Transcrições
1. Intuição do curso: Lagos e pores-do-sol são sempre um
assunto fascinante para estudar. Olá, acabo de gostar de artista
e instrutor de arte. Nesta aula,
ensinarei você a criar um lindo lago,
um lindo céu ao pôr do sol e árvores prateadas. E a melhor parte,
precisamos apenas um único pincel
redondo para fazer toda a pintura. E vai ser um pincel grande, um pincel tamanho oito. E isso é tudo que você
precisa fazer, o integral. A aula inteira é pequena
e fácil de acompanhar. Convido vocês a participarem
da aula e se
divertirem pintando os caras do
pôr do sol comigo. Muito obrigado por participar. Veja no vidro.
2. Apresentação do projeto: Bem vindo de volta. Nesta seção,
vamos dar uma
olhada no projeto de classe que
criaremos. Antes de começarmos. Deixe-me
dizer que você não precisa de muitos suprimentos para
essa pintura em particular. Você só precisa de algumas cores básicas e um único pincel redondo. Isso é tudo que você precisará. Estaremos pintando
este lindo céu
noturno ao pôr do sol
em aquarelas. Usaremos a técnica úmida
sobre úmida para o fundo e a
técnica úmida sobre seca para o vazamento. Na próxima seção,
vamos dar uma
olhada nos materiais necessários
para o projeto da turma. Muito obrigado por participar. Veja na próxima seção.
3. Materiais necessários: Bem vindo de volta. Nesta seção, vamos dar uma olhada nos materiais necessários
para
o projeto da turma. Papéis em aquarela. Estes são
papéis de aquarela prensados a frio de 300 GSM, 100% algodão, da Russ, é verdade? Pincéis. São pincéis redondos de tamanhos estacionários 8.1. Vou usar apenas o pincel tamanho oito para
todo o projeto. Aquarelas. Estas são aquarelas
de qualidade artística da Mission much yellow. Eu espremi uma quantidade de bandas como essa, pois prefiro
trabalhar com bandas. Só a cor preta é
da marca White Nights. Esta é uma paleta de cerâmica, que vou usar
como paleta de mixagem. Duas tigelas de água para
enxaguar os pincéis, fita
adesiva nas bordas e lenço de papel para
retirar o excesso de água. Na próxima seção, vamos
começar o projeto da turma. Muito obrigado por participar. Veja na próxima seção.
4. Céu dramático: Eu colei uma
folha de tamanho A6 usando uma fita adesiva. Vamos marcar a linha do horizonte, ou um pouco abaixo do centro. Desenhe uma linha horizontal de
uma extremidade à outra extremidade. Desenhe um pequeno círculo. Para este. Você pode torná-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Agora vai ficar bem misturando as lavagens que
usaremos para a pintura. Chamaremos a mistura, essa mistura de uma mistura e
a mistura de três, que vou misturar
separadamente em três seções separadas
da minha paleta. Aqui estou misturando violeta claro
brilhante, quinacridona, rosa
e vermelho permanente. Isso formará a
primeira mistura. Para a segunda mistura, estou misturando Van **** marrom e um
pouco de mistura um. Essa será a
mistura número dois, que é um pouco
mais escura que a mistura um. A mistura premeditada
criará uma mistura de vermelho permanente, marrom
Van **** e rosa
quinacridona. Vamos começar a trabalhar
com o plano de fundo. O fundo
será feito com uma técnica
úmida sobre molhada
, na qual todo o fundo
ficará molhado ou úmido. Certifique-se de que não
haja poças formadas. Ao fazer a etapa. Próximo passo, aplicaremos a
tinta no fundo. Vamos começar a pintar de cima para baixo em direção
à linha do horizonte. Estou criando uma mistura
permanente com um pouco de quinacridona rosa. E essa será a primeira camada seguida pela mistura
número três. Em seguida, as duas cores
se juntam onde elas se encontram. Isso será seguido por
uma mistura número um. Continue pintando
a partir da parte inferior da mistura número três e continue descendo
em direção à linha do horizonte. Tente não tocar
no pequeno círculo que criamos para o sol. Mesmo que um pouco entre
, nada com que se preocupar. Sempre podemos alterar isso
com guache branco. Agora estou pintando
a mistura número dois
do horizonte para cima em direção à
mistura número um e junto as duas
cores. Agora vamos misturar as cores
com um pincel úmido para obter uma
lavagem suave com gradiente no céu. Agora, junto com a
mistura número dois, estamos criando outra
nova cor com preto e mistura
número um e aplicamos na linha
do horizonte para
torná-la um pouco mais escura. Vamos continuar fazendo com
que esse cara fique mais escuro trabalhando com
o mesmo conjunto de cores. Novamente, continuo
com a mistura número um, logo acima da linha do horizonte, seguida por uma mistura
número três. Agora que nossos
antecedentes estão completos, vamos continuar trabalhando
com a liga na próxima seção.
Te vejo lá.
5. Lago com ondas suaves: Bem vindo de volta. Agora que nossos
lindos céus estão completos, vamos continuar
pintando o lago. Aqui, usaremos uma técnica de molhar sobre secar para
esta parte da pintura. Agora vamos combinar a mistura
1 com a mistura para pintar a
parte superior do lago. Deixe um pequeno espaço logo
abaixo da linha do horizonte, que concluiremos no
final da pintura. Agora, como você pode ver, o papel está seco e
a tinta está molhada. E estamos usando a
tinta úmida em papel seco. Essa é a razão pela qual foi chamada de técnica úmida sobre seca. Agora vamos usar a mistura três para encher a
parte inferior do lago. Comece misturando a mistura
três na parte superior
do lago para nos dar uma aparência mais
graduada do lago. Vamos continuar pintando que
o lago criará ondas usando uma mistura de preto. Quinacridona, rosa, vermelho
dominante e violeta misturarão
todas essas cores. Mas, na mistura número dois, você pode usar um pincel fino ou um
pincel grosso para esta etapa. Se você estiver usando um pincel fino, você pode usar o molho. A ponta em si
será um pouco fina. Se você estiver usando um pincel
maior como eu, você pode usar a ponta
do pincel para dar o passo. Estou puxando
linhas retas, linhas retas curtas quebradas do
outro lado do lago. Como você pode ver, a tinta está se espalhando muito
na parte superior porque a
parte superior da minha pintura ainda não
está completamente seca. Como estou pintando o
lado mais baixo da pintura, as linhas são bem nítidas porque o lado inferior
está completamente seco. Continue puxando as linhas do
outro lado do lago. Mas certificar-se primeiro de que pintamos ainda é
visível através das ondas. Agora vamos criar
outra camada de ondas. Vamos fazer um pouco mais de preto
para misturar no número dois. E, novamente, use a ponta
do pincel para
puxar linhas quebradas
pelo lago. Agora usaremos a
mesma mistura para preencher a parte branca logo
abaixo da linha do horizonte. Como você pode ver, o lago brilha lindamente
sob a luz suave. Na próxima seção, vamos criar
a silhueta de árvores. Muito obrigado por participar. Veja na próxima seção.
6. Árvores com silhuetas Sk2: Bem vindo de volta. Nesta seção, vamos começar a pintar os galhos da
silhueta. Estou adicionando preto e um
pouco de violeta, e também um pouco de rosa
quinacridona para
garantir o número dois, para pintar os galhos. Usando esse pincel,
vou
retirar as linhas do canto
superior direito. Certifique-se de que as linhas
sejam bem finas e espalhe-as completamente pelo canto
superior direito. Certifique-se de que a extremidade superior
dos galhos seja bem
grossa e, à medida que você se move para baixo,
torne-os mais finos. Agora, para criar as folhas, pressione
suavemente a ponta do
pincel sobre os galhos. Agora, para a
extremidade inferior dos galhos, dilua a mistura número
um com um pouco de água e adicione um pouco da
mistura número dois também. E repita o mesmo passo de
antes pressionando a ponta
do pincel nos galhos
para criar as formas das folhas. Dilua a mistura número
um novamente e retire algumas linhas das pontas
apenas para criar algum interesse. Adicione um pouco de preto
para misturar o número dois novamente e escureça a parte superior
da árvore conforme mostrado. Um lindo lago agora
está completo. Agora, vamos definir as bordas da lua um
pouco melhor adicionando um pouco de
guache branco nos cantos e definir o círculo
um pouco melhor. Estou usando um
pincel redondo fino para esta etapa. São lindas
pinturas quase prontas. Vamos remover a
fita adesiva na próxima etapa. Muito obrigado por participar. Veja na próxima seção.
7. Casca de fita: Bem-vindo de volta à pintura para secar completamente e remover
a fita adesiva suavemente de todos
os quatro cantos. Aqui temos nosso lindo
pôr do sol em aquarelas. Muito obrigado por participar.
Veja na próxima seção.
8. Considerações finais: Parabéns, você
chegou ao fim da aula. Nesta aula,
aprendemos a criar um lindo
céu de pôr-do-sol em aquarelas. Usando algumas cores básicas, criamos três misturas
diferentes de aquarelas para pintar o céu, o lago e as árvores de soluto. E, claro, usamos apenas um pincel redondo para criar
a pintura inteira. Eu recomendo fortemente que
você experimente esta pintura. Não se esqueça de enviar seu trabalho e deixar um
comentário sobre a aula. Esta aula ajudou
você de alguma forma. Você pode me seguir no Instagram
para ver mais pinturas em aquarela. Meu identificador do Instagram é
apenas uma arte sublinhada. E você pode me seguir aqui no Skillshare antes
das atualizações da aula. Muito obrigado a todos que participaram e
nos vemos na próxima aula.
Jessintha Reena, Artist and Art instructor
