Transcrições
1. Apresentação: Tudo brilha quando eles não recebem a iluminação correta. Da mesma forma, 19 fazem parte da mensagem
que transmitimos para o céu. Não há palavras para descrever a beleza de ver nove décimos
saquearem no céu. londrinos têm o
poder de nos inspirar. céu cheio de Londres
é como um sonho. Se você adora assistir ou Lipsky, seja fora de Landon ou das luzes. E quero expressar isso em uma forma de pintura em aquarela
do que meu amigo, essa aula é para você. Aqui, pessoal. Eu vou ser artista e
instrutor de arte baseado na Índia. Dou as boas-vindas a todos
nesta aula em que
pintaremos um céu cheio
de fluido, o de Londres. E também
veremos como pintar um fundo de foco suave e um
objeto com detalhes nítidos contra ele. Examinaremos primeiro os
materiais necessários para a aula, que é necessário se você
for iniciante nesta aula, você também aprenderá técnicas
simples de aquarela e sua implementação passo a passo
maneira. Teremos uma
sessão de exercícios onde
aprenderemos como pintar um fundo de foco
suave. Mostrarei métodos
diferentes que você pode usar e qualquer um que seja
viável para você. Além disso, compartilharei uma gorjeta extra no
final da aula. Criar um
fundo suave com um efeito volumoso
é um processo muito divertido. Então venha se juntar a mim nesta
aula e se divertir.
2. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que precisaremos
para esta aula. Não se preocupe muito com os materiais de
arte ou com as marcas. Você pode simplesmente usar qualquer
marca semelhante que você tenha. Mesmo que seja de uma marca
econômica, é piegas. Tudo o que precisa ser de um artista empurrando, em
vez da nota do aluno. Primeiro, vamos ver
o papel que é a parte mais importante em
qualquer pintura em aquarela. Vou usar papel
aquarela Arches. Este é 100% algodão e é uma almofada de nove por 12”
de 300 GSM ou 140 libras. O papel é prensado a frio. Eu prefiro usar isso. Você também pode usar
texturas fora de impressão, se quiser. Mas esse povo com todas
essas características e Subash por andar sobre molhado e outras técnicas
em aquarela. Estaremos pintando na orientação
de retrato, mas você pode escolher a
orientação e tamanho de sua escolha.
Para o projeto. Vou usar metade
dessas pessoas de volta. Em seguida, para
fixar as pessoas, precisamos de um material resistente
que possa ser um papelão ou uma placa para fixar as pessoas. Vou usar esse
papel, papelão. Isso é muito útil, pois fornece algum movimento
à pintura. E você pode me ver em vez de se fixar na
sua própria mesa. E para consertar esse papel, você precisará de uma fita adesiva. Você pode escolher qualquer tamanho. Estou usando uma fita de meia polegada. Você pode até usar um pouco de
washy ou qualquer outra equipe. A segunda parte importante em qualquer pintura em aquarela são
as aquarelas. Para o projeto de hoje,
usarei o
conjunto de 21 aquarelas de soneto. Eles são altamente pigmentados. As canetas vêm em
um recipiente de lata. A conta é de quatro quintos. Então eu vou misturar
suas próprias tintas na parte de trás. Você pode usar qualquer paleta prato
de cerâmica ou prato de vidro, e eles estão prontamente disponíveis
na própria cozinha. Também precisaremos de todo o frasco ou recipiente com água para
lavar as tintas. E um borrifador é
opcional, mas muito útil. Para o projeto de hoje,
precisamos de um cosh branco. E sem esse projeto
seria realmente incompleto. Se você não tiver
um guache branco, você pode usar uma aquarela branca
em consistência opaca. Relaxe e não
se preocupe com nada. Em seguida, chegando aos pincéis, usarei
este traço de
bandeira de três quartos de Princeton. E também o pincel redondo tamanho
dez Princeton e também
é muito útil
para detalhes. Então você também precisará de
um pincel de tamanho menor. Vou usar o tamanho. Vou usar apenas esses três, e eles são todos da
Heritage Series. Além disso,
você também precisará de um lápis e uma borracha
para o esboço. Em seguida, você também
precisará de um lenço ou pano para limpar o
excesso de água ou pigmentos. E com tudo isso, estamos prontos.
3. Técnicas: Vamos começar o
post de técnicas com molhado sobre molhado. Estou aplicando uma camada transparente de água uniformemente nas pessoas. É importante que a água
no papel seja uniforme. Caso contrário, pode
haver flores para mim. Portanto, tome cuidado para que não
haja poças de água. Eu vou para a floresta amarela
profunda e simplesmente coloco os
pinos nas pessoas. Basta chamá-lo de molhado sobre molhado
porque a superfície está molhada, o pincel que consiste
na tinta também está molhado. Eu uso a luz vermelha e
a coloco entre a amarela. Você pode observar bem agora que, onde quer que eu esteja
descartando temas, os pigmentos estão fluindo
com o fluxo da água. Essas estruturas semelhantes a pêlos
que se formam na
técnica úmida sobre molhada são chamadas de flores e geralmente são
indesejadas. Para evitar esse problema, você precisa esperar
um ou dois minutos, dependendo do papel. Agora, estou deixando cair as tintas
pretas para mostrar que os balões estão se formando de
uma forma pequena e construída. Mas isso também ocorre
porque eu coloquei uma quantidade menor de
água no pincel. A quantidade de água e
pigmento no pincel
também determinará os resultados necessários na técnica úmida sobre úmida. Papel 100% algodão é bom para todas as
técnicas de aquarela necessárias. Considerando que 100% das pessoas com celulose não
mostrarão essas técnicas. Queremos molhar e secar. Estou usando amarelo profundo
e parece que ainda há alguma falta
no pincel, mas está tudo bem. Agora, como a
superfície do papel está seca, a tinta e o pincel estão molhados, isso está molhado ou seco. Eu adiciono preto por baixo
e você pode ver que está tão seco que está formando estrias técnica de escova seca
aqui na parte inferior. Como essa é uma espécie de pessoa com textura
verde, a técnica do pincel seco se
mostra muito bem nisso. Estou misturando o
preto com o amarelo apenas
fazendo o movimento da esquerda
para a direita. E isso é uma
lavagem variada. A técnica Wet-on-dry é útil
quando você deseja algo brilhante
no escopo padrão. Já a técnica úmida sobre úmida parecerá mais clara
comparativamente. seguir, mostrarei técnica
de elevação e,
pela primeira vez, aplicarei tinta. Estou usando o
método úmido sobre seco porque
quero que a dor se destaque
mais escura e seca. A técnica de elevação é muito
útil quando você deseja preenchê-la ou desfocar
qualquer parte da pintura. Para isso, vou usar um pincel
limpo e úmido e mergulhar todo o excesso de água
em um lenço de papel e depois retirar
a tinta das pessoas assim. Estou apenas pressionando a
barriga da escova contra as pessoas
e levantando-a. Se o pincel já tiver
absorvido tinta suficiente, ele não removerá nenhum
pigmento fotográfico das pessoas. O que você precisa fazer é
enxaguar o pincel novamente
e encaixar o lenço novamente e repetir o
quanto for necessário
para que o processo ocorra. Você pode ver, depois de repetir
essa etapa várias vezes, apenas que sou capaz de alcançar
os resultados de que preciso. Você também pode levantar pigmentos usando um lenço de papel ou
um pano de algodão. A seguir, vamos dar uma olhada
na técnica de envidraçamento. E para isso,
primeiro aplicarei a cor amarela, semelhante aos dados que
apliquei para a técnica de elevação. Portanto, é apenas um bloco amarelo
com a técnica de molhar sobre seco. Vou esperar que isso seque e depois vou com um segundo Leo. Agora, como o
bloco amarelo está seco, aplicarei uma luz vermelha
sobre ele em uma consistência fina. Então, como apliquei uma camada fina, a camada ainda está visível
e geralmente é importante. envidraçamento é basicamente
quando você aplica uma camada sobre uma
já existente. Agora, como o
bloco vermelho não está seco, ele está se misturando com ele. Mas espero que você tenha entendido que a técnica de envidraçamento
é importante, porque em aquarelas,
pintamos em finas camadas transparentes umas
sobre as outras. É assim que construímos isso em uma pintura em aquarela usando
finas camadas transparentes. A seguir, vamos dar uma olhada
na técnica do guache. Você pode ver claramente as
pinceladas secas. Isso ocorre por causa da menor quantidade de
água no pincel. Vou passar por cima com
essa tinta mais escura. Se você não tem
um Deus, está tudo bem. Você pode usar uma aquarela branca em uma consistência espessa e opaca. Os resultados serão os mesmos. A maioria dos conjuntos não tem uma aquarela branca
como esta. Se você quiser investir em
um tubo branco separadamente, que
seja uma abóbora branca
em vez de uma aquarela branca. Porque um guache branco é muito útil em qualquer pintura. Só para mostrar como ele
aguenta bem, em um fundo mais escuro, estou adicionando preto na lateral. Usando uma consistência normal, adicionarei Bosch branco
na forma chamada. Como o fundo ainda
está molhado, ele se misturará com a abóbora branca e formará
as folhas das tintas embaixo. Então, como a cor
parece gente, precisamos
dela, ela se formará para uma
colagem roxa e também
mostrará a diferença da cor da
água branca em uma
boa consistência espessa. Então, se você ver que os soquetes
brancos são mais suaves e têm uma aparência mais
Kremer. Costumo dizer ano cremoso
porque a consistência do guache
branco é realmente
incrível e amanteigada. Já que eles serão
nucleares, ainda molhados. Está formando folhas diferentes. Para bons círculos brilhantes. Você precisa esperar que
as pessoas sequem. Agora a área está seca e eu estou usando guache com
uma consistência espessa. E você pode ver
a diferença entre os circuitos anteriores
e os novos. Você pode usar o guache de
maneiras diferentes, até mesmo para adicionar destaques para diferentes pinturas em
aquarela. Porque normalmente em aquarelas, o que fazemos é usar
um fluido de máscara ou deixar a área em branco
para reflexos brancos. E isso não será sempre
viável para você. Portanto, a abóbora branca será
útil. Espero que você tenha entendido as técnicas de aquarela que faremos no projeto? Bem, vamos passar
para o exercício.
4. EXERCÍCIO: Para este exercício, estou apenas
jogando combustível com aterrissagens. Você desenha um grande 19, semelhante ao do projeto. Tudo o que você precisa fazer é desenhar essas três linhas e cobrir
a parte superior. Você também pode adicionar
algumas decisões tolas. E, obviamente, Londres
deveria ter apenas uma fonte. Vou desenhar para você ou para
a pequena Londres. Agora você precisa decidir
quantos elementos
deseja no foco principal e
o restante em segundo plano. Vou explicar isso quando
pintarmos, mas, por enquanto, estou acelerando o processo
porque ele é replicado. Agora, para obter
um fundo mais macio, vou molhar as pessoas, mas vou excluir
o local de pouso. Então, sempre que você quiser
apagar qualquer parte
da pintura ou quiser
pintar um plano de fundo de software. Tudo o que você precisa fazer usando a técnica
úmida sobre úmida aplicada uniformemente ou se dar
ao luxo de perder parte da pintura. Isso é contra o
aumento do prazo porque o processo é recitativo
e não tem muito a explicar. Vou evitar todas
essas pequenas londrinas. Por causa desse exercício, você também entenderá como objetos
menores também
afetarão sua pintura
e o plano de fundo. E por que o fluido de mascaramento é
útil em aquarelas. Apenas analisando o processo, você pode ter decidido
que é cansativo. E nosso fluido de mascaramento
pode atuar como um salvador. Em tais pinturas. Uso forçado de amarelo profundo e RD para cruzar a
linha menor e a grande. Agora, como
não há fluido de mascaramento, o movimento é muito
restritivo em relação a você. E você teria que pintar
cuidadosamente nas bordas
do Langerhans e
absorver adequadamente, as áreas secas
parecerão nítidas. Então, espero que você
tenha tido a ideia de como
pintar ou declarar o
assunto em foco em um fundo suave. Além disso, lembre-se de que,
ao fazer uma pintura em aquarela, ter tantos objetos menores
detalhados colocará uma atividade mais
restritiva. Isso não dará uma mão livre e você também não
gostará do processo. Então, eu sugeriria
que você tivesse um ou adicione o máximo de dois
temas principais na pintura. Se você estiver usando fluido de mascaramento
, isso não é um problema. Você pode simplesmente soltar um
feijão como quiser para obter um fundo macio e os
lugares ainda permanecerão brancos. O que estou pintando aqui é
apenas para sua compreensão, e esse não é o projeto. Então, supondo que
haja luzes por volta do dia 19, estou adicionando botões amarelos. Será um fundo mais escuro, ou
seja, um céu mais escuro. Precisamos adicionar
outras cores também. Vou adicionar um pouco de vermelho ao redor
do laço e misturar. E você sabe como
misturar, certo? Para uma mistura adequada,
certifique-se de que o papel esteja molhado. Vou usar um movimento tão
claro para misturar aqui por causa
de muitos guardanapos. Portanto, você teria que decidir antemão o movimento
do pincel para misturar. Enquanto misturo, vou passar por cima da parte amarela e ela
formará uma laranja. Assim, você pode se mover de uma
direção para a outra. É melhor passar do
mais claro para o mais escuro. Vou adicionar uma lâmpada preta em uma concentração mais escura
, pois é um céu noturno. Adicionar cores mais escuras a fundo mais claro
é realmente complicado. Para a parte superior
ou inferior extrema, ou para a parte mais
distante da terra adicione uma
concentração mais escura de preto. Já quando você se
aproximar dos patamares, misture com um
valor mais claro do pigmento. Você sempre pode escolher a
velocidade de sua escolha. Da seção de velocidade. Vou adicionar
mais amarelo para adicionar mais cor e cola provenientes da terra e observar como
estou misturando. E isso não é
realmente necessário. Então, descobri que essas seções me informam
na guia de discussão essa seção era necessária
na velocidade normal. Para misturar, você pode usar
mais água conforme necessário. Você precisa trabalhar rápido se
o papel estiver secando. Caso contrário, você tem apenas
uma opção:
refutar todo o plano de fundo
depois que ele estiver completamente seco. Bem, adicionando contraste
no fundo, você pode adicionar mais cores mais
escuras lá, vaca, eu estou fazendo aqui com preto. adição de mais pigmentos em camadas adicionará profundidade
à pintura. O efeito volumoso. Eu
realmente amei alguns dos pigmentos usando um pincel
limpo e úmido. Então, vimos isso
na seção de técnicas. possível usar um pincel sintético. Mas como o valor do
pincel e, em seguida, retire-o. Você também pode usar um pincel
levemente úmido afastar os pigmentos e eles se levantam. Você teria que continuar
este fórum várias vezes. Você não obterá os resultados
necessários de uma só vez. Então, repita as etapas, se necessário. Você também pode usar um
lenço ou uma toalha. E ao aplicar nas pessoas, o excesso de pigmento
será vendido imediatamente. No entanto, você teria que
fazer a forma necessária. O truque para isso é dobrar o tecido em várias seções e usar as bordas no canto
do quadrado formado
após várias dobras. Se você não conseguir
formar os chamados “como eu”, se sentir desconfortável com
essa técnica de tecidos, poderá usar o pincel normalmente e deixar os pigmentos. Ou você também pode usar uma
combinação de ambos. Ou seja, primeiro
molho a área na chamada chamada e depois levanto
com a ajuda de um lenço de papel. O melhor truque que
podemos usar para formar efeito
rochoso é
usar uma abóbora branca. Para o efeito bookie, você pode usar guache branco
em diferentes consistências. Mesmo que se misture
com o fundo, tudo bem, pois
formará um tom diferente do plano
de fundo. Portanto, se o fundo
ainda estiver molhado e você estiver adicionando o efeito bookie com
a ajuda de give gosh,
ele ficará liso,
muito bem com o fundo e,
ao mesmo tempo, dará ele ficará liso,
muito bem com o fundo e, uma aparência desbotada. Assim, você pode adicionar
essa e diferentes consistências e números
desconhecidos de sua preferência. Você também pode sobrepor
um chamado. Além do adulto, você também pode pintar
os produtos do solo ou o efeito volumoso em cores
do próprio fundo. Agora estou adotando uma consistência muito espessa e você pode ver como isso
faz a diferença. E é um divisor de águas completo no projeto da terra. E primeiro optaremos por um lençol
mais claro que seja amarelo. Vou começar a partir daí e
depois aumentar gradualmente a força. Vou adicionar laranja do ponto de
encontro do amarelo. No momento, estou usando a técnica
úmida sobre seca. Mas você também pode usar molhado sobre molhado, o que levará a 0. Mistura natural de aquarelas. Vou adicionar mais pigmento
ao valor da laranja. Agora, sobre a
laranja, vou acrescentar. E como está seco, estou usando um pouco de água para diluir. Delineie a forma de Londres adequadamente
com este fio. Depois de misturar todas as cores, adicionarei um pequeno
perigo de falta e contorno como esse
formará um módulo. Você também pode adicioná-lo
aos vincos e dobras. Assim, sombras em Londres. Eu não lavei meu pincel e não usei o
pigmento restante no pincel. Ou talvez apenas pegue
um pouco de preto. Vou adicioná-lo ao
fundo da sala. Eu acredito na mídia e no branco. Agora você pode pegar laranja
ou vermelho e misturar com o preto. Vou deixar uma
linha muito fina para adicionar amarelo. Você também pode levantar um pouco se não estiver satisfeito
com a colocação
do pigmento e adicionar mais amarelo ou qualquer
formato que desejar. Talvez para adicionar um pouco
mais de cor, possamos adicionar um tom vermelho. Você pode misturar o resto da terra e com cores
semelhantes,
como se a parte superior tivesse sido lida movendo-se
gradualmente com
laranja e amarelo, e meio que acidentalmente
saindo da linha. Então, isso está correto. Vhdl. Apenas aumentando
o tamanho de Londres. Para os Langton's menores, você teria que pintar de
forma semelhante. Adicionando e mesclando
as três cores. Isso é amarelo, laranja e vermelho. Você também pode optar por
amarelo e vermelho. Então, estou trabalhando com dois
ou três lankans ao mesmo tempo, adicionando amarelo primeiro, e depois adicionarei
laranja, mais ou menos isso. Desde agora, venho
fazendo esse módulo. O de Anton é semelhante
à grande Londres. Estou acelerando esta seção. Detalhes menores e finos. Você pode usar alguns lençóis
modernos feitos com uma mistura ou um pequeno tom
de preto e vermelho. Quanto maior Londres, haverá mais detalhes, como adicionar
dobras e vincos. Você também pode usar o espaço em branco
diretamente e
adicioná-lo à academia, e são
os limites externos. Também. Finalmente, para
algumas cores aproximadas, vou usar a mistura e adicionar na forma
de pequenos círculos. Você pode adicionar até mesmo círculos amarelos
ou laranja. Basta misturar a cor
desejada com a cor branca e ela se destacará no
fundo escuro. Além disso, uma última coisa, use a
consistência mais espessa de branco e adicione a mais brilhante
para que seja possível. abóbora branca realmente ajuda
a mudar a aparência
da sua pintura. Você pode comparar e ver o chamado stop now
e os anteriores. Isso faz muita
diferença entre eles. E isso é todo o
aquecimento para o projeto. Muito obrigado por assistir.
5. Como corrigir o papel: Vamos mandar as pessoas para Tabu. Agora. Estou mantendo dez fronteiras
para o projeto. Você pode escolher qualquer
espessura de borda de sua escolha. Depois de colocar na espessura
desejada,
moverei os dedos para frente e cortarei a fita diretamente
com a mão. Aplique de forma
semelhante em todos os lados. Depois de terminar, colocando a fita adesiva
nos quatro lados,
use uma régua ou os dedos
para avançar a fita, mais
uma vez, apenas para proteger a fita adesiva de dados e ter bordas nítidas e
limpas. Com isso, você está pronto
para pintar o projeto.
6. Esboço: Não se preocupe muito com esse esboço
porque é muito simples. Desenhe uma forma oval para
a base de Dilantin. Vou corrigi-lo um pouco mais cedo e então você poderá observá-lo. Depois de desenhar essa base oval, desenhe uma linha aproximadamente
no centro da base. E então desenhe duas
linhas diagonais nos pontos finais. Agora, conecte todos esses três pontos
principais entre si. Assim. Não estou muito feliz com a
forma da Londres, então vou reutilizá-la um
pouco deste lado. Agora parece comparativamente bom. Desenhe linhas semelhantes como
esta dentro de Londres. Estou desenhando um pequeno losango
quadrado aqui. Você também pode desenhar um círculo e depois uma chama ou Dilantin. Estou desenhando alguns pequenos patamares e a forma não é específica. Tem uma forma quase
retangular. Com oh, bem no fundo. Desenhe quantos quiser, mas isso não ficará muito visível depois de pintar
o fundo. É aí que Deus
entra em jogo. Além disso, em um local
onde o Langton, precisamos adicionar um pequeno fio ou linha de
arame que o
mantenha unido. Então, basta desenhar as
linhas completas nessa pequena estrutura. E eu estou levantando a
chama e corrigindo-a. E terminamos nosso esboço.
7. InShot 20221031 212705703: Para o projeto,
usarei amarelo profundo. Você pode usar
amarelo cádmio ou qualquer
amarelo mais escuro da sua paleta. próximo tom é laranja. Você pode misturar amarelo e vermelho se não tiver a laranja
básica aqui. O próximo compartilhamento que vou usar deste conjunto
é muito leve. Você pode usar qualquer
vermelho que você tenha. A próxima cor importante
é o preto da lâmpada. Você também pode usar o cinza de Payne. Se você não gosta de usar preto ou mesmo
tonalidade neutra, tudo bem. Também precisaremos de uma aquarela
branca ou gosh e pincéis não limpos, então a cor não é boa. Mas isso é exatamente
o que eu apresento.
8. O fundo: Então, começaremos nosso projeto ativando as veias, a força. Nós gratuitamente neste portal são
muito úteis para esse fim. Você também pode usar um
conta-gotas e
colocar um pouco de água no
feijão para ativação. Os grãos estão prontos para que
possamos passar para o papel. Coloque uma quantidade generosa
de água no pincel e aplique-a
uniformemente nas pessoas. Use qualquer tamanho grande da
Nike para isso. Como você terá que
cobrir todo o povo. Indo da esquerda para a direita,
mova de cima para baixo
ou de baixo para cima. Você também pode
cobri-lo na diagonal. Basta adicionar a água que deve
ser uniforme no todo. Além disso, faço isso por um
bom período de tempo para deixar as fibras das pessoas mergulharem no excesso de água. Como não tenho
um pincel de hóquei
ou um pincel plano de tamanho maior, estou cobrindo o
papel inteiro com água usando o pincel
plano de três quartos como o pincel de maior tamanho. Agora, tome cuidado para não aplicar
água no tamanho médio, maior, Langdon, pois esse é o nosso centro
de atração. Portanto, tome cuidado nas bordas para que as
fibras estejam encharcadas
e o excesso de água. Então, estou me
inscrevendo cada vez mais no topo. O Lenton maior e o meio são o foco principal
desta pintura. Então, isso está em detalhes nítidos. Estamos evitando essa maquiagem de 92% de fundo
mais leve e suave. Se desejar, você também
pode pintar
mais alguns itens menores como
esse, evitando o espaço. Eu vou cobrir
todo o fundo com água porque eu quero tudo bem. Mas se você quiser
ir mais longe, você pode manter o Langton
menor seco. Isso é ser da
borda externa das montanhas, semelhante a uma. Para mim,
vou usar montanhas cordiais e relacionadas. O final em cima do plano de fundo já
existente. Eu prefiro que você siga comigo porque você vai gostar ou não. E esse é realmente
um projeto divertido. Cubra todo o
fundo com água e você definitivamente se
divertirá com aquarelas. O brilho das
pessoas deveria ser assim, até mesmo escutando. Agora vamos começar a pintar. Estou mudando para o
meu pincel tamanho
dez, lavando-o bem. A primeira cor que eu
escolher, essa cor amarela profunda, começarei a
aplicá-la com traços aleatórios. Payne está mais concentrado em todo o vídeo pintando
nas bordas do seu pescoço. Você também pode usar novamente
barco ou cádmio. Estou colocando quase três
lados do pescoço. E então você pode
soltá-lo em qualquer lugar que quiser e se divertir
com aquarelas. E lave o pincel, pegue um pouco de laranja e
uma boa concentração. E então, usando alguns traços
laterais ou aleatórios, eu o
coloco na pintura, na parte superior da banana, laranja, tão coberta com ela. Os pigmentos fluirão
ou o fluxo de água. E você pode ver que existem algumas
estruturas parecidas com pêlos surgindo. Você pode cuidar
disso misturando. Basta movê-lo para cima, destruindo, fazendo movimentos
aleatórios
pelas estruturas peludas porque não há um padrão
fino aqui. E estamos apenas nos divertindo. Da próxima vez, usando
luz vermelha sobre a laranja. Estou misturando e adicionando, adicionando alguns pedaços. Você pode adicioná-lo
onde quiser. Suas cores e fluxo podem
não ser semelhantes aos meus. Suas colocações de cores
e embalagens devem ser sua escolha, pois você é quem
está se divertindo. Se você é novo na aquarela, entenderá como esse processo é
interessante e
satisfatório. Está literalmente brincando
com água e aquarela. Lave o pincel agora e eu definitivamente serei
alguns dos pigmentos deste modelo. Isso realmente não é necessário. Podemos repetir o processo
usando uma escova limpa e úmida. Deixo como está porque
usaremos Deus. Em seguida, estou usando a lâmpada preta e adicionando-a às
extremidades superior e inferior. Dobrar boa
concentração porque, você sabe, aquarelas,
secas ou sombreadas, mais claras. Se você quiser uma pintura escura
intensa, você terá que usar uma concentração mais escura
dos pigmentos. Mesmo que a pintura
seque ou fique mais clara. Você pode passar um
segundo ano umedecendo primeiro
o papel e depois
adicionando os pigmentos novamente. Então, se você observar
quando estou carregando o pincel com uma boa
concentração da tinta preta. E quando começa, estou passando para os vermelhos
e as outras cores. Usando o mesmo pincel que
tem um pequeno tom de preto. Estou misturando com
o vermelho e o laranja. Brinque com seu pincel
usando pinceladas laterais. E você ficará surpreso ao ver as texturas
e padrões que eu lavei e pegar pouco de amarelo profundo e
adicioná-lo ao longo da linha. Isso é apenas para aumentar o valor e a profundidade
da pintura. Então eu farei isso com o
resto das cores também. Você pode ver as cores no
seu próprio isqueiro. Então, estou adicionando mais
e mais pigmento e misturando com o
resto. Sendo diluído. Preto, amarelo, laranja
e vermelho nos darão bases
diferentes e adicionar um pouco mais de laranja tem
muito menos efeito. Agora, você tem total liberdade para subir na
variável de planilhas de sua preferência. Mesmo que eu esteja adicionando
mais laranja, estou misturando com o
preto e formando uma coroa. Se você usar mais folhas pretas
não serão mais visíveis. Eu farei o mesmo
adicionando luz guia. E você pode ver como
estou jogando aleatoriamente com o cache. Você pode ver que é da Adobe ou
algo assim vagamente, vagamente atrás. Estou inserindo um
pigmento mais escuro por dentro para ser divertido. E lave meu pincel e adicione uma faca de descascar, pois
é bem visível. E usando o pincel, vou adicionar alguns pontos
como este. Você pode ter observado a
luz do final do século 19 no céu. E a textura do céu e das nuvens que surgem dele. Da mesma forma, você tem que fazer um ping
neste céu brilhante. Um pouco mais de
fio roxo e mistura. Eu não lavei meu pincel e alguns retoques
onde quer que eu me sinta. Como se eu estivesse adicionando e empurrando
o chão, dividindo o pai. Opa, eu tenho que consertar isso. Agora. Eu farei
isso descrevendo. Novamente. Basta pegar e
não cometer erros bem, arrumados porque isso vai empurrar as
dores e escrever por dentro, reduzindo o tamanho da noite. E onde quer que haja estruturas
semelhantes a pêlos. Basta misturar assim. Apenas a água floresce e se formará naturalmente com o
fluxo da água. O preto no seu
pequeno isqueiro. Então, estou adicionando mais
ao fundo extremo. E à medida que dilui IV,
misture-o com as cores originais. Isso é como pintar. Ok. Agora esse cara, mas com
uma gama diferente de cores, estou pintando algumas visões de usuários
como essa do Laos. E onde quer que você
não sinta contraste com o modo de lançamento. Vou lavar minha escova e
levantá-la em alguns lugares. Ou retoques finais. Há um pouco de preto
no pincel e
parece que ele se mistura no papel. Então, vou lavar a escova e depois levantá-la sabendo
as áreas que eu quero. Usando um pincel limpo e úmido, deixei alguns pigmentos
para os guardanapos pequenos. Repita várias vezes. Eu não lavei meu pincel aqui, mas ainda assim os pigmentos
estão sendo retirados. Isso porque estou absorvendo
o excesso dessa questão. Como o papel está molhado, seque-o com uma
escova e é drenado
para a técnica de elevação. Enquanto o papel estiver molhado ou
semi-úmido em condições. Use aquarela branca ou o efeito
de buquê que você precisa fazer é pintar para que você possa
colocá-las em qualquer lugar e em qualquer tamanho. Porque a fonte de luz
pode não ser a mesma. Uma vez que o papel está espalhado. O efeito volumoso não
é mais pegajoso. Parece uma bola de algodão. Usando uma escova limpa e úmida, basta percorrer as estruturas
peludas em um círculo e tudo ficará bem. A concentração dos
círculos adicionando mais círculos
de cores claras, número
aleatório que você deseja. Tudo bem se o branco se misturar
com o fundo abaixo. Nossa intenção é aproveitar e criar um projeto que
realmente se adapte à sua mente. Adicionar esses
círculos pequenos e pequenos realmente o
ajudará a acalmar sua mente. Curando a nova terapia de SVO,
se você a tomar. Eu não tenho um tom amarelo profundo
aos pequenos nitrogênios. É por causa da técnica de
elevação que o amarelo é visível
no fundo. Adicionando um pouco mais de ocre amarelo. Eu não usei a técnica de
elevação para os nitrogênios menores e usaremos caramba, comprei
diretamente.
9. O efeito Bokeh: Vamos retirar um pouco de cal
com uma boa consistência. Adicione mais alguns círculos em branco. Você pode ver asda antes de
começar a secar, o branco vai
aparecer, vá para a direita? E haverá menos
ativação dos temas. Poucas áreas ainda podem estar molhadas, voltar para as outras
e formar misturas. Vamos reformular o anterior para
que você possa fazer o mesmo por você, tão bem que não
parece certo para você. Com uma boa consistência
do guache branco, você ficará bem
tenso, assim chamado. Já com
um menor, obtemos um. E pegue um pouco mais de
abobrinha branca e fresca e misture um pouco de amarelo profundo.
Estou obeso feito. Usando o guache amarelo. Eu não faria
guardanapos menores com ele. Você também pode misturar o modelo chamado gauche e,
na verdade, a beleza do efeito buquê. Estou adicionando os chamados tamanhos
indiferentes e formas
diferentes
da pintura. Mais sombrio de volta a uma beleza
nesta pintura. Bom. Laranja neste espaço aqui embaixo. Você pode adicioná-lo diretamente a y t. Mas tudo bem se você
usar isso com base na cor
amarela, porque ele
ainda lhe dará uma laranja. E tudo o que precisamos é uma porção laranja que se destaque
no dorso mais escuro. O processo é realmente organizado, mas o efeito é real. Você pode parar sempre que
ver que é mais do que suficiente. Você também chamou o ignorado de
mim tanto quanto o meu. Se você encontrar uma arrumação, você pode fazer uma pausa,
tomar uma xícara de café e depois voltar a isso. Agora, para a última forma, vou adicionar um pouco de cabelo a esse amarelo, laranja existente
anterior, esmagá-lo onde
você sentir que está vazio. Você também pode, ou qualquer outra coisa,
mas em cima de uma prata
existente anteriormente, sinto que em lugares ela
pode não ser visível. Então você pode adicionar esses
dois lugares mais escuros. E então, para
as áreas mais claras, você pode adicionar mais branco
ao espaço e pintar
em cima dele. Quando terminar de
adicionar, o mesmo acontece com o lava-jato
vermelho. Lave bem o
pincel e pegue um pedaço de guache
branco fresco com boa consistência e adicione os círculos brancos mais brilhantes por cima dos existentes anteriormente. Então está tudo certo, me
quebre alguns pedaços. Estou apenas usando a
ponta do meu pincel e pressionando-a para formar
esse modelo. Muito bom. Quem é fresco, ambos
brancos, amarelos profundos. Eu misturei com os outros clareios menores. Perguntado sobre esse caramba amarelo brilhante, fazemos com que ele se
destaque do resto. O outro idioma e
faça mais alguns no 19º, tamanhos
menores também. Usando o amarelo profundo,
vou delinear as bordas externas
do Lachlan e aterrissar
com o Ghosh. Isso adicionará
brilho à terra, e o mesmo acontece com
o resto. Você também pode usar
uma laranja em vez disso. Enquanto isso aterrissa. Entretenha uma abóbora branca dentro dela. Usando a sobra da mistura
amarela gosh. Vou acrescentar mais alguns
menores do que isso. Terminaremos com um fundo de efeitos
volumoso. vemos em seguida,
pintando a aterrissagem.
10. The Lantern: Para a lanterna, estou
molhando-a com água limpa. Essa etapa não é necessária, mas eu gosto dessa maneira. Adoro ver as aquarelas fluírem e se misturarem sozinhas. Vou pegar uma aquarela branca e adicioná-la na academia. Você é o próximo. Estou pegando um pouco de d e adicionando um pouco
sobre o branco. Vamos pegar um pouco mais e adicioná-lo em um pouco de enseada
e cobrir as bordas aqui. Em seguida, estou usando laranja e adicionando-o logo
acima desse amarelo. Parece um pouco mais leve, então estou adicionando mais. Misturaremos as cores
corretamente no final. Agora estou adicionando luz vermelha
na parte superior do Orange. Tenha cuidado ao pintar
as bordas da Londres. Sem lavar o pincel, estou adicionando esse vermelho em todas
as bordas e misturando. Vou pegar uma minúscula
em preto aqui. Qualquer versão diluída
do preto na parte superior. Lave a escova. Pegue um pouco de luz vermelha
e adicione em cima desse preto diluído assim. Teremos um compartilhamento moderno. Agora, vamos adicionar um pouco mais
da luz vermelha porque a cor
parece um pouco mais clara. Eu também o contorno com vermelho. Em seguida, com um pincel limpo, vou misturá-lo usando o movimento da
esquerda para a direita. Basta adicionar um pouco
do amarelo profundo. Usando uma escova limpa e úmida. Estou levantando os
pigmentos na base. Vou começar diretamente com
laranja. Não pinte a parte da chama. Deixe um pouco de espaço próximo a ele e cubra o resto
com a laranja. Agora, vou adicionar amarelo
no centro perto da chama, e
misturá-lo com a laranja. Novamente, morei em Durham usando um show de luz vermelha até a base de Dilantin. Para alguns destaques, estou adicionando
dez linhas em branco gosh. Usando a folha amarela pastel, estou adicionando
linhas finas para a chama. Adicione um pouco de luz vermelha
ao preto e à bomba ou à folha de módulo
mais escura. Usando esta cadeira marrom mais escura, vou adicionar detalhes que são linhas finas aos anos noventa. Comecei isso pela primeira vez
nos limites de Londres. Agora, das bordas, farei algumas outras
linhas até o dia 19, como pequenos vincos. Estou misturando um pouco de
noite escura e formando marrom mais
escuro agora com
esse tom ou mais escuro, e adicionando mais detalhes finos, adiciono isso aos
limites externos e faço-os. Enquanto segura o
nome do arquivo da área com essa
cor também. Para o quadrado central
ou a mancha em losango, estou apenas descrevendo-a
com o modo escuro ao distorcer e depois a
preencherei com laranja por dentro. Agora, usando mais água
e menos tinta, vou usar apenas as
laterais do pincel e arranhar ou mover o pincel
no papel assim. É quase como uma escova seca, mas não exatamente uma escova seca. Vou adicionar algumas linhas finas usando bem
laranjas em Londres. Finalmente, usarei uma
consistência espessa de guache branco e adicionarei à chama e outras partes do
Londres para destacar. Você começa um pincel de tênis
ou um pincel de detalhamento que você tem para isso e
cria linhas muito finas. Adicione aos outros
Langton menores também. Na parte inferior. Basta um pequeno ponto para mostrar
nosso esporte grudento. Acho que terminamos
com esse modelo. Anton ainda está um pouco
caramba, deixado no mato. E você sabe que eu
não desperdicei nada. Então, vamos adicionar alguns pequenos buquês quando eu sei que muito
do efeito de buquê neste projeto
é a pintura. Mas seus efeitos bogey podem ser completamente
diferentes dos meus. Beah terminou com esse projeto. Portanto, lave bem o pincel.
11. Conclusão: Agora, para a revelação final, vamos tirar a fita
adesiva com cuidado. Estou sempre nervoso
nesta última etapa. Eu vejo isso em todas as minhas
classes. Retire a
fita adesiva em um ângulo. Algumas fitas adesivas
se soltam com muita facilidade, mas outras já são fortes. É isso. Você tem que testar e ver se o Langton e o céu estão mais
tarde e estão realmente brilhando. Espero que tenham gostado desse projeto. Experimente. É muito relaxante
e divertido de experimentar. Muito obrigado por se juntar
e até a próxima.
12. BÔNUS: Neste vídeo adicional, compartilharei uma dica
especial de bônus para você. O chamado efeito
bookie
tem bordas definidas e temos que
eliminá-las ou mais. Fundo de definição suave. Para isso, usarei
uma escova limpa e úmida. Em seguida, mova-o pelas bordas dos efeitos chamados ou
volumosos. Não use muita
água para esse processo. Seja muito leve com as mãos
e esfregue suavemente ou mova o pincel
pelas bordas desses
círculos ao redor do movimento. Isso apagará o soquete. Como os círculos não são fofos, é mais fácil e possível
desfocar as bordas de uma
forma mais simples. E como isso está em
um fundo mais escuro
, não mostrará muito
do que você está corrigindo. É quase como apagar as bordas dos círculos
com um pincel limpo e úmido. Espero que você tenha
entendido esse truque. Estou avançando rapidamente nesta
seção porque existem muitos circuitos e o método
usado para eles é o mesmo. Se quiser, você pode diminuir a velocidade na seção de
velocidade. Siga também o processo semelhante para as
lanternas de fundo. Então, muito obrigado por
participar da aula e deixe um feedback, pois é muito
útil e motivador para mim. Estou muito animado para
ver seus projetos. Publique-os na seção
do projeto. Deixe-me saber na guia de
discussão se esse truque foi útil
para você ou não. Se você quiser
mais informações, confira minhas outras aulas
e me siga no Instagram. Te vejo na próxima vez.
Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist
