um pouco mais de intensidade na base e depois com uma escova molhada. Misture essa cor até o topo, mergulhe minha escova e água. Eles vão pegar muito mais pigmento no meu pincel e realmente intensificar essa base. Quero que haja contraste entre as duas montanhas. Gosto daquele branco no meio. Volte mais uma vez. Basta mergulhar em alguma cor quando seca. Mas a cor não é intensa o suficiente. Eu poderia voltar para dentro e para um esmalte. Bem, deixe esta camada secar. 14. Pintando as três e quatro montanhas: Agora vamos continuar com as duas últimas , montanhas aqui, indo para a minha paleta. Vou usar este aqui. Poderia adicionar um pouco mais de água. Só para que pareça um pouco mais tarde do que este. E depois o quê? Aquela montanha de novo? Deixando um bom espaço entre a montanha e a montanha acima dela. E abaixo pode. Vou deixar a montanha mais próxima de nós começar com esta montanha aqui. Ele vai mudar para um pincel menor para que eu possa controlá-lo um pouco mais fácil. Meu pincel número um. E agora eu adiciono uma cor profunda na base daquela montanha. E depois vou, lentamente, lentamente, com o meu pincel. Basta empurrar esse pigmento para o topo da montanha onde o mais recente apenas trazer o pigmento direto para o topo. E agora continuando com a nossa última montanha. Aqui, pegue a cor mais brilhante que temos para os mais vibrantes. Tente mover isso por aqui e de novo. Vou colocar o pigmento na base e puxar essa cor para cima. Eu também mudo para o meu pincel menor meu pincel número um e continuo a arrastar o pigmento mais leve para o topo da montanha. Trabalhe em volta das árvores e tente manter o pigmento radiante. E então eu vou continuar adicionando pigmento na base e misturando essa cor fora o último ponto do topo de cada montanha. Então aqui estou eu, trabalhando meu caminho para o centro da pintura novamente, realmente, em deixar cair mais pigmento na base e trabalhar em torno dessas árvores. Vou fazer alguma pintura negativa aqui de novo. Eu tinha tanto pigmento quanto eu queria, e eu realmente quero um efeito mais profundo nesta montanha que está mais perto de nós. Então vou continuar com isso. Depois vou para o outro lado da vila e continuo a adicionar o meu pigmento. Eu fiz meu pincel na água para clarear a cor e continuar. Isso leva um pouco de tempo, mas o resultado final vale a pena. Até que meu jornal consiga o pigmento para ficar no fundo e eu continuarei terminando esta montanha. Então eu vou voltar e fazer um pouco mais dessa cor, e eu vou colocar um pouco de pigmento disso. E aqui é onde eu realmente gosto desta oportunidade onde eu posso realmente fazer A cor é vibrante como eu quero porque nós misturamos a cor. Temos uma cor muito incomum, cor muito natural. Ouvi dizer que se chama sálvia ou abeto. Acho que fica muito bom para a montanha e deixei a Caçadora secar completamente. 15. Pintar as áreas de gramen: Então continuando com nossos verdes, eu quero adicionar nossos pequenos segmentos verdes aqui. Então eu vou misturar a minha cor primeiro, colocar um pouco de água na minha palete, fazer um pouco de verde profundo, pouco de azul prussiano Nós tipo de obter uma cor cercada e então eu vou fazer um pouco de amarelo com isso. Fez um verde agradável e vibrante aqui. Então agora eu limpo minha escova e vou molhar esta área aqui e de novo. Estou fazendo a mesma técnica. Fizemos todos os outros campos onde vou molhar o centro e a mesma coisa aqui. Vou virar meu papel para o lado, pegar um pincel em um ponto afiado no meu pincel, e vou começar de novo com a cor mais intensa bem na borda. Vamos contra a entrada aqui com essa cor agradável e intensa. E então eu quero fazer a mesma coisa com essa cor intensa na base da montanha. E depois vou misturar as duas secções. Então, o mais recente no centro amortecer meu pincel e misturar essas duas cores. Não quero linhas duras. Cuidadosamente trabalhou no jornal. Se houvesse linhas duras com uma escova molhada. Vou entrar com o meu pincel mais pequeno. Basta fazer uma borda agradável e vibrante novamente mais próxima da casa aqui, a distância mais distante. Eu vou torná-lo um pouco mais escuro e apenas misturar essa borda para fora e novamente. Belaborda afiada, borda afiada, limpe minha escova e misture o centro. Nosso último ponto. Faça a mesma coisa com este remendo aqui, comece com o meu pincel número seis. Vamos molhar o papel só para ter certeza que está bom e molhado no centro. E então, com a minha bela escova, eu vou lá e coloco o meu pigmento. - Tenho um bom centro. Papel de imprensa. Empurre a água até a borda e coloque mais pigmento mais longe da nossa distância, e deixaremos esta camada secar completamente. 16. Pintando as árvores: Agora trabalhando em nossas árvores. Então eu quero que estes sejam um pouco mais brilhantes. Então as montanhas atrás deles e não tão verdes como o “gramado “na frente deles. Então as montanhas atrás deles e não tão verdes como o “gramado “na frente deles Então eu vou fazer um pouco desse verde. Vou pegar um pouco desse verde mais uma vez. Um pouco de carmesim. Não tanto quanto usamos para as montanhas, embora em um pouco de amarelo. E isso nos dá uma espécie de verde mais brilhante, mas ainda tem um pouco de tom de terra para ele. Com uma ponta afiada do meu pincel. Vou molhar as árvores. Vou fazer estes três para começar e vou pegar o meu pincel número um e vou adicionar mais pigmento no lado direito da árvore. A forma não precisa ser perfeita. Mergulhe meu pincel em água, preencha o resto da árvore. Voltarei com meu pigmento e deixarei cair mais pigmento no lado direito. Então eu vou pegar isso um pouco do verde puro do palato e misturá-lo na base do lado direito . O ponto mais escuro da nossa árvore. Vou repetir este procedimento no lado direito aqui, casamento minhas árvores primeiro adicionando a primeira cor no lado direito, misturando a cor e, em seguida, adicionando mais pigmento no lado direito. Então eu vou entrar com um pouco de verde puro direto do paladar e jogá-lo na base. Vou entrar com um pouco dessa cor mista só para ter certeza que essas linhas se misturam bem. Obter a forma agradável das árvores de cipreste. Então, com uma ponta afiada do meu pincel, eu vou entrar aqui no papel seco e criar as pequenas árvores que estão contra a casa, tentando fazer um pouco de forma irregular. E eles vão entrar lá na base e cair em um pouco desse pigmento. E houve um bom momento em que eu posso entrar. Se eu quiser adicionar um pequeno arbusto aqui e ali. Basta adicionar um pouco de cor de pinceladas. Villas toscanas tinham muita vegetação, muitas plantas, e eu vou deixar esta camada completamente seca 17. Pintando o céu: Quero entrar e fazer o céu. E eu queria ser um céu muito simples. Alguém pegue meu um pincel grande meu pincel número seis e misture umpouco de azul aqui, tome um pouco de azul cerúleo e eu vou fazer apenas um pouco de roxo com esse olhar Faz um pouco mais da cor. Gostei muito do jeito que parece agora com o meu jornal. Então eu quero a cor mais escura no ponto mais alto do céu e eu quero algumas áreas de nuvens então essa é uma técnica muito fácil de alcançar. , Vou molhar o papel em seções deixando manchas secas. Quero deixar uma pequena área entre a montanha e o céu aqui. Eu invadi, então eu vou entrar lá, secá-lo, secá-lo, e depois adicionar mais água. E então, com meu pincel, absorverei muito pigmento e começarei pelo topo, e farei traços pelo céu. Vou lá dentro com o meu pincel e vou misturar os golpes. Agora vamos continuar a misturar-nos. Quer a mais recente cor pelas montanhas na cor mais escura do topo. Então, depois que eu misturá-lo, eu vou voltar com um pouco mais de pigmento e apenas deixá-lo cair, movendo-o ao redor. Pegue minha escova, empreste qualquer mancha. Não deixe nenhuma linha dura. Vamos misturá-los também. Certifique-se de que a cor vem direto para a montanha. Cor muito fraca. Lá temos o céu, vamos voltar e trabalhar nas colheitas, e então faremos alguns toques finais. 18. Pintando as plantações 2: para as colheitas. Quero uma abordagem muito pintativa. Quero duas cores de verde e depois é opcional. Se você gostaria de adicionar um talento real colheita como uvas ou azeitonas ou algo para ele. Então o que vou fazer é misturar as minhas cores primeiro. Eu quero um verde escuro em um verde muito mais claro, então eu vou usar um pouco da cor que temos aqui. Faz um pouco desse verde escuro para o meu paladar. Misture um pouco de sépia com isso e um pouco de carmesim. Então lá temos uma cor escura agradável vai começar esta cor primeiro. Então o que eu quero fazer é seguir essas linhas que fizemos em linhas de lápis. E eu quero fazer pequenas manchas de cor aqui e ali. Eles podem se conectar. Eles não precisam, no entanto, como um pouco de plantas fazendo um pouco de forma V, talvez um pouco nossa forma. E eu vou fazer isso através de cada uma das linhas que esboçamos levemente. Alguns serão um pouco mais escassos do que outros. Novamente. Estamos à procura de uma espécie de vista aérea. Seja um pouco maior. Eles se aproximam de nós e novamente seguindo essa linha. Ele meio que cria uma forma agradável, e dá a indicação da colina que está em ir direto para a borda porque se há outro lado atrás dela e eu vou fazer mais uma linha aqui, há quaisquer áreas que secaram que eu quero adicionar um pouco mais plenitude para. Vou adicionar um pouco mais, mas não muito, porque agora vamos fazer mais uma camada. Então, quando você tirar a cor, temos que limpar meu pincel, eu vou pegar este amarelo limão e eu vou misturar cor até obter uma cor mais clara. Faz um pouco mais amarelo limão. Lá nós temos uma cor agradável, mais clara, e apenas vamos adicionar um pouco dessa cor em manchas cria uma boa variação na vegetação, indicativo de novo crescimento nas colheitas. Nem consigo preencher alguns pontos, e quando as cores sangram juntas, formam outra cor completamente. Finalmente, eu vou entrar lá com um pouco de sépia e apenas em alguns pontos, e que eu tinha um pouco por baixo e vamos deixar isso mais tarde completamente seco. Voltaremos e adicionaremos alguns detalhes finais 19. Adição de detalhes, parte 1: para os nossos detalhes finais. Eu quero apagar todas as marcas de lápis que permanecem então eu quero entrar e fazer a base das árvores e da chaminé. Começaremos com a chaminé. Só vou usar uma carrinha. Lésbica Brown. Apenas um simples marrom. - Não. Faz um pequeno palhaço amarelo. Com isso, vou deixar a chaminé e depois cair no meu pigmento. Agora, para esta cor também. Vou ficar um pouco zangado, criar uma sombra no vinhedo aqui. Então eu só vou arrastar essa cor e vai secar um pouco mais leve sobre qualquer uma das áreas que criamos plantas. Vou misturar um pouco de verde outra vez, o verde gritante, mas temos e um pouco de sienna queimada. E eu quero usar isso para os troncos das árvores. Então eu vou pegar isso e puxar alguns troncos dessas árvores. Só vou fazer um pequeno robalo e os mais próximos da casa, e deixaremos esta camada secar completamente. 20. Adição de detalhes, parte 2: para o próximo trabalho detalhado vai levar algumas sienna queimada e alguns Oakar amarelo as sombras que fizemos a casa em. E vamos torná-lo um pouco mais escuro do que os tons da casa. E vamos criar algumas sombras, mas um pouco de laranja amarelo para isso também. Então, com meu pincel número um para começar delineando a casa com um ponto muito afiado e eu mal estou tocando no papel e então, depois que eu fiz, todas as linhas verticais vão para lá e criar uma pequena sombra bem abaixo o topo do telhado. Faremos isso em todos os telhados um pouco debaixo das janelas também. Vou levar essa cor para a chaminé como um esmalte que a liga em coordenadas. Quero fazer uma sombra para as árvores daqui. Então, para isso, eu vou pegar um pouco desse verde profundo um pouco de carmesim, talvez um pouco mais verde profundo poderia adicionar um pouco de água a isso. Chega de carmesim, eu acho. Aqui vamos nós. É meio verde acinzentado, e agora nossa sombra vai cair para a direita. Então, com uma escova afiada e uma cor mais clara. Talvez mais um pincel cheio de água para isso. Vou puxar essa cor para o outro lado. Então eu tenho as três árvores aqui na sombra. Vou fazer essa sombra um pouco maior na base. Puxe isso. Este vai demorar um pouco mais. E então eu fui muito leve. Pequenas sombras aqui destes com aquele verde. Acabei de receber um contorno com um toque muito leve onde as duas culturas de carne. E então com o mesmo verde, vou delinear a base das montanhas e tentamos ficar no lado baseado e não no lado branco. Aqui em um pouco mais de água poderia ser um pouco mais leve aqui em cima. Só vai molhar. Meu pincel se misturou um pouco. E lá temos a nossa vila toscana. 21. Preparar e variações: Então aqui temos nossa vila toscana completa Temos colinas ondulantes são diferentes graus de verde, pois as montanhas são céu e nossas colheitas. Existem algumas variações que você pode fazer usando o mesmo modelo quando discutimos mudar a forma das janelas no telhado. E você pode fazer isso como eu fiz aqui, onde eu mudei a forma do telhado, as janelas que eu tenho em torno dele neste exemplo, e o que eu fiz foi eu fiz isso em vez de esta ser a nossa entrada no original. Eu fiz isso em uma colheita rotativa, e eu fiz esta pequena parcela aqui na variação para a entrada da garagem. As sombras têm um pouco mais de personalidade em vez de linhas retas, eles têm um pequeno rabisco, e eu mudei as montanhas. Eu usei tons de roxo em vez de apenas o verde. Dá um efeito diferente. Eu também fiz as colheitas um pouco mais exuberantes, e adicionei alguns produtos neles também. Eu incluí um segundo modelo como um bônus para você. Muito semelhante, mas eu desenhei as colheitas e há muito mais árvores, muito mais folhagem em uma fazenda à distância daqui com as montanhas, você pode mudá-las é que você gostaria e eu tenho alguns exemplos disso também. Então, para este, eu comecei este e eu tenho que cortar campos. Pequena quinta à distância nesta quinta inicial tem a torre. É uma espécie de olhar bonito. campo. Olhe na variação que eu fiz para ele também. É apenas um pouco diferente. Em vez de ter que cultivar campos, eu tenho apenas um pouco de vegetação ainda tem aquela entrada sinuosa e janelas arredondadas na casa da fazenda. Espero que você tente sua mão em uma dessas versões e postar seu trabalho na seção do projeto . Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir.