Como pintar água em acrílico

1. Introdução: Olá, amor e bem-vindo Teoh. Como pintar água em tinta acrílica. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Eu sou um artista e um instrutor, e em mais de 20 anos trabalhando nas artes, ouvi muitos estudantes perguntarem sobre como pintar a vida como água porque a água é vida, é linda, e nos atrai a ela. Nesta aula, vou dividi-lo em instruções passo a passo. Você aprenderá a fazer água do mar como artista criando luz, sombras, reflexos, movimento, textura superficial e profundidade. Nesta cena de água de perto cobrirá pinceladas e só dá três cores. Um. Para entender como a água funciona, você pode trazer suas habilidades para o seu futuro. A água escapa com mais confiança. Você está pronto? Vamos começar. 2. Materiais: Olá e bem-vindo à lição de materiais desta aula de água. Primeiro, eu tenho uma tela ou você pode usar papel aquarela, e eu também tenho um paladar. Estou usando uma paleta de vidro. Eu uso escovas de cerdas sintéticas, e aqui está o sortimento. Eu tenho um pincel médio brilhante, ou você pode usar um apartamento e é sobre a largura do meu dedo. Eu tenho um pincel médio, pequeno e brilhante. É um pouco menor. Eu tenho um pincel de filbert médio e pequeno. Eu não uso muito esse, e eu tenho um pincel extra pequeno e brilhante. Eu também tenho um pequeno pincel redondo para pequenos detalhes, então eu estou usando tintas acrílicas fluidas douradas. Mas você também pode usar tintas acrílicas de corpo pesado em qualquer marca que você quiser. Mas eu amo esses acrílicos fluidos, porque lá eles fluem muito no campus. Eu tenho azul Failla, ou você pode usar qualquer azul escuro que você gosta. Eu tenho titânio branco, e eu tenho cádmio amarelo, médio Hugh, ou você pode usar qualquer amarelo que você tem por perto. Eu tenho um para fazer canecas de água. Eu tenho um pano de tinta para pegar gotejamento, e eu coloco todos os meus suprimentos no mesmo lado da tela que minha mão dominante. Então sou destro e mantenho-o do lado direito. Tudo bem. próxima será a lição em que falamos sobre como ver esta água. Visto como um artista. Te vejo lá. 3. Como ver a água como um artista: Olá e bem-vindo à lição onde falamos sobre como observar são vistos como um artista . Quero que faça o download da imagem desta cena aquática. E eu tenho isso em um pdf para você para que você possa ver isso de perto para que você possa ter isso como uma imagem de referência. Ok, então antes de começar uma pintura, eu levo um tempo. Teoh, observe. E eu só penso sobre o que está na cena. O que eu percebo sobre a luz e a textura e as cores e a perspectiva e todos esses tipos de coisas. Por isso, vou dar-vos um momento para pensarem nisto e perceberem o que está a acontecer aqui. O que você percebe? Primeiro, e quando olhas mais de perto, o que vês? Então, se você quiser uma pausa e ver como você diai eu vou ter alguns, uh, pontos que eu vou fazer depois que você se arriscar. Toe, procurem por vocês mesmos. Ok. Então a primeira coisa que notei é que a fonte de luz está no canto superior esquerdo da tela. Então você vai ver mais cores claras no canto superior esquerdo e isso também significa que a luz está vindo dessa direção e atingindo aquelas ondas no lado superior esquerdo das ondas um pouco mais do que o lado direito. Então o sol está para a esquerda no céu, hum, na cena. A segunda coisa que eu noto é que há mais detalhes em primeiro plano, Então, no terço inferior da tela que é o primeiro plano. Isso é o que está mais próximo de nós, e você pode ver que há mais detalhes finos na água abaixo porque está mais perto e podemos nos concentrar neles mais facilmente e você notará em segundo plano. As coisas estão um pouco mais de KZ e todos os detalhes meio que um borrão juntos um pouco . Próximo. As ondas são maiores em primeiro plano, então elas estão no fundo. Assim, à medida que as coisas se distanciam, elas se tornam menores. Eles são, eles são mais curtos de cima para baixo. Então, uma onda que tem o mesmo tamanho no fundo como no primeiro plano na realidade aparecerá muito maior e ocupará mais espaço em tela no primeiro plano e as coisas ficam incrementalmente menores à medida que você se move para trás, então será de cima para fundo. Serão menores e também de um lado a outro. E então outra coisa que eu noto é que as ondas estão entrando em sets. Então você vai notar que muitas dessas ondas estão alinhadas em uma pequena diagonal. E é quase como um Ridgeline descendo uma montanha como, ou uma série de picos de montanha que descem à distância. Isso me lembra um monte de paisagem, e eles, hum, eles vêm nesses conjuntos soltos, então é quase como uma linha de ondas entrando juntas. E então há outro depois disso, e outro depois disso e assim por diante e você notará o espaço no meio. Então, há essas ondas maiores que estão vindo em conjuntos, mas também há poucas, muitas ondas entre elas, e isso é mais como textura superficial da água. Então, em algumas áreas, entre o sentido, há muita luz porque há menos elevação nas ondas e mais luz está atingindo a superfície das águas. Então, tenha isso em mente enquanto nos movemos para a sessão de pintura também, e outra coisa que notei é que esta pintura é principalmente monocromática. Então, há uma cor que estou usando na maior parte, que é azul. E então o branco é adicionar luz. Então vamos adicionar branco ao azul para obter diferentes tons de azul para a forma como a água está absorvendo a luz e refletindo a luz. Há um pouquinho de amarelo que você vai notar na minha paleta também. E isso vai ser, hum, sugerindo que há uma luz quente, uma luz amarela no céu, que a superfície da água também está captando. Então não há amarelo na água, mas há no céu, e está sendo refletido na superfície da água. Então essa é a terceira tinta que vai usá-la. Em seguida, vamos trabalhar na seção de sombra desta pintura. Então as áreas mais escuras da pintura e nós vamos tirar a tinta e ir andando, então eu vou te ver lá 4. Sombras: Olá e bem-vindos à seção de sombra da turma. Então eu vou começar com apenas azul. Este é um azul muito escuro. É azul companheiro, e eu vou pegar meu pincel médio brilhante. Este é o maior dos pincéis que eu tenho, e eu vou colocá-lo na água apenas para umedecer as cerdas e depois escovar qualquer gota de água no meu pano, e agora eu vou tocar naquele azul virar o pincel para cima, carregue o pincel muito bem. Você não quer carregá-lo muito, mas você quer ter certeza de que há tinta suficiente lá, e eu estou usando o pincel de um lado para o outro. Eu tenho as cerdas indo, a direção estreita, não a direção ampla. E eu estou fazendo essas áreas onduladas onde as ondas têm mais sombra, o que normalmente significa que elas são as ondas mais altas. Então eles estão bloqueando a luz de entrar por trás. E eu realmente adoraria que você tivesse sua imagem de referência para cima ou impressa e disponível para você olhar para que você possa acompanhar isso junto. É como montar um quebra-cabeça, então eu tenho um monte desses marx ondulados horizontais acontecendo, e eles estão vagamente entrando nesses sets. Então, como mencionei nas observações, ondas de lições vêm em sets. E então, em torno dessas ondas maiores, eu vou colocar algumas pequenas ondas menores, então eles tipo de apenas preencher em torno de ondas maiores. E quando você tem sua imagem de referência ao próximo Teoh, eu normalmente vou prestar atenção ao que está acontecendo na imagem e, em seguida, manter meus olhos se movendo da imagem para a pintura enquanto eu pinto junto. E o que eu faço é, hum, não realismo fotográfico. Só estou a perceber a essência desta pintura. Estou tendo uma pincelada solta. Muito fluido, muito aquoso. E é quase como se você se tornasse a água que você pega neste elemento aquoso e brinca com ele com sua própria mão e apenas tipo de fazer o seu melhor. O Teoh. Imite as formas das sombras que estão na cena que você está olhando. Então aqui está outra onda maior. Hum, é realmente assim para cima e para baixo tipo de linha ondulada, mas não é. Não é como uma cobra. Tem a sua própria forma orgânica e é divertido interpretá-la à sua maneira. Suas pinturas vão parecer muito diferentes das minhas. Então, está tudo bem ter que ser um pouco diferente. Aqui está outra onda, e esta tem, tipo, alguns picos para ela. Hum, é apenas dobrando para baixo neste conjunto que está chegando e você pode ver que eles estão todos alinhados um pouco naquela horizontal, hum, uma linha. Ok, então agora eu tenho algumas ondas sufocantes. Eles não vão ser todos da mesma largura. A linha vai ser mais grossa em alguns lugares e mais sábia e outros mais fina. Tudo depende da quantidade de pressão que você coloca no pincel. Quão carregadas as escovas, mais pressão você colocar na escova, mais tinta sairá dela, e mais espessa será a mentira. Então, se você quer fazer uma linha fina realmente delicada, você só quer usar um pouquinho de pressão. Mas se você quiser fazer uma área mais robusta onde há muita sombra, você pode aplicar mais pressão no pincel, e é realmente apenas um tipo de tentativa e erro de coisa até você pegar o jeito dele. Mas é difícil estragar esta camada. Você, hum, estará pintando sobre isso e em torno dele para que você sempre possa fazer correções com a próxima cor de azul que usamos quando começarmos a adicionar branco. Então não é problema, e você pode me acompanhar enquanto eu for. Mas, novamente, os anos parecerão muito diferentes. E você pode ver que eu meio que agitei minha mão em torno de apenas tipo de obter a sensação e o movimento dessas ondas. Há muito movimento acontecendo na superfície da água. Muito movimento e água é como uma luz líquida. Os reflexos estão se movendo o tempo todo. Então aqui está outra onda grande, e está se arrastando enquanto está ficando, hum, hum, mais baixo. Ok, e então eu só preencho o espaço negativo com ondas menores ao redor. Então esta é mais uma área plana da superfície da água, nada muito grande lá dentro, então alguns deles são um pouco maiores do que outros. Mas são apenas aquelas muitas ondas entre os conjuntos de ondas. Andi, eles meio que ... eles mantêm esse tipo de espaço uniforme. Então cada um tem uma quantidade similar de espaço entre as marcas que você está fazendo e eles se transformam em uma espécie de tapeçaria de modo que uma está rolando. Isso é outro tipo de onda maior de rolando, rolando e você será capaz de ver o quadro acabado naquele PDS. Então esses eram tipo de tamanho médio. Apenas pequenos caras ali aceleraram a pintura porque, hum, está tudo preenchendo neste momento. À medida que recuamos, as ondas tornam-se um pouco menores. Eles ainda são ondas maiores lá fora, mas eles são apenas dois s menores porque eles estão mais longe de nós. Então, há um mais alto quando, então seria uma onda maior, como se tivéssemos um amigo, mas é mais longe. Então é menor, e também as coisas ficam um pouco mais lisas. Na maior parte, você ainda terá algumas ondas que estão realmente atingindo o pico. Mas à medida que entramos em segundo plano, as coisas se tornam mais planas porque esses detalhes são menores e eles se achatam. Então você pode ver aqui. Só estou indo e voltando para preencher a textura da água. As coisas estão muito menores agora. Eles são mais curtos de um lado para o outro e de cima para baixo. E no final, eles são apenas pequenos traços lá fora. Eu não estou usando muita pressão sobre o pincel e manter as coisas realmente leves, leve pressão e é isso. Então, a seguir, vamos trabalhar no tom médio. Então vamos adicionar um pouco de branco a esta tinta e preencher em torno das sombras. Te vejo lá. 5. Meias tonais: Olá e bem-vindos à lição de tons médios desta aula de água. Vou adicionar um pouco de titânio branco no palato, e vou descer um pincel para minha reunião e um pequeno pincel brilhante. Mas se você tem um pincel plano, tudo bem. Eu vou umedecer o pincel, limpar qualquer gotejamento no meu pano, e então eu trazer um pouco de branco sobre e adicionar um pouco de azul para ele, e eu quero ter certeza de que ele parece ser um passo mais leve do que o disponível que vem direito de fora O tubo. Eu quero ser capaz de ver um ligeiro contraste quando eu começar a pintar, e quando eu entrar no fundo, eu vou apenas pintar em torno dessas sombras. O primeiro plano está, claro, mais próximo de nós. É mais baixo na tela, e porque está mais perto de nós, está mais perto dos nossos pés. Está abaixo de nós um pouco mais em vez de fora na distância para que você possa ver para baixo na água um pouco mais então vai haver mais azul mostrando no primeiro plano mais desses Midtown porque você pode realmente ver para baixo na água Então se você imagina, você sabe que você está na perna e você pode olhar para baixo e ver a profundidade da água. E então as coisas se moveram para cima estavam olhando mais para fora, e nós vamos obter mais alguns destaques porque a luz está entrando neste ângulo do canto superior esquerdo de onde a fonte de luz está vindo do Sol. E aquela luz vai atingir o topo das ondas. Pouco a pouco, estou introduzindo mais lacunas bem acima das sombras, porque é aí que a luz vai atingir a maior parte das ondas. Então eu estou apenas me moseing ao longo preenchendo a área sob as sombras porque a superfície da água se inclina para longe dessas ondas e é mais uma transição gradual. Mas no topo, está recebendo toda aquela luz afiada. Então, eu só estou substituindo. E então, quando eu voltar mais para o meio do chão, hum, o meio termo e, em seguida, especialmente no topo do fundo, vai haver ainda mais luz. Então eu estou permitindo muito mais para entrar e direito sobre a metade do caminho aqui, eu estou fazendo um monte de pinceladas mais curtas. E há muito mais luz atingindo a superfície da água e não apenas o topo das ondas. Então todas essas pequenas ondulações lá fora, hum, vai pegar mais luz do sol porque a perspectiva está mais distante e foi mais inclinado para a guerra repentina em direção a essa fonte de luz. Então é realmente apenas uma questão de onde você está em relação à fonte de luz e as formas e formas. Há muitos componentes diferentes porque o sol se move, aágua se move. componentes diferentes porque o sol se move, a E então você só tem que imaginar este momento em que, hum, é esta hora do dia. Se você fosse fazer isso ao pôr do sol ou de manhã, uma hora diferente do dia, o sol estaria em um lugar diferente e a luz seria ligeiramente diferente. Mas por enquanto, eu estou mantendo o fundo realmente escassamente pintado com este tom médio azul porque há mais reflexão no fundo. Tudo bem, e depois vou um passo mais leve. Vou adicionar outra quantidade de branco de titânio ao meu aviso de mistura. Eu coloquei um pouco fora para a direita para que eu pudesse voltar e acessar aquele azul de antes se eu quisesse. Eu não quero misturar a coisa toda, então eu estou no ar agora. Eu tenho duas áreas que Aiken tira tinta de, e eu estou preenchendo este próximo nível de azul claro dentro e ao redor das ondas. E isso eu estou adicionando aqui e ali, acima e abaixo dessas sombras, indo com o movimento desse espaço negativo sobre o azul, alguns de seus sendo pintados sobre um pouco de branco. E eu realmente quero que você olhe para sua imagem de referência e perceba onde eles estão e é normal ficar um pouco perdido. Esta área é uma espécie de inclinado para baixo desta onda maior. Eu estou apenas estalando na horizontal pequenas pinceladas do do é como ele se inclina para baixo da onda, realmente trazendo muito mais deste meio soprado para a superfície da água, agora não apenas as ondas, mas entre eles e, em seguida, o mesmo que eu fiz antes em segundo plano. Apenas uma luz para frente e para trás. Pequenos pincelados. A água realmente ilumina como fica mais plana, e as ondas não são tão altas e eu estou permitindo ainda um monte de branco para mostrar através, mas cobrindo um pouco dele também. Ok, então você pode ver agora que as coisas estão realmente se formando com esses destaques no topo dessas ondas maiores em primeiro plano. E ainda tenho menos detalhes na parte de trás, certo? Então, a seguir, vamos adicionar os nossos destaques a esta cena, e vamos ser levados. Isso explodiu um entalhe na quantidade de branco que adicionamos, então nos vemos lá. 6. Destaques: Tudo bem. Bem-vindo à lição destaques de com esta aula de água. Ok, então eu peguei meu extra pequeno, brilhante, brilhante, ousado Eu amo esse pincel e eu estou trazendo muito mais branco sobre a mistura movendo-se um pouco mais para a direita então eu ainda posso colocar meu pincel naqueles azuis escuros se eu quero E eu estou procurando um pouco mais de contraste neste momento. Então estamos ficando muito leves e eu vou usar o pincel horizontalmente. Assim, as cerdas de ar meio que se movem junto com o contorno da superfície azul da água. Então, hum, eu estou adicionando muito mais no topo das ondas neste ponto porque mais luz está atingindo o topo das ondas, mas também trazendo algumas, uh, algumas linhas na superfície da água onde não está em uma onda porque eles são aquelas pequenas ondas de bebê entre ondas maiores que captam aquela luz e sempre que adicionamos um monte de destaques a uma superfície estavam realmente adicionando textura. E neste caso, é muito reflexivo. Então não estamos misturando muito na tela. Nós não estamos fazendo muito, muito como faras como transições graduais. Tudo é muito afiado, e as linhas são muito fortes neste primeiro plano porque há muito mais foco e podemos ver esses detalhes. Então eu estou apenas me movendo, adicionando este azul claro ao topo das ondas e à superfície da água. Então aqui esta é a área na pintura onde há muita luz atingindo a superfície da água entre esses dois conjuntos de ondas maiores. Então eu estou trazendo um monte de azul claro para esta área e cobrindo um monte de tom médio de antes, mas também deixando alguns deles mostrar através porque nós queremos essa variação. Queremos ver que suas pequenas ondas na superfície da água, e eu estou apenas circulando em torno da tela agora, trazendo mais luz para a superfície. Eu vou pular aquela onda grande para a esquerda porque isso realmente está lançando uma grande sombra. E a maneira que eu poderia fazer este conjunto Seymour levantou é adicionando mais como por trás dele. Então todas as suas ondas iam estourar mais quando as pessoas vissem que há mais luz atrás delas e o contraste é tão importante aqui. Então, aqui no fundo, estou usando uma pincelada mais suave. Meu pincel está indo lado a lado como tem sido no passado, mas estou permitindo que mais área seja coberta porque há mais luz no fundo. Ok, e agora eu vou adicionar ainda mais branco aqui. É quase como se fosse um branco puro neste ponto, apenas direto dos dois. Mas há apenas um leve, leve toque de azul aqui, e isso vai ser muito importante naquele fundo onde tanta luz está batendo na água. E eu estou preenchendo isso em todas as pequenas áreas em branco lá atrás. Só vou informá-lo. Estou usando menos dor no meu pincel. Sou um pincel menor, por isso carrega menos tinta. E eu estou permitindo as bordas das minhas pinceladas, também. Não seja tão duro. Tudo bem se forem um pouco mais suaves. Quase como uma técnica de escova seca. Então você pode ver que quase parece um pouco nebuloso lá fora porque nós não vemos tanta textura. Nós não vemos tantos detalhes porque não podemos nos concentrar é bem lá atrás, tudo bem, e apenas sentir isso dentro. E agora eu estou entrando com ainda mais luz para essa área entre esses dois conjuntos porque eu realmente quero que as pessoas percebam que eles são separados, que são dois conjuntos diferentes chegando mesmo que eles são sutis. Isto não é como conjuntos de ondas grandes como você iria surfar. Eles são realmente apenas um close up. Então, Então, eles não são muito altos, mas porque toda a superfície da água está se movendo o tempo todo. Ele meio que rola todas essas ondas, e é apenas, você sabe, é o que você faz com isso. Não sinta que tem que fazer as coisas exatamente como eu. Minha pintura é muito diferente da sua, e tudo bem, porque é assim que desenvolvemos nosso próprio estilo pessoal. Ok, então agora eu lavei meu pincel e eu só tenho branco no meu pincel. E lembre-se de como eu disse que a fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo. Então eu estou pisando nos destaques mais leves no lado superior esquerdo das ondas porque essa é a direção em que a luz está entrando e agora nós começamos a realmente ver essas ondas estourar . Eles se tornam vivos porque temos tanto contraste lá. Retroiluminado. Então a frente da onda é mais escura que a parte de trás da onda, e eles realmente se tornam mais reais agora porque há uma quantidade crível de luz atingindo-os. Entendemos que há água e que eles estão refletindo o sol e sabendo trazendo mais destaques para a parte plana da água entre esses dois conjuntos. E é divertido porque você pode ver a sombra que é lançada a partir dessa grande onda que está no lado esquerdo, cerca de metade do caminho até a tela, e realmente parece que não é, ou que está sombreando essa parte do a água que está na frente dela, ok, e então apenas tipo de dança ao redor ao fundo, criando muito mais contraste atrás desse conjunto de ondas. Então eu estou realmente colocando um monte de branco atrás dessas grandes sombras, e então essa onda tem como essas pequenas trilhas chegando, chegando um pouco acima e realmente acentuando esta área com muito tempo tarde. Tudo bem, o mesmo lá atrás. Há uma tonelada de luz atrás, no fundo. Então quase parece como, bem, qual era o ponto de pintar e todo aquele azul se vamos encobrir com peso? Mas eu prometo que quanto mais você camada com tinta acrílica, mais rico e dinâmico e mais profundidade você adiciona às suas pinturas. Então, hum, se você sentir que você está pintando é apenas realmente plana, basta adicionar mais camadas. Continue, e as pessoas percebem que é realmente eficaz. Então aqui eu estou apenas cortando algumas dessas áreas maiores de azul. Estou realmente acumulando o fator de luz aqui atrás. Qualquer coisa que você queira se destacar, crie esse contraste por trás dele porque é de onde as luzes vêm. Olhando muito bem neste momento. Quero dizer, o quadro quase pode ser feito neste momento, mas vamos continuar trabalhando com ele e com mais alguns detalhes. Mas leve até aqui o quanto quiser ir. Divirta-se com isso. Você sabe, se você brincar, você sempre pode pintar azul sobre suas drogas escovadas ruins. Não é grande coisa, então você pode ver agora eu estou adicionando uma grande área de branco atrás daquele set. Então estamos começando a vê-los entrar nessas fileiras, certo? Adicionando alguns hits de destaques ao primeiro plano nestas pinceladas orgânicas soltas. É uma espécie de dança aqui em cima, ok? Adicionando destaques adicionando destaques. Este precisava daquele grande preenchimento naquela área com este reflexo decorativo. E quando você acha que adicionou luz suficiente em um pouco mais, muitos novos alunos vão se esquivar de usar destaques. E eu realmente encorajo você a espalhar o espectro da luz e da escuridão, porque o contraste vai fazer sua pintura parecer mais completa. Ok, a seguir são os toques finais. Onde vai trazer mais do amarelo ensolarado para a superfície da água e fundo nas sombras um pouco. E também eu brinco um pouco, então vou te mostrar como solucionar algumas drogas ruins. Então nos vemos lá. 7. Toques finais: Tudo bem. Bem-vindos aos toques finais desta pintura aquática. Eu peguei meu pequeno pincel redondo, e eu vou pegar um pouco de azul claro. Então, apenas o azul pálido fora do tubo ou o azul que você está usando, e eu vou fundo nas sombras. Então, Então, azul quando pintamos é um pouco transparente. Então pegamos um pouco da luz da tela atrás da tinta. Então nós vamos apenas dobrar com outro casaco deste azul escuro, e ele vai aprofundar essas sombras encantadoras. E realmente, um, trazer essa, uh, uh, cor de sombra baixa para dentro. Queremos obter um monte de contraste para que essas ondas sejam lidas como sendo sombras e sendo elevadas para fora do topo da água. E agora vou adicionar umas gotas de amarelo à minha paleta. Não preciso de muito, e eu vou tingir o amarelo com branco para que seja muito, muito leve, quase branco, e eu vou trazê-lo para as áreas mais claras da pintura. Especialmente nesta faixa de luz no meio da pintura. Isso está indo Teoh, faz toda a inclinação desta seção parecer que está pegando a luz do sol, e eu estou apenas revisando meus maiores destaques agora. Então eu tenho, hum eu não atingi o topo das minhas ondas. Agora, aqui é onde eu fico brincando e eu vou te mostrar. Eu queria manter isso no vídeo porque eu quero mostrar a vocês como corrigir algo que você não gosta e é parte da pintura. Eu não quero que você se espanque. Se você está infeliz com alguma coisa, tente porque é importante experimentar. Por isso, encorajo-te a experimentar. E então, se você não gosta, aqui está o que eu recomendo. Então aqui temos eu entrando com o azul e na cena. Eu estava percebendo que havia alguns pequeninos, como micro sombras nos destaques porque até eles tinham pequenas ondas em um minuto. Eu não sei. Eu estava vendo algo, mas eu estava pintando linhas que eu realmente não me importava. Eu estava infeliz com os resultados. Então agora estou trazendo mais sombra para a superfície da água, não apenas os destaques, e eu gosto disso. Então eu encorajo você a adicionar algumas pequenas pinceladas na superfície da água, especialmente em primeiro plano, e agora eu estou usando meu pincel de filbert. Se você não tem seu pincel de filbert, você pode simplesmente usar um pincel brilhante ou um pincel plano. Mas as escovas filbert um pouco mais suave com essas bordas arredondadas, e eu realmente quero Teoh ter mais de um olhar misturado no fundo, porque há menos textura lá fora. Eu vou chegar a como eu corrigir essas linhas em um pouco, mas eu meio que sentei com eles por um tempo e percebi que eu queria dar a volta. Então eu estou pintando sobre eles com uma cor clara como eu usei atrás deles. Então, sempre que você estragar tudo, você quer pintar sobre ele com a cor que você pintou sobre ele. Então aqui, porque aquele branco é um pouco transparente. Você pode ver através dele um pouco, e eu comecei a ficar sem luz na minha paleta, então eu decidi que eu precisava cobri-los quase 100%. Então eu estou chegando com uma nova camada de branco e, hum, você sabe, quanto mais camadas mais casacos você usa, mais ele vai cobrir seu pateta. E agora eu estou experimentando como trazer um pouco mais de textura nessas seções destacadas, e eu pintei um pouco de azul com um pouco de branco, e eu estou brincando com isso. Ainda está um pouco escuro, mas você sabe, eu estou experimentando e eu me mudo para aquele azul claro e a senhorita está quase certa. Assim, à medida que você trabalha na seção, você pode querer adicionar um pouco de azul claro aos seus destaques. Se você quiser enviar um texto, levante-os um pouco. Mas se você quiser apenas deixá-los brancos e amarelos, por favor sinta-se livre para mantê-lo simples. Às vezes, isso é , honestamente, o melhor método se você é, se você só quer mantê-lo limpo e simples. Então agora eu estou apenas cobrindo isso com um pouco de amarelo e branco, e isso parece muito bom para mim. E isso é realmente tudo o que precisa. Então eu escureço naquelas sombras. Eu trouxe mais luz e calor com o amarelo, e eu estou feliz com a forma como esta pintura parece. Então isso vai ser de graça hoje. Muito obrigada. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Diverti-me imenso a criar esta peça. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. E lembra-te, a arte é para ser divertida. Por isso, se apareceres na prática com a mente aberta, aprendes sempre algo novo. Pintura feliz, muito amor.