Aprimore suas habilidades de criação de pincéis no Procreate: entendendo o Brush Studio | Jennifer Nichols | Skillshare
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Aprimore suas habilidades de criação de pincéis no Procreate: entendendo o Brush Studio

teacher avatar Jennifer Nichols, Leila & Po Studio

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:15

    • 2.

      Downloads

      3:57

    • 3.

      Pincéis do curso

      4:54

    • 4.

      Projeto do curso

      2:00

    • 5.

      Caminho de troke

      5:38

    • 6.

      Taper

      3:29

    • 7.

      Forma

      7:28

    • 8.

      Grain

      9:40

    • 9.

      Renderização

      3:13

    • 10.

      Mix molhado

      4:15

    • 11.

      Dinâmica de cores

      6:52

    • 12.

      Dinâmica

      3:27

    • 13.

      Apple Pencil

      4:05

    • 14.

      Propriedades

      3:21

    • 15.

      Sobre este pincel

      2:35

    • 16.

      Experimentação

      13:57

    • 17.

      Pincéis dois

      3:54

    • 18.

      Obrigado!

      1:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.380

Estudantes

30

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos ver um mergulho profundo nas configurações do Procreate para que você possa desenvolver uma compreensão mais aprofundada do processo de criação de pincel e, eventualmente possa criar qualquer tipo de pincel que você possa imaginar!

Vou orientar você em cada seção da aula de uma a cada dia e você vai dar uma o seu novo pincéis duplos!

Vou fornecer 16 pincéis livres e 20 fontes de forma livre e fontes de grãos para começar o de começar. Este curso está cheio de informações e is Junte-se a mim!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer Nichols

Leila & Po Studio

Professor

WELCOME!

I'm Jennifer Nichols. I'm an artist, teacher and fabric designer. I'm a retired classroom teacher having the time of my life teaching Procreate for all levels. You can find my older classes here but my newer classes are on my own site!

I also have a private community where you get additional help from me to support your art journey. We have a lot of fun! Read more about it here!


You can read more about the free class here!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Jennifer Nichols da Leyla e do estúdio dos Correios. E Jennifer Nichols, design. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Hoje, eu vou dar um mergulho profundo no estúdio de pincel do Procreate para ajudá-lo a descobrir o que todas as configurações fazem para que você possa melhorar suas habilidades de criação de pincel. Eu já tenho aulas sobre pincéis padrão, pincéis de selo e pincéis de textura. Mas nesta aula, em vez de ensinar a fazer tipos específicos de pincéis, vou mostrar-lhe tudo o que sei sobre o estúdio de pincel para que você possa começar a experimentar sozinho e alcançar resultados fantásticos. Eu fornecerei 16 pincel para você começar. Eu não coloquei meu nome em nenhum desses pincéis, o que os deixa bem abertos para você fazer mudanças e chamá-los de seu. Eu também forneci 20 fontes de formas e 20 fontes de grãos padrão de repetição sem costura, que são essenciais ao fazer escovas. Esta aula vai ser cheia de informações, mas também divertido e brincalhão. Muitas vezes, acidentes felizes acontecem durante a fabricação de pincéis e você vai acabar com pincéis que são totalmente exclusivos para você. Certifique-se de ir para o meu perfil Skillshare, onde você pode encontrar todos os meus links, bem como todas as masterclasses. Vemo-nos na aula. 2. Downloads: Para acessar os downloads da classe, acesse a guia Projetos e recursos no iPad. Em um navegador, não no aplicativo. No modo paisagem. Às vezes, haverá um pequeno botão Ver Mais e uma lista mais longa. Então certifique-se de verificar isso. Por hoje. Tenho alguns arquivos compactados e um conjunto de pincel. Eu também quero salientar que há um link para o manual procreate aqui porque há certos detalhes que eu não vou entrar no estúdio de pincel. Então você pode se referir ao hanbok para obter mais informações. Assim, os recursos são 23 fontes de formas neste arquivo zip e , em seguida, 20 fontes de grãos que são texturas repetidas sem costura. E falo com você sobre isso mais tarde. Mas está dividido em 1010 só por causa do tamanho do arquivo, eu tive que fazer isso. E depois um conjunto de pincel grátis. Este conjunto de pincel é uma espécie de conjunto de pincel genérico para você. Eles não têm o meu nome neles. É para você experimentar e, em seguida, chamar de seu próprio. E eu vou te mostrar como marcá-los como seus na classe. Então certifique-se de pegar esses e eu vou te mostrar um exemplo muito rapidamente de como fazer os dois. Se você já sabe como fazer isso, você pode ignorar isso. Então basta tocar, isso está no Safari. Alguns navegadores podem ter lutado com os downloads por algum motivo. Então, se você está tendo dificuldade em mudar de navegadores, eu ouvi muitos problemas com o Firefox, com downloads do Skillshare. Tudo bem, então toque em Baixar. Você pode ver aquela pequena flecha saltou lá. E a mesma coisa para esses outros arquivos, o que eu não vou continuar e fazer. E então a pressão ajustada, a mesma coisa. Tudo bem, Então está feito o download e você pode tocar aqui e tocar em um destes e ele vai trazê-lo para a guia arquivos. Mas também quero mostrar como é isso. Então, no caso de você não estar familiarizado com arquivos e ele irá levá-lo para recentes ou downloads. Às vezes parece que é um ou outro. Se você tem um monte de coisas aqui, recência é uma boa maneira de ver os downloads mais recentes que você tem. Downloads, teremos tudo em ordem alfabética, então você precisará ter certeza de que sabe o nome para encontrar o arquivo certo. E se você estiver em versões recentes e tocar na pasta zip, isso levará você a downloads. Portanto, certifique-se de lembrar o nome dele para que você possa encontrá-lo se você tiver muitos outros arquivos. Então vá em frente e toque em qualquer arquivo compactado, ele colocar isso para baixo para downloads, e então a pasta se abre fora dele. Então isso ainda estará aqui, mas isso agora está descompactado e que tem 20 fontes de formas nele. No entanto, você quer armazenar estes é com você. Você pode criar um novo arquivo no iPad. Você sabe, isso, não é sobre isso que esta classe é sobre, mas uma das coisas que você pode fazer é tocar, Selecionar e, em seguida, selecionar todos eles e, em seguida, compartilhá-los e salvá-los no rolo da câmera tocando em três imagens salvas. Então essa é uma boa maneira de apenas ser capaz de acessá-los realmente rapidamente a partir do procreate. Mas se você os tiver armazenados aqui no aplicativo deste arquivo, você também pode acessá-los a partir do procreate dessa maneira também. Então faça o que for melhor para você. E, em seguida, para o conjunto de pincel, basta tocar nele e ele será importado diretamente para Procreate na parte superior da sua biblioteca de pincel bem ali. Tudo bem, então isso é tudo para os downloads. Você vai precisar ir em frente e pegar as fontes verdes também. As fontes de grãos e as fontes de forma são para isso e isso. Essas são as duas imagens com as quais podemos manipular pincéis. Então procreate tem o seu próprio e eu forneci mais. Então vamos falar sobre isso quando chegarmos a essas categorias. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 3. Pincéis do curso: Sou só uma crítica rápida sobre a biblioteca de pincel. Você pode criar sua própria categoria de pincel deslizando para baixo. Às vezes é complicado conseguir isso e os cientistas ficam e você pode tocar na aula e pode rotular o que quiser que seja chamado. E então você tem sua própria categoria. Você pode arrastar e soltar pincéis nele. Você pode arrastar vários ao mesmo tempo. Toque na nova categoria e solte-os diretamente. Você pode adicionar um pincel novo, toque em OK. E você tem este novo pincel muito básico que tem as configurações padrão que os pincéis procreate têm. Você pode excluir, compartilhar, duplicar cada pincel dessa forma. Você também pode tocar na categoria e ter essas opções aqui. Se você estiver usando pincéis nativos do Procreate, basta agarrá-los e arrastá-los para fora. Parece que ele puxou para fora. Mas prometo que ainda está lá. Eu me pergunto o que aconteceu com meu tema lá. E solte-o como qualquer outra coisa. E agora é uma duplicata. Então agora tem esse símbolo porque não é mais o original. Além disso, uma nota rápida sobre esses pincéis. Estes pincéis eu criei e eu não adicionei nenhuma das minhas informações lá. Então você pode adicionar o seu. E por favor, certifique-se de editar os pincéis antes de chamá-los de seus. Então eles são um pouco diferentes do que você está vendo aqui, então qualquer uma dessas configurações. Então eu forneci um par de pincéis duplos. Falaremos sobre pincéis duplos mais tarde. E, em seguida, apenas uma variedade, lápis, tinta, pintura grungy, aquarela aquosa, pincel de rolo íngreme bagunçado e bagunçado. Não sei como dizer isso. Há uma regra da Nikko e eu digo regra da Nikko, mas acho que pode ser o papel da Nico. Então rolar, rolar, rolar como você quiser dizer isso. Esta é a minha versão de um pincel de papel. A regra Nikko ousada em procriar, no seco, conhecendo a seção de pintura. Este não é editável. Quero dizer, você pode editá-lo. Você simplesmente não pode chamá-lo de seu próprio. Você pode fazer uma versão diferente para você usar. Mas você não pode mudar essa informação nele. E mesmo se você usar uma duplicata, maioria dos pincéis nativos do Procreate parece que você não pode alterar as informações neles. Mas se você duplicar quando, então você pode costurar e, em seguida, alguns deles ainda têm pouco nome lá, mas ainda é algo que você pode editar e chamar de seu próprio. Mas só se você está fazendo mudanças, certo, você não pode chamar uma duplicata que não teve nenhuma mudança feita sua própria porque não é sua, é quem mais fez, certo? Então certifique-se de que você está seguindo algumas diretrizes éticas fazer mudanças antes de chamar algo enfermeira para entrar no estúdio de pincel, basta tocar em qualquer um deles. E ele se abre. E vamos passar por cada categoria muito rapidamente. Não quero que essa aula seja algo que acabe sendo tão longa e chata. Você não passa por todas as categorias. Mas eu também quero ter certeza que você entendê-los bem o suficiente para começar a experimentar e jogar com pincéis e se divertir. Então eu acho que é mais importante começar com um básico. Então, se você quiser um pincel pintor, você pode ir para tinta molhada e duplicar e começar a editar este. E eu só digo duplicado para que você ainda tenha este original porque você pode querer voltar para aquele e tentar uma versão diferente, certo? Então isso lhe daria uma nova versão disso. E então você pode tocar neste e começar a fazer suas alterações. Mude o nome dele, chame de seu próprio nome. E então você ainda terá este para fazer a mesma coisa com, com um pincel totalmente diferente, se isso faz sentido. E assim, fornecer uma variedade de apenas tipo de pincéis básicos de diferentes estilos permitirá que você apenas começar com estilos diferentes imediatamente, fazendo alterações e vendo o que cada mudança faz com esse pincel. E eu acho que isso é muito mais divertido do que começar com um pincel fresco e descobrir como fazer essa linha muito básica em um pincel pintado ou em um pincel texturizado, assim por diante. Espero que esta seja uma maneira divertida de aprender sobre o estúdio de pincel. E estou animada para começar. 4. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver um novo pincel que você fez, seja uma obra de arte que você fez assim, ou talvez uma raia de seu pincel. Vejamos, que foi este pincel verde Blache, que rapidamente se tornou um pincel favorito meu. Então talvez quando um mostre-nos um pequeno furto de seu pincel e o que ele pode fazer. E, em seguida, faça uma captura de tela, simples o suficiente, ou salve esta imagem real como um JPEG. Eu sou tudo o que você quiser fazer. Adoraria ver talvez o nome do seu pincel. Você sabe, qualquer coisa que você quiser mostrar. E certifique-se de postar em projetos de classe. Se não sabes como fazer isso, deixa-me mostrar-te depressa. Basta tocar em projetos de classe nessa guia projetos e recursos. Este primeiro ícone de imagem é apenas para a imagem de capa, e ele recorta para um retângulo e precisa ter oito megabytes ou menos. Então, um JPEG deve ser bom para isso. E então este ícone de imagem aqui em baixo é adicionar mais imagens ao corpo principal do seu texto. Então é só isso que você faz. E então todos na sala podem ver os projetos de todos os outros, o que é muito divertido. Se quiser escrever alguma coisa para mim. Eu sempre leio isto. Tentei responder e, em seguida, basta tocar em Publicar. Mas a guia Revisar é um ótimo lugar para deixar uma avaliação para todos verem. Eu leio tudo isso. Mas não posso responder a eles. Ele não me deixa. Então só sei que eu vejo todos eles em um realmente apreciá-lo. E então este é um tipo de exemplo de onde um projeto de classe pode parecer apenas uma captura de tela simples. Sou péssima por inventar nomes de pincéis. Então eu estou realmente animado para ver os nomes de seus pincéis também. Muito bem, vamos começar com a aula. 5. Caminho de troke: A primeira coisa que vamos falar é sobre traçado. E eu quero que você pratique pegar um pincel e trazê-lo para esta categoria. E depois vamos falar sobre esse pincel. Então vá em frente e vá para a caligrafia e pegue o pincel de monolina. E vai parecer que ele puxa para fora. Mas eu prometo uma duplicata estará lá, toque no pincel fazendo e soltá-lo em qualquer lugar que você quiser. Tudo bem, vá para o pincel de monolina e o topo quando é traçado caminho. E só quero mostrar rápido o que isso significa. É uma lição muito rápida. Então, um traçado é um monte de fontes de forma, tudo em uma fileira. Então é só um monte deles. E o espaçamento é literalmente o quão longe eles estão espaçados um do outro. Então, se eu fizer isso maior, e vamos em frente e escolher uma cor, vamos torná-la maior e limpar o bloco de desenho também. Então faça uma fila. A forma se aparecermos para baixo e olhar é justiça círculo nítido. Então este é um monte de círculos seguidos. E se aumentarmos o espaçamento, você pode começar a vê-los se espalhando. É só isso que o espaçamento é. Esta é uma ótima maneira de fazer selos. Tenho aula de criação de selos. Então, se você está realmente curioso sobre selos, há um pouco mais do que isso. Então você pode simplesmente brincar com o espaçamento e alguns desses pincéis que os números mais baixos não fazem uma grande diferença. Vamos em frente e esclarecer isso. Agora eu vou fazer uma pequena linha turbilhão. Então, agilizar é realmente algo que ajuda você a ser um pouco mais suave com os traços. Então você não vai querer isso em coisas realmente pintantes, mas você vai querer delinear desenhos e caligrafia e coisas assim. Então você pode ver a diferença aqui. E eu sugiro realmente brincar com isso porque pode limitá-lo de alguma forma. Você pode ver aqui como é realmente, não vai colocá-lo onde você acha que vai quando você está desenhando. Então, tê-lo todo o caminho para cima é um pouco dificultador, na minha opinião. Então definitivamente brinque com isso para suavizar seu acidente vascular cerebral. E depois o jitter. Se desenharmos uma linha reta aqui, o jitter está pegando cada um desses círculos, cada uma das formas do traçado. E está espalhando-os nos lados do traçado. Então você pode assistir isso. Espero que consigas ver isso. Então esta quantidade muito legítima faz com que este pincel de monolina tenha esta textura acidentada na borda, que é muito legal. E então, se você continuar, você vai ter um pincel de pontas. Muito legal. Cair é exatamente o que parece. A extremidade traseira do seu traçado pode desaparecer. E você pode ajustar a quantidade. Você pode. Eu não vou continuar falando sobre isso para todos esses, mas você também pode tocar nesses pequenos números e inserir manualmente um número. E, em seguida, alguns destes realmente têm um ajuste adicional aqui. Você pode ajustar o jitter com pressão ou inclinando o lápis, apenas para o Apple Pencil. Então, para fazer isso, você iria ligá-lo e então você pode ajustar a curva de pressão aqui mesmo. Você terá que encontrar alguma informação sobre curvas de pressão. Estes são bastante complicados de explicar, citá-lo quando ele entrar em que. E então o jitter pode ficar mais forte com a pressão. Então é mais leve e depois mais pesado. Loops jitter. Ou você pode fazer a mesma coisa com tilt. Então para cima e depois para os lados. Então, se você pode ver que é menos nervoso para mais nervoso. Eu não costumo usar esses. Só uso os números. Então, mas esses estão lá e há outros selos de configurações. Você pode apenas experimentar com aqueles à medida que você passa para descobrir quais têm configurações adicionais dentro desses pads. Certo, esse traçado. É isso. Presumo que todos estejam familiarizados com este bloco de desenho. Você pode limpá-lo aqui. Esta pré-visualização, infelizmente, esses olhos anteriores estão conectados aos olhos anteriores em todos os lugares. Então, se você for para propriedades, você tem um tamanho de visualização aqui. E tudo isso também afeta isso. Então, se você alterar o tamanho da visualização enquanto estiver jogando por aqui, então ele mudará o tamanho da visualização em todos os outros lugares. Então você pode ver que isso é mais grosso agora. E então o que isso significa é que você só precisa verificar novamente para ter certeza de que o tamanho anterior nesta janela é, é algo que você quer que ele seja se você mexeu com ele em outras áreas. Tudo bem. O próximo é o Taper. 6. Taper: Certo, então esse pincel de tinta e vá para o cone. E você pode ver que eu tenho um cone neste início do acidente vascular cerebral e no final do acidente vascular cerebral. E você pode ajustar isso a um certo ponto que é quase o mais longe que você pode ir. Apenas o comprimento do seu cone. E, claro, o cone é que a listra inicial de onde ele vai de estreito, muito grosso, e, em seguida, o final. Você pode ligar esses. Então, quando você faz um ajuste para um lado, ele automaticamente faz o outro lado o mesmo. Este tamanho é então todos eles estão apenas se referindo ao cone em si. Então, só a conicidade. Se você não tiver um cone, se for apenas 0, então não importa o que qualquer uma dessas configurações seja. Não vai acontecer, eles não vão fazer nada porque você não tem um sapato. Então você tem que ter um conjunto de cone para que estes se apliquem a qualquer coisa. O tamanho se aplica à rapidez com que vai passar de fino para grosso. Então, se você tem e há outras coisas que afetam isso também, como pressão. Então estes todos meio que amarrados juntos. Então, se você tem um pincel onde você tem um grande cone versus um pequeno eu quero dizer, desculpe, tamanho. Então, a gravidade do cone quando é alto, é muito mais afiada. Ele vai da parte mais larga do curso até o final do Taper muito mais rapidamente. E você pode ver isso muito bem aqui em baixo. Continue assistindo isso enquanto eu abaixo isso. Então, se você tem um tamanho menor do que o cone, está diminuindo mais lentamente, eu acho que é meio difícil de explicar. Então, apenas jogue. Você vai me ouvir dizer que muitas vezes nas aulas só fazem alguns traços aqui e depois ver o que eles fazem. Assim, a opacidade está afetando a opacidade do cone no final. E eu não estou vendo isso tão bem neste pincel de tinta AMC e apenas o muito, muito final ficar muito desbotada na muito, muito dica sobre este. E então a pressão é com o lápis da Apple, eu deveria ter mencionado que toda esta seção é apenas para o Apple Pencil. Assim, a pressão apenas ajuda você a obter uma sensação mais natural com o cone no final com o, com o lápis Apple e a pressão que você coloca sobre ele. E então a ponta vai de afiada todo o caminho até inchar. E você pode ver essas mudanças acontecendo lá para animar dicas, você pode então conferir os kits Procreate Handbook, LinkedIn, os projetos e recursos. Eu nunca vejo diferença quando eu ligo e desligo isso e brinco com ele para que eu não entenda. E então o Touch Taper é para quando você estiver desenhando com o dedo ou com um estilista de terceiros que não tem sensibilidade à pressão, então você pode fazer ajustes semelhantes com o traço sem se preocupar com a pressão. E o cone clássico é apenas uma parte clássica de uma versão clássica do Procreate. Tudo bem, é isso para o nosso cone. O próximo passo é a forma. 7. Forma: Então, como falamos antes, a forma compõe o derrame. Então, um monte de forma causa um acidente vascular cerebral. E você pode ver que este é muito direcional, fica meio fácil de ver que este está definido para seguir o pincel ou seguir o lápis, eu diria. E isso é este cenário bem aqui. Mas antes de falarmos sobre isso, quero mostrar a vocês como mudar a fonte da forma. Você pode tocar em Editar, Importar e, em seguida, você tem essas opções aqui. Você pode importar do rolo da câmera de um arquivo que é onde baixamos nossas fontes de formas. E uma biblioteca de origem é procreate e recursos que você pode usar. Eles permitem que você use livremente para fazer seus próprios pincéis. E então colar é se você fizer sua própria fonte. Então vamos falar sobre isso muito rápido. Digamos que essa é a sua fonte de forma. Você pode deslizar três dedos para baixo, copiar tudo. E então, quando você estiver no editor de código-fonte de forma, você pode colá-lo. E, em seguida, é claro que você tem que tocar uma vez para se livrar deste menu e dois dedos toque para inverter isso. E depois de fazer uma alteração aqui, você precisa tocar em Concluído. Se você simplesmente mudar para a fonte de grãos, por exemplo, antes de tocar em Concluído, ele não salvará isso. Então eu não vou tocar em Concluído, embora isso é realmente uma fonte de forma muito legal. Assim, você pode criar suas fontes de forma de várias maneiras diferentes. Você pode até mesmo fazê-los com materiais de arte analógicos. E eu me divirto muito apenas fazendo-os dentro do Procreate assim. Então, vou cancelar isto. Mas acho que vou guardar isto para mais tarde. Então eu vou desligar isso e ir para uma camada diferente. Vamos voltar para dentro. Você também pode girar. Então essas são as duas coisas que você pode fazer no editor. E, em seguida, certifique-se de tocar feito. Os ajustes para a forma são um pouco e o mesmo com o grão. Então dispersão vai levar, Vamos em frente e escolher um, uma cor divertida na verdade e bater o tamanho para cima. Scatter vai tomar essas formas porque lembre-se que é um monte inteiro tudo em uma fileira e ele irá girar cada um para que você possa vê-lo acontecer enquanto você bater isso. Alguns pincéis são realmente óbvios. Você pode realmente vê-los muito especificamente girando. Então, essa é uma ótima idéia para certos pincéis que você quer um monte de textura. Este pincel, você não quer que ele fique bonito e liso para rotação. Se você bater isso todo o caminho para cima, você pode ver que diz Follow Stroke e isso significa o que quer que você faça, essa forma, essa forma é tipo de seguir e girar com seu lápis. Então é mais como um golpe de tinta. Se estiver bem no meio. Se você não tem dispersão e você tem isso nesta posição, você pode ver como eu mover meu lápis, que a forma é apenas mancha nesta posição horizontal. Então isso é ótimo para certos pincéis. Este pincel pintor não é tão bom. E então, se você bater para os negativos, é o inverso da sua direção de traço. A contagem é quantas fontes moldadas você quer ser esmagado no papel? Toda vez? Normalmente, um seria esmagado no papel. Então é no dois, então há dois para todos. Então toda vez que você normalmente teria se você tivesse isso em um e você desenhasse uma linha, e seria a mesma linha agora que é também, mas haveria dois de cada vez. Isso faz sentido? Então, há duas formas estampadas em cada ponto. Se estivesse em um, pareceria o mesmo, mas talvez uma versão mais leve. Bem, aqui vamos dar uma olhada. Lá vamos nós. Então é uma versão mais leve. E dois é um pouco mais pesado. Três é ainda mais espesso, então você pode obter alguma tinta mais espessa parece dessa maneira. Mas isso também é um ótimo ajuste para outros tipos de pincéis que falaremos mais tarde. Vamos investigar outros tipos de pincéis depois de passarmos por tudo isso muito rápido. E então o jitter de contagem, se você tiver essa contagem configurada, então o jitter de contagem irá apenas alternar, tipo de flutuar e dar-lhe uma aparência mais aleatória, eu acho que seria uma boa maneira. Então pode ir de grosso a fino a grosso a fino. E em alguns casos isso seria um visual mais natural. Randomize inicia seu primeiro golpe em um ponto diferente, em uma posição diferente. Toda vez que você coloca um acidente vascular cerebral, há certos em que é realmente óbvio qual é a forma no início de cada golpe. E são todos idênticos. E isso não parece muito natural. Então definitivamente brinque com isso. E isso é uma coisa experimental para que você possa colocar um golpe e alternar essas coisas também e ver o que eles fazem com o seu derrame. Então, como um mito tem que fazer mais com o Apple Pencil Tilt e você pode desenhar certas coisas em um ângulo e, em seguida, fazer um straight up. Há, é meio complicado. Então, para mim, ei, eu só alterno e digo, Oh, eu gosto mais disso. O eixo x e y toma essa forma e a vira ao longo do eixo x ou y, dependendo do que você está definido para. Então, a pressão redondeza, eu não uso muito. Mas se você fizer um golpe, você pode ver que você pode tomar sua forma, qualquer que seja a sua forma, e você pode esmagá-lo e você pode girá-lo. Então, para esmagar, basta arrastar os nós azuis. E para girá-lo. Arraste o nó verde e o ângulo. E isso será útil para alguns pincéis tipo caligrafia onde você pode obter este ângulo agradável no início e coisas assim. E então você também pode alterar a redondeza da pressão com base em ou que você pode alterar a arredondamento da forma com base na pressão ou inclinação do seu lápis em vez disso. A filtragem. Esta é uma opção também noutras áreas. Sem filtragem apenas dá um pouco mais de um visual de jaqueta. A filtragem clássica é uma versão mais antiga do Procreate e, em seguida, filtragem melhorada é este é todo o tipo do que é uma suavização de borda ou algo assim. A filtragem é apenas uma espécie de suavização, eu acho. Então. Eu principalmente deixo coisas na filtragem melhorada. Acho que há um casal que não tem filtragem. E eles são destinados a ser muito ásperos pincéis de aparência. Então você pode brincar novamente com eles. Não sei se vai notar em cada pincel. Então você também pode inclinar sem pressionar, fazendo as notas azuis também. Então você pode apenas inclinar a forma também. Tudo bem, essa é a forma. O próximo passo é o grão. 8. Grain: Para grãos, vamos para o cran grosso e ir para o verde. Gosto de pensar no grão como esfregar. Você sabe quando você coloca um pedaço de papel em uma superfície áspera, qualquer cran de borracha sobre o topo. Então está sob o pincel de muitas maneiras. E há duas seções aqui. Então vamos falar sobre quando e depois o outro. E você editá-lo da mesma forma que a fonte da forma. Uma das coisas que você pode querer saber sobre é a Repetição Automática. As fontes de grãos que eu forneci são todas texturas repetidas sem costura. Então você não precisa fazer a repetição automática. Se você encontrar uma textura que você realmente ama e não é uma repetição perfeita. Você pode trazê-lo aqui. Você pode fazer isso de todas as mesmas maneiras. Até mesmo o toque de dois dedos para inverter funciona nisso também. E então você também pode fazer a repetição automática. E você tem várias configurações. E esta é a maneira do Procreate de encontrar maneiras de encaixar as bordas da sua forma. Então, se você olhar para isso, eu tenho uma bela borda grossa sobre isso. Este é o tipo de configuração padrão. Há um bloco aqui, ele está me mostrando a versão repetida tem uma borda grossa agradável sobre ele que pode ser útil para certos tipos de imagens. Para mim, eu não prefiro isso porque eu posso ver essas bordas. Você pode alterar a espessura da borda. Ainda vejo as linhas. Eu posso ver uma grade, mas meu olho é atraído para esse tipo de coisas que podem não ser tão perceptíveis e dependendo do seu pincel, não será perceptível em tudo. Então não se afaste disso, mas não precisa dele para as fontes de grãos que eu forneci. Estou dentro e há diferentes tipos de ajustes aqui. E novamente, basta conferir o manual que está vinculado na seção de recursos da classe para saber mais sobre isso ou simplesmente brincar com ele. Honestamente, brincar é provavelmente o melhor. Então eu não vou usar isso. Só estou a usar a minha, esta é uma das minhas fontes que te dei. E a seção em movimento. Vamos ver, vamos para uma cor aqui e um pincel maior. E não ficou claro. Às vezes, limpa e às vezes não. Então, quando está apenas rolando, é como se você tivesse feito Akram esfregando, certo? E então você pode ver aqui que se você mudar isso para um ambiente diferente, é meio que pegar esse grão e esticá-lo para fora. E está dando seu pincel e aparência mais risada. Então, para mim este filme e set todo o caminho até Rollin é muito parecido com a seção texturizada. E veremos isso em um segundo. Esta escala só vai ajustar a escala do grão que você vê sob seu pincel. Certo? Zoom é algo com que sempre me meto. Então, se você tem todo o caminho para baixo, ele vai dizer “Siga o tamanho”. E isso significa que o tamanho do grão vai seguir o tamanho do seu pincel. Um pincel menor terá um grão de menor escala, e um pincel maior terá um grão de maior escala. Se você bater todo o caminho para cima, ele vai dizer cortada. E isso significa que se você tem um pincel realmente grande ou um pincel muito pequeno, o grão que você está vendo embaixo é da mesma escala, é o mesmo. E isso é útil quando você está tentando preencher certas áreas que são maiores ou menores e você não quer que isso em verde fique maior e menor. Então você pode entrar e mudar isso dependendo da sua situação. E então eu estou supondo que 50% provavelmente significa é tipo de mudanças com o tamanho do pincel, certo? Então, um pincel maior versus um pincel menor, não está mudando drasticamente. A escala não é rotação é literalmente apenas girando o grão. Então você pode ver isso acontecendo aqui. Deu um efeito bizarro. Então, brinca com isso. Quando normalmente não uso isso. profundidade está afetando as luzes e as escuras, como brilho e contraste aqui embaixo. Então brinque com eles juntos. Então quando você tem, quando você tem uma fonte, é fácil ver agora que isso é preto e branco aqui, preto vai ser o mais opaco e cinza claro vai ser transparente. Então, qualquer coisa no meio, entre os dois vai ser diferentes níveis de transparência. Então, se você tem um pincel, vamos fazer isso maior novamente e uma cor diferente. Se você tem um pincel que tem este branco e, em seguida, o escuro, e você mudar a profundidade. Agora você não tem o branco, você tem o azul claro lá. Então você pode ver se era preto e branco, isso seria cinza e preto. Na verdade, vamos movê-lo de volta para preto para que você possa ver isso. Então você pode ver cinza e preto. Então você pode mudar isso dependendo do que você quer para o seu pincel. E o mínimo. Nunca vejo necessidade disso, mas talvez você veja. E então o jitter de profundidade é apenas uma espécie de alternar isso durante o seu curso, a luz no escuro, a profundidade ao longo do seu traço. jitter de deslocamento é importante para pincéis padrão especialmente quando estiver ligado, ele irá compensar o grão toda vez que você pegar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo. Então você pode essencialmente acabar preenchendo em sólido. Então isso não é ideal em algumas situações. Mas para um pincel de textura. E você quer, você sabe, brincar e talvez ter algumas áreas mais escuras e algumas áreas mais claras. É uma situação ideal para ter isto. Se você desligá-lo, não importa o quanto você brinque em um lugar, você não está preenchendo essa textura em tudo. Quando isso vem na mais útil é se você tem um pincel padrão e eu tenho uma aula de pincéis padrão, então você pode, se você desligar isso, você pode pegar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo. E os padrões continuam a se repetir, não, ele não compensa nada. Há modos de mesclagem para pincéis, basta tocar nele para chegar aos modos de mesclagem. Eu entendo um pouco os modos de mistura para camadas. Eu realmente não entendo modos de mistura para pincéis o suficiente para explicar isso. Então, novamente, eu apenas experimento e no brilho e contraste é semelhante à profundidade. Então eu não tenho certeza. Eu geralmente não jogo muito com isso porque eu posso obter o que eu preciso da configuração de profundidade que você pode ver como ele ajusta suas coisas bem aqui. E há mais opções de filtragem. Então, se você for para texturizado, suas opções mudam. Você ainda tem um jeito de escalar. Você ainda tem uma opção de profundidade. Multiplique brilho e filtragem. E depois isto. Então, para mim, isso é muito parecido com o que acabamos de ter aqui em movimento. Então, e eu sei que não tenho certeza exatamente. Eu costumo usar movimento e quando eu quero esse olhar realmente texturizado, eu apenas mantê-lo aqui para rolar. E uma coisa que quero mostrar a vocês, estou percebendo que com este pincel, se eu, eu gostaria de poder ampliar isso, você sabe o que, talvez eu faça zoom aqui. Uma coisa que estou percebendo com este pincel é que este tipo de zíper é apenas uma borda repetitiva idêntica em cada lado. E então eu quero mostrar a vocês como mudar isso. Essa é a ovelha. Então esta forma, porque é uma forma de borda jaggedy e dispersão não está ligada, uma rotação não deve ser negativa, então esta forma está apenas ficando neste ponto. E você pode fazê-lo até mesmo seguir seu derrame. Não importa porque não está se espalhando. Em seguida, as bordas que estão saindo continuam aparecendo ao longo do lado do traçado. Então, para se livrar disso, você pode apenas aumentar a dispersão mesmo um pouco. Então você pode olhar para ele aqui enquanto você vira-lo. E vai dar-lhes eram olhar aleatório para os lados do seu derrame. Então, agora vamos olhar para isso. Então você pode ver uma grande diferença com isso. Então isso tem uma borda muito repetida e isso é muito mais aleatório. Então eu vou manter isso exatamente assim no meu pincel. E você provavelmente pode, você provavelmente vai querer alterar essa configuração por si mesmo também. Tudo bem, o próximo é renderização. 9. Renderização: Vamos em frente e ir para o pincel aquoso e ir para a renderização. Então eu vou apostar meu tamanho acima do meu tamanho de visualização e escolher uma cor agradável e apenas tipo de ver o que os diferentes modos fazem. Essa é a melhor maneira de se acostumar com algumas dessas coisas. Você pode ir olhar no manual para definições sobre todas essas coisas, mas é um monte de informações e você provavelmente não vai se lembrar disso de qualquer maneira. Então eu só gosto de passar e alternar através dos juramentos e eles nadam também. Então isso é uma mistura uniforme e uma mistura intensa. Isso é basicamente definido do mais leve ao mais escuro ou tipo de mais aquoso, dois ou mais diluído, devo dizer, para uma cor mais intensa. Então, definitivamente, brinque com eles. O fluxo ajusta quanta cor e textura sai do pincel com o traçado, certo? Então, se você não quer isso super intenso, mas você ainda quer este modo de mistura intensa. Você pode configurá-lo mais baixo ou mais alto. Bordas molhadas. Eu não tenho certeza se podemos realmente ver oh, eu posso ver um pouco de ajuste na pequena pré-visualização. Isso realmente é suposto suavizar as bordas do pincel para que você possa obter uma espécie de, você sabe, tinta, olhar desfocado, bordas queimadas. Eu não vou ser capaz de ver isso com esta prévia aqui. Mas bordas queimadas dá um tipo diferente de uma borda de queima de cor para o traçado. E quando você se sobrepõe a outro traço, você será capaz de ver as novas bordas no topo em vez de ser apenas outra cor. Vamos ver se conseguimos fazê-lo funcionar com a nossa escova aquosa. E meio que funcionou. Você pode ver o escuro aqui e aqui. Então funciona como um guache seria ótimo. E então o modo de bordas queimadas afeta as bordas queimadas. O modo de mesclagem, o modo de mesclagem para todo o pincel afetará o pincel inteiro em vez de apenas as bordas. Para a mistura de luminância, os modos de mesclagem geralmente afetam cor e você pode configurá-la para afetar a luz, em vez disso, a leveza, eu acho. Então. Novamente, experimente e jogue. Sim, então eu realmente recomendo jogar, jogar, jogar. Então eu não estou realmente vendo uma diferença neste pincel particular com mistura de luminância. Mas isso pode ser porque meu modo de mistura é o que é, certo? Então, e brincar com diferentes modos de mistura e a mistura de luminância. E também eu recomendo verificar os pincéis de outras pessoas e apenas tentar entender as configurações que eles têm. Podes ver os meus pincéis. Tenho muitos pincéis grátis em todas as minhas aulas. E tente entender por que eu tenho algumas configurações da maneira que eu faço para certos tipos de pincéis. Claro, não copie os pincéis de outras pessoas, mas apenas isso ajudará você a obter uma melhor compreensão. Muito bem, o próximo passo é mistura molhada. 10. Mix molhado: Porque molhado os faz manchar no meu pincel aquoso aqui e eu estou deixando claro. Escolha outra cor. Oops, preciso dos meus olhos anteriores de volta. E vamos colocar um derrame. Eu pressiono muito sobre isso. Lá vamos nós. Mistura úmida tem muito a ver com a diluição da tinta ou tinta ou pigmento que você tem em seu pincel. Então, é claro, uma diluição maior vai parecer mais aquosa. A carga tem a ver com quanta tinta vai estar no seu traço, para começar. Então, mais alto é muito, menor é menor. Ataque é mais sobre a quantidade de tinta que você deseja continuar a aparecer. Então, se você quer um monte de tinta, como você sabe, se você está fazendo um golpe de tinta real, sua tinta vai acabar, certo? Então esta é uma maneira de fazer com que não se esgote. Então você pode continuar indo e indo e indo e indo, indo e indo e indo, certo? Mas se você tiver definido muito baixo, ele vai acabar e ficar mais leve e mais leve. Então você pode ver isso bem ali. Se você olhar para aqui. E a pesquisa é, quanta força você quer que seu pincel tenha quando está sobreposto? Outros pinceladas e puxá-lo ao redor. Então, se você não quer que ele puxe os outros golpes ao redor, então você tem que definir baixo. Vamos ver se conseguimos ver isso aqui. Isso fez uma grande diferença aqui. Então você pode ver isso com sobre o topo destes outros traços. Isso é porque nossa pesquisa foi basicamente desligada. Pentâmetro. Muito diferente. Olha, oh, porque eu defini isso de forma diferente também. Então, se você puxar, puxar, puxar, puxar para o topo, então, quando você chegar, não é apenas passar por cima dos traços. É meio que isso. E não só fez uma bela camada grossa e cobri-los, mas também puxou-os. Então vamos abaixar um pouco. Sim, ainda é bem grosso. É mostrado em muito grosso. Então está puxando as outras cores, as outras camadas de tinta. Então, espero que você possa ver que é meio que misturá-los também. A nota está se referindo à sua textura de pincel. Quanta textura você realmente quer que isso mostre nesta forma diluída aqui? O desfoque deve desfocar a tinta que você aplica. Então você pode ver que há muito poucas riscas neste pincel agora porque eu tenho borrão todo o caminho para cima e eu acho que isso borra as bordas também. jitter desfocado tornará isso um pouco mais desigual à medida que o curso continua. Então é meio que eu não sei se você pode ver que é um pouco escuro, claro, escuro luz. E jitter molhado também. Tipo, como? Jitter meio que significa aleatoriamente. Então é meio que ficando grosso, fino, grosso, fino e suas maneiras de ficar um pouco mais natural, às vezes. Acho que gosto da caneta turva e aquosa. E eu também sou visto exatamente como no último em que tivemos este tipo de olhar zíper. Acho que a fonte da forma. Eu não quero espalhá-lo porque então ele realmente bem, mas eu gosto daquele pincel vivo. Este é um dos meus tipos favoritos de pincéis. Então eu não quero espalhá-lo porque eu quero um olhar mais risado, mas eu talvez precise realmente mudar a imagem aqui. Então ele não tem esse zíper que você olha para o lado. Tudo bem, então isso é mistura molhada. Volte para a dinâmica de cores, super divertido. 11. Dinâmica de cores: Tudo bem, vamos em frente e escolher este pincel de grão Blache e ir para Dinâmica de cores. Portanto, há um título para cada seção aqui, e isso é importante. Então, às vezes é fácil olhar para toda a lista e apenas meio que pensar que você tem que ajustar a lista inteira. Mas estes são muito específicos. Então, a cor do selo, ele está se referindo literalmente à forma que a forma é o carimbo. Então, neste eu só tenho a contagem para um. Então, não vai adiantar muito. Se eu mudar esta variação de cor de carimbo, ele vai realmente mudá-lo ao longo do caminho. Então, a melhor maneira de ver isso, e nós podemos, porque há, ele vai mudar cada selo ao longo do caminho. E a melhor maneira de ver isso é ir em frente e colocar um pouco de cor. Eu já tenho algumas configurações de cor aqui. E se você mudar a tonalidade, por exemplo, em um pincel como este, não é super óbvio porque esse pincel é meio maluco, mas está mudando a cor de cada selo. Então, se você tem um pincel que tem vários selos formas de barra, a contagem é maior, então como você desenha um traçado, ele vai realmente misturar em um monte de cores diferentes. E vou mostrar-lhe um exemplo disso mais tarde. Então, para a seção Matiz na dinâmica de cores, se você definir esse número, digamos 10 por cento, você vai obter cores diferentes apenas neste pequeno loop, 10 por cento de área em cada lado desta cor. E isso também vai depender da saturação dessa cor, depende de onde você tem sua cor colocada aqui. E se você defini-lo para um número maior do que a tonalidade vai aparecer mais alto em ambos os lados e agarrar tudo de todas essas cores todo o caminho até aqui. Então, se voltarmos a uma cor, fizermos um traço, mudarmos a tonalidade como eu fiz antes. Está agarrando de uma área maior do anel contra uma área menor. Então está mantendo tudo dentro da mesma seção. E então, é claro, a saturação vai mudar a saturação da cor e fazer com que ela mude a cada traço. E a leveza e a escuridão vão mudar novamente, todas as opções de carimbo, leveza e escuridão. Então ele vai escolher aleatoriamente mais claro e mais escuro. E, em seguida, a cor secundária é esta aqui. Então esta é a sua cor. Você selecionou sua cor primária e, em seguida, as cores secundárias, você pode tocar nela e alterá-la. E então você tem sua cor primária e sua cor secundária e UPS. Então, se eu for aqui, oops, se eu voltar para aqui e mudar isso, vamos colocar todo o caminho para cima. Então minha picada Meu cada um dos meus selos porque ainda estamos na seção de selos, vai escolher várias cores das cores primárias e secundárias que eu escolhi aqui. Isso também está aplicando algumas dessas outras alterações de cor que eu tenho definido para. Então isso acrescentou um pouco mais de complexidade lá. Certo? Então, o primeiro derrame é que toda vez que você coloca um derrame , oh, não está me deixando fazer múltiplos, múltiplos. E assim, toda vez que você colocar um traço, você terá ajustes em cada traço dependendo dessas configurações. E, em seguida, para a pressão de cor, cada vez que você fizer uma pressão mais leve ou mais pesada, suas mudanças de cor vão acontecer com base nessas configurações e, em seguida, inclinar. Então inclinar o lápis e provavelmente não vai trabalhar para diálise de terceiros. Então, para este, eu tenho a tonalidade para o traçado definido apenas um pouco. Então, toda vez que faço um derrame, não é exatamente a mesma cor. Também não é drasticamente diferente, e isso o torna um pouco mais natural. Eu também tenho definido para ter saturações ligeiramente variadas cada vez que eu faço um acidente vascular cerebral, e semelhanças ligeiramente variadas cada vez que eu faço um acidente vascular cerebral. Então todos os três estão sendo aplicados toda vez que eu faço um derrame. Além disso, quando eu uso pressão mais pesada, eu também estou recebendo algumas mudanças enormes e algumas mudanças de brilho. Então deixe-me mostrar o que acontece se a tonalidade, por exemplo, no traçado, estiver definida mais alta. Certo? Isso é porque está agarrando todo o anel de cores. E é aleatório. Então, quando isso pode vir a calhar? Vamos ver minha aula de cenas. Eu tenho alguns pincéis de mudança de cor aqui. A mancha de tinta, textura, cor, mudança de cor. É muito difícil de ver. Este tem um selo. Você pode ver o carimbo aqui mesmo de três. Mas a contagem também é alta. Então, toda vez que são selos, está fazendo tipo, eu não sei, cinco selos. E então eu tenho a cor mudando e eu tenho jitter, então ele está espalhando eles também, certo? Então isso é como um belo fundo instantâneo, certo? Uma das coisas que vem a calhar com a mudança de cor é quando, digamos que você está fazendo um pouco de pluma de grama aqui. E você não quer ter que continuar mudando a cor. Então, se você pode ver isso, espero que você possa vê-lo. Eu posso continuar indo e indo e indo e nunca vai preencher verde sólido porque ele está mudando a tonalidade um pouco e, em mudando a tonalidade um pouco seguida, leveza e escuridão um pouco a cada golpe. Por isso, pode ser útil para ilustrações agradáveis reais. E também pode ser apenas uma boa coisa divertida para brincar com ele. Como este. Quão divertido é isso? Tudo bem, te vejo na próxima lição. 12. Dinâmica: Vamos voltar ao pincel de monolina para este, vou subir a pré-visualização e desenhar um derrame. E para este, eu vou espaçar minhas formas para que você possa ver o que está acontecendo aqui. E vamos voltar ao Dynamics muito rapidamente com a velocidade do tamanho e da opacidade. Essas são coisas que você pode ajustar. Só que, realmente, depende da velocidade em que você está desenhando. Então isso é bem simples. O jitter está realmente se aplicando aos selos ou formas. E assim você pode mudar o jitter tamanho. Você pode tremer o tamanho, eu acho que seria uma maneira melhor de dizer isso batendo isso para cima. E vocês podem ver aqui que agora temos pontos aleatórios de tamanhos diferentes. Então esta é uma boa maneira de ver o que ele faz. Mas é claro, você não precisa usá-lo apenas para um pincel de ponto. Você pode usá-lo em muitas situações para ficar talvez mais fino e branco, mais fino e mais largo e ter um aspecto um pouco mais natural dessa forma. E, em seguida, opacidade para os selos para, você pode ter esta opacidade variável de cada selo único ao longo do caminho. Parece que há uma opção de pressão aqui, mas não sei por que não está destacada. Então isso é interessante. E isso é tudo para a dinâmica. Isso é ótimo para escovas Stipple. Agora que o pincel Sipple tem todos os tipos de diferentes tamanhos opacidades e pontos. Isso não é ótimo para “fos stippling “, stippling “ digital, acho que podemos chamá-lo. Mas esse é um visual muito legal para adicionar a algo. Posso imaginar isso tomando sorvete ou todo tipo de coisas. Vou ampliar para que você possa ver isso mais de perto. E falando em Sipple enquanto estamos aqui, o pincel Sipple que eu forneci é semelhante. Ele tem o jitter para o tamanho e opacidade. Eles não são tão fortes, mas também tem uma fonte de formas muito texturizadas. Então definitivamente brincar com essas configurações em seu stipple e também sua dinâmica de cores dois também seria muito divertido de jogar com em stipple. Este pincel círculos de debandada aqui em baixo é um pouco de um pincel Sipple, mas se você olhar para a dor forma, é dois. Então é mais nítida, mas desbotada no centro e, em seguida, este tipo de semelhante, mas muito desfocada. E assim cada selo que você faz tem um de cada um desses. E então a dinâmica sobre isso também está definida para ter os diferentes tamanhos e opacidades também. Então o que você ganha para isso é, e há alguma dinâmica de cores e jogar aqui também. Então isso é muito parecido com luzes bokeh. Não exatamente, mas muito parecido. Eu uso a mesma fonte de forma porque é uma fonte de forma Procreate. Se você fez minha aula de namorados, eu me machuco quando dois. Então eu fiz a fonte de forma para aquele. Super divertido. E este eu joquei com o Grain Source 2, e esse é um dos grãos que eu forneci. Tudo bem, então isso é dinâmica. 13. Apple Pencil: Vou ficar com este pincel de monolina para te mostrar a seção de lápis de maçã. E eu posso ver aqui que isso não é verdade. Isto não é realmente monolina. Há um cone neste pincel de monolina, então podemos subir e taper e lá está. Claro o suficiente. Precisamos desligar os afilamentos em ambas as extremidades e agora não está afunilado. Quão boba? Não precisamos pressionar Done apenas no editor de formas e no editor de grãos. Você pode ir em frente e voltar para baixo. E lá vamos nós. Então o ajuste de pressão para o lápis vai permitir que você ajuste a espessura do traço, o que não vai torná-lo mais monolina. Então veja isso. Vou fazer uma pressão leve, uma pressão pesada, uma pressão leve. Então, neste exemplo aqui onde eu fiz leve, pesado, leve, você pode ver exatamente como o tamanho está mudando com a pressão. Se você não quer que ele seja muito drástico, você pode baixá-lo um pouco às vezes que pode chegar a ser uma transição estranha da pressão mais leve para a pressão mais pesada, que é onde a suavização entra em jogo. Suavização é muito parecido com a simplificação para configurações de pressão. Então é suaviza, a pressão muda. Ele também, assim como agilizar, pode ficar um pouco estranho se você definir muito alto. Então definitivamente brinque com isso. Então você pode mudar a opacidade com pressão também. Não sei se vai aparecer neste pincel de monolina mal aparece. Então, se eu tiver todo o caminho para cima, eu tenho um mais leve, mais transparente cone aqui e aqui. E você também pode ver que isso se parece muito com um cone. Então um monte dessas configurações, é claro, você sabe, meio que se misturam. Então, se você quiser mais de um cone, você pode alterar suas configurações de cone, bem como a pressão de tamanho aqui. E este pincel não tem nenhum cone. Isso não se aplica a nada porque não há nenhum cone ligado agora. Portanto, isso é estritamente para fazer este cone com fluxo de pressão ajuda você a ajustar a quantidade de tinta que seu pincel estabelece com pressão. Então, se você tem essa alta, é que você precisa de mais pressão para ter um fluxo mais pesado. Então, se isso é algo que eu gosto de ajustar quando eu estou achando que no início de um acidente vascular cerebral, eu quero que ele seja mais escuro. Não quero ter que pressionar mais. Assim, com ele definido alto, eu posso pressionar levemente para ter um curso leve e pressionar mais para ter um traço escuro com ele definido para o meio. Não preciso me preocupar com minha pressão para ter um derrame escuro e isso pode ser mais fácil no seu pulso. Então é bom saber isso. Então este também é interessante. E você pode ver alguns pincéis de aquarela fazer isso onde quando você tem nos números negativos, ele realmente fica mais leve com pressão. Então, isso pode vir a calhar com escovas de aquarela. Sangrar é como o quanto seu pincel vai sangrar ao redor das bordas com pressão. Para mim, eu não entendo totalmente isso baseado no exemplo que está sendo mostrado aqui. Então essa é interessante. E então, é claro, você pode fazer alterações semelhantes ao seu pincel com base na inclinação do seu lápis. Tudo bem, isso é Apple Pencil. 14. Propriedades: Tudo bem, para propriedades eu apenas fiquei em Monoline porque não há real brincando com pincéis. Nesta seção, usar a visualização do carimbo permite que você veja essa visualização como a forma do carimbo, a origem da forma usada no pincel. Então, isso é realmente útil para pincéis de selo onde você tem uma forma. Então, por exemplo, minha tela orientada para o pincel logotipo ajuda você a manter sua fonte de ovelhas. Se você tem uma fonte de forma que tem uma direção, por exemplo, um carimbo como carimbo de forma, certo? Então, não importa como você tem sua tela orientada, ele vai mantê-lo na posição vertical. Então, se você girar sua tela e carimbá-lo, ele vai mantê-lo assim. Não importa o ângulo da sua tela, seu carimbo vai ficar na posição vertical. visualização novamente está mostrando o que você vê aqui. Borrar é, claro, você pode usar qualquer pincel para borrar com. Assim, você pode alterar a intensidade do espanhol para cada pincel. E então o comportamento é realmente importante. Você pode aumentar o tamanho máximo. Por isso, adoro ter uma grande escova de monolina às vezes. Claro que agora você pode ver que eu tenho que voltar e reduzir o tamanho da pré-visualização para baixo. Mas ter um pincel gigante de modelar é tão bom ter às vezes. Então eu gosto de bater em certos pincéis bem altos. Às vezes você pode obter um pincel que simplesmente não vai, não importa o máximo que você vá, não vai ser muito grande. E se isso acontecer, você pode ir para Stroke Path e aumentar o espaçamento um pouco e, em seguida, voltar para as propriedades. E você vai notar que você é capaz de aumentar isso ainda mais. Vamos ver se vai nos mostrar isso agora. Veja como não está mais no Max. Então essas duas coisas estão empatadas. E então eu estou sempre verificar embora em uma tela normal, não apenas aqui, as configurações de tamanho mínimo e máximo porque alguns pincéis simplesmente não olhar bom em um tamanho realmente pequeno e alguns não olhar bom em um tamanho realmente grande. E então você também pode ajustar a capacidade de opacidade para um pincel como talvez você não queira que algo tenha opacidade total. Eu não faço isso porque você pode ajustar a opacidade como você está usando. E se você tem um conjunto de opacidade bastante baixo, então você nunca será capaz de ter um pincel de opacidade total. Você nunca será capaz de tê-lo sólido. Então eu apenas definir a opacidade aqui como eu estou usando um pincel em vez da configuração do pincel em si. Vamos abaixar esse tamanho anterior e ver como isso se parece. Isso é muito melhor. Bem, parece que tem uma conicidade outra vez. Eles não guardam isso ainda, mas há o cone. Livre-se dessa torneira. Ok, posso ver que o cone se foi agora. Certo? Então, essas são as propriedades do pincel. O próximo é o fim final sobre este pincel. 15. Sobre este pincel: Nossa taxa, escolher qualquer pincel e vamos para o, Sobre esta seção de pincel. Esta é uma boa maneira de bloquear suas informações em um pincel que você deseja chamar de seu. Então mude o nome. Vamos chamá-lo de tinta, dispersão e digitar o que quer que você foi para o seu nome aqui. Assine como quiser assiná-lo. E mesmo com todas essas três coisas, você realmente precisa adicionar uma foto. Então, o que deve essa foto B, essa foto pode ser uma foto de você, uma foto de sua pequena assinatura, qualquer coisa que você quiser que seja, se você tiver um logotipo, esse seria o seu logotipo e assim por diante. Então, para um exemplo, eu apenas fiz uma pequena assinatura em uma tela e salvei como um JPEG. Então agora eu posso ir para fotos e eu posso apenas fazer isso como um exemplo rápido por alguma razão ele sempre volta e destaca isso, mas eu apenas me afasto dessa nota. Não é grande coisa. E, em seguida, pode tocar em Criar ponto de reposição. Vou me livrar do teclado. Você vai ter que se livrar dele mais tarde se você não fizer isso agora. E o que criar um ponto de reinicialização faz é definir todas as coisas que você tem em suas configurações exatamente como você deseja. E, em seguida, se você fizer alterações mais tarde, você sempre pode voltar ao básico. Então deixa-me mostrar-te isso. Portanto, se você criar, redefinir, apontar, salvar e tocar em Concluído, esse pincel estará agora bloqueado com suas informações. Tudo bem? Agora você pode compartilhar essa ousadia e fazer o que quiser com esse pincel. Mas digamos que você volte a esse pincel e decida que quer fazer algumas mudanças. Toque em Concluído. Vá até aqui, veja se gosta das mudanças. Volte a falar sobre este pincel. Se você gostar dessas alterações, toque em, crie um novo ponto de redefinição e ele bloqueará essas alterações. Se você não gostar dessas alterações, então você pode redefinir o pincel. Crianças. E se você não se lembrar de todas as mudanças que você fez? Você pode simplesmente redefinir a ramificação e ela voltará para o ponto de reinicialização mais recente que você fez. Tudo bem, é isso. Fique atento e vamos brincar e experimentar mais com pincéis. E eu vou te mostrar, eu acho que isso vai ajudar você a entender as configurações um pouco mais. Muito bem, vemo-nos na próxima lição. 16. Experimentação: Antes de começarmos a experimentar, eu queria realmente voltar a esta mancha que fizemos como uma nova fonte de forma e apenas dizer-lhe muito rapidamente que você pode criar qualquer fonte de forma. Eu uso uma tela de 10 polegadas por 10 polegadas a 300 DPI. Precisa ser quadrado. E então você pode criar sua fonte de forma e salvá-la. Você precisa salvá-lo com o fundo branco. Portanto, ou é preto no branco ou branco no preto. E, como você sabe, você pode fazer o toque com dois dedos para alternar aqueles na fonte da forma, na edição da fonte da forma. Então, não importa de que maneira você os faz. Então vá em frente e tenha toneladas de diversão fazendo todos os tipos de formas realmente loucas fontes você mesmo também. Então pensei em mostrar-lhe o que faço. Tenho andado a brincar com os pincéis um bocado. Então eu vou voltar para os arquivos e baixá-los novamente. E agora eu tenho um novo conjunto de pincéis no topo da minha lista para brincar com um pouco mais. Então eu vou começar com pincel de tinta e eu vou mostrar a vocês como podemos fazer algumas mudanças nisso. Adoro este pincel porque tem muita textura e gosto de textura. Mas às vezes essa textura pode ser um pouco incômodo. Por exemplo, quando você tem uma forma que deseja soltar e preencher a cor. Bem, meu limite está muito alto, então eu não tenho esse halo, mas às vezes você pode ter um halo aqui. Digamos que você não gosta tanto de textura e que você realmente gosta do fluxo, da sensibilidade à pressão e do cone. Você gosta de todas essas outras coisas sobre o pincel, mas você não quer aquela borda super texturizada. Então, o que é que isso está a causar essa vantagem? Há algumas coisas que podem estar causando essa vantagem. Então pense em classe e eu sei que nós, nós jogamos com jitter em 1 para fazer as bordas podem ter acidentado, mas o jitter é para baixo em uma forma. Definitivamente esta forma irregular provavelmente está causando essa borda. E a outra coisa que pode estar causando isso, sim. É este tamanho jitter. Então se você se lembra que a linha pontilhada que foi grande pequeno, grande, pequeno pode ter aleatoriamente, esse é o jitter tamanho. Então, se você olhar realmente de perto para este pincel, bem, é difícil ver com a fonte de forma irregular que temos. Mas há áreas mais finas e áreas mais grossas causadas por esse tremor de tamanho. Pode abaixar isso e ver se gosta mais do pincel. Definitivamente é diferente. Eu meio que gosto do jitter tamanho na verdade, mas eu ainda tenho essa borda muito áspera. Então vamos voltar e mudar a fonte da forma. Então, para isso, vamos apenas escolher uma das fontes de formas que eu forneci. Que tal este aqui? É bastante suave, mas ainda tem alguma textura. Precisamos inverter essa torneira feita. Toque em Concluído novamente. Gosto de testá-los numa tela em vez daquela pequena almofada de desenho. Tudo bem. Antes de mudar a fonte da forma, uma das coisas que você pode verificar é essa dispersão. Às vezes, esta dispersão é o que está causando uma borda tão acidentada nas coisas. Mas essa forma era tão jaqueta que provavelmente não teria feito diferença. Então este agora tem apenas um pouco de textura. Eu acho que eu poderia realmente voltar e aumentar o jitter tamanho um pouco mais de novo. Então é assim que você pode começar a pensar em um pincel de base, apenas algo que já tem configurações semelhantes às que você está procurando. Mas ajuste-o para torná-lo mais de algo que será útil para você. Outra coisa que eu gosto em pincéis de tinta é um pouco de textura e uma coisa, um lugar que você pode ir encontrar que, como nos pincéis padrão em tinta seca. Então você pode ver essa textura borbulhante. Isso é um pouco demais para mim, então eu não vou fazer algo assim. Mas vamos ver se podemos obter uma textura legal neste pincel de tinta. Então vamos à Grain Source e trazemos algum grão. Ele não tem nenhum verde agora. Então eu vou importar uma foto. Estás a ver a minha, a preparar-me para esta aula. Na verdade, vou publicar hoje. Tudo bem, então as fontes de grãos, hm, bem, você pode apenas testar diferentes. Eu realmente gosto de um par desses. Vamos com este. Não sei se isso fez muita diferença. Basta olhar para cima, olhando bem aqui. É aqui que a profundidade, o brilho e o contraste entram em jogo. Oh, lá vamos nós. Obter um pouco desse grão mostrando mais. Então, com este, essa profundidade não fez muito, mesmo tendo tudo até o fim, porque não há muito contraste nisso, para começar. Então eu acho que eu gosto que eu posso cometer aumentar a escala um pouco embora. Vamos testar isso agora. Então aqui está o pincel de tinta seca, e aqui está o pincel, o que era antes. Nós colocamos um pouco de textura nele. Vamos fazer um pouco de listras aqui. Bem, isso é muita textura. Eu gosto, mas acho que o verde precisa ser menor de novo. Sim, está se aproximando do que eu quero. Parece um pouco livre para mim ainda. Mas isso é apenas um exemplo do meu processo de pensamento quando eu estou passando e experimentando, como eu disse durante toda a aula, jogar, jogar, jogar. Então vamos olhar para um estilo diferente de pincel. Vamos olhar para o pincel seco grungy. A escova seca grungy tem muita cor quando você pressiona com força. Mas quando você está apenas pressionando, você não tem muita coisa que pode ser útil. Eu não tenho certeza. Gosto da mudança que faz da luz para a escuridão. Ele muda para um pincel quase completamente diferente. Então eu acho que eu poderia, talvez fazer o, o início do curso ser um pouco mais denso com a cor. Então, temos alguns lugares para procurar. Tão aper, ele não tem um cone. Então, nenhuma dessas configurações funcionará nisso. Diz que a pressão está subindo. Essa é uma das configurações padrão quando você inicia um pincel novo. Mas como não há porcentagem de fita, nenhum deles está sendo aplicado a este pincel. Certo, então vamos pensar se, quais são os outros lugares onde podemos afetar o início do derrame? Parece estar afectado com a pressão do Apple Pencil. Então vamos ao Apple Pencil. Acho que o fluxo pode ser isso. Então, se você voltar para a aula de lápis da Apple, o fluxo é onde você pode ajustar a pressão que você precisa com seu lápis. Você pode tê-lo em 0 para que você não precisa de qualquer pressão em tudo para obter cor. Ainda estou precisando de um pouco. Vamos verificar no normal. Bem, então agora é bom e denso o tempo todo. Acho que gosto muito disso. Ele ainda tem o mesmo olhar quando você pressiona forte. Mas eu gosto que eu posso fazer pequenos traços que são agradáveis e grossos com cor o tempo todo e não tem que pressionar duro. Então eu gosto que a configuração mudou. Talvez eu queira aumentar um pouco e acho que pode diminuir o tamanho. Então é assim que pode ficar grande com a pressão. Então ficou muito grande com a pressão. Agora não fica tão grande. Então eu gosto disso. Isso também, porém, fez não ficar tão pequeno também. Então, há um pouco de dado tomar sua ter esse tamanho acima tipo de dá-lhe a capacidade de ir de pequeno para grande. Mas então você vai dar um pouco de suavização para a pressão. Tudo bem, e então vamos verificar o grão. Eu gosto do verde. Gosto da forma. Eu poderia trazer o verde um pouco mais corajoso aqui. A mesma coisa que fizemos naquele pincel de tinta. Então agora é um pouco ainda mais texturizado e ainda é bastante risado e isso é porque a forma fonte esses pontos. Tudo bem. E vamos dar uma olhada em Laci Green. Este não se parece nada com a cor que escolhi, que é mais um verde-azulado. E isso é por causa da dinâmica de cores. Não sei se gosto do grão de madeira. Eu realmente quero, mas eu estou apenas fingindo. Então vamos entrar em grãos. Vamos a um dos nossos verdes desde a impressão de leopardo. Qualquer um com isso para ver o que ele faz sem. Então, somos muito legais. Oh uau. Ok, então isso vai ser um pincel de ventilador. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem com este pincel. Você pode ver isso? Você pode ver isso? Isso é incrível? Outras configurações que não jogamos no experimento? Poderíamos subir o, bem, o tamanho máximo já está acima. Gostamos desse tamanho máximo? Que tamanhos máximos realmente grandes. Gostamos do fato de que, que a impressão de leopardo permanece do mesmo tamanho, não importa o tamanho de nossos pincéis, o que pode ter ficado um pouco menor. Então lembre-se de que a configuração está enraizada. Não, não aconteceu. É cortada, por isso continua do mesmo tamanho. Então, se você quiser. Siga o tamanho do pincel. Então você tem uma pequena escova tem a pequena impressão de leopardo. E um pincel maior tem a impressão de leopardo maior. Isso pode vir a calhar. Vou deixar assim por enquanto. Eu não tenho certeza se eu gosto da dinâmica de cores nisso, então eu poderia entrar. Não vou brincar com o selo. - Sim. Eu gosto disso. Sim, talvez um mais escuro também. Está bem. Pessoal, espero que percebam o quão incrível este pincel é. Divirta-se com isso. É um pincel muito divertido. E finalmente, como mais um pouco de experimentação, vamos começar com um pincel novo. Verifiquei o novo pincel. Vamos primeiro obter uma forma e um grão. Vamos fazê-lo a partir de fontes fornecidas aqui. Vamos pegar este com três torneira invertida Concluído. E vamos pegar um bom verde. Talvez as rochas toque feito. Tudo bem. Podemos ver aqui que é apenas uma espécie de fazer algumas riscas. Eu não quero isso. Então eu fui para o jitter que. Isso é muito legal. Espace-os para fora. Não preciso de uma renderização cônica. Voltarei e brincarei com renderização se for preciso. Não quero que esteja molhado. Eu não acho. Agora, se voltarmos à forma e aumentarmos a contagem, vamos fazer a contagem quatro ou mais. Isso significa que cada vez que você carimbo quatro destes estão indo para baixo na página k, que significa que para a cor renderização seu jitter cor selo é uma coisa incrível para jogar com. Mas vamos escolher uma cor. Então vamos subir o Hue muito alto, só por diversão. Saturação. Vamos começar por aí. Então, antes de quando você tem um traçado com um pincel que só tem um carimbo cada vez é apenas selos, selos, selos, carimbo de data/hora. Em seguida, usar a variação de cor do carimbo meio que faz com que seja alternativo. Faz com que seja como uma fileira de moedas que você espalhou. E você pode ver as bordas de cada uma dessas moedas. Enquanto este, cada vez que eu carimbo, eu tenho quatro cores diferentes caindo. Amarelo, rosa, roxo, avermelhado. Eu posso aumentar isso ainda mais. Toda vez que eu carimbo. Toda vez que isso é para selos ir para baixo de cada vez e eles são todos quatro cores diferentes. Vamos até as propriedades e aumentar esse tamanho. E vamos ver como esse pincel se parece. Por odiar esclarecer isso, isso é tão legal. Isto é muito fixe. Eu poderia brincar com isso sem tanta mudança de cor, mas eu também acho que poderia ser maior. No momento, eles não são tão grandes. Então, metade e simples. Eu acho que o resto vai ser bem direto jogar com eles. E espero que se divirta muito. E a seguir vou mostrar-lhe como ser pincéis duplos. 17. Pincéis dois: Para fazer um pincel duplo, tudo o que você precisa fazer é escolher dois pincéis que você deseja combinar e brincar com cada um desses pincéis. Você pode fazer isso quando eles estiverem combinados. Você pode fazê-lo antes de combiná-los. Recomenda-se fazer duplicatas antes de combinar, mas você pode descombiná-las. Então vamos ver como fazemos isso. Vamos misturar os círculos de debandada. É assim que aquele se parece. Então eu vou duplicar isso. Bem, vamos fazer o Blache Green só por diversão. E fizemos o chita olhar para quem? Então eu tenho uma duplicata, é por isso que ela aparece. E eu preciso decidir qual eu quero ter como o pincel primário e o pincel secundário. Então vamos apenas fazer círculos de debandada como primário, digamos selecioná-lo primeiro e, em seguida, você deslizar sobre o outro pincel que você deseja combiná-lo com e que vai torná-lo o pincel secundário. Você precisa mover quaisquer pincéis que você foi combinar na mesma categoria. Você não pode alternar entre categorias. E uma vez que você seleciona dois pincéis, você tem a opção de combiná-los. Tenho notado que não parece diferente. Certo, quando você combiná-los. Mas se você sair e voltar para dentro, ele sai. Então. Deve ser um pequeno inseto. Certo, vamos ver como isso se parece. Acho que vai ser um pouco estranho. Muito estranho. Então podemos entrar e ver o que temos acontecendo aqui. Então você pode tocar em cada pincel. Se tocar em quando, você chegará a um modo de mesclagem para os pincéis, para saber como eles funcionam uns com os outros. E eu realmente não posso explicar isso para você. Tudo o que eu vejo sobre isso só diz, e aqui estão os modos de mistura para a dica realmente não diz o que isso significa. Então vamos ver o que parece com a sobreposição. E experimentar é realmente, claro, muito importante. Então, é interessante. Não consigo ver o pincel de grão Blache. Quero dizer, há alguma textura chegando, mas então se você tocar no fundo quando, então você pode ver que é chamado de secundário. Se tocar nela novamente, poderá descombiná-las. Então, antes de fazer isso, Só saiba que dependendo de quais destacados aqui, a barra azul do lado, você pode alterar as configurações para aqueles separadamente enquanto eles são combinados. E ele pode fazer todas as coisas, chamá-lo de algo, e fazer tudo isso. Assim como antes. Se você não gosta deste combo e você acha que é apenas louco, louco, apenas descombiná-los ou excluí-lo. Você realmente poderia simplesmente excluí-lo, já que você usou duplicatas para começar. Que tal tentarmos este pincel estático? Duplicando isso com a duplicação da duplicata dos círculos de debandada. Então eu escolhi círculos de debandada em cima novamente. Oops. E, em seguida, toque em combinar não parece muito. Bem, agora parece interessante. Bem, eu posso ver alguma estática lá, então isso pode ser interessante. Sim, funcionou muito bem. Tudo o que fiz foi adicionar a estática ao pincel. Então isso vai chamar apenas acrescentou mais textura. Então este selo ser círculos escova já tinha esta pintura listrada, a textura de grão por trás dele já, e agora ele tem as manchas também. Tudo bem, isso é pincéis duplos. 18. Obrigado!: Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você tenha aprendido muito e não se esqueça, eu tenho três outras aulas de pincel que são específicas para texturas onde você aprenderá a fazer texturas repetidas sem costura no Procreate e uma classe de pincel selo e uma classe de pincel padrão. Cada uma dessas aulas tem um tema, mas você não precisa fazer nada sobre esse tema. É só aprender a fazer esses tipos de pincéis. E o tema é apenas para torná-lo um pouco mais interessante e divertido. Se você apenas digitar meu nome na caixa de pesquisa, você pode encontrar meu perfil Skillshare. Você também pode encontrá-lo no topo de cada classe. E é aqui que você vai encontrar todos os links para mim on-line e também todas as minhas outras aulas. Adoraria ver seus projetos de turma. Estes são alguns dos projetos desta classe pincel selo onde fizemos cacau quente apenas para aprender a fazer selos. Então estes são muito divertidos. E postando projetos de classe, todos podem ver seu trabalho sem estar no Instagram e Facebook e coisas assim. E, claro, deixei críticas também. Então, novamente, espero que tenha se divertido muito. Eu realmente gosto de dar essas aulas e ver o que você ganha. Vemo-nos na próxima aula.