Pinturas de paisagem com tempestade e raios usando aquarelas

1. Apresentação: Mas em suas costas e está terminando, explodindo de cor e luz, NACA, deslumbrante exibição de fogos de artifício. Adoro entender , pois isso me faz sentir como se tivesse capturado a suave mãe natureza. E se você se juntar a nós para capturar a beleza da tempestade em nossa pintura. Ei pessoal, eu sou um escritório baseado em Guam. Eu dou as boas-vindas a todos vocês. Nesta aula. Estaremos instalando paisagens. Nesta aula, pintaremos esses cinco novos padrões para entender projetos, aquarelas, caso você seja um novo quintal e esteja assistindo minha aula pela primeira vez, podemos me conhecer mais conectando no Instagram. Você pode primeiro ver os materiais que precisaremos para os projetos e depois passar para as técnicas básicas de aquarela. Como esta aula é totalmente amigável para iniciantes. Além disso, entre o processo de pintura, compartilhei alguns truques e dicas para ajudá-lo com as menores coisas para conseguir desertos alimentares, tempestade está chegando. Então venha se juntar a mim nesta aula e até breve. 2. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte. Forçado. A parte mais importante de qualquer pintura em aquarela é para as pessoas. Para os projetos, usarei papel aquarela Arches, que é 100% algodão. E você pode ver que são 300 g/m quadrados ou GSM ou um quadragésimo sexagésimo. Em qualquer unidade que você entenda. Não deve ser inferior a 300 GSM porque trabalharemos molhados em camadas úmidas. Vou usar esse tamanho de abril pela metade. Este papel é prensado a frio, então essa é uma textura muito mínima. Você também pode usar muita textura verde, se quiser. Passando para as aquarelas, usarei esse soneto, paleta mais recente da new sky up. E você joga isso em 21 panelas de aquarela neste conjunto. Todos eles são altamente pigmentados e Dr. Bright. As canetas vêm neste recipiente de metal e em um cartão de sombra para referência. Não usaremos todas as ações. Tão descontraído porque você pode usar aquarelas em ações que você possui. Formas semelhantes também podem ser criadas pela mistura de cores. Então não se preocupe. Este recipiente meio cheio funciona para você, o que é viável para facilitar a mistura. Então, vou deixar isso de lado por enquanto. Além desse conjunto, vou usar alguns outros lençóis. Portanto, esse tom é rosa neon de White Nights. Eu o abri há muito tempo, mas fiquei realmente virado para usar o sapato. O sapato é meio que VOC brilhante e é perfeito para relâmpagos. Além disso, prefiro usar o cinza ou preto da Payne e esse conjunto não é divertido. Estou usando um da Penn Gox. Passando para a próxima parte importante, que são os pincéis, vou usar esta escova plana de três quartos da Princeton. É muito útil obter algumas listras planas. Vou usar principalmente esse pincel redondo tamanho oito da Princeton. Você pode ver que ele tem um localizador muito bom. Além disso, vou usar esse tamanho para escova de esfregão, minha pincelada. Isso é totalmente opcional. Eu prefiro algumas parcelas com este pincel de esfregão em vez de um pincel redondo. Para os detalhes, usarei esse tamanho de pincel de veludo preto prateado. Além disso, para proteger os projetos, precisaremos de uma fita adesiva. Você pode usar qualquer tamanho. Precisaremos de um lápis para os esboços. Também precisaremos de uma balança ou régua para desenhar algumas linhas retas. Um frasco de spray, isso é totalmente opcional, mas eu gosto de usar isso. Vou usar fluido de mascaramento. Se você não tiver uma para não se preocupar, pode usar uma fita adesiva em vez disso. Eu comprei esse fluido de mascaramento por um preço razoável. Ao usar fluido de máscara, use pincéis sintéticos e antigos e não úteis, precisaremos de uma jarra com água limpa. Então, para fixar nosso projeto em algo estável, precisamos de uma placa rígida. Se você estiver usando aquarelas de cubos, talvez precise de uma paleta de mistura ou um prato. É isso mesmo. Te vejo. 3. Técnicas: Vamos começar nosso exercício com o poste da técnica molhado sobre molhado. Para fornecimento de água limpa. Certifique-se de que esteja nivelado e que não haja poças no meio. Estou aplicando a cor cinza, que é úmida sobre molhada porque a tinta está molhada e eu estou aplicando em um papel úmido. Isso é úmido na lavagem plana úmida , pois há apenas uma cor no trabalho. Em seguida, estou adicionando pequenos pontos para nuvens com azul esverdeado. Como a camada ainda está molhada, ela se formará úmida sobre molhada. E como há muita água na minha escova, ela formará nuvens maiores. Portanto, a maneira correta é colocar pouca quantidade de água no pincel. Você pode resolver o excesso do seu lenço ou até mesmo esperar que as pessoas sequem seu lenço ou até mesmo esperar que as pessoas sequem um pouco para deixar as fibras do papel ficarem na água, quanto mais concentrada for a tinta, menor será a forma em que você formará nuvens. E se houver muita água em seu pincel, haverá salas maiores como todas as estruturas peludas para mim. Meu fundo está muito molhado. É por isso que está aquecendo a estrutura do cabeçalho. Então você tem que esperar um minuto. Para a lavagem com gradiente. Também estarei expandindo a técnica úmida e seca. Então você pode ver que eu não apliquei água primeiro no meu pessoal e pintei diretamente com uma tinta. Então, como a tinta está molhada e o papel está seco, ele é molhado na técnica de secagem. gradiente lava uma cor em mim. Mas eu mostrei sua mistura de duas cores para sua compreensão. Depois de usar o movimento da esquerda para a direita do pincel, começando pela parte superior ou inferior. Uma técnica de escova seca envolve mergulhar o excesso de água no pincel com a ajuda de um lenço ou comprimido. E então é só arranhar o tamanho do pincel ou a barriga do pincel em um papel assim. Nunca usei dicas para os fins que você poderia usar. Pincéis. Estou mostrando uma pequena parte da técnica de reflexão úmida sobre molhada. Usaremos a técnica de pincel seco em combinação com essa técnica de reflexão adicional, é mais fácil e pode-se entender que estou apenas colocando as cores lado a lado e elas são mozi sozinhas . O fluido de mascaramento é muito útil quando você deseja manter algumas áreas brancas. Estou desenhando um prédio. E se chamarmos isso de largura, deve incluir o uso de um pincel antigo que não seja suficiente. Você tem que revestir uniformemente e deixar secar completamente. E só então você pode pintar em cima dessa refeição. Nem todas as pessoas, algumas máscaras são fluidas. Portanto, você precisa testar as pessoas antes do projeto final. E se você não tiver um fluido muçulmano, não se preocupe, você pode usar uma fita adesiva, que está disponível a preços baixos para peças principais. Você pode usar fita adesiva como essa e recortar a forma conforme desejar. Isso também ajudará a manter a área branca e você poderá pintar livremente. envidraçamento é uma técnica que envolve pintar uma camada sobre uma já pintada aqui. Estou mostrando um bloco, ou talvez você possa presumir que isso é brilhante. Estou pintando. Vou esperar que isso seque, para pintar a segunda camada. Agora, estou apenas citando outra camada no topo, como esta. Essa técnica pode ser usada de várias maneiras. A técnica de elevação, estou aplicando uma camada de tinta forçada. Isso é muito roxo no meu pincel. Estou fazendo um terceiro ano de Lizzy. Voltando ao levantamento. Pego uma escova limpa e úmida e estou embebendo o excesso de água no lenço. Basta pressionar a barriga do pincel e levantá-la assim. Onde você quiser levantar o excesso de pigmento. Uma escova sintética funciona melhor para essa técnica de elevação. E você também pode praticar se não estiver familiarizado com isso. Você pode experimentar pincéis diferentes de tamanhos diferentes e ver qual funciona melhor para você. Para a técnica de respingar, vou carregar meu pincel com muita tinta e água e tocar no pincel assim. Isso estava em uma superfície seca. Agora vamos ver um molhado usando vermelho, agora eu vou respingar sobre esse fundo branco e você pode ver que ele está formando flores. Além disso, mudei para um pincel menor, o que me dá os menores pratos. A quantidade de água na escova também determinará a quantidade de platôs. E de bom tamanho. Pintura negativa é quando estamos trabalhando no espaço negativo que está ao redor do objeto. Agora, por exemplo, esses são edifícios e precisam mostrar as luzes como o objeto principal aqui, assim por diante, dependendo da cor que você deseja para as luzes, você tem que pintá-las assim. E então você tem que pintar com nossos valores mais escuros em torno disso, assumindo que nossas janelas e as luzes. Meu objeto aqui é o Windows e estou pintando ao redor dele. Estamos fazendo linhas horizontais e verticais para as janelas assim? A parte amarela ainda não está seca, mas estou mostrando isso de propósito para mostrar que ela dá uma aparência desbotada. Portanto, você pode usar essa técnica úmida sobre úmida também para detalhes tão finos. Você pode mudar para um local menor ao redor do pincel para mostrar que, caramba, é uma técnica opaca de aquarela para pintar. Primeiro, estou criando uma camada mais escura para que todos entendam como isso faz a diferença nas pinturas de raios escuros. Então, até que isso seque, vamos voltar à técnica da máscara. Como está seco agora, estou pintando em cima disso. E você pode ver como ela resiste à cor da água. Agora essa camada seca e depois podemos tirar o fluido de máscara e mantê-la. Voltando à técnica guache. Eu obtive uma consistência rápida, é claro, e pintei relâmpagos. Além disso, aquarela branca opaca fornecerá os mesmos resultados que a da oh Deus. Vamos tirar isso e você poderá ver como os resultados são limpos. Você remove o fluido de máscara com a ajuda de um dedo ou borracha? Havia um pouco de tinta nos meus dedos que levou a isso. Então, vamos usar uma borracha agora. Então, usando essas técnicas, você pode pintar qualquer área mais clara como essa. Terminamos com nossas técnicas básicas. Então, vamos tirar a fita adesiva. Agora. Vamos recapitular todas as técnicas que aprendemos. Silvicultura, tão úmida, úmida para nuvens, depois gradiente, lavagem, técnica de escova seca e reflexão, mascaramento. Técnica de fita para reter espaços em branco, depois envidraçar e levantar, respingar em superfícies molhadas e secas e pintar negativamente. Finalizando com as aquarelas desajeitadas ou opacas. 4. Fita adesiva: Então, vamos começar colando meu artigo de todo o DHS. Já em pinturas em aquarela com muitas fotos ou técnicas, como lavagens úmidas ou leves. fita adesiva é muito útil para evitar o encurvamento do papel e também fornece bordas limpas e limpas. Estou usando fita adesiva normal e ela está prontamente disponível e também tem um preço barato. Você pode usar a espessura da borda de sua escolha. Gosto de ter uma borda fina a média para minha tinta para garantir que não haja espaço entre a fita adesiva e as pessoas que estão em seus dedos ou uma balança sobre a máscara. fitas. Mais uma vez, agora podemos começar com o projeto. 6. Esboço: Começaremos nosso esboço desenhando uma linha de base. Está inclinado para baixo em direção à direita. O raio do trovão se solte com o esboço e faça algumas linhas onduladas. Então, neste momento, terei minha origem do trovão, do relâmpago. O pai que você segurar seu lápis, melhor você obterá resultados. Isso é apenas para alcançar esses padrões. Enquanto que quando você quer algumas informações detalhadas, você tem que segurar sua caneta para a direita agora, estou desenhando apenas algumas das principais para aplicar fluido de mascaramento. Além disso. tornando isso um pouco mais leve com a ajuda de uma borracha. Se você tiver uma borracha amassável , ficará muito bem. Depois de tirar o excesso de marcas de grafite, aplicarei o fluido de mascaramento. 7. Mascaramento de fluidos: Estou usando fluido de mascaramento da Bruce Toyota. Mantenha as mãos prontas e leves ao aplicar o fluido de máscara. Porque precisamos de linhas finas e finas. Se você não tiver fluido de máscara, não se preocupe, pois tintas fofa virão em seu socorro. Tudo o que você precisa é de um guache branco, pois é opaco e pode ser pintado sobre o anterior. Além disso, ao aplicar o fluido de máscara, certifique-se de usar um pincel velho. Os relâmpagos podem aparecer como raízes à medida que se ramificam do taco para os finais. Aplique esse joelho semelhante em nossas linhas de esboço. Depois de aplicar o fluido de mascaramento em todas as linhas principais, deixe secar por pelo menos meia hora e depois prosseguiremos. Sendo o projeto. 8. Como preparar tintas e papel: Vamos começar o projeto preparando as tintas e as pessoas com água. O frasco de spray é muito útil para isso. Para este projeto, precisaremos do rosa neon, e essa tesoura é da White Nights. Estou usando a caixa Payne's Grey da Van Gogh e misturando com o rosa neon. Esse é o tom mais escuro. Obteremos uma cor mais clara misturando mais rosa neon na mistura. Se você não tiver rosa neon, você também pode usar carmim ou operador ou qualquer outra cor semelhante. Estar pronto. E agora temos que preparar abril. Estou usando minha escova plana de três quartos para aplicar água em todas as pessoas. Aplique uniformemente. Sobre a linha do horizonte. Eventualmente, aplique mais e mais água, à medida que a fibra é que começamos a absorver a água na superfície. Você também pode usar um borrifador para isso. Uma vez que renderiza uma distribuição uniforme por toda a superfície. Usando a escova plana, vou nivelar a água no topo da linha do horizonte. A água na superfície deve ser uniforme e ter uma máquina como essa. Se houver alguma bolha extra de foto, você poderá vê-la com o sapato ou o coágulo. 9. Amostras de cores: Vamos tomar cuidado com as cores do projeto. Pois a sombra é rosa neon. E o segundo é o cinza de Payne. Você também pode usar um pouco de espaço em branco se não tiver o cinza de Payne. Também precisaremos de um pouco de amarelo profundo. 10. Primeira camada: Estou usando a mistura rosa agora e aplicando pinceladas aleatórias. Basta seguir o fluxo das tintas e da água. Essa é a área de uma região onde a luz será mais brilhante. Portanto, tente manter essa fase correta. Não lavei meu pincel e usei diretamente o cinza escuro do Payne, tenho certeza. Estou aplicando isso diretamente em cima do rosa anterior e deixando que ele se misture sozinho. Agora estou usando o cinza de Payne diretamente para adicionar mais contraste ao céu. Adicionaremos o cinza de Payne em diferentes camadas cédula local para adicionar profundidade ao céu. Desta vez, vou pegar o cinza de Payne com menos água e mais pigmentos que adicionarão mais cor. Agora, logo abaixo desse rosa, estou adicionando o cinza mais escuro de Payne. Estou adicionando algumas pinceladas do site. Estou adicionando algumas nuvens tempestuosas mais escuras. Tudo o que você precisa fazer é encaixar seu pincel, como eu estou fazendo. Uma escova de esfregão será muito útil para formar nuvens. cinza de Payne está diretamente na parte inferior. Ainda tenho um pouco de rosa neon no pincel, mas está tudo bem. Estou tentando manter as áreas próximas byte do raio apenas para mostrar um efeito de brilho. Mas se for difícil ou não for possível, você pode simplesmente pintar. Está tudo bem. Inicialmente, estou adicionando um valor mais leve. Quase no meio da pintura, temos nossa linha mais escura, ou seja, as nuvens. E por baixo disso, é como colar. O brilho vem todo do relâmpago. Adicione alguns valores mais escuros nos lados como este. E estou apenas tentando manter o brilho ao redor do fluido de máscara mantendo o controle deslizante de valor. E se isso não acontecer, não se preocupe, pois você pode usar a técnica de elevação para RSQ. Para cada vez que você tira tintas das pessoas. Lave bem o pincel em água limpa, limpe-o com uma toalha ou lenço limpo e use-o para técnicas de elevação. Agora vou formar mais nuvens estruturais usando o cinza mais escuro de Payne e meu cinza mais escuro de Payne, estou em mais pigmento e menos água apenas de nuvens menores. Agora, com a ajuda do movimento de aperto, como esse pincel de esfregão tem uma ponta boa e fina, também consigo criar nuvens menores. Se você não se sentir confortável com a escova de esfregão, também pode usar uma escova redonda menor. Assim, assim como nas etapas anteriores, vou adicionar profundidade adicionando mais alguns valores mais escuros do cinza de Payne. Agora que finalmente lavei meu pincel, agora usando um pincel limpo e úmido, vou levantar as estruturas peludas. Estamos adicionando um pouco de retoque com o cinza de Payne aqui? Estou levantando algumas tintas aqui do lado da origem, mas parece que o papel secou. Agora. Para alguns retoques, estou adicionando a mistura de cinza e rosa neon do Payne. Já que o papel ficou um pouco molhado demais. Agora estou tentando levantar novamente. Vamos pintar uma segunda camada sobre isso. Como as tintas são muito claras e sombreadas, não estou muito feliz com a aparência. 11. Segunda camada: Para a segunda camada, vou impactar meu pessoal usando o frasco de spray. frasco de spray nos ajudará a escrever o papel em comparação com uma linha com a ajuda de um pincel. Ok, deixe-me deixar esse pincel de lado porque aqueles papéis para ouvir agora, para fazer o trabalho. Agora estou tomando o excesso de água com o tecido tampão mais alto. E a máquina mostra que isso é desigual ou fotográfico. Estou usando o cinza de Payne com boa concentração nas pinceladas e as áreas que devem ficar escuras são semelhantes às anteriores. Eu não usei minha escova de esfregão para o segundo neon porque a escova de esfregão tende a reter mais água e menos pigmentos. E, portanto, mudei para um pincel redondo de tamanho oito. Eu direi ao quadro da esquerda para a direita que deixe a água e a tinta fazerem a mágica. Agora, com um pincel limpo e úmido, retirarei o excesso de pigmento dos pontos brilhantes. Certifique-se de que seus pincéis estejam limpos toda vez que você levantar e apertar. Você também pode usar um lenço de papel esfregando assim para retirar a tinta. Estou adicionando um pouco mais concentrado de Payne cinza aqui. Agora, mantendo uma fita adesiva aqui na parte inferior do quadro, obterei Oslo ou inclinarei a tábua, o que permitirá que a gravidade funcione no feijão e na água. Esse método também leva a uma mistura natural dos pigmentos e da água. Estou adicionando pontos ainda menores agora como nuvens. Com a ajuda de um pincel limpo e úmido, agora estou suavizando as bordas. E os que eu suavizei, vou adicionar mais cinza de Payne na parte superior. Meu papel agora está semi-seco e os traços podem ser visualizados de forma distinta. Então, estou tentando adicionar algumas pinceladas como essa usando o tamanho do pincel. E quase como coçar com a ajuda da barriga do pincel. Por que o papel é tinta semi-úmida? A parte inferior é assim, com o cinza de Payne para a cidade. Estou arrastando a tinta para baixo. Estou apenas preenchendo. vemos em seguida na pintura dos detalhes. 12. Detalhes: Vamos tirar o fluido de mascaramento, seja com a ajuda dos dedos ou com a ajuda de algum motivo? Sempre teste seu fluido de mascaramento nas pessoas antes de começar. Poucos papéis não são muito amigáveis com o fluido de mascaramento. Isso é principalmente papéis feitos à mão, que são 100 postagens importantes. Agora estou usando gosh branco, sem boa consistência espessa. Apenas seja leve em suas mãos. Então, você observou raízes de linhas pequenas de perto? Eles são inicialmente mais grossos e se ramificam em outros mais finos. Estou fazendo isso aleatoriamente como um poder como esse. Então, tudo o que você precisa fazer é misturar as linhas de EBV e se divertir. Você também pode usar uma caneta branca para essa finalidade para criar linhas finas e finas. Estou adicionando essas linhas brancas às áreas mais escuras para destacar mais. E eu acho que isso é um raio suficiente. Logo abaixo da tinta transparente, outra camada com um cinza Payne mais escuro. E eu estou apenas preenchendo a parte inferior aqui com o que sobrou significa verde. Agora com o mesmo, estou desenhando algumas barras para a ponte. Desenhe linhas como essa e se conectem umas com as outras. Agora comece a fazer um pouco de grama como a de Patton, exatamente de onde o segundo ano começou. Agora, para as torres dos grandes. Estou adicionando um pouco de luz. Estou usando o DPO amarelo para as linhas, mas você pode usar qualquer amarelo. Adicione alguns pontos aleatoriamente para representar também as luzes da cidade. Estou usando guache branco para adicionar mais destaques com as luzes. Agora. Pontos brancos mostrarão mais luzes brilhantes. Isso criará uma cena noturna melhor da cidade. Vamos lavar nosso pincel agora porque terminamos nossa pintura. Achei que talvez as linhas devessem ser mais escuras. Então, estou apenas adicionando alguns deles. Nos vemos na revisão final do nosso projeto. 13. Revelação final: Oi, sempre tenho medo de remover a fita adesiva. Como são papéis Arches, as pessoas querem rasgar. Mas sempre puxe o paciente em ângulo, enquanto tira a fita. Temos bordas limpas. E estou adorando a aparência do projeto. Espero que tenha sido divertido experimentar este projeto. Estou impressionado com o trovão, os relâmpagos e a aparência. O brilho desse carro é tão lindo. Tivemos nosso tempo original até o relâmpago, de onde todo o tempo, quero dizer, surge. Nos vemos no próximo projeto. 15. Esboço: Este projeto inclui uma cidade com recompensa. Então, nossa linha de base para o rio. Agora tudo o que você precisa fazer é esgueirar alguns blocos, seja, desenhar alguns prédios aqui. Os tamanhos dos seus vínculos cerebrais podem variar dos meus, está tudo bem. Então, a partir da linha de base, desenharei linhas verticais e depois as conectarei umas às outras. Acho que é melhor usar a ferramenta de caneta diretamente do que usar nossa habilidade, pois isso pode economizar tempo. Desenhe algumas estruturas espessas na parte inferior da criação. Estou desenhando alguns complexos iniciais menores. Agora, vamos alinhar todos os esboços a lápis em linhas retas. E isso está feito. 16. Mascaramento de fluidos: Vamos começar aplicando fluido de mascaramento sobre o prédio, sim. Você também pode usar uma fita adesiva e mais resistente se não tivermos muçulmanos. Se você estiver usando fita adesiva, primeiro recorte a forma desejada e depois aplique. Você também pode pensar desse tipo diretamente escrevendo apenas a área do céu. Mas o movimento seria muito restritivo. Portanto, se você não tiver um fluido de máscara, use pelo menos uma fita adesiva para o movimento. Depois de aplicar o fluido de máscara em todos os edifícios, deixe secar por pelo menos meia hora. Todos os fluidos de mascaramento são diferentes e, portanto, o tempo de secagem é diferente. Portanto, você deve verificar o tempo de secagem do fluido de máscara. Depois que isso estiver seco, podemos começar a pintar com esse cara. 17. Como preparar tintas e papel: Estou preparando meu papel e alfinetes para pintar agora. Use uma boa quantidade de água para molhar o papel. Porque uma vez que você aplique as fibras, a água dissolverá assim que a água entrar em contato com elas. É por isso que temos que continuar repetindo a aplicação uniforme de água das proximidades. Depois de ter um bom brilho no papel, está pronto. 18. InShot 20221019 173057442: Para este projeto, primeiro você precisará de violeta profundo. Você pode usar uma nova rede sem fio que você tenha. No próximo ano. É sienna queimado, amarelo médio, ou você também pode usar amarelo cádmio. Em seguida, é amarelo D, você pode adicionar um pouco de laranja. O amarelo, verde azulado. O ano passado é cinza de Payne. Você também pode usar tonalidade preta ou neutra. 19. Primeira camada: Primeiro usaremos Riley profundamente em uma concentração muito leve. Linha do mapa de Stan no canto superior esquerdo. E usando um movimento da esquerda para a direita, vá para baixo. Basta arquivar e adicionar o cinza de Payne. Agora, em uma concentração muito leve, céu ficará muito escuro com nuvens tempestuosas, mas faremos isso nos ouvidos. Vamos fazer o posicionamento das folhas e, em seguida, criar camadas. Agora você estará em uma concentração muito boa, que é menos água e mais pigmento. E basta fazer algumas pinceladas aleatórias da esquerda para a direita, assim. Usando o mesmo pincel e misturando com o cinza Payne. Agora pegue uma concentração muito boa do cinza de Payne e faça algumas pinceladas aleatórias na forma de nuvens. Apenas alguns movimentos bruscos. E o papel e o portal farão sua mágica. Os pigmentos fluirão na direção da água. Depois de criar nuvens no topo, faça algumas pinceladas em locais como este ano, com um cinza de Payne mais escuro em pinceladas semelhantes e camadas formadas. Estou tentando manter um advogado branco à direita. Você tem que tentar premiar tintas de mistura ali. Seu brilho branco pode ser qualquer esquerdo, direito ou centro. Agora estou fazendo pinceladas semelhantes do topo aqui. Acho que a parte superior precisa de um cinza mais escuro de Payne. Então, estou adicionando um pouco das pinceladas. Agora estou fazendo pequenas nuvens baixas. Vou repetir as mesmas pinceladas. A única coisa é que estou construindo camadas por camadas com o cinza de Payne. Vamos fazer algumas pequenas nuvens tempestuosas aqui. Em seguida, faça um tratamento e diagnostique pinceladas como esta. Parece que meu papel e eu começamos a secar. Então eu tenho que subir mais rápido. Faz um pouco de violeta com qualquer marca que você tenha e adicione algumas pinceladas na parte inferior. Alguns euros foram gastos para contrastar. Com uma escova limpa e úmida. Estou levantando algumas tintas. Seu pai, um raio. Se o papel estiver seco, tudo bem porque também pintaremos um segundo. Essa não é uma etapa necessária, mas dá brilho. O relâmpago. Resumindo, sim, para as partes superiores esquerdas. E nos vemos no próximo bloco. 20. Segunda camada: Para a segunda camada do céu, aplique água suavemente. Não seja muito duro ao aplicar água. Caso contrário, você acabará ativando o fígado e puxando as tintas. As partes superiores morrerão, então aplique mais água. Quando terminei de escrever no primeiro ano, passei para o excesso de água que oferecia o problema. Sempre que há mais água nos locais da fita adesiva, há mais chances de a água voltar para a pintura na forma de azul. Portanto, para evitar isso, é melhor eliminar o excesso de água que está morta. E a pintura, vou começar com tintas cinza e uma versão mais escura para as nuvens. As pinceladas e o movimento de toque da esquerda para a direita são completamente aleatórios. Adicione um pouco no topo dessas nuvens violetas também. Desde meu marrom extremamente bronzeado. Ou quando estou fazendo um pouco mais e adicionando-o ao céu, estou levantando um pouco mais de um ano, com certeza. São nuvens mais claras. Só para iluminar o céu um pouco mais, eu estou levantando, mas você também pode usar uma escova limpa e úmida, como esta. Com o cinza de Payne, adicionarei um pouco mais de contraste na bomba de dois lados. Também faça alguns traços diagonais e verticais mais escuros como este. Adicione nuvens menores conforme desejar. Isso valeria para um pincel limpo e úmido como este para os relâmpagos? Se seu papel secou, está. Ok, porque isso é apenas para alguns dos relâmpagos do trovão. Não é uma etapa obrigatória. 21. Detalhes: Vou postar amigos. Quem pensa no esboço. Primeiro, siga o esboço que você fez. Isso facilitará a compreensão dos edifícios. Se você tem medo de usar um pincel diretamente ou para os contornos, você pode usar uma caneta de mícron, que é à prova d'água. Com uma caneta de mícron, seu trabalho comigo é muito mais fácil e seu tempo também será economizado. Mas eu prefiro usar nosso pincel. Pintar linhas com pincel ajuda diretamente a aumentar confiança e, ao mesmo tempo, melhorar a memória muscular da mão. Então, para o primeiro prédio, estou apenas preenchendo-o com linhas horizontais como esta. Quando as linhas horizontais estiverem prontas, adicionarei linhas verticais ou pontos aleatoriamente. Isso mostra que nem todos os fluidos são cômodos do prédio ou permitem que a parte branca mostre ou se pareça com a iluminação da ordem do piso. Para este Berlingo, estou mostrando vista lateral frontal e angular de Bo. Desenhe linhas o mais rápido possível. É um exercício muito bom, eu te digo. Só não tenha medo. Ninguém está julgando Nova York. Isso fará com que você entenda o quanto você demora. Para alguma variação. Estou fazendo listras verticais. Você então está fazendo um bloco no centro. Em seguida, faça também algumas listras verticais nas linhas de fundo. Agora, com o verde azulado, estamos fazendo algumas listras horizontais nesta criação. Usando amarelo médio, vou pintar esse comprimento inteiro. Você também pode deixar algumas manchas brancas no meio. Mas isso trazer outra tinta usando técnica de pincel seco com as áreas branca e amarela representará luz. Apenas alguns contrastes e adicionando amarelo profundo, você adiciona alguns pontos amarelos a essa queima também adiciona alguns pontos amarelos a essa queima , parecidos com luz. Estou adicionando tinta amarela aleatoriamente nos edifícios. Eu sei que tudo isso é para mim , apenas confie no processo. Usando verde azulado, vou colocar algumas partes de Berlim usando a técnica de envidraçamento. Vou pintar sobre essas linhas já pintadas. Usando o cinza de Payne. Vou adicionar mais alguns detalhes, linhas mais leves agora. Primeiro, estou desenhando os limites externos dos edifícios e depois puxando-os com linhas aleatórias, horizontais ou verticais. E isso está acontecendo de forma totalmente aleatória. Então, por favor, sente-se e relaxe. Forçado, absorvido, e então tenho certeza que você definitivamente será capaz de fazer isso. Portanto, nossa única AMU para Berlim deve ser preenchê-la com linhas ou listras aleatórias. Continue esperando. O tom cinza de Payne. Esta manhã, vou fazer algumas pequenas linhas centrais. E a partir deles, vou me estender para fora, como Navy Yard, você tem que imaginar colunas paralelas de pixels. Podemos ver três lados voltados para nós. Agora estou misturando linhas escuras para uma melhor visão. Isso também aumentaria um contraste mais escuro. Para essa flexão. Agora, será o cinza de Payne e eles precisarão de dois espaços com o amarelo. Quando terminarmos com o contorno básico dos edifícios, haverá mais contraste com o feijão. Estamos pintando na mesma linha. Então, novamente, acredito no contraste, não lavei meu pincel agora e tomo uma boa quantidade de amarelo profundo. Vamos adicionar isso ao topo dos edifícios. Luzes pedidas. Basta usar pontos nos links para montar as luzes no terraço. Agora, a partir de luzes distorcidas, alguns raios serão citações como o do sol. Estou adicionando um pouco de néon verde azulado porque não me senti bem dessa maneira. Além disso, eu não queria que ele quebrasse. Com o cinza de Payne. Estou desenhando uma linha logo abaixo dos prédios. Não se confunda quando estou vendo que está pintando. Se você não estiver confiante o suficiente para fazer detalhes mais precisos, você também pode usar uma caneta de mícron. Uma vez que não existisse essa linha horizontal, vou adicionar alguns arbustos logo no topo da linha. Agora vamos adicionar alguns destaques usando a abóbora branca. Adicione pequenos pontos brancos no centro das luzes amarelas. Isso será para um azul mais concentrado. Em seguida, você pode adicionar pontos brancos aleatoriamente para as criações. Apenas certifique-se de que esteja dentro dos blocos quadrados ou da enfermeira. Mas a luz, você pode adicionar quantas ou tão pouco quanto quiser. Semelhante às etapas anteriores que fizemos aqui. Agora, com a mistura branca, algumas matrizes são aspas. Talvez eu faça isso por todos porque fica melhor com o branco. Em vez de tirar a alça. Vou começar o trovão, raio forçado pelo mafioso. Deste ramo principal, surgiu o Yahoo. Meus galhos são sempre transformados em galhos são bons. Então, vou começar com um aqui mesmo. Você pode ver como recolhemos um movimento. Vou fazer mais um revisor maluco e ondulado para as filiais finais. E você também pode usar e pronto. Terminamos com nosso céu. 22. Lago inferior: Para a reflexão do fundo do lago, começaremos aplicando a força da água aplicada uniformemente nas pessoas. Para deflexões, temos que pintar exatamente os mesmos turnos que estão na parte superior. Para caule começando com verde azulado. Onde quer que eu veja verde azulado. Para os edifícios. apenas traços simples para baixo e nada difícil. Depois disso, limpe o pincel e pegue um amarelo profundo e pinte abaixo das respirações assim. Essas formas tentarão se misturar, mas tente evitar isso. E se isso não acontecer e você formar um verde, tudo bem porque usaremos o cinza de Payne para o resgate. Então, eu o adiciono onde quer que haja linhas, sejam os limites externos dos edifícios. Fale o valor mais escuro lentamente em camadas. Também vou passar por uma parte de baixo. Agora, se você tem alguma área e não parece certo, você também pode corrigir usando a técnica de elevação. Vou adicionar um pouco de amarelo no fundo entre as áreas mais escuras, mostrar uma flexão mais clara. Estou misturando mais profundamente com sienna queimada e pintando na parte inferior. Esse será o reflexo desse cara. 23. Revelação final: Então, vamos fazer a revelação final de um projeto. E você sabe, o pico da fita adesiva suavemente. E em um ângulo. Minha mesa está um pouco atrevida no momento. Mas espero que você goste do projeto. Esse projeto foi um pouco avassalador, mas tenho certeza de que você ficará feliz com o resultado. Obrigado por assistir. 25. Amostras de cores: Para este projeto, precisaremos de azul. Você pode usar um azul prussiano. Em seguida, usarei o OCR desse conjunto. Você pode usar o sagital e o azul como alternativa. Então precisaremos violeta. Você também pode criar seu próprio roxo. Então eu vou usar este VOC, rosa neon de White Nights, verde seiva. Também vou usar verde profundo, mas você pode simplesmente adicionar azul e esse verde seiva para formar uma siena queimada verde mais escura. E o tom cinza ou neutro de Payne. 26. Céu: Vamos começar com o esboço primeiro. Então, desenhe uma linha. A linha do horizonte deve estar aproximadamente na metade das pessoas. Isso é 50, 50%. Ou você pode até mesmo ir de 40 a 60. 60 sendo para esse cara. Em seguida, desenhe uma linha diagonal a partir do ponto de partida, assim. Desenhe outra linha diagonal logo abaixo dela. Começando do mesmo ponto. Montanhas dorsais de lactose como esta para nossa alimentação floral. E com algumas montanhas verticais como essa, terminamos nosso esboço. Vamos começar a pintar o céu agora. Estaremos trabalhando de úmido sobre molhado para o céu. Portanto, aplique uma boa camada uniforme de água. Reaplique, regue, pois as fibras absorverão o excesso. Delineie cuidadosamente as montanhas assim com o pincel. Estou reaplicando a água e me certificando de que ela é plana ou uma escova de hóquei é muito útil para esperar com água como essa. Já que meu pincel é um pouco menor do que o tamanho do que estou pintando. Eu tenho que ir várias vezes. O brilho das pessoas deveria ser igual a esse. Vou começar o céu com rosa neon e decidir assim. Basta usar o movimento de esfregar e aplicar tinta na lateral. Quando você se move para cima, pinte com um valor mais claro do rosa neon. Você também pode usar uma mente vermelha ou calma. Inicialmente, vou usar o tom mais escuro e depois prosseguir com os valores mais claros. A colocação das cores será totalmente aleatória. Não opte por valores mais escuros no começo em si. A pintura em camadas ajudará a adicionar profundidade à pintura. Agora estou indo. Podemos adicionar qualquer azul de sua escolha. Então, na parte inferior, estou adicionando um tom mais escuro e depois vou pintar valores mais claros na parte superior. Estou fazendo isso porque algumas das áreas do nosso céu ficarão coladas por causa dos raios. Com um valor mais claro de absorver o azul. Estou desenhando uma linha aqui como esta. No fundo dessas nuvens haverá um relâmpago. Com uma escova limpa e úmida. Vou levantar alguns dos pigmentos em excesso que estão aqui. Faremos pinceladas diagonais neste ponto brilhante aqui. E eu vou misturar isso também. Estou usando o movimento da esquerda para a direita. E vou misturar isso com um pincel limpo aqui porque o excesso de nós e pense: Não se preocupe muito, pois a água fará seu trabalho de se misturar sozinha. Você só precisa se certificar que está trabalhando molhado sobre molhado. Vou adicionar um pouco mais concentrado de rosa neon no canto direito. E se o azul se misturar com o rosa, tudo bem porque formará um lindo roxo. Estou pegando um pouco de roxo da parte inferior e adicionando na parte superior assim, porque é demais. Agora pegando uma boa, boa concentração de azul e chegando ao topo assim. E então vá para o fundo quando a dor começar a perder um valor menor, como visto em uma lavagem com gradiente. Com o mesmo azul, estou marcando uma linha para as nuvens. E então adicione algumas nuvens tempestuosas no topo desta linha. Não opte por valores mais escuros no início em si. Faça pinceladas aleatórias como onde você mora para as nuvens. Vamos adicionar uma camada de nuvens a essa linha na parte inferior assim. Em seguida, com o azul, adicione traços diagonais como este. Começando de baixo. Depois de lavar a escova. Então, coloque o excesso de água em um lenço de papel e levante os pigmentos assim diagonal, começando do topo. Agora, estamos fazendo isso porque a linha abaixo das notas do loop é a área brilhante. Em seguida, com uma profundidade maior adicionarei algumas nuvens como essa no topo. Observou as pinceladas. Como o valor do pigmento do pincel é uma lição. Agora, vou passar para o fundo dos clubes. Vou resumir em cima desse rosa também, assim, nesse tamanho. Nuvens menores usando pinceladas perto de relâmpagos como este. Havia muito pigmento desse lado aqui. Estou pegando um pouco e adicionando outras nuvens em outros lugares. E fazer isso agregando valor ao papa anterior agora é sua. Adicione um valor mais escuro de rosa neon na parte inferior e adicione alguns retoques, se necessário. Agora, com o valor mais escuro do azul, estou adicionando algumas nuvens menores sobre o propósito anterior existente: adoro fazer isso ou pintar em camadas. Vamos construir uma profundidade na pintura. Estou adicionando nuvens aleatoriamente, como se algumas fossem pequenas, outras grandes. E em qualquer direção. Suas simples pinceladas. É quase como se eu estivesse desenhando uma linha ao cortar a panela, adicionando algumas nas laterais aqui. E também no meio e misturando o rosa e o azul. Usando Wiley deep, adicionarei ainda mais as nuvens mais escuras nas laterais. Como novas lições, perderei até o fundo Clouds. Se você observar, estou lavando minha escova com muito menos frequência. Agora, para nossa última parada de exibição, vamos adicionar o cinza de Payne na parte superior e todo supercontraste. Pinte nuvens menores e garanta que as camadas abaixo de nossa visibilidade estejam visíveis. Agora você pode finalmente lavar sua escova como terminamos com esse cara, só que temos que levantar algumas das áreas para o brilho do raio. Portanto, para a técnica de levantamento, sempre coloque o excesso de água em um lenço ou toalha e não introduza água nova na pintura. Teremos apenas um pequeno raio para este projeto. Portanto, somente o brilho das nuvens pode fazer a diferença no projeto. Do ponto mais baixo, as nuvens se erguem um pouco assim. E terminamos com nosso céu grudento. 27. Inshot 20221020 203301787: Vou aumentar o tamanho da Flórida. Então, caso você faça uma linha semelhante à minha anteriormente. Lamento muito, mas é só uma linha. E esse projeto vem completamente da minha mente. E agora eu senti que talvez eu precise de mais vegetação. Em seguida, comece diretamente com a seiva verde. O verde seiva desta paleta naval é muito brilhante. Estou usando o método úmido sobre seco e apenas aplicando a tinta verde. Estar completamente com a seiva verde dentro da linha. Estou usando um pouco de Born sienna e adicionando algo a esta linha. Isso é para retratar alguns estragados e adicionar profundidade ao campo. Basta adicionar pequenos pontos como este que se assemelharão à folhagem. Use mais sienna queimada para adicionar valores mais escuros. Se você absorveu, os pontos estão mais voltados para a linha e menores para o topo. Imprimindo essa linha novamente com a cor restante. E não é necessário ser uma linha reta, só que era uma demarcação para a separação das duas cores no campo. seguir, estaremos pintando o campo de lavanda. Estou usando verde profundo. Estou adicionando um pouco de folhagem ou grama como padrão. Cubra todo o Greenfield com esse padrão. Pinte valores mais escuros perto de outra linha. Já quando você se move para cima, você pode usar pinceladas mais leves. traços aleatórios deram Esses traços aleatórios deram uma aparência mais completa à nossa alimentação agora, usando rosa neon, adicionarei alguns pequenos pontos como flores. Vou usar um pouco de aquarela branca para fazer alguns lençóis de degustação. Reserve um pouco de branco e adicione um pouco de rosa neon a isso. Você terá um lindo tom rosa brilhante. Você também pode usar vermelho e vermelho em vez disso. Misture bem e com boa consistência. E espalhados por cima das vilosidades. Tenha cuidado para não respingar no céu. Espalhe em pequenos aglomerados como este. Como flores silvestres. Você também pode adicionar pontos assim, mas isso levará muito tempo. Só estou marcando um pouco a linha de óxido. Em seguida, para a residência de lavanda, vou pegar um pouco de sienna queimada e fazer isso. Vou adicionar bem uma mistura de rosa neon e usar diretamente a técnica úmida sobre seca. Usando rosa neon, vou adicionar um pouco assim e misturar. Isso se deve ao contraste e à textura adicionais que combinam com a mistura de rosa neon e sienna queimada. Agora pegue um pouco mais de profundidade ou qualquer vinícola que você tenha construído na esquina. Em seguida, misture bem usando as conversas laterais entre as duas cores. Você também pode adicionar um pouco de água se o papel estiver começando a secar. A única chave para uma melhor mistura é quando o papel está molhado. Um pouco de rosa neon e branco novamente. Agora usando tâmaras verdes, alguns padrões de grama ou folhagem para isso também. Também usando uma concentração espessa, agora a seiva verde adiciona algumas gramíneas de maneira semelhante. Adicione onde você achar que é um estudo que não é uma restrição como tal para as gramíneas. Basta adicionar a mistura Binet que deve estar visível. Lave bem o pincel e agora vamos cortar nossas diferentes bacias. Então, faça um pouco de cor de água branca, adicione um pouco de cor violeta profunda e à base de níquel. Agora, como haverá muitos respingos, prefiro cobrir o céu com o papel usando seu roxo escuro. Agora espalhe um pouco na janela até que você possa adicionar alguns pontos em uma linha ou dose viva. Estou mudando para meu pincel redondo tamanho oito agora e adicionando um pouco mais de aquarela branca ao anterior. Pegue uma boa consistência e espalhe o quanto quiser. Bem, alguma variação. Adicione um pouco de rosa neon, o símbolo do espaço. Manchando esse outro Dell porque os respingos são muito grandes. Agora, finalmente, usando um pouco de aquarela branca, vou sinalizá-la assim em pequenos e finos grupos. Além disso, mudei para um pincel de tamanho menor. Você pode adicionar pontos brancos sempre que achar necessário. Acabamos com os respingos e o campo está lindo. Agora você pode tirar a capa das pessoas e lavar a escova. Bem. 28. Detalhes: Comece com sienna queimada para as montanhas distantes. Você também pode pintar com sienna queimada em cima do Skype existente. Ou seja, usaremos técnica de envidraçamento usando sienna queimada. Se você observar, bem, eu estou usando sienna queimada, mas a cor parece estar fora do número queimado. Isso ocorre porque a camada de tinta existente abaixo está criando uma cor mais escura. Basta adicionar algumas montanhas de dólares como esta, adicionar algumas peças. Você também pode adicionar uma pequena coisa, cinza de Jeff Payne, I'm blended. Bem. Terminamos com nossa forma básica das montanhas. Então, vamos deixar as tintas de lado porque agora só trabalharemos com guache branco para o relâmpago. E isso também me dará liberdade de movimento das mãos. Você também pode usar uma aquarela branca. Se não tivermos uma tinta Gosh, começarei com uma linha muito fina da montanha. Você é assim, estendendo a mão para cima. Todo o raio que pintaremos estará abaixo desse advogado. Vou com linhas muito finas e encontro relâmpagos, e não como as anteriores. Faça linhas finas e se ramifique mesmo que não. Estou adicionando um pequeno ponto claro e depois preenchendo com um pincel limpo e úmido. Em seguida, voltando para um pincel redondo de tamanho menor, estou adicionando alguns pontos pequenos para as luzes. Para os toques finais. Vou adicionar alguns pequenos pontos brancos no campo sempre que achar que precisa de um pequeno destaque. E então, finalmente, vou começar com a abóbora branca em geral. E finalmente terminamos nosso projeto. Então você pode lavar seu pincel agora. 29. Revelação final: Vamos tirar a fita adesiva e ver como fica a pintura final. É muito gratificante tirar a fita adesiva e ter bordas nítidas e limpas. O projeto é tão bonito e o brilho do raio é tão impressionante. Este parece realmente mágico. O que você diz? Se você ama esse projeto? Tente compartilhar na seção do projeto. Ficarei mais do que feliz em ver essa beleza mágica de meus alunos. 31. InShot 20221021 12212526: Este esboço faz uma pequena linha inclinada e depois adiciona um semicírculo para o templo. Em cima desse semicírculo, adicione outro semicírculo menor. Em seguida, em cima desse semicírculo, adicione um pequeno bloco como este. Em seguida, adicione um pequeno anel em forma semicírculo no topo do bloco. Em seguida, cubra-o com outro pequeno bloco, foco automático e desenhe uma linha que se estenda para fora assim. Teremos algumas estruturas espessas. Então, isso é para fazer algumas pequenas linhas de blocos como parte do temporal. Além disso, estou desenhando uma linha e abaixo dela, estou fazendo algumas pequenas janelas. Agora, nossa visão geral deve ficar embaçada e não há nada em detalhes. Você pode supor que nossas fileiras de casas, você e além disso, há algum outro instituto ou algo em que não nos concentraremos. Além disso, estou desenhando outra linha e estendendo a parte temporal para baixo. Estou desenhando um pequeno retângulo. Precisamos dessa parte temporal como parte dela. E então teremos algumas árvores aqui além do templo que estarão nas áreas mais claras, supondo que nossas luzes da rua. Então, usaremos um pouco de fluido de mascaramento. Você também está. Se você não tiver um fluido de mascaramento, não se preocupe. Você pode pintar usando cosh. Além disso. Então eu estou desenhando um raio e alguns traços aleatórios. Supondo que a origem esteja aqui. Não estou feliz com a aparência de usar isso. E eu estou estendendo a linha para baixo e fazendo linhas finais, ramificando em diferentes direções. E nossos esboços estão prontos. 32. Mascaramento de fluidos: Antes de aplicar o fluido de máscara, vou desaparecer. As marcas de lápis são pequenas. E então, usando meu velho pincel fino, aplicarei linhas muito finas de fluido de mascaramento. Aplique o máximo de dez linhas possível para o raio. Você também pode acelerar um pouco esta seção , se necessário, na seção de velocidade. Adicione também fluido de máscara aos slides sobre você. Então eu estou esfregando um pouco na direção dos arbustos. Os arbustos não são necessários, mas você pode adicionar alguns assim, assim como a técnica de pontilhamento. Adicione fluido de mascaramento ao Windows corretamente. Voltando à parte iluminadora, adicionarei algumas linhas bem mais finas. Agora. Estou coçando um pouco de fluido de máscara, essa parte temporal aqui, e então terminamos. 33. Céu: Vou acalmar minha dor, forçar minha fonte de água. Então é hora das pessoas que recebem toda a água para trabalharem nas técnicas de molhado sobre molhado. Até agora, você já deve saber que trabalham em camadas até mesmo para preparar o papel com água limpa. Porque inicialmente as fibras vão absorver o excesso de água. E você precisa cobrir toda a área de trabalho com movimentos da esquerda para a direita ou de cima para baixo. E o papel deve ter um brilho lindo como esse. Vou começar com como seu azul para o céu. Deixe um pouco de espaço logo abaixo e adicione um pouco de uma maneira semelhante a esta. Em seguida, logo abaixo disso, adicionarei verde azulado. Inicialmente, trabalharei em valores de luz para o globo. Além disso, estarei construindo valores mais concentrados. Você também pode usar acetileno. Se você não tiver um verde azulado , na parte superior, adicionarei um pouco de azul. Você pode usar uma poluição Lucio. Agora, com o valor concentrado do verde azulado, estou adicionando algumas pinceladas aleatórias. Em seguida, adicione um valor mais escuro de azul. Adicione o mesmo azul à linha de fundo. Agora pegue um pouco de azul mais concentrado e adicione algumas pinceladas como esta. Usando uma escova limpa e úmida. Agora estou levantando as partes do raio. Isso é onde quer que esteja mascarando o fluido. Isso iluminará a luz. Você terá que repetir as etapas várias vezes. Quando o papel estiver molhado e os pigmentos voltarem a fluir. A água fluirá de volta para isso. Então, essa é a diferença. Estou mudando para meu pincel redondo tamanho oito e adicionando verde azulado. Vou adicionar alguns pontos intermediários dessa velocidade da luz aqui também. Agora, no extremo superior, estou adicionando um bem concentrado e depois espalhando-o assim usando um pincel aleatório para adicionar o mesmo, usando traços laterais como este. Apenas tome cuidado para que a camada inferior mais clara ainda esteja visível. Adicione pinceladas ainda mais escuras em azul começando pela parte superior. Não estou cobrindo o céu inteiro com ele, mas apenas pequenas pinceladas da esquerda para a direita ou com movimentos bruscos. Adicione algumas pequenas pinceladas entre as costelas. A parte superior deve estar muito escura. Portanto, continue repetindo essas etapas. Agora, considerando um valor muito concentrado, estou adicionando uma linha de nuvens entre as linhas de como eu. Isso é apenas uma camada de vidro. Temos que fazer mais. Portanto, continue adicionando essas pinceladas menores e menores. Você precisa apenas usar o movimento de aperto do pincel usando os locais. Toda a fita. A observação é a chave para alcançar resultados semelhantes. Agora, para aumentar ainda mais a profundidade, estou adicionando o cinza de Payne e criando nuvens ainda mais tempestuosas e escuras do lado. Estou apenas adicionando e empurrando a tinta assim. É muito fácil. Você precisa apenas usar um movimento de aperto do pincel. Adicione algumas nuvens mais escuras com o cinza de Payne em cima das nuvens existentes, não no céu inferior. Arteríola, tacos menores. Adicione também um pouco entre os raios. Dê uma olhada pequena agora, basta adicionar alguns pequenos pontos. Depois de terminar com o céu, levantarei algumas das áreas próximas ao raio. Se você não estiver usando um fluido de mascaramento, você pode levantar algumas linhas, supondo que seja como eu sempre digo isso. Mas use uma escova limpa e úmida para levantar e passe várias vezes no mesmo local . Rapazes terminaram. 34. Primeiro plano: Vamos começar a pintar os arbustos primeiro. Primeiro adicionarei amarelo médio. Além disso, adicionarei verde profundo. Você também pode usar um azul e misturá-lo com amarelo para formar nosso verde mais escuro. Você também pode usar um verde de seiva. Em seguida, pegue qualquer marrom de sua escolha e misture com o verde. Também formará verde-oliva no meio. Isso aumentará muita textura. Para a panela. Logo abaixo disso, adicionarei preto. Ou você também pode usar o cinza de Payne. Adicione um pouco mais de preto concentrado nos cantos. Cubra também a parte superior, mas falte algumas estruturas espessas. Você também pode pintar algumas árvores. Cobriu a parte temporal inteiramente com preto. E tenha cuidado ao pintar as estruturas finas. Ou você também pode usar uma caneta de mícron aqui. Também pagando os pequenos blocos além do temporalis. Sem lavar o pincel, estou adicionando pontos pequenos e pequenos. Você está nas áreas mais claras. Isso adicionará profundidade e contraste com a pintura. Agora estou pegando uma boa concentração de amarelo profundo e adicionando logo ao lado desse ponto branco. Se você não usou um fluido de mascaramento , pode simplesmente assumir, oh, área mais clara e adicionar as cores respectivas. Da mesma forma, adicionarei um pouco de amarelo profundo além de suas janelas também. Perdemos alguns retoques que estão se misturando em alguns lugares. E também como estou usando um pincel menor agora, adicionarei uma estrutura mais fina. Isso são linhas finas ou outros detalhes. Quero que a área flua um pouco mais, então estou adicionando amarelo profundo e dobrando-a assim usando um movimento lateral. E terminamos. 35. Detalhes: É um processo muito divertido remover o fluido de mascaramento, mas também cansativo. Você pode usar qualquer método para remover o fluido de mascaramento. Também existem borrachas especiais. Para esse propósito. Você também pode fazer isso com os dedos. Mas tome cuidado para que não manche. Não estou mostrando todo o processo de luto porque é o mesmo. Não esqueça de remover o fluido de mascaramento da parte inferior. Usando preto, forçarei as janelas do contorno corretamente. Em seguida, usando uma siena queimada ou qualquer marrom, contorne as janelas assim por dentro. Primeiro, adiciono amarelo-limão a este slide em oito partes. Você é. Em seguida, em cima desse ocre amarelo, amarelo cádmio. Outros templos destacaram partes. Vou fazer uma lavagem muito leve em Sienna. Voltando a esta árvore aqui, adicione um pouco de amarelo-limão e, por cima, talvez amarelo. Estou misturado com o resto. Além disso, adicionarei um pouco de verde profundo em forma de pontos. Uma vez que essas áreas mais claras são onde elas estão formando flores e aumentando nossa textura. Usando uma mistura de amarelo com o preto. Isso é apenas para representar algumas luzes sobre você. Além disso, vou adicionar um pouco amarelo ao redor dessas luzes aqui. Estou misturado com o fundo preto em um movimento circular. Além disso, para obter mais definições, estou usando preto e adicionando-o ao outro templo. Apenas definindo as janelas corretamente. E usando a técnica de envidraçamento ou escova seca. Basta misturar com o resto da área mais clara. Adicione um pouco de amarelo dentro das janelas para mostrar as luzes. Basta adicionar os pontos restantes. Você está aleatoriamente e enxágue seu pincel. Bem, porque terminamos com o primeiro plano. Agora, para o relâmpago, use uma consistência espessa de branca e adicione linhas finas e finas a partir dos relâmpagos anteriores. As linhas de iluminação anteriores que estavam no fluido de mascaramento que precisam entrar serão os pontos iniciais das novas linhas. Agora, espero que você esteja entendendo meu ponto aqui. Acabou de ser absorvido e será mais fácil para você. Ao ramificar as linhas, certifique-se de que elas fiquem cada vez mais finas. Oi. Acho que isso é suficiente porque é um raio enorme. Apenas para alguns destaques, estou adicionando pequenos pontos na mesma dose da luz. Sou alguns pontinhos minúsculos, só para representar a garrafa de luz de distância. 37. Projeto 5: Esboço: Vamos começar o esboço com algumas pedras aqui neste canto agora. Então, teremos um lago aqui. E isso desenha a linha do horizonte. Estou desenhando alguns barcos perto da linha do horizonte. E é apenas uma forma básica da nossa prancha. Estou desenhando um ao lado do outro, como se eles estivessem na praia. E mude a forma desse barco. Alertado. Mais um quadro aqui, e depois vou desenhar algumas casas ou como praticar esportes por trás desses alimentos. Não se estresse muito com o esboço. Então, apenas algumas coisas básicas sobre como está a estrutura das pernas aqui? Poucas janelas. Toda essa parte ficará no escuro e somente a luz que sai das janelas será essencial. Portanto, não se preocupe muito com esse esboço. É um pouco complicado, mas será simplificado se você assumir que tudo ficará no escuro e você precisará pintar apenas com preto. Então, essencialmente, apenas os limites ou as bordas externas importarão para você. A luz que sai das janelas será a mais importante. Você pode desenhar qualquer forma ou bloco para representar casas ou praticar esportes. Logo atrás dessas casas estão casas flutuantes. Teremos a laranja das montanhas. Então você pode simplesmente fazer alguns platôs para cima e para baixo. Toda essa área estaria em preto. Portanto, isso não importa muito. Os limites externos são o que importa. Estou desenhando uma linha porque precisamos pintar visualmente uma versão mais clara do preto. E pode representar uma casa de pedra. Vou usar uma régua agora para desenhar os fios das linhas da torre de transmissão. Começarei primeiro com a parte central e, gradualmente, desenharei linhas inclinadas do meio em ambos os lados. Eu desenhei várias linhas na torre de transmissão, o que fará com que pareça complexa, mas atraente para o espectador. Agora, do meio, estou fazendo pequenos compassos em frente, assim. Basta corrigir, detalhar e desenhar uma pequena barra na parte superior. Agora, existem torres de transmissão semelhantes de lentes de leitura em uma anterior ao domingo. Você pode simplesmente sobrepor um ao outro. O que, na verdade, significa que é on-line, mas está se curando um atrás do outro. Não se preocupe muito com esse esboço. Vou fazer o upload da seção de esboço do recurso para que você possa imprimi-la. Oh, vá lá. Desde esse canto você está meio vazio. Vou desenhar uma pequena linha inclinada e isso completa as torres de transmissão da pintura. Para as montanhas distantes. Estou apenas escurecendo a linha externa assim para que seja mais fácil para mim entender. 38. Céu: Vamos embrulhar o papel aplicando água primeiro. Aplique uma quantidade generosa de água para esse cara, mas depois com uma escova plana, espalhe até mesmo em mim. Isso é muita água, então vou movê-la para o outro lado. E isso é possível por causa da diretoria. Colar papel em uma placa ajuda, o que obviamente é uma opção melhor do que fixar o papel na mesa. Aplique água acima das montanhas com cuidado. Aguarde um ou dois minutos as fibras do papel absorvam o excesso de água e, em seguida, reaplique a água uniformemente no papel. Sem problemas, resolverei o excesso de água que está na fita adesiva. Caso contrário, ele voltará para a pintura e formará o azul. Estou começando o céu com azul e aplicando-o no céu assim. Você pode usar qualquer azul e aplicá-lo uniformemente na parte superior. Aplique mais pigmentos na parte superior e menos na parte inferior ou individual. Usando pinceladas normais, vou aplicar em sites como este. Mantenha a parte central branca, com as pinceladas definidas pelo. Estou começando pela borda da fita adesiva e terminando no centro com o azul restante ou diluído no topo das montanhas. No topo das montanhas, a parte inferior do céu além das montanhas. Ao adicionar pinceladas da direita, obtive agora ou brilho na parte inferior central. Para adicionar profundidade ao céu, usaremos o cinza de Payne. Adicione isso a esse cara usando traços laterais semelhantes aos que fizemos na parte inferior. Não é necessário que o todo abaixo do LEO esteja visível. Apenas alguns esportes são suficientes. Pouco a pouco, com mais concentração do cinza de Payne, você tem que construir a profundidade do céu. Estou pintando de forma semelhante à pintura anterior. Diferentes camadas de concentração. Estou levantando sua própria pequena dentro da qual pintarei nuvens mais escuras com o cinza de Payne. Usando o cinza de Payne altamente concentrado, não sou nuvens pequenas e pequenas com a ponta do pincel. Estou apenas tocando a ponta do pincel e enxugando assim para onde eu quiser que as nuvens estejam, adicione quantas nuvens quiser. Estou adicionando pinceladas aleatoriamente para a nuvem. Adicione um pouco de tinta mais escura na parte superior também. Da mesma forma, também adicionarei aos lados. Estamos pagando nuvens ainda mais escuras agora, com a maior concentração do cinza de Payne. Você pode usar um pouco de preto se quiser. Como essa nuvem não está muito visível agora e acrescenta um pouco mais , parece que o papel ainda está muito úmido. Vou espalhar um pouco e adicionar um pouco ao lado aqui. Com um pincel limpo e úmido, vou levantar um pouco sobre a nuvem, especialmente para adicionar brilho às nuvens e cola para raios. Então, vou repetir essa água várias vezes. E toda vez que eu fizer isso, vou limpar meu pincel. E então o excesso de água em um lenço de papel. A boa linha para trovões, relâmpagos e terminamos com nosso céu. Nos vemos em seguida para pintar. A parte inferior. 39. Primeiro plano: Vou usar a técnica úmida sobre úmida para as casas ou casas flutuantes. Vou começar aplicando água. Não aplique água nas janelas ou nos votos na frente. Adoro ver os pigmentos fluírem com a água. Depois de aplicar a água uniformemente em outras partes que não sejam os barcos, vou colocar a cinza de Payne e deixá-la se espalhar , excluindo as janelas. Isso está diluído, Payne está cinza em todo lugar. Agora vou colocar os barcos na frente também. Digger, boa concentração do cinza de Payne agora e adicione-o à parte superior do tabuleiro assim e deixe-o espalhar. Como os dados são muita água no pincel e nas pessoas, estou encharcando um pouco o lenço , depois levantando um pouco e misturando. Bem, para os barcos. Eu sei que agora tudo parece tão bagunçado. Mas a aquarela é um processo construído em camadas. Em aquarelas, começamos primeiro com o valor mais claro e depois com os valores mais escuros para a profundidade e o contraste na pintura. Para as luzes. Agora, vou usar amarelo e adicioná-lo às partes restantes. Isso é um Windows. Tudo bem se estiver misturando o cinza de Payne sozinho com o fluxo da foto. Então, nesta técnica molhada sobre úmida, você mostrará que a luz está espalhada pelas partes. Vamos adicionar mais personalidade agora a todos esses pods usando nosso cinza mais escuro de Payne. Estou usando esse cinza mais escuro de Payne para as bordas externas dos barcos. Também adicionará algumas linhas em todo o quadro. Mais escuro ou rosa mais escuro aqui também. Vamos pintar o fido, dar montanhas e ser retrógrados. Apenas delineando a vista das janelas altas aqui. E casas feudais. Adicionando algumas linhas retas aleatórias como esta. Com o pincel em si. Isso apenas adicionará um pouco de personalidade à pintura, ao mesmo tempo em que dará a aparência de vários detalhes das casas geminadas e dos passaportes de Fido be. Preto ou mais escuro, Payne é cinza. Adicione bem todos esses limites e tente adicionar alguns detalhes imaginários para o idoso. Nada está em foco. Você só precisa imaginar uma linha de casas geminadas com luzes LED. Estou vendo casas geminadas repetidamente, mas pode nem ser que haja apenas alguns lugares nossas casas ou qualquer outra coisa que possa estar do outro lado do show. Pelo contrário, estou molhando primeiro com água. Comece com azul e aplique traços semelhantes aos do céu, pois isso mostrará esse reflexo na água. Então, estou usando a ponta do pincel para pintar essa parte do lago ou o contrário. Pinceladas semelhantes à direita também deixam uma parte branca no centro que fica um pouco para a direita. Para o reflexo do céu. Comece a adicionar o cinza de Payne pelos lados assim e não cubra completamente o azul. Mudei para um pincel menor agora, porque temos que pintar muitas ondulações e ondas. O reflexo estaria na tela logo abaixo dos barcos. Vou adicionar dez linhas finas com cinza de Payne que se assemelharão a ondas em seus olhos e farão com que algumas letras desenhem linhas circulares ou tossindas. Comece com uma cor mais clara primeiro. Mova seu pincel no movimento da parede dos EUA. E você obterá triplos de Beaufort. Além disso, o papel deve estar molhado ao fazer isso. Deixando de lado o cinza de Payne, adicionarei as ondas e as ondulações em uma concentração gradual. Deste lado, não tenho pontos pequenos e pequenos que estão surgindo nos relatórios. Mesmo perto do reflexo do barco, adicionarei vistas. Essas são apenas linhas em branco do quadro usando um valor mais profundo. Agora, adicione vistas dos lados. Para a parte inferior, basta cobri-la com cinza ou preto de Payne. Você pode fazer com que pareça uma rocha bordas lisas ou adicionar algumas gramíneas ou árvores aqui. É apenas o seu desejo. Vou adicionar alguns padrões de luz da grama que existem em seus anos escuros. vemos em seguida, na pintura, os detalhes da pintura. 40. Detalhes: Usando preto ou cinza de Payne, comece a adicionar linhas finas de combustível, adicionando formas, é claro, mais próximas umas das outras. Estou adicionando a linha deslizada de forma muito aleatória. Escurecendo as linhas da guia de transmissão. Você pode usar preto diretamente para isso ou até mesmo usar uma caneta micron. Vou usar o pincel diretamente. Este é um exercício muito bom para controlar o pincel. Com isso, você pode aprender a desenhar linhas retas usando o pincel diretamente. Lembre-se de que a prática o tornará perfeito. Então, desenhe ou pinte todas as linhas da torre de transmissão conforme o esboço. Usando o cinza de Payne, estou escurecendo que as montanhas são pequenas porque sinto que tem uma aparência um pouco mais clara . Examinando algumas linhas novamente, estou escurecendo e adicionando mais sensação. Vamos delinear os barcos com um pouco de cinza ou preto de Payne. Algumas listras no meio também. Agora, para a casa ou casas flutuantes distantes. Você tem que fazer é adicionar alguns limites aos contornos das janelas. Como eu disse, um novo pátio do nada está em foco. Onde posso definir alguns dos esboços? Você está descrevendo como se fosse a parte mais leve. Ou seja, o nucleóide está agindo como a parte mais leve. Também adicionarei alguma reflexão aos barcos, que são mais escuros. Você pode usar um pincel seco Tokyo e pintar maior concentração do preto do cinza de Payne. Depois de limpar bem o pincel. E passaremos para a parte estrondosa usando o gosh branco. Vamos deixar isso de lado e apenas lavar com água branca. Agora, usando uma boa consistência espessa, vou pintar em dez linhas como essa nas áreas brilhantes que deixei anteriormente. Então, a partir desse ponto de partida, basta ramificar e linhas onduladas mais finas. Você pode começar de qualquer lugar que quiser ou até mesmo se conectar a todas as linhas. Se você se sentir mais confortável usando uma caneta branca Jelly Roll, você está livre para fazer isso. Tudo bem se você estiver pintando sobre as torres de transmissão, porque no final ainda pintaremos em cima delas com preto ou cinza de Payne. Isso garantirá que seu raio esteja em uma forma contínua e que não haja interrupções intermediárias. E tudo bem se você fizer apenas algumas delas como sendo, ter tantas linhas finas pode ser opressor. E eu exagerei muito. Usando guache branco, você pode adicionar alguns pequenos pontos como luz. Você pode pintar alguns pequenos pontos que representarão a luz do outro lado da montanha. Foto, descubra os destaques, adicionaremos um pouco de reflexão para as luzes do lago. Eu realmente enxugo o excesso com meus dedos e adiciono algumas pequenas listras. Vamos variar a reflexão aqui adicionando apenas uma pequena oferta. Use muito pouca água no pincel. Ou você pode até mesmo usar uma técnica de pincel seco. Assim como qualquer água extra colocada no pincel, no lenço, você poderá obter esses destaques. Estou adicionando alguns pequenos pontos como atributos. No centro, estou adicionando algumas linhas. Adicione alguns pontos, CRS, que adicionarão profundidade à pintura, pois todos esses destaques completarão a parte de reflexão. Um pouco mais de toque aqui. E talvez esses destaques sejam suficientes para adicionar mais contraste. Vou usar o cinza de Payne e adicionar algumas linhas. Ou talvez eu opte pelo azul e veja como isso acontece como parte do reflexo do céu. Apenas adicionando algumas linhas muito diminutas. Hoje em dia, os raios finais ameaçam. Não estou muito satisfeito com a parte de reflexão, então estamos apenas adicionando um valor um pouco mais sombrio de caramba. Vou acrescentar algumas sequências que você também está neste canto. Agora, para a parte final, vou apenas escurecer as linhas que não são visíveis por causa do curso branco. Basta usar o que sobrou para escurecer os contornos do barco. E com isso, terminamos nosso projeto. 41. Conclusão: Vamos tirar a fita adesiva e revelar nossa pintura final para esta aula. Seja gentil ao tirar a fita adesiva. Então, finalmente terminamos a aula. E eu sei que foi realmente avassalador. Espero que essa aula tenha sido útil para você. E você gosta dos projetos. Sinta-se à vontade para usar a guia Discussão para qualquer dúvida. Ficarei feliz em ouvi-las e respondê-las. Por favor, deixe um comentário para saber sua opinião sobre esta aula. Isso vai me ajudar a fazer muito melhor. Até lá, tchau.