Plein air como um profissional: como pintar paisagens em acrílico

1. Introdução: Uma das formas mais incríveis de fazer arte é pintar ao ar livre. Eu sempre digo que a arte é mágica, mas quando é emparelhada com a desaceleração e passar o tempo em um ambiente bonito, ela pode realmente nos ajudar a nos relacionar com a natureza. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor, mas o que realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Ao absorver um cenário lindo, processá-lo e pintar no local, torna-se uma experiência extraordinariamente holística e gratificante. Nesta aula, Plein Air Like a Pro: How to Paint On-site em Acrylics, você terá uma visão aprofundada de como se preparar e desfrutar de um dia de pintura bem-sucedido no campo. Nas lições, vou compartilhar com vocês todas as minhas dicas para pintar no ar plein, que é a maneira francesa de dizer “ao ar livre. Vamos cobrir como escolher o melhor site para você, a melhor hora para ir, e o que trazer, se você sair em um carro, em uma trilha ou até mesmo em seu próprio quintal. Vou discutir a teoria das cores para pintura na natureza e mistura de paletas que você possa se sentir confiante quando chegar, não importa o tipo de cena que você está pintando. Em seguida, vou passar por oito passos no local para criar uma pintura acrílica de ar plein. Finalmente, vou falar com vocês sobre minhas sessões de pintura de lapso de tempo que fiz durante minha viagem. Agora você pode estar pensando que você precisa de muita experiência de pintura para pintar ar plein, mas isso não é realmente o caso. Você não precisa ser um grande artista para curtir pintura lá fora. Eu tive todos os tipos de estudantes se juntarem a mim em meus retiros de ar livre. Eu tive iniciantes se destacam nisso, e eu tive artistas experientes ficam frustrados com isso, e todos no meio. A chave é 95% de atitude. Com o ar puro, as coisas podem mudar, como condições de luz e clima. Mas se apareceres com a mente aberta e o amor ao ar livre, ajudo-te a preparar-te para o resto. É tudo sobre explorar e se divertir. Uma vez que você pratique isso, você vai começar a olhar para o mundo através de olhos diferentes e sua experiência irá ajudá-lo com todas as suas obras de arte futuras. Você está pronto para experimentar? Vamos lá. 2. Onde ir: Olá. Bem-vindos à lição sobre onde falamos sobre onde ir. Quando se trata de escolher um local, você pode ter alguns lugares em mente onde você esteve e viu belas vistas ou configurações lindas, mas nossas memórias não são 100% precisas, por isso ajuda a acessar o Google Maps e vamos olhar nas vistas aéreas e algumas vistas para a rua para refrescar a sua memória e também explorar. Enquanto eu passo pelo Google Maps, eu tenho algumas coisas em mente: Número 1 é proximidade e isso é o quão longe você está disposto a ir de casa ou de um lugar onde você vai ficar? Em seguida, mantenho em mente o terreno. Você está interessado em caminhar por trilhas íngremes ou ir sobre terrenos irregulares? Ou você só quer manter as coisas simples e planas? A seguir, quero que penses em estacionar. Vai levar um carro? Vai precisar de estacionamento? É uma área movimentada onde pode haver um monte de outras pessoas estacionando que você pode querer pensar sobre? Em seguida, há banheiros? Isso parece óbvio, mas não em todos os lugares tem um banheiro público; você pode estar lá por uma hora e meia até quatro horas, então tenha em mente a situação do banheiro. Além disso, há espaço para montar no chão com seu cavalete e suas engrenagens? Mesmo que você tenha visto uma bela vista, há terreno suficiente para você ocupar a vista de seu próprio espaço que está fora de uma trilha ou de uma passarela principal? Em seguida, número 6, você vai estar caminhando ou você prefere bagageira, talvez você não queira carregar um monte de equipamento sobre uma trilha ou sobre uma distância, então você pode querer manter tudo no carro e ser capaz de acessar seu carro em todo o dia. Então, finalmente, não desconte sua cidade natal, você não precisa fazer isso uma grande viagem, você pode preferir apenas ir até o parque da cidade, ou talvez você tenha acesso a um rio bonito, algo assim, e você pode apenas quer ficar perto de casa ou até mesmo apenas sair em seu próprio quintal, você não tem que torná-lo muito complicado. Estou aqui no Google Maps e digitei no Condado de Sonoma, e é aí que vou pintar. Aqui temos a costa e há muitos lugares para pintar ao longo da costa. Eu vou ficar em Bodega Bay, que é em uma baía, não é no lado da costa. Há todos os tipos de lugares no mapa que você pode clicar e ver fotos, então basta ir em frente e clicar em torno de uma área onde você está interessado em pintar e você pode ver como lugares são se você nunca foi a eles, então você pode ser capaz de explorar alguns lugares em vez de dirigir o dia todo tentando encontrá-los. Então, como eu estou hospedado em Bodega Bay, eu vou apenas usar o Centro de Visitantes lá como uma base para fazer meu mapa e direções. Eu vou me estender e eu planejo ir um pouco para o norte e aqui temos o Parque Estadual de Sonoma Coast, e nesta área, há toneladas de belas praias que são realmente acessíveis a partir da estrada e agradável para pintar. O primeiro que estou pensando em ir é Duncan's Cove e tem essa pequena enseada aqui e o que eu posso fazer é clicar no “Satellite View” e descobrir como vai a estrada e onde eu quero estar, e Então eu posso arrastar esse carinha para Street View e tudo o que você pode clicar para Street View aparece azul. Você apenas deixá-los lá e então você pode olhar ao redor e ver como é a vista e também como as comodidades são como, então aqui eu posso ver que temos mesas de piquenique e ter uma bela vista desta enseada, é realmente agradável e aberta, Parece que há muito estacionamento e eu poderia segurar aqui. A estrada costeira fica logo atrás de mim e então você pode clicar com esta seta para mudar sua perspectiva um pouco e ver em que ângulo você quer estar. Parece que isso parece muito bom e que eu gostaria de pintar isso e é bom que haja mesas, mas não há banheiro, então eu teria que manter isso em mente. À medida que voltamos para a vista aérea, vamos diminuir o zoom e eu vou para o norte um pouco e eu estive verificando esta praia por um longo tempo. Você pode clicar na imagem e ele irá mostrar-lhe mais. Você pode olhar em volta e dizer, “Ok, há uma trilha, parece que há escadas, esta área parece plana, há um banheiro, e então algumas pedras e alguns animais selvagens, e coisas assim.” Vamos descer mais perto, eu vou ampliar só para obter a posição da terra através da vista aérea. este caminho, há a estrada costeira e então você vira, há um estacionamento e um banheiro lá, e então parece que há uma trilha até a praia, mas isso é provavelmente muito íngreme, então por aqui, Estou olhando para esta trilha que está ao longo dos penhascos e deve ser plana. Vou jogar meu cara da vista de rua em um desses pontos que ficaram azuis e eu posso ver como vai ser a vista. Agora, o sol está no Sul porque estamos no Hemisfério Norte, então quando você olha para o Sul, tudo está iluminado, mas se você olhar para o Norte, tudo vai ser realmente bem iluminado. Então tenha isso em mente quando escolher uma cena onde você vai estar. Acho que essa enseada ali vai ser legal. Voltar para fora, eu vou diminuir o zoom novamente e encontrar outro lugar, eu sei que há uma rocha arqueada no oceano que seria muito divertido de pintar e eu vou deixar meu cara do Street View por aqui, isso é um pouco longe, vamos até lá, Aqui está uma estrada dentro do Parque Estadual e não tem muito tráfego. Ali está a rocha arqueada. Acho que seria divertido pintar, mas vamos ver de onde quero pintar isso. Oh, há também essa formação rochosa legal por aqui para que é legal, eu acho que é Goat Rock, que muitos dos sinais vão me nomear para este local. De qualquer forma, há um parque de estacionamento por aqui, vamos ver o que há ali. Eu só vou clicar sobre e verificar isso; parece que é em uma colina íngreme, há um banheiro, eu seria capaz de ver aquela formação rochosa lá fora mas eu não vou ter a melhor vista da rocha arqueada, modo que Pode ser uma opção, mas vamos voltar. Sim, a rocha arqueada, você não pode ver o arco muito bem. Eu vou voltar para esta estrada e apenas olhar para fora um lugar para estacionar onde eu possa ver aquela rocha arqueada e parece que há uma afluência, oops, muito longe, há uma afluência bem aqui que é bem plana e olha para isso, você pode ver a rocha arqueada muito bem, há lugar para eu estacionar, e eu tenho a opção de pintar qualquer uma dessas formações terrestres. Eu quero mostrar-lhe como obter direções rapidamente com muitos pontos no mapa porque você provavelmente não terá o melhor serviço de celular se você está fora em mais de uma área selvagem, então vamos fugir para o Centro de Visitantes, Vou colocar isso primeiro na minha lista e depois vou digitar Duncan's Landing, que era o lugar com as mesas de piquenique e agora tenho instruções para isso. Vou adicionar um local e digitar meu próximo lugar, que é Shell Beach, e selecioná-lo, adicionar um local novamente, e vou digitar Blind Beach, que é o lugar de onde vimos a rocha arqueada. Se você está conhecendo pessoas, é muito bom ter esses pontos no mapa que você pode enviá-los. Então, se você vai estar em um lugar realmente específico como em vez de Blind Beach, eu vou estar nessa pequena afluência na estrada para que eu possa apenas arrastar esse ponto no mapa lá em cima, e então eu posso dá-lo a um amigo, no caso de você querer pintar com outra pessoa. Em seguida, você clica em “Passos” e você tem suas direções aqui, você pode imprimi-los e quando você clicar nisso, você pode fazê-lo com os mapas ou com o texto apenas e então você apenas imprimir quantidade assim e você tem um plano para a sua viagem. Você sempre pode mudar de idéia, você não tem que seguir isso até um T, mas isso te dá um ponto de partida para quando você está lá fora, especialmente se você não tem a melhor recepção de celular. Espero que isso tenha inspirado você a caçar e explorar e planejar onde você gostaria de ir. Há tantos lugares, especialmente na costa e nas montanhas, realmente em qualquer lugar onde você pode clicar ao redor e ver um monte de áreas naturais, então nós temos este rio aqui, muitas opções; então, se você está no Norte da Califórnia e você sente vontade de ir para Sonoma, este é um lugar adorável. A seguir, vamos falar sobre quando ir e te vejo lá. 3. Quando entrar em uma: Olá e bem-vindo à lição quando falamos sobre quando ir plein pinturas de ar. A primeira coisa que eu quero falar é a época do ano e coordenar com onde você quer ir. Eu estou no Google novamente e eu vou digitar em Bodega Bay tempo por mês. Então você pode ver bem, eu estou indo em 1º de novembro, então vamos olhar para outubro e novembro, está na cúspide lá, e parece que um grande momento. O mês mais quente é setembro e na costa não fica tão quente, então isso é uma coisa boa. Mas eu ainda estou em um bom bolso para ir em 1º de novembro, parece que eu vou estar muito frio ou muito quente. Então você também pode rolar para baixo e você pode ver o que é a precipitação média, quantos dias por mês ficam chuvosos e também como é a luz. Mas se você fosse dizer ir para o Vale da Morte em algum lugar muito, muito quente, você pode ver aqui que o fim do inverno é o seu melhor mas é claro que este é um exemplo extremo. Eu estou de volta em Bodega Bay, e há também pouco como coisas micro-clima sobre certas áreas como eu sei na costa no norte da Califórnia, pode ser extremamente nebuloso no verão, então outono é um É uma boa hora para ir também por essa razão. Quanto mais você souber sobre os microclimas locais de diferentes lugares, melhor você estará. Você pode ligar para um escritório de visitantes e dizer, hey, eu quero ir para pintar ar plein, qual é o melhor mês onde há as melhores condições que não são muito quentes e não muito ventosas ou nebulosas ou chuvosas, e descobrir assim. A próxima coisa que eu gostaria de falar é sobre a hora da semana. Estou de volta à Internet, vou fazer uma previsão de 10 dias. Chegarei em 1º de novembro. Mas eu posso olhar para os dias e dizer, ok, o terceiro parece que está parcialmente nublado, talvez eu deva ir para um lugar que vai ser um pouco mais quente como em uma enseada ou não em uma área realmente exposta naquele dia. Então, nos dias ensolarados, eu posso sair para um ponto que pode ter um pouco de vento ou algo assim. Coordene os dias que você vai estar lá com onde exatamente você vai estar, há sombra, ou você tem um bloco de vento, algo assim onde você pode antecipar o que o tempo vai estar em cada dia. Agora vamos falar sobre a hora do dia. Aqui temos Bodega Bay. Estas fotos são tiradas do quarto que eu fiquei, eu tive a sorte de conseguir um quarto na água que é incrível e na verdade foi a inspiração para fazer esta classe de ar plein, porque uma das minhas pinturas está fora disso convés. Tenho a capacidade de tirar muitas fotos desta vista em diferentes momentos do dia. Isto é antes do amanhecer. Eu acordei super cedo, a lua ainda está brilhante, eu estou de frente para o oeste, e então o sol vai aparecer atrás de mim no leste. Você pode ver que há um belo brilho rosa, algumas manhãs houve nevoeiro, apenas um pouco de névoa lá fora mais perto do oceano. Mas temos algumas cores bonitas, então se você é um pássaro muito cedo, ir antes do amanhecer seria um momento muito interessante para começar. Mas a luz muda muito rapidamente, então aqui está uma foto do mesmo dia após o nascer do sol e eu ainda estou de frente para o oeste, todas essas fotos estão viradas para o oeste. Você sempre quer ter o sol atrás de você para que as coisas estejam bem, a menos que você tenha um plano para algo que você queira fazer uma foto de hora dourada retroiluminada, mas vamos falar sobre isso aqui. Depois do nascer do sol, começamos a obter mais luz um pouco mais cores diferentes e alguns rosa e lavanda está lá e é absolutamente lindo. O nevoeiro está se movendo um pouco de modo que interferiria que está se movendo, então você não teria uma linha de horizonte muito clara até que tudo se dissipasse, mas cores realmente interessantes. Em seguida, temos uma foto às 9h da manhã, e foi quando comecei a pintar minhas cenas. Às 9:00 da manhã estava muito quente, claro, muito amarelo, toda a névoa tinha se dissipado e eu podia ver aquelas árvores muito bem iluminadas, e eu também vejo muitos reflexos agradáveis na água, então isso é legal e então a iluminação foi muito agradável em De manhã. Aqui é meio-dia, bom dia ensolarado e é muito, muito azul. Estou começando a perder alguns detalhes à distância, eles não são tão iluminados de um ângulo, eles são mais iluminados de cima. Então tenha isso em mente, e claro que você poderia aparecer e deixar tudo isso ao acaso e ficar surpreso. Há sempre surpresas com ar plein. Mas se você está procurando o feliz vá com sorte, céu azul, água azul, imagem de dia ensolarado, andar em torno do meio do dia vai ser o seu melhor padrão. Aqui está uma foto de logo antes do pôr-do-sol, e é claro que pensamos no pôr-do-sol como sendo realmente romântico, iluminação adorável, mas se você está enfrentando um pôr-do-sol vai ser muito, muito brilhante para olhar. Eu estava praticamente cego por esta luz nesta foto, não é exatamente assim nesta fotografia, mas eu tive que usar óculos de sol e ainda era extremamente brilhante. Também quero que reparem que a terra lá fora é completamente negra. Não temos detalhes lá fora, exceto o contorno do horizonte. Se você quiser mais detalhes em uma cena, eu não enfrentaria um pôr do sol, eu ficaria de frente para longe do pôr do sol e fazer algo quer para o Norte ou para o Sul onde a cena poderia ser iluminada de lado. Então você vai ter a iluminação quente da hora dourada e será deslumbrante com muitas sombras e diferentes tons quentes. Depois do pôr-do-sol, seria muito difícil pintar e ver sua paleta e sua tela, mas olhe para essas cores, é incrível, as coisas estão realmente brilhando por trás do horizonte. Seria muito divertido apenas fazer um pequeno esboço rápido neste momento e então tirar uma foto, e então talvez pintá-lo dentro ou algo como fazer metade de uma pintura de ar plein. Porque a luz ao pôr do sol e ao amanhecer mudam muito rapidamente, então você teria que ser um pouco de um pintor rápido para obter essas condições enquanto eles estavam acontecendo. Outra coisa sobre a mudança de luz é que você só vai pintar o que você pinta quando você pinta, se isso faz sentido. Eu posso estar trabalhando nesta árvore a uma hora, e então eu estou trabalhando nesta rocha às duas horas, a luz pode ser um pouco diferente, mas eu apenas pinto o que eu estou pintando quando eu estou pintando e ele funciona. Agora vamos falar sobre o tempo. Mais uma vez, eu estava falando de um bom dia ensolarado. Isto é o que todo mundo quer, é um pouco mais feliz, e ir com sorte, e resumo, mas pode ser quente. Se você está em um lugar sob a luz solar direta , pode ser muito quente. Você pode tentar encontrar um pouco de sombra se vai ser super quente ou se você é sensível ao sol, mas certifique-se de embalar seu protetor solar, modo que este é um dia ensolarado. Então, às vezes, as nuvens entram, o tempo é tão imprevisível. Se você tem nuvens, parcialmente nuvem é realmente divertido, você pode pintar as nuvens, ele pode mudar a luz um pouco quando ele passa sobre o sol, mas nuvens também pode ser agradável porque eles difusa a luz. Nublado é uma boa condição para uma pintura porque é um pouco mais frio, você não está na luz solar direta, e também pode preservar o tempo de trabalho de sua tinta. Nevoeiro. Agora o nevoeiro pode estar à distância, e pode ser romântico se você estiver pintando colinas que têm fogos de nevoeiro nelas se enrolando, mas às vezes o nevoeiro vem em um momento de aviso, você tem sua cena completamente cobertos de nevoeiro e você não pode sequer vê-lo. Se você chegar ou você acordar de manhã e é apenas coberto de nevoeiro, o que você pode fazer é focar em primeiro plano, e esta é a mesma imagem que a anterior apenas ampliada em. Mas não importa onde você esteja, você pode pintar algo que esteja mais perto de você. Você não tem que pintar a grande paisagem aberta, você pode pintar um pedaço de madeira ou uma rocha, ou uma árvore, ou algo que esteja mais perto de você. Depois, quero falar sobre chuveiros e chuva. Isto não vai funcionar. Você vai acabar com uma bagunça escorrendo, então sua tela vai estar pingando, sua paleta vai estar puxando para cima com água, e você não vai ser capaz de trabalhar a menos que você encontre algum tipo de abrigo. Mas caso contrário, você vai ter que terminar o dia e ir pintar para dentro. Então, por último, a última condição que eu quero falar é sobre o vento. Corri para um dia ventoso e foi muito mais desafiador. É possível, mas você vai ter que abotoar as escotilhas. Eu tenho minha fita de palete para baixo, você pode ver a fita de pintores azuis lá, eu tenho minha tela presa no cavalete e eu tenho um capuz com as cordas desenhadas para que meu cabelo não esteja soprando por aí. Foi super desafiador, mas também foi bom porque me desafiou a pintar isso um pouco mais rápido. Havia menos tempo de secagem na tela, o que era um desafio, mas isso me empurrou e eu aprendi algo e não era um mito total. Então você quer estar preparado caso o vento apareça. Isso é tudo para escolher o tempo para ir, espero que tenha sido útil. Na próxima lição, vamos falar sobre o que levar, então nos vemos lá. 4. O que levar: Olá e bem-vindos à lição sobre o que trazer. Nesta lição, vou rever muitos materiais, mas quero que saibam que podem alterar esta lista como quiserem. Se você não possui muito de qualquer coisa ainda, não sinta que você tem que ter todos estes para pintar fora, apenas fazer o que parece certo para você. Não deixe que todas as coisas impeçam você de experimentar isso, mas é bom saber sobre se você quer levar isso um pouco mais a sério e crescer seu kit, ou o que chamamos de nossa plataforma. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que você vai querer é protetor solar. Isto é importante. Pode arruinar o resto do seu tempo lá fora se tiver uma queimadura solar. É a primeira coisa que deve fazer. Quando você embalar é embalar o protetor solar. Além disso, a primeira coisa que você faz quando você chegar lá é colocá-lo. Não se esqueça do protetor solar. Para os materiais de pintura. Claro, você vai precisar de um pouco de tinta. Eu tenho essas tintas são Acrílicos Fluidos Dourados, eles são um pouco diferentes dos acrílicos de corpo pesado que vêm no tubo. Estes recipientes são os fluidos acrílicos, e eles são um pouco mais suaves. Eu os amo por camadas, e camadas é a melhor maneira de trabalhar na pintura plenária. Golden também faz um produto chamado acrílicos abertos, que têm um tempo de secagem mais longo do que as tintas acrílicas regulares. Algumas pessoas realmente gostam deles e você é bem-vindo para experimentá-los, mas eu só uso isso e eu confio em camadas. É assim que vou dar esta aula. O que eu trago é branco de titânio, amarelo cádmio tom médio, ocre amarelo, óxido de cromo verde, azul-petróleo, cinza de Payne, Sienna queimada, e tonalidade média vermelha cádmio. Em seguida, você vai querer trazer um grande saco Ziploc para segurar todos estes, apenas no caso de um deles abrir enquanto você está em movimento ou durante o passeio de carro, e você acaba com uma bagunça, que aconteceu comigo. Aprendi da maneira mais difícil que é melhor colocá-los em um saco plástico para que ele não fique em toda sua tela e seu paladar, e tudo o resto em sua bolsa. Em seguida, você pode querer um cavalete. Isso é opcional, mas é super útil. Você pode ver que meu cavalete é bem usado. Eu adoro isso. Chama-se cavalete mochileiro por Mabef. Tem uma gaveta e seus pequenos Coveys atrás, e é muito conveniente. Eles têm um monte de peças móveis, há grampos e coisas que você parafusa, e todas as pequenas funções. Você provavelmente quer configurá-lo em casa só para ver como ele funciona antes de você chegar lá fora. Em seguida são pincéis. Eu uso pincéis de manuseio curto porque eles são mais curtos e são mais fáceis de viajar com eles. Eu uso escovas de cerdas sintéticas para combinar com meus acrílicos. Mas se você está assistindo a essa aula e você usa óleos, você provavelmente quer algumas escovas de cerdas mais naturais, um pouco mais grosseiras. Aqui está o meu prontuário. As medidas do pincel podem ser confusas, então aqui eu tenho, no lado esquerdo, o tipo de pincel. Eu costumo usar escovas brilhantes. Se você não encontrar pincéis brilhantes, você pode usar pincéis planos, ou nos tamanhos maiores, eles também chamam de escovas de lavagem ou pincéis de traço. Na alça curta, existem tamanhos diferentes do que as escovas longas manuseadas. Tenho duas colunas. Um é tamanhos de alça curta, o outro é tamanhos de alça longa. Então eu continuo e compartilho o que isso significa tanto quanto largura em milímetros ou polegadas. Meu maior pincel tem uma polegada de diâmetro, e seria um 24 na alça curta. Mas um monte de pincéis também têm uma polegada de diâmetro, e eles parecem praticamente iguais, então qualquer um desses. Em seguida, movendo-se para baixo, eu tenho um pincel brilhante 14, então eu tenho um 10 ou 4, e então eu uso um filbert. Filberts têm uma cerda arredondada unidirecional, e eles são planos do outro. Eu tenho um oito no filbert, então eu tenho um pequeno pincel redondo, e eu acho que nesta viagem eu estava usando o tamanho um. Você provavelmente quer ter alguma qualidade no entanto. Eu não iria sair com alguns pincéis realmente de má qualidade porque ele vai ser realmente frustrante. Você recebe o que você paga quando se trata de pincéis, e são de médio alcance. Eu venho com um par de cada tamanho só para ter um backup. Então eu tenho uma carteira de escova. Isso é opcional, mas é super útil. Isso permite que você tenha seus pincéis facilmente acessíveis e organizados. Ele se dobra para que eles estejam de pé, e então ele se dobra para o outro lado e Velcro é fechado, para que suas cerdas não fiquem dobradas em seu kit. Movendo-se, lona. Eu uso painéis de lona e gosto de um tamanho 11 por 14. É tão grande quanto eu iria com planar. Isso ocorre porque quanto maior a tela, mais tempo vai demorar, mais a luz vai mudar, e quanto mais tinta você vai precisar trabalhar ao longo do dia, e vai estar secando no seu paladar. Eu não iria muito grande. Muitos desses cavaletes planares não seguram nem uma tela maior que 16 por 20. Mas eu ficaria em torno de 8 por 10 ou 11 por 14 polegadas, mas você pode ir ainda menor. Você também pode dobrar estes como uma paleta porque eles vêm envoltos em filme plástico. É só virar para o lado de trás. Há alguns pequenos buracos no plástico para fluxo de ar, mas você pode usar uma tela embrulhada como palete e, em seguida, torna a limpeza muito fácil quando você está lá fora na trilha. Você precisa se limpar muito rápido. Você só tira o plástico da tela e depois joga fora. Muito conveniente. Agora, no pacote de cinco, nem todas as telas são embrulhadas em plástico. É como se a coisa toda estivesse embrulhada em plástico e, em seguida, todas as outras telas são embrulhadas em plástico. Alguns não vêm com ele lá, então eu trouxe algumas páginas de paletes de papel comigo na minha viagem, e eu realmente embrulhei minha próxima tela que eu ia usar no papel paleta de papel, gravado na parte de trás e funcionou tão bem, porque isso é um pouco grande para meu cavalete segurar aqui, que eu acho que é 12 por 16. É um pouco grande para eu usar. A seguir, vais querer uma garrafa de água. Isto é especialmente útil se você estiver em um lugar realmente seco ou quente, porque o que você vai fazer é simplesmente borrifar seu paladar de vez em quando. Então um limpador de escova é bom. Este é um frasco pequeno e limpa tinta a óleo, aquarela, acrílico e manchas. A coisa boa sobre este limpador de escova é que ele é tanto um shampoo e condicionador para seus pincéis. Vou entrar em uma demo sobre isso mais tarde. Em seguida, tenho dois lápis. Um pode ser perdido, então eu trago dois. Em seguida, eu tenho um recipiente para água. É bom se tiver uma tampa, e eu vou falar sobre como se livrar da sua água mais tarde. Eu também trago um papel de fita de pintor. Isso é realmente conveniente quando o vento sobe. Em seguida, recomendo trazer um pano de tinta e algumas toalhas de papel. Você pode estar pensando, devo trazer uma cadeira? Eu levo minha cadeira para o carro toda vez e nunca a uso, mas sei que está lá, e é uma garantia. Eu sempre jogá-lo no carro, mas quando eu costumo usar é minha toalha de praia. Em seguida, eu trago meu avental, e em seguida você quer trazer um chapéu de sol. Você não quer ter uma queimadura solar em seu rosto, e também ajuda com o brilho. Você vai querer bons sapatos de pé com bom apoio, e eu também recomendaria vestir-se em camadas e trazer um capuz. Talvez queira trazer alguns cartões de visita se os tiver. Inevitavelmente, algumas pessoas vão tentar falar com você ou vê-lo pintar quando você está lá fora. Se você está em um lugar onde há turistas, especialmente, as pessoas vão subir e querer verificar o que você está fazendo. Mas pode distrair um pouco quando você está tentando pintar. Você quer ser educado, e você pode dizer, “É melhor eu voltar para a minha pintura, obrigado por conversar, mas aqui está um cartão de visita que você pode olhar para o meu site ou minha mídia social.” Se você quiser falar mais com as pessoas enquanto estiver lá fora, você pode trazer algumas pinturas e mostrar-lhes o que você já fez, e talvez eles gostariam de comprar algo ali mesmo no local. Nunca se sabe, já aconteceu antes. Você definitivamente vai querer trazer água, e isso é para você beber e também para seus pincéis. Você vai querer enxaguar seus pincéis em água, então eu traria o suficiente para ambos, e alguns lanches. Você pode querer trazer alguns primeiros socorros se você está indo muito longe, e então você vai querer saco, uma grande mochila ou um carrinho de rolamento é realmente ótimo. Tenho tudo o que preciso neste carrinho, incluindo o cavalete. Eles também fazem carrinhos que são especificamente para planar, e eles têm pequenos suportes de escova e um pequeno assento que vira para fora, e eles são realmente bonitos, e eles têm rodas grandes para superar um pouco mais áspero terreno do que foi menos feito para fazer. Essa é uma opção também. Você pode encontrá-los no Google ou o que quer que seja. De qualquer forma, isto é tudo. Espero que isso tenha sido útil. Na próxima lição vamos entrar mais na teoria da cor da pintura de planária e paisagens usando tons de terra. Te vejo lá. 5. Teoria de cores para ar plein: Olá e bem-vindos à teoria das cores. Estou muito entusiasmada com esta lição. Vamos começar com o início da roda de cores. Tudo nesta roda de cores é feito com três tubos de tinta, e esses são chamados de cores primárias. Temos P de primário, e essas cores são azul, vermelho e amarelo. As cores que usei eram cor média vermelha cádmio, cor média amarela cádmio, e então azul ftalo, sombra vermelha, e isso é pronunciado com o th e eu sei que tem um p, o p é silencioso. Tudo isso é com essas três cores. Em seguida, temos cores secundárias, essas são representadas com o S, e isso é verde, que é feito com azul e amarelo. Misture o azul e o amarelo juntos. Então temos vermelho e amarelo que se misturam e fazem laranja. Temos vermelho e azul que fazem violeta, e todos são muito escuros. Eles fazem excelentes cores de sombra. Em seguida, temos nossas cores terciárias, então essas são com os T, e tão vermelho mais laranja faz vermelho-laranja. São apenas os dois nomes misturados, então temos amarelo-alaranjado, amarelo-verde, azul-verde, e então temos azul-violeta e vermelho-violeta. Esta metade da roda de cores é o lado quente, e isso é tudo que tem mais vermelho e amarelo nele. Então a outra metade da roda de cores é as cores legais e isso é tudo o que tem azul nele. Seu amarelo-verde e seu vermelho-violeta estão no cus, eles podem ir de qualquer maneira dependendo do que está ao seu redor na pintura. Essa é a sua roda de cores básica, mas vamos dar uma olhada ao lado das pinturas pelo poder do vídeo que eu filmo isso depois que minhas pinturas foram feitas. Vamos ver se alguma destas cores não está na minha pintura, e a única que consigo encontrar nesta pintura é azul-verde. Isso não vai nos levar tão longe quanto precisamos ir, pessoal. Em seguida, vamos olhar para a nossa próxima pintura de planária. Estes tons quentes aqui são muito mais moderados do que os tons vermelhos e laranja nesta roda de cores. Nós vamos ter que trabalhar em como misturá-los. Há uma cor escura lá que é perto das cores escuras na roda de cores, mas eu não misturá-los com vermelho e azul. Falaremos sobre isso mais tarde. Então o azul é diferente neste também. Vamos seguir em frente, um pouco além do básico. Aqui temos as cores análogas, e essas vão para cima e para baixo no meu gráfico aqui, e elas representam as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. É só seguir a roda de cores ao redor. Vai dos azuis aos verdes, aos amarelos, laranjas, vermelhos. As cores análogas estão próximas umas das outras, mas as cores complementares estão próximas umas das outras. Vermelho e verde são cores complementares e eles estão em frente um ao outro na roda de cores. Eles reagem um ao outro muito fortemente. Eles elogiam um ao outro e fazem um ao outro estourar. Agora, azul e laranja, temos amarelo-laranja, e azul-violeta, amarelo e violeta, e amarelo-verde, e vermelho-violeta. Essas são as cores complementares e elas realmente sobressaem quando estão próximas umas das outras. Em seguida, falamos sobre o que acontece quando você coloca cores complementares um ao lado do outro. Mas o que acontece quando você os mistura na paleta. Aqui eles estouram muito e aqui eles se tornam tons de terra. Este gráfico está apenas misturando partes incrementais de verde em vermelho porque elas são complementares, elas se tornam terrosas. Se você quer verde terroso, você vai misturar um pouco de vermelho nele, e se você quiser um vermelho terroso, você vai misturar um pouco de verde nele, e então ele vai ser um pouco menos brilhante. Agora vamos falar sobre laranja e azul. O mesmo acordo. Meus gráficos são um pouco melhores para esses dois. Se você quer uma laranja terrosa, você vai misturar um pouco de azul, e se você quiser um azul terroso, você mistura um pouco de laranja. Então agora amarelo e violeta. Isso é apenas adicionar partes incrementais de violeta no vermelho e vice-versa. Se você quer um amarelo terroso misturar um pouco de violeta, se você quiser menos violeta e mais terroso, você mistura um pouco de amarelo. Agora, eu só queria fazer uma nota rápida aqui antes de passar para o próximo gráfico que quando você mistura cores complementares juntas, você realmente tem todas as três primárias na mistura porque é uma cor primária e, em seguida, um secundário cor, e qual é a cor secundária para as cores primárias? Então verde é azul e amarelo, laranja é vermelho e amarelo, e violeta é azul e vermelho. Você só está adicionando todas as três cores juntas essencialmente, mas é mais fácil chamá-lo de complementar. Seguindo para a frente aqui eu tenho meu gráfico de tons de terra matizados e então eu tenho todas as minhas cores terrosas Eu tenho o nosso vermelho terroso, que tem um pouco de verde nele. Então eu estou misturando branco. As quatro garrafas de tinta vão estar em todas as cores do lado direito. Aqui está laranja terroso, e eu estou adicionando branco. Esse tem todas as quatro cores. Aqui está o amarelo terroso, eu estou adicionando branco e todas as cores estão naquele amarelo matizado. Verde terra tem um pouco de vermelho nele, e então nós estamos adicionando branco. Todas as quatro cores estão lá. mesmo com o azul tem um pouco de laranja nele, e então eu estou adicionando quantidades incrementais de branco. Finalmente a mesma coisa violeta, há amarelo, violeta e branco e isso significa todas as cores primárias mais branco. Mas e se você não quiser lidar com isso? Eu tenho tintas de backup que eu gosto, que são cinza de Payne, ocre amarelo, e sienna queimada, e estes vão pisar em como minhas cores primárias. A siena queimada vai agir como o meu vermelho terroso, e se eu misturar esses dois, eu fico com uma laranja terrosa. Se eu misturar o meu ocre amarelo e cinza do meu Payne, Eu fico com um verde terroso, mas eu gosto de trazer óxido de cromo verde. Eu não tenho que me preocupar em misturar meu verde porque eu gosto desse. Então esses serão os meus tons de terra. Mas eu também gosto de trazer um cerco, que eu misturo com o cinza do Payne um pouco para o meu céu e minha água. Trago minhas cores primárias, o vermelho, o amarelo e o azul. Eu as guardo na minha mochila para quando eu possa querer algo realmente brilhante. Eu posso precisar de um amarelo quando estou pintando flores, eu posso precisar de um vermelho se eu estiver pintando cores de outono. Eu posso trazê-los e eu vou ser capaz de alcançar algumas cores realmente brilhantes ou cores realmente pastel. Mas este conjunto vai me dar todo o caminho para misturar minhas paisagens. A seguir, vou trabalhar numa mistura de paletas para ti e mostrar-te como é isso. Te vejo lá. 6. Mixagem de paletas: Olá, e bem-vindos à aula de mistura de paletas. Nesta lição, vou colocar minhas cores primárias de lado. Vou organizar minha paleta de paisagem na minha paleta de mistura. Vou organizá-los no máximo de um arco-íris que eu puder, e todos eles vão estar em torno do branco no meio. Eu tenho, há o meu Payne cinza, meu azul-petróleo, meu óxido de cromo verde, ocre amarelo, e sienna queimada. Pegando meu pincel, eu só vou fazer algumas amostras para você e vamos começar com algumas cores do céu. O que eu sempre começo é o céu porque está mais distante no fundo. Vou pegar que Payne é cinza, o azulado, e um branco de titânio, e eu vou misturar isso. Isso me dará um belo céu azul profundo, pense em um céu muito azul. Você pode adicionar mais cerco ou menos o que quiser dependendo de como é o seu dia lá fora. Então, à medida que nos aproximamos do horizonte, as coisas tendem a ficar um pouco mais leves. Você vai querer fazer um gradiente e fazê-lo desaparecer em direção ao horizonte, apenas um pouco dependendo de como é o seu horizonte. Se você está pintando montanhas realmente altas pode não fazer isso, mas para o oceano definitivamente faz. Só vai desaparecer e se misturar em direção ao horizonte, e no final eu pego branco em um pincel que já tem essa cor, e isso seria um céu azul claro. Agora estou lavando minha escova, e o que acontece quando não fazemos o cerco, digamos que é um dia nublado e eu quero menos vibração lá fora. Aqui está o cinza e o branco do Payne. Tem um pouco menos verde nele. O cerco tem uma pequena quantidade de verde lá dentro. Em seguida, tingindo isso com o branco para fazer uma luz cinza Payne. Isso pode ser um céu nublado muito interessante, e ainda mais com mais branco. Isso parece muito bom para o céu azul. Vamos misturar um pouco mais de cerco aí dentro. Sim, vamos matizar isso. Eu uso muito esta mistura, mas nós ainda estamos realmente apenas usando verde-azulado e cinza e branco de Payne, mas então às vezes no horizonte você tem um pouco de amarelo. Eu peguei um pouco de amarelo lá e eu misturá-lo e adicionar um pouco mais branco. Agora temos uma cor de profundidade atmosférica que pode estar em direção ao horizonte distante. Às vezes isso tem um pouco de rosa nele para que você possa misturar em um pouco de sienna queimada como se fosse vermelho e vai adicionar um pouco mais de um tom vermelho rosado a isso. Essas são as cores do meu céu. Vamos fazer algumas amostras de água. Nem sequer lavei a minha escova. Eu tenho verde-azulado e branco e um pouco dos outros dois lá, mas você pode fazer isso apenas com cerco e Payne cinza e branco. Eu estou indo para aquela cor do oceano distante. Eu era capaz de ser realmente preciso com essa combinação antes, então azul-petróleo, Payne é cinza e branco, um pouco mais lá com o branco. As coisas mudam à medida que se aproximam você ou a luz diferente está atingindo a superfície da água, você obtém um pouco de textura afastada, e assim você traz a luz. Aqui está um pouco verde e azulado junto com o cinza do Payne. Costumamos ver muito mais verde na água quando era. Ele está mais perto de nós, então podemos realmente olhar para a água um pouco mais quando está mais perto de nós versus caminho lá fora à distância, e começamos a ver alguns desses cercos mais quando está mais perto de nós versus caminho lá fora à distância, caribenhos e verdes na água. Você pode misturar mais do cinza do Payne com o verde para obter algumas cores de sombra para a água. Se houver rochas ao lado ou como as ondas têm sombras, você pode misturar mais cinza de Payne e obter algumas aquarelas mais escuras. Agora, vamos fazer algumas cores terrosas. Temos pedras, terra, areia, coisas assim. Estou misturando Sienna cinza e queimada de Payne juntos e isso vai me dar um cinza muito escuro, quase como um cinza carvão. Estamos muito neutros agora. Eu usaria isso em penhascos ou rochas. Você também pode usar isso em nuvens pesadas, ou à medida que adicionamos mais nuvens brancas, mais claras ou céus nublados. Mas na maior parte, eu uso essa combinação para rochas. Agora eu tenho aquela mistura escura e eu vou apenas misturar um pouco de amarelo nele, agora eu tenho uma cor amarela neutra. Isso seria para rochas que têm mais um tom amarelo ou talvez areia. Muitas vezes há tom amarelo para gostar de rocha sedimentar, arenito. Aqui está mais amarelo agora. Com um monte disso, eu só tenho uma mistura cinza e eu estou misturando muito mais cor quando eu queria inclinar nessa direção, mas ainda é bastante feito neutro. Só porque você está em uma praia e você está pintando areia não significa que vai ser amarelo brilhante. Aqui está um pouco mais de Sienna queimada. Eu tenho que ir com um cinza. Lá é muito mais moderado do que apenas cor de sienna queimada enferrujada regular. Posso misturar um pouco de branco nisso, isso mostra uma diferença. Lá vamos nós. Agora estou indo para os beges porque este tem azul, amarelo, sienna queimada e branco. Eu apenas me inclinei para a sienna queimada e depois adicionei mais branco. Lavando minha escova. Vamos fazer algumas colinas distantes e cores de nuvens escuras. Tenho o meu cinzento. Vou adicionar um pouco de Sienna queimada. Isso vai me dar um bom e escuro neutro como com minhas pedras que eu fiz antes. Agora estou adicionando mais branco. Pode ser uma boa cor de nuvem. Acho que coisas muito distantes são muito azuis. Estou adicionando um pouco de cinza de Payne, porque o cinza de Payne é realmente como um azul marinho. Um pouco mais de azul aqui agora. Isto seria penhascos distantes, cadeias de montanhas distantes. Qualquer coisa lá fora na distância que é realmente confuso e enevoado. Há algo chamado profundidade atmosférica que torna tudo um pouco azul quando fica super longe. Agora vamos falar sobre folhagem. Eu tenho o meu verde, isso é direto dos dois. Mas então, às vezes, você quer sombra em sua folhagem ou árvores, e eu vou misturar um pouco de cinza de Payne no meu óxido de cromo verde para obter algumas cores de sombra para o verde. Em seguida, você pode adicionar um pouco de branco ao seu verde para alguns destaques. Você pode adicionar amarelo ao seu verde para mais calor. Eu posso cair na minha página lá. Um verde mais quente e, em seguida, você pode adicionar mais branco. Com verdes você pode fazer uma tonelada de diferentes verduras apenas misturando em cores diferentes em pequenas quantidades. Aqui está outro destaque com mais branco. Então, transforme o canto em mais uma folhagem amarela, então pense em suas gramíneas nas dunas ou trocando folhas, coisas assim. Estes são muito mais neutros. Eu uso isso muito em minhas pinturas que eu fiz fora nesta viagem porque era tarde do outono e as coisas estavam secas. Aqui tem um pouco de azul. Eu adicionei até mesmo um pouco de azul-petróleo. Agora eu tenho algumas verduras azuis com um pouco de branco. Realmente você pode apenas riff por aí como um exército verde lá. Mesmo sienna queimada que é o oposto, então vermelho e verde são opostos e sienna queimada de pé em vermelho nesta paleta. Isso só deixou um pouco mais marrom. Vamos falar sobre cores de outono e mais como cor terrosa ou enferrujada. Aqui eu tenho ocre amarelo e sienna queimada. Aqui está um pouco mais ocre amarelo. Isso pode ser para mudar folhas, sujeira vermelha, rochas vermelhas, pores do sol. Aqui está um pouco de azul para diminuir o tom, torná-lo um pouco menos brilhante. Se você quisesse apenas algo um pouco mais neutro, mas ainda vermelho ou laranja. Aqui eu adicionei um pouco de branco e nós temos uma cor bege, pêssego. Aqui é onde você pode introduzir as primárias mais brilhantes, como o tom médio vermelho cádmio. Estou pegando um pouco de ocre amarelo, misturando com o vermelho. Agora estou começando a pegar algumas laranjas de verdade. Apenas no caso de você estar fazendo algo como algumas folhas de outono ou flores, mesmo que você esteja em um jardim ou algumas flores selvagens, aqui estão alguns cinza de Payne entrando naquele vermelho. É como uma cor de baga. Mas você poderia trabalhar em coisas que são um pouco mais brilhantes. É por isso que eu trago essas tintas. Eu posso encontrar algo na paisagem que requer apenas um pop mais brilhante de cor, mas geralmente é como frutas ou flores ou folhas mudando algo realmente brilhante como isso. Você não vai vê-lo tanto em árvores normais, arbustos, areia e coisas assim. Aqui temos mais pêssegos, tons de pêssego e rosa. É bom ter essas cores mais brilhantes junto com certeza, mas eu simplesmente não as uso tanto. Isso é tudo, e vamos comparar. Agora tenho todas as cores que quero para a minha paisagem. Eu tenho escuro, eu tenho luz, e cores brilhantes, bege, cinza, os verdes. É bom ver que porque eu escolhi mais terra aqui cores primárias com a sienna queimada, cinza do Payne, eo ocre amarelo, Eu sou capaz de alcançar uma paleta de terra mais facilmente e apenas ser capaz de capturar essas cores da natureza um pouco mais facilmente. Como aquela cor amarela do céu, eu poderia trazer mais luz para isso. Eu tenho alguns verdes terrosos lá fora na terra. Alguns marrons e azuis e verdes na água. A seguir, estamos prontos para sair e eu vou compartilhar com vocês os oito passos para plantar pintura de ar no campo. Te vejo lá. 7. Ar de Plein em oito passos: Olá e bem-vindos ao ar livre em oito passos. Estou animada por estar lá fora com você, então vamos começar. O primeiro passo é configurar o seu espaço de trabalho. Se você pegou uma mesa, ou você tem um cavalete, ou você está fora de uma trilha, nós vamos falar sobre a configuração, e eu vou apenas mostrar-lhe como eu faço isso e você pode ajustá-lo como quiser. Eu montei meu cavalete. Eu gosto de manter minha tela o mais alto possível porque eu não gosto de me agachar sobre minha tela e ficar com dor nas costas. Em seguida, abaixo dela eu tenho a minha água, que está na parte de trás da gaveta, e em seguida eu tenho o meu painel de lona que está embrulhado em plástico, e então eu colá-lo com a fita azul na minha gaveta aqui. Em seguida, tenho o meu pano de tinta pendurado no cavalete. Então eu tenho todas as minhas tintas lá atrás, nesta pequena calha. Tenho estes tubos grandes de tinta. Você nunca precisaria de tanta tinta, mas isso é exatamente o que eu possuía. Então eu tenho minha carteira de escova lá. Lá embaixo na calha você pode ficar com suas canetas e lápis, e lá eu tenho algumas garrafas de água, garrafa de spray. O segundo passo é escolher sua composição. Você vai querer escolher seu ponto focal, e então eu quero que você decida quanto espaço em torno dele você vai dar. Você sempre pode mudar as formas das coisas, especialmente na natureza, para caber em sua tela. Esta terra que eu pintei é mais curta. Não é tão longo quanto é na vida real, e isso é porque eu tomei a decisão de mudar a forma, encurtar a forma, e assim eu coloco tudo na tela. Em seguida, eu quero que você olhe muito de perto e realmente observe a cena. Quero que perceba que cores existem, que formas existem? Que ângulos? Onde estão as sombras? Onde está sua fonte de luz? Quais são as formas na água ou nas árvores? Tudo o que você tem na sua frente, e então quais cores você usaria? Em seguida, eu quero que você decida se você quer ir vertical ou horizontal. Decida onde será a linha do horizonte, onde será o primeiro plano, e depois vire a tela, e você pode usar seus dedos para cortá-la em sua visão, e então tente dessa maneira. Um deles vai se sentir melhor. Isso me leva ao próximo passo, que é esboço na composição. Aqui eu quero que você preste atenção às proporções. Quão grandes são as coisas comparadas com outras coisas? Começando com o horizonte, as coisas atravessam o horizonte porque são altas? Ou vai estar tudo abaixo do horizonte? Só quero que use formas soltas. Eu não vou para nenhum detalhe neste momento. Só estou a certificar-me de que as coisas estão planeadas se vão essencialmente. Fique de olho no seu espaço negativo. Você não quer que as coisas fiquem muito lotadas em um tamanho. Você quer uma boa tela equilibrada. Então você pode notar que você precisa prestar atenção à profundidade também. As coisas estão se sobrepondo porque estão atrás um do outro? As coisas ficam menores à medida que se afastam de você também. Certifique-se de que tudo está equilibrado e faça sentido para você. Você sempre pode mudar de idéia se você fizer seu esboço e quiser mudar alguma coisa, você pode apenas continuar desenhando. Como neste aqui, eu queria mudar o tamanho da terra e me dar mais espaço para a água e ter menos primeiro plano então eu apenas trouxe minhas linhas para baixo e eu vou pintar sobre eles. Eu nem vou apagá-los. Você sempre pode mover as coisas também. Digamos que há uma árvore que você realmente não está interessado em pintar ou que você quer movê-la um pouco para um lado ou para o outro. Você sempre pode mudar as coisas. Aqui, eu não pintei todas aquelas pedras lá fora. Pintei alguns deles. Passo número quatro, bloqueando a subpintura. Uma vez que você tem o seu esboço feito, você vai bloquear em algumas cores. Isso é o que vai parecer, e eu vou te mostrar como fazer isso aqui. Vou começar pelo meu céu. Eu só vou fazer um gradiente de um céu azul para um azul mais claro no horizonte, e então eu vou trabalhar do horizonte para baixo. Eu tenho meu horizonte e eu vou ficar com cores semelhantes enquanto eu trabalho para baixo. Eu dei a volta pela terra que era a próxima, e eu estou trazendo aquele azul para baixo, e eu também adicionei um pouco de verde para aquele azul, e nós vamos colocar mais sobre isso na pintura individual, mas isso é apenas os passos por enquanto. Os gradientes também aparecem na água, bem como no céu. Fique atento aos gradientes quando as coisas transitam lentamente de uma coisa para outra. Em seguida, você quer manter a terra bastante escura porque estamos procurando a cor de sombra mais escura. Só estou prestando atenção nas formas. Eu não estou fazendo nenhum detalhe ainda. Eu só estou preenchendo a cor de sombra mais escura dentro de uma área, e você vai se sobrepor um pouco como um oitavo de polegada sobre o fundo que está ao seu redor, e então o primeiro plano pode ser um pouco mais quente porque quando as coisas estão mais perto de nós, podemos ver mais desses tons. Em seguida, lave a escova. O quinto passo é construir textura e forma. Aqui eu vou para camada com cores mais claras. É realmente apenas adicionar branco a maior parte do tempo, e então as coisas são escala menor em segundo plano, então os detalhes serão menores. Você só vai camada sobre a cor de antes, da cor de fundo. Vou deixar que a cor da sombra apareça. Vou fazer com que funcione para mim. Então você contorna o formulário. Você quer que seu pincel vá junto com as encostas do que você está pintando. Você pode querer aprofundar algumas sombras neste ponto, mas estamos realmente apenas adicionando sombras, tons médios e realces. Certifique-se de identificar de onde sua luz está vindo, onde está o sol? Esse lado do seu objeto vai ter mais luz, cores mais claras. Em primeiro plano, vamos trabalhar em mais detalhes padrões e texturas porque eles estão mais perto de nós. Podemos nos concentrar neles com nossos olhos um pouco mais e eles são maiores porque estão mais perto de nós. Com folhagem, você quer ir da parte de trás para a frente, e de cores mais escuras para cores mais claras com o destaque. Eu faço camadas de sombra, camadas de tom médio, e então camadas de apenas jabs de verde claro. passo número 6 é o contraste final e a verificação de cores. Você quer ter certeza de que tudo é escuro o suficiente ou leve o suficiente para que você tenha essa gama de contraste. Aqui estou eu adicionando apenas branco no meu pincel. Eu não misturei com nada. Muitas vezes termino pinturas com apenas branco no meu pincel para aquele brilho final de destaque. Você pode adicioná-lo a algumas áreas realmente pequenas, pequenos detalhes aqui. Só por aquela última glacê no bolo. Isso está feito. Ajuda tremendamente a recuar, afastar-se da sua tela de desenho entre cada uma dessas etapas. Porque isso lhe dará uma perspectiva diferente, e ampliará sua visão para o panorama geral, e você poderá ver o que precisa adicionar e subtrair entre cada etapa. É muito útil. Se te afastares da tua tela, vai fazer-te um mundo de bem. Passo número 7 é a limpeza. Aqui é onde vou compartilhar minha técnica de lavagem de escova. Eu só vou realmente enxaguar vigorosamente minha escova. Então eu vou pegar as cerdas e enfiá-las no sabão e vasculhar todo o caminho até a parte de metal. Você quer fazer uma espuma muito boa. Então eu mergulho uma toalha de papel parcialmente na água da minha escova, eu vou embrulhar os pincéis com a espuma nas cerdas e cobrir isso. Então, há um pouco de umidade. Não precisas deste passo, mas faço-o para que me faça sentir melhor. Então eu coloquei no saco Ziploc com minha tinta e é bom ir até você chegar em casa, e você pode enxaguar na pia. Aqui estou eu tirando a fita, vou desembrulhar minha paleta. Nesta paleta, usei um dos papéis de paleta do meu bloco e embrulhei-o em um painel de lona. Só vou tirar a fita da parte de trás. Mas se usasse o plástico de uma tela, seria o mesmo. Essa tela tem um pouco de sujeira, mas na próxima pintura, vamos cobri-la. Então eu apenas dobro essa paleta em si mesmo para que não seja muito bagunçado, e eu uso a fita para fascinar quase como uma fralda suja. Está pronto para rolar e você pode simplesmente colocá-lo em uma bolsa de plástico. Mas eu não tinha um e eu estava fazendo essa demo, então eu fiz isso. Com a água, se você estiver perto de um estacionamento ou de um lugar que não é realmente um habitat intocado, eu apenas atirei a água no chão. Mas se você sentir que isso iria perturbar o ecossistema, colocar uma tampa no seu recipiente e levar a água para fora com você. A coisa legal sobre tinta acrílica é que minha tela já estava seca e pronta para ir. Eu só tenho que quebrar meu cavalete e eu estou pronto para rock and roll. Etapa número 8 é retoques em casa. Eu tinha acabado de fazer minha aula de mistura de paletas e eu tinha um monte de tinta branca, então eu decidi tirar minhas pinturas e compartilhar com vocês alguns retoques para que você sempre possa mudar as coisas. Nesta pintura, eu senti como se estivesse um pouco frio no fundo, então eu quero aquecê-la com um pouco de amarelo e alguma sienna queimada. Eu só vou trazer algumas dessas cores. Acho que vou completar a paleta de cores um pouco. Aqui está um pouco de sienna queimada e um pouco de ocre amarelo. Eu só vou aparecer como uma pitada dessas cores. Estou sendo muito solto com isso. De repente, aquele primeiro plano aqueceu um pouco, e está equilibrando o azul do oceano um pouco melhor. Este quadro, estava tão ventoso quando eu fiz isso que eu estava tendo um momento realmente difícil misturar sobre a tela em tudo. Estava ventando muito. Eu só vou consertar o céu porque parte do branco da tela está aparecendo e não colocou toda a tinta nele. Estou usando este pincel pequeno na hora. Eu provavelmente deveria ter ido para os lados superiores, mas eu só vou trabalhar para garantir que nenhum dos brancos da tela está aparecendo através. Em um certo ponto eu estava tipo, oh, talvez um pouco de textura de nuvem para algumas nuvens realmente fracas lá fora, à distância. Então eu decidi trazer apenas um pouco de textura sábia lá fora. Não estou tentando fazer uma gradação perfeitamente suave. Estou deixando ficar abaixo e nublado lá fora. Só uma dica. Porque estava ventando. Aí está você. Em seguida, eu vou trabalhar no caminho para baixo na parte inferior. Mais uma vez, vou mostrar-te toda esta sessão de pintura mais tarde. Mas eu vou usar um ocre amarelo e eu cortei com um pouco das tintas cinza. Eu acho que tudo está lá dentro, Sienna queimada também e branco. Eu só vou colocar um pouco sobre isso para construir a tinta porque parecia um pouco incompleta. Aqui está um pouco marrom e misturado. Eu posso usar isso ao longo das bordas do caminho apenas para suavizar essa transição um pouco. Agora eu vou pegar algum verde como um verde cinza e dar ao chão apenas um pouco mais de textura e não ter essa transição ser tão dura entre o caminho e o lado do caminho, como rabiscar não em torno basicamente. Isso parece muito bom. A seguir, vamos finalmente começar a pintar o quadro inteiro. Este é o quadro, te vejo lá. 8. Pintura 1: Landing Duncan:: Olá. Este é o quadro número 1 em Duncan Landing. Acabei de chegar e depois vou verificar as coisas e ver o que há nesta paisagem. Olhe ao redor. Tenho uma bela espuma nas águas e belas rochas. Há aquela pedra no topo, sombras profundas no penhasco, e esta linda planta de gelo que está mudando de cor tão lindamente. As rochas nuas que estão sendo esmagadas pelas ondas que vêm com aquela cor branca. Um monte de azul na água e verdes. Em primeiro plano, temos mais plantas de gelo. Vamos dar uma olhada. Vou esboçar na minha composição aqui. Eu estou subindo este penhasco e notei que o topo da terra excede o horizonte, que é algo que eu quero que você olhe para fora. Eu só estou mudando as proporções um pouco para que eu possa ter mais água e menos primeiro plano nisso. Eu tenho uma mistura de cinza e azul-petróleo Payne no topo. Então estou adicionando mais branco à medida que me aproximo do horizonte. Eu cubro essa linha de lápis. Eu não quero que ele apareça. Estou me sobrepondo enquanto estou me movendo do topo da tela para a água. Com a linha do horizonte, geralmente tenho que dar alguns passes para conseguir uma boa linha reta. Mas se quiser trapacear e gravar, tudo bem. Apenas certifique-se de que está seco. Aqui estou adicionando mais verde à mistura cinza e azulada do meu Payne. Tem um pouco de branco lá dentro, mas é mais escuro que o céu, é claro. Você sempre pode segurar seu pincel na paisagem e ver se é uma combinação. Agora eu estou misturando minha cor para a minha terra e eu estou realmente recebendo as sombras desta cor. Vou pintar por cima disto e deixar que apareça para as sombras. Estou olhando para além de toda aquela textura, todos os detalhes naquela terra, e estou deixando que fique muito, muito escuro. Estas são todas as cores combinadas, mas eu estou inclinado para o cinza do Payne e a siena queimada. Agora adicionei um pouco mais amarelo para diferenciar entre aquele penhasco e aquele em que estou de pé e o que está à distância. Então há um pouco mais de sienna queimada nesta cor aqui em cima. Vou lavar o meu pincel. Agora tenho um pincel de Filbert para as minhas nuvens. Isso é apenas branco passando por cima com uma técnica de escova seca. Eu estou deixando isso continuar realmente fracamente. Você não quer muita tinta na sua erupção cutânea para isso. Agora eu tenho um cinza claro no meu pincel para algumas dessas nuvens distantes, que você pode ver no fundo lá. Há uma camada marinha à distância. Vou usar esse cinza claro. Agora eu tenho um cinza bege e eu vou trabalhar nos tons médios das minhas rochas. Esta não é a cor que as rochas estão no final, mas eu estou apenas construindo luz neste momento. Eu tenho um cinza médio e as rochas que tocam a água são muito mais escuras, então eu não estou carregando até o fundo. Deixando algumas dessas áreas aparecerem. Aqui está uma cor mais escura. Misturo mais a sienna e o Payne está cinzento. Agora eu tenho uma cor muito escura para as minhas sombras mais profundas, eu só estou aprofundando essas sombras. Agora tenho mais branco no pincel. Não lavei minha escova desde que comecei isso. Eu continuo adicionando. Não vou tirar todas essas cores por aqui. Agora eu tenho mais amarelo no pincel e eu estou rabiscando com alguma textura naquele penhasco pequeno e adicionando um pouco desse amarelo ao Duncan's Landing. Agora estamos realmente recebendo a forma daquela rocha lá dentro. Agora tenho cádmio nas minhas paletas e cádmio vermelho com a minha siena queimada. Eu adicionei um pouco de amarelo. Estou contornando a inclinação suave onde está a maior saturação. Ainda estou deixando um pouco dessa cor de sombra aparecer. Isso também vai dar este formulário. Há verde lá fora também. Eu misturo em verde, bem dentro. Eu não acho que eu lavei minha escova para isso também. Há um pouco de vermelho nesse verde tornando-o terroso, mas um monte de verduras. É muito brilhante em comparação com tudo o que está cinza ao redor. Porque o vermelho e o verde são cores complementares, eles vão definir um ao outro e realmente estourar um ao lado do outro. Agora eu estou apenas construindo minha forma, procurando pequenas diferenças na sombra, luz, certificando-se de que as coisas estão surgindo, adicionando mais textura às minhas pedras. Há uma pequena rocha lá fora na água. Agora eu tenho um pouco de verde e azulado e Payne cinza na água para representar uma sombra na água. Vamos repassar isso com um pouco dessa espuma. Aqui está um pouco verde e uma cor pêssego para mais daquela planta de gelo que parece estar em toda parte. Eu adorava esta área. Apenas construindo diferentes variações de cor. Aqui, estou fazendo uma cor do céu. Tem um pouco de azul. Estou texturizando a superfície da água para que pareça que há ondulações lá fora. A cor do céu é o que normalmente está nessa cor, que está na água naquelas pequenas ondas e as ondulações porque está sendo refletida. Então eu adicionei apenas um pouco de um azul mais escuro para alguma sombra. Aqui está um pouco da cor da rocha que está sendo refletida. Agora eu lavo minha escova e eu tenho apenas branco na escova agora. Eu estou chegando com este pincelado horizontal e eu estou adicionando espuma do mar, o que eu amo fazer. Sempre faz com que as pinturas sejam muito divertidas. Eu só percorro por aí, mas está encurtado. Não estamos olhando para baixo. Há um achatamento nisso, mesmo que esteja ondulando lá fora. É tão bonito. Se você está fazendo uma noção, recomendo fazer isso. Aqui está um pouco de amarelo. Vou colocar mais alguns destaques nessas rochas. Agora é hora do primeiro plano. Estou pegando este pequeno pincel brilhante e estou fazendo alguns dos dedos dessa planta de gelo, que é um circulante. Não é apenas como a grama. Está crescendo em direções diferentes. Cada pequena parte individual, eles não estão todos indo na mesma direção e eu estou deixando algumas dessas sombras aparecerem. Isso tudo é praticamente verde direto da garrafa. Eu acho que pode haver um pouco da cor que eu usei antes nesta mistura como aquele cinza claro do que eu tinha indo. Agora eu adicionei mais amarelo, mas estava um pouco perto demais, então eu adicionei um pouco de branco. Estou colocando menos da mesma maneira. Então eu comecei a adicioná-lo nesses pequenos aglomerados mais e eu gostei disso. Em vez de fazer isso, como eu disse, como grama, cada folha de grama individual, eu fiz esses pequenos pedaços de cor e isso parecia um pouco mais realista. Aqui está um pouco mais de sienna queimada na mistura. Então eu acho que lavei minha escova e fui direto para a siena queimada para aquele vermelho. Isso parece muito bom. Acho que adicionei um pouco de cádmio, mas quase nenhum. Eu dei um passo para trás e estava olhando e eu notei que havia um pouco de uma sombra mais profunda apenas escondida em alguns desses, então eu adicionei apenas uma cor realmente escura. Acho que é a Sienna cinzenta e queimada de Payne juntos e depois passou por cima com mais verduras porque as sombras estão sempre por baixo. Ajuda a fazer uma sombra e, em seguida, voltar sobre ela. Eu adicionei um pouco mais de cor para fora em Duncan Landing, realmente para fazê-lo brilhar porque era tão brilhante. Era um lugar divertido para pintar. Aqui está um pouco mais amarelo. Acho que tenho um pouco de branco e há um pêssego e alguns enfiados naquela rocha lá em cima. Agora, quero verificar as minhas sombras e os meus destaques. Eu estava indo para uma cor mais clara e voltei com mais branco apenas para trazer um pouco mais de contraste para aquelas rochas para o bem da pintura. Nem é muito preciso para o que está lá fora, mas você quer terminar a sessão fazendo a pintura funcionar versus torná-la realista para o que está lá na vida real, porque a pintura é o que você está fazendo e trazendo de volta. Às vezes você só precisa mudar as coisas. Eu adicionei mais sombras às rochas. Estou adicionando algumas cores realmente escuras agora só para aprofundar essas sombras. Então eu queria melhorar aquela pedra na água, meio que esqueci sobre isso. Agora, mais alguns destaques. São apenas balanços para frente e para trás, destaques, sombras, cores. Eu estou feito. Lá está ele. Pintura muito divertida. Eu me diverti muito com este. Espero que isto te ajude. Eu sei que você não pode pintar isso exatamente como eu fiz porque mesmo que você vá a este site, pode não ser a mesma luz ou condições no céu com tempo, época do ano, tudo isso. Mas você é bem-vindo para ir lá e você viu onde estava no mapa na minha lição sobre onde ir. Se você quiser mais idéias sobre onde ir e você está no norte da Califórnia, por favor, sinta-se livre para ir aqui, mas caso contrário, espero que minhas dicas tenham ajudado você e assistir isso foi divertido. Eu realmente gostei. A seguir, vou pintar em Shell Beach, nas falésias. Te vejo lá. 9. Pintura 2: Shell Beach Cliffs: Olá e bem-vindos ao Pintura número 2, os clipes de praia da concha. Este dia estava ventando. O vento neste pegou um pouco na parte da tarde, então eu fiz esta pintura muito rapidamente, que foi um desafio muito divertido. Vamos ver como foi. Temos uma área encantadora com os penhascos e algumas colinas distantes. Temos uma boa enseada e, em seguida, algumas folhagens na frente junto com um bom caminho pouco. Vamos verificar isso. Você pode ver que eu estou com meu capuz porque está ventando muito e eu estou preparando minha paleta. Tirei meu lápis e vou direto para dentro porque não estou perdendo tempo, está ventando. Mas eu estava determinado. Lá está ele. Eu fiz um esboço tão rápido, e isso vai ser o que é. Este foi realmente um exercício rápido, rápido, rápido. Meu céu ficou áspero, e você deve ter me visto tocar isso na lição sobre os passos da pintura de ar plein. Tenho um azul claro e um azul mais escuro no céu, mas não tive tempo para misturar na tela. Eu realmente fiz um monte de mistura da paleta porque há mais tinta molhada na paleta, e uma vez que eu dilui na tela, ele estava apenas secando em um piscar de olhos. Então eu realmente tive que prestar muita atenção a isso. É quase como quando eu movo meu braço ao redor da câmera estava se movendo como se fosse um túnel de vento. Foi muito estranho. Aqui eu tenho um cinza claro e eu coloco isso. Então, havia uma espécie de camada marinha de nevoeiro lá fora, então eu pintei isso. Então eu vou fazer um horizonte com a água. À medida que me aproximo, estou misturando mais verde-azulado e depois mais verde. Você pode ver que o pincel está apenas começando a arrastar muito mais rápido do que antes. Por arrasto, quero dizer que a tinta está acabando, e começa a quebrar na tela. Aqui está um pouco mais verde-azulado e mais verde. Quando eu chegar até o interior desta enseada, está bastante verde, mas eu não lavei minha escova. Isso é muito agitado, mas eu vou voltar sobre isso. Vai ficar bem com a espuma por cima. Agora eu estou tocado naquela montanha lá atrás, e eu vou começar na terra. Eu tenho um cinza acastanhado escuro. Eu vou descer, preencher isso. Direita por aí. Vamos entrar ali, e esse é o meu ponto distante. Então tem um pouco mais amarelo aqui. Esta era uma área muito clara, mas eu adicionei mais tons escuros a ela porque eu queria a opção de ter uma cor mais escura para minhas sombras. Ainda mais Payne está cinza nisso agora e eu vou terminar isso com um pouco de sienna queimada e amarelo e branco porque na verdade havia duas frentes naquela pequena área de terra. Agora esta grande rocha lá fora, notem como eu excedi acima da linha do horizonte porque realmente aconteceu. Era muito alto. Então, saber onde as coisas atravessam a linha do horizonte ou cruzam os contornos de outros objetos, vai ajudá-lo apenas como um ponto de referência para manter as proporções corretas e fazer sentido. Aqui está um cinza mais escuro. Não é muito escuro, mas está apenas insinuando algumas árvores naquela distante floresta Ville naquelas montanhas. Agora, vou começar a construir a minha forma sobre as rochas e o penhasco. Isto é muito rabiscado. Eu estava desconfortável. Honestamente, o vento estava frio, então eu estava realmente interferindo nessa textura, e funcionou. Honestamente, acho que foi muito bom. Para o que eu estava lidando, era um desafio. Agora eu estou adicionando um pouco de sombra e descer a face daqueles penhascos com uma vertical e então eu fiz com uma horizontal na parte inferior. Há algumas dessas plantas que você vê lá fora, então eu fiz minha terra verde. Eu adicionei um pouco de sienna queimada a ele, e agora eu vou colocar aquela espuma do mar. Muito solto. Normalmente, a espuma do mar gosta de abraçar todas essas rochas, então eu sempre coloco na base das rochas. Acho que esqueci aquela pedra grande lá fora. Eu fiz? - Sim. Aqui estou eu apenas me movendo. Esta é uma sombra na minha pequena área nesta colina porque eu vou colocar em algumas plantas acima dela. Precisa ter uma sombra na base para a terra que está cobrindo. Eu adicionei alguns ramos e foi uma cor agradável para o caminho também. Eu só adicionei alguns destaques em seu chão em torno dele também. Agora, eu tenho um pouco do verde, eu acho que é direto para fora da garrafa, e adicionar algumas folhas. É como uma coisa de rabiscar. Esses vêm muito rápido e eu gosto dessa técnica. Eles são meio brilhantes, mas eu gosto de como parece que eles estão abraçando a colina porque é um lugar tão ventoso. Agora eu tenho mais branco na minha cor escura, que tem um monte de amarelo nele, lotes de ocre amarelo, e eu vou contornar esta área caminho. Estou tentando dar a impressão de que o caminho está quebrando e há coisas ao redor dele, então eu estou apenas quebrando minhas pinceladas em torno dele e então rabiscando para adicionar alguma textura. Parecia um pouco incompleto, então eu toquei isso em casa também. Então aqui estão algumas plantas, como as plantas que você vê atrás da tela lá. Só algumas gramíneas que estão meio secas e eu vou fazer outro desses grandes planos. Aí está a sombra para isso. Seca tão rápido. Agora, eu vou colocar em alguns ramos. Eu usei o amarelo que eu usei como naquele caminho, da mesma cor. Eu não lavei minha escova, eu só adicionei verde, e lá está. Então temos um pouco de verde no chão também, e depois adicionamos um pouco de amarelo e branco para fazer alguns destaques. Super legal. Estamos quase terminando, eu acho. Mais amarelo e branco e um pouco mais disso fora naqueles. Acene para as pessoas ao fundo. Aqui estão alguns pequenos destaques nas minhas rochas. Adicionando alguns destaques ao penhasco, e isso é tudo. Pintura tão rápida em um dia ventoso. Aqui está a comparação. Eu tive que improvisar um pouco só para aquela pintura rápida, então eu fiquei com algumas das minhas habilidades de ir do meu kit de ferramentas mentais. Então é isso. Vejo-te na próxima lição, onde trabalharemos acima da Blind Beach, na rocha arqueada. 10. Pintura 3: acima da praia: Olá e bem-vindos à pintura número 3 acima da Blind Beach. Eu tenho uma linha de horizonte alto. Vou colocar a pedra arqueada bem aqui. Eu realmente mudei a forma dele um pouco para caber bem na minha composição. Não é uma ilustração precisa deste marco, não sei se foi a escolha certa, mas foi o que aconteceu. Aqui está o meu céu. Eu tenho um céu azul mais escuro no topo. Na verdade não é muito escuro, mas é mais escuro do que no horizonte. Apenas suavizando isso agora. Este dia foi lindo, não estava ventando, então eu tinha mais tempo de trabalho com a minha tinta. Depois há a minha água, esse é o meu horizonte. Mas está um pouco confuso lá fora, você pode ver, então é uma linha misturada. O que fiz foi pegar a cor do céu e misturá-la com a cor do oceano e depois misturá-la no céu. Lindo. Aqui está o meu oceano. Eu só vou preencher por aí. Ficando um pouco mais escuro enquanto eu desço. Caramba, isso é uma boa combinação com o oceano, se você olhar para trás. Olhe para isso, sim. À medida que contornamos a rocha, e a propósito, esta não é a rocha que se vê nesta filmagem, é uma rocha diferente. A rocha do arco é mais para a esquerda e você não pode vê-lo, mas eu tive que atirar deste ângulo para obter a luz. De qualquer forma, adicionei mais verde à medida que descemos. Depois há um oceano claro mostrando através do arco. Então eu só coloco isso lá dentro e eu vou retocar isso com o nosso segundo passe. Obtendo uma cor entre aqueles dois no topo para torná-lo mais de uma transição lá. Aqui está a minha cor de sombra escura para toda a polegada cheia que vai estar em primeiro plano. Decidi manter um pouco disso porque é divertido. O mesmo na rocha, vai colocar um monte de Sienna escura e queimada e Payne é cinza para isso. Desculpe por todo o meu ar de praia no caminho, meu esfregão e algumas pedras na lateral. Eu tenho um pincel menor agora, e eu vou misturar alguns azuis para a superfície do oceano. Olha como essa transição é sutil. Mas está certo, olhe lá fora. Eu tenho esses, eles são quase como pequenas correntes lá fora, lugares onde o vento está atingindo a superfície, então é como um efeito de ondulação diferente. Então, à medida que entramos, há muita luz aparecendo, é retroiluminada. Foi muito mais iluminado pessoalmente e eu melhorei muito a rocha só por causa da pintura. Agora que estou no meio do chão aqui, estou fazendo ondulações de textura mais pronunciadas na face do oceano porque ele está mais perto de nós, então é maior e não tão plana, há um pouco mais de comoção em Lá. Mas eu estou deixando muito mais do verde mostrando em ambos os lados do arco porque havia uma sombra. Agora eu tenho essa cor bege de tom médio e eu estou contornando em torno da minha rocha. Mais uma vez, era realmente retroiluminado. Então eu estava inventando, eu mal conseguia ver nenhum detalhe sobre ele. Estava muito escuro no centro deles, então eu estou realçando essas sombras e vou dar algumas sombras mais profundas aqui também e nessas rochas. Ótima. Eu também quero dar alguns destaques. Só estou construindo a luz. A luz está vindo da esquerda e é por isso que minhas sombras estão sendo lançadas para a direita. Do lado esquerdo, eu tenho mais sombras batendo na rocha, mas também na água eles estão sendo lançados para a direita. Um pouco de destaque no lado direito das rochas. Então eu estou chegando com uma cor muito clara, e então eu adiciono alguma siena queimada que tinha grudado meu dedo e eu peguei um pouco na tela, então eu encobri. Alguns destaques mais altos lá, e agora eu vou trabalhar em um pouco daquela espuma do mar que eu amo. Estou usando na base das minhas rochas seguindo os ângulos que estão acontecendo na vida real, e também apenas simplificando um pouco para a pintura. Ajuda a editar as coisas. Eu quero sugerir que há um pouco de espuma na sombra também. Vou trabalhar nisso com um pouco de uma cor mais fria. Eu misturei um pouco de azul, eu acredito, para a minha cor de espuma que está dentro da sombra. Eu não sei, eu estava trabalhando nisso, e então eu estava trabalhando nisso, e então eu estava trabalhando nisso. Às vezes você só tem que experimentar as coisas e então, se elas não funcionarem, você só pinta sobre elas de novo. Aqui está um pouco mais verde que eu trouxe de volta só porque parecia que eu perdi minha sombra. Tem um pouco de espuma lá dentro, mas eu queria trazer a sombra de volta. Agora é hora da folhagem, estou fazendo meus ramos. Estou trabalhando linha por linha, seguindo em frente. Estou adicionando meu tom verde médio e depois deixando-o atravessar. Não quero que esteja tudo contido nesta fileira, quero ver alguns dos contornos dele contra o oceano. Depois trago alguns destaques para as minhas filiais. Estou testando as coisas agora porque esta é uma área tão densa de plantas. Aqui está um pouco verde, e então eu trouxe mais sombra profunda na sombra. Eu estava tipo, “Ei, isso funciona.” Então eu só continuei até o fim porque eu sabia que eu iria fazê-lo de qualquer maneira. É uma dor indo de uma cor para a outra, e depois para frente e para trás e para frente. Aqui eu tenho um verde, eu acho que havia alguma sienna queimada lá também. Preenchendo a maior parte da vegetação. Deixando um pouco daquele cinza aparecer. Isto estava mesmo seco. Já estive aqui antes e era muito mais verde, por isso é início de Novembro. Agora eu estou trabalhando em mais destaques, destaques de textura, muitos deles são apenas pequenos traços saindo em diferentes direções e rabiscos. Agora algumas gramíneas escondidas entre as plantas. Essa é a coisa sobre essa bandeja. É difícil para o pincel se encaixar lá, às vezes, com meu cavalete. Aqui está um pouco mais quente como cor de pêssego, bege, cor pêssego. Eu vou colocar em alguns ramos que estão nus. Esses são legais porque são varridos pelo vento, então crescem nesse ângulo. Há mais alguns destaques também que eu faço. Agora vou trabalhar nas minhas filiais. É como esses galhos que estão saindo da área. Eu realço isso, não havia tantos, mas eu estava tipo, “Eu gosto disso e vou continuar fazendo isso”, porque dá a impressão de que este é um terreno em forma de vento. Depois volto a colocar alguns destaques naqueles. Quero ter certeza de que tenho destaques e sombras suficientes nesta área. Está parecendo muito bom. Agora eu vou adicionar alguns destaques para o resto da minha rocha, apenas termine isso fora. Havia uma rocha molhada brilhante dentro do arco que eu gostava, então eu queria colocar isso lá, e lá está. Você pode ver que é um pouco de uma forma diferente, mas veja quantos detalhes eu adicionei. Então, quando olho para ele sozinho, parece tão escuro. Mas comparado com o que eu estava pintando, está realmente aceso. É engraçado como isso acontece. Espero que tenha gostado desta cena. Vou segui-lo na próxima lição sobre a minha pintura final que é da varanda do quarto que aluguei em Bodega Bay. Então vamos dar uma olhada. 11. Pintura 4: Bodega Bay: Bem-vindos de volta à pintura número 4 em Bodega Bay. Aqui eu pintei esta pintura muito simples da minha varanda. Este foi um lugar fabuloso para ficar e a inspiração para toda a classe. Do outro lado do caminho, eu tinha o outro lado da baía e há algumas coisas lá fora, eu acho. Talvez um parque, talvez uma doca, toneladas de pássaros, a propósito, e então este pequeno conjunto de casas com estes ciprestes realmente legais acima dele, que eu gostei. A linha do horizonte bem aqui com os ciprestes e estes edifícios, esse será o meu ponto focal. Na verdade, fiz esta pintura primeiro no primeiro dia. Estava na sombra. A câmera agiu um pouco estranha. Então mudei a iluminação quando editei este vídeo, então vai parecer muito brilhante atrás das câmeras. Há um monte de cerco na cena. Eram nove horas da manhã e ainda havia muita luz do nascer do sol. Então eu trago isso. Há um monte de amarelo em direção ao horizonte, e então eu espelho isso de volta na água. Temos verde-azulado, amarelo, e depois um pouco de verde à medida que nos aproximamos e em direção ao espectador. Não é bonito? Agora eu tenho um cinza muito escuro e eu vou colocar na terra e algum reflexo da terra, que eu vou retocar mais tarde, isso é difícil. Agora eu tenho um pouco de cinza verde no meu pincel, pincel menor, e eu vou contornar as colinas, dando-lhes um pouco de textura e realces rolantes. O sol está a atingi-los muito bem, por isso estou a dar-lhes aquela luz. Agora há uma pequena linha de árvores por baixo, e eu vou trabalhar naquelas árvores que estão acima das casas. Estes são cipreste que são realmente comuns no norte da Califórnia. O porta-malas. Estou apenas rabiscando. É só esfregar e rabiscar. Este é um verde escuro com cinza de Payne. Agora estou adicionando algumas variações diferentes de cores, alguns destaques a essas. Muito bem iluminado. Agora, para os edifícios, as formas mais fáceis, honestamente. Quando estão todos juntos, parece complicado, mas é como blocos de construção lá fora. É só pincelada, pincelada, quadrada, retângulo. Agora estou colocando um pouco de verde no reflexo na água. O sol está começando a se aproximar, então você pode notar alguns problemas de iluminação. Colocamos alguns destaques no prédio. Estou adicionando alguns destaques à água agora e aumentando o efeito ondulante nesses reflexos. Cobrindo um pouco disso com textura na água. Então eu vou continuar essa cor para baixo através da área de azul-petróleo, então eu vou adicionar um pouco mais de azul, assim como o céu muda, os reflexos do céu mudam. Tenho muita luz no meio. Vai dissipar-se. Eu realmente tive que passar meu tempo com isso. Era como uma pincelada ocupada repetidamente. Quebrando e deixando a cor da água passar, mas também mudando com a profundidade da cena. Eu adicionei um pouco mais dessa cor do céu agora, que está no topo da tela, e eu estou cobrindo a área verde na parte inferior. Só que com essas pinceladas sutis, a água estava tão calma. Não há muita turbulência lá fora, nem muita sombra. Eu estou arrastando através dos meus reflexos um pouco mais porque existem essas linhas lá fora. Agora eu tenho meu pincel redondo e eu só tenho branco no pincel. Estou colocando alguns destaques em meus prédios e alguns pontos que sugerem janelas. Tenho uma cor escura, e estou colocando os postes da baía. Há todos esses postes saindo da água. Acho que indica aos barcos a profundidade da água. Estão em toda parte na baía. Eu só fiz algumas. Agora eu estou fazendo algumas sombras em minhas árvores e dentro e em torno meus edifícios apenas para dar um pouco de contraste. Muito fofo e sutil. Esse é o quadro todo. Foi super divertido e muito simples, muito calmo, e uma coisa adorável para olhar todos os dias durante a minha viagem. Senti-me muito sortuda por ter este lugar. Eu adorava observar a água e os pássaros e eu só queria dar-lhe esta sensação de calma. Espero que tenha gostado disso e espero que tenha gostado da pintura Plein Air por conta própria. Mal posso esperar para ver seus quadros, por favor, compartilhe comigo. Seria tão divertido ver onde você vai e o que você faz. Pintura feliz. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu tive uma explosão absoluta criando isso para você. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas ofertas de turma. Eu também tenho várias outras classes pitting, que você pode ver na minha página principal da classe, que está ligada abaixo. Lembre-se que a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Pintura feliz, muito amor.