Pinturas simples do pôr do sol em aquarela: passo a passo para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Você está pronto para desvendar os segredos da pintura, do hipnotizante céu noturno Nesta aula, vamos nos concentrar na arte de dominar os deslumbrantes céus e aquarelas do pôr do sol à noite Sou Jessica, artista e instrutora de arte. Eu adoro trabalhar com aquarelas, e Sunsets sempre foi uma das minhas tintas favoritas para pintar Nesta aula, pintaremos não apenas uma, mas seis cenas de pôr do sol de tirar o fôlego De vistas tranquilas da praia a paisagens serenas de montanhas, cada pintura o transportará para um canto diferente do mundo Vamos dar uma olhada nas impressionantes obras de arte que aguardam para serem criadas em mistura é a chave para criar as transições suaves e perfeitas de cores que dão vida ao céu do pôr do sol Por meio de orientações passo a passo, aprenderemos como misturar amarelos quentes com azuis frios para adicionar profundidade e dimensão às nossas pinturas Em nossa seção de prática de mistura, mostrarei como criar o cenário perfeito para o pôr do sol à noite Essa técnica elevará suas pinturas a novos patamares Além do céu do pôr do sol, também exploraremos diferentes elementos de primeiro plano que complementam nossos Ao combinar esses elementos de primeiro plano com nossos deslumbrantes céus do pôr do sol, você poderá criar Esta aula é perfeita tanto para iniciantes quanto para amadores. Nenhuma experiência prévia é necessária. Apenas uma paixão pela pintura e um desejo de aprender. Eu me preocupei em mergulhar em algo novo. Não seja. As aulas são curtas e projetadas para serem amigáveis para iniciantes Se você tem horas de sobra ou apenas alguns minutos por dia, você pode progredir no seu próprio ritmo e desenvolver suas habilidades gradualmente. E não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria do projeto. Compartilhar suas obras-primas não apenas inspira outras pessoas, mas também celebra sua criatividade Pronto para se juntar a essa aventura artística comigo. Participe da aula e vamos começar a criar um céu noturno ensolarado. Então, a próxima seção. 2. Introdução aos projetos do curso: Bem-vindo de volta, vamos dar uma olhada nos seis projetos de classe que vamos pintar. O projeto de primeira classe será um céu vibrante ao pôr do sol à noite. Teremos cores como amarelos, rosas e violetas. Usaremos a mesma técnica molhada sobre chuva que praticaremos na próxima sessão como pano de fundo. Usaremos preto para pintar latas de lodo. A segunda pintura será um clássico céu noturno com tons de laranja, amarelo Novamente, usaremos a técnica úmida sobre úmida para criar o céu de fundo. Também pintaremos um lindo brilho dourado nas montanhas de fundo, logo abaixo do céu do pôr do sol Também pintaremos montanhas de lodo e juncos. A terceira pintura será uma bela pintura ao pôr do sol na praia. Aqui, usaremos lençóis basais macios como amarelos, rosas e violetas Usaremos índigo nas partes superiores do céu. Também pintaremos o céu de fundo usando a técnica de gradação. Em seguida, pintaremos a praia, que reflete lindamente as cores noturnas do céu Finalmente, finalizaremos a pintura com uma linda palmeira. A próxima pintura será um céu de pôr do sol simples, mas relaxante. Aqui, usaremos tons de laranja, amarelo, rosa e azul para o Novamente, usaremos a técnica de gradação. Finalmente, terminaremos com montanhas silvit e alguns pássaros A próxima pintura será uma pintura do céu do Crepúsculo, então teremos belos tons de rosa e violetas e um pouco O lago refletirá lindamente o céu. Finalmente, terminaremos com montanhas prateadas. A sexta pintura é minha favorita, e é uma pintura ao pôr do sol da hora dourada. Aqui, temos um lindo brilho dourado no céu e o lago o refletindo. Usaremos a técnica molhada sobre chuva para pintar o céu de fundo usaremos a mesma técnica úmida sobre úmida para pintar o lago. Também vamos pintar belos reflexos na água Finalmente, terminaremos com montanhas e arbustos de lodo. Este vai ser muito divertido de pintar para criar o brilho dourado e também para adicionar os outros elementos Na próxima seção, vamos começar a praticar nossa técnica molhada sobre chuva para criar o céu de fundo Estaremos pintando e praticando três belos céus do pôr do sol Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 3. Materiais que você vai precisar: Bem vindo de volta. Vamos dar uma olhada nos materiais necessários para essa aula. Estou usando papéis aquarela de 300 g/m2, prensados a frio e 100% algodão da Esses são meus papéis favoritos e os melhores para técnicas úmidas sobre úmidas, que usaremos durante toda a aula. Vou usar folhas de tamanho A cinco para todos os seis projetos de classe. Você pode escolher um tamanho com o qual se sinta confortável trabalhando. Para as aquarelas, vou usar aquarelas tiscte de cavaleiros brancos Vou usar paletas de cerâmica para misturar as cores. Você pode usar uma paleta de cerâmica ou qualquer outra paleta que esteja disponível com Você precisará de dois potes de água limpa para enxaguar os pincéis Vou usar pincéis redondos do roblo para todos os seis São escovas de cabelo sintéticas e funcionam muito bem com aquarelas Todos eles são pincéis redondos com uma ponta fina quando estão molhados Eu não uso um pincel separado para detalhes finos. Eu também uso esses pincéis para obter detalhes finos. Ao lado, cole o papel com fita adesiva. Estou usando uma tábua de cortar. É basicamente uma tábua de cortar que eu uso como barco para colar meu papel com fita adesiva. Você pode usar qualquer superfície firme para isso. Em seguida, coloque lenços de papel para retirar o excesso de água. Você também pode usar qualquer outro pano velho. Esses são os materiais necessários para nossos projetos de classe, que você possa prepará-los e, claro, começar com os materiais que estão disponíveis com você. Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 4. Vamos praticar a mesclagem: Bem-vindo de volta. Vamos mergulhar no mundo mágico da mistura Misturar é como mágica. É assim que misturamos cores para criar belos fundos. Vamos praticar três belos cenários nesta seção Para as pinturas práticas, colei uma folha de cinco tamanhos e dividi em quatro seções Vamos começar com o primeiro. Usaremos uma técnica úmida sobre úmida para obter os efeitos de mistura no céu Para a técnica molhada sobre molhada, vamos deixar o fundo úmido com uma camada de água Agora, verifique se não há poças encontradas, mas elas devem brilhar um pouco Como você pode ver, meu papel está um pouco brilhante. Começaremos com a primeira cor amarela. Estou arrastando suavemente as cerdas do meu pincel pelo papel As cores fluirão suavemente porque o fundo ainda está úmido Vamos começar com a próxima cor azul claro. Deixe algum espaço acima do amarelo e comece a pintar de azul. Em seguida, volte e misture suavemente a área entre amarelo e azul. As partes superiores do céu serão pintadas com um tom mais escuro de azul Misture suavemente o tom mais escuro do azul com o tom mais claro do azul Como sabemos, as aquarelas secam muito mais claras. Então, vamos pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. As cores estão sendo cortadas suavemente aqui porque o papel é 100% algodão prensado a frio A gradação aqui parece absolutamente linda, do azul ao amarelo Agora, vamos começar com nossa próxima prática de pintura. Como estamos aprendendo a pintar o céu noturno, geralmente a parte mais próxima da linha do horizonte terá um tom de laranja ou vermelho Nesta pintura, vamos começar com laranja, mais perto da linha do horizonte, que está mais perto da fita adesiva na parte inferior, e passará para rosa e um tom de azul Como estamos trabalhando com uma técnica de toneladas, estou fazendo a barragem de fundo. Com água limpa. Vou revisar uma segunda vez para me certificar toda a superfície está úmida e garantir que não haja poças formadas Vamos começar com laranja. Estou carregando meu pincel com laranja e arrastando suavemente as cerdas pelo papel Agora, antes de passar para a próxima cor, enxágue bem o pincel, primeiro com um copo de água e depois novamente, uma segunda vez para garantir que os resíduos da cor anterior não estejam no A próxima cor que usamos é rosa. Deixe algum espaço entre rosa e laranja e comece a pintar. Em seguida, misture suavemente a área entre as duas cores. A próxima cor é azul. Usaremos isso nas partes superiores do céu. Misture delicadamente com o rosa. Use água limpa para misturar a área entre rosa e azul. Vamos fazer uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. Isso é totalmente opcional. Eu geralmente uso uma segunda lavagem para deixar minhas pinturas um pouco mais brilhantes e vibrantes, mas às vezes eu também paro com a primeira lavagem. Agora, se você der uma olhada na primeira pintura, ela está completamente seca e muito mais clara do que quando a pintamos. Como você pode ver, a gradação está saindo muito bem Estou usando água pura para misturar a área entre o rosa e o azul porque não quero tons de violeta. Se vamos apenas misturar o rosa e o azul, obteremos tons de violeta, o que eu não quero nisso. É por isso que estou usando água limpa para misturar a área. Uma coisa importante a ter em mente é mover o pincel suavemente sobre o papel para que as cores não se levantem Temos uma bela transição do azul para o rosa e para o laranja. A terceira pintura foi feita da mesma forma. Tínhamos feito a segunda pintura. Agora vamos começar com o quarto. Estou começando com uma folha mais escura de laranja. E então a próxima cor é um lindo laranja amarelado. A próxima cor que usaremos é uma mistura de violeta e roxo. Também estamos usando a mesma técnica úmida sobre úmida para esta pintura prática. Assim como nas outras duas pinturas, deixe um pouco de espaço entre a cor que estamos pintando e o amarelo e, em seguida, misture suavemente as duas cores. A próxima cor que usaremos é o índigo, que é um tom escuro de azul e se mistura a mistura de roxo e violeta que pintamos anteriormente Vamos pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores para deixar o céu de fundo um pouco mais escuro Como você pode ver, o papel ainda está brilhando porque a área de fundo ainda está úmida Somos capazes de trabalhar nossa gradação e empréstimos lindamente no papel Se você der uma olhada na segunda pintura, ela está completamente seca e há uma bela gradação do azul ao rosa e ao laranja Vamos deixar a quarta pintura secar completamente. Na quarta pintura, há uma bela gradação do uma bela gradação do índigo ao roxo ao amarelo e laranja Vamos retirar delicadamente a fita adesiva. E aqui temos nossos quatro belos céus de prática ao pôr do sol Deixe-me dar algumas dicas que eu uso ao misturar cores Use uma escova macia. próxima é trabalhar rapidamente quando o papel estiver molhado para obter os resultados desejados. E a terceira, permita-se cometer erros, porque é assim que aprendemos e melhoramos. Um lembrete gentil para enviar seu trabalho prático para a galeria do projeto Você também pode adicionar qualquer tipo de silhueta em primeiro plano Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 5. Projeto 1-Vibrant Sunset Sky: Bem vindo de volta. Vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Será um céu vibrante ao pôr do sol com tons de amarelo, rosa e Vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias para esse projeto de classe. Cádmio limão, cádmio amarelo médio, quartzo rosa, rosa, violeta, dourado Vamos preparar o papel para a técnica molhada sobre molhada. Aqui, usei uma folha de tamanho A cinco e a colei com a fita adesiva Certifique-se de que não haja poças formadas ao fazer a barragem de fundo Vamos começar com a primeira cor de limão cádmio. Coloque o pincel com cádmio limão e arraste suavemente as cerdas do pincel pelo papel A próxima cor que usaremos é amarelo cádmio médio. Vamos misturar suavemente o meio amarelo cádmio a cor anterior que pintamos A próxima cor que usaremos é dourada. Enquanto pintamos dourado misturado ao meio amarelo cádmio. A próxima cor que usaremos é o quartzo rosa, que é um lindo tom pastal de Vamos misturar isso suavemente com o dourado. A próxima cor é rosa. É um pouco mais escuro do que o agachamento rosa. Quando estamos pintando, isso também é misturado com a rosa. Enquanto pintamos essa cor, também faço alguns traços no dourado A próxima cor que usaremos é violeta Vamos misturar o violeta com a rosa. Agora vamos começar a pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. Essa etapa é totalmente opcional. Mas lembre-se de que as aquarelas secam muito mais claras. Quando a tinta estiver seca, as tonalidades ficarão um pouco mais sutis e suaves do que as que você vê agora. Este papel é papel aquarela 100% coprensado de 300 GS. O papel está parado e podemos misturar as cores perfeitamente Estou adicionando outra camada com rosa. Melena se transformou na violeta. Faça algumas pinceladas no agachamento rosa e dourado também Antes que as camadas de fundo sequem completamente, vamos começar a pintar os arbustos de silvit em primeiro plano Coloque o pincel com preto e comece a pintar formas de bucha na parte inferior do papel. Como o papel ainda está úmido, as cores se misturam lindamente ao fundo, criando lindas formas criando lindas Vamos adicionar mais detalhes adicionando pequenos pontos e linhas na parte superior dos arbustos Essa é apenas a primeira camada. Vamos pintar outra camada de silhueta sobre isso. Vamos pintar uma simples árvore silenciosa no lado esquerdo. Estou usando um pincel de ponta fina para a etapa. Para adicionar folhas, estou usando a lateral das minhas cerdas. Bata suavemente nas laterais das cerdas para obter os padrões das folhas Adicione mais detalhes com pontos e linhas, mais perto dos pincéis Vamos pintar uma palmeira simples. Desenhe uma linha curta com a ponta do pincel e desenhe uma forma positiva, que é meio curva, e comece a preenchê-la com linhas curtas Vamos desenhar outra palmeira alta. Aqui, estou desenhando o tronco da palmeira e inclinando-o um pouco para a esquerda Como as palmeiras têm formas e tamanhos diferentes, você pode variar o tamanho e a forma conforme desejar. Estou fazendo um pouco o tronco da árvore. Agora, para os galhos, vou basicamente fazer uma forma positiva, que é um pouco de CD, e começaremos a preenchê-los com as. Você pode usar um pincel de detalhes finos com uma ponta fina para puxar linhas longas e finas para as folhas. Estou continuando a mesma etapa para todas as linhas que desenhamos. O. Vamos pintar outra palmeira no canto direito. seguiremos os mesmos passos que usamos para pintar a palmeira anterior para esta. Existem três sílabas de palmeiras que pintamos. Certifique-se de que todos os três tenham alturas diferentes. Se tudo estiver na mesma altura, pode não parecer muito interessante. Agora que nosso lindo céu do pôr do sol está completo, vamos permitir que ele remova completamente e suavemente a fita adesiva Eu recomendo fortemente que você experimente esta pintura e envie seu trabalho para a galeria do projeto. Você pode usar as cores de sua escolha para o projeto da turma e experimentar esta bela pintura. Vamos dar uma olhada rápida no próximo projeto de aula que vamos pintar. Será um lindo brilhante céu noturno com tons de laranja, amarelo e azul no céu, e pintaremos lindos juncos em primeiro Obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 6. Projeto do curso 2: céu brilhante ao pôr do sol: É ótimo ter você de volta. Vamos mergulhar juntos em nossa próxima aventura artística. Vamos pintar um lindo e brilhante céu por do sol. Vamos dar uma olhada nas cores necessárias para a aula. Cádmio limão, amarelo cádmio médio, dourado, vermelho titã, madder lake red light, azul celestial, ultramarino, índigo, laranja Ms, put mortem e lâmpada preta. Vamos preparar o artigo para começar nossas técnicas molhadas sobre molhadas para o céu de fundo Estou usando um borrifador e uma escova para espalhar a água. Você pode usar uma pressa plana ou uma corrida redonda para esta etapa. Certifique-se de que não haja poças formadas. Vamos começar com a primeira cor, limão cádmio. Faça movimentos curtos do canto em direção ao centro. A próxima cor que usaremos é amarelo cádmio médio. Novamente, faça movimentos curtos do canto em direção ao centro A próxima cor é dourada. Pintaremos de dourado abaixo da primeira camada de amarelo que pintamos e, novamente, adicionaremos alguns traços curtos com vermelho apertado Isso dará um lindo brilho dourado na parte inferior do céu Estou usando um pincel úmido para levantar a tinta do centro e criar o sol Estamos tentando obter uma aparência suave e brilhante na parte inferior do céu Em seguida, vamos começar a pintar a parte superior do céu com dico. Endico é um lindo tom escuro de azul. A próxima cor é ultramarina. Vamos misturar o ultramarino e o dico. Depois de pintar de amarelo, começo com o azul porque sabemos que quando o azul e o amarelo se misturam, obtemos um tom verde O verde é uma cor linda, mas eu não a quero no céu. Vamos pintar o azul celestial sob o azul ultramarino e emprestar a parte entre o amarelo e o azul celestial com água limpa e a parte entre o amarelo e o azul celestial com água limpa e pura. Vamos pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. Normalmente gosto de fazer uma segunda lavagem porque isso deixará a pintura um pouco mais vibrante, mas é totalmente opcional. Se você quiser terminar com a primeira camada, pode parar por aí. Se você estiver fazendo uma segunda lavagem, ao pintar bem e de vermelho, certifique-se de manter a área ao redor do sol bem clara. Vamos deixar o fundo secar completamente e depois começar a pintar o primeiro plano Vamos pintar pequenas colinas mais perto da linha do horizonte. Estou usando névoa laranja para pintar as colinas. Estou usando um pincel de ponta fina para a etapa. Vamos pintar os cantos das colinas com névoa laranja e a parte logo abaixo do sol usará a luz vermelha do Lago Mader Vamos escurecer os cantos com o capt mootem, que é novamente um lindo Em seguida, vou tirar um pouco de tinta do papel usando um pincel úmido, a parte que fica logo abaixo do sol para criar aquele lindo efeito brilhante Pinte um pouco de amarelo sob o sol e os cantos com uma lâmpada preta. Estou tentando tirar um pouco mais de tinta da parte sob o sol com pincel limpo e úmido para ver se consigo adicionar cola extra nessa área Acho que o brilho está lindo. Agora vamos deixar essa camada secar completamente e pintar as montanhas de lodo com uma lâmpada preta Como você pode ver, quando começamos a adicionar preto, o brilho parece absolutamente lindo Agora, quando essa camada estiver seca, vamos começar a adicionar as leituras. Estou usando o mesmo pincel de ponta fina para puxar essas linhas. Certifique-se de variar o comprimento das linhas para aumentar o interesse. Se tudo tiver a mesma altura , pode não parecer muito interessante. Oh, vamos começar a pintar mais detalhes nas leituras. Coloque seu pincel com preto e pinte formas ovais nos lados superiores das linhas. Em seguida, vamos puxar linhas curtas dos lados para cima. Agora precisamos puxar as linhas dos dois lados. Vamos adicionar mais alguns detalhes na extremidade superior da linha. Vou concluir todas as leituras da mesma forma. Você também pode pintar uma ou duas folhas nos juncos. Vamos deixar a pintura secar completamente e retirar suavemente a fita adesiva dos quatro cantos E aqui temos nosso clássico céu noturno em aquarelas com um lindo brilho nas Eu recomendo fortemente que você entregue esta pintura e seu trabalho à galeria do projeto. Experimente a técnica de elevação que usamos aqui para criar aquela linda cola dourada. É uma técnica muito interessante de se experimentar. Vamos dar uma olhada rápida no próximo último projeto que vamos pintar. É uma bela pintura ao pôr do sol na praia com silhueta de palmeira Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 7. Projeto 3 do curso: pintura ao pôr do sol de praia: Bem vindo de volta. Vamos começar com nosso próximo projeto de aula. Será uma bela pintura ao pôr do sol na praia com cores suaves de pastel no céu Temos cores de amarelo claro a rosa e belos tons de lavanda Vamos pintar um lago que reflete lindamente o céu e finalizaremos com uma silhueta de palmeira Vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias para esse projeto de classe. Amarelo de cádmio médio, agachamento rosa , lavanda, violeta, Dourado, marrom maciço, preto neutro e preto da lâmpada. Vamos ativar as cores da água borrifando um pouco de água. Vamos preparar o papel para a técnica molhada sobre molhada. Estou borrifando um pouco de água e espalhando a água com uma pressa redonda Vamos começar com a primeira cor média amarela de cádmio. Estou deixando algum espaço na parte inferior do papel para as águas de pêssego e a areia E vamos deixar um pouco de espaço na seção amarela também para o sol. A próxima cor que vamos pintar é dourada, que é misturada com cádmio amarelo médio Vamos pintar isso abaixo do amarelo. Vamos continuar com o agachamento rosa, que é novamente um tom pastel suave, e misturá-lo com o meio amarelo cádmio A próxima cor é lavanda. Vamos misturar a lavanda com o agachamento rosa, o que novamente dá uma bela cor pastel suave A próxima cor será usar um violeta. Vamos pintar violeta acima da lavanda e misturar suavemente com a lavanda A última cor que vamos pintar para o céu é índigo É um lindo tom escuro de azul, e vamos misturá-lo com o violeta também. Você já pode ver os lençóis pastel do céu saindo lindamente Vamos pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores e, novamente, isso é totalmente opcional. Ao pintar o sol, mantenha a área ao redor do sol bem iluminada. Vamos deixar o fundo secar completamente e começar a pintar a água da praia. Estou carregando meu pincel com cádmio amarelo médio e vamos começar a desenhar linhas finas logo abaixo Mantenha as linhas mais próximas do sol e as mais próximas de nós por mais tempo. Certifique-se de espaçar entre as linhas amarelas para preencher as outras cores. A próxima cor que usaremos é lavanda. Estou carregando meu pincel com lavanda e desenhando linhas finas dos dois lados com essa cor Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para esta etapa. Também definiremos a linha do horizonte com lavanda e continuaremos construindo as camadas uma acima da outra para mostrar o reflexo do céu na praia A próxima cor será usada como uma mistura de violeta e agachamento em fileira Usaremos essa cor para puxar linhas finas dos lados externos para dentro em direção à lavanda Novamente, estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para a etapa. Vamos definir ainda mais a linha do horizonte também com a mesma cor. Em seguida, vamos colocar a praia em camadas com uma mistura de índigo e a mistura que já tínhamos em uma paleta, que é pille e. Usaremos essa cor para escurecer os cantos. Agora vamos carregar nosso pincel com o agachamento em linha e pintar as áreas entre as linhas amarelas Novamente, estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para esta etapa. Vamos escurecer um pouco mais os cantos com índigo. Ao pintar a praia, certifique-se de manter as cores diluídas para que elas fluam facilmente, já que você está trabalhando com p aqui. Agora, vamos começar a pintar a areia da praia. Estou pintando uma massa marrom mais perto da água. A próxima cor que usaremos é o preto da lâmpada. Vamos pintar de preto abaixo da massa marrom e misturá-la um pouco com o marrom também. D. D. D Vamos deixar essa camada secar completamente e vamos começar a pintar a palmeira. Estou usando um pincel de ponta fina para esta etapa. Estou tornando a extremidade inferior da palmeira um pouco mais grossa. Como as palmeiras têm formas e tamanhos diferentes, você pode desenhar o tronco da árvore de acordo com sua preferência Estou inclinando o tronco da árvore um pouco para a esquerda. Você pode até pintar uma palmeira que esteja reta. Vamos desenhar algumas linhas para desenhar as folhas. Eu só queria saber se eu poderia adicionar outra linha, mas acho que isso é bom o suficiente. Torne o pincel com lamblg e comece a desenhar linhas finas, desenhe as linhas que desenhamos anteriormente Certifique-se de que as folhas sejam finas e pontiagudas. Vamos continuar preenchendo as folhas com a mesma técnica. Acho que algumas das folhas que pintei são curtas, então estou carregando meu pincel com preto novamente e tornando algumas folhas mais longas puxando linhas mais longas Deixe a pintura secar completamente e remova suavemente a fita adesiva dos quatro cantos Depois de concluir a pintura, não hesite em enviar seu trabalho para a galeria do projeto. E sinta-se à vontade para experimentar diferentes tons pastel para o céu e não se esqueça da palmeira É um elemento vital para a composição. Mal posso esperar para ver sua recriação desta bela praia ao pôr do sol Vamos dar uma olhada rápida no próximo último projeto que vamos pintar. Será um céu sereno ao pôr do sol à noite com algumas silhuetas de pássaros Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 8. Projeto do curso 4: céu calmo do pôr do sol: De volta. Vamos começar com nosso próximo último projeto. Será um lindo sereno céu noturno, que evoca paz e calma. Desenharemos pássaros e silhuetas de montanhas para Vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias. Amarelo de cádmio médio, dourado, vermelho apertado, quartzo rosa, menta, névoa azul, névoa água-marinha, preto neutro água-marinha Vamos preparar as aquarelas borrifando um pouco de água sobre elas e vamos ativar as aquarelas Mantenha um lenço à mão, caso precise deles. Estou aplicando água e deixando a superfície de fundo completamente úmida. Vamos começar a pintar a primeira cor média amarela cádmio Estou usando uma versão diluída dessa tinta para a primeira camada. A próxima cor que vamos pintar é dourada. Como você pode ver, deixei algumas lacunas aqui e ali enquanto pintava o amarelo e preenchia essas lacunas com dourado. Deixe a próxima cor apertada e dourada e adicione alguns traços da esquerda e da direita ao amarelo I. Vamos escurecer o horizonte da mina com vermelho apertado. A próxima cor que usaremos como esquadrões de rosas. Ao pintar, certifique-se de misturar os esquadrões de rosas com o amarelo A próxima cor que usaremos é menta, que é novamente um tom pastal suave Vamos misturar a hortelã nos esquadrões de rosas enquanto pintamos. Lembre-se de manter as tintas diluídas. Ou seja, você adiciona muita água aos pigmentos e os mantém assim A próxima cor que usaremos é a névoa azul. E a parte superior do céu usará um ninho de água-marinha Misture o ninho de água-marinha com a névoa azul enquanto pinta. Já temos um lindo céu macio. Estou escurecendo as partes superiores do céu usando a mesma cor que é uma névoa marinha Para esta pintura, não vou pintar uma segunda lavagem. Acho que a primeira lavagem em si parece muito brilhante e vibrante. Mas se preferir, você pode fazer uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. Vamos pintar a silhueta de uma montanha com preto. Vamos usar um pincel fino para adicionar mais detalhes no céu. Deixe a pintura secar completamente e retire com cuidado a fita adesiva dos quatro cantos Aqui temos nosso lindo calmo céu noturno em acalas Eu recomendo fortemente que você experimente esta pintura e experimente combinações diferentes para o céu e envie seu trabalho para a galeria do projeto. Vamos dar uma olhada rápida no próximo projeto de aula que vamos pintar. Será um lindo céu ao pôr do sol à noite, mais parecido com o crepúsculo e um belo reflexo do céu no lago Estaremos pintando montanhas no meio do terreno e o belo lago no primeiro plano Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 9. Projeto do curso 5 - Twilight Sky: Bem-vindo de volta. Vamos começar com nosso projeto de quinta classe. Será uma pintura em aquarela do Crepúsculo com tons de violetas e rosas, com um lindo céu ao fundo e o lago refletindo o céu, pintará Vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias: rosa rubi, luz vermelha Mader Lake, violeta, índigo, ultramarino, marrom maciço Vamos preparar as aquarelas borrifando um pouco de água e ativando-as Eu colei uma folha tamanho A, e você pode fazer a metade superior da barragem de papel Vamos começar com a primeira cor rubi. Lembre-se de que esta é a primeira lavagem e verifique se as aquarelas estão diluídas Estou arrastando suavemente o pincel pelo papel. A próxima cor que usaremos é rosa, que é uma cor muito bonita. Ao pintar, certifique-se de misturá-la com a cor anterior que usamos, que é corda Vamos começar com a próxima cor, Mader Lake red light Misture-a com o rubi enquanto você Arraste suavemente os pigmentos do rosa. Vamos começar com a próxima cor violeta. Como você pode ver, é uma lavagem muito diluída e misture com o rosa enquanto pinta. A próxima cor que usaremos é índigo. Usaremos índigo parte superior do céu e o misturaremos com o violeta para dar uma Vamos pintar uma segunda lavagem com o mesmo conjunto de cores. Essa etapa é totalmente opcional. Se você acha que a primeira camada é boa o suficiente, não precisa usar uma segunda. Vamos deixar o céu secar completamente e começar a pintar o lago. Estou deixando a área do lago completamente úmida. Estou deixando um pouco de espaço entre o céu e o lago para as montanhas. Vamos começar com uma primeira cor. Estou arrastando suavemente os pigmentos pelo papel. A próxima cor que usaremos é a luz vermelha do Lago Mader. Arraste suavemente os pigmentos da rosa para baixo. Vamos adicionar outra camada de luz vermelha do lago Madder. Agora vamos começar com a próxima cor violeta e, ao pintar violeta, misture-a com a rosa. A próxima cor que vamos pintar é Indigo Blend índigo com violeta Também estou colocando alguns traços dessa cor na rosa A próxima cor que usaremos é Lamp black. Como nas camadas anteriores, você precisará misturar o preto com o índigo Como você pode ver, o papel ainda está úmido e eu posso trabalhar livremente Isso ocorre porque é um papel de trabalho de 300 a 100%. Estou colocando meu pincel com uma massa marrom e coloco algumas pinceladas no rosa Estou carregando meu pincel com índigo e vou colocar em camadas a massa marrom que pintamos, e na verdade vou pintar esse índigo sobre a massa Traçamos traços mais longos perto da linha do horizonte e os tornamos mais curtos à medida que você desce. Vamos baixar brushwo índigo e pintar as montanhas. Em seguida, pincele o carregador com uma lâmpada preta e pintaremos esta montanha em frente à montanha que está pintada Vamos definir a linha do horizonte com uma fina linha preta. Vamos fazer alguns golpes com preto na perna também. Vamos deixar a pintura secar completamente e retirar suavemente a fita adesiva dos quatro cantos Aqui temos uma bela pintura em aquarela apertada, e ela parece absolutamente deslumbrante Eu recomendo fortemente que você experimente esta pintura e aplauda seu trabalho na galeria do projeto Vamos dar uma olhada rápida no próximo projeto de aula que vamos pintar. Será uma pintura deslumbrante do pôr do sol na hora dourada. Muito obrigado por participar. Nos vemos novamente na próxima seção. 10. Projeto do curso 6: céu do pôr do sol da hora de ouro: Vamos começar com nosso projeto de sexta e última aula. Será uma pintura do Sunset Hour Golden Hour. Vamos pintar um brilho lindo e suave no céu de fundo Pintaremos montanhas no meio do terreno, em primeiro plano, pintaremos o lago e os arbustos como Vamos dar uma olhada nas cores necessárias para esse projeto de classe. Cádmio limão, amarelo cádmio médio, dourado, vermelho titã, violeta sombrio, preto maciço, preto abajur e Vamos desenhar uma linha de dormir na parte superior da página. E outra linha de dormir abaixo dela para a linha do horizonte. Vamos desenhar uma forma aproximada para as montanhas também. Você é livre para desenhar qualquer tipo de forma de montanha que quiser. Vamos ativar as cores da água borrifando água sobre elas. Vamos fazer a área acima da barragem da montanha ou uma técnica úmida sobre úmida. Certifique-se de que não haja poças formadas. Vamos começar a pintar a primeira cor de limão cádmio. Estou pintando limão com cádmio perto das montanhas, deixando um pouco de espaço para o sol A próxima cor que vamos pintar é amarelo cádmio médio Estou pintando em torno do limão cádmio. A próxima cor é dourada. Vamos pintar em torno da cor anterior que pintamos. Vamos usar a próxima cor, apertada e vermelha. Vamos pintar bem e de vermelho, mais perto das montanhas, e também fazer alguns traços nas partes superiores do céu Vamos misturar o vermelho inglês com o vermelho titã que já tínhamos em nossa paleta e usaremos isso na próxima camada Estou fazendo movimentos curtos nas partes superiores do céu e nas laterais Isso trará um belo contraste entre a parte do céu e os cantos. Certifique-se de que a parte central do céu ainda esteja branca e vibrante. Vamos deixar o céu secar completamente e vamos começar a pintar as montanhas. Usaremos a sombra violeta para pintar as montanhas. Você pode ajustar a forma das montanhas enquanto pinta. Você não segue o esboço que havia desenhado anteriormente. Você pode ajustá-lo ao seu gosto enquanto pinta. Vamos pintar as partes superiores das montanhas com outra camada de violeta sombrio. Vamos abaixar o pincel com preto e pintar a parte entre as montanhas e a linha do horizonte. Agora, vamos começar a pintar o vazamento. Deixe a área do vazamento completamente úmida com água. Certifique-se de que não haja poças formadas. Vamos começar com o primeiro limão cádmio. Vamos pintar limão com cádmio logo abaixo da parte mais brilhante do céu A próxima cor que usaremos é dourada. Vamos fazer traços curtos com dourado dos cantos em direção à cor amarela que pintamos Estou pintando outra lavagem com dourado para fazer o lago brilhar com um brilho dourado A próxima cor é vermelho apertado, que foi misturado com um pouco de massa marrom Usaremos essa cor para fazer traços curtos nos dois lados do lago Em seguida, vamos carregar o pincel com sombra violeta diluída e pintar a parte inferior do lago com essa cor. Como você pode ver, o papel ainda está represado. Ah. Estou misturando um pouco preto com violeta sombrio. Vamos usar essa cor para pintar os reflexos no lago Estou puxando linhas longas e curtas da parte superior do lago para baixo Varie o comprimento das linhas que você está pintando para mantê-las interessantes. Meu artigo é, então os reflexos que estamos pintando estão se misturando lindamente ao Portanto, não temos bordas duras, mas tudo é macio e mesclado Vamos continuar adicionando detalhes com a mesma cor. Em seguida, carregue sua pressão com preto e adicione alguns traços nas sombras Algumas linhas horizontais e algumas linhas verticais. Agora vamos começar a pintar os arbustos do primeiro plano como tampas. Novamente, estou notando meu pincel com preto e colocando pequenos pontos na área mais próxima ao lago Como o lago ainda está úmido, ele nos dá o efeito de floração, que fica muito bonito para pintar arbustos Estou deixando os arbustos do lado esquerdo um pouco mais altos e os do lado direito mais curtos, só para aumentar o interesse Pinte a parte inferior completamente com preto. Agora estou carregando um pincel de detalhes finos com preto e puxando linhas finas curtas dos pincéis Esses pequenos pontos e linhas tornarão a pintura um pouco mais bonita Em seguida, carregue o pincel e faça alguns movimentos sob o sol Vamos carregar o pincel com amarelo dinu médio e pintar a parte entre as montanhas e o lago com essa cor Coloque a sombra violeta e faça traços curtos nos dois lados da linha do horizonte Deixe a pintura secar completamente e retire com cuidado a fita adesiva dos quatro cantos E aqui temos nossa pintura Golden Hour Sunset, que é absolutamente linda. Eu recomendo fortemente que você experimente esta pintura. E não hesite em experimentar os outros elementos que praticamos nesta pintura, como montanhas, reflexos e arbustos prateados. Muito obrigado por participar. Nos vemos na próxima seção. 11. Considerações finais: Obrigado a todos por se juntarem a mim nessa jornada artística. Foi um prazer guiá-lo. Vamos dar uma olhada rápida no que aprendemos na aula e no que conquistamos juntos. Ao longo da aula, dominamos técnicas de mistura usando o método úmido sobre úmido, o que nos permite misturar cores perfeitamente e criar um céu deslumbrante ao cores perfeitamente e criar um céu deslumbrante Lembre-se de que a mistura é a chave para alcançar essas transições suaves e sonhadoras em suas pinturas Para o projeto final da aula, eu recomendo fortemente que você experimente todos os seis projetos de classe. Cada pintura oferece uma perspectiva única do céu noturno. De tons vibrantes a silhuetas serenas. Não se esqueça de enviar suas pinturas para a galeria do projeto. É uma ótima maneira de mostrar seu trabalho, receber feedback e inspirar outras pessoas. Aqui estão algumas outras pinturas em aquarela que eu fiz usando a mesma técnica úmida sobre úmida que praticamos na aula Recomendo que você continue explorando diferentes combinações de cores para o céu do pôr do sol Misture e combine cores para criar suas próprias interpretações exclusivas do céu noturno Não hesite em experimentar silhuetas e outros elementos que praticamos O céu é o limite quando se trata de sua criatividade. Se você gostou de pintar comigo, considere deixar um comentário sobre a aula. Você também pode me seguir no Instagram para ver mais pinturas em aquarela Meu nome de usuário no Instagram é Jasina disco Art. Você pode me seguir aqui no Skillshare para obter mais atualizações sobre as aulas Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. Continue praticando, continue criando e lembre-se de sempre seguir seus instintos artísticos Espero ver você nas próximas aulas, até a próxima, feliz pintura.