Aprenda a pintar prados de flores realistas

1. Introdução: Você é alguém como eu que vê um campo de flores e imediatamente sentir vontade de dançar em torno dele. Há sempre flores para aqueles que querem vê-las. Como artista, estou sempre intrigado com a beleza da natureza e tento capturá-la principalmente como fonte de inspiração para a pintura. Olá a todos. Sou Mayuri, uma artista apaixonada da Índia. Você pode me encontrar no Instagram artrinkets sublinhado. Então, dou-vos as boas-vindas a esta aula terapêutica. na pintura com prados de flores com o meio incrível e versátil, que é, oh meu guache, tão indulgente e vibrante. Sim, vamos pintar com o meio guache e eu vou guiá-lo a pintar dois belos prados de flores com ele. Mesmo que você seja um iniciante, não se preocupe. Eu te protejo com todo o básico necessário. Se você tem medo de começar com a pintura por causa da complexidade e vários detalhes não seja, pois é tão fácil quanto 123. Sério, você aprenderá a pintar um belo prado em três etapas, que é misturar, bloquear e camadas. Então vamos fazer isso divertido. Sessão Gouache iniciada. 2. Materiais de arte: Então vamos começar com os materiais de arte que precisamos para esta aula. Vou usar a babá MAC no DLP, que é 100 celulose Boesen. Este papel é 220 GSM, isso é adequado para várias camadas e mistura. Uma vez que este lado folha em um três tamanhos, Eu tenho eles em A5. A6 pede a minha necessidade é o tamanho do papel que eu estou pintando em será 21 por 1570 me eu excluir lista? Esses são os melhores para Deus. Desde semear imprensa discórdia, ele tem uma textura por tomou uma velha escola para a textura que você gostaria. Então, vindo para pincéis, Eu vou estar usando, por exemplo, local de herança off para o pincéis de bandeira pronto importante para esta classe. Então este é um três-quartos em Java pincel. Vou usar este pincel para encobrir as porções maiores como o céu. Então alinhados ao lado mesmo precisa de um padrão phi na escova, um loci distante, se você tem esses dois pincéis que cobrimos até agora. Pincel redondo tamanho três. E o tamanho 3 por 0 pincel redondo. Então, para a aula, eu vou estar usando a masterclass e feijões, minhas noites brancas você. Estes feijões são super vibrantes e a textura é tão amanteigada suave. Devo dizer que estas são as minhas novas favoritas. Uma coisa incrível sobre este conjunto é que é um cão branco extra. E este conjunto, já que o branco é mais usado em pinturas de Deus, isso tem chances de acabar logo. Temos precisado de uma paleta de mistura ou de um prato, ou literalmente qualquer coisa que resista a ser como cerâmica ou vidro. Levante-se e diga por um minuto, esboços. Qualquer placa dura que possa proporcionar estabilidade ao seu pessoal. Alguns tecidos ou relógio Gorton, uma foto de recipiente de vidro. E finalmente, nossa fita adesiva. 3. Técnicas de guache: Então, primeiro vamos olhar para a técnica de mistura. Então eu estou colocando este lago mais louco vermelho de um lado. Na verdade, eu deveria fazer isso de cima para baixo, mas não importa, vou mostrar a mistura de lado a lado em vez disso. Agora, depois de limpar meu pincel, vou colocar a segunda cor do outro lado. Desde que eu ser precioso snap, ele vai misturar ambas as cores por conta própria. Você só precisa ir e voltar através da viga. As técnicas são semelhantes às da aquarela. Então você pode se referir à classe anterior para técnicas DDT. Estou novamente colocando a mesma forca oposta uma à outra. Então eu estou usando quash branco para misturar essas cores. Você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima dependendo da cor que você deseja sobre ele. Honestamente falando, isso é contra o meu movimento normal de mistura porque geralmente este lado a lado, de cima a baixo manual, Este pincel é realmente incrível. Eu acabo fazendo essas coisas, desculpe. Só estou bloqueando uma bolha de tinta. Assim, a consistência dos grãos também é muito importante porque Deus é principalmente atribuído a ter uma consistência opaca. Borda macia. Você pode ver que é quase como aquarela. Para o próximo quarteirão, usarei o Payne diretamente da dúvida. Então você pode ver que está pronto. Tome. Mais escuro do que aquele que vimos azarado. Além disso, pinceladas secas podem ser vistas nas bordas. Deixa-me mostrar-te separadamente. Porque esta técnica é realmente importante para adicionar profundidade extra em sua pintura. É melhor eu parar agora. Oh meu Deus, olhe essas diferenças de cor. A sério. Meu Deus, o médium é realmente mágico. Então isso é respingar alguns feijões. Esta é a minha técnica preferida. Pegue uma boa consistência de vigas em seu pincel e basta tocar seu pincel com a ajuda de seu dedo ou com a ajuda de outro pincel direto do topo e colocá-lo sobre as pessoas. A consistência é importante. Em termos de carregamento S1. Estou adicionando um portal para mostrar espelhamento em latas de 70. Portanto, pode-se ver claramente que não é tão vibrante quanto o que está abaixo. Outro aspecto importante que você deve se certificar de que os pinos ou a camada abaixo está seca. Caso contrário, acabaria desativando os feijões. No entanto, o tempo de secagem é muito rápido. Você precisa ter cuidado para nos impedir de aparecer. Além disso, você pode ver uma camada abaixo também cria uma textura dupla ordenada no back-end. Portanto, não é desenhado para pintar com consistência fina porque ainda é algum valor para as pinturas. Então, na verdade depende do tipo de pinturas que você está fazendo. Como no caso do céu, está tudo bem fazer uma lavagem leve da cor. Adicionando alguns salpicos para se divertir. Além disso, adicionando mais do que apenas uma única cor a esta dose plana, adicione um pouco de novo à pintura. Assim por diante. Vimos misturar-se com água. É uma escova limpa e úmida. Em seguida, vimos se misturando com Deus branco. Em seguida, a consistência dos feijões e como os valores diferem. Técnica de salpicos, pinceladas secas. Então isso é feito de cima para baixo ou vice-versa. A consistência tão fina é adequada para lavagens leves. Platôs são geralmente úteis para se assemelhar a um bom mais flores ou pássaros. Ou as pinceladas secas geralmente adicionam textura ao feto. Então, estaremos pintando principalmente em consistência espessa porque é melhor. 4. Técnicas de elementos: Para os Phillies e vamos usar esta técnica de bloqueio para as árvores. Você tem que criar uma base mais ampla e então eles trazem. Além disso, você pode usar pressão leve na parte superior e, eventualmente, aumentar a pressão na parte inferior. Crie ramos e diferentes ângulos e comprimentos, apenas esqueceu ramos de diferentes direções. A criação de várias ramificações dá uma visão satisfatória. Além disso, os ramos devem ser proporcionais ao ramo da árvore. Crie a base do ticker ramos para que pareça proporcional com o resto. Além disso, outro elemento importante em qualquer pintura são pássaros. Portanto, não tenha medo de apenas pressionar e levantar o pincel de várias maneiras de usar estes et cetera. Também modos que serão bem de qualquer maneira deve ser menor e eles devem estar voando em direções diferentes porque a natureza é aleatória. Para as folhas pressionado a barriga do seu pincel e levantar criando as hastes. Você pode começar com este topo primeiro e, em seguida, pressionar o pincel para as folhas em diferentes direções. Também pintar folhas em tamanhos diferentes porque as maduras serão maiores do que as que são imaturas. Também pode corrigir que o acima as folhas mais tarde para as gramíneas apenas criar traços finos ou linhas em diferentes direções e nunca em um único. Então, uma vez phyto, ou no topo será o menor ou na forma de pequenas linhas. E os que estão no fundo serão os convidados. Você também pode criar pequenos pontos para dissimular pastagens de lugares distantes. Para nuvens, basta colocar seu pincel em diferentes direções e movimentos. Que o tédio será na forma de pequenos pontos, enquanto os que estão no topo serão os maiores. Para os girassóis, basta pressionar a ponta da escova e levantar os feijões. São as pequenas flores pode ser feito em 50 para patentes ou apenas gosta de mais pontos. A mesma perspectiva se aplicará para as flores. Você pode verificar a classe anterior onde eu expliquei em detalhes sobre perspectiva. Para qualquer uma das pinturas para alcançar um olhar realista, camadas é uma ferramenta muito importante para camada mais escura ou mais clara. E eu também estou adicionando pouco de mordida ou um tom mais claro destaques, dar-lhe um olhar mais vibrante. Último é adicionar sombras para diminuir dependendo da direção da luz solar. 5. Wildflowers de flores selvagens - esboço: Então vamos começar com a linha inclinada forçou-o tentando bifurcar de v para a linha. Então a parte da linha na parte inferior é mais ampla, enquanto que haverá quatro diminuindo em direção ao topo. Estou separando esta parte do meio. Esta seria uma região que está, pelo menos, tão longe de uma distância. Então, uma pequena montanha e DBs com uma maior anexada a ela. E é isso. 6. O céu: Chamado o céu. Vamos precisar de uma boa quantidade de branco. E misturando bem. Certifique-se de que vai nos dar uma chance. Certifique-se de misturar bem e quando necessário, mas uma boa consistência. Então comece com a região mais alta, como a minha. Certifique-se de que está preenchendo tudo isso oferecido. Estou adicionando direito. E misturando-o diretamente no topo da montanha. O topo da montanha a maior parte do outro lado será o mais escuro. Alguns traços mais escuros dos lados. Desde cauteloso de perdoar meio, podemos adicionar apenas um amanhecer. Talvez só para um muito mais escuro. Então eu estou iluminando a parte para dar caráter à pintura. Estou criando. A.gov compõe a cena e decide sob a forma de alguns traços. Eu sou capaz de me misturar nisso porque os mapeamentos ainda estão molhados. Seque. Você pode usar água ou mais feijões para misturar. Eu não vou para uma mistura, mas sim snob dobrando algumas pequenas nuvens com grande Deus. Basta usar um pouco de movimento para as nuvens e misturá-lo com o chão da marca. Estou fazendo alguns deles. Quisera as sobras no meu pincel. E estamos fartos de nós. 7. : Eu sou negro. E isso nos dará uma cordilheira. Só um pouco fora isso faria isso e misturá-los. A alternativa para a filmagem é adicionar apenas o ligante para preto escuro a esta mistura. Sempre que você adicionar preto para misturar, tenha cuidado para usar apenas sob cobertura desta forma e a parte abaixo da cadeia montanhosa. Com isso, eu não vou fazer as pinceladas secas. Estou usando mergulho verde usando dados. Adicione preto à parte da sala de reuniões. Desde que eu não limpei meu pincel, eu ainda tenho o meu pincel. Misture tudo isso. Nós não estamos usando direito, porque isso resultaria em uma linha. E não é isso que estamos procurando. Olhe mais denso. Fazendo algumas pinceladas secas. 8. Camada da montanha: Estou adicionando um pouco de azul na mistura de montanha anterior. Adicione um pouquinho de preto a esta mistura para criar um tom azul mais escuro. Pegando um pouco mais de azul porque isso irritou ser muito doutor. Então comece com o contorno da montanha. Quando houver pequenos pinos deixados em seu pincel, faça algumas pinceladas secas sobre você. Adicione um pouco de branco a esta mistura. Para um brinquedo. Isso criará uma textura e adicionará profundidade à montanha. Sempre que você estiver criando camadas para os detalhes, certifique-se de que você não está se escondendo completamente por baixo das camadas. Adicionando uma pequena cordilheira. Agora, com uma ponta pontiaguda do seu pincel, adicione algumas pequenas linhas que serão montadas. Por favor, faça isso para toda a cordilheira. Para esta cordilheira, eu não estou adicionando novo no topo da linha. Esboço. Basta puxar qualquer sobra do seu pincel. Eu estou arranhando os lados do meu pincel para obter este pincelado seco baton. Algumas pequenas linhas aqui para cobrir toda a bebida da montanha. Odisséia. Nick Mountain está pronto. 9. Grama: Se você já está grosso o suficiente, alguns traços para fora de mostrar que as gramíneas direção completamente oposta. É assim que você deve cobrir. Ok. Mais uma vez, posso ver espaços. Definitivamente. Mas eu derrame. Desativando, vou começar com a mistura. Por que a moto iria? Então, voltando para as gramíneas, estou adicionando ao verde usando os mesmos traços que vamos viver. Estou adicionando mais cada dia para as gramíneas. Pintando pequenos traços de linha ou tecido. Mas só adicionando gases combustíveis. E estamos acabados. 10. Flores e botões em botões no bufo: Tal como acontece com tamanhos diferentes, este está apenas fora. Dr. Seguindo passos semelhantes. Misturando. Oi. Está bem. Adicionando um pouco mais de branco a esta mistura da cordilheira? Alguns cães? - Sim. - Sim. 11. Elementos finais e detalhes: Misturando verde. Então comece com um 10 vezes conforme necessário. Agora, para ramos de treino e diferentes direções e tamanhos. Alguns quatro ramos com seu pincel, pinceladas secas. E eu ficaria diferente. Algum fundo com preto. Você pode fazer quando quiser. Estou fazendo, só estou adicionando alguma vantagem. Ok? Adicionando uns olhos negros. Você cria. Adicionando algumas pinceladas secas com preto. Passo 3 com preto. Algumas pinceladas secas com alguns destaques. Uma última vez, alguns traços secos. E estamos acabados. Então remova as técnicas de mascaramento . 12. Sunflowers- em flash lit — o céu e mesclagem: Então vamos começar o projeto por mascaramento de ritmo. Mascarar é seguro o suficiente. Vamos desenhar uma linha do horizonte. Então esse é o único esboço que precisamos. Estou correndo um pequeno perigo de luz amarela aqui. Estou colocando um pouco de excesso na paleta. Então comece com esta cor apenas sobre a linha do horizonte. Você também pode tentar quaisquer tons de laranja ou vermelho aqui, atraindo-nos para dissimular a forma do sol. Então eu gosto de usar quash branco para o sol criar. Estou usando esse lixo porque não tenho uma faca de paleta. Certifique-se de que você está pintando com consistência. Eventualmente, à medida que nos movemos para esta mistura , suavize. Estou adicionando alguns negros mortos porque não estou feliz com isso. Então, como você se move para baixo, eventualmente, mais espaço do que quatro, eu acabei tomando assim levantando alguns dos acordos sobre o amarelo e adicionando o amarelo novamente. Tente se misturar. transição do modo será difícil. Se você deixou o sol branco, assim. Certo? Ok. Só de novo e de novo. Ok. Tudo bem. 13. Bloco de campo em campo em que em: Estou usando, mas você pode usar qualquer tom mais escuro de verde. Estou pintando. Também. Faça alguns outros lugares. Estou usando o mesmo pincel para misturar o vermelho com o verde. Então isso me dá o mu que estamos procurando. Está bem. Mesmo que você não esteja usando o mais recente não deveria estar lá. 14. Sunflowers, grasses e camadas: Algum tipo de vai em torno de base ou a base de girassol. Eu escolho consistência de amarelo limão. Estou colocando ao redor da base. Então só estou pintando as hastes são base para todos os girassóis e edições diferentes. Mantendo as perspectivas em mente. Compartilhei insights sobre perspectivas e meu amigo nesta aula. Então confira se quiser aprender mais sobre isso. Convidado no fundo. Adicionando a esta mistura verde nossas gramíneas. Desde que Deus, seca NACA, então a água faz. As camadas serão tipicamente quando estiverem secas. Então era disso que eu estava falando. Agora você pode ver que as gramíneas são claramente visíveis. Então pintando algumas gramíneas pequenas e outros arbustos como os feitos com preto aqui. Não fiz. Ok. Aquelas coisas boas . Sim. Seção , sou inteligente. Olá. Uau. Pintura. De volta a esta plateia. Ok. 15. Folhas e camadas: Então eu estou adicionando um pouco de verde mix cheiro e formar um tom mais claro de verde para o valor do pincel para obter a forma do agradável e estendido. Aplique mais pressão para as folhas e uma pressão menor para os estoques. - Sim. Então eu estou criando uma linha com o verde fresco e adicionando um pequeno girassol. Tendo em mente as proporções das folhas, deve ser algum trabalho. Estou adicionando um segundo em cima dessas folhas. Também para não pintar a segunda camada em cima da primeira camada, mas sim temático em torno dela para que a quarta camada também seja visível. Estou pintando as folhas da segunda lei em direções diferentes das forçadas. Isso irá adicionar mais profundidade à pintura, dando-lhe uma aparência mais densa. Pintando um segundo ano para a grama como estruturas também. Alguns trabalhos cobriam pintura em cima dela. Nós olhamos para as hastes ou folhas, algumas flores. Adicionando alguns prereshadows pretos. Seja muito gentil com isso. Para as sombras nessas estruturas para que realmente dê mais caráter às folhas. Ok? Se você está feliz com sua pintura até este passo, pare Você está agora. Porque a seguir vou adicionar alguns destaques brancos. 16. Destaques para a lanterna marcante: Então eu estou usando meu pincel tamanho três por 0 porque os destaques são os mais importantes. Estou adicionando destaques brancos porque a pintura é sugestiva de um aviso de lanterna vindo através e atingindo todas as folhas e os girassóis. E também que os estudos na pintura mais larga são tão minha bebida, apesar de estar na fase do pôr do sol, vamos olharpara olhar o seu código. Agora que você tem que encontrar uma seção, a escala. E então escala. Eu só queria apontar. Agora é hora de voltar aos passos de ação nesta palestra. Então não há escala para esta aula. Alguns cachorrinhos. Oi. Mesmo que você tenha ignorado este passo de destaque, alguns desses destacam, Eu definitivamente recomendo. Mesmo que você os ofereça novamente, crie uma magia na Europa, faça crie uma magia na Europa, faça alguns desses destaques com verduras frescas. alguns Então eu me senti como moldar flores com algumas pretas, escuras, incompletas sem barcos mascarando. A pintura final. Espero que tenha gostado e aproveite o processo. Mas no final você será o mais feliz olhando para a obra-prima que você cria. 17. CONCLUSÃO: Espero que tenha gostado de assistir esta aula. Se você achou esta aula informativa, por favor deixe um comentário porque seria útil bem como uma grande fonte de motivação para mim. O que essas pinturas são da mesma foto de referência que você pode ver qual a diferença que ele cria ao secar uma segunda vez com diferentes técnicas? Não tenha medo de falhas e também não hesite em tentar a pintura mais uma vez, porque definitivamente vai ser diferente do que você tentou apenas se o seu morrer os projetos carregados para a seção do projeto. Eu gosto deste edifício também porque alguns dos elementos são bonitos nele também. Deixe-nos diferentes nos selos de prado de flores por causa do uso diferentes valores tonais da mesma cor, bem como cores diferentes. Obrigado por se juntar e nos vemos na próxima aula.