Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Olá amigos.
Meu nome é Elina, e nesta aula,
vou te mostrar como
pintar o pôr do sol sonhador
com aquarela. Já se passaram três anos desde que
descobri a magia
da aquarela. Desde então, estou constantemente procurando novas maneiras de melhorar, e continuo
experimentando diferentes tópicos e
assuntos para minhas pinturas. Mas uma coisa estou sempre animado para pintar e isso
é o céu do pôr-do-sol. Adoro a forma como o céu
está mudando ao pôr do sol, as belas cores
juntas em uma paleta de cores perfeita
que desliza no céu. É realmente uma maravilha e uma
coisa
tão inspiradora para pintar. Nesta aula,
vou guiá-lo para
os diferentes elementos que fazem uma bela pintura
do pôr-do-sol. Começaremos com o básico. Misturar e combinar
nossas cores é um
dos passos mais importantes
para um cenário harmonioso. Aprenderemos e praticaremos
diferentes tipos de lavagens em
aquarela que fizeram o fundo de
vários céus do pôr-do-sol. Mostrarei como você pode adicionar algum interesse usando diferentes elementos que
completarão seu trabalho. Por último, mas não menos importante, mostrarei meu segredo
para nuvens fofas. Esta aula é para você se você
quiser aprender a pintar belas e harmoniosas paisagens
do pôr-do-sol. Você está pronto para
fazer alguma mágica? Vejo você no próximo vídeo,
onde vou contar mais sobre nosso projeto final. [MÚSICA]
2. Visão geral do curso e do projeto: [MÚSICA] Para o
projeto final desta aula, vamos pintar um
belo pôr do sol com nuvens. Adoro pintar isso. Parece tão calmante
e relaxante. Quase todo pôr do sol tem minhas cores favoritas,
rosa e roxos, e eu adoro brincar
com eles e
vê-los misturando e criando
magia no papel. Você pode usar esse projeto como
trampolim para criar trabalhos
cada vez mais complexos
apenas alterando as cores, composição ou adicionando elementos
diferentes a eles. Não se preocupe se isso parecer
muito complicado para você. Começaremos do zero e
vou guiá-lo durante todo
o processo. Começaremos escolhendo uma paleta de cores
harmoniosa e bem equilibrada. Vamos praticar os
diferentes tipos de lavagens em
aquarela que são a base de cada pintura em
aquarela. Também
teremos uma sessão de exercícios onde vamos praticar
as técnicas antes de pular para
o projeto final. Se você é novo na aquarela, sugiro fortemente que você
faça minha aula anterior, Aquarela Secrets: Techniques para adicionar magia
às suas pinturas, onde explico as técnicas básicas de
aquarela, controle de água, que
é extremamente importante para pintar
belos céus
e nuvens, e você aprenderá algumas
técnicas legais que farão sua pintura parecer mais
complexa e mágica. Caso contrário, verei
você no próximo vídeo onde discutiremos os
materiais para a aula.
3. Materiais: [MÚSICA] Aqui estão os materiais que
você precisará para esta aula. O primeiro e o mais
importante é o papel. Eu recomendo que você use papel
100% 300 GSM. Usar algodão em vez
de papel de venda é crucial para as técnicas que vamos
usar nesta classe. Pequenos aviões são mais fáceis de
alcançar em papel algodão, além de permanecer molhado
por muito mais tempo, o que é muito
importante para pintar céus de
aparência natural
e nuvens fofas. Vou usar a prensa fria Fabriano
Artistico. Tem uma imagem muito boa. Espero que você possa ver. Você pode usar qualquer
marca disponível, mas tente encontrar
100% de papel algodão. Existem tantas
opções no mercado, algumas delas são
bastante acessíveis. Você vai precisar de algo
para gravar seu papel. Para o projeto final, vou usar
esta placa de plástico. Tente encontrar uma placa
que não absorva a água
porque
mostrarei uma técnica com a
qual você pode manter seu papel molhado
por mais tempo. Para os exercícios, você pode
usar qualquer quadro
que você tiver ou até mesmo a parte de trás de um
caderno de desenho ou de uma revista. Claro, precisaremos de tintas
aquarela. Geralmente, eles
vêm em tubos e canetas e você pode usar
o que já tiver. Para esta aula,
usarei minha grande paleta de lata. São várias marcas, mas a maior parte é White Knight. Para meus céus de pôr-do-sol, adoro usar cores pastel. As Noites Brancas estão tendo uma
boa variedade de tons pastel, e eu
os usarei principalmente na classe. Não se preocupe se você não
tiver cores pastel. Vou mostrar-lhe como fazê-los mesmo na próxima lição. Aqui estão os pincéis que
vou usar nesta classe. Primeiro, usarei meu pincel de
pescada grande para molhar o papel. É muito macio e
contém muita água. Você pode usar seu maior
pincel para o propósito. Para as lavagens, usarei
meu Escoda Ultimo Tamanho 10. Para lavagens suaves, você precisa uma escova macia que contenha muita água e pigmento e distribua a cor
facilmente no papel. Procure um esfregão de esquilo
sintético de ponta quadrada. Também usarei meu veludo
preto prateado tamanho 10. Ele contém muito pigmento de água e tem um ponto muito bom. Para pintar as nuvens, usarei meu Princeton
Heritage Size 4. É um pincel sintético e
eu o tenho por um tempo, então ele perdeu sua ponta pontuda, mas é perfeito para pintar
nuvens, pois posso ser um pouco áspero com isso sem preocupar que vou arruiná-lo. As escovas sintéticas
contêm menos água, que é exatamente o que
precisamos quando pintamos nuvens. Não queremos
introduzir
mais água do que já
temos no papel. Para alguns dos elementos
adicionais, talvez
você queira
usar um pincel plano. Vou usar meu pincel Daler Rowney
Aquafine de meia polegada. Não se preocupe se você não
tiver um pincel plano, você pode usar um redondo em vez disso. Por fim, aqui está minha arma
secreta para
pintar para as nuvens,
um pincel de pescada menor. Tem tão macio
aqui que posso usar para misturar os pigmentos sem
deixar pinceladas. Comprei por apenas
alguns dólares, mas se você não
tiver esse pincel, você pode usar um grande pincel macio, mas lembre-se de
usá-lo enquanto estiver seco. Usarei uma toalha de algodão para absorver o excesso de
água dos meus pincéis. Eu peguei este da minha Ikea e ele pode levar muita água. Você pode usar uma
toalha de papel em vez disso. Vou usar os dois. Você precisará da fita de papel para fixar
sua folha na placa. Você pode encontrar aqueles em qualquer loja de ferragens ou
nos supermercados maiores. Não vou fazer nenhum
esboço para nossos céus, mas você pode querer usar
um lápis e uma borracha. Adoro usar esse lápis
mecânico porque ele não
precisa de afiação. Para papel aquarela,
sugiro que você use
uma borracha amassada. É mais gentil e uma
bagunça sua textura. Se você não tiver cores pastel, precisará de
guache branco para misturá-las. O meu é do Raw Talens. Um frasco spray, você não precisa
necessariamente disso. Estou usando isso para
ativar minhas tintas. Em seguida, você precisará de algo
para misturar sua tinta. Vou usar
uma paleta de cerâmica. Eu prefiro isso em vez de paletas de
plástico ou metal porque não mancha
e é mais fácil de limpar. Você pode usar apenas uma placa de cerâmica
comum. Você precisará de duas xícaras de água. Um que você usará para
lavar o pincel e o outro usaremos quando
precisarmos de água limpa. Vou listar todos os materiais
na descrição da classe. Por favor, não se sinta
compelido a continuar por nenhum dos materiais que
vou usar, basta usar o que
você tiver na mão. Reúna todos os seus
materiais e estarei esperando por você para
nossa primeira lição.
4. Como misturar cores pastel: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como você
pode misturar cores pastel. Se você não tem nenhum, tudo o que você precisa é de suas aquarelas
regulares e algum guache branco. As aquarelas são conhecidas por
serem um meio transparente, o que significa que você
pode ver o papel e as camadas anteriores
de tinta através dele. É uma das
características mais bonitas das aquarelas e pode ser usada
para efeitos incríveis. Mas também há
aquarelas opacas que têm uma consistência mais espessa
que lhes permite
cobrir as camadas anteriores
em certa medida. Existem também
cores semi-opacas que são basicamente entre
transparentes e opacas. As marcas de tinta aquarela estão marcando cada uma de suas
cores com símbolos em suas embalagens para que
saibamos se a cor é transparente,
semi-opaca ou opaca. Você também pode verificar
o site deles, quase todos eles têm
essas informações disponíveis. Em aquarela, tons pastel são alcançados adicionando pigmento
branco
à cor principal e é
assim que
vamos misturar nossas
cores nesta lição. Colei meu
papel na minha mesa. No lado esquerdo, mostrarei minhas cores pastel
favoritas para o céu e no lado
direito, vamos tentar
alcançar os mesmos tons usando cores mais comuns
e um pouco de guache branco. Vamos começar. Adoro começar minhas pinturas
por
do sol usando um pouco de amarelo de Nápoles. Este é de Roman Szmal. O próximo é coral
by White Nights. [MÚSICA] Este é
chamado de quartzo rosa. Mais uma vez, por White Nights. [MÚSICA] O próximo é
peônia rosa por White Nights. Tem um lindo tom rosa. [MÚSICA] Este
é chamado lilás, novamente por White Nights. [MÚSICA] Lavanda da PWC, é uma cor muito bonita para o céu do pôr-do-sol e para as nuvens. [MÚSICA] O último é azul real, novamente por White Nights. Estou usando muito essa cor. Agora vamos tentar combinar
esses tons usando algumas cores regulares que
todos têm em sua paleta. Vou começar escolhendo
alguma luz amarela cádmio. [MÚSICA] Mas primeiro, vou
precisar de um guache branco. Novamente, isso é por Royal Balance. Estou tomando um pouco de
guache branco com meu pincel e vou colocá-lo
aqui na minha paleta. Não estou adicionando água a ela, quero que seja grossa. Estou adicionando um pouco disso à
minha cor amarela aqui e você pode ver que já
conseguimos uma cor de banheira. Vou adicionar um pouco mais amarelo a ele e um pouco de laranja
porque é muito limão. Quero que seja uma cor mais quente. Um pouco mais
laranja. Vamos ver. [MÚSICA] Podemos
torná-lo ainda mais quente. Estou adicionando mais laranja. [MÚSICA] Este é melhor. Ao lado da mesma mistura, adicionarei um pouco de carmim. Se você não tem carmim, você pode adicionar a ele qualquer vermelho
frio que você tenha. Vermelho frio significa o vermelho que
está mais no lado rosado. Um pouco mais, [MUSIC]
mais guache branco. [MÚSICA] Já estamos tendo esse lindo tom
rosado. [MÚSICA] Agora vou pegar
um pouco de violeta quinacridona, vou misturá-lo aqui
na minha paleta, e agora vamos adicionar um pouco
do guache branco
diretamente nele. [MÚSICA] É assim que combinamos com o
tom lilás que eu amo. Preciso de mais guache branco. Mas você pode fazer isso de
acordo com o seu gosto. Eles podem ser mais
intensos ou mais pastel. Vou adicionar um pouco dessa
cor à minha mistura aqui. [MÚSICA] É
assim que estamos conseguindo essa cor rosa
empoeirada. [MÚSICA] Em seguida, estou
tomando ópera rosa, esta é de Jackson. [MÚSICA] Estou adicionando um pouco de guache
branco a ele. [MÚSICA] É assim que eu combino com a cor da
peônia rosa por White Nights. [MÚSICA] Agora vamos tentar misturar lavanda. Estou tomando violeta pura, adicionando um pouco disso
ao meu guache branco. Você só precisa de uma pequena
gota porque essa cor é muito intensa. Agora vamos ver. [MÚSICA] Vou adicionar azul
ultramarino a
essa mistura porque quero que fique mais do
lado azulado. [MÚSICA] Isso é melhor. Por fim, estou tomando azul ultramarino, estou misturando com o
guache branco na minha paleta. [MÚSICA] É assim que você
pode misturar seu azul real. [MÚSICA] Vou adicionar
mais guache branco. [MÚSICA] É assim que você pode misturar suas
cores pastel, mas também precisaremos de um tom mais escuro dessas cores para nossas
sombras no céu e
nas nuvens e nós
vamos conseguir que adicionando tintas criadas
em misturas já temos. Agora deixe-me mostrar-lhe. Estou pegando um pouco de
cinza de Payne e estou adicionando isso a cada uma das misturas que
já tenho na minha paleta. [MÚSICA] O cinza de Payne é uma cor muito intensa, então você precisa apenas um pouco disso. Ao misturá-lo com
nossas cores pastel, estamos obtendo tons mais escuros. [MÚSICA] Estamos recebendo diferentes
tons de cinza dessa forma. Mas lembre-se de usar muito pouca quantidade de cinza de
Payne porque é uma cor
muito intensa e pode facilmente sobrecarregar suas misturas. [MÚSICA] É assim cinza de
Payne
parece quando é direto da caneta. Agora é a sua vez. Tente misturar suas cores favoritas com um pouco
de guache branco. Mantenha sua folha de amostras para
alguma referência futura. Você também pode colocá-los
na seção
de projeto da classe, ficarei feliz em ver as
cores que você misturou. Agora vamos aprender como podemos
garantir que as cores que
escolhemos para nossas pinturas
estão indo bem juntas. Vejo você na próxima lição.
5. Escolha de uma paleta de cores: [MÚSICA] Escolher uma cor da paleta
nunca foi fácil para mim. Adoro brincar com
cores e muitas vezes me encontro usando mais
tons do que deveria. Isso fez minhas pinturas parecerem
antinaturais e desequilibradas. Aqui estão alguns truques
que aprendi e que me
ajudaram a escolher
a paleta de cores perfeita. Dica número 1, use uma paleta limitada, pode
parecer chato, mas é um dos melhores conselhos para pinturas harmoniosas. Também é a melhor maneira de
aprender a mistura de cores, e é muito mais barato do que
comprar muitos tons. O que isso significa? Basicamente, significa
limitar as cores que você usa para uma pintura
ao essencial. Dica número 2, olhe atentamente
para sua referência de foto. Verifique onde estão os pontos mais claros
e mais escuros, os diferentes tons de
cada cor tem. Depois de começar a pintar, você não terá muito
tempo para observar, então, faça isso de antemão. Dica número 3, e é isso
que vamos fazer a seguir. Examine suas cores e veja como elas se misturam em uma
folha de papel separada. Você precisa fazer isso
no mesmo papel que você
usará para sua pintura,
caso contrário, as cores podem variar. Aqui, vamos tentar
algumas combinações de cores. Separei minha folha de papel, então, em cada seção, tentarei
combinações diferentes. Vou usar o meu como mod
de cor número 10 para isso. Primeiro, aqui está uma
combinação clássica que adoro usar. Primeiro vou colorir
amarelo à sua esquerda, depois aquecemos com laranja. Carmine para ir mais
no lado frio, um pouco violeta, e terminamos
com azul ultramarino. Esta é a combinação clássica e vemos que cada uma das cores se mistura bem com a
que está misturada. Você pode realmente alcançar o mesmo efeito
com menos cores. Novamente, vamos começar com o
amarelo e desta vez vamos pular a laranja porque quando
misturamos carmim e amarelo, estamos recebendo um tom laranja. Novamente, se misturarmos
carmim com o azul diretamente, estamos recebendo
uma sombra roxa. Aqui, temos
quase o mesmo resultado, mas pulamos duas cores. Basicamente, o que você tenta evitar
é que você não quer misturar amarelo com azul
porque lhe dá verde. Outra mistura que você pode querer
evitar é amarela com roxo porque lhe
dá uma cor marrom enlameada. Às vezes, dependendo do roxo e da
laranja que você usa, eles podem não se misturar
muito bem. Vamos tentar usar o
amarelo de Nápoles em vez de amarelo. Você vê que desta vez não
estamos obtendo cor verde. Se você quiser usar amarelo ao
lado do azul,
sugiro que você use
amarelo de Nápoles em vez de amarelo
clássico. amarelo de Nápoles também se mistura
bem com azul real sem nos
dar
sombra verde e você pode usá-lo novamente para a combinação
clássica, amarelo, dourado vermelho e azul. Agora vamos tentar um pôr do sol quente. Começarei desta vez com
um pouco de laranja, adicionando carmim, conectado em violeta e azul ultramarino, estão recebendo vibrações tropicais. Agora vamos tentar um pôr-do-sol romântico, vou começar com fileiras superiores , azul
ultramarino, e agora vamos escurecê-lo
com algum cinza de Payne. Mais uma vez agora, vamos tentar mais um. Começaremos com o
amarelo de Nápoles novamente, não se importe, vou usar tons pastel
desta vez, adicionando essa sombra de coral. Isso faz com que seja muito
bom com carmim. Este é lavanda
pelo jeito que você vê e
azul ultramarino para a parte mais escura. O último está começando
com corais, partes de
rosa, peônia rosa, eu estou
basicamente misturando todas as cores pastel que
tenho, lilás, lavanda. Vou terminar com
o azul real. Posso escurecer um
pouco este azul usando o Payne's Gray. Acho que vou usar
essa combinação para o nosso projeto final. Experimente essas combinações
ou crie a sua própria. Você pode manter essa planilha
para referências futuras. Apenas certifique-se de anotar
os nomes das cores. Na próxima lição,
vou contar mais sobre quatro tipos
de lavagens em aquarela.
6. Tipos de lavas: Nesta lição,
vamos explorar os quatro tipos de lavagens em
aquarela. A lavagem de cores é lisa, camada de
transplante que é
pintada com uma cor diluída. Geralmente usamos essas cores
grandes e,
mais especificamente, os planos
de fundo de nossas pinturas. Lavagens suaves em aquarela
exigem bom controle de água e tempo, então você
precisa
praticá-los se você for
novo neste menu. É preciso alguma tentativa
e erro, mas depois de se familiarizar
com o processo, você o achará agradável
e relaxante interior. As lavagens podem ser
pintadas molhadas e molhadas ou molhadas e secas, mas para o
propósito desta classe, demonstrarei como pintar
lavagens usando a técnica molhada em molhado, pois nos dá aparência natural
mais suave resultados. Lembre-se que a
aquarela sempre seca mais leve e você já
tem água no papel, então misture uma cor um pouco
mais saturada. Eu tenho lavagem é uma camada uniforme de cor
para toda a área. fim de obter a
lavagem perfeita para fazer uma
grande piscina de
tinta de antemão e
pintá-la com traços largos, não deixando o papel secar antes de você coverear no ar. Vou usar laranja para este e começo de cima e
arraste a cor para baixo. Estou levando a cor
lá, mas se você usar sua própria mistura exclusiva para misturar em garrafa grande antes de começar. Vou com meu pincel
para frente e para trás para cima
e para baixo e vou tentar distribuir a cor e repetir esse processo
até ficar satisfeito. Você pode até inclinar a placa, dessa forma o pigmento
fluirá mais facilmente. Em seguida, é a lavagem com gradiente. Lavagem com gradiente você apenas começa
com a cor do papel no local,
desvanecendo gradualmente a cor adicionando mais e mais água
até chegar à resposta. É basicamente um gradiente
do escuro para a luz. Vou usar carmim para isso, estou tomando tinta
concentrada e arraste a cor para baixo,
lavo meu pincel, me livro com um pouco
do pigmento e continuo arrastando a cor
para baixo. Eu lavo novamente, então tenho cada vez
menos pigmento no meu pincel e continuo
com o mesmo movimento. Agora estou usando um pincel completamente
limpo e, novamente, tento fumar a mistura
subindo e descendo, esquerda para a direita,
adicionarei mais
tinta concentrada no topo. Mais uma vez, posso fazer até o topo para
ajudar o pigmento a fluir. Em seguida, é uma lavagem variegada. Nesta lavagem, começamos
com uma cor de
um lado e a
misturamos suavemente em outra cor. Você pode querer ter
certeza primeiro de
que suas duas cores fazem uma boa mistura. Desta vez vou
começar com amarelo. Eu arrasto para baixo, lavo meu pincel completamente e tento suavizar o espaço em branco. Estou tomando um pouco de tinta colorida
e começo de baixo. Estou lavando meu pincel e
começo a arrastar a cor para cima. Agora vou adicionar um pouco mais
amarelo a essa parte, finalmente
temos um pouco de sol. Continuo adicionando carmim
mais concentrado na parte inferior, mais amarelo na parte superior. No meio, tento misturar
essas cores sem problemas. O último está molhado em lavagem
úmida. Claro, eu tenho as lavagens anteriores que
estamos pintando molhadas em molhado, mas enquanto tentávamos
fazer pequenos
ingredientes de transições. Com este,
vamos nos
divertir e brincar
com nossas cores. Esta é a parte mais divertida
, então estou adicionando cores aleatoriamente no papel molhado. Eles começam a se misturar e
fluir um para o outro. Novamente, você pode inclinar a placa, não limpar as cores para fluir. Cada um deles pode ser uma base para o seu guia sensível, você pode torná-lo mais suave ou apache de acordo com seu gosto. Se você não estiver satisfeito com a
forma como suas cores acabaram, você pode aplicar uma segunda camada
para intensificá-las. Basta esperar a primeira
camada secar, molhar o papel novamente e
repetir o processo. Agora vamos tentar pintar
alguns pores do sol reais.
7. Exercício 1: [MÚSICA] Antes de
saltar para o projeto final, vamos nos divertir um pouco e vamos praticar o que
aprendemos até agora. Vamos pintar dois cenários
diferentes do pôr-do-sol e mostrarei
os diferentes tipos de elementos que você pode adicionar aos seus céus deslumbrantes para tornar
a tinta mais interessante. Começarei molhando meu papel. Vou
usar meu pincel de pescada, estou molhando o papel
muito completamente, vou e voltando. Vou colocar minha fita assim para
que a água e
as cores possam fluir para baixo. Vou limpar os lados
da minha fita de papel com minha toalha de papel
porque não quero que essas gotas de água
voltem para minha pintura. Começarei novamente
usando esse modo de cor. Estou tomando amarelo, aqueço-o com laranja. Começarei
colocando a cor
na parte inferior do meu papel. Estou fazendo alguns traços aleatórios. Agora, lavo meu
pincel e depois misturo carmim com a mesma cor que
já tenho na minha paleta. Estou recebendo essa cor laranja. Agora, adiciono alguns traços que intensifico
a cor certa. Agora, vou adicionar um lindo azul ultramarino à parte superior do papel. Estou fazendo esses traços que estão imitando o
movimento das nuvens. Quero tentar
misturar essas cores perfeitamente porque lá
teremos algumas nuvens. Eu lavo meu pincel e
limpo um pouco essa parte. Aqui estamos tendo nuvem branca, então vou deixá-la branca. Mas vou tentar suavizar
as bordas assim. Estou adicionando o cinza de Payne
ao topo e
já estou começando a
adicionar as nuvens mais escuras. Vou limpar a parte
que se formou aqui abaixo com a escova úmida. Vou inclinar minha prancha, o que ajudará as
cores a fluir. Agora, estou pegando minha arma
secreta para nuvens fofas e estou
começando a misturar as cores. Na parte inferior do papel, estou fazendo esses movimentos
horizontais enquanto na parte superior do papel, eles são mais diagonais. Continuo
intensificando a cor. Agora, vou colocar meu pincel
Princeton, vamos começar a pintar as nuvens. Estou tomando carmim e
vou misturá-lo com azul
ultramarino até
obter a forma roxa. Não vou usar minha cor
já violeta porque quero usar uma paleta
limitada nesta. Estou adicionando algumas
das nuvens escuras. Estou segurando meu pincel em
um [inaudível] para
me ajudar a fazer movimentos mais naturais. Estou misturando laranja e carmim
para as nuvens mais claras e estou adicionando um pouco da cor
escura em cima delas. O sol aqui está abaixo da
nuvem, então a parte inferior
das nuvens ficará mais clara e a parte superior das
nuvens ficará mais escura. No lado inferior
da nossa pintura, as nuvens são mais
horizontais e é complicado porque estão à distância e as vemos de longe, enquanto na parte superior
da pintura elas são mais maiores e eles têm uma forma
mais arredondada. Eu adiciono algumas cores escuras novamente. Agora, vamos mover isso de novo. Mais uma vez na parte inferior, estou fazendo
movimentos horizontais e enquanto subo faço
isso mais diagonal. Eu espalhei essa parte um pouco. Agora nossa lavagem está seca, então vamos
adicionar algumas estrelas. Estou tomando um pouco de guache branco. Não estou adicionando água a ela, quero que seja grossa. Estou apenas colocando algumas gotas que serão nossas estrelas, lembre-se de
torná-las de tamanho diferente. Vou fazer alguns respingos para estrelas
mais minúsculas, apenas mais algumas. Agora vamos adicionar nosso
primeiro elemento à pintura. Estou misturando amarelo com
laranja e carmim e vou
pintar uma montanha, tento pintar isso de uma só vez. Não deixe a tinta secar antes de você estar pronto
com o elemento. Agora vou misturar uma cor mais escura, adicionar um pouco de cinza de Payne
na foto que tenho aqui. Vou pintar outra montanha
mais próxima de nós. Novamente, tento fazer isso rapidamente
antes que a tinta seque. Com sua
montanha anterior deve estar seca. Estamos prontos agora,
vamos remover a fita. Estou fazendo isso
com muito cuidado e depois vá. Parabéns, seu
primeiro céu está pronto. [MÚSICA] Agora faça uma pequena pausa e vamos pintar outra.
8. Exercício 2: [MÚSICA] Para o nosso segundo exercício, vou
usar cores pastel, mas você pode usar
as cores que quiser. Estou começando de novo,
molhando o papel. Enquanto esta fita e seu papel devem ficar molhados
por mais tempo. Desta vez vou começar
com Nápoles amarelo. Vou misturá-lo com coral. Tirando corais
diretamente da panela, e eu estou adicionando ao
fundo do papel. Estou lavando meu pincel, e
estou tomando parte da mistura que já
tenho na minha
paleta. Eu adiciono por cima. Estou lavando meu pincel, e estou arrastando a cor para cima como fizemos com
a lavagem de gradiente. Limpo os lados do meu papel e começo a adicionar cor de
lavanda por cima. Eu uso direto da panela. Estou adicionando cada vez
mais pigmento porque quero que a parte superior
seja muito intensa. Estou arrastando a cor para baixo. Algumas pinturas cinza
até a parte superior. Agora, vamos começar a
pintar as nuvens, estou usando meu pincel menor e coral puro para
as nuvens mais claras. Novamente, para essas nuvens, estou fazendo esse movimento
horizontal. Estou segurando meu pincel para cima. Estou adicionando um pouco de
lavanda ao coral, embora eu tivesse da minha palete, e adiciono essa cor
em cima das minhas nuvens. Novamente, este está
abaixo das nuvens, então a parte superior das
nuvens ficará mais escura. Estou usando lavanda pura
para adicionar mais nuvens. Misturo as cores da
minha paleta para obter tons
diferentes que
usarei para a parte superior. Estou começando a adicionar
tintas cinza às misturas, e estou pintando
minhas nuvens maiores. Estou adicionando um pouco dessa
mistura escura às nuvens abaixo. Agora estou pegando
o que tenho na minha paleta para adicionar algum
interesse às nuvens. Poucas linhas complicadas. Agora, vou limpar isso,
embora isso tenha se formado aqui abaixo
com meu pincel úmido. Hora de virar para fora. Agora, coloco em fita
na parte inferior da minha pintura para me ajudar a ter uma linha horizontal
limpa, e vou usar um pincel
plano para pintar um mar. Só estou esperando meu
pincel e vou reativar essa mistura que tenho
aqui no meu palete. Meu pincel está muito seco, e vou começar a fazer
esse movimento horizontal, dos lados para o
centro da minha pintura, e depois tentar deixar
a luz central. Como meu pincel está seco, estamos recebendo
uma textura tão boa. Continuei a adicionar
cor a essa parte. Agora vou adicionar mais tintas cinza e intensifico a
cor nas laterais. Estou adicionando mais e mais tintas cinza até ficar feliz
com o resultado. Você pode parar sempre que
estiver feliz com seu mar. Agora estou pegando meu violeta preto
prateado, estou tomando alguma cor escura. Umeço meu pincel
na toalha de papel e adiciono mais textura. Adoro o efeito
que estamos recebendo aqui. Agora, quando estiver seco, você remove
a fita com muito cuidado. Vou deixar a mesma mistura para adicionar algumas montanhas lá
à distância, então elas serão muito pequenas. Não use muita água aqui porque você
vai estragar seu mar, basta usar um pincel úmido
para pegar a tinta. Agora, vamos pintar alguns pássaros. Use a mesma mistura e
muito pouca água. Estou pintando meus pássaros assim. Certifique-se de que nem todos os
pássaros sejam exatamente iguais. Use linhas finas para pintar
os pássaros. Estamos prontos. Agora vamos remover
a fita adesiva. Sempre faça isso
quando sua pintura estiver correta e em ângulo. Agora, se você não tem uma fronteira
limpa como eu aqui, aqui está o que você pode fazer. Você pode pegar um pouco de guache
branco e usar um pincel plano ou qualquer pincel
para consertar algumas das bordas. Use o guache sem
adicionar muita água a ele, porque você quer
uma boa cobertura. Ótimo trabalho com esses
exercícios, pessoal. Finalmente chegou a hora de
pintar nosso projeto final. Encontrarei você
na próxima lição.
9. Parte 1: [MÚSICA] Para o nosso projeto final vamos pintar um belo pôr do sol
com cores pastel. Para isso, vou usar
outra técnica para molhar o papel e vou molhar
a parte de trás do papel também. Quero ter mais tempo
para pintar a nuvem. Esta folha de papel é
maior do que as que usei
para os exercícios, então quero ter certeza de que meu papel
ficará molhado por mais tempo. Se você está pintando em
uma folha de
papel menor , você pode manter
sua rotina habitual, mas eu sugiro fortemente que você experimente este junto comigo. Você ficará surpreso por quanto tempo
seu papel permanecerá molhado, o que permitirá que você
pinte por mais tempo. O modo molhado de pintura é
muito importante para alcançar essa
aparência de modo que estamos buscando. Estou começando molhando
a parte de trás do meu papel. Se você não tem um pincel grande
como eu, você pode simplesmente ir até a pia ou no chuveiro
e molhar seu lençol lá. Agora estou virando
o papel novamente, e agora molhe a
parte da frente da mesma maneira. Agora vou deixar o papel para absorver a água e, enquanto isso, vou misturar
todas as cores que vou usar. Aqui eu tenho um pouco de coral, vou adicionar um pouco de carmim a ele. Azul real, estou adicionando
um pouco de roxo a ele. Isso é violeta puro e,
novamente, um pouco de azul real. Mas desta vez vou
adicionar um pouco de
cinza de Payne para fazer
uma cor mais escura. Aqui, vou misturar coral
com quartzo rosa. Mais uma vez, vou adicionar o cinza de
Payne a ele um pouco mais, o quartzo rosa. Estamos recebendo esse tom rosa
empoeirado. Agora vamos voltar ao jornal. Estou molhando a
parte da frente novamente. Agora, vou colocar minha toalha
em cima do lençol
assim para que não
haja lacunas entre a
folha e a placa. Agora vou molhar a
parte da frente novamente. Esta é a última
vez, prometo. Limpo os lados,
caso contrário, a água
fluirá para a pintura. Vamos começar. Estou
pegando a mistura de coral e
carmim e começo com esses movimentos horizontais
na parte inferior do papel. Estou adicionando coral puro e quartzo rosa puro no topo. Eu me certifico de ter pigmento
suficiente nas bordas. Estou tomando esse rosa empoeirado, um pouco da mistura roxa, e eu adiciono aqui na parte inferior. Continuo adicionando azul real
puro. Aqui estou começando a
deixar algumas lacunas brancas. Você pode ver com que facilidade
a cor flui, porque toda a
folha de papel está molhada. Estou começando a misturar o
azul com o rosa. Estou ficando uma linda sombra
roxa. Um pouco mais azul real e
eu arraste a cor para baixo. Preste atenção às suas bordas. Continuo adicionando as
nuvens maiores em cima da pintura. Agora começo a adicionar coisas
distantes, violeta. Ainda me certifico que tenho algumas
lacunas brancas no papel, estes serão nossos destaques. Agora começo a adicionar a mistura muito escura com o cinza do Payne. Sempre parece melhor quando a parte superior da nossa
pintura é mais escura. Estou apenas adicionando alguns
traços aqui e ali. Lembre-se de usar cores cada vez mais
intensas à medida que você avança. Agora, vou limpar os lados da minha pintura porque já
tenho poças de água e tinta e não quero que elas
voltem à minha pintura. Em seguida, adicionaremos as nuvens
na parte inferior da pintura. Vá para o próximo vídeo sem deixar
o papel secar.
10. Parte 2: [MÚSICA] Agora vamos começar
a adicionar as pequenas nuvens. Vou usar meu pincel
Princeton novamente. Estou pegando coisas puras que
usam cores. Eu misturo aqui na minha paleta. Estou adicionando um pouco de
cinza de Payne um
pouco e um
pouco de carmim para
torná-los mais rosados. Minha mistura é muito grossa. Começo a fazer
esses pequenos movimentos com meu pincel para
formar as nuvens. Lembre-se de que seus movimentos
precisam ser mais horizontais, da esquerda para a direita e
da direita para a esquerda. Agora vamos adicionar um pouco mais escuro. Eu faço isso principalmente
no topo das nuvens porque o sol está brilhando
através de todas elas. Estou adicionando mais
cinza de Payne à mistura e continuo adicionando tons mais escuros. Lembre-se de usar menos
água e mais pigmento. Não estou seguindo nenhum padrão. Acabei de adicionar as cores
onde quer que eu sinta minha pintura precisa
ter mais diversidade. Vou adicionar alguma cor aqui
na parte superior para adicionar mais interesse. Mas ainda assim, essa parte precisa ser mais escura e com cores
mais frias. Vou deixar este canto mais escuro. Vou adicionar mais violeta aqui. Eu adiciono mais e mais
cinza de Payne e estou recebendo
uma mistura mais escura. Eu o adiciono onde quer que eu sinta
que precisa de mais cor escura. Agora, vou adicionar um pouco de cor quente a
essas nuvens aqui. [MÚSICA] Isso os faz
parecer que estão brilhando. Vou adicionar mais
nuvens minúsculas aqui abaixo. Mais mindinho aqui. Agora é hora de
trazê-los para o céu. Mais uma vez, estou fazendo
movimentos horizontais aqui abaixo. Enquanto eu subo, eu os faço cada vez mais
diagonais. Se você quiser, você
pode deixar algumas de suas nuvens com uma borda dura. Eu espalhei essa parte um pouco. Estamos prontos para o palco. Veja como nossas
nuvens se parecem lindas. Adoro todos esses tons
de rosa e roxo. Nesta fase, nosso papel
ainda está brilhando assim, então vamos deixá-lo
secar um pouco antes de adicionar nosso elemento
adicional. Novamente, agora, nosso artigo
ainda é tão brilhante
, mas não tanto. Começaremos a adicionar
nossa cidade abaixo. Eu uso um pincel seco. Só estou tomando um pouco de
cinza de Payne e adiciono-o à
mistura que tenho aqui. Como o papel ainda está molhado, precisamos usar uma mistura
muito grossa para
evitar flores. Estou começando a
adicionar nossos edifícios. Só estou fazendo esses movimentos horizontais
e verticais. Estou adicionando edifícios que são diferentes alturas
e tamanhos diferentes. Não estou olhando para
nenhuma referência fotográfica. Acabei de adicionar
as formas que eu me sinto. Também farei linhas
diagonais como esta porque nem todos os
edifícios estão voltados para nós. Agora estou começando a adicionar mais
e mais cinza de Payne à mistura e
continuo adicionando edifícios mais escuros e escuros. Certifique-se de não colorir todos
os seus edifícios mais leves. Ainda precisamos que eles sejam
visíveis à distância. Continuo adicionando mais
e mais cinza de Payne. Estou fazendo algumas linhas também. Se você perceber que suas
bordas estão começando a perder cor como a minha aqui, você pode
afogá-las com seu pincel. Isso significa que ainda
tínhamos um pouco de água lá. Mas como nosso
papel ainda está molhado, podemos mover o pigmento um pouco. Vou adicionar edifícios mais
escuros. Nosso papel está
começando a secar agora. As bordas estão subindo, então vou
gravá-la na placa. Faça isso com muita delicadeza
e muito leve porque nosso papel
ainda está molhado por dentro. Não queremos
empurrar o pigmento. Você pode pular esta etapa,
mas isso ajudará nosso papel a secar mais plano. Se você está preocupado que
vai arruiná-lo, deixe-o assim
e eu
mostrarei um truque que
fará sua pintura parecer plana
novamente. Deixe-o assim. Sugiro que você não
use um secador de cabelo aqui. No meu caso, deixarei isso
secar por pelo menos três horas. Agora nossa pintura está seca. Você pode tocá-lo com a
parte de trás da sua mão. Se você sentir que o papel está frio significa
que ele
ainda está molhado por dentro, então é melhor esperar
um pouco mais. No meu caso, vou
remover a fita de papel. Agora vou usar um pouco de
azul real puro para adicionar algumas
janelas brilhantes aos nossos edifícios. Eu uso
tinta muito grossa e apenas toco o papel com meu pincel. Você pode adicionar quantos quiser, mas concentre-se nos edifícios
mais escuros. É isso. Veja como você
pode achatar sua folha. Espalhe a parte
de trás dele muito levemente. Coloque algo pesado por
cima. Deixe a noite toda. Aqui está nosso projeto final, pessoal. Acho que parece incrível.
11. Resumo: [MÚSICA] Parabéns
por completar a aula. Eu realmente espero que agora
você se sinta mais confiante e pronto para criar cenários mais
bonitos. Lembre-se de que
a inspiração está ao nosso redor, só
temos que procurá-la. Além disso, não se esqueça de que as aquarelas muitas vezes têm
uma mente própria. É quase impossível
recriar a mesma
pintura duas vezes. Sempre haverá
algo diferente, e essa é a magia
das aquarelas. Não seja muito duro mesmo se sua pintura
parecer diferente. É o que o torna único. Não se esqueça de carregar seu projeto para a
seção de projeto da classe. Estou tão animado para ver todas as
suas lindas criações. Se você postar seu
projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar e
ficarei mais do que feliz em
compartilhar seu trabalho. Se você tiver uma pergunta para mim, basta postá-la na seção de
discussão
da turma e agora eu
entrarei em contato com você assim que puder. Até a próxima aula, pessoal. Pintura feliz. [MÚSICA]
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
