Ornamentos retrô e vintage no Procreate 5X

1. Introdução: Olá, meu nome é Jennifer Nichols do estúdio de postagem de Layland. Eu sou um artista e um professor. Em hoje eu vou mostrar-lhe dois estilos de ornamentos vintage em procreate 5X, Eu fornecer mais de 50 pincéis livres para que você possa começar imediatamente. Vamos olhar para alguma inspiração, tanto a minha como a minha placa do Pinterest. Você também pode Google algumas imagens e eu vou mostrar-lhe a minha maneira favorita de escolher uma paleta de cores. Vamos olhar para algumas fontes livres que têm um visual vintage agradável e eu vou mostrar-lhe como importá-los. E eu também vou mostrar alguns truques para personalizar os pincéis que eu forneço para que você possa obter muitos looks diferentes. Então vamos começar a ilustrar o nosso primeiro estilo. Este vai ser o foco principal da classe nas aulas de bônus, vou mostrar-lhe este olhar mais realista e mostrar-lhe como obter um efeito de glitter agradável também. Dirija-se ao meu perfil de compartilhamento de habilidades para encontrar todas as minhas aulas, links para o meu grupo do Facebook para artistas procriar podem Instagram e muito mais. Vemo-nos na aula. 2. Downloads do curso: A seção de projetos e recursos aqui abaixo da classe. Aqui é onde você pode encontrar todos os downloads. E é aqui que você vai para adicionar seu projeto de classe no final. Então você pode tocar em ver mais aqui. E você tem todo tipo de downloads. Você tem alguns glitter e alguns pincéis, Sam, e Swatches ou pellets que amostras de coluna, todo tipo de coisas aqui você tem alguns jpegs com algumas idéias próprias. Apenas para começar e ter certeza de que você está vendo a aula com seu iPad neste modo paisagem. O compartilhamento de habilidades está trabalhando para poder acessar esses downloads no aplicativo. Mas agora, você não pode acessar esses no aplicativo. Você precisa estar em um navegador e não pode vê-los se o navegador estiver, se o iPad estiver no modo retrato. E essas duas coisas são coisas que você precisa assistir e você deve ser capaz de ver isso. Vá em frente e deixe um comentário. Se você foi, por favor, vá em frente e deixe seu projeto de classe para todos nós ver. Adoraríamos, adoro olhar para estas coisas. Então, tudo bem, me avise se tiver alguma pergunta. Há a aba Discussões. Tentei verificar minhas habilidades, compartilhar notificações diariamente e não deixe de ir à minha página de perfil para encontrar todas as outras classes que ofereço. Se os pincéis realmente interessam, você definitivamente tomar essas três aulas de fazer pincel. Eles são incríveis. Se você não tiver certeza de como criar um projeto, basta tocar nele. E então a primeira imagem que você carrega tem esse limite de oito megabytes. Sit precisa ser uma imagem bastante pequena e é apenas a imagem da capa, por isso vai ser um retângulo também. E então você pode título e adicionar alguma descrição do seu projeto. Mas, em seguida, aqui em baixo, este botão de imagem é como você adiciona imagens ao seu corpo real do seu projeto. Portanto, certifique-se de que você tem imagens em ambas as áreas. E eu mal posso esperar para ver o que você faz e então você publica aqui mesmo. Muito bem, vemo-nos na aula. 3. Configuração e personalização de pincel: Vamos em frente e fazer uma tela de oito por dez a 300 DPI. Se esse não é um tamanho típico no país onde você está olhando para digamos, imprimir cartões ou o que quer que você queira fazer com este projeto. Vá em frente e torná-lo qualquer tamanho que funcione para você. Eu normalmente trabalho em quadrados de dez polegadas ou 12 polegadas quadrados com 300 dpi. E aqui, um por dez é um tamanho de impressão bastante típico. E isso pode ser facilmente reduzido para cinco por sete, que é um tamanho muito comum para cartões. Então esse é o tamanho. Eu vou junto. Toque no sinal de adição aqui. E como se você ainda não o tiver nesta lista, basta tocar no sinal de adição aqui. Vá para as dimensões com as quais você está familiarizado. E para a largura, eu vou fazer dez. E altura 8300 dpi para o meu ipad. Isso me dá 70 camadas. Isso será diferente dependendo do seu iPad. E se for um herdeiro ou um profissional ou o que quer que seja, você pode ir em frente e tocar aqui e nomeá-lo. Vou escrever um cartão de felicitações. E eu vou para o perfil de cores. E vou certificar-me de que não estou no P3. P3 não é o melhor para impressão. É mais para digital. Não sei muito sobre isso, mas é bem novo com o Procreate. Se você realmente acha que ele pode querer imprimir, vá em frente e selecione CMYK e faz este genérico no topo. Mas eu vou ficar com este primeiro SRGB e criar. E agora eu tenho o meu tamanho 10 por 8 aqui. E eu queria te mostrar um pouco sobre os pincéis. Eu lhe dei esse tipo de JPEG de todos esses que apenas mostra uma visão geral dos pincéis. E isso é apenas os pincéis que estão nesta categoria pincéis de ornamento. E depois há os selos e os bonés pequenos também. Então não vou mostrar um exemplo de tudo isso porque você tem esse JPEG. Mas vou te mostrar algumas coisas. Então eu só vou escolher um belo vermelho brilhante aqui e depois o Jens suave Lera Puna. E essa é uma espécie de mancha. Você pode pressionar a luz e manchar como uma escova de manchas. Você também pode usá-lo apenas com a ferramenta de manchas. Mas este aqui, você pode tipo de obter um pouco mais de cor muito facilmente e manchar isso em torno de apenas um pouco, toque ou um pouco de pressão. Então isso é um pincel divertido. E vamos usar isso muito mais tarde na pequena aula de bônus para aquele ornamento realmente brilhante. Este é um novo pincel de lápis que eu criei para mim e pensei em jogar isso lá dentro. É apenas uma espécie de VM. Não está cheio de muita textura dentro do grão aqui, mas tem uma textura agradável ao redor da borda. E eu tenho desfrutado da luz do inferno de um toque que, que leva. Então você pode se divertir com esse pincel. Os pincéis de monolina são muito típicos para o que vem nas minhas aulas. É pincel de monolina irregular, mas fica muito grande. E aquele duplo. Mas estes outros eu quero mostrar algumas configurações que você pode fazer para fazer algumas alterações. E também Sam, apenas algumas dicas que você pode usar nesses preciosos. Então este diamante, então este é chamado de diamantes altos porque eles estão eretos por aqui. E este é largo. Então, esses são apenas dois estilos diferentes. Eu gostei do largo quando para fazer como uma corda acima dos ornamentos. Mas uma das coisas sobre a maioria desses pincéis, você vai sempre, às vezes pegar a direção errada naquele primeiro. Então, se você meio que começar a se mover antes de tocar para baixo, isso ajuda para o primeiro, mas você também pode simplesmente apagá-lo. Então, com esses pincéis que são todos criados com um selo, que mais precioso Você é, você pode obter este TB bayesiano muito específico para como você quer. Então, se você deixá-lo encaixar em uma linha reta, você pode então esticá-lo ou encolher e talvez você apenas fez essas dicas para mal estar tocando um ao outro assim. Então, eles estão todos conectados. E esta mesma coisa para qualquer uma dessas outras escovas em forma. Então esta pequena linha tracejada quando você pode esticá-los para fora, encolhê-los juntos. Então essa é uma maneira. Mas a outra coisa que você pode fazer é entrar, ir para o traçado e mudar o espaçamento aqui. Então, isso só vai te dar um olhar diferente que você pode querer. E você pode fazer isso. Gosto de fazer a unidade com a bola de neve. Esta bola de neve quando é também tem algumas mudanças agradáveis para compará-lo com os outros pincéis de ponto é definido para ter tamanhos aleatórios desse carimbo. Então isso é meio legal. Então, parece um pouco mais natural nesse sentido. E para fazer isso, você pode fazer isso com qualquer um desses pincéis. A configuração para isso é dinâmica. É este jitter para o tamanho. Então isso significa que o tamanho vai ser aleatoriamente alternando. Então, não é um padrão. Mas, e então você pode ter a diferença. Então, a diferença entre o mais pequeno e o maior será alterada se você subir mais alto. Ou você pode ter apenas uma diferença mais sutil se você descer mais baixo. Então esse é um cenário divertido para mudar. E a forma deste não é um círculo perfeito, então é apenas uma forma legal de bola de neve. E é claro que você pode mudar o espaçamento se você quiser, mais espalhados realmente juntos. E esses outros que são apenas podem ofender este sólido, o sólido quando aquele tem um pouco de sensibilidade à pressão. Então você pode pressionar mais forte bilhete um ponto maior. E estes são realmente apenas cir, círculos. Então eles não são como a bola de neve quando é bom ter um pouco de variação. Você pode pressionar mais e mais leve e obter esse tipo de olhar. Tenha controle sobre isso por sua pressão. E você ainda pode deixar as linhas se encaixarem. Alguns destes são há pincel padrão, assim você pode fazer a página inteira. Mas se você quiser, quando Chevron listra, você vai ter que tipo de encontrar onde ele está. E então faça isso e apague todos os bits extras que você tiver. Então essa foi a única maneira de descobrir como conseguir um pincel Chevron. Então eu tenho isso e então eu tenho o triplo. E essa é a razão pela qual eu tenho eles espaçados. Então, há uma grande lacuna é para que eu possa apagar e apenas manter um no meu e projetar o pincel de diamante. Então, a maioria destes são bastante simples. Estes são apenas alguns selos aqui em baixo. E sim, eu queria mostrar algumas dessas diferenças nesses pincéis. Isto é quando ele tem algumas opacidades diferentes dentro, nele. E este também é sensível à pressão para que você possa ter um hábito virado para o outro lado. Então, oops, esse tamanho era todo o caminho para baixo. Então, se você pressionar mais e, em seguida, mais leve, você pode mudar o tamanho para que você possa obter uma espécie de, um olhar onde você está fazendo isso e então talvez voltar para a monolina brash e desenhar um caule dentro Eles estão gastando mais tempo para fazer isso um pouco mais preciso no meio. Portanto, a configuração para sensibilidade à pressão está no Apple Pencil, e é apenas o tamanho da pressão. Então, se você quer que ele tenha um olhar monolina e ter cada ponto único ser exatamente o mesmo. Você só leva isso para 0. E então não importa o quanto você aperte. Serão todos iguais. Se quiser que eles fiquem mais próximos, basta trazer o espaçamento no traçado. Eu o juntei demais e isso faz mais de uma linha. Então você meio que assista aquilo ali. E ainda assim você pode deixá-lo estalar e esticá-los para fora. E se você tivesse isso espaçado assim, você poderia deixá-los cair e então encolhe de volta. Então, se você tivesse mais espaçado, deixe-o estalar e condensá-los. Então você tem muita flexibilidade com esses pincéis. Certo, falamos sobre a pressão do Apple Pencil para o tamanho. E quanto mais alto você for, menor ele começará. E à medida que aumenta a pressão, ela vai ficar maior. Então você pode brincar com isso. E conversamos sobre o espaçamento do traçado, e falamos sobre dinâmica, tamanho, tremulação para o tamanho. Então, isso fará com que eles sejam aleatoriamente todos os tamanhos diferentes como você desenha. Se você precisar de algo para ficar maior ou menor, vá para Propriedades, comportamento do pincel e bater o pincel. Tamanho máximo acima. Você provavelmente precisará alterar a visualização se fizer isso. E a pré-visualização é exatamente o que você vê aqui. Então, se esse tamanho ficar muito grande, você não será capaz de ver a pequena etiqueta aqui. E se você, Vamos ver, se você quiser fazer um monte de mudanças em um pincel, basta ir em frente e duplicá-lo. E então você tem o meu original e então você pode entrar e fazer o quiser com esse pincel e salvá-lo. Então, se você está se divertindo, se você não fez minhas aulas de pincel e você está gostando de brincar com algumas dessas configurações de pincel. Eu recomendo saltar sobre duas minhas aulas de pincel e você pode aprender muito mais das minhas dicas e truques. E eu tenho uma aula de criação de selos. Então isso é se você, se você vê mais algumas formas em sua pesquisa e você decidir que quer carimbar essas e você não tem certeza de como você pode aprender a fazer isso nessa classe. Esses pincéis padrão estão na classe de fabricação de padrões. Então estes são estampados fabricação, fabricação de padrões. E então há uma textura, classe de pincel de textura que é diferente destas. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 4. Fontes vintage: Então eu fui para ganhar 1000 quando fonts.com livre. E eu encontrei essas fontes que têm um bom olhar vintage para eles que eu queria. E eles também estão congelados. E eu quero mostrar a vocês como importar fontes apenas no caso de você não ter certeza sobre isso. E se você já sabe como fazer isso, você pode pular esta lição. Então vá em frente e vá para 10000. Quando o fonts.com é gratuito, há outros sites de fontes gratuitas. Então este é apenas o que eu costumo usar. E eu posso apenas procurar aqui, pesquisar fontes. E vamos digitar pico. Esse era um dos que estávamos olhando bem aqui. E você pode ver aqui que é uma fonte livre. Então, alguns deles dizem livre para uso pessoal e todos os tipos de diferentes tipos de licença. Assim, você pode procurar aqui diferentes tipos de licença, dependendo de suas necessidades. Os que eu mostro na aula são todos livres ou de domínio público. E esses são realmente os únicos que eu uso porque eu quero ser capaz de confiar que todas as fontes que eu importo para o procreate são livres para eu usar e eu não tenho que tentar lembrar quais são e quais não são. E não apenas gratuito para uso pessoal. Quero saber se posso usá-los na aula e usá-los em algo que eu possa vender. Encontre um dos seus fundos e, em seguida, toque em baixar. Agora estou no Safari. Então isso pode ser um pouco diferente se você tiver um navegador diferente. E antes que eu toque isso e eu preciso olhar para esta pequena seta apontando para baixo. E tinha uma pequena barra de progresso que foi muito rápido e então a seta saltou para baixo e isso só mostra que ele baixou. Então aqui está, bem aqui eu tenho esses outros. Você pode limpar isso mais tarde. Então você pode apenas tocar direito sobre isso e ele vai para seus arquivos. Então é assim que sua pasta de arquivos se parece. Você pode ir ao recente e ver o que você fez recentemente. Se você esqueceu o nome dele. Nesta seção, ele vai estar em ordem alfabética. Então, se você tiver muitas coisas aqui, você precisará se certificar de que se lembra do nome dele e percorrer e encontrá-lo. Então está fechado. E tudo que você precisa fazer é tocar nele. E essa pequena pasta aparece e isso significa que está descompactada. Então você pode tocar nessa pasta. E esta fonte tem todos estes ETFs são todos tipos de letra diferentes. Às vezes, você verá uma página incluída na pasta que tem um contrato de licença. E assim você pode ler isso. Geralmente é conversa de advogado de risco. São coisas como não vender essa fonte e coisas assim se você estiver usando uma diversão grátis. Para que T, T f, para que você possa ver os nomes pico, pico, pico negrito, pico de sombra, agachamento. Parafuso agachado. E o que você vai encontrar quando você tem que importar estes um de cada vez. E há algumas maneiras de fazer isso. Você vai encontrar o pico e as pessoas que estão no mesmo grupo onde ele e você terão uma opção ousada. Então, eu vou te mostrar isso. Então você pode apenas ir em frente menor padrão para abrir e procriar. Você pode ver o símbolo procreate neles. Portanto, se o seu não for padrão para procriar, talvez você precise dar alguns passos extras. E eu não sei como isso começou a falhar. E talvez seja necessário tocar em e, em seguida, selecionar procreate dentre algumas opções. Então, para mim, eu só preciso tocar e ele importa em procriar. E então eu vou apenas ir em frente e adicionar texto. Então podemos ir procurá-lo. Vá para o pequeno AAA aqui, e vá para o pico. Eles já o tinham. Então isso vai ser interessante para ver se ele está aqui duas vezes agora. Então eu tenho pico. E então porque eu já carrego todas essas fontes, eu tenho normal em negrito, e então eu tenho sombra de pico. E então eu tenho pico de agachamento regular em negrito. Então isso é 12345. Então você tem todas essas opções para esse texto, para essa fonte agora, k, modo que é como uma maneira de importá-lo. Outra maneira é, na verdade, indo aqui para a seção de fonte de importação. Este caminho é um pouco mais, eu não sei, confuso na minha opinião. Eu tenho que trabalhar e encontrar o meu caminho para aqueles e isso só parece como passos extras. E então eu posso tocar nele de lá. E então o outro lado é apenas por triagem dividida. Opa. Não me deixa, porque eu já estava dentro. Ok, então deixe-me deletar essa camada de linha. E agora eu vou apenas dividir a tela com o aplicativo do arquivo. Encontre minhas fontes. Então, onde quer que você esteja, você pode ir para downloads, você pode ir para recente, certo? E descobre o teu, isto, isto tem m, mas é meio que lá fora, todo espalhado por aqui. Então eu vou para os downloads, pico. E daqui eu posso apenas arrastar e soltar, arrastar e soltar. Então isso é fácil se você tiver vários. Essa é outra maneira de fazer isso. Também quero mostrar como excluir fontes das fontes importadas que você já importou. Digamos que importou uma fonte e que não goste. Começaste a usá-lo e percebeste que não gostas. Você precisa ir para no meu iPad e haverá uma pasta procreate. Isso não é algo que eu criei. Nessa pasta, criei algumas dessas subpastas, mas procreate criou essa pasta de fontes. Estas são as fontes que baixei no procreate. Aqui é onde eu preciso mantê-los se eu quiser que eles ainda estejam em procriação. Se eu quiser excluir uma determinada fonte do procreate, posso excluir daqui. Então, você pode tocar em selecionar e, em seguida, você pode tocar em um monte deles. E, em seguida, você pode tocar em excluir. Então, se você, por exemplo, quiser limpar algum espaço de armazenamento no iPad. Isso tudo leva armazenamento dentro do procreate e no seu iPad. Então, e você pode diminuir as coisas diminuindo diminuindo as fontes. Sim, então é assim que se faz as fontes. De 1000 acordou fonte livre, 1001, fonts.com livre. E, em geral, como você baixaria e importaria fontes para o procreate. Se você esquecer este domingo e você não consegue lembrar em que classe ele estava. Eu tenho uma lição sobre isso na minha aula de iniciantes. Então você pode ir e fresco em sua memória apenas procurando o tópico realmente rapidamente na lista de lições. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 5. Paletas: Então eu quero mostrar a vocês uma maneira rápida de verificar minhas paletas de cores. E vai girar isso. E eu vou selecionar minha monolina grande e colocá-lo bem grande. As paletes que eu forneci são apenas cores vintage SAM que eu decidi, você sabe, olhar em volta e fazer pesquisa. Acabei de pegar taxas. Então estes são uma espécie de mini grânulos. Então este é três paletes, 333, enquanto este é apenas um pouco de cinza. Então, isto é duas paletes. Então você pode descobrir qual você quer fazer. Defina o padrão. Vamos ver, definir que foi para o padrão e, em seguida, eu vou para o disco. Então é assim que eu gosto de ver minhas paletas de cores. Muitas pessoas gostam do clássico e então você só precisa fazer o que funciona para você. E eu só vou fazer, vamos fazer este aqui mesmo. Cinco é muito simples de fazer. E o que eu vou fazer é colocar uma grande faixa de cada cor na tela. Tudo bem, se te incomoda que haja mais marrom lá embaixo, talvez estique. Ops, eu listei um pouco e esticá-lo um pouco. E agora eu preciso ir para um tamanho menor. E eu vou colocar um ponto de cada cor em cada seção. Então, com meu marrom selecionado, eu posso ir, eu não preciso colocar um ponto no marrom, disco marrom, marrom, marrom, marrom, vermelho, vermelho, vermelho, azul, azul, azul, azul, verde, verde, verde. E aquela cor cremosa. Então este é simples porque há apenas cinco cores. E daqui eu posso olhar e ver quais cores são difíceis de olhar, duras em seus olhos. E quais cores são muito semelhantes. Então, se eu fosse, estes não são tão ruins, mas se eu fosse decidir sobre alguns que são um pouco difíceis para os olhos, eu diria que este azul e vermelho e você pode até vê-lo aqui. Você pode ver uma espécie de linha escura em torno deste azul e no meio. Eles não vêem isso tanto aqui. Eu vejo isso principalmente aqui em cima. Você vê um pouco no marrom e vermelho. Considerando que este verde e vermelho ficam ótimos juntos. Não há linha dura. Ela está doendo, meio que incomodando meus olhos. O creme parece ótimo. O creme parece ótimo com todas as cores. Este azul parece ótimo com o creme e o marrom. O verde e o azul, eles estão bem, mas eles são bem parecidos. Então essa é uma das coisas para olhar para frente são coisas que são um pouco parecidas demais. Então o que eu faço com isso é eu decidir, ok, qual é a minha cor de fundo vai ser no meu projeto? E então eu olho para quais cores devo evitar fazer uma combinação de? Então, eu poderia evitar colocar o azul e vermelho juntos em cima um do outro ou ao lado do outro. Eu ainda vou usá-los na mesma paleta. Ou a partir deste ponto eu posso fazer algumas mudanças agora. E talvez eu queira clarear esse azul um pouco. Vamos ver se isso ajuda. Isso ajudou. É mais fácil para os olhos. É um pouco mais misturado com este verde, o que não é ótimo, mas não é terrível. Ficará bem com o creme e o marrom. E agora, infelizmente, você também precisa, porque eu fiz tudo isso na mesma camada e preciso refazer completamente meus pontos sobre isso. Então, há maneiras mais eficazes de fazer esse pequeno processo, mas eu não, eu gosto de fãs, eu me divirto brincando com ele. Tudo bem, então esta é uma boa maneira de começar a brincar com paletas e descobrir que você pode simplesmente adicionar outra camada e fazer a mesma coisa com outra paleta. Talvez esta paleta bem aqui. E agora você tem oito cores para trabalhar. Então suas pequenas listras serão mais estreitas para que você possa colocar oito na página. Seus pontos podem ser um pouco menores. - Sim. Então você também precisará fazer pontos menores para que você possa obter sete pontos por todo o caminho. E você passa pelo mesmo processo, você pode ver que o vermelho não fica tão bem com aquele azul. Parece ótimo com este azul. Estes são muito parecidos, mas eles não se chocam. Estes parecem bem juntos. Célula. Tudo bem, então divirta-se fazendo isso se quiser. Às vezes você só quer improvisar e não se preocupar com essa parte e apenas meio que brincar com a cor. 6. Inspiração no Pinterest: Na seção de recursos, você verá um link para o meu quadro de Natal vintage do Pinterest. Então vá em frente e toque nisso. Eu realmente encontrei um monte de coisas boas no Pinterest. E você também pode pesquisar imagens no Google. É tipo hit and miss nos recursos habituais que eu uso para uso livre imagens como e splash e pixabay. Eu não encontrei muita coisa. E então eu vim para o Pinterest. Eu não sou um grande usuário do Pinterest. Então eu tento, mas eu meio que depilar e diminuir através de um monte de, aqui estão algumas adições antigas, algumas fotos reais e, em seguida, algumas ilustrações. Alguns deles são apenas ilustrações novas feitas para parecer velho e alguns deles realmente são velhos. Então, espero que você tenha alguma inspiração aqui e você provavelmente verá algumas, algumas coisas divertidas como esta tem as, as linhas pontilhadas. Muitos deles terão esses fios pontilhados. Este tem algumas vitórias maiores ao longo dos fios. Você poderia usar nossos pincéis dessa maneira também. E, em seguida, alguns deles têm um pequeno robô. Então eu tenho aqueles pincéis Bo, os pincéis de selo. Estas não são imagens de uso gratuito. Você pode obter alguma inspiração, mas você não pode copiar isso. Talvez como uma paleta de cores. E você quer dizer, Oh, esses rosa pálido e esses vermelhos e azuis, eles ficam muito bem juntos. Vou fazer uma palete semelhante a essa. Você pode definitivamente obter inspiração assim, mas você não pode copiar isso. E você pode olhar para os desenhos e currículos, redemoinhos e como grande floco de neve, eventualmente pequenos flocos de neve. Este tem o mesmo boné em cada um. Tenho seis selos de boné. Então, talvez você queira experimentar um estilo onde toda a página tem o mesmo estilo de tampa. Em vez de ter estilos variados e fazer um cartão que pode ser como um streamer como este, usando essa parte da inspiração para sua ilustração original única. Então, certifique-se de não copiar. Este é um cartão vintage muito legal. Então essas linhas onduladas, eu tenho um pincel de monolina duplo. Você poderia fazer isso. Oh, olhe para isso. Então há uma espécie de minha casa, se eu puder ampliar, há uma espécie de meu pincel de bola de neve e há meu pequeno pincel de Taotie. E então eu tenho, na verdade eu tenho loop de, loops em arcos semelhantes a estes. Isto é mais uma lambida desenhada à mão. A outra coisa que você pode procurar, para inspiração é um estilo diferente. Então você não tem que manter isso com um visual vintage. Você pode fazer selos totalmente diferentes se você foi ou apenas desenhar a mão. E você tem estilos diferentes que não têm esse visual vintage? Há algumas lâmpadas escandinavas realmente divertidas e todos os tipos de estilos diferentes. Este é, na verdade, mais de um estilo diferente, não realmente um estilo vintage. Então isso é um exemplo. E há alguma inspiração de ter alguns selos de fundo divertidos. E, claro, você pode tocar neles e, em seguida, há ainda mais inspiração lá em baixo. Então é uma espécie de buraco de coelho aqui. E espero que isso ajude você a começar. 7. Mais inspiração e glitter!: Você também encontrará um JPEG com esse design. E isso é apenas um pouco de como você pode misturar e combinar os pincéis de selo. E estes são pequenos elementos desenhados à mão aqui. Mas o resto destes são todos os pincéis que estão na aula. E se você olhar de perto, você pode ver a textura da grade no topo. Essa textura de grade está em queima linear, na verdade em um molhado, esta lente em Color Burn este aqui. Então você pode olhar para as cores que você tem na página. Essas cores mais claras não aparecem necessariamente bem com queimaduras lineares e elas podem aparecer melhor com queimaduras de cor. Pode ser por isso que fiz essa escolha. E, em seguida, o outro grupo é apenas um exemplo dos diferentes pincéis de selo que temos para as formas de lâmpada e as tampas. Então há apenas seis cápside reutilizados alguns deles aqui porque há dez lâmpadas e eles estão todos aqui na categoria de pincel de selos de ornamento. Eu acho que a textura da grade dá um visual vintage agradável. Claro que pode deixar isso para você. E finalmente, eu queria falar com você sobre glitter. Então eu tenho um download grátis de glitter. Você pode ir em frente e importar as imagens de glitter em qualquer um de seus trabalhos e eu vou te mostrar isso mais tarde. Mas antes de fazer isso, quero mostrar como você pode simplesmente ir em frente e inserir uma foto, e depois tocar quando ele ou brilhar, certo? Então você pode, você pode, se você precisa torná-lo maior, você pode não precisar torná-lo maior. E eu mostro-te porquê quando usarmos isto. Mas o que eu realmente queria mostrar agora é que você pode mudar a cor disso. Então você quer manter esse JPEG, porque você pode querer ficar rosa e você vai mudar de rosa agora mesmo. Mas então você ainda tem o rosa em seu JPEG em seu rolo de câmera. Então você pode simplesmente ir para saturação de matiz, brilho e ir para a camada. E você pode obter qualquer cor de glitter, praticamente qualquer cor que você quiser. Então você não pode fazer isso com o brilho prateado quando. Mas você pode fazê-lo com o ouro. E você pode fazê-lo com o, este PINK1. Eu só jogava com disciplina. E então você pode deixá-lo exatamente onde você queria um pouco esverdeado talvez, e depois sair dessa página. E agora você tem isso para o seu projeto. E isso vai ser usado. Isto é, eu vou mostrar-lhe como usar isso na lição bônus sobre o outro tipo de ornamento que estaremos fazendo mais tarde. Então isso é meio divertido. E, em seguida, tornando-o prateado, você apenas deixa cair a saturação todo o caminho para baixo. Tudo bem, estamos prontos para começar. Examinamos todos os conceitos básicos do que você precisa saber e agora podemos começar. Vejo você na próxima lição. 8. Ornamentos: configurando: Tudo bem. Vou mostrar-lhe alguns dos que já terminei. Neste eu decidi usar quando forma de lâmpada em tamanhos diferentes para todos eles, mas nenhum deles está se sobrepondo. Então isso meio que acontece assim. E usei aquela fonte de pico. Fiz algumas estrelas ao fundo. Eu uso meu pincel de monolina para as bolinhas. E então fez desde os selos Star no topo, você pode ver o padrão de grade de diamante, padrão de xadrez de volta. Estão sobrepondo selos, vários selos nestes. E essa é uma. Aqui está outro com um campo dos anos 70 com aquele Brown. Esta fonte é Bernardo moda. É um dos da nossa lista. Para a divisa que eu sou, eu inseri isso. Eu estou selecionando e movendo para que eles estivessem todos mais perto. Então eu tinha um monte deles e então eu segui em frente mais perto. Pequenas cordas de diamante, tão pouco loop de, fitas de loop. E então o mais leve quando estes fundo mais claro parecia ir com as outras cores. Então isso é meio legal. Esta é a diversão da caixa de chocolate. Tive que separar o topo e o fundo. Eles estavam muito próximos, de modo que algo para se vigiar. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. É o líder. Então ajusta. Era como se isso estivesse realmente sobrepondo. Então essa é apenas uma das coisas quando você escolhe fontes livres e você recebe apenas pessoas cotidianas que estão fazendo fontes legais e publicando-as lá em cima e eles podem não saber exatamente como corrigir esse tipo de problema com sua fonte. E então você pode ver que eu fiz um monte de testes com paletes aqui embaixo. Eu tenho outro em que eu estava trabalhando que eu realmente não gosto da pelota, então eu meio que desisti. Para este, fiz mais um olhar desenhado à mão. Então eu usei meus selos para fazer apenas um tipo de design para tudo, mas então eu apenas em uma camada diferente, traçado sobre os selos para dar mais de uma sensação desenhada à mão. Separados com eu não fiz isso com esta linha de traço, mas eu fiz isso com o floco de neve. Eu fiz isso com a lâmpada em si, é por isso que tem borda texturizada. Usei a escova de tinta seca na seção de tinta. Parece que usei selos nisto, mas rastreei o encaracolado. Então essa é uma maneira que você pode obter mais de um visual desenhado à mão. Então vamos em frente e entrar no nosso oito por dez e escolher o nosso paladar. É um bom ponto de partida. Eu vou escolher do inverno vintage quando este que tem rosa e vermelho e as células T no verde escuro. Então eu defini isso como padrão. E agora eu tenho aqui. Posso limpar a minha história. Se você não tem histórico, é por causa do iPad que você tem agora, todos os iPads têm. E eu posso ir em frente. Eu gostaria de ir em frente e mudar meu passado. Vou fazer o fundo rosa. Eu gostaria de começar com um monte de camadas e então eu também gosto de ir em frente e colocar minha grade. Eu sei que vou usar a grade, grade vintage. Então eu vou em frente e colocar minha grade para baixo para que eu possa ver como as cores realmente se parecem. E ele vai em frente e apenas fazer um cinza verde que é apenas em linha reta aqui mesmo. Certifique-se de preencher a página inteira sem pegar o lápis apenas porque esta grade em particular tem alguma transparência para ele. Então, se você pegar e voltar para baixo, ele só vai adicionar outra camada da mesma cor, mas torná-la mais sólida. E, claro, qualquer tamanho realmente faz. E então vamos apenas ir em frente e transformá-lo em Color Burn por enquanto e transformar a opacidade para cerca de 40% ou mais. Então, espero que você possa ver que no vídeo é apenas um pouco visível lá. E se você quiser, você pode testar suas outras cores e ver como elas ficam. Venha até o pincel de modelagem e veja como eles ficam com essa grade. Não consigo ver a grade muito bem nisso. Você mal pode ver a nota nisso. Então vamos transformá-lo em Linear Burn e ver se isso ajuda. Linear Burn ajuda, mas também o tornou muito cinza, fez a grade muito cinza. Então você pode querer abaixar a opacidade ainda mais, sim, assim. Então isso é apenas uma escolha pessoal. Você pode tomar suas decisões com base no olhar que você gosta. Tudo bem, então você tem sua tela de configuração, você tem sua grade em cima, você pode bloqueá-la para que você não desenhe acidentalmente. Eu só medalhão alfa. Você também pode trancá-lo, trancá-lo ali mesmo, e então desbloqueá-lo da mesma maneira. Você tem sua cor de fundo, e agora podemos começar a brincar com nossos ornamentos. Então eu começo com as formas de ornamento. Então eu vou pensar sobre a cor que eu quero meus ornamentos para B. Eu posso mudar de idéia mais tarde usando sorte alfa. Então não se preocupe muito com isso. E então quão grande, quão grande você quer seu ornamento e se você precisar dele maior do que o tamanho maior que está atualmente aqui, vá em frente e toque no pincel. Vá para propriedades e torne o tamanho máximo do comportamento do pincel um pouco maior. Se você for muito grande, pode não ser um esboço muito limpo. Mas isto parece bom. Fiz o selo com um tamanho muito grande. Então isso parece bem. Mas estou achando que esse rosa e verde parecem colidir um pouquinho. Então eu posso não ficar com esse grão no rosa. E você não tem que ficar com essas cores também. Opa, aqui vamos nós. Talvez você possa pegar aquele verde e, em seguida, empurrá-lo um pouco mais leve. Então você ainda está na mesma família que você está ficando um pouco mais claro ou talvez um pouco mais escuro, mas nós já temos aquele cabelo verde escuro. Se você quiser se lembrar dessa cor, você pode ir em frente e adicioná-la em algum lugar. Vá para um pincel diferente ou uma forma diferente. Estou fazendo todos os meus ornamentos na mesma camada. Mas isso é porque eu não tenho enfeites sobrepostos. Então, se eu quisesse ter um ornamento sobreposto, eu iria para uma nova camada e então eu escolheria quando o ornamento eu quiser fazer. E talvez você tenha um que esteja aqui embaixo. Então está na frente dele e talvez mais perto de você. Mas por causa da forma como vamos usar a máscara de recorte, não vai funcionar ter aqueles na mesma camada. Então isso é definitivamente algo que você pode fazer. Ele vai usar um pouco mais camadas do que tê-las não sobrepostas. Mas está tudo bem. É um ótimo visual. Eu amo isso. Não tenho um bronzeado ou um verde escuro, mas está tudo bem. Você não precisa necessariamente de todos eles. Você pode usar muito do verde escuro no bronzeado em seus projetos para costurar. E eu estou olhando para este rosa e eu acho que está um pouco escuro. Então eu vou realmente ir em frente e clarear um pouquinho. Tudo bem. Então as pequenas paletas de cores limitadas que eu coloquei aqui, elas ficam ótimas juntas. Você pode ficar mais claro e mais escuro nesse mesmo simo. Basta ficar mais claro e mais escuro na paleta aqui no disco. Se você estiver no modo clássico, seria aqui, em qualquer lugar aqui. E isso lhe dá mais flexibilidade com cada um desses paletes. Tudo bem, eu vou continuar e manter o meu selo sobreposto aqui para que eu possa mostrar-lhe como você iria continuar com o seu projeto se você tivesse selos sobrepostos. Eu iria em frente e iria até o topo. Você provavelmente pode ficar com uma camada para todas as tampas pequenas, já que as próprias tampas não estão sobrepostas. E vá com essa cor clara. E eu vou seguir em frente e ficar com uma forma de boné. Você pode decidir se você quer que ele seja direito para baixo para a própria lâmpada ou se você quer tê-lo tipo de pairando sobre os loops superiores na minha cor alterada. Então você poderia ter sido mais alto. Se você tem dificuldade em obtê-lo exatamente onde você quer. Você pode selecioná-lo, certificar-se de que você está na mão livre e movê-lo ao redor. Mas como eles estão na mesma página, você não pode mover a página inteira. Você tem que selecionar apenas um. Sei que é da mesma cor, mas vou continuar com ela. Então você decide se quer que seja mais para baixo ou mais para cima. Se você quiser que seja mais como bem na borda destes lados aqui. Então, se você quiser tê-lo apenas mal ajustado e não tem um monte de saliência como este faz. Então, muitas maneiras diferentes de fazer isso. Vá para uma camada acima disso. Então eu vim muito alto nas camadas para fazer as tampas porque eu sei que eu vou estar usando essas camadas para baixo, para baixo. Eu vou para uma camada acima disso e pensar sobre as pequenas cordas. Então ainda não usei este bronzeado. Provavelmente não vai aparecer muito bem. E eu vou em frente e usar meu pincel de bola de neve. Então, uma das coisas que você pode fazer é apenas fazer um pequeno loop legal sobre eles que pode ser muito grande. Vou escolher uma cor mais escura para o vídeo. E eu não gosto dessa cor, então eu vou ficar um pouco mais claro que o verde. Então você pode fazer um pequeno loop divertido que eu estou gostando de fazer a corda. E depois deixei-o estourar e coloquei o dedo para baixo para que se encaixasse perfeitamente na vertical. Vou ter uma corda menor. Vou ter uma cor diferente. Para este aqui em baixo. Eu vou para a Wide Dynamic para mudar as coisas um pouco. Hmm, eu não posso escolher rosa por causa do meu passado. Isso é meio divertido. E um último Len, não quero fazer verde-azulado até usar aquele verde. Tornou os diamantes um pouco maiores. E eu gosto de falar diamantes. Então há um monte de pincéis diferentes que você pode fazer essa parte com. Tudo bem, então isso te dá a base para o seu projeto. Então você pode pensar sobre, você quer tê-los todos para a esquerda para que você possa ter alguma escrita aqui. Você quer tê-los desta forma para que ele possa dobrar como um cartão e uma maneira normal. Obviamente isso pode dobrar como um cartão desta forma também. E ainda assim muitas opções novamente, ir para o Pinterest para um pouco mais de inspiração. Você viu aquela flâmula quando tinha HIV resfriado, cordas e então tinha lâmpadas penduradas nele. Gostei muito dessa. Eu provavelmente vou em frente e fazer um desses em breve e apenas obter a fundação e então vamos começar no próximo vídeo com a adição de nossos detalhes. 9. Ornamentos: adicionando detalhes: Tudo bem, para seus detalhes, eu preciso descer e adicionar algumas camadas. Então você tem isso em uma camada, então você vai precisar de algumas máscaras Clippy acima disso. Então vá em frente e toque em uma camada acima disso. Se você ainda não tiver uma camada, basta adicionar uma camada e tocar em máscara de recorte. Provavelmente vai precisar de pelo menos dois. E então a camada que tem o resto dessas lâmpadas vai para a camada, mas essa máscara de corte. Máscara de recorte. Então eu tenho que Clippy máscaras para cada uma dessas duas camadas. Se eu decidir sobre mudanças de cor SAM para qualquer uma dessas coisas, eu posso deslizar dois dedos para a direita e talvez apenas ir para eles. Myelin grande escova em um tamanho realmente grande. Eu fiz esse pincel maior do que você está acostumado, se você está nas minhas aulas e então você pode simplesmente preencher uma lâmpada. Certo? Então você pode mudar qualquer coisa a qualquer momento. Então eu não costumo fazer muito para a camada de bulbo real em si no caso de eu querer fazer uma mudança. Então, toda a decoração está em camadas acima dela. Por enquanto vou desligar esta lâmpada. Eu posso ir em frente e deixar o boné e a corda que eu acho que não vai me incomodar muito. E eu vou em frente e fazer a máscara de corte acima da camada que tem essas três lâmpadas nela. E comece a escolher selos, desenhos e cores. Uma das maneiras divertidas de usar este pétalas três pincel. Eu vou escolher esse verde escuro aqui e eu vou mostrar-lhe bem aqui nesta lâmpada verde claro. Vou deixar que se encaixe direito. Esta é uma maneira muito plana de ilustrar. Eu não estou fazendo nenhuma sombra. E você pode, com certeza, mas eu não sou, eu não vou te mostrar esse tipo de coisa nesta classe em particular. E depois vou ao meu pincel de monolina e vou ao vermelho. Talvez ir um pouco mais leve. E pense em um tamanho muito grande que ficaria bem com abelhas. E tente colocá-los em um ponto consistente. Se você não está familiarizado com máscaras de corte. Eles são muito incríveis porque eles só aparecem em cima do que você tem na página. Então eles vão aparecer aqui também, porque isso está tudo na mesma camada, a camada base que o clipe dois. E, mas ele permite que você mova coisas ao redor. Ainda está tudo lá. Então talvez você não queira ter apenas essa parcial. Talvez tenha acabado por ser um pouco assim com este pequeno ponto parcial estranho e ele foi para meio que alinhou um pouco diferente. Certo? Então você pode movê-lo agora. Eu posso mover isso sem selecioná-lo porque eu não tinha mais nada aqui ainda. Então, uma vez que eu tenho mais projetos em minhas outras lâmpadas do que eu precisaria tocar a ferramenta de fita mão livre e selecionar e, em seguida, a seta para mover isso ao redor. Porque então eu não vou mover tudo isso. Então essa é uma maneira divertida de usar esse pincel. Eu gosto disso. Vou deixar isso aí. Você pode ter um fluxo de trabalho diferente do meu. Normalmente estou por todo o lado para trás e para a frente. Então você pode querer apenas focar nesta lâmpada e terminar esta lâmpada antes de passar para esta lâmpada e tudo até você. Mas isso está tudo aqui para inspiração e para você usar como quiser. Então para mim eu provavelmente faria. Nossa, C, isso leva uma eternidade para descobrir. Provavelmente não vou fazer mais pedais. Eu provavelmente vou ficar com uma monolina e talvez não vai fazer rosa porque ele realmente vai se misturar aqui. Talvez a cor creme tenha algum brilho lá. Agora, é aqui que a segunda camada será útil. Eu não quero ter esses na mesma camada, então eu vou para a minha segunda máscara de recorte. E assim, se eu precisar apagar isso, não tenho que me preocupar em apagar acidentalmente as pétalas que temos lá. E se eu precisar mover isso, eu não tenho que me importar totalmente selecionar que eu posso movê-lo. Selecionado muito facilmente, uma vez que está em uma camada separada e movê-lo muito facilmente. Então isso é um monte de camadas. Há muitas camadas neste estilo de ilustração. Acho que vou fazer um pouco de rosa em cima do creme. Vou deixar que se encaixe direito. E então eu não quero deixar o Rosa ir para a borda só porque o fundo é rosa. Então essa foi uma boa oportunidade para ajustar com isso depois que ele estalou, para ajustar o espaçamento lá. Agora eu acho que vou selecionar as lágrimas e eu também vou para a cor verde. Oh, eu acabei de perceber, você sabe o que eu fiz. Coloquei o creme e os diamantes na mesma camada. Então eu só preciso manter isso em mente. Está totalmente bem. Mas eu não posso fazer uma mudança em nenhum desses sem apenas começar de novo nessa seção. Então, tudo bem. É melhor do que usar uma enorme quantidade de camadas para isso. Mas se você sentir que você está indo para ser realmente camadas coisas que você provavelmente vai precisar de três ou quatro máscaras de corte para cada camada de lâmpada. Tudo bem, e eu vou me virar para toda a minha tela para obter o mesmo pincel, para ter o mesmo olhar aqui em baixo. Então agora podemos continuar com as outras duas lâmpadas no ciclismo entre essas duas máscaras Clippy, potencialmente precisando de uma terceira máscara. E então ligamos a outra camada e terminamos a maçã também. Então eu vou tipo de velocidade para a frente através dessas outras tuplas. Eu terminei os padrões que eu tenho em cada uma das lâmpadas vai voltar para a próxima lição para terminar este projeto. 10. Ornamentos: toques finais: Tudo bem, eu tenho algumas camadas extras aqui, então eu vou apenas apagar. Eu tenho este aqui. Vou em frente e arrastar para baixo de tudo. Então eu tenho uma camada onde eu posso adicionar alguns flocos de neve divertidos e estrelas e qualquer tipo de projetos que você foi, acontecendo em segundo plano sem torná-lo muito ocupado. Então isso é muito divertido e apenas tipo de aleatoriamente dá-lhes Steph indo, certifique-se de deixar espaço para algumas palavras. Eu também fiz os padrões de turbilhão aqui no fundo. E talvez fazer um bem grande. E então abaixe a opacidade. Altere o modo de mesclagem, jogue e tente descobrir se há quando quiser. Às vezes depende da cor que você começou. Então, se você três, dois dedos deslizar para bloqueá-lo, você pode ir em frente e escolher outra cor. Eu costumo fazer cinza com os diferentes modos de mistura. Então agora eu posso ir em frente, ter um olhar mais escuro com ele afinal, em vez de um olhar mais leve, meio que deixá-lo super pálido no fundo lá. E isso só acrescenta um pouco mais de diversão a ele. Meio que está ligado a isso. Há muita coisa acontecendo com esses projetos. Então tente ter cuidado para não ficar muito. Você quer que seja fácil de olhar. Eu não sou um grande fã deste rosa. Talvez eu brinque com o rosa um pouco. Talvez ir para o bronzeado. Eu não usei muitos dez no meu design, então isso realmente funciona. O verde também funciona. Então eu acho que ele pode escolher aquele bronzeado e, em seguida, aliviá-lo. Não tão leve como esta outra cor creme que temos aqui. Talvez um pouco mais amarelo. Você não quer fazer muita saturação porque as paletes vintage são tipicamente um pouco menos saturadas. E agora meus iniciantes não estão aparecendo muito bem lá embaixo daquela camada turbulenta, então eu posso ir em frente e arrastar isso para cima. Mas eu também posso bloqueá-lo alfa e ir para uma cor muito mais brilhante. Talvez só ir para a camada branca e preencher. Isso é um pouco branco demais. Então, se eu for a este creme e, em seguida, batê-lo mais perto do branco, mas não é realmente branco de verdade. Isso é melhor. E se você pudesse diminuir a opacidade se você quiser que eles um pouco mais pálidos. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Então esse é um projeto completo. Embora agora que eu estou ampliando um não posso realmente ver meus bonés muito bem. E como eles estão em sua própria camada, eu posso alfa sorte essa camada e escolher uma cor diferente para esses dois. E aquela pequena corda ali, eu vou para Alfa Alloc, e eu vou em frente e mudar a cor disso apenas escolhendo minha cor e entrar neste pincel de monolina. E já que estou em alfa, K pode simplesmente colorir e enche. Ok, estou mais feliz com esse design. Acho que posso mudar a cor disto. Então você pode ver que você pode realmente passar, e isso está nesta camada bem aqui. Segunda sorte alfa dessa camada. E eu poderia apenas iluminar isso, cérebro aquilo. Então isso foi bom que aquelas listras naquelas estavam em camadas diferentes. Então eu poderia facilmente fazer essa mudança. Agora precisamos adicionar algumas letras. A chave inglesa no texto, Feliz Natal. E depois faço um ponto de exclamação. As fontes de alguém não têm grandes pontos de exclamação. Então talvez queiras mudar isso mais tarde. Eu vou selecionar, eu apenas meio que toque duas vezes ou toque triplo ou algo assim e seguida, escolher um vermelho, talvez iluminá-lo. E eu vou voltar para ele, tocar nos pequenos A's, e encontrar uma de nossas fontes. Então nós tínhamos um que era chamado pico, quando era chamado Chocolate, algo quando era chamado. Eu não sei como dizer isso. Poi RET um. Para que um pode um bom, é um muito fino embora, modo que pode não ser o olhar que você está indo para. Guia triplo. Vou aumentar o tamanho. É uma fonte muito fina e eu não tenho uma opção ousada. Então, vou certificar-me de que é grande. E há um pequeno design de Natal divertido para um cartão de Natal ou apenas qualquer coisa que você quiser. E segundo adivinhando minha cor de fundo novamente. Acho que vou ficar com aquele TAM mais escuro. Agora eu selecionei a fonte, ok? Tudo bem. Então, espero que isso tenha proporcionado muita inspiração para todas as diferentes coisas que você pode fazer com outras camadas que você pode fazer aqui. Sinto-me como se estes dois estivessem demasiado ocupados juntos. Eu poderia me livrar desta camada de xadrez aqui. E há, já que essa era a única coisa nessa camada, eu posso ir em frente e fazer todo tipo de mudanças. Talvez eu queira ir com eu não quero ir com o cerco que está ali. Talvez ainda está em um ir com vermelho, mas apenas não fazer que tabuleiro de xadrez. Eu vou com este pequeno quadro redemoinho. Algo assim. Muitas opções. Centralize meu diamante e um pouco mais. E acho que vou adicionar outro diamante. Basta mantê-lo sobre isso também, bem em cima. Na verdade, vamos ofender a estrela. Tudo bem, então você pega o jeito. E então, com o amor, você pode ir para uma camada acima de tudo e escolher uma cor divertida e adicionar seus pequenos arcos ou um pequeno pedaço loopy aqui. Bem em cima. 11. Dicas extras: Tudo bem, eu tenho algumas dicas extras para você, e isso é apenas uma maneira de obter um visual mais desenhado à mão. Então seus selos não têm apenas esse vetor como se eu gosto de ambos os lados. Então, apenas preferência pessoal. E o que fiz, mantive o nosso design original. Nós fizemos. E eu fui em frente e usei selos. Deixe-me ligar meus advogados de selos. Então usei selos só para conseguir o meu design. E então eu rastreei em uma nova camada, apenas mão rastreou tudo. E depois desliguei a minha camada de carimbo. Então aqui está a minha camada de carimbo. Rastreei mais ou menos por cima. Então ele tem um olhar muito desenhado à mão. E depois desliguei a minha camada de carimbo. Você pode fazer a mesma coisa com o selo real da lâmpada e ter uma borda áspera agradável, talvez um pouco de aparência assimétrica para ele. E dá uma boa aparência. Não desenhei este floco de neve três vezes. Eu só desenhei uma vez e então eu copiei e mudei. Eu até rastreei na mão, desenhei as fitas pequenas. Estes são apenas os selos que não fizeram todos aqueles à mão e eu não fiz as letras da mão. Mas você também pode fazer isso, é claro. E agora é um visual diferente. Eu usei uma paleta de cores diferente sobre isso. Aqui está um zoom na versão de um, e eu apenas usar o novo lápis macio, Jens lápis macio. Mas você pode usar qualquer escova, claro. Eu gosto disso. Eu provavelmente iria me concentrar um pouco mais em assimetria um pouco, talvez fazer isso um pouco confuso ou as outras duas coisas que eu quero mostrar muito rápido são como eu faço essa lâmpada. Você verá isso como um dos selos. E, em seguida, apenas uma nota rápida sobre fazer isso. Alguns elementos que não estão em uma máscara de recorte. Então esses pontos são feitos em uma máscara de corte e você pode ver como o dado é cortado porque é isso que uma máscara de corte faz. Ele só corta para a forma que é cortada para você. Considerando que esta linha de pontos não está em uma máscara de recorte. Então é capaz de mostrar isso além da borda da lâmpada. Então esse é um visual divertido porque às vezes algumas decorações são levantadas. Então isso ajuda você a visualizar aquela colisão levantada lá. Então alguns elementos não estarem em máscaras de recorte, é uma boa ideia. E então para isso, eu vou, eu fiz. Então vamos em frente. Vou começar de novo com um novo aqui. Então, o carimbo que tem essa forma, essas são mais apenas diretrizes para você. Você pode deixá-los assim. Você pode fazer muitas coisas diferentes. Eu iria a uma camada por baixo e preenchê-lo com alguma cor, qualquer cor que você quiser que funcione em sua paleta de cores. Só vou com vermelho por enquanto. Então por baixo e eu posso colocar uma bolha aqui. Tenho que me certificar de não passar do limite. Encha para que você tenha uma tigela sólida, mas dessa forma. E então em uma camada acima, então esta não é uma máscara de recorte. Então, em uma camada acima da azeitona, isso não é uma máscara de recorte. Você pode escolher um pincel e escolher uma cor diferente. Bem, vai ficar verde claro só para um pouco de contraste. E você pode apenas desenhar mais linhas como o que já está lá. Tento desenhar estas pequenas formas de pétalas. Você pode olhar para algumas fotos de referência e ver talvez você pode querer dar um lance de uma amêndoa em forma desta. Sempre que você decidir, estes são apenas indicadores em que esta pequena área está afundada. Se você já viu essas lâmpadas. Só dá um visual divertido para afundar em um pouco de depressão, como um copo lá embaixo. E então eu vou fazer um círculo aqui. E eu vou deixá-lo estalar e apenas mantê-lo onde eu preciso. E você pode tocar neste Editar Forma para movê-lo, alterar o tamanho. Eu vou bater e segurar para pegar minha monolina como o apagador para e apenas apagar esta pequena borda que fica aqui fora. O último passo seria sobre essa mesma camada ou uma nova camada se você não está sofrendo por camadas, é apenas colocar um anel ao redor. Vamos estar na caneta em vez da borracha. Vamos colocar um anel em torno disso, onde a carne branca e vermelha a deixa partir. E então você pode movê-lo ao redor e cobrir as bordas onde o verde está tocando no vermelho e branco estão se encontrando. E apenas dar uma borda final agradável dessa forma. Quando você faz seus projetos em sua lâmpada, eu faria isso por baixo. Aqui está uma máscara de recorte por baixo, por isso está em cima disto, mas está debaixo deste verde. E assim, quando você tem seus projetos nesta lâmpada, eles simplesmente se escondem bem ali. Então, eles vão se estender por aqui também. Por isso, esta é uma boa forma de obter algumas declarações aí sem ter de se preocupar com a sobreposição destas áreas. E você poderia fazer todo tipo de coisas nesta área. Você não poderia, você sabe, talvez preencher isso completamente. Você pode fazer isso um pouco mais decorativo. Talvez você queira fazer com que pareça brilhante com luzes e escuras, mas este é mais um estilo de ilustração plana. Então, para este estilo, você não quer fazer muitos detalhes. Se você fizer esta lâmpada com o estilo que usamos em nossa lição bônus. E então você pode ter um monte de detalhes brilhantes que você pode adicionar nesta área, basta olhar para uma foto de referência. Eu forneci um monte de escolhas com esse estilo de lâmpada. Tudo bem, então eu só queria incluir as últimas dicas que não tínhamos na lição original. E agora você está pronto para ir. 12. Bônus: 1: Tudo bem, vamos começar uma nova tela. Vamos fazer este tipo de ornamento aqui. Então toque no sinal de mais e você já deve ter o dez por oito. Eu vou em frente e fazer um que é oito por dez. Então, para polegadas, a largura é oito e a altura é dez. E eu estou fazendo isso separadamente em vez de girar minha tela porque eu acho que isso afeta o vídeo de lapso de tempo se você girar sua tela. Então não me cite sobre isso, mas tenho certeza que sim. Vamos para um fundo de cor cremosa. Adicione algumas camadas. E você poderia fazer este ornamento sete, ou ornamento cinco. Vou em frente e fazer ornamentos sete para isso. E eu vou escolher branco no maior. Coloque para baixo um pouco para que possamos obter algumas cordas na sua, Tudo bem, eu preciso ter minha foto aqui. Então eu vou em frente e vir de baixo aqui e vir para o meu Pinterest e fazer a tela dividida. E o momento em que procuro é este aqui. Então, espero que você possa chegar às imagens do Pinterest. E eu vou olhar para este vermelho ou este dourado ou este verde que é um pouco semelhante a esta forma. Não sei se consigo fazer zoom. Oh, bom, está ampliado. Isso é meio exigente no Pinterest quando está aqui. Então eu não vou mais tocar nele. Vou deixá-la aí mesmo. E vamos olhar para o vermelho. Então eu tenho meu ornamento. Eu não vou me preocupar com a taxa de limite agora. Eu preciso trazer o ornamento para baixo e ir para uma camada acima dele e torná-lo uma máscara de corte. Não precisa começar branco. Então isso vai ficar completamente coberto. E nós vamos para um vermelho, um tipo bonito de vermelho carmesim, sólido. E vamos ao meu pincel Lyapunov. Tamanho muito grande e nós estamos apenas tipo de agitação por aí, sendo lido aqui. Agora isso vai adicionar mais cor onde você tocar. Então, se você olhar aqui, você tem um reflexo de luz realmente. Principalmente ali, um pouco ali para ver se você pode adicioná-los mais tarde. E eu não gosto de começar com o vermelho como a cor base para isso, mas você poderia ampliar para que você realmente possa ver isso. E eu quero realmente olhar para onde estão as escuras. Assim, as escuras estão na parte de baixo de cada uma dessas protuberâncias que se destacam. Então vai estar escuro aqui embaixo, escuro aqui embaixo, escuro aqui embaixo. Então você pode alternar por aqui, pincel menor e ficar um pouco escuro. Você pode ir para uma nova camada também. Se você não quer mexer com essa camada, deixa-os escuros na parte inferior de cada uma dessas seções. E nós vamos adicionar um pouco de escuro para essas betas são seções também. E você pode ver que ali mesmo já faz uma grande diferença. Você pode realmente começar a vê-los. 3D olhar saindo. E então nós vamos ficar mais escuros deste lado e a luz está brilhando aqui onde este grande reflexo brilhante está. Então vamos para um tamanho maior e trazer um pouco de escuridão aqui. Ao redor do fundo desta grande lâmpada aqui. E haverá um pouco de escuridão aqui dois, mesmo que a luz esteja vindo para lá. Então eu estou se eu fiz isso muitas vezes, então eu poderia estar indo um pouco rápido. Por isso não te sintas mal se não vais fazer este teste. É só um treino. E eu estou vendo um vermelho muito vibrante e você será capaz de vê-lo melhor quando você encontrar esta foto. Então eu fui para ir para um realmente brilhante, brilhante, vermelho brilhante, descer em tamanho. E esse vermelho brilhante é realmente meio que este meio para a seção direita. E tem alguns aqui em cima. Tem um pouco daqui. É realmente uma coisa imperfeita aqui, e eu estou manchando com este pincel também. Então eu só vou esfregar, esfregar, manchar, algum brilho. Eu realmente estou indo para obter um tipo de três tons de vermelho aqui. Então eu tenho aquela base vermelha e escura. E agora eu tenho que realmente vibrante, brilhante. Então você pode ir ainda mais leve, muito pequeno. E veja onde há algumas áreas realmente brilhantes. E isso vai ser tipo de no topo de cada um desses doces escuros e na parte inferior de cada uma dessas seções, nós vamos obter um pouco de brilho. Na parte superior é tipo de direita no meio, mais fora para a esquerda, em cima de cada um desses tipos de lâmpadas como eles saem. Então este 12, isso vai dar mais daquele olhar 3D. Não tenha medo de tubarões. Então, enquanto você olha para aqui, esses vermelhos escuros são realmente quase pretos. Eu estou em um ir em frente e ir para outra camada em cima de tudo isso, máscara de corte. E eu vou ir em frente e colocá-lo em multiplicar e voltar para um dos vermelhos mais profundos que estávamos usando. E isso vai ajudar a ficar realmente vermelho profundo. Porque está em multiplicar. Isso não é tão profundo quanto eu quero que seja. Alguém vá ainda mais fundo. Lá vamos nós. Então, há muito escuro por aqui. Tamanho do pincel um pouco mais alto. Há muito escuro e estes sulcos aqui, realmente sombreados por aqui. , esfregaço, esfregaços, muita mancha, blá, blá, blá, jab, jab, jab. E não me preocupo muito com este porque vou cobri-lo com glitter. Tudo bem? E agora tenho muita escuridão por aqui. Então o ponto brilhante vai estar bem aqui, mas há um monte de vermelho escuro em torno dele. Então vamos fazer um pouco lá também. E precisamos do nosso super brilhante. Mas assim você pode fazer outra máscara de recorte. E vamos mudar isso para o modo de mesclagem de anúncios. E vamos escolher quase branco, mas é meio cor-de-rosa. Isto vai ser muito brilhante. Então, tenha cuidado. Eu estou batendo para obter um monte de cor para baixo e então eu vou manchar. E eu estou olhando aqui para o quão grande esse ponto brilhante vai ser. Então, se você tocar mais, você vai ter um monte de cor para baixo. E vai ser como um branco cegante. Então, tenha cuidado. Aqui vamos nós. Pode haver um pouco mais aqui em baixo e isso vai ficar encoberto. Mas podemos adicionar um pouco mais aqui em baixo. Oops, alguém que mudou para pincel manchado porque eu, Oh, eu não quero adicionar mais dessa cor e meio que misturar as bordas disso um pouco. Tudo bem, então nós temos o nosso bom ponto brilhante, nós temos pontos realmente escuros. Temos alguns destaques. E está parecendo muito 3D. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como fazer a decoração e o brilho. 13. Bônus: 2: Então, se você olhar aqui, pode ser difícil dizer com o vídeo, mas há um tipo de tinta dourada, bem como glitter que é realmente colado. Então vamos fazer a pintura arrojada primeiro. E para fazer isso, nós vamos apenas escolher tipo sobre cor laranjada e tipo de vir para baixo para um tipo menos saturado de haste dourada, amarelo laranja. E isso é tipo uma cor de peixe dourado. E depois vá para o meu lápis macio. Esta forma aqui é meio que fora para o lado. Você vai ter que apenas fazer o seu melhor para secar este, hum, é o Canadá, fundo e um top como aquele e então os lados picam para fora assim. Está bem. Estou na camada errada. Nova camada acima dela, torná-lo uma máscara de recorte, nossa taxa. Então nós temos um tipo de um topo e um fundo e, em seguida, este tipo de lados abaulados aqui. Então isso não é muito exigente. Precisamos de uma faixa larga por banda larga de tinta. E não tem que ser exatamente como na foto. E nós vamos ter a camada de lixo tipo de esconder qualquer imperfeição. Então, ele realmente só precisa ser aproximado. E aqui em baixo há um pequeno diamante. E uma vez que você tem isso, como você gosta, eu não estou fazendo nenhum dos glitter, apenas pintado. Você vai travar alfa isso. E então você vai para uma versão mais clara dessa cor dourada. E você pode olhar aqui onde os leves estão, áreas de luz são, e apenas meio que blob algumas, algumas áreas de luz. Isto é muito leve aqui em baixo, ainda mais leve. Algumas áreas blobby lá e, em seguida, voltar para o ouro e ficar mais escuro também. Isso é um escuro aqui embaixo. Só vou ter uma variação de cor. Faça o zoom dele entrar. E depois vou borrar com a lacuna. E eu sou apenas uma espécie de manchas de bolha. Opa, escova menor. Quero que a textura permaneça. Eu não quero apenas misturá-lo até que seja apenas um gradiente. Acho que sim. Eu fui um pouco claro e escuro. E batendo. O que você está ouvindo são pequenos golpes curtos. Então eu não puxo a cor muito longe. Não quero espalhá-lo por todo o lado, mas fui borrá-lo, misturado e um pouco. Então você não pode ver essas bordas borbulhantes. E agora precisamos de uma nova camada. E eu não vou torná-lo uma máscara de recorte, porque se você olhar para o ouro, o ouro tipo de se destaca sobre a borda do ornamento. Se eu tivesse, um mascote colombiano vai cortar o ouro na borda do ornamento. Então isso significa que você vai precisar desenhar esta parte com cuidado. Não importa a cor que você usa. A cor vai desaparecer completamente. E vou ficar com o meu lápis macio. E eu sou um contorno, há glitter dourado. Preciso de uma nova cor só para ver exatamente o que estou fazendo. Eu vou em frente e ir para o branco. Então, há brilho fino em torno destes no interior e no exterior. Então é aqui que você pode cobrir algumas imperfeições, loops. E essa borda externa, eu quero que o Branco mostre apenas além dessa borda um pouco porque isso é glitter vai ficar lá fora, que vai ser uma boa sorte. É meio que passar por cima mais uma vez aqui. E então eu tenho esse tipo de linhas angulares aqui. As outras áreas onde há glitter estão aqui e aqui. Mas novamente, concentre-se em certificar-se de que você tem o brilho passando um pouco além da borda. Parece que há alguns pontos de glitter. E você pode fazer isso do jeito que quiser. Esta, esta parte pode ser qualquer design de glitter que você quiser. Há uma regra de glitter sobre isso. Pode furar passar as bordas novamente. O mesmo com este aqui em baixo. E depois há este diamante. É um tipo de cachos assim. Tudo bem. Parece que pode haver um pouco de redemoinho aqui e uma pequena linha. É difícil dizer e depois alguns pontinhos. E vamos cobrir isso com glitter. Então, basicamente, qualquer coisa que você tem nesta camada vai aparecer como glitter. Suspenda o tempo de aventura, descobrindo para onde você foi todo o seu brilho. Não vá ao mar. E porque eu uso este pincel que tem alguma textura para ele neste tamanho menor, eu vou duplicar essa camada e mesclá-los. E isso faz com que seja uma coisa mais sólida. Tudo bem, acho que podemos ir em frente e nos livrar disso por enquanto. E estamos prontos para fazer o nosso glitter. 14. Bônus: 3: E estamos prontos para fazer o nosso glitter. Então nós vamos, não importa em que camada seu glitter está. Então vamos em frente e adicionar, inserir foto, pegar o ouro, e girá-lo para que ele esteja cobrindo sua lâmpada. É isso. Ok, e depois podemos desligá-lo. Então essa parte é simples, mas às vezes é difícil lembrar como você faz. Então, talvez pratique um pouco. Você vai para a camada que você queria ter todo o ouro. Você pode desligá-lo se quiser realmente. Mas você toca na camada e guia selecionar. E então você vai para a camada de ouro, toque nessa camada e toque em copiar. E você copiou essa seleção dessas áreas brancas. Agora eu vou adicionar uma camada e três dedos deslizar para baixo e colar. E aí está todo o seu ouro. Então, o que é, está bem aqui. E é idêntico à camada branca. Mas é e copiado do seu ouro. Copiou tudo isso. E não tirou da sua camada de ouro. Você ainda pode usar isso. Mas copiou uma seção como toda a seleção desta camada branca. E então colou o que estava naquele ouro. Agora, se você quiser fazer, lembre-se de uma cor ligeiramente diferente de ouro, você sempre pode mudar de matiz, saturação, brilho. Então isso meio louco. Não quero necessariamente fazer super colorido, mas talvez você queira torná-lo menos ouro e um pouco mais de prata. Abaixe isso um pouco. É meio que no meio. Se você quiser fazer um pouco de ouro e prata, você pode apenas fazer o mesmo processo, mas em diferentes camadas. Então você faria quando camada onde você vai querer todo o seu ouro e em seguida, uma camada completamente diferente onde você vai querer toda a sua prata ou qualquer outra cor. E basta fazer o mesmo processo e ter cores diferentes de ouro. Ou apenas tenha o seu ouro, brilho dourado. Quero dizer, basta ter o seu brilho dourado e depois mudar a cor quando estiver aqui. Tudo bem, então agora eu só preciso tampa para adicionar outra camada. Podemos ir aos nossos selos. Esta lente meio semelhante ao estilo que estes são. Eles têm um baixo. Aqui vamos nós. Agora partes, isso é meio complicado. Eu só vou Alfa Lockett e tudo na mesma camada. E novamente, você vai querer olhar para a foto de referência e decidir onde estão seus destaques e onde estão suas áreas escuras, e se divertir recebendo todos esses DEP extravagantes. Talvez fazer isso um pouco mais dourado padrão, essa cor cinza. Para fazer isso, você vai ter que ir em frente e escolher essa cor dourada. Pais muito semelhantes ao nosso passado. E então talvez vá fazer seus destaques novamente. Então isso é uma queda para fazer o seu sombreamento e destaques na mesma camada é agora você tem que refazê-los. Se você tem isso em uma máscara de recorte, então você não teria que refazer. Você só mudaria a cor base e então isso poderia ser mascarado com sombreamento mais pesado e outras coisas em cima. E então é claro que você pode adicionar sua string assim como fazemos para todas as outras coisas. Que tal verde? Se você gosta, precisa de ouro? Wu, você poderia fazer um ouro. Isso é uma ideia. Pode comer qualquer camada. Então você poderia fazer algo com ouro também. Fazendo a seleção. E você teria que ter certeza de que o glitter é lábios. Você precisa mover este glitter primeiro. Você precisa cobrir essa corda. E agora selecione copiar. E então saiu e colou. Agora tem uma ferramenta de fluxo de ouro. Isso é divertido fazer os antecedentes sobre isso. 15. Seu projeto do curso: Seu projeto de classe é uma ilustração completa. Eu sei que você pode fazer isso. Temos dezenas de pincéis. E vai ser tão divertido ver onde todos podem postar seus projetos na seção de projetos da classe para que todos possamos vê-los. Seja uma sorte desenhada à mão ou selos. Todas elas são lindas e mal posso esperar para ver o que você faz. Aproveite.