Pôr do sol e picos: pinte paisagens serenas de montanha com técnicas de aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, meu nome é Will Ellison, e hoje vamos capturar a beleza inspiradora de uma paisagem Painting Mountains nos permite explorar a majestade da natureza e como a luz interage com vastas formas Ao longo desta aula, mergulharemos em técnicas de aquarela, como mistura úmida ou úmida, colocação e lavagens controladas para dar vida à nossa cena montanhosa Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar sua própria paisagem montanhosa serena e deslumbrante 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula Estou muito feliz de ter você aqui. Hoje, estamos explorando como usar a aquarela para pintar uma cena montanhosa vibrante, com o contraste dramático de tons quentes e frios O que me cativa nas montanhas é sua grandeza absoluta e a forma como a luz se desloca pelos picos, projetando sombras e criando destaques sua grandeza absoluta e a forma como a luz se desloca pelos picos, projetando sombras e criando destaques. Esta é uma ótima oportunidade para experimentar a interação de cores, desde as laranjas ousadas do sol até os azuis e roxos profundos das montanhas e seus reflexos na Vamos nos concentrar em criar profundidade e perspectiva atmosférica e capturar o clima da cena Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Como esboçar: Vou apenas mostrar o esboço e escureci um pouco a câmera para que você possa ver as linhas, porque geralmente desenho levemente para poder esfregar o lápis mais tarde Agora, comecei marcando aproximadamente um círculo e tenho um modelo que posso usar mais tarde para definir totalmente esse círculo, mas está no meio na horizontal e na metade superior na Porque, basicamente, vamos adicionar uma reflexão. Vamos refletir essa imagem como um espelho. Para os picos, eu apenas faço alguns ziguezagues em várias alturas e vários ângulos, apenas tentando obter uma composição que seja bastante orgânica, não necessariamente tão precisa É bem equilibrado, então, no geral, ele se encaixa bem, mas é bastante irregular ao mesmo tempo Isso se soma, mas não é simétrico E então, para as árvores, eu adiciono mais alguns ziguezagues recortados, mas em uma escala menor para as árvores, e então com esse reflexo, eu tento espelhá-lo , como você pode ver, e estou fazendo isso de forma muito grosseira neste estágio apenas Depois, podemos voltar para pegar um lápis mais fino mais tarde, como estou agora, para confirmar o que queremos fazer, onde quero que esses círculos sejam o sol, os picos e as árvores, e posso aproveitar meu tempo com Depois de fazer isso, estaremos prontos para começar a pintura, mas você pode usar o modelo para ficar perfeitamente em seu pedaço de papel antes de começarmos. 4. Materiais: Antes de começarmos, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar o alarme. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo cha, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim sarin, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo, preto Vidu e, no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel skoda Purl ou esse pincel Van Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis, em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para começar a pintura. Eu sugiro que você explore e experimente o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar. 5. Como começar a pintar: Vou fazer a maior parte dessa pintura com o mesmo pincel, esse pincel número 12, Van goof, e você pode ver aproximadamente que tipo de tamanho ele tem em comparação com o meu pedaço de papel Portanto, quando se trata de escolher o tamanho do pincel que você deseja usar, você não precisa usar exatamente o mesmo tamanho de pincel que eu, algo que é comparativamente do mesmo tamanho, dependendo do tamanho do papel Estou começando pintando o sol na parte superior, então estou misturando um amarelo cádmio com pouco de vermelho cádmio para fazer uma bela laranja, uma laranja muito amarelada em vez de uma laranja avermelhada. Mas a escolha é totalmente sua. Você pode editar seu processo quanto quiser, de acordo com seus desejos e gostos. Você pode experimentar com os dois. Você pode começar com um pouco de laranja amarelado e depois adicionar um pouco mais de vermelho para se adequar ao seu gosto Vou sugerir ir devagar com o vermelho para começar , porque é um pigmento muito potente Portanto, se você tiver muito laranja e um pouquinho de vermelho, o vermelho ainda superará o amarelo, então tome cuidado e adicione esse vermelho aos poucos Então, eu estou basicamente bloqueando esse sol, usando a ponta do meu pincel para ter certeza de que não vou até os picos das montanhas Só para preencher esse círculo atrás das montanhas. E por um lado, estou usando pigmento mais forte e estou usando um pouco de água para espalhá-lo. Portanto, não é tão forte do outro lado. E estou tomando muito cuidado para não ultrapassar a linha do lápis porque é aquele sol forte, aquele sol circular que realmente tem um impacto visual poderoso para essa pintura. Assim, você pode girar a tela, girar o papel , se Normalmente, eu faria isso apenas para ter certeza de que estou facilitando as coisas o máximo possível para mim. Mas, para fins de gravação, não estou movendo a tela, então você pode ter uma visão clara do que estou pintando. Se você for destro, é muito mais fácil pintar o lado esquerdo desse círculo porque a curva do pincel e o traçado do pincel podem segui-lo ao longo da borda. Mas quando se trata de pintar o lado direito, é difícil encontrar essa curva, o ângulo, então você precisa ter um pouco mais de cuidado. Agora você pode ver que estou adicionando um pouco mais de vermelho e vou entrar no sol enquanto ele ainda está úmido com esse vermelho que seja mais fácil de controlar dessa forma. E isso está molhado sobre pintura úmida no momento, para que possamos obter uma boa mistura suave de cores Novamente, estou tentando mantê-lo mais leve no lado direito do que no esquerdo. Estamos tornando isso um pouco mais dinâmico. Porque, é claro, não podemos ver o sol, mas temos uma ideia de como é a aparência do sol nas fotos, e não é uma cor uniforme. Tem alguma textura. Ainda um pouco mais vermelho bem no centro. Então eu tenho água pura no meu pincel e estou apenas espalhando-a lá, batendo nela, tentando criar propositalmente irregularidades dentro dela para criar um pouco Essa é uma das maneiras pelas quais podemos manipular o meio e criar esses felizes acidentes 6. Reflexão do sol: Enquanto isso está lentamente começando a secar, vou começar a pintar o reflexo desse sol lá embaixo. Mas não estou esquecendo aquele sol no topo porque quero voltar a usá-lo enquanto seca para criar um pouco mais Enquanto esperamos por isso, é por isso que estou pintando esse sol lá embaixo. Usando amarelo puro desta vez. No momento, não há nenhuma laranja lá dentro, e vai ficar muito mais claro por enquanto, porque é apenas o reflexo. E como é o reflexo, não precisamos ter muito cuidado com isso. Não pode ser completamente confuso ou abstrato, mas como é apenas a reflexão, não o assunto principal, temos mais perdão com Já passaram alguns segundos para que possamos começar a experimentar um pouco mais de como é a cor da água Não apenas olhando para ele, estamos vendo como ele interage à medida que seca e determina o que queremos fazer Eu quero que seja um pouco mais leve na parte inferior, então estou raspando um pouco de água de uma parte e colocando-a de volta em uma seção Agora podemos esperar um pouco mais. E volte para o sol lá embaixo. Você pode ver no sol abaixo. Na verdade, eu fui além das montanhas. Eu subi em direção à linha do horizonte porque, para essa reflexão, não me importo que ela se linha do horizonte porque, para essa reflexão, sobreponha E você pode ver na imagem final na seção de recursos, ou podemos rolar para baixo até a descrição e ver como esse sol se desvanece à medida que se aproxima do centro e como é diferente do sol no topo, onde há uma linha clara entre as montanhas e o sol Então, quando se trata de começar uma pintura, dedico uns bons 10 minutos apenas para descobrir a ordem de tudo o que preciso fazer , o que está em camadas e o que precisa ser feito em um determinado período de tempo e em uma ordem específica Agora podemos seguir para o fundo das montanhas, mas ainda não nos esquecemos do sol porque ele ainda não está completamente seco, e nunca devemos esquecer o que está secando até que esteja completamente seco Então, eu pré-umedeço o papel porque quero que esse pigmento se misture com o branco do Então, eu pré-umedeço o papel e agora estou adicionando o pigmento para que ele se misture com aquele branco Quando umedeço o papel, vou muito além de onde quero que o pigmento vá, apenas para que ele não vá até a borda e crie uma borda dura Então, agora estou voltando para o sol, e você pode ver comigo respingando aquela água, os pequenos círculos, os pequenos pontos E é uma pequena textura agradável. É bastante eficaz e quase realista com a aparência real do sol. E isso é algo que não poderíamos pintar com um pincel pequeno e dedicar nosso tempo aos detalhes. Estamos igualando os detalhes de uma forma orgânica. Estamos manipulando a aquarela para fazer isso por nós. Tentar pintar esses detalhes e texturas manualmente por nós mesmos não seria tão eficaz A magia estaria perdida e não capturaríamos a essência e a beleza etérea da 7. A névoa da montanha: Agora estou molhando o resto do fundo das montanhas porque quero que o fundo das montanhas seja branco porque vamos pintar as árvores em cima delas e precisamos de um contraste Não podemos ter o fundo das montanhas em pigmentos escuros e depois árvores escuras em cima , porque seriam dois tons semelhantes Precisamos criar esse contraste Além disso, nos dá a oportunidade transmitir montanhas enevoadas no fundo, pequenas montanhas nebulosas Então você pode ver como eu adicionei um pouco mais de pigmento onde está úmido e como não há bordas duras Está apenas se espalhando bem e suavemente. Podemos dedicar nosso tempo misturando as cores que queremos e gradualmente aplicando-as para criar essas lindas E você pode explorar a cor que quiser. Minha estratégia geral para esta pintura. O que está passando pela minha cabeça é ter o sol brilhando com cores quentes com vermelhos, amarelos e laranjas E o resto da pintura está com cores frias. Assim, você pode experimentar as cores quentes que quiser com o sol, e todo o resto pode ser cores frias, como estou fazendo agora, então as cores frias podem ser qualquer azul, qualquer roxo e até mesmo qualquer verde. Eu vou ficar com azul e roxo aqui. Mas, como você pode ver, tenho quatro azuis diferentes na minha paleta que talvez eu queira escolher E tenho certeza de que você também tem muitos blues com os quais pode experimentar Você não precisa seguir meu blues exato. É sempre útil ter minha pintura final como referência ao assistir a este vídeo e, certamente assistir ao vídeo antes de tentar pintá-la sozinho, porque você entenderá por que estou fazendo certas coisas. Você poderá ver quais áreas estão cobertas pelas camadas e quais áreas você pode ver no produto final. 8. Suave versus bordas duras: Teremos muitas bordas duras na metade superior dessas montanhas, perto dos picos, porque haverá um pouco de contraste com onde poderia haver neve ou formações rochosas pontiagudas E isso contrastará muito bem com os efeitos suaves e nebulosos que vamos criar na parte inferior Estou misturando um azul claro aqui. Então eu acho que usei azul turquesa e adicionei um pouco de preto lá E você pode ver observando isso a consistência do pigmento. Você pode ver como ele se mistura lentamente e tentar igualar isso Se você o estiver passando no papel e ele não estiver reagindo da mesma forma, você precisará adicionar mais pigmento ou adicionar mais água Se não estiver funcionando da mesma forma, tente não continuar até que você resolva o problema. Pode ser necessário tentar e errar. Você pode dedicar algum tempo para praticar em um pedaço de papel separado Molhe o papel e teste a consistência do pigmento antes de colocá-lo na pintura, apenas para ter certeza de que está correto E então, por meio de tentativa e erro e um pouco de tempo e prática, você sentirá automaticamente o que está certo em sua paleta ao misturá-la Você saberá que essa é a consistência que deseja e saberá como isso reagirá. Você não pode esperar fazer isso como iniciante, e tudo bem Eu estava lá, e leva muito tempo para ter isso automático em sua mente. Mas é isso que essas aulas estão prestes a se divertir, explorando diferentes assuntos e diferentes professores têm técnicas diferentes, e trata-se de combinar tudo o que você sabe para criar suas próprias pinturas exclusivas. E é por isso que é tão divertido dar uma olhada na galeria dos alunos para ver a variedade do que as pessoas aprenderam e seus próprios gostos e influências. Existem diferentes opções de cores ou diferentes decisões de textura. Uma das chaves importantes da aquarela é tempo, e ela pode ser bastante ilusória e contra-intuitiva Especialmente quando se trata de pintura úmida sobre úmida. Temos que pensar em como o pigmento reagirá com a água com o passar do tempo Então, eu estou apenas aplicando, por exemplo, o pigmento agora, e mesmo que pareça uma linha, por exemplo, eu sei que em menos de 5 minutos, talvez 2 minutos ou menos, ele vai se misturar como já está E pode haver um desejo de ajudá-lo a se misturar. Você pode usar o pincel para espalhar um pouco mais, mas precisa ter paciência e lembrar de que, se o papel estiver molhado, o pigmento será retirado em questão de tempo E se você forçá-lo a se espalhar , provavelmente se espalhará um pouco demais. Nem sempre precisa do incentivo que parece que precisa E, claro, quanto mais úmido o papel, mais rápido e mais longe ele se espalhará Trata-se mais de preparar o papel antes de aplicar o pigmento, em vez movê-lo quando ele estiver no Claro, você pode mover o pigmento que quiser no papel Mas eu penso nisso mais como um backup. A maneira como tento pensar sobre isso e a maneira como tento planejar minhas pinturas é colocar meu papel no estado que eu quero, para que o pigmento reaja da maneira que eu quero quando eu coloco aquele pigmento Não tenho certeza se isso é uma coisa simples que estou complicando demais ou se é uma coisa complicada que estou tentando simplificar Mas, basicamente, é no final do dia uma aquarela. Então, tudo se resume a controlar a água, não tanto o pigmento. E o papel é a forma como controlamos essa água. E é por isso que é importante idealmente, obter papel da melhor qualidade possível porque o nível de controle que você pode ter sobre o papel é muito mais fácil com papel de melhor qualidade. 9. Como controlar a água: Então, enquanto você está me vendo pintar, tente ver como, em vez de tentar controlar o pigmento, estou realmente tentando controlar a água porque pode ser muito contra-intuitivo olhar para Parece que estou tentando me concentrar no pigmento, mas na verdade estou me concentrando na interação da água porque sei que é isso que manipula o pigmento no final. Quando eu mexo com o pigmento, é porque estou tentando refinar o que a água não poderia fazer por mim, ou quaisquer erros que não sejam ideais E com isso, quero dizer que uma das principais filosofias da aquarela é que tudo são acidentes felizes, e você está tentando criar a magia do meio permitindo que a aquarela faça Então, de vez em quando, esses felizes acidentes não são tão felizes. Então você tem que interagir com eles às vezes, mas quando eu vejo minhas pinturas favoritas de outros artistas ou até mesmo as minhas. É sempre aquela que traz os felizes acidentes e tem aqueles efeitos de aquarela que eu não criei diretamente, mas a aquarela de alguma forma criada por meio da mistura de água e pigmento e da interação que Então, agora estamos praticamente terminando com o fundo das montanhas. Vou voltar a esse reflexo do sol e usar um pouco mais de pigmento porque é um pouco claro demais. Aqui, eu quero ter uma mistura de bordas suaves e bordas duras. Então você pode ver como eu estou mesclando algumas áreas, e então outras áreas têm essa borda dura Há basicamente quatro seções nesta pintura. Temos o sol máximo. Nós temos as montanhas. Então temos o reflexo e, em seguida, temos as árvores que ficam no topo no final. E há uma razão pela qual eu pinto nessa ordem porque o sol tem uma cor mais clara do que as montanhas. Portanto, não importa se pintamos sobre as montanhas porque as montanhas terão uma cor mais escura, então podemos exagerar mais tarde Da mesma forma, com o reflexo abaixo, podemos pintar isso embaixo das árvores porque as árvores vão ficar por cima no final com a cor mais escura E é também por isso que pintei o efeito nebuloso no fundo das montanhas porque tem um tom mais claro do que os picos Os picos serão de um tom mais escuro. Então, vamos pintar por cima disso e criar uma transição suave para elas. Agora, voltando a esse sol, originalmente, eu disse que queria um pouco de bordas duras e bordas suaves. E eu não gostei da aparência das bordas duras, então eu as suavizei um pouco e acho que vou nivelá-las um pouco mais 10. Reflexões da montanha: Agora estou pegando um pouco de lagarto vermelho. Acho que ainda sobrou um pouco de rosa ópera na minha paleta, que me deixa muito feliz porque acho que isso complementa muito bem o esquema de cores E eu estou pintando os reflexos das montanhas. Mantendo-os bastante abstratos porque as árvores cobrirão a maioria deles. Eu só quero que um pouco desse rosa ou vermelho claro apareça por trás das árvores. Então, estou tentando espelhar a aparência das montanhas acima, e usei as linhas de lápis, é claro, para ajudar a me guiar. Eu me certifiquei de que o desenho estava bem correto. E o bom desses reflexos é que eles não têm muitos detalhes, ao contrário das montanhas no topo, onde teremos que adicionar alguns destaques e tons Não precisamos fazer isso aqui. Estamos apenas mantendo um bloco de cor e misturando-o com o laranja à medida que ele se mistura ao sol Algumas pinceladas de pigmento mais espesso e ele vai se misturar muito bem . Agora, isso parece muito potente para mim, então posso começar a desenhá-lo e torná-lo um pouco mais fraco à medida que o extraímos um pouco Usando água pura apenas para espalhá-la. Não precisamos colocar muita força nisso porque é apenas uma área sutil. Uma área que não recebe muita atenção. Divirta-se experimentando cores e explorando o que quiser explorar Porque a maior parte disso será coberta por árvores. Então, nesse aspecto, é bastante libertador. E é nesses momentos que você pode aprender muito sobre a cor da água porque há menos riscos nesses momentos, porque vamos encobrir isso, então você pode realmente exagerar em suas texturas aqui Contanto que você mantenha os tons bem claros e não avassaladores, você pode ficar tão livre quanto quiser com essas texturas porque elas Então, talvez a água seja turbulenta, e é isso que cria as texturas Portanto, há muita liberdade para ser brincalhão. 11. Subcamada da montanha: Os reflexos podem ser difíceis de pintar, mas com essa pintura, estamos simplificando-os bastante. Portanto, eles não devem ser muito desafiadores. O segredo é fazer com que eles espelhem praticamente as formas e cores acima da linha da água, mas com algumas diferenças sutis, e é aí que podemos ser um pouco mais divertidos Idealmente, os reflexos têm bordas mais suaves em comparação com os objetos que estão sendo Como a água naturalmente desfoca e distorce a imagem, temos essa liberdade Estou usando um lenço apenas para clarear e suavizar algumas dessas bordas E depois voltando para suavizar e misturar um pouco mais dessa área Agora vou molhar meu pincel e aplicar alguns respingos para criar algumas texturas salpicadas E então eu posso usar um secador de cabelo para secá-lo completamente. Mas só se eu souber que a tinta não escorrerá para o papel. Só uso o secador de cabelo quando sei que a água está estável. Agora estou usando a mesma cor rosa, vermelho claro, e apenas fazendo a camada inferior dos picos das montanhas Agora, isso está cobrindo praticamente todas elas, mas a razão pela qual eu não estou pintando tudo é porque eu vou passar por outras áreas com um pigmento muito mais escuro Então, eu não preciso pintar tudo de qualquer maneira. Mas, basicamente, todas as áreas que eu não pinto mais tarde terão esse tom rosa claro E você pode ver a imagem final para ver do que estou falando. Não quero que haja nenhuma parte branca do papel nas montanhas, então estou apenas adicionando um pouco de luz abaixo da camada no momento. E então eu posso me misturar suavemente na parte inferior. Cuidado para não pintar na laranja do sol. O mesmo novamente do outro lado. Você pode ver que eu coloquei o sol no centro, o que dá equilíbrio à composição, e esse posicionamento chama a atenção diretamente para o meio da pintura e cria um ponto focal que irradia por toda a cena E as fortes verticais dessas montanhas e seus reflexos conduzem o olho para cima e para baixo, que ajuda a reforçar o equilíbrio da composição e a torna Nesta última espiada, no final, eu a deixei um pouco mais escura porque vou voltar com um pigmento ainda mais escuro, então eu quero que a camada inferior fique ainda mais escura para combinar mais escura E podemos secar isso novamente. Quando estiver completamente seco, podemos começar a pintar os detalhes dos picos, que desempenham um papel central na pintura É importante pensar em como a luz interage com as superfícies ásperas desses picos Estou começando a usar pinceladas mais nítidas e uma borda mais definida para capturar a natureza irregular e escarpada desses Eu só estou usando um pincel limpo só para suavizar essa borda aqui porque estava um pouco escuro demais. Então, voltando aos picos. A fonte de luz nesta pintura, obviamente, o pôr do sol tem um belo brilho alaranjado quente, obviamente Portanto, os topos do pico terão uma cor mais quente na parte inferior do pico É por isso que é mais vermelho na parte superior e mais roxo e azul na parte inferior E em algumas áreas, teremos uma boa transição suave entre vermelho, roxo e azul. 12. Como usar tons: E, claro, os tons ajudam a transmitir a forma dessas montanhas Portanto, as áreas mais escuras estarão mais afastadas do sol, e as áreas mais claras implicarão que as faces do penhasco ou das montanhas refletirão mais a luz do sol, dependendo do ângulo Se quiser, você pode experimentar com um pouco de pincel seco. Na verdade, ainda não usei pincel seco na pintura, mas isso pode ajudar a criar uma sensação de textura ou forma, se você quiser. E isso é conseguido arrastando levemente um pincel sobre o papel para deixar linhas texturizadas quebradas que poderiam sugerir uma superfície rochosa áspera E isso, novamente, pode contrastar bem com a técnica nebulosa que usamos no sopé das montanhas Eu não achei isso necessário. Mas se você quiser experimentar isso ou adicionar isso à sua pintura, se é disso que você gosta ou prefere , será fantástico ver isso. Se não, você pode acompanhar exatamente como eu estou pintando. Gosto do contraste desse rosa o roxo porque em algumas áreas há uma transição suave e, aqui, há uma transição muito difícil entre esse rosa e o roxo. É importante usar um pincel com uma ponta muito fina para esses pequenos detalhes. E você tem que segurar o pincel na vertical, como eu estou fazendo. E isso, infelizmente, significa que minha mão está obscurecendo a câmera No momento, ainda estou basicamente pintando a camada inferior desses picos montanhosos Estou entendendo os tons mais claros. Bem, na verdade, se você se lembra, fizemos esses tons mais claros primeiro, e agora estamos fazendo tons médios, e depois voltaremos com tons ainda mais escuros Portanto, é importante obter esses lados sombreados desses picos Estou usando cores mais profundas para elas porque elas contrastam e contraste é tudo, com a mistura de linhas duras, linhas suaves, cores quentes, cores frias, claros e tons escuros. Isso não apenas melhora a dimensionalidade livre das montanhas, mas dá a impressão e a sensação de áreas frias e sombreadas onde a luz do sol não alcança E depois há algumas áreas mais quentes que dão a sensação dos raios do sol Estou apenas secando esta seção agora porque vamos voltar e pintar essas sombras em seguida, e quero controlar minha mistura delas Sem precisar interferir com o papel que já está molhado. Porque se já estiver molhado, está fora do meu controle. Mas ao secá-lo, volto a um estado neutro e posso controlá-lo novamente. Ao aplicar as cores das sombras, tento me concentrar em criar transições suaves entre as áreas claras e escuras e, claro, estou usando um pincel levemente úmido para misturar as bordas ou evitar linhas ásperas Claro, eu quero que as bordas dessas sombras sejam definidas Mas, como você pode ver agora, estou misturando essa cor vermelha com a escura para criar uma transição agradável e suave Acabei de molhar meu pincel só para ajudar nessa transição. 13. Variedade de pinceladas: Então, ao pintar esses picos, vamos considerar a variedade de pinceladas No momento, estou usando pinceladas menores e mais precisas, porque, é claro, existem cumes e fendas nas montanhas E esses detalhes são cruciais para transmitir a escala e a majestade desses picos. E ao adicionar pequenos toques desses tons mais escuros ao longo das bordas das cordilheiras, você pode sugerir profundidade e o jogo de luz e sombra nesse Obviamente, é importante lembrar que nem todo pico precisa ter o mesmo nível de detalhe. Alguns picos mais próximos do espectador devem ser mais detalhados e mais moderados do que os que estão Isso também ajuda a manter uma sensação de profundidade e mantém o foco no primeiro plano Estou deliberadamente mantendo algumas áreas mais suaves e menos definidas para permitir que o espectador. A imaginação do espectador preencha as lacunas E isso pode ser muito eficaz do que simplesmente pintar tudo com detalhes de forma explícita Permitir que o espectador termine a pintura em sua própria mente é algo muito poderoso e é o que realmente torna uma pintura cativante porque o atrai e a torna mais Se você fizer cada detalhe da forma mais perfeita possível, isso acabará com a imaginação e a diversão. Se você está pintando exatamente como a foto , não faz sentido pintá-la porque é exatamente como a foto. O objetivo principal da pintura é capturar pouco de magia e algo além da foto. É por isso que muitas vezes boas fotos não são necessariamente as melhores coisas para pintar, porque ótimas fotos são ótimas à sua maneira, têm seus próprios pontos fortes, e as pinturas têm um espírito diferente delas Eles estão mais vivos. Claro, há uma grande quantidade de talento na pintura realista, no realismo Mas mesmo com pintores realistas, eles têm esse talento para capturar emoções em seu realismo que vai além de uma foto Você pode ver que, como eu pintei esses detalhes, muitos deles estão seguindo o ângulo da montanha. Assim, você pode ver que as linhas geralmente seguem a direção em que a montanha desce. Mas eu tenho algumas linhas que contrariam essas linhas. Eles contrastam com eles, apenas para mantê-los interessantes. Seque a pintura completamente novamente, porque pintamos os tons claros, pintamos os tons de menta e agora vamos voltar com os tons mais escuros Então eu pinto da esquerda para a direita porque sou destro. Não quero borrar o que já pintei quando o papel está Mas se acontecer de você ser canhoto, você pode pintar ao contrário. Agora vou tentar mesclar esses tons com o efeito de montanha enevoada que fizemos nos Para fazer isso, teremos que ter cuidado e não colocar muita água no pincel. Eu vou limpá-lo. E eu vou apenas enrolar meu pincel. Você pode ver que eu o estou girando , na verdade, girando-o em meus dedos, para ter aquela borda girando-o em meus dedos, para ter Eu posso até tirar um pouco de água. Você pode ver que eu tenho uma esponja lá em cima que eu usei para tirar o excesso de água 14. Camadas: Portanto, essas montanhas são um bom exemplo de camadas e como podemos usá-las em nosso benefício Isso me permitiu introduzir variações sutis de cor e textura e adiciona um pouco de complexidade à pintura ou, pelo menos, o íon da complexidade, porque, na verdade, ao colocar, estamos dividindo as coisas em etapas mais simples Você pode notar diferentes toques de azul e roxo nas sombras das montanhas, o que estamos obtendo agora esmaltar esse roxo sobre o azul que está por sobre E essa lavagem de cores contrastantes adiciona uma riqueza e a torna bastante dinâmica Não precisa ser essas cores específicas. Como eu disse, a escolha é sua de experimentar. Você pode ver que eu basicamente tenho cores. Fundamentalmente, eu tenho quatro cores. Eu tenho minha laranja, embora eu misture minha laranja de amarelo e vermelho, ela ainda é laranja. Então temos essa cor rosa ou vermelha clara de alizarina carmesim Depois temos o roxo e depois temos o azul. Temos essas quatro cores que as implementamos em todos os lugares, as misturamos. Eles estão todos relacionados entre si de uma forma ou de outra. Eles tinham essa boa harmonia. Mas quando se trata de pintar a si mesmo, é claro, você pode acompanhar o quanto quiser, mas talvez queira misturar as cores. Talvez. Em vez de azul, você quer usar verde retirado ou, em vez de rosa, você quer chá amarelo É uma boa oportunidade para explorar suas cores favoritas. E, de fato, se você pensar bem, as cores que estou usando são todas cores primárias. Eles são todos misturados a partir de cores primárias, então você tem o laranja, que é vermelho e amarelo, que, é claro, são as duas cores primárias, e então você tem o azul, que é uma cor primária. O roxo é misturado de vermelho e azul. É tudo uma combinação de cores primárias, apenas as três cores principais. E há muita coisa que você pode fazer com cores primárias. Se você olhar minha paleta, tenho quatro azuis diferentes, três vermelhos diferentes e três amarelos diferentes, porque é claro as cores primárias são azul, vermelho e amarelo, e diferentes tipos de vermelho, diferentes tipos de azul e diferentes tipos de amarelo podem obter cores diferentes amarelo podem E uma vez que você pode misturar tudo isso, você tem praticamente todo o espectro em sua paleta Introduzindo um pouco de azul nesta seção agora, misturando-o com aquele rosa Então, podemos amolecê-lo para que ele se misture bem com a parte inferior das montanhas Ao pintar o pôr do sol, é importante pensar nos efeitos da atmosfera nas cores que vemos À medida que o sol se põe no céu, a atmosfera dispersa a luz, e faz isso de uma forma que faz com que objetos distantes pareçam mais azuis e menos definidos Essa dispersão de luz também dá ao céu suas cores quentes e brilhantes, especialmente perto do horizonte, onde a luz viaja por mais atmosfera Um aspecto importante a ser focado é o gradiente de cores no céu Durante o pôr do sol, você costuma ver uma transição suave de azuis profundos para laranjas, rosas e vermelhos quentes , rosas e vermelhos É claro que, com essa pintura, não estamos sendo tão naturais com nossas cores. Nós os estamos exagerando bastante. Podemos nos divertir e não precisamos seguir as regras. Mas se combinarmos essas transições com cuidado, podemos obter um efeito bastante natural e convincente. 15. Tons de montanha negra: L No momento, você pode ver que estou realmente usando tons escuros. Os tons mais escuros das montanhas. Será um tom semelhante ao as árvores pintariam mais tarde. Observe que eu não coloquei esse tom escuro no lado esquerdo apenas nesta grande montanha à direita, porque essa é a montanha mais próxima de nós, então ela tem mais contraste. Como eu estava dizendo antes, com a dispersão da luz, os objetos mais próximos ficam mais definidos Então, isso tem um contraste maior com isso. E o que eu estava mencionando antes, outro elemento a considerar é como as cores quentes do pôr do sol refletem nos objetos na paisagem, como árvores, ou se você estiver incluindo edifícios ou até mesmo a água, essa luz refletida adiciona um calor coeso a toda a cena e ajuda a unificar o e ajuda a unificar Embora as cores durante o pôr do sol possam ser muito vibrantes e altamente saturadas. É importante equilibrar essa intensidade com áreas de baixo contraste e algumas cores não tão vibrantes. No momento, estamos pintando cores muito vibrantes. Mas quando se trata das árvores, vamos começar a usar cores graduadas. Vou colocar um pouco de preto no meu azul. Na verdade, acho que vou adicionar um pouco de preto ao meu azul quando pintarmos o último pico no lado direito. As áreas ao redor do sol podem ser as mais vibrantes, mas à medida que você se afasta delas, as cores devem gradualmente se tornar menos intensas, ajuda a evitar sobrecarregar o espectador e mantém uma sensação de harmonia na pintura Essas são regras gerais, mas não precisam ser pensadas demais Ou pensar pode arruinar uma pintura. São apenas coisas que você pode ter em mente. Eu posso me sentir pintando, às vezes pensando demais, e passo por ciclos de pensamento excessivo, e então tenho que reagir a isso sendo espontânea e Voltando ao que estamos falando sobre camadas e como elas ajudam a criar profundidade em uma paisagem Obviamente, as pinturas podem ser feitas sem camadas, mas isso nos permite construir a cena gradualmente e nos dá mais controle sobre a intensidade ou a textura de cada elemento Isso torna a pintura mais gerenciável porque nos dá controle do ritmo da pintura Isso nos ajuda a revelar detalhes lentamente, não de uma só vez. Dependendo do efeito que queremos alcançar. Gosto muito de pintar cenas como essa porque elas têm uma verdadeira sensação de liberdade, não são rígidas e oferecem possibilidades infinitas. Algumas coisas que são um pouco mais técnicas não oferecem tanta liberdade. É uma daquelas pinturas que podem realmente atrair você, especialmente quando se trata pintar árvores e da ilusão de perspectiva e atmosfera Você realmente quer entrar em cena. Você quer caminhar ao redor dessas árvores, cercar as montanhas, ver a vista Claro, é só uma pintura, mas isso só estimula sua imaginação e me deixa animado para pintar essas coisas. 16. Como começar as árvores: E, claro, eu gosto de misturar o que eu pinto. Eu nem sempre pinto a mesma coisa. Uma semana eu poderia estar pintando uma cena de montanha, na próxima um animal, depois uma flor ou um retrato. Gosto de explorar coisas diferentes o tempo todo. Muitas pessoas se especializam em uma coisa e se concentram nela, e eu as admiro por isso porque têm compromisso e entusiasmo infinito por pintar certos temas Fico muito empolgada com certas coisas e depois quero seguir em frente e pintar outra coisa Eventualmente, volto muito às coisas, mas todas as coisas diferentes me empolgam, e é por isso que gosto de experimentar técnicas e assuntos diferentes o tempo todo E eu realmente não tenho um estilo exclusivo. Terminamos com as montanhas agora e vamos para as árvores. Eu misturei esse azul levemente acinzentado. É azul com um pouquinho de preto e, claro, é sua escolha o tipo de azul que você deseja. Eu sou azul marinho com um pouco de roxo lá dentro. É importante manter algumas lacunas brancas nessas árvores. Quanto mais tempo você passar com eles, melhor eles ficarão, mas às vezes é um desafio ter pacientes em uma pintura. Mas, novamente, às vezes há um momento e um lugar para apressar as coisas, porque essa pressa aumenta a espontaneidade e, na verdade, cria muitos efeitos interessantes, porque se trata menos de pensar É mais uma questão de fazer. É ser impulsivo. E é mais ou menos isso que estou fazendo aqui. Não estou pensando muito e estou sendo muito impulsivo com minhas pinceladas Estou balançando-os, tentando deixar algumas lacunas brancas Estou basicamente pintando uma linha na parte superior e depois rabiscando até a Agora, você pode dedicar seu tempo e pintar cada galho individualmente. Pode parecer melhor fazer isso, mas certamente levaria muito mais tempo. As árvores podem ser melhores. Mas, como um todo, talvez ironicamente, eles seriam muito detalhados e não se encaixariam Eles não seriam coesos no estilo do resto da pintura Eles precisam ter algum tipo de simplicidade, além disso. Eu adiciono essas linhas apenas para marcar onde elas estão. Neste estágio, eu já estou perdendo um pouco de paciência com essas árvores porque é uma coisa bastante repetitiva adicionar todas essas linhas Mas, no final das contas, vale a pena. Estou tentando acelerar as coisas agora, então estou apenas aplicando pigmento espesso na parte inferior E então eu posso subir de baixo em vez de cima para baixo. 17. Alturas das árvores: Além disso, nem todas as árvores precisam ser iguais. Você pode pintar quatro ou cinco árvores precisas, árvores bonitas, e o resto passa despercebido e tem a ilusão de detalhes Assim como tudo em uma escala maior na pintura, você não precisa pintar tudo com detalhes. Na verdade, você não deveria. Pintando algumas coisas com detalhes, dê a ilusão de que o resto das coisas está em detalhes Então, você sugere os detalhes em vez de pintar os detalhes. Isso é o que eu fiz aqui. Poucas árvores são bem feitas ou, pelo menos, melhores do que o resto das árvores Algumas das árvores são muito abstratas. Apenas uma linha simples em rabiscos. E tente não manter todas as árvores da mesma altura. Na verdade, estou me esforçando ao máximo para mantê-los todos em comprimentos diferentes E não apenas um comprimento diferente, mas um comprimento aleatório, por assim dizer. Nem todos estão ficando menores ou diminuindo gradualmente. Eles estão todos espalhados em alturas diferentes. E fazemos isso por duas razões, porque na natureza, na vida real, não, nenhum conjunto de árvores é perfeito. Nem todos têm a mesma altura. Há muita aleatoriedade na natureza, então você precisa aplicar essa aleatoriedade à sua pintura E a segunda razão é que vamos pintar essas reflexões mais tarde Ao ter mais algumas árvores mais altas do que outras árvores, vamos pintar seus reflexos e será mais fácil combiná-los. E ter as árvores em comprimentos diferentes fará com que o reflexo pareça muito melhor Porque se forem planos, talvez não pareçam um reflexo, pareçam um feixe de árvores Mas ter o efeito espelhado e as diferentes alturas desses efeitos espelhados realmente melhora a ilusão de um reflexo em um lago Agora eu deixei de pintar o meio e pintei as árvores do lado direito e agora dois terços Estou adicionando um pouco de pincel seco aqui. E agora água pura. Eu vou acelerar as coisas agora. Eu tenho o pigmento que está basicamente seco à esquerda, e agora estou pintando pigmento espesso nessas árvores e vou misturá-lo na água abaixo Ainda tenho a linha de lápis de onde está a linha de água. E por linha de água, quero dizer o lago real, não a água que estamos usando. Eu quero que haja uma linha clara, linha horizontal que atravesse o papel, onde a reflexão começará. E agora estou pintando as árvores de baixo para cima. Você pode ver que estou ziguezagueando minhas pinceladas, girando-as e gradualmente aumentando-as. Talvez coloque as pinceladas um pouco grandes aqui. R, é importante manter algumas lacunas brancas por baixo Agora você pode ver como o branco do papel, onde as montanhas enevoadas dos vales, criam Se pintássemos essas montanhas até o fim , não haveria um contraste tão forte e as árvores seriam mais difíceis de ver. 18. As árvores distantes: Então, basicamente, quase fizemos as árvores dos dois lados e, no meio, vamos fazê-las de forma um pouco diferente, porque usamos pigmentos muito espessos para as árvores até agora Para as árvores no meio, teremos que adicionar um pouco de perspectiva, adicionar um pouco de profundidade. Para fazer isso, temos que pintá-los um pouco mais claros porque a atmosfera no ar os tornará mais claros por causa das partículas que eles acumulam a uma distância maior, para que pareçam mais leves, menos luz viaje. E talvez um pouco da névoa das montanhas atravessando as árvores É por isso que os pintamos um pouco mais claros. No lado esquerdo, o pigmento está completamente seco. Então eu apenas borrifei um pouco de água lá. Pode ter sido difícil de ver porque estava um pouco fora da câmera, mas usei meu spray de água para reativar esse pigmento Agora estou pintando as árvores no meio usando um pigmento mais claro Pintando até aquela linha de lápis. E, na verdade, essas árvores são muito mais fáceis porque eu estou literalmente com linhas de um único traço para cima Eu nem estou pintando galhos com eles. Espalhando meu pincel Então, estou reativando a esquerda, realmente agitando esse pigmento, então haverá uma boa transição E então vamos gradualmente conectar os dois lados. Subindo todo o caminho para alcançar aquelas árvores. Não queremos que haja uma linha dura, então temos que limpar um pouco o pigmento seco Agora estou adicionando um pouco de verde aqui. Um pouco de verde e essas árvores em transição, esses pequenos traços únicos, que dão o mal Deslizando e escovando. Exatamente desse jeito. Agora, nas áreas que estão molhadas nas laterais e não tanto no meio. Estou apenas sacudindo um pouco de laranja porque é a cor complementar ao azul O que essas ripas alaranjadas farão é neutralizar um pouco dessa cor, torná-la E, como eu disse antes, ter um pouco de tom monótono, um pouco de cinza na pintura, faz com que as outras cores realmente se destaquem faz com que as outras Porque as cores vibrantes, é claro, elas são vibrantes, mas o que as torna mais vibrantes é ter um cinza ao lado delas. É muito sutil, mas eles fazem um pouco. Eles adicionam um pouco de contraste e fazem com que essas cores vibrantes se destaquem ainda mais. Agora, pintei a linha de água como uma marca de verificação para mantê-la bonita e uniforme. Mas quando se trata de pintar o reflexo, vamos misturá-lo um pouco, e isso ficará mais claro e óbvio à medida que avançarmos Então eu sequei o papel agora, e agora podemos começar a pensar nas reflexões. Algumas dessas árvores estão se formando um pouco e eu as estou combinando, tornando-as um pouco mais óbvias lá embaixo para os reflexos Usando uma única linha no momento. Na verdade, antes de prosseguirmos com as reflexões, deixe-me adicionar outra camada de tom no meio aqui Eu quero torná-lo um pouco mais dinâmico. Com isso, quero dizer, quero que haja escuridão na luz. Estou adicionando um pouco de escuridão na luz e, do outro lado, um pouco de luz na escuridão. Novamente, isso ajuda a aumentar a ilusão de profundidade. Então, eu quero que haja um pouco mais de transição entre as árvores detalhadas e as árvores de linha única. 19. Como começar os reflexos: Agora, na minha paleta, vou misturar muito pigmento, misturar muita água e obter uma grande poça de pigmento porque vamos pintar Agora, quero que a água escorra uniformemente. Eu quero que ele caia nas árvores em vez de subir. Estou apenas enrolando uma pequena toalha e colocando-a embaixo minha tela, na parte superior, para que a gravidade ajude a água a rolar E o que eu faria se não estivesse filmando isso, eu giraria minha pintura para o lado para que eu pudesse combinar e torná-la simétrica Eu posso fazer as árvores simétricas com suas diferentes alturas. Você é bem-vindo a fazer isso. Você pode simplesmente olhar para cada árvore individual e pintá-las do mesmo comprimento, mas em lados diferentes. Então, agora eu pintei essa seção pela linha de água, e agora estou subindo das árvores de baixo para cima. E essas árvores que estou pintando no reflexo são muito mais abstratas. Estou fazendo isso de forma muito mais rápida e menos deliberada e tentando preencher os espaços um pouco mais porque, é claro, a distorção da água e as ondulações nas ondas as tornarão menos claras de qualquer maneira, então elas não precisam ser tão definidas quanto O importante é combinar as alturas. E você pode ver agora, enquanto estamos pintando sobre essa base rosa, por que não era importante colocar nenhum detalhe nesse rosa , porque grande parte dela está coberta Mas ter esse rosa embaixo aumenta o CO, afeta a cor, que é n. Então ainda tínhamos que colocá-lo lá Além disso, com os reflexos, gostaria de acrescentar que eles são mais escuros do que as árvores reais Algo sobre os reflexos fica melhor quando estão mais escuros Se você quiser manter uma boa linha de água, pode usar um pouco de fita adesiva Eu não usei fita adesiva, como você pode ver, mas se você está menos confiante em manter uma linha reta, basta adicionar uma longa tira de fita adesiva ao longo dela para manter a linha horizontal paralela às bordas do papel Assim como antes, os reflexos devem ser muito mais libertadores do que a forma como os pintamos de cima, porque eles não precisam ser tão detalhados ou precisos Assim, podemos pintá-los mais rápido. E à medida que essas árvores estão ficando menores, os reflexos estão ficando menores Não vamos tão longe. Novamente, estamos tentando igualar a mesma altura das árvores. Usando o lenço apenas para limpar as marcas de água. Então, olhe para as árvores acima e tente combiná-las, pinte-as. É por isso que pode ser mais fácil girar a placa para o lado 20. Como espelhar os reflexos: Eu deixei algumas linhas lá com o branco do papel. Talvez eu volte para eles NATA, talvez não. Vamos ver. À medida que a água se aproxima do meio. As ondulações estão mais concentradas. Então, as linhas ficam um pouco mais finas. A água está muito parada neste lago, porque quase não há ondulações, se não nenhuma Adicionaremos algumas ondulações mais tarde. Como na pintura, depois de pintarmos todas as árvores, começaremos a aplicar alguns traços horizontais apenas para ter a ilusão de E esse é o lado esquerdo pronto, agora só temos que fazer exatamente o mesmo no outro lado. Começando com aqueles toques simples do pincel. Escolher as árvores mais óbvias e depois trabalhar em cada lado delas. É assim que eu faço. Você não precisa necessariamente fazer isso da mesma maneira. Você pode fazer o que achar melhor. É assim que você aprende intuitivamente o que é certo e errado. Você pode testar as coisas sozinho e, se as coisas não funcionarem, agora você sabe disso. Você pode tentar coisas em sua próxima pintura e, pouco a pouco, tudo se encaixa. Você pode ver como a água simplesmente se mistura com as áreas úmidas de lá Agora estou tentando agitar aquela linha rosa porque ela é um pouco dura e seca, então estou realmente tentando agitá-la , alisá-la e depois conectá-la à parte superior Suavizando essa linha do outro lado também. Agora que pintamos as árvores desse lado, temos um ponto de referência para nossa reflexão. Precisávamos ter essa linha de água antes para sabermos onde estava o meio e pudéssemos usá-la para medir os reflexos dos dois lados Mas agora que temos uma ideia de onde está essa linha, podemos misturá-la. Vou deixar tudo bem mais escuro desse lado. Principalmente porque as montanhas acima são muito mais escuras, não é Então, estou adicionando um pouco de pigmento mais escuro para espelhar aquela montanha Mesmo que não estejamos realmente pintando as montanhas, os reflexos da montanha, estamos apenas pintando os reflexos das árvores composição, os tons fazem mais sentido dessa forma porque estamos espelhando Jogando um pouco de água lá. Adicionando um pouco de verde, na verdade, como fizemos do outro lado. Apenas um toque de verde nas árvores porque, afinal de contas, as árvores são verdes. Mas quase imperceptível. Se pintássemos todas essas árvores verde, não ficaria bem. Mas há algo em adicionar um pouco de cor, como verde, que adiciona um pouco de interesse, mas não chama a atenção. E o verde está próximo ao azul na roda de cores, se vamos adicionar verde, faz sentido colocá-lo com o azul. 21. Como finalizar a pintura: Novamente, não tenha vergonha de usar pigmentos muito grossos aqui. Porque, de qualquer forma, tudo é ilusório. As reflexões são apenas sugestões. O espectador pode preencher os detalhes ou usar a imaginação. Mesmo que seja subconsciente, seus olhos estarão olhando para ela e imaginando o que é Talvez seja a margem de um rio, uma ilha ou um corpo de água. É o que o mantém misterioso e mágico aberto à interpretação. Depois de inserir muitos detalhes, todas as perguntas foram respondidas e não há mais mistério. Portanto, trata-se de encontrar o equilíbrio entre abstrato e detalhes, até onde você pode levar o abstrato e, ao mesmo tempo , manter a pintura coesa Às vezes funciona, às vezes não. Para mim, esse é definitivamente o caso. Há tantas pinturas que eu exagero nos elementos abstratos, ou às vezes é o contrário Às vezes eu exagero nos detalhes e a magia se perde Nunca é um lugar ao qual você chega com a pintura. Às vezes, você sente que dominou o meio da aquarela e, na semana seguinte, o perdeu E então, quando você perde, acha que está retrocedendo, de alguma forma, a aquarela o choca e você acaba com Só a aquarela por acaso teve um bom dia naquele dia. Então, nunca faça uma pintura de forma independente, eu costumava ouvir em nossa escola que você é tão bom quanto sua última pintura, mas quanto mais eu pinto, mais eu percebo que isso não é verdade. É mais uma jornada, e às vezes você tem dias bons, às vezes você tem dias ruins, e é assim que as coisas são. Então, estou adicionando essa aquarela de lavanda agora. É muito opaco, como você pode ver. Está indo direto para as áreas escuras. Mas como minha pintura não está mais tão molhada, ela vai manter sua forma. Não vai se misturar, e essas são as ondulações da água Há muita atmosfera nessas árvores, muito mistério. Muitas aventuras estão acontecendo lá. E as cores que eu escolhi porque não são naturais. Eu não estava procurando cores naturais. Há algo parecido com um sonho nas cores, e é isso que eu queria transmitir com essa pintura Nessas aulas, eu tento o meu melhor para demonstrar minhas técnicas, e você mesmo pode vê-las e praticá-las. Mas a pintura bem-sucedida vai além da técnica, e é sobre sua própria visão e sua própria visão. É isso que o torna verdadeiramente mágico e único. Assim, você pode pegar essas coisas, praticá-las o quanto quiser e depois tentar adaptá-las à sua própria visão. Porque todo mundo tem suas próprias experiências e seus próprios insights, e são esses elementos que realmente levarão sua arte para o próximo nível. Mas é claro que você precisa aprender as técnicas primeiro. Mas assim que você se sentir pronto, incentive-se a explorar suas próprias intuições. 22. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de uma paisagem montanhosa Espero que você tenha gostado da viagem tanto quanto eu gostei de guiá-lo por ela Desde a representação dos picos imponentes até a captura do reflexo suave na água, exploramos o que torna as exploramos o que Ao longo desta aula, experimentamos várias técnicas de aquarela, desde a mistura de cores quentes e frias até a criação de contrastes ousados de tons Cada técnica desempenhou um papel importante no desenvolvimento de uma atmosfera profunda e uma sensação de tranquilidade em nossa pintura Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você se sinta inspirado a pintar paisagens mais bonitas nesse meio incrível. Estou ansioso para ver todos vocês nas aulas futuras até lá, feliz pintura.