Placas de metal retrô e vintage no Procreate

1. O que é esse curso?: Olá, meu nome é Jennifer Nichols. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Nesta aula, vou mostrar-lhe uma maneira divertida e fácil de criar receitas vintage, placas de metal retro no Procreate. Vamos dar uma olhada em alguma inspiração no Pinterest, bem como alguns dos meus próprios exemplos. Então eu vou rever todos os meus pincéis grunge gratuitos que irão ajudá-lo a alcançar o visual que você quer para a sua ciência. Vou incluir uma escova de grãos de madeira para que você possa fazer placas de madeira velhas como este sinal de ovos frescos da fazenda também. Também incluí 10 fontes e uma palete para você começar. Vamos passar por uma ilustração completa do início ao fim. E você estará bem no seu caminho para criar qualquer sinal que possa imaginar. Acesse meu perfil do Skillshare para encontrar todos os meus links e inscreva-se para receber minha newsletter no meu site. Vamos começar. 2. Downloads e Pinterest: Se você for para Projetos e Recursos para a turma, verá meus recursos aqui, mas também notará que tenho o link para a pasta do Pinterest aqui. E a descrição para o nosso projeto de classe é simplesmente dez. Faça, atribua. Bastante simples. Então vá em frente e toque no link da pasta do Pinterest. E coloquei 70 que achei muito interessantes. E se você tocar em um que você gosta, geralmente há algumas coisas semelhantes diretamente abaixo dele, o que lhe dará ainda mais idéias. Então, há muitas ideias lá. Ou você pode apenas Google placas de metal vintage e coisas assim e encontrar alguma outra inspiração dessa maneira. Claro, não copie o trabalho de outras pessoas. Alguns deles são ciência real e alguns deles são arte. E, mas apenas encontrar inspiração lá e tipo de peça juntos idéias para si mesmo. Toque na pequena opção c Mais aqui para ver a lista completa. E eu esqueci de mencionar que você precisa estar em um navegador pelo menos agora em meio a 2021. Quando estou filmando isso, o aplicativo Skillshare não leva você para os recursos, os downloads. Então, você precisa estar em um navegador no iPad, e você também precisa estar no modo paisagem. Eu incluí 10 fontes livres quando o arquivo Amostras de pontos, que é o seu paladar, e para conjuntos de pincel. Então vamos passar por estes muito brevemente para baixar uma fonte, você pode apenas tocar nele, baixar. E então esta pequena seta aqui mostra que baixado apenas saltou. Então, quando você toca nisso, você pode ir direto para ele a partir daqui e ele vai para seus arquivos. Então sua guia de arquivos se parece com isso. Apenas bate direto em seus arquivos. Você pode ir para recente, Syfy esqueceu o nome da fonte, e você pode vê-lo bem aqui. Mas uma vez que é um arquivo zip, ele vai fazer se você tocar nele, ele está me trazendo de volta para os downloads onde tudo vai ser misturado dependendo de como você tem o seu pedido, o meu está em ordem alfabética. Então você vai ter que encontrá-lo lá. Qual deles era aquela cauda amarela. Então você tem que se lembrar do nome. Encontre-o. Para mim. Eu já fiz essa fonte algumas vezes, mas o que acontece quando você toca na pasta zipada é que ela abre uma pasta azul. Ele realmente abre o aplicativo logo antes dele. Então este está aqui. Este é deste aqui. Então, tocando nisso abrirá uma pasta azul. E então você pode ir para a pasta. Alguns destes, só teremos a sua fonte. Alguns deles terão uma pequena informação sobre como você é capaz de usar a fonte. E todas as fontes que eu incluí eram de um 1000 e quando fonts.com livre, e eles estavam sob a seção livre. No entanto, às vezes eles não são categorizados muito bem. Então você precisa ter certeza de que você está usando as fontes de uma maneira que está certo para ser usado, certo. Então eu não sou advogado, então não posso dizer exatamente onde toda essa conversa legal significa. Eu li isso e parece que é mais sobre tentar distribuir a fonte, como tentar vendê-la ou tentar fazer alterações, não usar a fonte em seu trabalho. Então, se você tocar neste, ele vai direto para Procreate. E então, a partir daí, você vai encontrá-lo em sua lista de fontes quando você adicionar texto. Então você pode ir em frente e baixar tudo isso e verificá-los, ver se você gosta dele. O site que eu obtive deles é chamado de mil quando fonts.com livre. Então, se você preferir digitar o nome Yellow Tail e procurar e olhar para ele desta forma para ver se você gosta. Antes de baixá-lo. Você pode fazer assim também. Mas eu só queria te poupar algum tempo jogando alguns que eu achei que funcionaram muito bem para este projeto. Para estas amostras. Novamente, para todos estes, basta tocar neles, baixá-los. Isto é para o Safari. Pode ser diferente para o seu navegador. Toque nos pincéis, baixe, eles só estão baixando aqui. Toque nos outros pincéis e baixe tudo aqui novamente. Por isso esqueci-me das taxas de nomes. Se você esquecer o nome, vá para Recente. Chama-se “esboço do Havaí”. Está bem. Bem, esse não está fechado, então você pode apenas tocar nele a partir daí. Então, quando você baixar uma categoria de pincéis vai estar no topo de sua lista. E quando você baixar uma amostra, é quando você vai para a paleta aqui, ele vai estar no fundo da sua lista. Então, os dois conjuntos de pincel para esta classe são os pincéis de selo do Havaí e os pincéis de sinal do vintage gemas. Então vamos falar sobre pressões no próximo vídeo. 3. Pincéis: Eu incluí os selos do Havaí para que você possa montar rapidamente algo como eu fiz aqui. Eu só tinha todos eles em camadas diferentes, move-los ao redor e então eu fiz um pouco de apagar onde eles se sobrepuseram e era apenas a minha camada de esboço. Eu gosto de fazer selos de esboço por essa razão porque então a arte é sua e esta é apenas a camada de esboço. E daí eu adicionei toda a minha cor. A paleta de sinais vintage é um pouco mais voltada para os sinais cítricos, tipo de bebida frutada. E então essa fileira de marrons são uma espécie de cores enferrujadas. Então, hum, você definitivamente vai querer fazer mais pellets dependendo do tipo de sinal que você escolher. Eu só quero passar brevemente meus pincéis para os cartazes vintage. Eu incluí meu pincel grande monolina porque eu usei muito quando eu estava fazendo toda a minha ciência. As escovas de borda acidentada e escovas de borda áspera. E isso vai ser realmente ótimo para apenas ir ao redor da borda para limpar de uma forma áspera o tipo de expor o olhar enferrujado. Então vamos repassar isso. Mas há três olhares diferentes que você pode obter com esses três pincéis. E, em seguida, há três pincéis grunge, que você pode realmente apenas adicionar tanta ou tão pouca textura quanto você quiser. Aqui está uma escova seca e estriada. Se você pressionar muito levemente, você pode obter um pouco de tinta vintage agradável, pode ter arranhado fora tinta. E novamente, falaremos sobre isso na aula. E há cinco pincéis que são texturas assertivas e arranhadas de maneiras diferentes. Então você pode fazer diferentes opacidades com gordura ou você pode mudar a opacidade da camada em que você usa esse pincel, essas pressões são sobre? Eu tenho uma textura de grão de madeira, repetição sem costura, claro, alguma textura de diamante, textura listrada. E então estes, eu acho, vão ser divertidos. Então este fundo quando eu fiz em um 12 por 12 Canvas, então você deve ser capaz de colocá-lo no tamanho máximo e toque no meio. E então você pode mudar a cor como quiser. E falaremos sobre isso na aula também. Se você tem algo que não é um quadrado, você sempre pode fazê-lo para ser o maior que você pode e, em seguida, colocá-lo em forma livre e arrastá-lo assim. Então, obviamente, esta é uma tela quadrada, mas se você pode imaginar ter uma tela que não é quadrada e você precisa disso para caber. Tudo bem escalá-lo assim porque é bom, linhas retas. E então ter essas coisas arredondadas é uma dor no Procreate. Então eu fiz um belo selo de cantos arredondados. Então vamos usar isso. E novamente, você pode colocá-lo em forma livre se você precisar torná-lo um retângulo. E então eu também fiz uma fronteira. Então vamos para uma nova camada para que você possa brincar com ordens como essa. Então esses são os pincéis que eu tenho sido fácil em meus exemplos e eu estou muito feliz com esses pincéis. Alguns deles não são novos. O pincel verde de madeira esteve em uma classe anterior. E, claro, meu pincel monolina e a grande raia seca é semelhante a um pincel diferente que eu tenho, mas ele fez algumas mudanças para torná-lo um pouco menos áspero. Será que bilhete uma textura agradável sem uma grande, série sólida? Mal posso esperar para começar. 4. Exemplos: Queria mostrar-vos exemplos antes de começarmos. Então você pode começar a visualizar em sua cabeça como você pode querer prosseguir com um, um projeto. Então neste você pode ver que eu tenho cantos arredondados e eu tenho o grão de madeira. Eles têm aquele vetor estelar no fundo. Para este, você pode ver que eu tenho este pincel listrado. Eu só virei minha tela e um ângulo antes de desenhar e preencher toda a tela. E essa é uma maneira de fazer com que seja no ângulo que quiser. Eu também tenho a fronteira e o fundo arredondado sólido lá. Para este, eu tenho o pincel de fundo listrado. Eles estão muito, muito desbotados. Então é apenas um tom ligeiramente diferente para que ele realmente não grite com você. Aqui eu tenho o grão de madeira, eu tenho o pincel de diamante. Agora este é eu, eu fiz ele encheu o pincel de diamante em toda a página e então eu fiz forma livre e eu esmagá-lo para que os diamantes são um pouco mais longos e eles não são diamantes perfeitos. Neste, eu tenho este vetor estelar e eu tenho o senado listrado saber se você pode ver as listras. Apenas aqui em baixo. Eu tenho um grande pincel seco vindo aqui com estas riscas escuras. Este eu queria ter mais de um olhar. Então você tem o grão de madeira um pouco mais óbvio antipatia os ovos frescos quando. Então essas são apenas algumas idéias para usar esses pincéis. Estes pincéis são realmente sólidos, mas eles não têm que ficar assim. Assim como você pode ver aqui, ali, ali, tudo e textura gelada. E vamos fazer algo parecido com isso na aula de hoje. Vamos começar. 5. Fundação de confiança: Vou em frente e começar uma Canvas 12 por 12. Você pode fazer 10 por 10 por 10, qualquer tamanho que você quiser. 300 DPI. Eu gosto de adicionar algumas camadas. Vou transformar esse fundo para uma espécie de cor cremosa. Isso vai ser apenas a cor que mostra atrás dos pequenos buracos nos cantos. Se você decidir adicionar buracos. Na camada mais baixa, vamos para a cor super escura e enferrujada e arrastar e soltar, preencher toda a camada. Opa, eu não estava na camada mais baixa. Na próxima camada para cima. Vamos em frente e fazer o castanho mais claro. Isto não é ciência de foguetes. Vocês podem tomar suas decisões de descanso. Só vou mostrar-lhe o processo. Então, para isso, eu estou realmente indo para ir para a minha borda acidentada e borda áspera escovas, o que você prefere. E eu vou apagar um pouco no limite. Agora você poderia dizer, bem, eu poderia apenas ter feito minha primeira camada esta cor mais clara e, em seguida, adicionar a cor escura para a borda. E isso é algo que você pode decidir durante todo o caminho. Vou mostrar-vos a maneira que eu vim para cima com o que eu acho que parece mais realista. E isso é uma espécie de tratá-lo de uma forma que ele realmente preso sinal realmente começa a ser um sinal enferrujado onde começou novo e, em seguida, tinta foi removida, resto cresceu, amassados e chips foram adicionados ao longo do caminho. Então, vamos remover as coisas na maior parte das vezes. No final, adicionamos algumas coisas ao topo também. Então estou removendo coisas aqui, certo? Eu também vou mudar para este grunge número 1. Novamente, tudo isso é apenas preferência pessoal e eu estou apagando ainda mais dessa vantagem que eu acabei de criar. Eu principalmente criei esses pincéis de borda apenas para que tenhamos uma maneira agradável, fácil de eliminar a maior parte das bordas sem que seja uma linha reta ou uma linha ondulada. Mas estes outros pincéis de textura são uma boa maneira de obtê-lo um pouco mais realista olhando. A quantidade de borda enferrujada que você quer que ele para a sua peça é completamente até você. Se você não quiser variar. Grande área enferrujada mostrando, você vai querer ter esta camada estar mais perto das bordas e não remover tanto dela. Talvez você queira ter. Então vamos, vamos fazer este cenário onde você não usa o pincel de borda acidentado em tudo e você só usa isso que alguns dos grungy precioso. Então, só assim. Para que o outro pincel de borda fosse apenas uma opção. Então eu só estou apagando um pouco mais, me livrando dessas linhas mais suaves ao redor. Vou adicionar uma nova camada e é aqui que vou começar minhas máscaras de recorte. Depois de adicionar uma máscara de recorte, você pode descer abaixo dela e apenas adicionar várias camadas e todas elas são máscaras de recorte. Então vamos precisar de um monte de máscaras de corte. Então vá em frente e adicione alguns. Outra coisa que você pode fazer com esta camada marrom escuro, bem em cima dela é adicionar um pouco do meio, descansar marrom aqui, chicoteia com qualquer um dos pincéis grunge que você gosta. Então não temos apenas um castanho sólido. Então, se eu ampliar, você pode ver que temos três tons de marrom. Agora. Se você fez buracos em seus cantos, esta é a camada em que você faz isso. Você pode escolher o pincel monolina. Eu poderia escolher algo como talvez regra Nikko que tem um pouco de textura para ele. Mas essa é a camada em que você quer fazer isso. Escolha o tamanho do buraco molhado que você deseja. E só entrar e fazer pequenos buracos. E você tem algum tipo de configuração com sua base. Então agora tudo vai ser cortado para esta camada aqui. Então, se pensares bem, isto é só o resto, certo? Então você pensa sobre a cor que você quer que seu assinado seja. A cor base desse sinal é o que você fará a seguir. Então nós vamos fazer um citrino quando eu precisava escolher esta cor creme aqui, mas eu vou batê-lo mais em direção dourado um pouco mais. Então não é tão limão. Eminente arraste e solte isso direito. E porque é uma máscara de recorte, só aparece em cima daquela camada de descanso. Agora fomos um pouco da camada de descanso exposta. Então daqui, vamos apagar um pouco mais. Eu continuo indo para agressividade grunge um por isso. E isso só expõe um pouco daquela cor de descanso mais clara. quanto você quiser, exatamente assim. Então, neste exemplo, quero mostrar o máximo de pincéis que puder. Então agora eu vou adicionar o canto arredondado, fundo arredondado, e eu vou escolher um azul. Estou escolhendo esse tipo de cor azulada. Vou ficar um pouco mais azul. Tamanho bem grande. Você só não quer que ele passe por cima das bordas porque ele vai cortar. Então, uma vez que você carimbá-lo, você pode mudar o tamanho. Se você estiver em forma livre. Você pode encaixá-lo exatamente em qualquer forma de tela que você tem. Se você tiver um retângulo, você pode torná-lo um retângulo. E eu estou fazendo um pouco menor porque eu também vou adicionar a borda. Portanto, se for mais fácil adicionar a borda primeiro, você pode fazer a borda primeiro. Vou para uma nova camada e adicionar a borda. Mal consigo ver. Tudo bem, então eu estou em forma livre e eu posso mover isso exatamente como nós queremos lá. Agora, eu vou selecionar os dois e movê-los juntos e colocá-lo um pouco centrado aqui. Mas por algumas razões que surgem mais tarde, preciso de uma duplicata disto. O primeiro aqui. Então eu vou duplicar isso e apenas tê-lo sentado lá. Pode ser desligado. Tudo bem, então eu tenho as duas duplicatas desta forma bem aqui. E eu tenho um deles desligado. E para o outro, vou usar a seleção do retângulo. E eu vou deletar um pouco dele aqui em cima. Esta parte que você pode decidir, eu vou adicionar o vetor estelar para esta metade superior. Então eu estou apenas removendo isso para que eu possa adicionar o vetor estelar. E não importa qual camada, se você está acima ou abaixo dessa pequena camada de borda. Vou escolher uma cor vetorial. Eu vou escolher este rosa, o rosa claro para outra vez, apenas qualquer cor que você quiser. E eu estou no maior tamanho e eu vou bater. Vamos só bater no meio. Podemos movê-lo. Novamente. Se você estiver no formulário livre, você pode alterar a forma dele, torná-lo um retângulo e preencher sua Tela de pintura. Agora, embora eu realmente goste disso, eu realmente só quero que o vetor estelar fique na metade superior. E eu não quero simplesmente movê-lo para baixo e deixá-lo porque eu vou estar apagando um pouco disso e eu não quero que o vetor estelar apareça através dele. Então eu também vou remover a metade inferior do vetor estelar, assim como nós removemos a metade superior desta forma azul aqui. Eu não quero ir muito perto de onde esses dois se encontram porque eu vou fazer alguns que eu estou apagando para adicionar um pouco de textura lá. Então eu removi a parte inferior do vetor estelar. E a outra coisa que você pode ver é que o vetor estelar se estende além das bordas de tudo aqui porque é cortado a essa camada de cor cremosa. E é aí que esta duplicata vem a calhar. Então eu vou selecioná-lo. Ele não precisa ser ligado. Vou selecioná-lo e tocar em Inverter e, em seguida, ir para a minha camada starburst e tocar que e ter claro. E ele apenas manteve essa forma. Então agora não temos toda a forma de fundo agradável, perfeitamente arredondada. Então eu vou apagar um pouco da borda do meu azul aqui com um pincel grungy entre o grungy 1. E tentando se livrar dessa borda afiada. E esta é apenas uma escolha de estilo que você pode fazer. Você pode deixá-lo como uma borda reta e limpa. E é por isso que o vetor estelar se sobrepõe um pouco. Então eu ainda tenho um pouco desse vetor por trás deste azul aqui. Tudo bem, e eu vou manter essa borda uma camada separada ainda porque eu poderia querer mudar a cor da gordura para torná-la um sotaque agradável para outra coisa mais tarde. E para fazer isso, eu posso apenas ir para a camada de borda alfa, bloqueá-lo, escolher uma cor e preencher. Então eu posso fazer algo assim mais tarde. E então eu não quero fundir nada ou vai encher a coisa toda. Então vamos mantê-la separada, já que tenho camadas suficientes para trabalhar. Se você não tem uma tonelada de camadas e precisa gerenciar camadas de forma diferente. Você pode querer tentar tomar essas decisões agora para que você possa se fundir. Ainda vou segurar este retângulo completo que eu tenho aqui, caso eu precise dele na estrada. Por exemplo, se eu quiser adicionar um dos pincéis listrados ou retângulo, algo assim. E eu só quero isso aplicado a esse espaço. Posso fazer a mesma técnica que fiz com o vetor estelar. Ou eu posso selecionar esse retângulo, inverter e depois limpar a partir da outra camada. E já que não tenho certeza se vou fazer nada disso ainda. Vou agarrá-lo. Tudo bem. Então esse é o seu passado. Vou preparar e, em seguida, vamos começar com o copo de limonada, os limões e depois as letras. Então eu sei que não é muito texturizado olhando para e nós vamos adicionar tudo isso um pouco abaixo da estrada. Se você quiser adicioná-lo como você vai, você definitivamente pode. Há algumas maneiras de adicionar textura agora. Você pode ver que esta borda tem alguma textura sobre ela. E isso é tudo porque tudo é cortado a esta cor de descanso claro. Então, qualquer textura que esta camada tem vai chegar a tudo. Então, se você apagar, devo dizer, desta camada, tudo o resto parecerá apagado. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. Então eu acabei de apagar desta camada bem aqui. E está exposta esta camada debaixo de todas aquelas manchas que eu apaguei porque tudo é uma máscara de recorte em cima disso. Então, se isso não tem nenhum pixels nesses pontos, então estes não vão aparecer também. Então essa é uma ótima maneira de adicionar textura a todas as camadas muito rapidamente. Mas há certos momentos em que você não necessariamente apenas um. Esses são peludos como arranhões profundos onde riscou todas as camadas de tinta e expôs o metal e depois começou a descansar. Há momentos em que você só vai querer apagar certas camadas para. Então você pode ir para a camada azul e expor um pouco da cor cremosa assim. Então, onde há arranhões mais superficiais. Então, essas são decisões que podemos tomar mais tarde. Vou em frente e deixar isso. Eu gosto disso. Mas eu só queria fazer essa declaração antes de continuarmos que eu sei que não há muita textura neste momento nesta parte. E chegaremos a isso mais tarde. E também adicionaremos textura. Nós não estamos apenas apagando, nós também vamos adicionar um pouco no final também. 6. Design principal: Então, espero que você tenha trabalhado em seu passado, sua base e seu passado até um ponto em que você está feliz com eles. E agora eu vou continuar trabalhando no meu caminho para cima em camadas e trabalhar no copo. Então eu vou ligar o Assistente de Desenho. Então vá em frente e vá para a ferramenta chave inglesa, tela, desenho, guia de edição de desenho, simetria, e ele será padrão para a simetria vertical. Toque em Concluído. Acho que se ligou. Então, quando você estiver lá dentro, se você entrar em Opções, você pode ativar e desativar a taxa de assistência de desenho lá. Mas você também pode ligá-lo e desligá-lo aqui. Então, certifique-se de que diz “assistido”. E eu vou para o meu pincel de monolina. Vamos para este azul bem aqui e vamos muito perto do branco. Então eu vou fazer um bom lado direito aqui. E depois uma pequena curva. Só estou pensando em xícaras que eu cresci bebendo. E isso é tudo o que eu gosto de fazer com a simetria para esta parte. Então eu vou para uma nova camada que não tem simetria ativada. E eu vou fazer um pequeno oval aqui em baixo. Se você tem esmagado o suficiente, isso é um pouco esmagado demais. Vou fazer um oval um pouco mais largo. Se não estiver muito perto de um círculo, você pode deixá-lo estalar e você pode colocar o dedo para baixo e ele vai encaixar até 15 graus em incrementos de 15 graus. E você pode tê-lo horizontal dessa forma. E, em seguida, basta desselecioná-lo e, em seguida, selecioná-lo novamente. Se você estiver em forma livre, você pode movê-lo para o lugar com muita facilidade e ajustar o tamanho. Tudo bem aumentar um pouco aqui e ali, especialmente com este pincel de monolina. E você vai querer um oval semelhante aqui em cima. Eu vou para uma nova camada para que eu possa ajustá-la facilmente. Antes que eu funda essas camadas. Abaixe meu dedo para que fique na horizontal. Movê-lo para o lugar, descobrir se é onde eu quero que ele esteja. Parece bom. Vou apagar o fundo desta vez. Opa, eu preciso estar na modelagem de qualquer raça. Quero dizer que não o fundo, mas a parte de trás deste pincel e a parte de trás deste copo. E então, se você quiser adicionar detalhes ao seu copo, faça qualquer coisa que você foi lá. Uma vez que você está feliz com seu copo, vá em frente e funda-o. Portanto, esta não é necessariamente uma lição de ilustração completa, e é mais sobre as técnicas que eu usei. Então, eu não estou falando muito sobre o meu processo aqui para ilustração, eu vou para uma camada sob este contorno do copo e descobrir de que cor eu quero que minha limonada seja. Então, a primeira coisa que vou fazer com a minha limonada ir em frente e mantê-la viva. Podemos mudá-lo mais tarde. Eu vou desenhar um oval igual 10 que quando isso aqui em baixo, deixe-o estalar. Certifique-se de que é horizontal, aproximadamente o tamanho certo. forma livre permite que você coloque isso no lugar. E então, no que diz respeito à localização, eu só não quero esta linha e esta linha tocando. Então, se você queria um copo menos cheio , pode ser aqui embaixo. copo cheio pode ser aqui em cima. Isso parece bom. E então eu vou encher isso. Vou duplicar isso porque vou mudar a superfície da cor da limonada mais tarde. Então eu vou ter que estar em sua própria camada. Então agora eu vou para o oval inferior aqui. E há muitas maneiras de você decidir preencher seu copo de limonada. Vou simplesmente fazê-lo desta forma e arrastar e soltar. É este amarelo não precisa ser preciso porque está escondido atrás do copo. Então isso é simples o suficiente para mim. E agora vou aliviar isso. Eu poderia mudar o modo de mistura, eu poderia mudar a cor, o que você quiser fazer. Então essa foi a única razão pela qual mantive a oval separada. Agora eu só tenho uma maneira legal de mostrar a superfície da minha limonada. Então eu vou para esta camada. Eu vou selecionar essa cor também e eu estou indo para ir um pouco mais escuro. Oh, esta é mais escura? Essa é mais escura. Então vamos selecionar essa cor ali, e essa será a cor da casca do limão. É um pouco laranja, mas tudo bem. É vintage, é uma taxa rústica. Podemos fazer o que quisermos. Você já usa todas essas três camadas para a tampa. Então você pode continuar usando essas camadas. Ou podes trancar isto e continuar a trabalhar na mesma camada para o limão inteiro, que é o que vou fazer, porque isso vai tornar mais fácil para mim duplicar mais tarde. Então agora eu vou escolher essa cor e eu vou apenas bater um pouco mais brilhante. E vou preencher a maior parte do meu limão aqui. Editar forma me permite mover isso. Então eu só estou fazendo o limão tudo em uma camada. Desculpe se estou me repetindo, tive que cortar para um novo vídeo. Minha bateria acabou, e eu estou mantendo tudo em uma camada para que seja mais fácil cortar e colar mais tarde. Então eu só tenho o meu tipo de pele crua aqui. E agora a casca, a cor mais clara interior para o limão. Isto não é realmente ilustração. Opa, uma lição de ilustração. Então peça desculpas por como isso é difícil. Vamos fazer um simples limão como este. Tudo bem, então agora que temos isso, podemos duplicá-lo. Loops. Eu estou em retângulos, ir para a mão livre e basta selecionar o nosso limão e três dedos deslizar para baixo e duplicar. E agora temos outro. Podemos nos mudar para cá, que será útil mais tarde. Podemos querer movê-lo para uma camada diferente, talvez girá-lo um pouco. E eu acho que com este o que eu vou fazer é fazer uma fatia, alguma desconexão, me livrar de metade dela aqui. Sim, isso funciona. Vou duplicar isso também. E tem um aqui. Um por aqui. Algo assim. Sim, talvez só um. Tudo bem, vamos voltar a este e eu vou mostrar como eu, que trabalhar com as camadas fica um pouco complicado. Então eu preciso que isso pareça estar atrás da borda do copo. Eu poderia deslizá-lo para uma camada atrás do copo e então usar a máscara. Vou usar uma máscara. Eu poderia usá-lo na camada de borda do copo auto. Ou eu poderia colocar o limão na frente do copo, em uma camada acima do copo, e usar uma máscara na camada de limão em si. Então vamos em frente e fazer dessa maneira. Então eu preciso fazer parecer que a borda do copo aqui está na frente deste limão. Então eu vou selecionar a máscara de limão e torneira. E ele geralmente vai automaticamente para preto, mas certifique-se que é preto porque isso vai fazer com que pareça que você está apagando entre o pincel monolina. E eu só quero selecionar minha camada de copo, esta camada de copo leve, eu quero selecioná-la. E essa é uma boa maneira de ser capaz de desenhar onde está. Então eu posso simplesmente apagar facilmente. Novamente, não é realmente apagar, apenas mascarar aquela camada lá. E você pode decidir como você quer, a parte em que ele tipo de vai para aquela fatia para olhar. Se você quiser ir para branco, você pode adicionar um pouco para trás. Sim, isso parece bom. Então não vamos entrar em um monte de detalhes sobre fazer parecer que está na limonada e tudo isso, eu acho que é bom o suficiente assim como este olhar como está no copo, como cortar dentro, cortar no pouco do casal. Tudo bem. Então temos o copo de limão, todas as camadas de suco de limão, tudo isso. Vou encolher isso um pouco e girar um pouco. E eu posso mover esta fatia de limão um pouco. Certo, então esta é uma boa hora para adicionar talvez um meio limão ou um limão inteiro e algumas folhas de limão para obter um pouco de verde lá dentro, se você quiser. E qualquer outra coisa que você quiser. Se você quiser ir até uma nova camada e ter um pouco de uma camada de esboço, escolha uma cor escura e vá para os pincéis havaianos e selos palha lá. Coloque a palha onde quiser. Você pode ir para outra camada e carimbar e cubo de gelo lá. Talvez o guarda-chuva. Decida como você gosta do cubo de gelo para olhar, que tamanho. Duplicar. Uma vez que você tem a ciência tem cubos de gelo consistentes, obter tantos cubos de gelo como ele entrou lá. E, em seguida, mesclar esses para a camada de esboço e apenas virar a opacidade para baixo. Essa é uma boa maneira de adicionar mais à sua ilustração. Então, muito rápido. Vou te mostrar como eu faria isso. Para a palha. Eu voltaria para o meu pincel de monolina. Onde estão os meus pincéis? Lá estamos nós. E obter um tamanho bonito que eu quero minha palha para ser e escolher uma boa cor para isso. Você pode alterar a cor mais tarde para. E então eu apagaria apenas as bordas não são realmente como uma palha seria. Aquelas pontas da palha ali. Agora parece bom. E então em uma nova camada, eu faria uma cor muito clara para um cubo de gelo. E você realmente só precisa desenhar um deles. Você pode torná-lo branco. Você poderia tentar desenhar algumas dessas outras linhas. É meio difícil saber de que cor desenhar isso neste momento, só porque vamos baixar a opacidade. Então talvez espere um pouco por isso. Então, uma vez que você tem seu cubo de gelo, você gosta que você pode baixar a opacidade um pouco e duplicá-lo, ter quantos cubos de gelo você precisa. É meio legal ter a opacidade abaixada porque, em seguida, a duplicação, você vê a sobreposição lá. E isso é mais realista. Olho de gelo. Agora, para obter a palha para parecer que é um pouco mais apenas uma cor diferente onde ele vai para a limonada. Primeiro de tudo, vou trazer esta camada de palha abaixo da minha camada de copo. Bem aqui. Novamente. Isso é, você sabe, você poderia deixá-lo onde estava e fazer um pouco de apagamento na palha. Então, se estivesse de volta aqui, você poderia apagar o forte aqui mesmo. Se está aqui em baixo, então você só precisa apagar o copo aqui. De uma forma ou de outra, não importa. Então agora eu tenho para que eu precise apagar o copo aqui para que eu possa ir até o copo. Eu posso realmente apagar se eu quiser salvar em camadas. Ou posso adicionar uma máscara que adiciona uma camada. Portanto, certifique-se de que o traçado está exatamente onde você quer e, em seguida, certifique-se de que você está em preto. Vou selecionar o meu, vamos ver. Sim, vou selecionar o meu derrame. E então esta é a única parte que precisa ser mascarada. Então eu estou no e não no apagamento, eu estou no preto. E vai parecer apagado só por fazer isso. Assim, se eu mover minha palha para uma nova posição, eu não apaguei aquela linha do copo. E eu posso fazer mudanças nesta camada de máscara, onde quer que a nova posição da palha esteja. Então esse é o benefício de usar a máscara. Agora eu quero fazer esta palha parecer um pouco mais transparente aqui em baixo. Ou eu acho que sim, eu acho que funciona apenas para ser mais transparente. Então, para fazer isso, eu não sei, pode haver uma maneira melhor de fazer isso. É assim que descobri que funciona bem. Então eu vou selecionar se você imaginar onde a palha vai para este oval superior da limonada, eu vou deixar um pouco de forma curva onde ele atinge a superfície. Então eu só fiz uma pequena curva e então eu vou selecionar o resto da palha aqui em baixo. Toque na seleção. Opa, eu só bati duas vezes. Não sei o que isso faz. Lá vamos nós. E, em seguida, vá para a própria camada e toque de dois dedos, que lhe dará o controle deslizante de opacidade. E então você pode simplesmente deslizar para baixo e você pode ver a opacidade mudando. Então você muda isso para o que você acha que funciona para você. Quis dizer uma taxa de 37 por cento agora, eu gosto do olhar disso. E agora sua palha ainda está toda em uma camada, e isso é muito bom. Você pode obter mais detalhes. Novamente, este não é um tipo super detalhado de ilustração. Então eu quero ter um pouco de sombra aqui em baixo. Então vamos descer aqui para uma camada abaixo de tudo isso. Vou escolher um cinza do outro lado. Ainda estou no meu pincel de monolina e vou fazer um oval aqui em baixo. Sei que estou completando o oval. Eu posso tipo de olho onde eu comecei. Mas se você quiser ter certeza de que você pode vê-lo basta começar em um lugar onde você pode ver que a seleção está completa. Você pode arrastar e soltar e preenchê-lo. E depois tenho as minhas ovais, as minhas sombras vão por ali. Então o sol é daqui, talvez. Ok, e então vamos mudar o modo de mistura nisso. Você pode fazer isso do jeito que quiser. E o cinza é realmente uma ótima cor para começar. E você pode mudar a opacidade. Então esse é um tipo de olhar semelhante para multiplicar. Dependendo da cor de fundo, você vai querer escolher o melhor modo de mesclagem e cor para você. Tudo bem, tudo parece ótimo. Não deixei muito espaço para palavras. Então eu vou selecionar todas essas camadas são, você provavelmente pode juntar essas camadas de gelo. Todas essas camadas, eu não preciso mais da minha camada de esboço. Então é todas essas camadas interiores e diminuir, encolher isso um pouco. Abram espaço para uma limonada grande aqui embaixo. E algumas outras palavras mais pequenas aqui. Opa, isso é bom. Tudo bem, então volte para as letras. 7. Como adicionar texto: Preciso subir acima de tudo o resto. Eu vou continuar e manter isso em letras em máscaras de recorte. Então eu adicionei mais algumas máscaras de recorte. E eu vou adicionar texto. Vou em frente e deixar minha caixa de texto bem ampla aqui. E digite a palavra limonada. Limonada, todos vocês. Toque duas vezes nele. Vá para o A's, o pequeno AA. E acho que gostei de caixa de chocolate, uma das incluídas nos downloads. E eu vou escolher uma cor. Você escolhe a cor que quiser e tenta fazer com esta palavra seja o maior que eu puder e ainda a tenha contida dentro desta caixa arredondada interior aqui. Então eu vou duplicar isso. Vá para a parte inferior, a abaixo e edite o texto. Oops, e toque duas vezes sobre isso e escolha a cor premier. E, em seguida, deslize esse um pouco. Faça isso, ou você pode escolher uma cor mais escura. De qualquer forma, você quer fazer isso. Eu também vou selecionar os dois e fazer forma livre e tornar este um fundo mais alto. Lá vamos nós, bem em uma camada acima deles. E uma palavra sobre rasterização. Então, se você excluir acidentalmente a fonte que você usa do procreate, então você perderá isso. Se você ir em frente e rasterizá-lo, é quase como se tivesse desenhado lá você mesmo, então sempre estará lá. Então, isso é com você. Eu meio que faço as duas coisas. Às vezes eu rasterizo e às vezes eu não vendo. Desde que você saiba que não vai querer torná-lo maior, você pode ir em frente e rasterizá-lo. Bem na próxima camada para cima, eu vou adicionar mais texto e apenas mantendo isso simples, vamos fazer recém-espremido duplo toque ou toque triplo, o que quer que seja. E ela é um novo fundo. Há muita coisa que você poderia escolher para isso. Escolha uma cor. É muito difícil saber como será a cor. Bem, essa borda azul está em torno dela. Quando estiver feliz, duplique-o. Pegue o mais baixo e um texto. Toque triplo e abra, apenas, basta mudar a cor aqui. Lá vamos nós, limonada recém-espremida. Então é aqui que, quero dizer, você pode realmente fazer todo tipo de coisas. Você pode adicionar um pequeno preço Q como vinte e cinco centavos e todos os tipos de coisas. Talvez um pouco de decalque na espiga ou alguns destaques. Há todo tipo de coisas que você pode fazer com o lado ilustrativo das coisas. Mas só estou tentando mostrar a técnica de novo. Então vamos seguir em frente e eu vou mostrar a vocês como terminamos de fazer isso parecer vintage e áspero. Além disso, eu queria dizer a vocês que eu tenho uma classe inteira sobre lidar com as fontes e tipografia, importar e encontrar fontes e como procurar fontes. Então essa é a minha classe de tipografia, e é uma riqueza de informações sobre o uso de fontes no Procreate. 8. Texturas: Então agora temos todas essas camadas como máscaras de corte, e todas elas são cortadas para esta cor de descanso claro. Então, qualquer lugar que seja apagado nesta camada vai ser levantado de toda a coisa. Então, se houver algum arranhão grande que você acha que pode querer que ele tenha, você pode, você sempre pode desenhar à mão com qualquer pincel que você tem. Mas se você quiser este, este carimbo arranhado três tem um grande arranhão nele. Você pode apagar dessa camada inferior, não a parte inferior, a parte inferior quando todas elas são cortadas, você pode apagar dessa camada. E todos esses arranhões vêm através de todas as camadas, até mesmo as letras. Então eu recomendo fazer um pouco disso. Talvez em tamanhos diferentes. Então você não pode dizer que você está usando o mesmo pincel. Quero dizer, alguns deles estão muito perto das bordas. E eu recomendaria apagar alguns de cada uma dessas camadas também. Então, uh, nós ainda temos algum eu, alguma textura para adicionar ao topo também. Mas eu iria em frente e apagaria um pouco do azul. Acho que é seguro dizer que vou manter este pedaço da borda da mesma cor que este azul. Então eu vou fundir esses dois juntos. E agora posso apagar diretamente dessa camada. Brincar com os pincéis diferentes. Arranje uns arranhões assim. Alguns deste starburst rosa. Espero que consigas ver isto. E essa é uma maneira de adicionar alguma textura, outra maneira para que você não precise passar por cada camada. Gosto de fazer isso nas camadas de base. Então, novamente, como esta peça de borda, eu provavelmente até mesmo usar pincel grunge DIG e apagar alguns diretamente das bordas aqui. É só tocar de ouvido cada vez que faço um desses. Então eu estou apagando alguns diretamente de algumas camadas. Estou apagando alguns diretamente da camada em que tudo está cortado. Se eu quiser que eles gostem de arranhões profundos que arranharam todas aquelas camadas de tinta. E então eu também posso adicionar textura ao topo. Então, se eu for acima de tudo, eu tenho algumas camadas extras aqui que eu vou me livrar. Se eu for acima de tudo, eu posso selecionar. Essa cor seria uma boa cor para selecionar. Para adicionar alguma textura ao topo que fará com que pareça que parte da tinta é raspada. Simon, o pincel, não o apagador. E eu vou adicionar um pouco de textura ao topo, certo? E isso é, desde que eu selecionei essa cor, parece que foi raspada. Esta é uma decisão pessoal de quanto, quão difícil você quer que isso pareça? Você também pode alterar a opacidade sobre isso. Eu não faria muito com opacidade sobre isso só porque se você está olhando para tentar fazer tinta parece riscado fora e ele vai expor a próxima cor por baixo. Sabe, você quer que ele pareça com essa cor, certo? E eu acho que vou adicionar outra camada onde eu vou adicionar algumas listras. Agora vamos com o grão de madeira. Então, novamente, vamos começar com cinza. E eu vou encher a coisa toda com largura verde. Agora aqui está algo em que você precisa pensar. Isto está numa máscara de recorte, o que significa que não vai aparecer aqui. Se você quer que ele apareça lá, por exemplo, se você está fazendo uma peça que você quer parecer que está em, gostaria de minha fazenda ovos frescos, ervilhas, então você não necessariamente usaria as cores restantes para começar. E então você também pode apenas desligar a máscara de recorte e, em seguida, sua largura verde vai até as bordas. Então é claro que agora preciso apagar o grão de madeira desses buracos, mas isso é fácil o suficiente. Tudo bem, isso é muito louco com verde. Então eu vou brincar com alguns modos de mistura e opacidade. Uma vez que eu chegar a um ponto que eu acho que eu gosto mais, então eu vou apagar com textura, muita textura. Então agora eu vou para este grande e seco pincel listrado. E eu vou apenas apagar basicamente qualquer camada que você adicionar. Se não tiver textura já adicionada ao topo, como a nossa textura ou carimbo de cor cremosa que acabamos de adicionar ao topo. Então eu apagaria um pouco. Você pode apagar com qualquer um dos pincéis de textura realmente facilmente. Alguns deles são mais visíveis do que outros. E às vezes você não quer que seja perceptível. Você não quer que pareça que você tem algum lugar de corrida. Então agora eu tenho um pouco de grão de madeira, muita textura, muitos arranhões expondo aquela cor cremosa por baixo. E você pode continuar. Você tem que saber quando parar. Claro, as listras são muito divertidas de adicionar. Eu iria em frente e faria isso como uma máscara de recorte. Na verdade, quer saber? Nós nem precisamos fazer isso como uma máscara de recorte porque nós vamos ter que fazer a técnica que fizemos no vetor estelar quando então você pode adicionar o seu Eu vou apenas mantê-lo neste cinza. Você pode adicionar suas listras. Se você precisar que eles estejam em um ângulo, basta girar seu Canvas primeiro e depois descer e selecionar, esse é o retângulo que desativamos. Selecione, inverta. Faça backup para sua camada de distribuição e limpe. E agora está claro apenas para essa área e jogar com modos de mesclagem. Isso é tão divertido. Gosto que as listras sejam sutis. Até agora eu não encontrei um uso muito ousado para essas listras ainda. E eu estou gostando de queimadura de cor e queimadura linear. Eu vou voltar para a minha camada base onde tudo está cortado. Eu vou para, vamos tentar este pincel grungy. Gosto de diminuir o zoom. Não sei se sou fã da camada de listras nesta terra, então posso desligá-la e pensar nisso. É tão Q e, claro, há um milhão de maneiras de fazer isso. Sinto que minhas cartas precisam de um pouco mais de arranhões. Não sei se quero adicionar um monte de textura a toda a peça. Então o que eu poderia fazer é ir em frente e rasterizar. Isso significa que é como uma imagem agora nesta camada verde. E agora na camada cremosa por baixo disso, eu apenas rasterizei aqueles e eu vou fundi-los e eu vou apagar diretamente deles. Vamos fazer isso pode ser um pouco demais. Talvez um pouco. Sim, mas tenha cuidado para não exagerar. Então eu posso simplesmente apagar diretamente desses ouvidos expostos um pouco rosa por baixo, o que é adorável. E agora a minha fonte está um pouco mais áspera. E provavelmente farei a mesma coisa aqui em baixo. Na verdade, eu vou em frente muito rápido e ir para a minha camada de vetor estelar. Qualquer corrida de que em um par de pontos para você ao redor das bordas. Tudo bem. Eu entrei, fiz uma pausa, jantei e pensei sobre isso, e voltei e fiz algumas mudanças. E eu queria mostrar-lhe algumas das mudanças que eu fiz. E isso foi simplesmente para adicionar um pouco das mais claras das cores de descanso marrom a esta muito, muito primeira camada aqui em baixo. Só para misturar. Portanto, não é apenas contido a esta área, espalha-se um pouco escurecida em torno de cada um dos buracos e tipo de geralmente nos cantos também. Fiz grandes mudanças de cor. Tudo o que fiz foi a trava alfa. Você pode deslizar com dois dedos para a direita para o bloqueio alfa e um bloqueio alfa. Esta é uma das grandes razões para usar uma máscara de recorte para coisas como sombras. E eu quero usar os modos de mesclagem de máscara de recorte e MD para sombras, eu não precisava fazer uma única coisa para a camada de sombra. Mesmo que eu mudei a cor por baixo, ele ainda parece ótimo porque é apenas ele está reagindo a qualquer cor que está sob isso. Então eu mudei o verde, eu mudei o rosa. Não gosto tanto de rosa. Então aquele rosa estava realmente me implorando. E também adicionei um pouco de reflexão sobre o vidro e troquei aquelas fatias de limão. Esses limões, estamos me incomodando tanto com o tipo de design de roda de carroça neles. Então eu fiz tudo o que eu fiz foi atravessar e arredondar os cantos e arredondar um pouco lá em cima. Acho que apaguei um pouco dos limões também. E olha, eu adicionei as listras, eu só fiz listras mais magras e fiz esta camada de listras novamente. O que mais hoje muda? Eu acho que isso é tudo. Então eu apenas adicionei as listras e eu mudei a cor da camada estelar estourada eo verde aqui em baixo e mudar os limões um pouco e, em seguida, adicionar um pouco de descanso. Mas eu fiz uma grande mudança na fatia de limão para fazer parecer um pouco mais como se estivesse afundando na bebida. E é outra opção que você poderia fazer em vez do que fizemos na palha onde selecionamos esta área e reduzimos a opacidade. Já que já tenho uma máscara nesta camada, fiz mais mascaramento. Então nós conversamos muito sobre máscara preta e branca. Então, quando você usa preto, é como se estivesse apagando. Quando ele usa branco, é como se você estivesse adicionando de volta. Mas quando você usa diferentes tons de cinza, ele apaga diferentes opacidades. Então, por exemplo, tão preto apagará completamente. Então, os cinzas mais escuros apagarão. Vamos ver. Odeio usar a palavra apagar, mas está na minha mente, é isso que está fazendo. Assim, os cinzentos mais escuros reduzirão mais a opacidade, e os cinzentos mais claros reduzirão menos a opacidade. Então, apenas como exemplo, basta ir para uma grande monolina. Então eu estou em um cinza super claro. Na verdade, preciso ir um pouco mais escuro. Provavelmente. Veja, você pode até ver o que estou fazendo. Eu não tenho certeza se você pode realmente mesmo ver se você, então é apenas apenas apenas apagando é apenas apenas apenas mal reduzir a opacidade. Um pouco mais escuro. Você pode ver um pouco mais. Vai um pouco mais escuro. Você pode ver ainda mais. Ainda está lá. Ainda está lá. Então o que eu fiz aqui é que eu acabei de escolher um cinza mais escuro e eu apliquei esse cinza nesta área na camada de máscara. Então você pode ver aquele cinza bem aqui. Agora eu tenho preto aqui e bem aqui onde desenhamos preto na máscara para expor este vidro. E eu acidentalmente desenhei o cinza escuro sobre a área onde eu tinha preto para que eu pudesse ter refeito essa área com preto quando eu estava pronto. Tudo bem. Então é isso. Então, só para revisar, fizemos uma camada super escura. A camada de fundo é qualquer cor que você deseja mostrar através dos furos perfurados. Se você vai ter algum. Então, a primeira camada que fizemos como a cor de descanso mais escura, você pode criar seu próprio método, a cor de descanso mais escura. E então adicionamos uma nova camada da cor de descanso mais leve e apagamos um pouco em torno disso. E essa foi a camada que cortamos tudo também. Então essa é uma camada importante para realmente gastar tempo em obter suas áreas apagadas apenas para a direita. E, claro, voltar e mudá-lo mais tarde é bom também. Você não tem que fazer direito, desde o início. E então eu adicionei, eu adicionei um pouco da cor clara do resto para aquela camada inferior. Vamos ver se desligo isso. Tudo dispara. A máscara de corte, a camada de listras não desligou. Não deve ser uma máscara de recorte. Então eu adicionei eu adicionei um pouco de todas as três cores do resto. Bem, também. E eu vou na verdade, eu adicionei um pouco mais do escuro de volta em cima desta área bem aqui no canto. Mas depois pensei sobre qual seria a minha camada inicial de tinta e tudo o resto é construído sobre isso. Então é tudo cortado a esta camada de receita e tudo o resto é construído sobre isso. Agora seria muito diferente se você tivesse um olhar que você está indo para em vez de olhar prisão, então você iria escolher algumas cores de madeira mais escuras e algumas cores mais claras seria e assim por diante e fazer o seu, sua madeira grão um pouco mais pronunciado. E você pode basicamente fazer um bilhete método semelhante que resistiu iria assinar olhar bem e eu provavelmente acabaria usando a grande raia seca, um pouco mais. Bilhete. Esse tipo de pintura vintage raspando olhar do topo. Então, apagar dessa camada base que tudo é cortado para você faz a camada mais escura apareça através de todas essas camadas para aquelas parecem arranhões e arranhões mais profundos. E então tudo depois disso, você pode apagar de cada uma das camadas individualmente como fizemos nesta fronteira aqui. Ou você pode adicionar textura no topo. Então, quando eu adicionei textura no topo, eu escolhi esta cor cremosa base e adicionei textura no topo para este tipo de fazer parecer que a tinta foi raspada até aquela cor, e assim por diante. Tudo bem. Meu Deus, estou a divertir-me com isto e estou entusiasmado para terminar esta aula e começar a fazer mais um pouco atrás. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. 9. Considerações finais: Então seu projeto de classe é fazer um sinal, claro, qualquer tipo de sinal que você gosta, pipoca ou garagem, placa de rua, todos os tipos de sinais que podem ser feitos e postados nos projetos de classe para que todos vejam. Eu adoraria vê-los também. Se você está no meu grupo no Facebook, por favor, publique-o lá. Se você estiver no Instagram, publique a tag deles me, deixe as pessoas saberem com que classe você aprendeu. Eu aprecio muito a boca a boca e me divirto. Este é um estilo divertido tão fácil. Você não tem que pensar muito sobre como as coisas são ilustradas porque você só vai arranhar tudo de qualquer maneira. Se você entrar no meu perfil do Skillshare, você pode encontrar todos os lugares onde estou online. Eu tenho um incrível grupo de arte no Facebook para artistas de iPad. Eu estou no Instagram e eu realmente também tenho um boletim informativo. Então, se você vai ao meu site e vai ao boletim informativo, você pode ler tudo sobre isso. Só faço um ou dois por mês porque temos muitos e-mails. Eu sei que vou dar B de graça, então estou muito animado com isso. Espero que você se inscreva. Obrigado mais uma vez por assistir. Deixe um comentário. Deixe as pessoas saberem como você gostou da aula. Adoro ler críticas. Infelizmente, eu não posso responder a esses, mas eu leio todos eles e eu tento responder aos seus projetos de classe. Se você escrever para mim lá dentro, se você não tem certeza de como sair de um projeto de classe, você pode simplesmente ir para os projetos e recursos e tocar projeto de classe aqui. E certifique-se de adicionar a primeira imagem é apenas para a imagem da capa e, em seguida, imagens deste anúncio ícone de imagem para a parte principal do projeto. E você pode adicionar quantos quiser aqui. Em seguida, toque em Publicar. Divirta-se. Obrigado mais uma vez.