Transcrições
1. Introdução ao curso: Criar arte abstrata é ao mesmo tempo
inovadora e agradável. Na aula de hoje, criaremos arte
abstrata sem
usar um pincel. Em vez disso, vamos retirar nossa pintura e criar um resultado
muito interessante. Agora, os resultados
nunca são os mesmos duas vezes e são completamente únicos. Para criar essa arte, criaremos nossa própria ferramenta
usando um pedaço de cartão, mas você pode usar papelão
ou até mesmo um prato de plástico, ou até mesmo um
prato de papel, se quiser. E mostrarei o
que você procurará ao criar sua própria ferramenta a partir dos materiais
que você tem em mãos. A partir daí, selecionaremos nossas
cores de tinta acrílica, escolhendo cores apenas
aquelas que
gostamos ou que gostamos em
combinação umas com as outras. E essas cores
serão lindas. Vamos fazer nosso trabalho repetidamente até obtermos essas
lindas misturas de gradientes. E então cabe a você. Se quiser ir mais longe, você pode deixar seu
trabalho como está ou fazer algum
movimento interessante com seu trabalho. E eu vou te mostrar técnicas
diferentes para fazer isso no vídeo. Esta aula é para
artistas de todos os níveis . Você precisará de telas, tintas
acrílicas e, em seguida, de um
cartão para criar sua própria ferramenta. Mas haverá outras pequenas
coisas que você pode usar, como trapos ou toalhas de papel. E eles são muito benéficos. Então, vamos começar.
2. Materiais para o curso: Então, aqui estão as ferramentas
que precisaremos para nossa pintura acrílica puxada. Agora, essas são pinturas
abstratas, então há muita
margem de manobra e
muita flexibilidade com elas. Para esse fim, eu tenho o Canvas aqui. Agora eu tenho várias
peças de tela. Eu tenho uma pequena tela que talvez tenha apenas
duas por três polegadas. Então eu tenho um pouco de quatro por
65 por sete e um maior, acho que é um oito por dez. É apenas um pedaço de tela e você pode ver que
existem diferenças. Esta é uma tela esticada e
isso está em uma placa de lona. Assim, você pode usar
o que tiver. Você também pode usar um papel
grosso, como um
papel aquarela pesado. Para criar essa técnica, você pode até usar o plano
de fundo de uma página de diário de arte. Então, você só terá que
brincar com a quantidade
de tinta que usa, usando mais para o Canvas
do que para o papel, precisará de algo
para espalhar nossa tinta. Você poderia usar um rodo. Você também pode usar um
vale-presente antigo. O que você quer
ter certeza é que
sua ferramenta cobre a
largura do seu Canvas. Portanto, esse vale-presente seria
perfeito para telas desse tamanho. Você pode conseguir se
safar desse tamanho. Mas qualquer coisa maior. Eu gostaria de fazer minha própria ferramenta. E como eu disse, você
pode usar um rodo. Este é apenas um
quadro antigo de um planejador. É a capa e
é quase como um papelão
coberto de plástico. papelão
funcionaria tão bem. Eu simplesmente gostei da sensação disso. É uma ferramenta temporária, mas é muito útil. E o que eu faço é que gosto de cortar minha ferramenta na
largura que eu preciso. Então, eu sempre coloco em um
formato em que é longo. Se eu puxasse
minha tela dessa maneira, eu me certificaria de que minha ferramenta também
cobriria dessa maneira. Então, para esse propósito
desta classe, vou cortar minha
ferramenta por mais tempo possível. E só precisa ter
talvez seis polegadas de comprimento. Você não precisa dele para
cobrir toda a tela. Apenas quatro a seis polegadas para que você
possa ter uma boa piscina com isso. Então, para criar isso, pego minha tesoura e vou
cortar o comprimento. Agora, se eu estivesse usando papelão, faria a mesma coisa. Então, essa será minha ferramenta para
criar minhas enquetes hoje. Também uso
tintas acrílicas e gostei delas do tubo, em vez
de acrílicos artesanais. Eles são altamente
pigmentados e
têm menos água do que
os pigmentos artesanais. Você também pode usar as
tintas artesanais. Você terá que modificar um pouco
as técnicas. E é por isso que eu gosto de
usar o tubo de acrílico, mas você usa o que
tem de que gosta. Isso é muito experimental. Também tenho um monte
de trapos que vou usar para limpar minha ferramenta. Vou cobrir minha superfície com um tapete de silicone e depois
podemos começar. No próximo capítulo, quero
mostrar algumas variações do Canvas e como
prepará-lo para uso.
3. As opções de tela: Agora, para fazer esses postes de
acrílico, é um bom momento para usar qualquer tela antiga que
você tenha e que talvez não fique entusiasmado com os resultados, porque
vamos pintar sobre elas. Essa é uma opção que
você tem se tiver as telas antigas. Também tenho algumas telas que cobri com uma cor sólida de tinta e deixei secar
e curar por alguns dias. Portanto, não é
mais pegajoso e a tinta
está completamente seca. E aqui eu tenho um pouco de verde e
também tenho um pouco de preto porque eu gosto desse contraste entre a tinta que colocamos,
o fundo preto. Então essa é uma opção que você tem. Você pode usar a maioria das
telas que são puxadas e esticadas
porque foram um pouco preparadas. Mas se você quiser
prepará-lo adicionalmente, o que eu gosto de fazer, sinto que o pigmento, a
tinta acrílica real que eu
uso , fica mais bonita quando a
tela é preparada. Novamente, é uma etapa opcional se você quiser ir até aqui. E para periódicos de arte, eu recomendaria
fazer isso porque
acho que isso fortalece o papel. Eu pego um pouco
de gesso aqui e
coloco na minha tela. Agora, isso é muito gesso, mas foi isso que se espalhou. Então, vou usar isso
em várias telas
que eu tenho. E então eu pego o gesso e o espalho pela minha tela. Agora eu posso usar o
pequeno cartão antigo aqui para espalhá-lo por este
pequeno com muita facilidade. Mas para espalhar isso, eu faria a mesma coisa. Preciso encontrar outra tela
para usar esse gesso que sobrou. Mas você simplesmente espalha e ele se espalha
como pasta de dente, um pouco
mais fácil do que pasta de dente. A partir daqui. Eu quero que
seja agradável e suave. Não quero bolhas
ou montes de gesso.
Vou deixar isso secar. E então podemos
começar nossas pinturas.
4. Puxando a tração reta: Então, para nossa primeira técnica, vou usar uma tela
pintada de preto. Novamente, é só uma opção. Você pode usar uma tela de uso, uma nova tela ou
apenas uma tela costurada. Gosto de usar muito
branco e preto no meu trabalho, e isso é totalmente
subjetivo. E eu gosto de começar
com o branco. Então, para começar com
o branco, coloquei apenas um pouco de branco
na minha pintura. E eu costumo percorrer cerca de
um terço da tela. O objetivo desse
poste é unir as cores e
deixá-las fazer algo interessante. Então, vou pegar
um pouco desse magenta. Novamente, vou adicioná-lo aqui. E ele só brinca. Gosto de fazer
algo simétrico ou pelo menos algo equilibrado. Mas isso depende de você. Acho que vou voltar
aqui com um pouco mais de branco em cada
lado do rosa. E você tem uma ideia da
quantidade de tinta que precisa. Toda vez que você puxa, toda vez que você faz uma
enquete com seu trabalho. E acho que vou entrar
com um pouco de amarelo agora. Deixe-me apenas
puxá-lo para cá. Agora, como você pode ver, eu gosto de
tapar minhas cores com branco. Acho que isso cria
uma boa mancha de cor e uma boa mistura. Isso me dá um bom
gradiente e variação. Acho que tenho tinta
suficiente aqui. Se eu não fizer isso, sempre posso adicioná-lo. Mas gosto de começar pegando minha ferramenta e a coloco bem em cima da minha peça e depois a inclino
em um pequeno ângulo. Não quero que
seja perpendicular. Eu quero esse pequeno ângulo. E então eu apenas puxo
suavemente o comprimento da minha peça, flexionando um pouco minha ferramenta. E eles repetem isso de
novo e de novo, talvez três ou quatro vezes. E eu posso ver o resultado. Agora, isso é muito abstrato,
parecendo muito interessante. Em alguns casos, posso
parar por aí porque estou muito entusiasmado com essa área. Isso é muito intrigante para mim. Mas acho que quero
mudar um
pouco e adicionar um pouco mais de tinta. Especialmente porque agora estou
sentindo isso. Vou pegar um pouco mais de amarelo
e adicioná-lo em cima aqui. Vou adicionar um
pouco mais de rosa. E vou acrescentar isso talvez na
metade. Então isso fará com que fique no
comprimento da pintura. Em seguida, adicionarei um
pouco mais de branco. Se você tiver uma
faca de pintura ou um vale-presente, você pode raspar qualquer tinta que está
saindo e simplesmente
colocá-la na pintura. À medida que você avança. Se você quiser continuar
com a pintura, se não estiver satisfeito
com a aparência. Agora vou pegar
minha ferramenta novamente, mas alinhe-a
bem na parte superior, inclinada e puxe suavemente para baixo
o comprimento desta pintura. Novamente, estou flexionando essa ferramenta. Estou obtendo um resultado muito
interessante. Você não quer
raspar com muita força. Você quer deixar a
tinta no seu Canvas, mas também quer
criar essa mistura. Então, vou fazer isso
mais algumas vezes porque estou muito satisfeito com a
forma como isso está acontecendo. Eu tenho uma base interessante aqui, logo no final deste Canvas. Mais ou menos como aquele
pequeno lugar aqui. Esse é o preto que está
aparecendo. Mas se você não gostar disso, pegue um pouco de branco. Adicione-o ao seu Canvas. Preencha-o, alinhe
seu cartão novamente e simplesmente puxe para baixo. E você obtém um resultado muito
interessante. E você pode fazer isso
quantas vezes quiser, quantas vezes quiser. Eu posso puxar um pouco
dessa tinta de volta para a tela e puxar para baixo. E eu realmente gostei da
mistura que está se formando. Venha aqui,
minha faca de paleta. Preencha e
alinhe mais uma vez. E basta puxar Maybe mais uma vez e você terá uma ideia
do que está criando. Há muito movimento aqui. Sobrou um pouco de tinta no meu cartão, que eu posso limpar
em um pedaço de papel ou cartolina ou
com minha toalha de papel. Só vou
limpar as bordas. Então vou deixar essa peça de
lado e deixá-la secar. Então, isso é apenas um puxão direto.
5. A puxar uma onda suave: Para nossa próxima pesquisa, vamos
criar uma onda suave. Então, vou começar com minha tinta
branca novamente. Coloque-o na borda
e derrube-o. Essa é uma tela muito menor, então eu também tenho que modificar minha quantidade de tinta
que eu uso. Novamente, preciso que ele espalhe
o comprimento da tela. Então eu vou pegar um pouco
desse verde turquesa. Por fim, vou pegar um pouco de preto. Agora já temos o
preto da tela. Mas eu quero que esse preto seja
apresentado à nossa pintura. Agora vou pegar minha ferramenta. Eu só preciso da metade novamente. Comece e eu
vou começar pelo topo e puxar o comprimento. E vou fazer isso
algumas vezes, só para
sentir que tenho muita tinta na minha tela. Uma vez eu estou feliz com essa
mistura e eu realmente gostei da aparência dela e isso
é muito bonito por si só. Eu vou começar a onda. Então eu subo até o
topo da minha tela. Eu combino meu cartão
com meu Canvas. E agora eu
certamente vou fazer um redemoinho. Você pode fazer isso quantas
vezes quiser. Novamente, combine sua
tela e seu cartão. E você não está raspando
a tinta com muita força, você está apenas raspando para
trazê-la para todo o seu trabalho. Eu vou fazer isso mais uma vez. Tentando conseguir esse
pequeno lugar aqui. Novamente, faça aquela onda suave. E eu completei a onda
suave nesta tela. As cores são lindas, as misturas são lindas e isso realmente funciona para mim. Limpe minha tinta, voltarei e tentarei
uma técnica diferente.
6. A puxar um Zig Zag: Agora, para nossa próxima pintura, vamos puxar um ziguezague. Então eu vou
lá com um pouco de rosa. E eu vou criar essas
linhas abaixo da pintura. Eu também vou tomar um
pouco de vermelho. Então eu vou entrar
com branco no final. E, novamente, varie as
cores conforme desejar. Gosto da adição de branco
porque gosto dessa mistura que cria esse
gradiente de cores. Vou pegar meu cartão aqui, vou virá-lo para
o lado em vez de longo. Eu só vou colocá-lo na lateral. E eu vou gentilmente
puxar minha peça para baixo. Eles obtêm uma bela mistura. Basta fazer isso algumas vezes. Agora, a diversão começa e eu
vou criar esse ziguezague, fazendo pequenos
movimentos apertados em ziguezague indo e voltando. E eu entendi isso
com a primeira pesquisa. Eu uso muito
mais tinta do que costumo usar, então sobra muito mais. Então, agora eu só quero pegar
uma borda reta aqui e atravessar os lados
só para limpá-la. Em seguida, deixaremos isso cuidadosamente
de lado para secar. Vou limpar meu
cartão e meu tapete. E mostrarei uma
variação em que ziguezagueamos ondas e marcas
retas em uma única peça.
7. Puxando uma combinação: Então, para minha última
pintura, como estamos
fazendo uma variação, vou usar
dois tons de azul. Este é um cirílico em azul. Vou criar
minhas pequenas linhas. Talvez eu acrescente um
pouco mais aqui. Agora que sei, preciso de tinta
suficiente para chegar
ao final da nossa tela. Vou pegar um pouco
desse azul primário. Talvez mais um, se
eu conseguir. Pegue meu branco. E, novamente, você se acostuma
com a quantidade de tinta que precisa à medida que avança, à medida que ganha mais experiência
com essa técnica. E um pouco mais de pigmento aqui. Agora vou pegar
meu cartão no
caminho mais longo e criar minha enquete. Vou começar pela parte superior
e simplesmente arrastá-la para baixo. E eu vou fazer isso
algumas vezes. Obtendo uma bela mistura aqui. Não tenho tinta suficiente, então sei que vou voltar adicionar um pouco mais de tinta. Aqui em cima. Talvez um pouco aqui
embaixo também. Então eu quero entrar
com esse blues novamente. Então, vou pegar meu
cartão alinhado. Tentando obter aquela mistura que
cubra toda a tela. Cria uma boa mistura. Quando eu estiver feliz com essa mistura, vou variar um
pouco, fazer algumas largas, outras pequenas e
apenas brincar com ela. Então, eu tenho um resultado muito
interessante. E estou muito satisfeito com
a forma como isso saiu. Vou apenas limpar as
bordas e deixar minha peça secar. No próximo capítulo,
veremos várias
variações da classe
trabalhadora finalizada hoje, bem
como outras pinturas
usando essas mesmas técnicas. Mas eu vou te mostrar os diferentes efeitos
que você obtém, dependendo
da tela que você usa e
das cores que você seleciona.
8. Enrole e variações: Então, aqui está a pintura
que concluímos na aula, a primeira
pintura que
acabamos de fazer
os postes retos e você tem a bela variação de cores agora que a
tinta secou. Então, aqui temos
algo parecido com uma laranja. Depois temos os amarelos e
os diferentes tons disso, assim
como os rosas. E é muito eficaz. Agora, aqui está uma variação
do que eu fiz fora da câmera, em que criei uma pintura
dividindo-a ao meio. E eu passei de 1,5. E então eu
passei a próxima metade e criei a linha central. Assim, você pode obter um resultado linear
abstrato muito interessante apenas dos pólos retos. E é muito intrigante. Agora, para a segunda pintura, fizemos novamente nossos postes
retos aqui com o preto, o
azul-petróleo e o branco. E então adicionamos um sulco lento, como um rio sinuoso, formas
muito suaves e suaves que são realmente muito
agradáveis de ver. Aqui, fiz a mesma coisa com
rosas, vermelhos e brancos. E como eu realmente os
misturei um pouco, eu tenho um resultado muito sutil, mudança de gradiente
muito sutil. Se você olhar, poderá ver pequenos destaques
dessa mistura lenta de branco. E isso é muito eficaz. Então, a partir daí, passamos para pequenas misturas
bem apertadas. Então, aqui temos um quatro por
seis que fizemos na classe de misturas apertadas com vermelhos
, rosas e brancos. E aqui temos um painel quadrado de
oito polegadas onde usamos rosas,
roxos e brancos. E eu fiz aquela mistura apertada. E os resultados são muito
interessantes, há muito
movimento acontecendo aqui. Agora, eu queria
mostrar algumas variações sobre o mesmo tema e como as diferentes telas de cores e
formas afetaram. Então, aqui estão duas misturas apertadas muito
interessantes. Este é consideravelmente
mais apertado do que este aqui, o verde e o amarelo. Eles são um pouco mais soltos, mas ainda assim vão e vêm em ziguezague para
criar o look. Aqui temos pelo menos o
dobro de ziguezagues, para que você tenha uma sensação diferente, uma tensão diferente
em seu trabalho. E a última técnica em
que trabalhamos foi variar nossas misturas de ziguezague
a ondas soltas. Na aula, fizemos
essa linda mistura de azul e branco, onde temos tantos tons de
azul aqui e obtivemos esse look borrado
para aquelas misturas justas. É um grande contraste. Então, aquela curva suave e suave. Aqui eu fiz uma
coisa parecida, onde
misturei roxos e azuis
e pretos e brancos. E quando você vê
a curva suave, você tem aquele belo rio ventoso e depois aquelas curvas
pequenas e apertadas. muito intrigante. A última variação
de tamanho que eu queria mostrar para vocês
era bem colorida. Então aqui eu criei seis pinturas
muito pequenas. E como você pode ver,
correlaciona minha mão quão pequenas elas realmente são. Acabei de usar um vale-presente para fazer minhas pequenas linhas e as
fiz todas lindas e minúsculas porque aquela mistura lenta e
solta, eu
realmente não chegaria muito longe, talvez apenas uma ou duas curvas
nessas pequenas pequenas telas. Gostei
muito da aparência deles, do contraste em
cada uma das cores. E eu acho que eles são muito
eficazes em geral. Agora, depois de curarem
por cerca de uma semana
, os componentes
plásticos da tinta acrílica
realmente secarão e solidificarão. Vou selá-los com um verniz e apenas
envernizá-los
pintando levemente algumas camadas
em cima com verniz transparente. Vou mantê-los longe do sol só para protegê-los ainda mais. Mas eles são completos e
são muito agradáveis de fazer. Espero que você tenha achado
essa aula útil. E se você fez isso, não
deixe de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado
sobre futuras aulas. Se você gostou desta aula, não
deixe de deixar um
comentário e espero que você tire uma foto do seu trabalho e a
publique na seção de projetos. Para obter mais informações
sobre minhas aulas, confira meu canal no YouTube. Muito obrigado por assistir.
Daniela Mellen, Artist & Author
